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Conexiones entre el videoclip y el videoarte

Iigo Sarriugarte Gmez Universidad del Pas Vasco sarriu@euskalnet.net

La cultura audiovisual es sinnimo de sociedad postmoderna y occidental, siendo representada bajo los mecanismos de los medios de comunicacin, lo que permite una nueva configuracin y transformacin de nuestro entorno, as como de la construccin de nuestra realidad. En esta lnea, el videoclip, el videoarte y otras formas de manifestacin audiovisual son fenmenos contemporneos que asumen las pautas del mestizaje cultural de nuestra poca. El videoclip como el videoarte junto a comics, videojuegos y videocassettes favorece la ruptura del arte culto y elitista. El videoclip se desarrolla como produccin audio visual auspiciada por el mercado de la msica, una de las industrias culturales que genera mayores beneficios en el mundo actual. Su nacimiento se relaciona con los music-halls cuando se presentaban diaporamas junto con canciones. No obstante, con la aparicin del cine sonoro, se da una mayor conexin sintomtica entre la imagen y la msica, especialmente desarrollado con la comedia musical norteamericana. Los panoram soundies y los scopitones permiten un mayor

avance tecnolgico en esta lnea. El cine se lanza hacia un campo claramente comercial, haciendo uso de todos los medios, que mantiene a su alcance, entre stos, las apariciones musicales. En este sentido, el videoclip se relaciona con el nacimiento del rock and roll y su difusin mediante el disco de vinilo, la radio y la posterior entrada del televisor en los hogares norteamericanos. A partir de la dcada de los sesenta, los productores cinematogrficos son totalmente conscientes del xito generado por la ecuacin cine-msica o imagen-sonido, invitando a estrellas del rock and roll a tomar parte en cortometrajes y largometrajes. Durante los aos sesenta, se comercializa el portapack, un sistema de vdeo ligero, dando inicio al vdeo de creacin experimental o videoarte. El combate de los artistas se enfoca contra la televisin, criticando su manipulacin y los efectos aleatorios de la imagen electrnica. Su uso es experimental y se empiezan a producir los primeros intercambios con el mundo musical. Durante los aos ochenta y noventa, el videoclip comienza a formar parte de una manera evidente de la cultura occidental y si se quiere planetaria, bajo el permanente paraguas de la globalizacin. Los aos noventa son la aplicacin de las tecnologas informticas e infogrficas en el formato videoclip. Durante la dcada de los aos sesenta y setenta, el expanded cinema , los happenings multimedia, los eventos de mltiples proyecciones, las nuevas tecnologas y los conceptos intermedia caracterizaron una era de innovacin y apertura que fue empleado ms tarde por el videoclip. Las caractersticas que se aplican en el vdeo de creacin o videoarte continan observando dentro de los parmetros del videoclip: el uso alternativo de la tele visin convencional, a partir de una grabacin videogrfica, cuyos instrumentos bsicos de produccin y reproduccin son el magnetoscopio, la cinta y el televisor; y la vinculacin con las vanguardias artsticas y las artes visuales que acogen y reconocen el potencial creativo de las nuevas tecnologas de la imagen, recogiendo parcelas de estas actitudes rupturistas, experimentales y renovadas. El vdeo-arte supuso un punto de confluencia de artistas procedentes de la msica, la pintura y el teatro. Evidentemente, este formato es parte de un territorio multidisciplinar, donde las distintas artes colaboran conjuntamente, siendo uno de sus objetivos unir imagen y sonido.

1. Definicin de videoclip El videoclip es una produccin videogrfica con una serie de apariciones filmadas bajo la excusa de una representacin musical. Para Roman Gubern, los videoclips musicales constituyen micronarraciones cinematogrficas en las que, a pesar de la importancia esencial del sonido, los planos han recuperado en la autonoma y el montaje la libertad que

tenan en el momento ms creativo del cine mudo, en el perodo 1924-19281. De las tres formas del videoclip (actuacin, narrativa y conceptual) a principios de los aos ochenta las dos primeras resultan las ms explotadas. En la primera, la imagen slo es testigo del hecho musical, ya sea en el concierto o en el estudio; en la segunda, se presenta una secuencia de eventos, donde se narra una historia bajo la habitual estructura dramtica, en la cual la relacin de la imagen con la msica puede ser lineal (la imagen repite punto por punto la letra de la cancin), de adaptacin (se estructura una trama paralela a partir de una cancin) y de superposicin (se cuenta una historia que puede funcionar independientemente de la cancin, an cuando en conjunto provoque un significado cerrado); la tercera se apoya sobre una forma potica, de hecho, no se cuenta una historia de manera lineal, lo que se hace es crear cierto ambiente o esttica. Puede ser una secuencia de imgenes basadas en colores o formas que unidos por la msica forman un entramado semitico, que expresa el contenido de la msica y no exactamente la letra de la cancin. El repertorio de fuentes aplicativas resulta muy diverso: tcnicas de montaje cinematogrfico de las vanguardias; simbologas y combinaciones de imgenes del surrealismo y el dadasmo; secuencias de comedias musicales del teatro y del cine; programas televisivos de rock de los aos sesenta; mezclas de formas artsticas e imgenes populares tal y como lo hizo el pop art.

2. Origen del videoclip Su origen se remonta antes del fongrafo de Edison, alrededor de 1877, cuando en los music-halls se presentaban diaporamas junto con canciones. Posteriormente, a principios del siglo XX, encontramos pelculas de vodeviles y de pera con msica y canciones. Muchos estudiantes de la Bauhaus trataron de producir msica virtual, caso de Werner Graeff y Kurt Kranz por medio de cintas de cine. Por otro lado, Kurt Schwerdtfeger y Ludwig Hirshfeld-Mack con un instrumento de proyeccin construido por ellos, el Reflectorial color play, presentaron numerosas capas de paneles que eran manipulados a mano para crear proyecciones de formas geomtricas en varios colores, de acuerdo a un score o pieza musical.

Pero, es con el nacimiento del cine sonoro cuando se da una mayor conexin sintomtica entre la imagen y la msica, principalmente observada en El cantante de Jazz, de Alan Crosland (1927), aunque ya anteriormente Oskar Fischinger haba realizado en 1921 determinadas pelculas abstractas que planteaban una mayor relacin entre imagen y ritmos musicales del jazz. Nueve aos ms tarde, encontramos la aparicin de la comedia musical norteamericana, bajo el coregrafo Bubsy Berkeley, que apoya la obra en el color como materia significante. Durante esta dcada, el hngaro George Pal realiza en Holanda cortos musicales para los productos de la compaa elctrica Philiphs; posteriormente, se traslada a Estados Uni dos, donde realiza cortos con msicos de jazz como Duke Ellington. Ms adelante, en 1940, Fischinger realiza el film Fantasa para la empresa Disney, donde encontramos la famosa secuencia de An American March, asentando los pilares para posteriores conexiones entre msica e imagen. A principios de los aos cincuenta, los cortos musicales comienzan a funcionar en Estados Unidos con los Panoram Soundies (jukebox visuales), es decir, unas mquinas msico-visuales compuestas de altavoces y pantallas en los que se poda ver y escuchar la interpretacin de una meloda por unas pocas monedas. Generalmente, sola aparecer el cantante en conciertos rodados para tal objetivo. En este sentido, se cuidaban todos los detalles, observndose escenarios atrayentes y exticos. Por otro lado, tambin se solan emplear escenas de pelculas musicales del momento. Su final vino marcado por la aparicin de la televisin, ya que con este medio se gan en calidad y diversidad de imgenes y sonidos. Tras los soundies, aparecen los scopitones, una modalidad ms evolucionada que estos y con un mecanismo similar. Estos nacen en Francia en la dcada de los sesenta y su desarrollo tecnolgico resulta ms avanzado, por ejemplo, disponen de una pantalla ms amplia. Los avances tecnolgicos les permitieron sobrevivir ante el fenmeno mass-media de la televisin. El scopitone supone un avance muy importante hacia el videoclip en cuanto se produce en l una diversificada puesta en escena del cantante y una ruptura definitiva con la toma directa televisiva2. El cine se lanza hacia un campo claramente comercial y para ello hace uso de todos los medios y posibilidades que mantiene a su alcance, entre estos, las apariciones musicales,

aspecto que no resulta novedoso, ya que en los aos cuarenta el gnero musical ya alcanzaba importantes cotas de popularidad y xito. Gene Kelly, Busby Berkeley y Vicente Minelli, entre otros, plantean una evidente simbiosis entre el cine y la msica, insertando piezas bailadas y cantadas que componen el grueso de la pelcula. El videoclip principalmente se relaciona con la aparicin del rock and roll y su difusin mediante el disco de vinilo, la radio y la posterior entrada del televisor en los hogares norteamericanos. Por otra parte, el rock and roll comienza a mantener una estrecha relacin con el cine de Hollywood, realizando interesantes proyecciones con representaciones musicales, entre estas, The Jailhouse (Richard Torpe, 1957), con Elvis Presley. El cine comienza a mirar a grandes solistas y grupos musicales durante los aos sesenta. Son los felices aos pop, donde el culto a la estrella y al mito social acapara todas las esferas de la cultura. Recurdense los retratos de Marilyn Monroe y Elvis Presley por parte de Andy Warhol. El sector ms joven de las sociedades occidentales y postcapitalistas se sienten identificados con sus estrellas y mitos sociales, entre estos sus cantantes y grupos musicales. La vida ms que nunca se hace una con la msica. A partir de la dcada de los sesenta, los productores cinematogrficos son totalmente conscientes del xito generado por la ecuacin cine-msica o imagen-sonido, invitando a estrellas del rock & roll a tomar parte en cortometrajes y largometrajes, caso de Little Richard, Chuck Berry y, sobre todo, Elvis Presley. La cinta musical de los sesenta ms importante fue A Hard Days Night (Richard Lester, 1964), donde realmente se observan notables innovaciones formales: cmara lenta, mezcla de material documental y de ficcin, alternancia de dilogos e interrupciones musicales. Realmente su director, se nutre de diferentes fuentes, como el cine underground, la Nouvelle Vague, el Free Cinema ingls y el Cinema Verit . Un aspecto fundamental por el que consideramos este film precedente de los videoclips es la gran densidad de efectos especiales y su evidenciacin en el seno del relato3. Durante los aos sesenta, se comercializa el portapack, un sistema de vdeo ligero, dando inicio al vdeo de creacin experimental o videoarte. El combate de los artistas

se enfoca contra la televisin, criticando su manipulacin y los efectos aleatorios de la imagen electrnica. Su uso es experimental y se empiezan a producir los primeros intercambios con el mundo musical. Buscan la correlacin con la msica y la interaccin de imgenes entre s, rompiendo con la unidad de la imagen. En 1968, Georges Dunning presenta El submarino amarillo, pelcula de dibujos animados con msica de los Beattles y el documental Let it be, de 1970. En la dcada de los setenta, la relacin cine -msica es algo habitual, caso de Saturday Night Fever (John Badham, 1977) con msica de Bee Gees; Quadrophenia (Franc Roddam, 1979) y las peras-rock Tommy (Ken Russell, 1975) con el grupo The Who y Jesucristo Superstar (Norman Jewison, 1972). En los aos ochenta, son tambin numerosos estos ejemplos, pero quizs entre todos ellos debamos destacar The Wall (Alan Parker, 1982) con msica del grupo Pink Floyd. Igualmente, la televisin ha dejado numerosos espacios y secciones para estrellas de la cancin, pero quizs el programa ms sorprendente fue The Monkees, producido por la NBC para la televisin y compuesto de 28 captulos, donde los protagonistas eran los propios miembros de este grupo musical, que cantaban en play-back con letra y msica de Neil Diamond. Esta serie televisiva supuso un claro precedente del videoclip.

3. El videoclip: un fenmeno comercial y social Su nacimiento se sita en los aos setenta, una dcada donde el marketing, las tcnicas de venta y publicitarias se encuentran altamente desarrolladas por el mercado postcapitalista. El videoclip es el formato audiovisual ms definidor de la cultura posmoderna, ubicada en una sociedad de masas caracterizada como meditica, consumista y multimedia. La cultura audiovisual es sinnimo de sociedad postmoderna y occidental, siendo asumida bajo las pautas de los medios de comunicacin. Vivimos en una sociedad marcada por factores tecnolgicos y procesos de comunicacin masiva, siendo estos agentes de la configuracin y las transforma ciones de nuestro entorno y de la construccin de nuestra realidad. En esta lnea, el videoclip, el videoarte y otras formas de manifestacin audiovisual son fenmenos contemporneos que

asumen las pautas de la hibridizacin cultural de nuestra poca. El videoclip como el videoarte junto a comics, videojue gos y videocassettes favorece la ruptura del arte culto y elitista. Se plantea todo bajo un desmembramiento de las diferentes jerarquas y fronteras entre prcticas y discursos en torno a lo culto, popular y masivo. El videoclip se desarrolla como produccin audiovisual auspiciada por el mercado de la msica, una de las industrias culturales que genera mayores beneficios en el mundo actual. Los videoclips son cortos publicitarios cinematogrficos, posteriormente editados, postproducidos y comercializados en soporte vdeo. Grabriel Villota Toyos afirma que pocas casas discogrficas pues stas son, en definitiva, las que tienen la primera y la ltima palabra al respecto apuestan desde un planteamiento esttico por el soporte videogrfico para la grabacin de las imgenes, de no ser por motivos presupuestarios (caso de las compaas independientes). Es ms, muchas veces se confa la realizacin de estos productos, sobre todo cuando se trata de superproducciones, a conocidos directores del celuloide, y raramente sucede lo mismo con los llamados videastas, de no ser, como decamos, productos independientes y/o alternativos4. En 1975, Bruce Gowers, junto a Freddy Mercury, realiza el primer videoclip de la historia para el grupo Queen, titulado Bohemian Rhapsody, lo que apuntal el xito de este grupo a nivel popular y comercial, convirtiendo este trabajo en un verdadero hit para aquellos aos. A partir de aquel experimento, la apuesta se hizo inevitable en busca de nuevos proyectos, grupos y solistas que relanzar bajo el formato del videoclip. Las multinacionales Warner Communications y American Express forman en 1981 la Warner Amex Satellite Entertainment Company, poniendo en marcha una televisin por cable en Estados Unidos con la nica intencin de poner en emisin videoclips durante las veinticuatro horas del da. Su primer videoclip fue Video Killed The Radio Star, del grupo The Buggels. Se ha presentado como un apoyo comercial a la msica imperante en las masas sociales, desde el rock hasta todas sus variantes heavy, grunge, punk, jungle, extendindose a otros tipos de msica. En este sentido, la relacin del videoclip con la publicidad resulta evidente, de hecho, sus fines son publicitarios y comerciales fundamentalment e.

Durante los aos ochenta y noventa, el videoclip comienza a formar parte de una manera evidente de la cultura occidental y si se quiere planetaria, bajo el permanente paraguas de la globalizacin. Su presencia es palpable en todas las cadenas televisivas. Entre 1982 y 1986, debemos destacar los videoclips de Durn Durn, A-Ha, Roxy Music, The Clash, Talking Heads, David Bowie y, por supuesto, Michael Jackson, con su Thriller. En Espaa, merecen mencin La estatua del jardn botnico de Radio Futura; Embrujada de Tino Casal, ambas de 1983; Sarri, Sarri de Kortatu; Mata a tu viejo de El indio de Jos Mari; y Fai un sol de carallo de Anton Reixa, todas de 1985. Los aos noventa son la aplicacin de las tecnologas informticas e infogrficas en el formato videoclip, convirtindose en un medio de atraccin de espectadores. La revolucin analgica es empleada con esmero en el videoclip como arma comercial por parte de las diferentes compaas discogrficas.

4. Definicin de videoarte La utilizacin del vdeo a principios de los aos sesenta se sita entre el cine experimental y la televisin comercial, lo que conlleva el uso alternativo y renovado de este nuevo medio. En definitiva, su aparicin responde a la necesidad de generar una clara oposicin frente la televisin comercial5. El vdeo de creacin nace bajo uno de los primeros magnestoscopios (portapack) que Sony enva a Estados Unidos, comenzando, de este modo, la comercializacin de cmaras de vdeo porttil Sony. Desde este momento, este aparato reproductor se encuentra disponible para la sociedad, dejando de ser patrimonio exclusivo de las cadenas de televisin. El uso del vdeo en las diferentes acciones artsticas del grupo Fluxus y la exposicin de las cintas electrnicas en el caf Gogo de New York, en 1965, por parte de Nam June Paik, inauguran el comienzo del videoarte. No vamos a entrar en un anlisis de cual es el trmino ms adecuado si videoarte, videocreacin o video artstico 6. En cualquier caso, sea cual sea el trmino empleado se trata de una disciplina artstica que utiliza un nuevo soporte: la pantalla televisiva, quedando su existencia estrechamente ligada a la televisin, as como a las artes del espectculo (cine, teatro, danza, msica).

Entre sus principales pioneros, encontramos a Nam June Paik (1932) y Wolf Vostell (1932-1998). Ambos artistas cuestionan el discurso elitista y no pblico del arte, a la vez que liberan a la televisin de sus convencionalismos para convertirlos en lenguajes artsticos. El videoarte combate la banalidad de la televisin como medio de masas, mediante la combinacin de diferentes propuestas interdisciplinares y culturales. Intenta alejarse de los cauces comerciales, para que estos no sopesen de una manera tan asfixiante en el resultado final, tal y como ocurre con las producciones televisivas. De esta manera, renuncian a procesos como la estandarizacin y la serializacin en los procesos productivos. El vdeo como arte me parece interesante en tanto sea un signo vivo de una resistencia: resistencia a los discursos dominantes en el lenguaje, en la representacin y en las ideologas (implcitas o no); resistencia al sistema hegemnico de la televisin (entendida como institucin de la comunicacin masiva); pero ante todo como variante aguda del movimiento de la Modernidad, en el sentido de no renunciar a la utopa de reconciliacin entre arte y vida, lo que implica abismarse en el ocaso del arte (de su institucin)7. El videoarte no se manifiesta como un medio de masas, ya que rompe con formas tradicionales de los medios de comunicacin de masas (cine narrativo y televisin). Sus soportes son ms baratos, alternativos y relegados a un mundo underground. Sus primeros pasos son casi ms artesanales que tcnicos, utilizando formatos reducidos de 16 y 8 milmetros en cine y media pulgada y de pulgada en el caso del vdeo. En los aos setenta, esta prctica se convierte en algo habitual, realizando proyecciones de vdeo en circuito cerrado y en tiempo real. Ser en esta misma dcada cuando el videoarte desarrolle su propio protagonismo y lenguaje, gene rndose a partir de aqu nuevas correlaciones artsticas como videoescultura, videoperformance y videoinstalacin. Estas nociones se pueden caracterizar en trminos de una transformacin o integracin de uno o ms monitores o televisores en o dentro de una construccin volumtrica singular o como una metamorfosis de su apariencia objetual, crendose adems una determinada relacin entre el ente objetual o escultrico y el conteni do interno de la pantalla o pantallas 8. En este sentido, son muchas las prcticas que empiezan a hacer uso del vdeo como soporte para su existencia en

el tiempo, caso del happening, el body art y el land art . La correlacin del videoarte con el mundo pop (empleo de diferentes lenguajes, como el comic, publicidad, consumo), el land art, performance, povera, body art, optical art y el arte cintico-lumnico le permite relacionarse prcticamente con todas las tendencias subyacentes dentro del mercado artstico. Las propuestas videoartsticas mantienen una amplsima conexin con diferentes tendencias, lo que vaticina amplias dosis de fuentes de informacin. En los aos ochenta, se ponen en marcha nuevas estrategias superadoras de la dicotoma video/televisin9. Este medio permite deconstruir la imagen-lenguaje de los media en el mbito de la posmodernidad. Este inters se observa principalmente en vdeos feministas de finales de los aos setenta y principios de los ochenta. Se lanzan propuestas relacionadas con tecnologa y sociedad, empleando el vdeo como un instrumento til para su demostracin. Dentro de estos parmetros, debemos destacar los trabajos de Martha Rosler y Marcel Odenbach. En este sentido, el aspecto ms significativo del vdeo consiste en el hecho de que las imgenes electrnicas existen en todas partes simultneamente y puede disponerse de ellas en cualquier momento. Hoy puede transmitirse por satlite a todos los rincones del mundo. La unificacin fsica del individuo ha pasado a ser algo irrelevante (...) surge un espacio sin lmites visibles, precisamente el tipo de espacio que hasta ahora hemos llamado mental. El espacio sin continente es un mundo mental de pensamientos e imgenes10. En Espaa, los principales creadores del videoarte son Antoni Muntadas (1942), Eugenia Balcells (1943), Carles Pujol (1947) y Francesc Torres (1948). Su funcin inicial se caracteriza por una orientacin crtica ante la sociedad y la poltica cultural reinante. Se analiza el poder de los media y su manipulacin de la informacin, as como la inexistente objetividad de las imgenes y los mecanismos empleados. En general, ms que analizar cuestionamientos tecnolgicos se aboga por planteamientos conceptuales.

5. Conexiones entre ambos campos videogrficos Para algunos, lo que han hecho los videoclips musicales ha sido popularizar y reciclar acomodados a una nueva fun-

cin, ciertos estilos procedentes de las experiencias audiovisuales de las vanguardias histricas: se trata de un past saqueado en la era electrnica. El mismo reciclaje que varios hallazgos del dadasmo y del surrealismo han sufrido en manos de los profesionales de la publicidad comercial11. El videoclip ha venido a desarrollarse bajo el amparo del vdeo de uso comercial y el videoarte, pretendiendo mantener los mismos principios del cine musical: al llegar a una mayor cantidad de personas y salvar una industria que decaa, la del disco. Durante la dcada de los aos sesenta y setenta, el expanded cinema, los happenings multimedia, los eventos de mltiples proyecciones, las nuevas tecnologas y los conceptos intermedia caracterizaron una era de innovacin y apertura que fue empleado ms tarde por el videoclip. En este sentido, si el video musical es un hbrido de la fotografa, el cine y la composicin pictogrfica, el videoclip es arte; es una forma artstica que es plstica porque reproduce formas, es bella o liberal porque es una manifestacin del ingenio y es industrial porque requiere de cmaras de cine o video y dems aparatos12. Para Ana Mara Sedeo Valdells 13, las caractersticas que se aplican en el vdeo de creacin o videoarte continan observando dentro de los parmetros del videoclip: el uso alternativo de la televisin convencional, a partir de una grabacin videogrfica, cuyos instrumentos bsicos de produccin y reproduccin son el magnetoscopio, la cinta y el televisor; y la vinculacin con las vanguardias artsticas y las artes visuales que acogen y reconocen el potencial creativo de la nueva tecnologa de la imagen, recogiendo parcelas de estas actitudes rupturistas, experimentales y renovadas. El vdeo arte supuso un punto de confluencia de artistas procedentes de la msica, la pintura y el teatro. Evidentemente, este formato es parte de un territorio multidisciplinar, donde las distintas artes colaboran conjuntamente. El objetivo era unir imagen y sonido, pero el resultado poda estar totalmente abierto, siempre y cuando el sonido fuera el pilar esencial del proceso. Por ejemplo, en las primeras propuestas videoartsticas, se generan interesantes relaciones entre artistas y msicos, de hecho, uno de los pioneros del videoarte Nam June Paik proceda de la msica electrnica. El artista videogrfico, como el artista del performance, no se limita a una nica expresin esttica, sino que aboga por

conexiones interdisciplinares, de ah que se busque el apoyo de msicos experimentales y profesionales. Estas conexiones se pueden observar en las propuestas videogrficas producidas por el artista John Sanborn con los msicos Philippe Glass y David vonThiegham; Rynard con Peter Gmehling; Kit Fitzgerald con Peter Gordon; Charles Jevremovic y Lisa Monrose con el msico Throwing Muses; Paul Garrin con Elliot Sharp..... La relacin entre msica e imagen ha sido desarrollada por numerosos videocreadores, por ejemplo, debemos recordar propuestas videogrficas como Electronic opera 2. Video variations (1970) de Nam June Paik; Iluminated music 2 (1973) de Stephen Beck, donde se disea la imagen a partir de los sonidos; Two colorful melodies (1977) de John Baldessari; Elements (1978), Sums & Differences (1978) y Soundings (1979) de Gary Hill, donde convierte el sonido en movimientos y sensaciones tctiles; Percussion solo (1980) del espaol Jos Monts-Baquer; la pera electrnica The comisin (1982) de Woody Vasulka, donde se manipulaba de manera integral imagen y sonido por medio de efectos videogrficos e infogrficos; 30 seconds spots: Charlemagne Palestine (1982) y Rene and Georgette Magritte with their dog after the war (1984) de Joan Logue; In the Beginning was the S (1983) de Peter dAgostino; The water catalogue (1984) de Bill Seaman; As if memories could deceive me (1984-86) de Marcel Odenbach y The End of Television (1988) de Shalom Gorewitz, entre otros muchos. Tambin, debemos nombrar a Zbig Rybczynski, que realiza durante su juventud cine experimental, uniendo la imagen y el sonido. En 1983, recibe el Oscar a la mejor pelcula de animacin por su obra Tango. En 1987, realiza uno de sus proyectos ms conocidos Imagine, con John Lennon. Igualmente, en La orquesta, de 1989, asume el formato de un videoclip de larga duracin con piezas de msica clsica de Chopin, Schubert, Mozart y Ravel. Su obra es un ejemplo de cmo el vdeo de creacin oferta al videoclip nuevas posibi lidades tcnicas, narrativas y visuales, pero bajo un tratamiento claramente liberalizado y sin ataduras al respecto. Igualmente, debemos destacar su Capriccio (1989), basado en piezas de Nicola Paganini y desarrollos matemticos aplicados a diferentes imgenes y acciones. El videoclip se alimenta de la liberalizacin protagoni zada por el videoarte como medio de subversin de cdigos, planteando propuestas no limitadas a un nico campo concre-

to. Igualmente, el cine experimental y de carcter vanguardista ha sido un autntico acicate en este desarrollo del videoclip, rompiendo la habitual concepcin de la narracin y de representaciones cerradas. En definitiva, el videoclip se cobija en un paraguas, que aglutina distintas innovaciones y rupturas, protagonizadas por el cine vanguardista, las artes plsticas y especialmente el videoarte. En este sentido, segn Josu Rekalde-Izagirre, se pueden incluir en la esfera del video arte aquellas prcticas experimentales que independientemente de su funcin y exhibicin, utilicen el video como material plstico. Creemos por ejemplo, que muchos video clips han conseguido resultados plsticos ms interesantes que los desarrollados por algunos artistas ms atados a su propia condicin de artista, que a la de manipulador y creador plstico de una materia y material como es la imagen electrnica y el televisor 14. Tony Oursler, creador polifactico por sus producciones videogrficas y esculturas, realiza las imgenes para la cancin Tunic (Song for Karen) del grupo underground Sonic Youth, grupo de culto del ltimo underground neoyorkino a principios de los aos noventa, previo a la explosin grunge. Los miembros del grupo se mueven entre las esculturas de Tony Oursler. Otros ejemplos destacables seran el de Suzy Silver, que no produce un corto promocional para un grupo, sino que se apropia de la esttica caracterstica de los video-clips, para narrar historias irnicas, como en la que Hester Rev interpreta el papel de Jesucristo femenino al son de la famosa cancin de The Doors Im a spy in the House of Love; y el caso de Laurie Anderson y Meredith Monk, que a mitad de camino entre el performance y los conciertos, experimentan dentro del vdeo musical, por ejemplo, Laurie Anderson lleg al top diez de las listas de popularidad norteamericana e inglesas en 1982 con la cancin O Superman. La artista suiza Pipilotti Rist ha realizado videoinstalaciones, donde se mezclan las imgenes con la potencialidad de la msica, trabajando claramente en las cercanas del videoclip. De hecho, comenz en una banda musical llamada Les Reines Prochaines, antes de lanzarse al arte digital. Segn comenta hay una larga historia de filmes musicales antes de la MTV. Hay muchas pelculas experimentales, de animacin, que se adelantaron a los videoclips. Cuando yo empec ni siquiera conoca la MTV. Mis influencias venan del cine experimental y la televisin. Por otro lado, no creo que haya

una esttica especfica del videoclip musical. Hay un abanico amplsimo de propuestas, aunque slo llega a exhibirse una pequea proporcin. En mi caso, adems, no trato de vender ningn producto, ni un disco ni un grupo musical. Slo intento vender una idea potica, poltica o de contenido filosfico (.....) la msica representa casi la mitad del trabajo. La mayor parte son composiciones propias. Algunas las he hecho en colaboracin con Anders Guggisberg, una mezcla de instrumentos acsticos y electrnicos15. Por otra parte, el msico de origen ucraniano Iury Lech, residente en la actualidad en Espaa, combina interesantes pautas literarias y artsticas con su msica. A este respecto, afirma lo siguiente: Puedo ser rechazado por unos y por otros. Los videoartistas dirn que mis trabajos son videoclips y los creadores que stos no los aceptarn por no ser en su opinin videoclips ortodoxos. Lo que siempre me ha interesado es experimentar con los medios, los tratamientos. La imagen ha tenido un gran poder sobre m, me ha absorbido siempre, no como espectador pasivo sino fomentando mi creatividad en ella16. Para finalizar, debemos comentar que numerosos videoastas profesionales, caso de Julien Temple, Peter Cristopherson, Kevin Godley, Lol Creme y Paul Hunter, emplean tcnicas artsticas, que en muchos casos son utilizadas por los videoartistas. Por ejemplo, Tim Pope, videasta de The Cure, utiliza propuestas experimentales extradas en numerosas ocasiones del videoarte; Hype Williams, con deseos de plasmar mensajes pictricos y graffiteros trabaja para artistas hip-hop y rap. No obstante, los videastas ms vanguardistas se relacionan con la ola francesa, entre estos, destacamos a Jean Batipse Mondino, Stphane Sednaoui, Seb Janiak y Olivier Dahan.

Referencias
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Hay numerosos grupos que han practicado el video-activismo y la televisin de guerrilla como Deep Dish, Paper Tiger TV, Raindance, Promedia, Ant Farm. Muchos de estos grupos celebran propuestas claramente marcadas por la anti-televisin.
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