GUA: SIGNIFICADOS E SIMBOLOGIAS NA ARTE CONTEMPORNEA

Prof. Dr. Hugo Fortes

A importncia e a significao da gua na vida do homem podem ser verificadas pelo seu constante aparecimento ao longo da histria da arte, quer seja como representao ou como material. Numa perspectiva histrica, pode-se dizer que a gua surge primeiramente como tema na arte, e s depois como material integrante da obra. Embora a imagem da gua e de suas simbologias possam ser encontradas na histria da arte desde seu princpio, apenas a partir da segunda metade do sculo XX que a gua passa a ser utilizada tambm como material constituinte da obra de arte, fazendo parte de esculturas, objetos e instalaes. Enquanto os suportes tradicionais da arte, como a pintura e a escultura, representaram a gua principalmente a partir de suas imagens simblicas e alegricas, a utilizao da gua como material nas obras produzidas aps a dcada de 60 do sculo XX destacou tambm os processos fenomenolgicos da gua e suas caractersticas fsico-qumicas. As obras de arte contempornea, entretanto, no deixaram de levar em conta a iconografia histrica e a simbologia da gua, oferecendo muitas vezes novas maneiras poticas de tratar das questes ancestrais que povoam o imaginrio humano a respeito da gua.

A formao de uma iconografia aqutica.

O simbolismo da gua como fonte de vida mencionado em quase todas as cosmogonias, desde o Gnesis, na Bblia, at o Alcoro, ou mesmo em escritos pagos, como os do filsofo grego Aristteles, que cita Thales de Mileto (624-546 a.C) ao afirmar que a gua seria o elemento original ou o princpio de todas as coisas. As representaes da relao entre gua e religio e sua simbologia como elemento primordial podem ser encontradas desde as pinturas pr-renascentistas em que comeam a surgir as pequenas paisagens de fundo nas quais podem-se ver pequenos rios serpenteantes. De acordo com as concepes da Idade Mdia e do Renascimento, os rios no seriam formados pelas guas da chuva e pela evaporao, mas seriam veias que viriam do interior da

terra doando vida superfcie. Para a historiadora alem Ute Seiderer, tal concepo explica a maneira como os rios so representados na obra de Leonardo Da Vinci e de muitos outros artistas de seu perodo. Nestas representaes, os rios aparecem como se sua origem fosse no fundo distante da paisagem e serpenteiam at chegar ao primeiro plano do quadro. Alm de estar ligada ao desenvolvimento da perspectiva, esta forma de representao tambm assinala o carter simblico da presena da gua, j que a imagem dos rios aqui no so necessariamente a sua descrio topogrfica, mas um smbolo para o brotar da vida do interior da terra. Nos escritos de Leonardo encontram-se consideraes a respeito das analogias entre o corpo do homem e o corpo da terra. Nestas analogias, pode-se encontrar, por exemplo, desenhos que aproximam o movimento das correntes aquticas s tranas de cabelos, ou relaes entre os rios e as veias do corpo humano. A associao entre o corpo e a gua tema de freqentes formulaes poticas na histria da arte, quer atravs da simbologia da gua como elemento fundamental para a vida, quer seja pela relao entre a gua, umidade e sexualidade ou mesmo devido s significaes da gua como purificao e meio para a higiene fsica e espiritual. Um exemplo interessante o quadro "A fonte da juventude" (1546) do artista alemo Lucas Cranach, o Velho. Este quadro retrata o ambiente de uma paisagem onde se encontra um lago ou fonte para onde so trazidas velhas mulheres que surgem pelo lado esquerdo da cena e, ao adentrar o lago, dirigem-se para o lado direito e vo sendo remoadas at sarem do lago como jovens e serem abraadas por homens galanteadores. interessante notar que apenas as mulheres entram na fonte em busca da juventude; aos homens a aparncia e a preocupao com a idade no seriam to importantes. Nesta alegoria, baseada mais nas crendices populares do que nas concepes religiosas, o pintor nos oferece uma viso da efemeridade da vida e a busca do homem em prolong-la ou conter seu fluxo. A gua apresentada aqui no s como fonte de vida e renovao, mas tambm como elemento que incita a sensualidade e seduo. A representao do elemento aqutico na arte ocorreu no apenas atravs das imagens dos rios ou fontes, mas tambm por meio de alegorias mitolgicas e narrativas. Entre os mitos e personagens relacionados gua mais conhecidos esto Netuno, Narciso, as Sereias e a

personagem Ophelia, de Shakespeare. O conhecido deus grego dos mares Poseidon (Netuno, para os romanos) era um dos irmos diretos de Zeus, filho de Chronos e Rhea. Geralmente representado com um tridente e levado por uma carruagem puxada por cavalos marinhos ou hipoptamos. Poseidon era tido como o senhor da ilha de Atlntida e responsvel pelos maremotos, terremotos e tempestades. Netuno ainda hoje uma figura razoavelmente popular, tendo sido retratado inclusive em desenhos animados e histrias em quadrinhos. Ao longo da histria da arte foi repetidamente representado, tanto em pinturas como em esculturas, sendo muito comum encontrar esttuas suas em fontes e jardins aquticos, como na Fontana di Trevi, em Roma e na Neptunbrunnen em Berlim. A principal conotao da gua na lenda de Netuno novamente o duplo sentido como fonte de vida versus poder destrutivo. Um personagem ligado gua ainda bastante conhecido em nosso tempo Narciso. Este belo jovem era filho do deus-rio Cefiso e da ninfa Lirope. Quando nasceu, o adivinho Tirsias disse que Narciso poderia viver muito, desde que nunca visualizasse sua prpria imagem. Narciso era um rapaz vaidoso, que atraa a ateno de moas e rapazes, mas desprezava ambos. A ninfa Eco foi uma das que se apaixonou por ele, sem ser correspondida. Um certo dia, Narciso observou o prprio rosto nas guas e apaixonou-se por sua prpria imagem. Segundo algumas verses, Narciso teria ficado ali at se consumir, morrendo de inanio. Outras histrias contam que ele teria se atirado s guas, ou ento, que o rosto que ele teria visto nas guas, no seria o seu prprio, mas o de sua irm gmea, por quem era apaixonado. No local onde Narciso morreu, nasceu a flor Narciso. A associao ertica presente na lenda de Narciso, ressalta o componente de sensualidade relacionado gua. A gua e sua relao com o corpo e a beleza ganham destaque nesta lenda. A lenda de Narciso tornou-se especialmente conhecida para o pblico contemporneo graas interpretao psicolgica de Freud, que cunhou o termo Narcisismo. O Narcisismo seria uma espcie de comportamento psicolgico, em que o indivduo no consegue voltar a sua libido ao mundo que o cerca, ficando preso a uma admirao de si mesmo. Ao longo da histria, diversos outros psiclogos contriburam e discutiram o Narcisismo, considerado para alguns como algo positivo para o desenvolvimento infantil da personalidade at uma certa idade, porm como neurtico quando exagerado na idade adulta. O Narcisismo tambm foi

muito relacionado pelo senso comum ao comportamento dos artistas, que foram muitas vezes acusados de viver em um mundo prprio, distante da realidade. A gua tem papel fundamental na lenda de Narciso, pois ela que aparece como responsvel por um espelhamento do mundo, criando um outro mundo virtual e fantasioso. As antigas lendas da origem da arte atribuem a Narciso inveno metafrica da pintura. Este fato mencionado por Alberti no tratado Della Pittura . A superfcie da gua seria, portanto, a primeira tela, refletindo a representao do mundo. Entre os diversos artistas que retrataram Narciso, encontram-se desde maneiristas como Caravaggio at surrealistas como Salvador Dali. bastante grande a lista de personagens femininas relacionadas gua. Sereias, Ondinas, Melusinas, Iemanj e Janana so apenas algumas destas criaturas. No s as narrativas religiosas e mticas apresentam personagens femininas relacionadas gua. Tambm na literatura encontram-se exemplos. Uma das personagens femininas mais famosas ligadas gua e retratadas pela histria da arte Ophelia do texto dramtico "Hamlet" de Shakespeare. Ophelia era uma bela jovem apaixonada por Hamlet. Devido a suas dvidas existenciais e preocupao sobre quem teria matado seu pai, Hamlet d pouca ateno a Ophelia, que enlouquece de amor. Um certo dia, Ophelia, que vagava pelo reino declamando poemas de amor, sobe em um salgueiro beira do rio, cujo galho se quebra levando-a a cair na gua e se afogar. Sem perceber, Ophelia ainda flutua enquanto recita versos apaixonados, at ser totalmente tragada pelo rio. Para o fenomenlogo Gaston Bachelard, Ophelia representa a morte desejada na gua. Embora no haja propriamente uma referncia ao suicdio na pea de Shakespeare, Ophelia interpretada como uma personagem que busca a morte, e que "nasceu para morrer nas guas". A seduo das guas e a vontade de dissolver-se totalmente no lquido o que a atrai. Ophelia tambm um personagem lrico imaginado, que se concretiza no mundo potico da fantasia. Sua morte no a morte real de um afogado, mas uma morte bela e idealizada, de um sofrimento lento de uma alma apaixonada e enlouquecida, e no apenas de um debater-se corporal. Esta condio idealizada e potica de Ophelia torna-a uma personagem adorada pela arte e pela literatura. Ophelia figura constantemente retratada na histria da arte,

especialmente no sculo 19, destacando-se os quadros dos pr-rafaelitas ingleses Millais e

Waterhouse. Na literatura, tambm foi retomada diversas vezes, por autores como Rimbaud, Mallarm e outros. Tanto Ophelia, como as Sereias e Ondinas, so personagem de uma feminilidade exaltada, ao mesmo tempo frgeis e sedutoras. A relao entre gua e feminilidade freqentemente destacada por vrios autores. A fertilidade, a sensualidade, a flexibilidade e a instabilidade so atributos geralmente relacionados mulher e tambm presentes no elemento aqutico. A umidade do sexo feminino necessria nos processos de seduo tambm pode ser associada gua. Mergulhar na gua, ser envolvido por ela, senti-la por todo o corpo assemelha-se a estar contido no ventre da me. A gua uma espcie de me universal dos seres, dando-lhes alimento e envolvendo-os e possibilitando-lhes a vida. Grosso modo, possvel afirmar que os simbolismos da gua ocupam, na verdade, plos opostos no imaginrio humano. Ao mesmo tempo em que a gua fonte de vida nas imagens do batismo, ela a causadora da destruio na iconografia do dilvio. Se por um lado ela purifica a alma nos rituais msticos, por outro ela incita sensualidade e ao desejo ao molhar o corpo. Embora nem todas as obras que utilizem a gua como tema ou material tratem da relao entre gua e corpo, pode-se dizer que esta uma das associaes mais freqentes e ricas em significao. Por esta razo destaco a seguir alguns dos artistas contemporneos em que a relao gua-corpo de grande relevncia.

gua e corpo na produo artstica contempornea

Na produo de arte contempornea possvel encontrar inmeros exemplos em que as relaes entre gua e corpo so fundamentais. As conexes entre gua, sexualidade, vida e morte parecem ser uma constante nestes trabalhos. Ora a gua utilizada como material para performances, ora ela compe instalaes interativas que estimulam os sentidos, ora surge misturada a pigmentos vermelhos em uma forte referncia ao sangue. A maior parte destes trabalhos aparece a partir da dcada de 60, quando a tentativa de aproximao da arte e da vida comea a se impor na histria da arte e o trabalho artstico passa a assumir formas diversas daquelas oferecidas pelos meios e gneros artsticos tradicionais.

Uma das imagens mais conhecidas deste perodo a srie de fotografias "O artista como Fonte" (1966-1970) de Bruce Naumann. Em uma destas fotos o artista aparece sem camisa cuspindo um jato de gua como se ele prprio fosse um chafariz. O ato banal e irnico ganha o status de arte e dialoga com a histria da arte. Ao invs de produzir propriamente uma obra com materiais que so formalizados, Naumann utiliza seu prprio corpo como material artstico e comenta ironicamente o estatuto da obra de arte. A fonte representada pelo artista possui diversas possibilidades de interpretao. Das tradicionais fontes decorativas da arquitetura aristocrtica o artista empresta a qualidade "artstica", mesmo que em seguida a negue ironicamente. A gua teria aqui um papel de divertimento e prazer. Alguns comentadores vem tambm uma relao entre esta obra e o trabalho "Fonte" de Marcel Duchamp. Enquanto o urinol de Marcel Duchamp seria um receptculo para receber os lquidos, na obra de Bruce Nauman o lquido jorra da boca do artista em direo ao espectador. Neste caso a conotao da gua seria principalmente sexual. Uma terceira possibilidade de interpretao seria uma leitura mais metafrica do trabalho, que consideraria o artista como uma fonte de idias. A gua como elemento da criao poderia ser aqui percebida. Esta terceira interpretao ganha importncia quando se conhece a obra "O artista uma maravilhosa fonte luminosa", do mesmo autor. Esta obra consiste de um vdeo no qual a frase-ttulo do trabalho pisca incessantemente no monitor, ao mesmo tempo em que repetida em voz alta sem parar. O trabalho apresenta-se como um paradoxo irnico, j que de um lado sua mensagem refora a idia do artista como gnio criador, e de outro lado o vdeo no apresenta qualquer virtuosismo ou seduo esttica, apenas irrita pela repetio. A postura ambgua destes dois trabalhos pe o observador em xeque, colocando-o em dvida entre aceitar a mensagem proposta pelo artista ou desconfiar de seu cinismo. Enquanto o trabalho de Naumann se estrutura atravs de um certo distanciamento irnico do artista baseado em uma postura marcadamente mental, o mesmo no acontece no trabalho de artistas neoconcretos brasileiros, como Lygia Clark e Hlio Oiticica, cujo interesse volta-se mais para a experincia sensorial interativa do observador. Lygia Clark e Hlio Oiticica usaram a gua esporadicamente em sua obra. No final de sua carreira, Lygia Clark, que no se considerava mais artista e sim propositora ou terapeuta, desenvolveu seus "Objetos Relacionais". Estes objetos consistiam de sacos plsticos com

gua, ar, areia, bolinhas de isopor e outros materiais que eram aplicados sobre o corpo das pessoas de forma a provocar sensaes corporais que libertassem determinados contedos inconscientes impossveis de ser verbalizados. A aplicao destes objetos teria uma carter teraputico e a gua, assim como os outros materiais, agiria sobre a sexualidade e o inconsciente. A experincia sensorial tambm est presente no trabalho de Hlio Oiticica porm o artista no objetiva efeitos teraputicos, mas a busca de novas formas de sensibilizao da arte alm da exclusividade da viso. Em seus Penetrveis o espectador deve pisar na gua, em pedras e em areia, vivenciando corporalmente o trabalho. Enquanto no trabalho de Lygia Clark e Hlio Oiticica a relao entre corpo e gua se d pela exterioridade da pele, em outros artistas os lquidos servem como metfora para a circulao dos orgos internos. Nestes artistas, a gua tingida de vermelho faz uma forte referncia simblica ao sangue. A artista alem Rebecca Horn tambm realizou uma srie de trabalhos com a presena de lquidos. Embora em alguns trabalhos, Rebecca tenha utilizado a gua cristalina, a artista utiliza com mais freqncia a gua tingida de vermelho. Em seu trabalho, os lquidos esto quase sempre em movimento ocasionado pela presena de mecanismos que os fazem circular. Com uma forte relao com o corpo e a performance, seus trabalhos muitas vezes fazem uma aluso circulao sangunea e s operaes vitais. O trabalho berstromer (1970), por exemplo, constitudo de uma srie de mangueiras de plstico transparente com lquido vermelho em constante circulao. As mangueiras so presas a uma caixa de vidro e funcionam como uma espcie de roupa que vestida por um homem nu em uma atitude performtica. A circulao do lquido vermelho sobre o corpo nu do homem evidenciam os processos de circulao e a fragilidade da vida, que geralmente ocorre internamente em nossas veias. No trabalho High Moon de Rebecca Horn, dois rifles Winchester so voltados um contra o outro e atiram-se mutuamente esguichadas de lquido vermelho. Os recipientes que servem como reservatrio do lquido vermelho esto colocados acima dos rifles e tem o formato de dois seios feitos em vidro transparente. No cho h uma longa canaleta que passa bem abaixo dos rifles, cheia do lquido vermelho derramado. Unindo elementos femininos e

masculinos este trabalho sugere uma reflexo sobre a violncia e as relaes conflitantes entre os homens. Atravs de trabalhos viscerais e irrequietos, Horn procura desestabilizar o espectador, tirando-o de uma atitude contemplativa, em um trabalho que parece fluir nervosamente. A artista brasileira Stela Barbieri tambm realiza a partir da dcada de 80 uma srie de trabalhos em que utiliza lquidos vermelhos. Em sua produo inicial, Stela desenvolve vrias experincias com sacos plsticos com lquidos vermelhos, que so arranjados em composies orgnicas. Passando a trabalhar com o ltex, Stela constri peles e membranas que preenche ora com terra, ora com lquidos e outros materiais, numa clara aluso aos orgos corporais. Em algumas peas de vidro soprado, que lembram conchas e em outras que parecem pimentes, Stela introduz lquidos vermelhos e amarelos que ao mesmo tempo se impem pela cor e pela transparncia. A extrema organicidade de seu trabalho remete-nos a imaginar os fluxos sangneos e corporais vitais. No trabalho "Banquete", apresentado em 2003 no Museu de Arte de Ribeiro Preto, Stela constri uma instalao com centenas de peas de loua branca empilhada, sobre as quais derrama um lquido vermelho. O contraste entre a imponncia aristocrtica da loua branca e o lquido de cor estridente que a macula constitui o cerne potico do trabalho. Os lquidos no trabalho de Stela parecem conter uma vida irrequieta, inconformados com os recipientes que insistem em cont-los. No apenas como referncia ao prazer sensorial ou circulao sangnea que a relao gua e corpo aparece na arte contempornea. Tambm os lquidos desprezados como a urina e o suor so representados pela gua em alguns artistas. O trabalho do artista espanhol Iigo Manglano-Ovalle ocupa-se destas questes. Em 1998, o artista apresentou uma instalao na Bienal de So Paulo na qual havia trs bebedouros que poderiam ser utilizados pelo pblico. O espectador, que bebia da gua destes bebedouros, era informado da procedncia da gua apenas se lesse a etiqueta de identificao do trabalho. A gua era obtida pela purificao qumica de lquidos corporais de diversas pessoas. Ao tomar conhecimento desta informao, o espectador sentia uma certa repugnncia da gua que acabara de beber. O contato com o corpo do outro dava-se por uma via bastante fsica, embora esta relao passasse primeira vista como despercebida.

Em outro trabalho de Manglano-Ovalle a relao com o corpo do outro novamente se d pela gua. Nesta instalao o artista oferece ao pblico a oportunidade de entrar em uma terma dgua em trajes de banho, recriando o espao de um spa. O que o espectador no sabe, porm, que a gua desta terma no trocada, de forma que os fluidos corporais de todos os indivduos permanecem ali retidos e misturados uns aos outros. A mesma repugnncia das obras de Manglano-Ovalle vivenciada pelo espectador das obras da artista mexicana Teresa Margoles, porm de forma ainda mais dramtica. Como funcionria do instituto mdico legal na cidade do Mxico, Margoles tem acesso gua com que se lavam cadveres, material que utiliza para a realizao de suas instalaes. Em uma exposio realizada em 2003, Margolles ocupa todo o museu com trabalhos relacionados gua. Na primeira sala o espectador encontra um espao totalmente vazio e v apenas belas bolhas de sabo produzidas por uma mquina. As bolhas sobrevoam levemente o espao, s vezes estourando sobre o corpo dos passantes. Apenas ao final o visitante informado que aquelas bolhas foram produzidas com a gua com que se lavaram cadveres. Em outro ambiente o ar tomado pelo vapor produzido com a mesma gua. O visitante pode tambm sentar-se inadvertidamente sobre bancos de cimento em cuja confeco a gua dos cadveres foi misturada. A exposio tambm inclui um vdeo no qual se v a lavagem dos corpos realizadas no instituto mdico legal. Se para Teresa Margoles a gua serve para impregnar nosso corpo de morte, em uma performance de Marina Abramovic a gua procura eliminar as dores fnebres. Na performance "Balcan Baroque", apresentada na Bienal de Veneza (1997), Abramovic lavou centenas de ossos com gua, escova e sabo durante trs dias seguidos. A obra fazia uma referncia aos sangrentos conflitos polticos ocorridos recentemente na ex-Iugoslvia, terra de origem da artista. Com esta ao a artista recorre tradio de purificao da gua ao mesmo tempo em que vivencia com seu prprio corpo o enfrentamento da morte. A mesma estratgia de lavagem utilizada pela artista brasileira Sssi Fonseca, porm em um contexto totalmente diferente. Desde 2003 a artista vem realizando uma srie de lavagens em diferentes locais, nas quais utiliza seu prprio corpo como se fosse um pano de cho para lavar os espaos expositivos. Por meio de uma aprofundada pesquisa gestual a artista interage com objetos, com o pblico e com a arquitetura dos locais, utilizando vrios

baldes com gua. Ao esfregar-se intensamente no cho e nas paredes, Sssi Fonseca limpa as sujeiras reais e metafricas de galerias, centros culturais e outras instituies artsticas. Suas aes fazem aluses poticas ao tradicional trabalho cotidiano feminino e ao trabalho de faxineiros e empregadas domsticas todos estes trabalhos desvalorizados pela sociedade. A performance Ar e Cho apresentada por Sssi Fonseca em Berlim em 2004, embora tambm utilizasse gua, englobava outras questes. A performance realizava-se em duas etapas. Na primeira parte a artista cai repetidamente sobre o cho da galeria, tentando sempre se levantar novamente. Aps esta srie de quedas, a artista desce para o poro da galeria, onde deita-se em uma rede, sobre a qual est colocada uma grande folha de plstico transparente com gua. Aps permanecer imvel na rede por alguns minutos, a artista corta repentinamente o plstico, fazendo com que a gua despenque sobre ela. A dificuldade de se manter em p, as relaes entre o alto e o baixo, entre a elevao e a queda, entre o terreno e o divino e a impossibilidade de se conter a fluidez constituem o tema desta performance. Enquanto nas propostas performticas citadas destacam-se a fisicalidade e a percepo fenomenolgica da gua, sua representao alegrica pode ser encontrada em alguns trabalhos realizados em vdeo e fotografia. Nos trabalhos da artista germano-brasileira Janana Tschpe podemos encontrar tradicionais figuras aquticas como as sereias, as melusinas e ondinas. Em seus trabalhos a natureza aparece de maneira bastante dramatizada, como palco para mitos e lendas que oscilam entre a tradio romntica e a ousadia futurista. A artista encarna sereias, ondinas, melusinas e outros seres aquticos em performances que so realizadas junto a paisagens naturais. O figurino e os objetos de cena criados pela prpria artista destoam, porm, da figurao tradicional e apresentam uma estranheza tpica da contemporaneidade. Sua retomada das alegorias aquticas possui algo de anacrnico e causa certo incmodo no espectador. Em minha produo como artista plstico tambm realizei trabalhos em que a relao gua-corpo representada por seres ligados a gua. Embora grande parte de minha produo artstica concentre-se em instalaes em que a gua tratatada fenomenologicamente como material, em alguns trabalhos, como no vdeo Ophelia (2004), optei pela representao simblica. Este vdeo documenta uma ao realizada no rio Spree, em Berlim. A ao consistia da colocao nas guas do rio de uma escultura flutuante de um corpo feminino

realizado em gesso e parafina. O vdeo documenta o trajeto da escultura boiando no rio at que ela se distancie e seja levada pela correnteza. Neste trabalho, ao mesmo tempo em que fao uma citao romntica da personagem de Shakespeare retratada de forma idealizada por Millais, proponho uma viso mais contempornea de Ophelia, cujo corpo inerte agora colocado em um rio j atravessado pela metrpole, onde trafegam barcos e detritos de poluio. A simbologia da morte presente na narrativa de Ophelia ganha ares menos conciliadores e ideais, quando colocada em contraste com a deteriorao fsica real do corpo escultrico no meio urbano. Embora o resultado final do trabalho seja uma obra em vdeo, o trabalho constitui-se da ao performtica da colocao da escultura flutuante no rio e da sua relao com o entorno fsico e social em que foi realizada.

Consideraes finais

Ao utilizar a gua no apenas como imagem, mas como material constituinte e atuante na obra, quer seja atravs da sua utilizao em obras tridimensionais ou em performances e aes, o artista contemporneo lida com questes que vo alm do contexto puramente simblico ou alegrico. O uso da gua, enquanto material informe e fluido traz questionamentos tambm relacionados ruptura com os suportes tradicionais na arte contempornea, exigindo do observador uma postura no apenas contemplativa, mas participante e consciente da fisicalidade e da fenomenologia do mundo em que habita. A interpretao da utilizao da gua na arte contempornea deve considerar no apenas as simbologias histricas da gua, mas tambm as suas implicaes formais e matricas na constituio da obra, procurando estabelecer pontos de contato entre os fenmenos caractersticos do meio aqutico e suas significaes simblicas. Embora as imagens histricas e os arqutipos relacionados gua influenciem os processos criativos e interpretativos das obras de arte contempornea, estas ocorrem em um contexto diverso do da arte do passado. Sua percepo deve considerar uma experincia sensvel de mundo, que no seja apenas permeada por conceitos a priori baseados em mitologias e smbolos reconhecidos, mas que se construa a partir do embate visual e sensorial com o meio lquido. Embora as significaes simblicas da gua sejam bastante conhecidas e representadas pela histria da

arte, a arte contempornea, ao propor a utilizao da gua como material, possibilita novas formas de apreenso destas simbologias, que ao invs de basearem-se em esquemas alegricos narrativos pr-concebidos, colocam-se atravs da experincia esttica vivenciada de maneira sensorial, ldica, fenomenolgica e participante, aproximando assim nossas percepes ancestrais da gua de nosso embate cotidiano e pessoal com este elemento.

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