En el banquete de Platn, la autora Ikram Antaki, comienza a interrogarse sobre lo que es el arte y lo que es la esttica, que elementos son

los que legitimizan una cosa como arte y a su vez, el arte como esttico. Estudia las epopeyas homricas, prosiguiendo con las 7 maravillas del mundo antiguo, habla sobre la pintura renacentista y el origen de la msica. En el captulo titulado Qu es el arte? Qu es la esttica?, comienza diciendo que, segn el realismo o el naturalismo, el arte es una mimesis de la naturaleza, esto es interesante, porque si nos ponemos a pensar detalladamente, es cierto, el arte tiene varias funciones, las cuales van desde el mero hecho de la expresin personal, hasta lo que autores como Gurdjieff denominan arte trascendent alel llamado impulso de juego de Schiller. Pero, analicemos esta cuestin de la mmesis, la cual, durante el S VI en Grecia, y en el Clasicismo y Neoclasicismo sirvieron como parmetros para determinar lo que era arte y lo que no. De entrada, si x obra hubiera sido de carcter realista en su ms puro sentido, se debera suprimir al autor como creador, ya que no hubiera sido una copia de la vida sino simplemente vida, el arte habra dejado de ser artstico para pasar a ser un acontecimiento natural. Un ejemplo de postura en contra de la mmesis, lo encontramos en la Repblica X, donde Platn ejemplifica con la cama el acto de que el pintor es un triple mentiroso, sin embargo, como dijo Aristteles, la poesa es ms verdadera que la historia, ya que al hecho de desapegarse de la imagen original proveniente del mundo de las ideas, el artista deja de ser un imitador para convertirse en creador. Mientras ms pegada a la tierra est una obra, menos es una obra de arte; mientras menos natural es, ms artstica resulta1. De acuerdo a este pensamiento de la autora y, apoyndome con pensamientos de Schopenhauer, encontramos que las manifestaciones abstractas, ya sean pictricas y auditivas (msica), son la eptome de las manifestaciones predecesoras, siendo el arte no solo una produccin de la belleza por medo de las acciones del autor, sino la promocin de una existencia por medio de la creacin de formas. Suena contradictorio, cierto?, decir que el ARTE que imita a la vida es falso y que la vida misma no es arte, sin embargo, a lo que me refiero e intuyo que refiere la autora, es al pensamiento Kantiano sobre el arte, donde este debe imitar a la

Ikram Antaki, En el banquete de Platn, arte 2 serie, edit. Joaqun Mortiz, cuarta reimpresin: enero del 2020. Mxico D.F. p.8 1

naturaleza no en el aspecto mimtico, sino en el quehacer procesual, donde la obra debe parecer hecha de manera natural. Sin embargo, el arte moderno, contemporneo, en este afn de innovacin, se ha desapegado de la cualidad aurtica, se ha desapegado de la proporcin, de la armona, y contrario al pensamiento de la autora, donde dice que el arte puede carecer de estos factores, tiene una razn de ser las proporciones tanto mtricas como armnicas en el quehacer artstico, sin embargo, estas funciones no se ensean en las academias, es lo que se puede denominar como la otra historia. Retomando el libro, cuando el arte se desapega de la imitacin, tiende a ser tachado por la sociedad como superfluo, como un objeto comercial, pero recordando un fragmento del pensamiento de Lucian Freud en el libro Arte e Ilusin de Gombrich, Lucian dice que la realizacin del artista se encuentra en el proceso y no en el resultado, la autora expresa una opinin similar: El nico criterio del arte es el xtasis. Ah donde falt la alegra, fall el arte .... La pregunta obligada por el pblico no iniciado2, sera Cmo percibir estas verdades psicolgicas en un objeto material?, encontrando la respuesta en lo que Umberto Eco refiere en su Historia del Arte como el fenmeno Rasa, el cual permite que el autor deposite una carga emocional y cuando el espectador se halle frente a la pieza, reciba la experiencia emocional del autor, dejando de lado el fenmeno de la proyeccin que opera en el arte. Este hecho, nos remite a la funcin espiritual-religiosa del arte, donde, tanto en occidente como en Oriente, los artistas, al ser portadores de la chispa divina...extensiones de la mano de Dios, practicaban una serie de ejercicios de purificacin, los cuales van desde la oracin, el ayuno y el guardo, hasta la meditacin y los rituales de trance, con la finalidad de expresar un arte trascendental. Si Retomamos a otros autores para entender el presente libro, ejemplifico con el pensamiento de Gurdjieff, el deca: antes de aprender a tocar la flauta, hay que meditar, antes de aprender a pintar, hay que meditar ..., haciendo referencia a que, si bien es cierto que se deposita una carga energtica en la obra, la cual, cuando se hace por el mismo hecho de expresin personal, de auto-terapia, debe conservarse para uno. Meditar tambin puede significar pensar o concebir lo que se va a realizar, sin embargo, Gurdjieff se refiere a una cualidad metafsicas, sin embargo, yo confo
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Al emplear la palabra iniciado, refiero a que, si ponemos una cajetilla de cigarros ante un mercadlogo, ver la manera de comercializar el producto, ante un mdico, ver una causa de muerte, ante un diseador, formas y coloresdel mismo modo, cuando la gente ve arte ve imgenes, no ve ms all de.

en el criterio del lector para no interpretar la metafsica como la existencia de fantasmas y seres fantsticos, sino como elementos o fenmenos que trascienden las nociones de fsica que operan en esta dimensin matrica. Un ejemplo de esto, lo encontramos en la vida de John Cage, quien, en la dcada de los cuarenta, atravesaba por una crisis existencial, que le orill a la decisin de no componer ms por el mero hecho de expresin, ya que, cuando l escriba piezas tristes, el pblico rea, y cuando escriba piezas alegres, el pblico lloraba. Fue hasta que tuvo por alumno a Gita Sarabai, que pregunt por la funcin del arte en la India, y su alumno le respondi: Serenar la mente para ser susceptible a influencias divinas. En pergaminos hallados en Inglaterra, se corrobora que esta funcin era de carcter universal hasta el SXVIII, donde el artista se comienza a independizar y olvida la funcin religiosa del arte. Retomando el texto, la autora expone que, la alegra en el arte, es una manera de religin, una victoria sobre el tiempo, un escape fuera de las condiciones materiales de la vida exterior. Proseguimos con el captulo Homero: La Ilada y la Odisea. Comienza describiendo el contexto histrico, la supuesta existencia de Homero en el S VIII a.c, autor de ambas obras, relata la guerra de Troya y el viaje de Odiseo de regreso a casa. Dice que, ambas obras, son producto de mucho tiempo, ninguna fue escrita en el momento de, sino que fueron perfeccionadas mediante la adicin de relatos como la muerte de Aquiles en la Etiopida, es decir, Homero se bas en varios cantos para formar su obra. Analizando el material potico, cada poema est compuesto alrededor de un tema y forma un conjunto de episodios que, lo nico que tienen en comn, es el pertenecer a la guerra de Troya y las hazaas de Aquiles. La Ilada conlleva una progresin de secuencias trgicas (como toda guerra), es una historia de ira que conlleva hacia la venganza y desemboca en el apaciguamiento. Prosigue pues, a entrar en el polmico debate si la Odisea fue escrita por Homero, o por sus alumnos. El estilo es el mismo, el tema es el mismo, pero trata un mundo diferente, mientras que la Ilada trata de la guerra y opone a hroes contra

hroes (Hctor-Aquiles); el otro versa sobre las aventuras fantsticas de un hombre en el afn de retornar a casa. A nivel histrico, la autora afirma que la odisea se basa en los pases del oeste, habla sobre los fenicios, mientras que en la Ilada apenas se menciona. En cuestin de personajes, los dioses son mismos, sin embargo, se rigen ms por un cdigo de justicia en la Odisea, intervienen menos en los asuntos del hombre; en este aspecto, la Odisea muestra una menor fuerza en la cuestin de alabanza por medio de hexmetros. Sin embargo, la contraparte dice que la Odisea fue escrita en una etapa de madurez intelectual y si bien se puede preocupar el historiador por hallar diferencias, debera concentrarse en la trascendencia de la obra y no en si Homero es o no el autor. Las siete maravillas. Habla sobre la cualidad de la sociedad intelectual Griega para apreciar las manifestaciones artsticas extranjeras, ejemplificando la admiracin de Herodoto por la gran pirmide y los jardines colgantes. Esta clasificacin de maravillas, fue otorgada por autores entre los que estn Diodoro de Sicilia, Plinio y Filn de Bizancio, al cual se le adjudica el texto A propsito de las siete maravillas del mundo, este manuscrito de se is hojas, se encarg de fijar las imgenes que llegaron hasta los tiempos modernos. Los jardines colgantes, la gran pirmide, la estatua de Zeus en Olimpia, el Coloso de Rodas, las murallas de Babilonia, el templo de Efeso y el Mausoleo de Halicarnaso, como puede uno darse cuenta, en esta lista, queda excluido el faro de Alejandra, quiz por ser el nico objeto funcional de la lista, mientras que, algunos sostienen que la clasificacin fue realizada azarosamente. Pero, como indica la autora, si se analiza con cuidado, se puede apreciar que Filn era un nombre comn en la poca, proseguimos a hallar ms monumentos que se adjuntan a la lista el Coliseo, el arca de No y el templo de Salomn, entonces, Cul sera la lista cannica?, ya que en las diversas listas, se sustituyen monumentos por otros, vemos pues, que en las listas donde aparece el Faro, no aparecen las pirmides. Prosigue pues, a analizar maravilla por maravilla, la pirmide: Expone que, si algn historiador de arquitectura se dispusiera a rehacer la lista, sin duda alguna, las pirmides figuraran en ella, por el mero hecho de pensar a
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quin se le podra ocurrir edificar una montaa para guardar los restos de un solo hombre? Filn escribi al respecto: Montaas edificadas sobre montaas. La dimensin de los bloques de construccin es tal que no concebimos su transporte3. Desde el punto de vista tecnolgico, las grandes pirmides son solo un conjunto de piedras dentro de las cuales existen espacios vacios que cumplen la funcin de contener un sarcfago, y, si bien es cierto que, a nivel arquitectnico, las catedrales Gticas, los egipcios no cultivaban la ostentacin exterior, como se puede apreciar en la pirmide de Keops, donde existe una distribucin interior compleja: La entrada se abre sobre la fachada norte, La galera se encuentra a 16 metros de altura, por lo que no estaba disimulada por el templo funerario; una piedra idntica a las dems, e imposible de distinguir entre ellas, la cubra. Esta primera galera desciende siguiendo un ngulo de 26 30, y corresponde al lado de la hipotenusa de un tringulo rectngulo que tiene una unidad de alto y dos unidades de largo.4 Cuando Herodoto visit Egipto, debido a que no existe informacin sobre los detalles de la construccin, y considerada por algunos como un esfuerzo absurdo por preservar el cuerpo de alguien, mantiene su importancia an en el mundo moderno. Sobre las maravillas de Babilonia, los historiadores adjudican la creacin tanto de los jardines a Nabucodonosor y la muralla a la reina Semramis, de la raza asiria, sin embargo, por la falta de informacin, se cree parte de un mito. Parte de este mito versa: Para que el mal y la maldad no puedan oprimir Babilonia, para que el frente de batalla no se le acerque, he construido un gran muro que he rodeado con agua. Desde la orilla del ufrates hasta la puerta de Ishtar constru una fortaleza. Alc su cumbre como una alta montaa.5 Sobre la muralla, de la cual no queda rastro, Herodoto describa que su largo total era de 64 km y su altura de 24m, pero, a principios de este siglo, arquelogos alemanes exhumaron las ruinas de Babilonia y convirtieron al Museo de Berln en un coleccionista comparable al Louvre sobre la cultura asiria. Encontraron en buenas condiciones la puerta de Ishtar y, paradjicamente, no hallaron rastros de la muralla.

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Idem p.41 Idem. p.43 5 Idemp.51 5

Los jardines, se creen estaban consagrados a la alabanza de Marduk, deidad predominante en el panten sumerio, sin embargo, no existe (segn dice la autora), fuentes oficiales que hablen sobre los jardines, solo queda relatada su existencia en un himno al templo de Nabu, hijo de Marduk, que dice: los jardines alzan el orgullo de la ciudad. La artemisin de feso. El templo de artemisa, era uno de los ms grandes del mundo griego, rivalizando con el de Hera y el de Apolo, Baudelaire lo describe en el banquete de Efso como el ms clebre lugar de devocin en el mundo, con arcos, columnas, mrmoles y metales brillantes. Este templo, figura en casi todas las listas situado en el sexto lugar, fue destruido en el 263 parcialmente por los godos y reconstruido antes del SV. Segn se dice, la re-construccin de este templo monumental por parte de los Lidios en el SVI, se debe a querer rivalizar con el templo de Apolo. El templo de Zeus. Destaca de este monumento, la estatua colosal que resida en el interior del templo, esta estatua fe llevada a Constantinopla y destruida en el 475 por un incendio, y solo tenemos conocimiento de ella por los relatos de autores antiguos:

Hagan el viaje a Olimpia para ver la obra de Fidias, porque sera una desgracia para cada uno de vosotros morir sin conocerla, cronos es el padre de Zeus en el cielo, Fidias es su padre en lide.

El mausoleo de Halicarnaso. Este recinto, obtiene su nombre del soberano de la ciudad-estado de Halicarnaso, este monumento fue hecho para albergar una tumba, de acuerdo a la historia, cuando el rey muere en el 353 a.c, su viuda termin el monumento. La descripcin que se tiene del recinto, se le debe al arquelogo Britnico Newton quien descubri una escalera de nueve metros de ancho que llevaba a la tumba situada debajo.

El monumento descansaba en una superficie situada sobre una terraza artificial de 250 metros de largo por 100 de ancho. La gran avenida de la ciudad, de 15 metros de ancho, pasaba por ah; sobre su lado oriental haba una puerta que permita a los visitantes subir desde la plaza del mercado hasta el nivel ms elevado de la terraza. 6

El coloso de Rodas. Este monumento provoc una fuerte impresin sobre los griegos, adjudicado la monumentalidad, si bien es cierto, que la tradicin antigua no dice la ubicacin exacta ni el aspecto del coloso, se piensa que se ubicaba en el santuario de Helios. El faro de Alejandra. Esta pieza arquitectnica, como mencionaba al inicio, era la nica pieza de carcter funcional, serva para guiar a los marineros hacia el puerto; en la poca romana, las representaciones de faros son frecuentes ya sea sobre mosaicos o sobre monedas, esta obra considerada la ms joven de las maravillas, fue alabada por poetas como una maravilla:

Esta torre que cuida Faros, Oh seor Proteo!, Fue construida por Sstratos de Cnido, hijo de Dexfanes. Esta torre aparece de da Toda la noche, el marinero que corre con las olas que lo llevan, Ver en su cumbre una gran llama prendida; No le faltar, Alcanzar a Zeus salvador, Oh, Proteo!...7 Retomo el pensamiento de Gurdjieff sobre el arte trascendental que mencionaba al principio, encontramos en comn la funcin religiosa (exceptuando en el faro), donde cada obra estaba consagrada hacia una deidad y transmitan solemnidad y admiracin divina. Continuamos hacia el Renacimiento con el capitulo: Leonardo, Rafael y Miguel ngel.
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Ikram Antaki, En el banquete de Platn, arte 2 serie, edit. Joaqun Mortiz, cuarta reimpresin: enero del 2020. Mxico D.F. p.63 7 Ikram Antaki, En el banquete de Platn, arte 2 serie, edit. Joaqun Mortiz, cuarta reimpresin: enero del 2020. Mxico D.F. p. 68 7

Comenzamos por la descripcin biogrfica de Leonardo, creo yo que es innecesaria mencionar tanto sus estudios como su fecha de nacimiento y perecimiento, para concentrarnos en la trascendencia de sus obras. Una de las obras ms representativas, es la ltima cena, para la cual seala la autora, que Leonardo pas das buscando un rostro que pudiera representar a los personaje, contrario al pensamiento de Vassari : Los genios hacen ms cuando trabajan menos, se dice que Leonardo tard tres aos en concluir la obra. En cuanto a la Mona Lisa, la autora refiere que este cuadro es una mezcla de pintura y de filosofa, de la cual deca la verdad de las cosas, es un alimento supremo para las bellas inteligencias, no para los espritus vagabundos.8 Rafael, contraria a la formacin de Leonardo, tuvo influencias de la corte desde pequeo, pint obras famosas como El retrato de un joven, y destac en el dibujo tanto en mosaicos, sobre madera, joyas, medallas...etc. as como en la arquitectura de la cual encontramos el Palazzo Pandolfini en Florencia, construido despus de su muerte. En cuanto a Miguel ngel, se refiere como el ms grande y el ms triste de los artistas, destac tanto en la pintura como en la escultura y prefera el dibujo sobre la escritura. Un maestro en el engao, si se quiere ver de esta manera, Vassari refiere que, cuando un crtico se hallaba en presencia de una obra del maestro, le cuestionaba

pretendiendo que la nariz de una estatua resultaba demasiado larga. Vassari cuenta que Miguel ngel disimulaba un poco de polvo de mrmol en su mano, suba la escalera, luego dejaba caer el polvo, y el crtico engaado declaraba entonces que la estatua haba mejorado mucho. 9

Ikram Antaki, En el banquete de Platn, arte 2 serie, edit. Joaqun Mortiz, cuarta reimpresin: enero del 2020. Mxico D.F.p.81 9 Ikram Antaki, En el banquete de Platn, arte 2 serie, edit. Joaqun Mortiz, cuarta reimpresin: enero del 2020. Mxico D.F.p.95 8

Msica. Comienza diciendo que, la msica es un hecho social, y debe ser considerada en relacin con la organizacin de la sociedad, la religin, la magia y la medicina. En las civilizaciones ms remotas, la msica abre un portal hacia el mundo sobrenatural, entrando el msico en estados catatnicos, por ejemplo, en la interpretacin de la msica espaola, se hace referencia al duende, para describir el estado de inspiracin donde el individuo se pierde para entrar en contacto con el todo. Existe pues, la msica ceremonial, y la msica independiente de todo rito o ceremonia; se debe hacerla distincin entre la MSICA y la msica, distinguiendo entre la sabia y la popular. Esta distincin, lejos de tener la connotacin separatista sobre msica culta y msica folclrica, refiere a distinguir la msica que tiene una razn trascendental, la que, como ARTE, cumple una funcin que va ms all de la ambientacin. Del mismo modo que cualquier otra manifestacin artstica, la msica tiene un origen ritual el cual perdura hasta el da de hoy, un ejemplo de esto, lo hallamos en las celebraciones litrgicas de cualquier culto, comprendiendo desde los ritos cristianos hasta los populares. Comenta tambin, la historia de la notacin musical, la cual se le atribuye a Boecio, y solo ocurre en Occidente, mientras que en oriente, al igual que el lenguaje, prevalece por la transmisin oral, y, si muere el msico, con l muere la msica. Un ejemplo de msica trascendental, se encuentra en Bach, Mozart y Wagner; al principio del libro, cuando refiere a la funcin religiosa del arte, pone un ejemplo con el Concierto de Brandemburgo 6:

Por ejemplo, escucho el 6 concierto de Brandemburgo: no me impide mirar las tapiceras y, de repente, en un instante, ya nada existe, no hay una sala, no hay un pblico, solo la presencia de Bach, un dilogo que me ha secuestrado de las condiciones exteriores de la existencia..10

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En cuanto a Mozart y Wagner, del modo que refiere a la triada de artistas renacentistas, expone, en su mayora datos biogrficos que considero innecesarios de mencionar, porque distrane de la intencin del presente trabajo,la importancia de este libro, radica pues, en mostrar las diferentes funciones del arte, enriqueciendo la visin ms all del pensamiento de Nietzsche, el cual deca que el quehacer artstico se encontraba supeditado por las 3M: medio, momento y moda. Como conclusin, del mismo modo que en El ritual de la serpiente, vemos que por donde se le busque, la funcin trascendental del arte es meramente espiritual, el ARTE que realmente lo es, como las catedrales de Gaud, la piedad de Miguel ngel, la flauta mgica, cualquier pieza de Bach logran transmitir un mensaje que va ms all del mero hecho de expresin por parte del creador. Esta funcin metafsica que logra eliminar el espacio para las interpretaciones y las crticas es lo que, a mi parecer, debiera buscarse en las escuelas que se encargan de la educacin artstica a nivel superior, y tan lo menos, yo, me encuentro en el proceso de esta bsqueda tanto para la msica como par la pintura.

Ikram Antaki, En el banquete de Platn, arte 2 serie, edit. Joaqun Mortiz, cuarta reimpresin: Enero del 2020. Mxico D.F. ISBN: 968-27-0766-8

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