FORMAÇÃO ESPECIAL

Aberta a temporada de dança no Teatro Alfa

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Curso mostra que Uma promissora programação, antenada com grandes produções do cenário

nobreza dos palhaços
vai muito além do riso
Pág. 15
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da dança contemporânea. É o que promete a “Temporada de Dança” do
Teatro Alfa para este ano, que começou em grande estilo, ao apresentar duas
obras do Grupo Corpo: “Bach” e “Ímã”.
Pág. 19

Espetáculo “Ímã”,

A arte
Uma publicação da Aver Editora - 16 a 31 de Agosto de 2009 - Ano I Nº 9 R$ 5,00 do Grupo Corpo
Maurilio Cheli / Divulgação

ganha as ruas

Disposta a comprovar o poder que o teatro de rua

ganhou nas últimas décadas, no Brasil e no mundo, o
Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua 2009 viabiliza
projetos de grupos, companhias, trupes e artistas indepen-
dentes que busquem, em apresentações de rua, um novo
VLJQL¿FDGRSDUDRHVSDoRS~EOLFR6HVVHQWDSURMHWRVVHUmR
Apresentações em áreas abertas
contemplados, com valores de R$ 20 mil, R$ 40 mil ou
promovem maior interação entre 5PLO
público e artista Págs. 12, 13 e 14

DANÇA SINDICAIS
Carlo Bavagnoli

VIDA E OBRA
Dança contemporânea, Cooperativa Paulista
com nome e sobrenome de Teatro: 30 anos
Peter Weiss: talento
Pág. 10
de incentivo e apoio para transformar o
ENTREVISTA jurídico ao artista drama em arte
Roberto Lage e o teatro Pág. 11 O alemão Peter Ulrich Weiss,
como poder transformador pintor, diretor de cinema e, prin-
TÉCNICA cipalmente, dramaturgo, con-
da sociedade seguiu, como poucos, traduzir
Pág. 8 Maquinista: profissional
sua dramaturgia com a densi-
MARKETING CULTURAL que rouba a cena e dade que relatava eventos trági-

O apoio das empresas conduz espetáculo com cos da história, transformando-

os em um documento artístico.
aéreas aos espetáculos amor e dedicação à arte
Pág. 21
Pág. 7 Pág. 6
2 16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro
 Jornal de Teatro
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Reportagem
Eventos e editais
demonstram que as
apresentações em praça
pública são cada vez mais
frequentes e fortes no País
Págs.: 12 a 14
Índice
ENTREVISTA.....................................................8 e 9
Roberto Lage, fundador do Ágora
Diretor fala sobre pesquisa e formação teatrais, diversidade
de gêneros e o atual panorama das artes cênicas
DANÇA....................................................................10
Claudia de Souza comemora 30 anos de carreira
Artista é responsável por unir dança moderna com técnicas como
a capoeira e tem no currículo inúmeras apresentações no exterior
FESTIVAIS....................................................
16 e 17
Cena Contemporânea chega à sua 10ª edição
Festival movimenta a capital federal e São Paulo até
setembro com atrações nacionais e internacionais
ESPECIAL.................................................................19
Grupo Corpo abre “Temporada de Dança” do Teatro Alfa
Evento ocupa privilegiado espaço na agenda dos apaixonados pelas
artes do corpo e conta com programação promissora esse ano
VIDA E OBRA.......................................................... 21
Peter Weiss: um documento para a eternidade
Pintor, diretor de cinema e dramaturgo marcou por abordar
com densidade eventos trágicos da história
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magnavita@avereditora.com.br
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Jornal de Turismo - Aviação em Revista - JT Magazine - Jornal Informe do Empresário
16 a 31 de Agosto de 2009
3
Editorial
Que palco é esse?
Em São Paulo já é lei e tudo indica que outras cidades brasileiras
também vão adotar a medida. A área de fumantes de restaurantes
não existe mais e os bares não permitem sequer mais um cigarro.
Adeus à boemia de fumaça, “bitucas” no chão e copos de gim.
Poetas, compositores e artistas não podem mais colorir a página
de suas obras com cinza. Independentemente da questão médica
envolvida na lei, os artistas se preocuparam com os tópicos que
proibiam fumar também durante as apresentações no palco. Seria
o fim das cigarrilhas em espetáculos de época, dos charutos de
mafiosos, ou do “paiero” tão brasileiro? Como refletir no palco as
situações da vida real? Protestos como o do ator Antônio Fagun-
des, que disse que iria “peitar a lei” por entender que a proibição
do fumo feria a liberdade da arte, levaram o governo de São Paulo
a recuar e liberar o fumo em cenas de teatro.
O Jornal de Teatro tem outra sugestão para os que não concor-
dam com a lei: bota o povo na rua! Nossa reportagem descobriu
que em cada canto do país há um grupo ocupando praças, esquinas
e coretos com adaptações feitas especialmente para: todos!
É curioso que em um tempo de discussões sobre leis de incen-
tivo, um grupo cada vez maior investe nessa proposta. Já são festi-
vais de teatro de rua, organizações, grupos de discussão e – como
só poderia ser, a qualidade das montagens tem aumentado na mes-
ma proporção. Outro traço bem particular que pudemos perceber
nas entrevistas é que a interferência regional é sempre marcante
nas obras, mas isso não limita o espetáculo, só garante identidade.
Aliás, não é maior o desafio de conquistar um público que não
saiu de casa para conferir seu espetáculo? São novos olhares, im-
pressões e o esforço que o ofício do teatro exige: sensibilizar. Aca-
bada a apresentação, desmonta o estandarte e passa o chapéu na
gostosa incerteza de outra plateia, outro bom espetáculo e novos
palcos.
Aqui na redação, também comemoramos novos palcos, ou
melhor, novos sets. A revista SET passa a ser editada pela Aver
Editora e celebramos a presença dos colegas das telas assim tão
próximos. Como na vida real, vamos trocar impressões sobre as
mídias e quem sai ganhando – além de todos os novos e antigos
profissionais da Aver – é você leitor (ou público).
Rodrigoh Bueno
Editor do Jornal de Teatro
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4 16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro

Bastidores
TUDO PRONTO PARA A NONA EDIÇÃO DO FESTIVAL ESTUDANTIL DE TEATRO
O foco do Festival Es-
Daniel Protzner

tudantil de Teatro (Feto) é

o fortalecimento da prática
teatral estudantil e, para a
edição 2009, a organização
promete inovar ainda mais,
ampliando a comunicação
com o público através das
mídias sociais. O resultado
dos espetáculos seleciona-
dos será divulgado até o dia
1º de setembro, no site do
festival (www.fetobh.art.br).
O Feto acontece no pe-
ríodo de 18 de outubro a 1
de novembro de 2009, com
palestras, ocinas e apresen-
tações dos espetáculos se-
lecionados nos espaços do Os estudantes podem mostrar talento para o teatro durante o Feto
Galpão Cine Horto e Teatro
Izabela Hendrix, além de de interação, visando estreitar o de edições anteriores. Esses
praças e parque da cidade. O diálogo entre estudantes de dife- canais serão alimentados com Brincadeiras e canções folclóricas estão em A Ciranda da Villa
festival chega a nona edição rentes estados do País. entrevistas, depoimentos, en-
com um novo objetivo: es- Além do novo site, que ago- quetes, promoções e repor- “A CIRANDA DO VILLA” REESTREIA
tabelecer uma ampla rede de ra abriga um blog e amplia seus tagens ao longo de todas as
relações entre grupos estu- canais de relacionamento com etapas do festival. A intenção O musical infantil “A Ciranda do Villa” reestreia no
dantis de todo o Brasil. Para o usuário, o Feto está conecta- é que os próprios participan- dia 22 de agosto, às 16 horas, na Funarte São Paulo. O es-
isso, o festival utiliza ferra- do a redes sociais como Twitter, tes e interessados no evento petáculo apresenta, além de uma parte impetuosa da vida
mentas disponíveis na inter- Orkut, Flickr e You Tube, nas também produzam conteúdo do compositor Heitor Villa-Lobos, brincadeiras e can-
net para criar um ambiente quais disponibiliza vídeos e fotos de maneira colaborativa. ções folclóricas regionais brasileiras. A temporada segue
até 20 de setembro. O texto é de Evil Rebouças, direção
de Gira de Oliveira e elenco composto por Camila Faria,
Cristiane Guerreiro, Débora Corrêa, Ellen Silvestre, Gi-
VIDA DE AMY WINEHOUSE PODE VIRAR MUSICAL zele Panza, Vanessa Menezes e Vera Carnevali.
Reprodução
O talento e as polêmicas celebrar a volta de Amy à vida
que envolvem a vida de Amy saudável.
Winehouse podem se encon- O musical mostraria a in- Divulgação
trar em um espetáculo musi- fância e ascendência da canto-
cal. Segundo o jornal inglês ra, incluindo a batalha contra
“The Sun”, o irmão da canto- a bebida e as drogas, além do
ra, Alex Winehouse, disse que casamento com Blake Fielder-
o musical é uma maneira de Civil, que acabou em divórcio. Winehouse: volta à vida normal

FESTIVAL NACIONAL
DE TEATRO DE GUAÇUÍ
Divulgação

Arnaldo Pereira

COMEMORA 10ª EDIÇÃO

Com montagens do Rio de

Janeiro, de São Paulo e do Es-
pírito Santo, a décima edição
do Festival Nacional de Teatro
de Guaçuí, no Espírito Santo, O teatro receberá palestras e espetáculos, cuja renda irá para uma ONG
reuniu, entre os dias 10 e 14
de agosto, 15 peças na mostra THEATRO SÃO PEDRO
competitiva e duas convidadas. PREPARA PROGRAMAÇÃO INFANTIL
A premiação aconteceu nas ca- As oficinas de teatro in- clusão do projeto, dia 12 de
tegorias Melhor Sonoplastia, fantil que já começaram no novembro, às 20h.
Melhor Maquiagem, Melhor Fi- Theatro São Pedro, em Por- Os espetáculos convida-
gurino, Melhor Iluminação, Me- to Alegre, são o passo inicial dos serão apresentados em
lhor Cenograa, Melhor Texto, para toda uma programação outubro, contando com atra-
Melhor Atriz, Melhor Ator, Me- O cineasta Domingos de Oliveira O diretor Antônio Araújo especial planejada pela orga- ções nacionais e locais. São
lhor Direção, Melhor Espetácu- nização para as crianças. O eles: “O Hipnotizador de
lo pelo Júri Popular, com um júri DOMINGOS DE OLIVEIRA E ANTONIO ARAÚJO próximo passo será a realiza- Jacarés”, do Circo Girassol
formado por cinco especialistas DISCUTEM O MITO NO TEATRO EM BRASÍLIA ção de palestras e espetácu- (Porto Alegre/RS), dias 1 e
em artes cênicas. No dia 26 de agosto, na bilheteria do CCBB, com los, cuja renda será repassada 2 (16h); “Mania de Explica-
O alcance do evento che- acontece no Centro Cultural uma hora de antecedência. à ONG Casas de Acolhida. ção”, dirigida por Rodolfo
gou a Cachoeiro de Itapemirim, Banco do Brasil, em Brasí- Durante o encontro do Crianças de família com bai- Vaz (Belo Horizonte/MG),
Iúna, Divino São Lourenço, Es- lia, mais um debate do ciclo dia 26, Domingos Oliveira e xa renda poderão garantir dias 2 e 3 (16h); “Bonequinha
pera Feliz (MG) e Varre-Sai (RJ), “Arte / Inconsciente”, com Antonio Araújo discutem a sua participação, através da de Pano”, de Ziraldo (Rio de
além dos municípios do entorno a presença do cineasta e dra- importância do mito e dos ar- reserva de ingressos para Janeiro/RJ), dias 7 e 8 (16h);
do Caparaó. Uma marca do Fes- maturgo Domingos de Oli- quétipos para o teatro e para instituições. O lançamento “Sabrina, 40 Fantasmas, Mais
tival foi mantida: depois de cada veira e do diretor do Teatro o processo criativo que, se- ocorrerá dia 25 de setembro, uns Amigos e Outras Histó-
apresentação, o público tem a da Vertigem, Antonio Araú- gundo Jung, é um poderoso às 19h, no TSP, com perfor- rias” do Cuidado que Mancha
oportunidade de discutir sobre jo. Sob o tema O Mito no catalisador dos mecanismos mances dos grupos Tholl e (Porto Alegre/RS), dias 13
o que viu, apresentar opiniões Teatro, o debate tem entrada inconscientes. A mediação Circo Girassol. (16h) e 14 (10h) e “Tuike”, da
e sugestões, e debater sobre o gratuita e as senhas para o do debate será do jornalista e O resultado das oficinas Obragem Teatro e Cia. (Curi-
universo das artes cênicas com a evento devem ser retiradas escritor Daniel Pisa. será mostrado no palco do tiba/PR), dias 31 de outubro
produção e o elenco. Theatro São Pedro, na con- e 1 de novembro.
Jornal de Teatro
Teatro Gaúcho ganha incentivo até 2013
EMENDAS AO
PLANO PLURIANUAL
GARANTEM R$ 1,9 MILHÃO
À CULTURA GAÚCHA
O Plenário da Câmara Municipal
de Porto Alegre aprovou, no dia 12 de
agosto, quatro emendas ao projeto do
Executivo que estabelece o Plano Plu-
rianual 2010/2013. O maior volume
de recursos destinado pelas emendas
foi para o setor cultural: R$ 1,9 mi-
lhão. Foi destinado R$ 1,6 milhão ao
fomento do trabalho continuado em
artes cênicas dentro do Programa Por-
to da Inclusão. O autor é o vereador
Haroldo de Souza (PMDB). A emen-
da 51 também destina verbas para o
setor de cultura no valor de R$ 300
mil, que serão destinados a viabilizar
a Escola de Teatro Popular do “Ói
nóis aqui traveiz”, cuja construção
será ecologicamente sustentável. Esta
proposta é de autoria dos vereadores
Pedro Ruas (PSOL), Beto Moesch
(PP), Toni Proença (PPS), Ervino
Besson (PDT), Fernanda Melchionna
(PSOL) e Soa Cavedon (PT).
Novo trabalho da Cia estreia dia 27
“MARIA MADALENA SOB O
VÉU DA VERDADE”
Estreia, dia 27 de agosto, às 21h30,
no Teatro Gazeta, em São Paulo, o novo
trabalho da Cia de Baile Flamenco Juça-
ra Corrêa. “Maria Madalena sob o véu
da verdade” é um espetáculo de teatro
e dança amenca escrito e coreografado
por Juçara Corrêa e dirigido por Jarbas
Homem de Mello.
16 a 31 de Agosto de 2009
5
Bastidores
Fotos: Divulgação
MUSICAL
“O REI E EU” ESTREIA
EM FEVEREIRO DE 2010
Por Felipe Sil
O musical “O Rei e Eu”, baseado
no romance “Anna e o Rei Sião”, de
Margaret Landon, com música de Ri-
chard Rodgers e letras de Oscar Ham-
merstein II, terá nova montagem bra-
sileira. O espetáculo tem o incentivo
“Virgens , mas da Lei Rouanet e a direção ca a cargo
nem tanto”
tem temporada de Jorge Takla. O grande sucesso da
prorrogada Broadway terá no elenco 60 artistas
em cena, sendo 15 crianças, e deve en-
VIRGENS, MAS NEM TANTO trar em cartaz em fevereiro de 2010.
Assuntos do cotidiano feminino são domingos, no Bar Beverly Hills, em São A peça estreou nos Estados Uni-
abordados no show de humor “Virgens, Paulo. Em formato de mesa-redonda, a dos em 1951, no Teatro St. James, e a
mas nem tanto”, que prorrogou a tempo- comédia reúne as atrizes Andréa Barretto, primeira montagem na Europa acon-
rada até dia 27 de setembro, sempre aos Micheli Machado e Wanessa Morgado. teceu em 1953, no Teatro Royal, Drury
Lane, em Londres. Após essas encena-
ções, o espetáculo percorreu países do
MARCADA A mundo inteiro. É um dos musicais de
ESTREIA DO TEATRO maior sucesso no cinema, tendo sido
BRADESCO, EM SP vencedor de diversos prêmios, e cou
Idealizado pelo Banco muitos anos em cartaz na Broadway.
Bradesco, Grupo Záffari e As letras da versão brasileira são assi-
Opus Promoções, o Tea- nadas por Cláudio Botelho, as coreo-
tro Bradesco promete ser graas por Tânia Nardini, os gurinos
o mais completo espaço são criados por Fábio Namatame e os
cultural da cidade. A estreia cenários por Duda Arruk. O respon-
ocial está marcada para o sável pelo visagismo e as caracteriza-
dia 9 de setembro. Situa- ções é Duda Molinos. Já a orquestra
do no interior do Bourbon será regida por Vânia Pajares.
Shopping São Paulo, o tea- A Takla Produções chegou a re-
tro possui área total de mais ceber 2.500 currículos de artistas in-
de 7.000m2 e capacidade teressados em fazer parte do musical.
para 1.457 espectadores. T á importante
Teatro será i l l de
centro cultural d São
Sã Paulo
P l Desses, 600 foram pré-selecionados
(400 mulheres e 200 homens). No
VENDA DE INGRESSOS DO PORTO ALEGRE EM CENA mês de julho aconteceram os testes
e seleção para adultos e adolescentes.
Dica para anotar na agenda: a ven- dirigida por Bob Wilson, com a atriz Já as crianças serão selecionadas em
da de ingressos para o festival de teatro Isabelle Hupert, vencedora do prêmio setembro e outubro. A escolha do
Porto Alegre em Cena terá início no de melhor atriz nos festivais de cine- elenco mirim será com crianças par-
dia 30 de agosto, no Centro de Even- ma de Berlim (2002), Cannes (1978 e ticipantes de ONGs que trabalham
tos BarraShoppingSul, ao preço único 2001) e Veneza (1988 e 1995). Os es- com cultura. Elas devem receber
de R$ 20, com desconto de 50%. As petáculos nacionais virão de sete esta- workshops de teatro, canto e dança.
reservas podem ser feitas pela internet, dos: Bahia, Goiás, Minas Gerais, Per- Somente após essa etapa serão sele-
no site www.poaemcena.com.br. De 8 nambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande cionadas, nalmente, as 45 crianças
a 25 de setembro, o festival apresen- do Norte e São Paulo. Já o teatro do que serão integrantes do elenco.
tará, em Porto Alegre, 58 espetáculos, Rio Grande do Sul vem representado
21 deles internacionais, 22 nacionais e com espetáculos que concorrem ao
15 produções do Rio Grande do Sul. Prêmio Braskem em Cena. Dentre as
Entre as atrações estrangeiras guram atividades formativas estão ocinas
produções de nove países: Uruguai e mesas redondas abertas ao público
(seis), Argentina (três), Canadá (três), com renomados atores, diretores, pro-
Chile (duas), França (três), Itália, Israel, fessores, gurinistas, cenógrafos e ilu-
Portugal e Colômbia. minadores. Essa troca de experiências
Um dos destaques da programação e aprendizado promove a interação
é a peça Quartett (de Heiner Müller), entre público, cena local e convidados.
DANÇATUBE PROMOVE CONCURSO ONLINE Clássico tem produção de Cintia Abravanel
Projeto que une dança e internet, o em 2009. Com o apoio da empresa Só PINÓQUIO
DanceTube engloba todos os tipos de Dança, os vencedores serão anuncia-
dança e agora promove um concurso dos no portal www.dancabrasil.com. Com produção de Cintia Abravanel e
para eleger os preferidos do público. br, onde também é possível fazer a direção de Alexandra Golik e Carla Can-
Para participar, é só postar, até o dia inscrição, e na edição de setembro da diotto (da Cia Le Plat du Jour), estreia
25 de agosto, um vídeo de dança feito revista Dança Brasil. dia 23 de agosto, no Teatro Imprensa,
em São Paulo, o espetáculo Pinóquio.
6 16 a 31 de Agosto de 2009
Técnica
Quadrado, redondo, de perto ou de longe...
Por Adriana Machado
A dissociação é impossí-
vel: o palco é fruto do teatro.
Todos seguem convenções,
alguns exemplos ressurgem e
outros se adaptam aos tempos.
Isto sem falar nos espaços al-
ternativos, seja uma sala de um
velho casarão, os corredores
de um hospital ou a praça da
esquina de casa. Com suas van-
tagens e desvantagens, hoje em
dia, existem os três tipos mais
comuns: o palco italiano, palco
de arena e o semi-arena.
Com uma longa carreira tea-
tral nos palcos brasileiros, e em
especial nos gaúchos, o ator e
diretor Luiz Paulo Vasconcellos
arma que o tipo de espaço es-
colhido vai depender especial-
mente da proposta, da relação
cção e realidade, além de per-
sonagem e público. “Todos eles,
Maquinistas: o teatro nos trilhos do sucesso
Você não vê, mas, por trás dos palcos, esse profissional rouba a cena e conduz o espetáculo com amor e dedicação à arte brasileira
Por Douglas de Barros
Teatro lotado e expectativa
de mais um grande espetáculo.
Em suas poltronas, homens e
mulheres, todos bem vestidos,
esperam para ver mais uma
produção. Nesse momento, as
cortinas estão fechadas, os mú-
sicos preparados com seus ins-
trumentos e eis que surge um
foco de luz sobre o cenário que
acaba de se erguer.
Ao mesmo tempo, atrás do
palco, uma grande quantidade
de trabalhadores ca atenta
aos comandos da coordena-
ção do espetáculo. Ouvem-se
as ordens: “atenção varanda,
sobe o painel da suíte 6”, “vai
subir a 53”, “desce a vara 49”.
Enquanto isso, com a música
já ao fundo, a plateia observa
o cenário montado à sua fren-
te com toda a movimentação
de painéis e luzes diante dos
seus olhos.
É com riqueza de detalhes
que Jorge Dias conta como
realiza o seu trabalho há mais
de 30 anos. Ele é o encarre-
gado-chefe dos maquinistas
do Theatro Municipal do Rio
de Janeiro. O maquinista é o
prossional responsável pela
montagem do cenário aéreo,
além de sua operação durante
a apresentação do espetácu-
lo. Ao lado desse prossional
trabalham o contrarregra, que
movimenta os móveis e obje-
tos dentro do palco, eletricis-
tas, iluminadores, cenógrafos e
uma série de prossionais. São
poucos os cursos que ensinam
principalmente o italiano e o
arena, adaptam-se às condições
e limites do espetáculo, depen-
dendo apenas da ideia inicial”,
diz ele.
No primeiro, mais co-
mum no Brasil, os especta-
dores assistem a apresentação
frontalmente. O formato é
retangular, provido de mol-
dura (boca-de-cena) e, geral-
mente, de bastidores laterais
e bambolinas, além de um
espaço à frente da boca de
cena, chamado de proscênio.
“Nos mais clássicos, o palco
é separado da plateia pela or-
questra”, informa o cenógrafo
gaúcho Rodrigo Lopes.
O espaço tem uma cortina
(ou pano-de-boca) que é fe-
chada para mudança de cená-
rio, tempo ou nal da apresen-
tação. Normalmente, o espaço
entre a platéia é maior do que
esse tipo de função e aqueles a
ela ligada são criados nos basti-
dores e aprendem no dia-a-dia
dos palcos.
Seu Jorge explica que não
escolheu a prossão, mas foi
abraçado pelo ofício que ama
fazer. “Já trabalhava com ma-
deira quando, em 1978, o The-
atro Municipal estava requisi-
tando pessoas para trabalhar
com os cenários. Na época,
eu trabalhava com um grande
amigo, que me ensinou quase
tudo que eu sei. Ele deixou um
recado na minha casa falando
sobre essa oportunidade no te-
atro. Fiz o teste, tive a felicida-
de de ser recrutado e estou aqui
até hoje. Na época, uma equipe
da Argentina nos ensinou. O
chefe da carpintaria ‘gostou da
minha fachada’ e disse que eu
estava com eles. Então peguei
trabalho, fui aprendendo, fo-
ram me explicando e eu abra-
cei essa oportunidade”, conta
Dias, que revela, ainda, que
começou trabalhando na CTP
(Central Técnica de Produção),
em Inhaúma, subúrbio cario-
ca. Uma espécie de ocina, na
qual os cenários são montados
antes de serem levados para o
local da peça.
Conhecido por todos den-
tro do Municipal, o maquinista
participou de todas as grandes
produções do teatro nos últimos
30 anos. Ele acredita que as ópe-
ras são os espetáculos que dão
mais trabalho. Porém, produzem
as maiores recompensas.“Teve
espetáculo que trabalhei com
60 homens. ‘La Traviatta’, por
Jornal de Teatro
drado ou o hexagonal, por
Rodrigoh Bueno / JT
exemplo), onde o público se
senta em arquibancadas ou ca-
deiras e de todos os lados, numa
relação mais estreita. Ou seja, os
espectadores cam próximos o
suciente para ver as nuanças
das expressões e dos gestos fei-
tos pelos atores. A cenograa é
mais simples, simplicada, e o
espetáculo, mais realista.
O palco semi-arena é bem
parecido com o palco de are-
na mas, em geral, é constituído
de uma plataforma que avança
pela plateia, aproximando o
espectador do ator. O cenário
Em São Paulo, o teatro Tucarena permite a proximidade com o público deve conter menos elementos
o de arena. “A frontabilidade nário. Perfeito para o ilusionis- e não há cortinas. O público
remete ao renascentismo ita- mo”, acrescenta Luiz Paulo. ca disposto em três lados,
liano, época em que foi des- sendo que um deles servirá de
coberta a perspectiva, o olhar OUTROS FORMATOS fundo de palco. “Isto facilita
para um ponto xo”, explica. O palco de arena, por sua a cenograa e a utilização da
“O palco italiano oportuniza vez, pode ser um círculo (ou ilusão e trucagem no espetá-
a fantasia, a criação do imagi- outros formatos como o qua- culo”, naliza Rodrigo.
fundamental é fazer as trocas de
Studio Prime / Divulgação
Douglas de Barros / JT cenário com o máximo de pre-
cisão e sincronismo com o espe-
táculo. Com o tempo, o roteiro
se xa em nossa memória”,
explica. “Não posso deixar de
acrescentar dois mestres com
os quais aprendi muito, João
Grandão e Vagnão. Ambos são
maquinistas do Theatro Muni-
cipal há décadas”, completa.
Gilmar, que é ator, também
não escolheu ser maquinis-
ta, mas foi a curiosidade que
o fez entrar neste ramo. “É,
realmente fui abraçado pela
função, quando percebi já era
maquinista. Isso tudo se deve
a minha enorme vontade de
observar tudo que acontece
ao meu redor minunciosamen-
te. Na verdade, a minha vinda
a trabalhar atrás do palco foi
Gilmar Garcêz e Jorge Dias: mestres nos bastidores do teatro carioca
uma grande fuga, para con-
seguir me manter, e entender
exemplo. De cima você olhava ção. Eles adoraram e me con- cada dia mais o ofício”, arma.
e parecíamos formigas. A Ópe- trataram. Pude realizar o sonho Garcêz não se intimida
ra ‘Aída’, com colunas imensas, de conhecer o Projac”, diz. com o tamanho da produção,
balé e coro. Fizemos também mas arma que cada peça é
‘La Bohemia’ e ‘Carmem’, entre DO PALCO PARA um desao diferente. “Não
outras”, relembra. OS BASTIDORES dá para dizer essa, ou aquela,
Tanto conhecimento o le- Da nova geração, Gilmar mas as grandes produções de
vou para além dos bastidores. Garcês é maquinista no Tea- musicais têm nos exigido mui-
Seu Jorge lembra com carinho tro Oi Casagrande, no Leblon ta precisão nos movimentos.
das vezes que foi convidado (Zona Sul do Rio). Ele come- Posso ressaltar a peça ‘Hairs-
pela Rede Globo para operar çou no mundo das artes no pray’, por exemplo.”
uma chuva de papel picado em palco, quando integrou o gru- Ao nal do espetáculo,
duas produções. Uma durante po Nós do Morro e fez escola fecham-se as cortinas e os
uma novela e a outra no progra- de cinema com Cacá Diegues. reetores iluminam plateia e
ma Domingão do Faustão. “Na Gilmar pode controlar a troca elenco. Lá atrás, o maquinista,
ocasião, a produção da Globo de cenários de até 500 quilos. mesmo sem ser visto, assume
me perguntou como é que eu “Temos um roteiro especico, para si os aplausos e honrarias
fazia o efeito da chuva de papel que revisamos no início de cada daquele que é a razão de ser de
picado, para o ‘Quebra Nozes’. apresentação, e recebemos uma cada trabalhador que vive do
Chegando lá, z a demonstra- deixa para as montagens, mas o teatro, o público.
Jornal de Teatro
Empresas aéreas dão asas aos espetáculos
Por Dominique Belbenoit
Se o patrocínio é funda-
mental para a realização de
um espetáculo, é igualmente
importante como ferramenta
de comunicação nas grandes
empresas. No caso das com-
panhias aéreas, uma marca
apresentada em palcos de dife-
rentes regiões pode ser grande
diferencial conceitual – prin-
cipalmente quando aliado a
bons espetáculos. Dois ótimos
exemplos de empresas que
acreditam nesta ideia são as
companhias aéreas Gol e Tam.
O diretor de Marketing e
Cartões da Gol, Murilo Bar-
bosa, diz que a instituição
possui uma política de marke-
ting voltada para seleção de
atividades a serem patrocina-
das. “Com essa política, que
considero a base para realizar
as seleções, fazemos um ter-
mo de patrocínio para o ano
todo. Com isso, temos uma
cota especial para peças tea-
trais, musicais, cinema, dança,
ou seja, cultura em geral para
o ano inteiro, fora outros seg-
mentos apoiados pela Gol,
como esporte”, arma.
Segundo o diretor, uma
agencia especializada na área
trabalha em conjunto com
a Gol. “Essa empresa conta
com conhecedores da área ar-
tística, que realizam as triagens
de forma mais criteriosa. Isso
garante uma seleção mais téc-
nica do princípio até o m”,
diz. A triagem é feita por meio
de uma rodada de avaliações
dos projetos apresentados à
agência, depois, os seleciona-
dos vão para uma análise nal
dos prossionais. “Isso acon-
tece de três em três meses, o
que garante uma agenda para
os dois semestres. Quanto aos
projetos não selecionados,
agradecemos a participação
para que não percam as espe-
ranças”, completa.
Outra empresa aérea inse-
rida nesse fomento à cultura é
a TAM, cujas diretrizes de pa-
trocínio também são denidas
anualmente e prevêem ajuda
de custo tanto a peças teatrais
quanto a teatros. Esse tipo de
iniciativa faz parte do apoio à
cultura que, segundo a asses-
soria de imprensa, é, ao lado
do esporte, um dos pilares da
estratégia de marketing.
Ao contrário da Gol, a
própria equipe do marketing
avalia as propostas com base
no branding da companhia,
conjunto de diretrizes para
a gestão da marca da empre-
sa que visam ao aumento e
à perenidade de seu valor ao
longo do tempo. Segundo in-
16 a 31 de Agosto de 2009
7
Marketing Cultural
Fotos: Divulgação
formações concedidas pela
assessoria de imprensa da 1
TAM, entende-se que o pa-
trocínio é a associação direta
da marca ao projeto patroci-
nado. Para selecionar os que
vão receber patrocínio, a em-
presa leva em consideração as
praças em que os espetáculos
serão exibidos, os atores que
participam da montagem, a
qualidade do texto e o valor
do investimento, entre outros
fatores, como a possibilida-
de de ações especiais para os
clientes da TAM Fidelidade.
No momento, dois patro-
cínios estão sendo realizados
pela instituição: “Vergonha
dos Pés”, que está atualmente
em turnê no Rio de Janeiro, e
o projeto Teatro é um Show,
em Maceió, de apoio a qua-
tro espetáculos. O primeiro,
intitulado “Curtas”, estrelado
pela atriz Samantha Schmutz,
foi encenado no período de 2
22 a 24 de maio. Os próximos
são “Os Difamantes”, com
Maria Clara Gueiros e Emílio
Occiolo Neto, nos dias 22 e
23 de agosto; “Nós na Fita”,
com Leandro Hassun e Mar-
cius Melhen, nos dias 18, 19
e 20 de setembro; e “Advoca-
cia segundo os Irmãos Marx”,
com Heloísa Perissé, nos dias
6, 7 e 8 de novembro.
Como jogada de marketing
mais abrangente, a TAM não
se contém apenas em patroci-
nar peças nacionais. Há, tam-
bém, o apoio a um complexo
teatral em Buenos Aires, ten-
do como suporte o Passeo la
Plaza, cujas peças são: “Gor-
da”, “El Joven Frankens-
tein”, “Baraka”, “Los Quie-
ro Muchisimo”, “Comicos
Stand Up 4”, “La Plaza de los “Os Difamantes” (1), “Advocacia
Chicos”,”Rey Lear” e “Hairs- segundo os Irmãos Marx” (2) e 3
pray — El Musical”. “Curtas” (3) são alguns dos espe-
táculos patrocinados pela TAM
Para o diretor da GA Pro- que investe, também, em eventos
duções e Eventos, Gustavo internacionais, como em um com-
Alcântara, todo patrocinador plexo teatral em Buenos Aires
é visto como um investidor.
“Temos que criar bons pro-
dutos para que tenhamos em-
presas interessadas em aliar Sul e Sudeste, pois a quanti-
sua marca. Quem investe dade de empresas que inves-
sempre quer retorno e essa é a tem nesse segmento é muito
nossa preocupação com nos- menor. Por isso, há diculda-
sos parceiros, fazer com que des maiores de realização de
eles tenham bons retornos em grandes projetos no Nordeste.
seus investimentos a nossos Sua produtora teve algumas de
produtos”, informa o especia- suas peças patrocinadas pela
lista em produções teatrais em TAM, e, segundo o diretor, é
Maceió (AL). possível que um patrocinador
Ele explica que, como em não seja suciente. “Depen-
qualquer segmento, uma pro- dendo do valor do projeto é
dutora cria um produto e tenta necessário mais de um patro- possível diminuir o preço dos companhias de teatro em um
captar o máximo possível para cínio e alguns apoiadores cul- ingressos e assim atrair um país continental como nosso.
a viabilização e execução des- turais”, conrma. público maior aos espetácu- Trazer bons espetáculos ao
se projeto. Segundo ele, se tra- Para um produtor, a im- los. “É necessário contar com Nordeste é muito caro, e, sem
tando do Nordeste do Brasil, portância de um bom patrocí- iniciativas como essa da TAM os apoios, certamente não
essa captação é muito inferior nio reside no custo benefício, para promover a cultura, pois poderíamos fomentar a cultu-
ao que se consegue captar no que, com bons apoiadores, é é quase impossível viajar com ra”, completa.
8 16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro

Entrevista

Roberto Lage
Roberto Lage e o teatro:

João Caldas / Divulgação

considera o seu
trabalho muito
mais como ator
do que como Por Daniel Pinton
encenador.
Para o diretor, Uma das denições de
é importante a
possibilidade teatro diz que ele “é uma
de interação arte que objetiva despertar
sentimentos no público”.
Pode-se dizer, então, que o
entrevistado desta edição do
Jornal de Teatro foi além. O
premiado diretor Roberto
Lage, com 47 anos dedica-
dos ao teatro e um dos fun-
dadores do Ágora – Centro
para Desenvolvimento Tea-
tral, bateu um papo com a
nossa reportagem sobre pes-
quisa e formação teatrais,
diversidade de gêneros, o
atual panorama das artes
cênicas, novas linguagens,
universo feminino, trabalho
com jovens atores, projetos
futuros e, principalmente, o
teatro como poder transfor-
mador da sociedade.

Jornal de Teatro – Você fez

sucesso com vários gêneros
teatrais diferentes. Qual de-
les, atualmente, te dá mais
satisfação em encenar?
Roberto Lage – Minha pai-
xão está na pertinência de um
texto com o momento em que
estamos vivendo, de que forma
podemos fazer o diálogo entre
as questões da época e o texto.
Outro aspecto é a possibilidade
para um trabalho de interpreta-
ção. Considero o meu trabalho
muito mais como ator do que
como encenador. Sempre gos-
tei muito de investigar, de pas-
sear por vários gêneros, desde
o circense, a dança, até textos
clássicos, musicais.

JT – Há algum tipo de pre-

paração diferenciada para
cada gênero?
RL – Sem dúvida. Cada pro-
posta de trabalho exige deter-
minada metodologia. Gosto
mesmo é de diversicação, da
possibilidade de perceber a
maneira de abordar um texto.

JT – Você se dedicou muito

à pesquisa teatral. Você con-
sidera que esse trabalho foi
adiante, rendeu frutos?
RL – Fui, durante dez anos,
coordenador do Ágora, um
centro de estudos teatrais, um
centro de investigações tea-
trais. Sempre transitei entre o
teatro investigativo e os mais
comerciais. Sempre gostei des-
sas duas pontas. Sempre en-
tendi o teatro mais como uma
ferramenta de transformação.
Abrimos o Ágora com intenção
de promover atividades que de-
senvolvam obrigações do poder
Jornal de Teatro 16 a 31 de Agosto de 2009
9
Entrevista

da investigação ao poder transformador

público. Convidamos autores JT – Então essas inovações

para responder questões so-
ciais levantadas pela gente, por
exemplo. O Ágora deu frutos
e fez coisas muito interessantes
como, por exemplo, a monta-
gem de “Ricardo III”.
JT – Você chegou a fazer te-
atro com presidiários. Como
foi essa experiência?
RL – O trabalho com a popu-
lação carcerária tinha como ob-
jetivo trazer para esse indivíduo
o entendimento do seu papel
na sociedade. Tinha o desejo de
ressocializar esse indivíduo, dar
a ele uma consciência.
JT – O teatro realmente é ca-
paz de ressocializar qualquer
indivíduo, por mais desenca-
minhado que ele esteja?
RL – A resposta que eu tive me
dá segurança para dizer que sim.
O homem se transforma quan-
Divulgação
seriam uma estratégia para Lage: “sou um
uma renovação das plateias? workaholic,
RL – O teatro não tem condi- gosto muito
de trabalhar
ções de competir com cinema mas não abro
e com a televisão. Sua função mão da minha
primeira é divertir e promover vida pessoal”
a reexão. No caso de “Uma
Coisa muito Louca”, a ideia foi
trazer para o teatro um público
que não o frequenta. Não acho
que usei tecnologia inovadora.
Usei a linguagem do vídeo, que
me pareceu a forma mais ade-
quada. Não acredito que seja
uma renovação, mas uma es-
timulação. O novo não existe.
O teatro sempre vive da alqui-
mia dos elementos que sempre
existiram. Acredito, sim, na sua
reorganização.
JT – Você trabalha e já traba-
lhou tanto com jovens atores
quanto com atores experien-
tes. Como você vê a nova ge-

“
do ele consegue se ver e ver o
outro através do jogo teatral.
Inclusive um dos problemas
que tivemos era porque conse-
ração de atores?
RL – Acabo de sair de uma ex-
periência muito feliz. Fiz um es-
petáculo em homenagem a Fla-

O novo não existe. O tea-

tro sempre vive da alquimia

”
dos elementos que sempre
existiram. Acredito, sim, na
sua reorganização

guíamos acabar com as inimi- vio de Carvalho, com um núcleo

zades entre gangues, familia-
res... O sistema penitenciário
funciona à base de castigo.
Quando eles percebiam uma
unidade maior entre os pre-
sos, meu trabalho passava a
ser mal visto.
JT – Em “Uma Coisa muito
Louca” você utilizou recur-
sos novos como HQ e man-
gá. Você acredita que o tea-
tro deve se adequar às novas
tendências ou deve manter
seu formato tradicional e
“formar” as plateias?
RL – Eu acho que não exis-
te regra geral quanto a isso.
Cada desejo dos criadores
deve ser respeitado. O teatro
de hoje tende a voltar para as
suas raízes. Não é à toa que o
teatro narrativo tem sido tão
utilizado atualmente.
de teatro experimental, e a entre-
ga deles para o trabalho, o desejo
de realização e o estudo foram
algo muito bom, maravilhoso.
Essa paixão pelo fazer desses
atores jovens tem sido muito
interessante. Mas, de maneira ge-
ral, a formação desses atores está
cada vez mais deciente. Isso é
uma herança do Ensino Médio.
É um quadro social.
JT – Para você é mais fácil
dirigir atores jovens ou mais
experientes?
RL – Cada caso é um caso. Já
trabalhei com atores experien-
tes onde a troca foi muito boa,
mas, outras vezes, nem tanto.
Há projetos teatrais que exigem
atores experientes, de peso, com
maior preparo. É uma habilida-
de do diretor saber a metodo-
logia para escolher seus atores.
JT – Você, há pouco tempo,
dirigiu “Uma Coisa muito
Louca”, “Dois Irmãos” e
novos atores no Sesi, simul-
taneamente. Você sente ne-
cessidade de estar sempre
produzindo? Consegue ge-
renciar bem seu tempo entre
trabalho e vida pessoal?
RL – Sou um workaholic,
gosto de trabalhar. Feliz-
mente, desde que faço teatro,
sempre fui muito solicitado,
recebo muitos convites. Mas,
paralelamente, não abro mão
da minha vida pessoal, gosto
de namorar etc.
JT – Você com recorrência
trata do universo feminino
em suas peças, como na
montagem “Blasfêmeas”.
Sendo homem, você sen-
tiu alguma dificuldade em
tratar de um universo que
não é seu?
RL – Não tive nenhuma di-
culdade. Gosto muito do uni-
verso feminino, tudo o que
aprendi foi com as mulheres,
gosto da mulher, sempre tive
muito prazer em trabalhar com
o universo feminino.
JT – Nesses mais de 45 anos
de carreira teatral, qual
momento você destacaria
como o mais graticante, o
mais especial?
RL – São muitos, mas sou
uma pessoa que vivo muito
o momento presente, o que
passou, passou. Posso des-
tacar os dez anos de Ágora,
que foram muito gratifican-
tes, com “Dores de Amo-
res”, “Tamara”, “Meu Tio, o
Iauaretê”. Mas, como eu dis-
se, vivo o hoje. Agora estou
dirigindo o espetáculo “Tea-
tro para Pássaros”, pelo qual
estou apaixonado.
JT – E para o futuro? Quais
são os seus planos?
RL – Tenho alguns projetos
para frente que dependem
de mais recursos nanceiros.
Gostaria ainda de montar “A
Dança Final”, de Plínio Mar-
cos, e tenho também projeto
de montagem de “Medéia”, em
uma adaptação.
10 16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro

Dança Fotos: Divulgação

A identidade da
dança
contemporânea
brasileira
Por Ive Andrade

O sobrenome Souza é icônico na história da dança brasileira. Se Penha de Souza,

precursora ao trazer as técnicas de Martha Gaham ao País, prossionalizou e marcou
Responsável
a modalidade no Brasil, a história de sua lha, Claudia de Souza, não ca atrás em
termos de importância e revolução na arte. Ao completar 30 anos de carreira em 2009,
por unir dança
Claudia traz em sua bagagem inúmeras apresentações no exterior, formação com di-
versas personalidades da dança contemporânea e renomados trabalhos como coreó- moderna com
grafa e bailarina. Entretanto, ela vê as últimas três décadas de trabalho com a mesma
tranqüilidade de quem ainda está começando e tem muito caminho a percorrer.
“Eu não tinha me tocado que estava fazendo 30 anos de carreira este ano. Aí, saiu
técnicas como
na Veja ‘Claudia de Souza este ano completa 30 anos de carreira’. Eu até levei um
choque: Como assim? Quem falou?”, arma, displicentemente, a diretora, bailarina e a capoeira,
coreógrafa da Companhia Danças (Cia. Danças), que começou cedo – aos 14 anos já
dava aulas e, ao atingir a maioridade, conquistou seu primeiro edital com um trabalho
coreografado por ela.
Claudia de Souza
Em 1996, o processo da Cia. Danças começou e deu identidade à dança contemporâ-
nea brasileira, com a inserção da capoeira nos espetáculos. Desde então, a companhia comemora 30
já foi contemplada por três vezes pela Lei de Incentivo – Fomento à Dança, fornecido
pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, o terceiro fomento terá início nesse
segundo semestre. A multifacetada artista que criou a Danças falou exclusivamente ao
anos de carreira
Jornal de Teatro sobre sua carreira e sobre seus trabalhos dentro e fora da companhia.
Jornal de Teatro – Falando cesse mais a mim, que não fosse anos de carreira?
sobre o início de sua carrei- exportada. Hoje em dia a capo- CS – Comemoramos os 12 anos
ra, dança foi sempre algo que eira está em outro momento na da companhia, remontamos
você quis fazer? companhia, ela já esteve muito todo nosso repertório e zemos
Claudia de Souza – Acho que, mais em destaque porque não uma exposição na Galeria Olido
fazendo uma retrospectiva, eu tinha ainda penetrado no traba- que foi super bacana. A compa-
sempre quis trabalhar com dan- lho. Essa transição do corpo que nhia inteira trabalhou nisso, não
ça, nunca duvidei disso. Mesmo dança contemporânea, mas é um só dançando, mas pesquisando
quando a gente tem momentos corpo brasileiro. Enm, ainda é também. Catalogamos todas
mais difíceis, sem contrato, você uma coisa em processo. as matérias de jornais, zemos
ca “e agora?”. Mas a natureza DVDs de todos os espetáculos
do nosso trabalho é um pouco JT – E por que você decidiu da companhia, cou uma coisa
essa e isso sempre esteve muito trabalhar com a capoeira? bem interessante. A gente fez
presente para mim. Eu sempre CS – Para buscar a minha identi- uma doação deste acervo para
quis, na verdade, ser coreógra- dade e não para fazer um folclore. a Galeria Olido e, também, para
fa, era uma coisa que eu já tinha ou bailarina?”. Na verdade, uma JT – Como funciona seu pro- Aliás, isso não é necessário, pois Escola Livre de Dança em Santo
desde pequena. coisa completa a outra e dançar, cesso de criação na hora de capoeiristas dão de dez em mim, André e para Escola de Bailados.
para mim, é uma conseqüência montar um espetáculo? eles não precisam de mim nem
JT – Você começou com a sua da minha criação, a minha criação CS – Eu não tenho uma receita dos meus bailarinos para mostrar JT – Vocês planejam algum
mãe? é uma conseqüência do dançar e para isso. Já aconteceu de várias o que é a capoeira. A gente que trabalho novo este ano?
CS – Eu sempre fui aquela aluna vice-versa. Passei por esse drama formas durante esses anos de precisou deles para se alimentar CS – Não. Vamos continuar
super focada e minha mãe tinha porque a gente acha que tem que carreira. Tenho a minha com- um pouco e ver se nos contami- com a circulação do repertório,
uma companhia prossional, ser uma coisa ou outra. Antes panhia há 12 anos, isso tem sido návamos por essa história. a vigência do segundo fomento
que eu sempre ia assistir. Com 16 eu achava que tinha que ser uma um exercício muito interessante, terminou no primeiro semestre e
anos, comecei a participar, mas coisa só, mas, hoje, isso tudo está porque uma criação leva a outra, JT – Como é o trabalho da agora vamos iniciar a vigência do
quando eu tinha essa idade já gos- bem resolvido. Eu sou todas es- tem um o condutor, não que a Companhia? terceiro fomento. No segundo -
tava de coreografar. Com 14 anos sas coisas porque eu danço. gente fale da mesma coisa, mas CS – A gente trabalha há 12 anos zemos, além do repertório, a cria-
comecei a dar aula para adultos. eu acho que em uma criação ininterruptamente de várias for- ção de um espetáculo. O último
Com 18 anos teve inauguração JT – Entre dirigir a compa- você acaba se inspirando por ou- mas. A gente trabalha com aulas se chama “Adeus corpo gentil,
do Centro Cultural São Paulo e nhia, ser coreógrafa e bailari- tro tema que vem vindo. e ensaios três vezes por semana, morada do meu desejo” (2008).
chegou até mim a história de que na, tem alguma função com a oito horas por dia. Eu gosto de
eles estavam querendo jovens qual você se identica mais? JT – Como foi colocar a capo- fazer várias coisas ao mesmo
coreógrafos para a inauguração. CS – Acho que o que eu faço na eira dentro da dança contem- tempo. Tenho esse trabalho da Os paulistanos terão a
Mandei um ‘projetinho’ e passei. dança, desde dar aula até dirigir porânea? companhia, carro chefe do meu oportunidade de conferir
Nessa época eu dançava na com- a companhia e ser bailarina, faço CS – A capoeira entrou nesse dia a dia, sou coordenadora pe- o trabalho que Claudia de
panhia da minha mãe e dirigia um porque sou coreógrafa. Isso, tempo atrás pela convivência dagógica do Dança Vocacional Souza considera o “mais
grupo amador de 12 pessoas. sim, cou claro para mim. Core- que eu tinha com os capoeiris- (projeto da Prefeitura que envol- pop” de sua companhia.
ografar não é só fazer passos bo- tas da escola que eu dirigia, eu ve teatro, dança e música), que é O espetáculo “Pares” está
JT – Como aconteceu a tran- nitos e organizar cenicamente os via concordâncias em termos um trabalho que mexe com esse em cartaz no Teatro União
sição de bailarina para coreó- meu gostar de ensinar, e dou au-
Cultural, todas as quintas-
bailarinos, é você ter uma ideia e de movimento corporal, o que feiras, às 21h. Para mais
grafa? desenvolvê-la para ela fazer par- mais me interessava era o jogo las também. informações: (11) 2148-
CS – Hoje em dia eu não dife- te de toda sua vida artística. Eu e o estado de atenção do capo- 2905 ou acesse o blog da
rencio mais isso, antigamente não gostaria de me eleger a uma eirista. Me ajudou a trazer uma JT – O que foi preparado para companhia: http://www.
eu mesma tinha uma cobrança: coisa só, mas eu atuo em todas identidade brasileira, que eu ti- esse ano de comemorações ciadasdancas.blogspot.com
“O que eu vou ser? Coreógrafa essas áreas por ser coreógrafa. vesse alguma coisa que perten- da Cia. Danças e dos seus 30
Jornal de Teatro
30 anos de apoio ao artista
Entidade dá suporte jurídico aos profissionais de teatro e incentiva o setor há três décadas
Por Pablo Ribera
Em maio de 1978, foi apro-
vada a Lei 6.533, que, enm,
regularizou as prossões de
artista e técnico em espetácu-
los teatrais. Assim, os pros-
sionais do teatro passaram a
ter seus direitos de trabalhador
garantidos. Alguns artistas que
trabalhavam com produções
coletivas, porém, sentiram que
era necessária uma organização
para representá-los juridica-
mente. Foi assim que, em agos-
to de 1979, nasceu a CPT (Co-
operativa Paulista de Teatro).
Fundada conforme os ter-
mos da Lei 5.764/71, que de-
ne o cooperativismo no Brasil,
a entidade surgiu para ajudar os
prossionais a regularizarem
seus trabalhos junto àqueles
que os contratam. “Nós traba-
lhamos com diversas atividades
para o mesmo m. Atores, au-
tores, cenógrafos, técnicos de
iluminação, camareiras, todas
essas prossões são abrangi-
das pela cooperativa”, explicou
a vice-presidente da entidade,
Cenne Gots. “Aqui, os pros-
sionais são autônomos. Nós
apenas facilitamos a contrata-
ção conforme as leis”.
A Cooperativa Paulista de
Teatro tem como principais ob-
jetivos reunir artistas e técnicos,
criando condições para o exercí-
cio de suas atividades – produzir,
criar condições de distribuição,
estabelecer contratos, convênios,
representar os seus associados
(individual ou coletivamente)
e promover cursos, debates e
seminários para qualicar os
prossionais. “Nós oferecemos
aulas, ocinas e workshops para
que os associados tenham no-
vos conhecimentos ou se atua-
lizem”, disse Cenne. “Nós sem-
pre visamos o aperfeiçoamento
dos prossionais”, explica.
Atualmente, são cerca de
3,1 mil associados ativos, sendo
que a CPT é dividida em mais
de 800 núcleos de produção. “É
uma empresa igualitária, na qual
todos os sócios têm os mesmos
direitos e acesso aos mesmos
serviços prestados”, disse Cen-
ne. “Os núcleos são bem exí-
veis. O cooperado pode fazer
parte de um núcleo direcionado
ao público infantil e também de
um de palhaço, sem qualquer
problema”, garante.
Além disso, os artistas coo-
perados têm à disposição uma
empresa estruturada, regular e
legítima, que dá todo o supor-
te necessário. “Oferecemos
Cooperativa Paulista de Teatro:
Maysa Lepique e Cenne Gots dirigem entidade modelo para o setor
serviços como seguro de vida,
estrutura jurídica nos contra-
tos, direito de imagens, aulas
gratuitas de canto, voz, corpo,
inglês e espanhol, ocinas de
direção, arte social, fóruns e
uma biblioteca com diversas
publicações”, disse a vice-pre-
sidente. Todos os cooperados
tem seus direitos garantidos.
Além disso, o pagamento do
associado é legalizado, tem sua
inscrição como autônomo na
prefeitura, recolhe INSS e paga
imposto de renda, tudo feito
através da CPT.
Para se associar, basta assis-
tir à reunião de integralização,
que acontece às quartas-feiras,
às 14h, entregar documentos
necessários no cadastro (ver
box) e pedir para ser integra-
do à CPT. Caso o pedido seja
aprovado, o candidato deverá
comparecer ao setor de cadas-
tro para o pagamento de taxas
e assinatura do livro de matrí-
cula. “Nossa exigência é que
aquele que deseja ser coopera-
do por nós tenha o DRT. Tem
que ser prossional regulamen-
tado da área”, disse Cenne.
A CPT responde por gran-
de parte da produção artística
teatral do Estado de São Paulo
e conta com amplo reconhe-
cimento de sua qualidade cul-
tural. Já participou de impor-
tantes movimentos teatrais de
São Paulo, e, hoje, é referência
em todo o Brasil pelo trabalho
cooperativado na área artística.
“Nosso modelo é seguido por
muitas associações, como as
Cooperativas de Música, Dan-
ça e Culturas Populares”, disse
Maysa Lepique, secretária da
diretoria do CPT.
16 a 31 de Agosto de 2009
Pablo Ribera / JT
A cooperativa é presidida
por Ney Piacentini, que conta
com o apoio de Cenne Gots,
Maysa Lepique, Marcos Pava-
nelli, entre outros membros
da atual diretoria. O mandato
dura dois anos, com possibili-
dade de reeleição.
CPT 30 ANOS
Este mês, a CPT comemora
30 anos e, para festejar o ani-
versário, eventos foram realiza-
dos pela própria entidade. Em
fevereiro ocorreu a cerimônia
do Prêmio Cooperativa Paulis-
ta de Teatro 2008. Em maio,
a 4ª Mostra Latino America-
na de Teatro de Grupo. Além
disso, durante este ano, está
em desenvolvimento o Proje-
to Teatro nos Parques, ampla
temporada que pretende des-
centralizar o acesso à cultura
na cidade de São Paulo e levar
aos parques públicos da capital
paulista apresentações teatrais
gratuitas. Com a abrangên-
cia de 32 parques municipais,
somando 128 apresentações,
espera-se atingir um público de
mais de dez mil espectadores.
Será debatido ainda, nas
comissões especícas do Con-
gresso Nacional, outro projeto
da CPT, que visa a formação
de plateia para o teatro nas uni-
versidades federais brasileiras.
Paralelamente, será lançado um
livro, escrito em conjunto pelo
jornalista Kil Abreu e pelo ex-
presidente da agremiação, Luiz
Amorim, sobre a trajetória dos
artistas, técnicos e grupos asso-
ciados nesses 30 anos de vida.
Será dividido em três etapas,
cada uma relacionada a uma
década da CPT.
11
Sindicais
COMO SER MEMBRO DA CPT
1) Assistir à reunião de integralização realizada às quartas-feiras às 14h.
(aproximadamente com duas horas de duração);
2) Entregar documentos no cadastro. O candidato, caso queira, pode entre-
gá-los ao término da Reunião da Integralização;
3) A cooperativa tem prazo de dois a cinco dias úteis para análise dos do-
cumentos;
4) Sendo o seu pedido de ingresso aprovado, o candidato será comunicado
por e-mail ou por telefone;
5) Efetuada esta comunicação, o candidato deverá comparecer ao setor
de cadastro para o pagamento de taxas e assinatura do livro de matrícula.
INGRESSO INDIVIDUAL
Documentos necessários:
• Pedido de ingresso devidamente preenchido (no site)
• Carta de indicação de um cooperado que esteja em situação regular (no site)
• Cópia do CCM (Cadastro de Contribuinte Municipal) – Inscrição na Prefei-
tura onde você reside
• Cópia da folha da carteira de trabalho contendo o número do DRT
• Cópia do título de eleitor
• Cópia do NIT (Número de Inscrição do Trabalhador) - INSS ou PIS/PASEP
– Inscrição na Previdência Social. A inscrição pode ser feita via internet:
http://www.dataprev.gov.br/servicos/cadint/cadint.html
• Cópia do RG, CPF e Comprovante de residência
• Breve currículo
• 2 Fotos 3 x 4
Taxas para ingresso individual
• Capital Social (quota-parte): R$ 20
• Matrícula: R$ 35
• FAD (Fundo Antecipado de Despesas): R$ 15 mensais.
Obs.: Necessária quitação das FAD’s até o final do semestre.
INGRESSO EM GRUPO JÁ CADASTRADO NA CPT
Documentos necessários:
• Pedido de ingresso devidamente preenchido (no site)
• Carta de indicação de um cooperado que esteja em situação regular (no site)
• Autorização do representante para ingresso no grupo (no site)
• Cópia do CCM (Cadastro de Contribuinte Municipal) – Inscrição na Prefei-
tura onde você reside
• Cópia da folha da Carteira de Trabalho contendo o número do DRT
• Cópia do título de eleitor
• Cópia do NIT (Número de Inscrição do Trabalhador) - INSS ou PIS/PASEP
– Inscrição na Previdência Social. A inscrição pode ser feita via internet:
http://www.dataprev.gov.br/servicos/cadint/cadint.html
• Cópia do RG, CPF e Comprovante de residência
• Breve currículo
• 2 Fotos 3 x 4
Caso o interessado não tenha cadastro no CCM e INSS e não possua
DRT ou OMB, seu pedido de ingresso será negado.
Taxas para ingresso em grupo já cadastrado na CPT
• Capital Social (quota-parte): R$ 20
• FAD (Fundo antecipado de despesas): R$ 15 mensais.
Obs.: Necessária quitação das FAD’s até o final do semestre.
12 16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro

Reportagem

TEATRO
PÚBLICO e sem
LIMITES
Eventos e editais
demonstram que
o teatro de rua está
cada vez mais forte
no Brasil

Por Felipe Sil de manifestações populares

Jr. Panela

como o maracatu, sobretudo

Teatro de rua: uma arte en-
cantadora e em crescimento. A
Funarte (Fundação Nacional
de Artes), em parceria com o
Instituto Cultural Sérgio Mag-
nani, mantém abertas até o
dia 17 de agosto as inscrições
para o edital do Prêmio Funar-
te Artes Cênicas na Rua 2009.
O objetivo do novo edital é
viabilizar projetos de grupos,
companhias, trupes e artistas
independentes que busquem,
em apresentações de rua, um
novo signicado para o espaço
público. Ao todo, são 60 proje-
tos contemplados, com valores
de R$ 20 mil, R$ 40 mil ou R$
50 mil. A iniciativa pode ser
encarada como uma amostra
real do poder que o teatro de
rua ganhou nas últimas déca-
das não só no Brasil, mas em
todo o mundo.
Puderam ser inscritos pro-
jetos de montagem ou circu-
lação de espetáculos, perfor-
mances cênicas e intervenções
urbanas. Grupos e artistas com
mais de dez anos de atuação na
rua também tiveram a possibi-
lidade de concorrer com pro-
postas voltadas para o registro
e a preservação memorialística
de suas atividades. Os selecio-
nados, no entanto, deverão,
obrigatoriamente, executar as
ações propostas até dia 30 de
abril de 2010, em pelo menos
uma cidade brasileira. A aná-
lise das propostas cabe a uma
comissão composta por cinco
especialistas em artes cênicas,
que consideram a excelência
artística e a viabilidade prática
do projeto, a qualicação dos
prossionais envolvidos e a
O grupo “Teatro que Roda” utiliza qualquer instrumento do cenário urbano para enriquecer seus espetáculos
diversidade da produção das
artes cênicas brasileiras.
O diretor do Centro de Ar-
tes Cênicas da Funarte, Mar-
celo Bones, diz que o espaço
público é fundamental na de-
mocratização da cultura. “É
um espaço muito importante
para ser valorizado no Brasil
e que nunca encontra espaço
adequado para sua acolhida.
Esse é um edital diferente dos
outros editais porque apresen-
ta uma proposta para o prêmio.
Quer dizer, colocamos como
condição fundamental para a
inscrição a utilização do espaço
público como local de encon-
tro. Queremos premiar a arte
que promove a ressignicação
do espaço público”, comenta.
O teatro de rua é uma di-
versão. A plateia pode comer
e beber durante o espetáculo,
contracenar com os atores e até
sair no meio da peça. Por ser
realizado em lugares públicos, o
teatro de rua permite improvi-
sos e está sujeito a intempéries
de todos os tipos imagináveis.
Aí, talvez, esteja sua beleza. Ao
contrário do que se pode imagi-
nar, esse estilo de encenar não
é menos teatro por parecer não
ter um planejamento especí-
co. De fato, são séculos e sécu-
los de tradição nessa que é uma
das mais antigas manifestações
populares.
Os papeis de público e ato-
res sofreram mudanças no tea-
tro de rua em relação ao ence-
nado no edifício teatral. Entre
as inuências na estética desse
tipo de encenação, nota-se a
forte presença da exuberância
visual do circo tradicional e a
habilidade de comunicação
da região de Pernambuco. A
ausência do palco, por outro
lado, aproxima os lados. As in-
tervenções constantes também
são uma característica forte do
teatro de rua.
“O teatro de rua está em
crescimento em todo o Brasil e
não nos surpreendeu a intensa
demanda pelo nosso edital. Sa-
bíamos que ia ser assim. É uma
arte que chega diretamente ao
público e tem a importância de
democratizar a cultura. Particu-
larmente, fui diretor do grupo
Teatro Andante, em Belo Ho-
rizonte, e sei da importância
do teatro de rua e como ele
funciona. É um tipo de arte
que consegue chegar a vários
lugares com uma linguagem
simples e direta. Sinto uma
evolução muito grande desse
tipo de teatro. Surgiu há pouco
tempo, por exemplo, essa Rede
Brasileira de Teatro de Rua,
que tem uma pauta bem clara
de reivindicações e consegue
reunir a classe”, diz Bones.
A rede citada pelo diretor
é formada por movimentos de
teatro de todo Brasil. Em mar-
ço de 2008, os articuladores dos
Estados da Bahia, de Pernam-
buco, do Maranhão, do Ceará,
do Rio Grande do Norte, de
Rondônia, de Minas Gerais, de
São Paulo e do Rio de Janeiro
instituíram a rede, um espaço
físico e virtual de organização
horizontal, sem hierarquia, de-
mocrático e inclusivo. O objeti-
vo é que todos os artistas e gru-
pos pertencentes a ela possam
ser seus articuladores para am-
pliar suas ações e pensamentos.
“O teatro de rua precisava
se fortalecer politicamente e,
 Jornal de Teatro
Raquel Aguilera
André Garcia Alvez, articulador da Rede Brasileira de Teatro de Rua e ator da Companhia “Será o Benedito?!”, conhece bem quais as vantagens de realizar peças em praça pública
então, tivemos essa ideia. Os
grupos já se conheciam, mas
não havia esse contato mais
profundo entre os artistas. Co-
meçamos, então, a catalogar to-
dos as companhias. É notável
o crescimento do teatro de rua
em todo o Brasil. Na última
contagem que zemos, só no
Rio de Janeiro contabilizamos
96 grupos. Os atores têm per-
cebido que é vantajoso traba-
lhar nas ruas. Há muito espaço
para apresentações e o público
costuma ser bem generoso. A
plateia não é obrigada a pagar
e o meio passa a ser um grande
espaço de divulgação de traba-
lho. Eu mesmo, desde 2002,
atuo na companhia Será o Be-
nidito?!, que atua pelas ruas do
Rio de Janeiro, e conheço bem
as vantagens culturais e nan-
ceiras deste tipo de arte”, de-
clara André Garcia Alvez, ator
e articulador da Rede Brasileira
de Teatro de Rua.
Sobre o edital da Funarte,
o artista faz elogios, mas pede
uma amplitude maior do pro-
jeto. “Achei a ideia fantástica e
eu, inclusive, já mandei alguns
projetos meus para a fundação.
Só que, na minha opinião, acre-
dito que a proposta seria bem
mais interessante se abranges-
se não só o teatro de rua, mas
todo tipo de manifestação de
arte em público como música,
pintura etc... Só que a Funarte
está de parabéns por estar com
esse edital”, comenta.
O teatro de rua é forma-
do por artistas independentes
e militantes da cultura, que
acrescentam ao público não
só quantidade, mas também
conteúdo, com o objetivo de
fortalecer uma cultura mais de-
mocrática no País. Os eventos
se espalham nacionalmente e
festivais podem ser vistos em
proliferação em todos os Esta-
dos. Nos lugares menos espe-
rados alguém pode se deparar
com um grupo de teatro de rua
em ação. Durante a Flip (Festa
Literária Internacional de Para-
ty), no Rio, no meio deste ano,
o público se deparou com o
consagrado ator Paulo Betti em
cena com o espetáculo “Sonho
de uma Noite de São João”, ba-
seado em Shakespeare. Em en-
trevista ao Jornal de Teatro,
ele falou sobre a importância
de se atuar no asfalto. “É o
espaço mais livre e mais difí-
cil de se trabalhar. A pessoa
assiste em pé. Quando enche
o saco vai embora, toma uma
cerveja, fala com o amigo... Eu
tenho verdadeira admiração e
respeito pelos artistas que tra-
balham na rua. Em Paraty, pa-
recia que estávamos num au-
têntico teatro elizabethano. A
Igreja de Santa Rita e o casario
de Paraty ecoavam uma acús-
tica perfeita para a nossa peça.
16 a 31 de Agosto de 2009
Foi um gosto trabalhar nesse
espetáculo”, comentou.
Um dos grupos de Teatro
de Rua mais expressivos do
Rio é o Grupo Teatral de Qua-
tro no Ato, que teve sua forma-
ção em julho de 1994 com ato-
res formados em conceituados
cursos e vindos de importantes
montagens. “Somos muito fo-
cados para a cultura popular e
procuramos levar para as pes-
soas que estão na rua esse con-
teúdo tão pouco conhecido. Na
rua, além de você ter a oportu-
nidade de levar a arte ao povo,
sempre se espera a participação
da plateia. Tem muito mais im-
proviso porque a qualquer mo-
mento algo pode acontecer. Só
que é esse improviso que ajuda
a manter o público”, conta o
ator Filippe Neri.
Diretor da Companhia sem
Máscaras, de São José dos
Campos, Valter Vanir Coelho
acredita que há preconceito por
parte de alguns críticos quanto
ao estilo. “Alguns não apreciam
o gênero por não quererem -
car no sol ou ter de sentar no
chão. Nossa última peça, “Do
Alto do seu Encanto”, inclusi-
ve, fala de vários preconceitos
da sociedade. Quando optamos,
há sete anos, por sairmos do
palco e irmos para as ruas, sabí-
amos das diculdades técnicas
que teríamos, mas era justamen-
te a nossa vontade meio Robin
13
Reportagem
Hood de atingir um outro tipo a peça. “Utilizamos carros,
de público menos ligado, talvez, ônibus, árvores, equipamentos
ao teatro que nos fez assumir o de obra... tudo serve quando
desao. Hoje, pelo menos para se faz teatro de rua. A rua não
mim, essa forma de fazer teatro tem limites como o palco e
é bem libertadora”, diz. isso é justamente o que desejá-
Já o ator e coordenador do vamos quando, em 2003, deci-
grupo de Goiânia Teatro que dimos formar esta companhia.
Roda, Dionísio Bombinha, o Achávamos que as paredes li-
legal do estilo é poder utilizar mitavam a nossa arte”, explica.
qualquer instrumento do ce- Nas ruas, estão todos livres – e
nário urbano para enriquecer sem limites – para criar.
O TEATRO NAS RUAS LATINO-AMERICANAS
Na América Latina, pode-se notar, nas ruas das cidades, uma grande
diversidade de práticas teatrais que se expressam em um movimento
dinâmico e variado. Muito dessa multiplicidade de espetáculos, princi-
palmente no Brasil, deve-se aos processos de criação cujas raízes se
relacionam com o período final do regime ditatorial, na chamada etapa
de transição democrática dos anos 80. O teatro de rua ainda é visto
como uma prática artística que se contrapõe aos discursos autoritários.
A ligação desse tipo de arte com manifestações de caráter político e
social, aliás, é antiga. No século 20, grupos de artistas revolucionários
russos, com a “missão” de divulgar suas ideias sociopolíticas. saíram às
ruas após a vitória bolchevique de 1917.
No Brasil, em 1961, um movimento similar, organizado por um gru-
po de artistas e intelectuais do porte de Ariano Suassuna, Hermilo Bor-
ba Filho e Paulo Freire, entre outros, criaram, em Pernambuco, o MCP
(Movimento de Cultura Popular). No mesmo ano surgiria o CPC (Centro
Popular de Cultura), da UNE (União Nacional dos Estudantes), no Rio de
Janeiro, capitaneado por Oduvaldo Vianna Filho, o Vianninha.
O primeiro registro de teatro de rua contemporâneo no Brasil data
de 1946, uma iniciativa que envolveu nomes como Hermilo Borba Filho
e Ariano Suassuna. Nos anos 1970 também há uma efervescência de
criações do estilo. Aparece, por exemplo, o Grupo Tá na Rua, de Amir
Haddad; e do Ventoforte, de Ilo Krugli, em 1974, também no Rio. O gru-
po de Ilo Krugli se mudaria, em 1981, para São Paulo. Em 1976, surge
o Grupo de Teatro Mambembe, numa iniciativa do Sesc São Paulo, por
meio da unidade Consolação, com direção de Carlos Alberto Soffredini.
14 16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro

Reportagem

Arte de
RUA
Festival Amazônia Encena nasceu com o objetivo de levar as artes cênicas aonde o povo se encontra
Fotos: Divulgação
Por Paloma Jacobina O espetáculo de mamulengo, encena-
do a partir do desejo do ator/boneco
O II Festival Amazônia Encena Severo se casar e que faz de tudo para
transformou Porto Velho na capital conseguir atingir seu objetivo, foi
do teatro de rua brasileiro. Em ple- muito aplaudido pelo público. Ou-
no Rio Madeira, a bordo do barco tros destaques ficaram com as apre-
Nossa Senhora Aparecida, grupos do sentações das montagens “De Olho
Acre, do Amazonas, de Roraima, do na Coisa” e “Velho Justino e suas Po-
Rio de Janeiro e de Rondônia fize- esias Matutas”, com o comediante e
ram a região, considerada o pulmão contador de causos Tancredo Silva.
do mundo, respirar arte, através de Tancredo é o artista acreano que mais
espetáculos, entre os dias 22 e 26 de shows faz pelo Brasil.
julho, que fizeram a alegria daqueles “Fui fazer apenas uma apresen-
que dificilmente entrariam em uma tação no Projeto do Sesc “Balaio
sala de teatro. Cultural”, em São Paulo, e terminei
Criado com o objetivo de pro- passando quase seis meses no estado
porcionar a interação dos inúmeros paulista, apresentando-me em várias
grupos que desenvolvem o teatro de cidades”, conta o artista, que se or-
rua no Brasil, o festival, em 2009, re- gulha de viver exclusivamente de suas
cebeu 10.400 espectadores, um ano apresentações artísticas.
depois de registrar público de apro-
ximadamente de 8.500 pessoas. Adul-
tos e crianças se divertiram durante
DEBATES: OUTRAS ATRAÇÕES
as apresentações diárias, que levaram
ao palco temas alegres, mas, também,
Além da promoção de espetácu-
discussões sobre cultura popular, mi-
los teatrais para o grande público,
tologia e causas sociais.
o Amazônia Encena se destaca por
A ideia, segundo o organizador
discutir o universo do teatro e, em
do festival Chicão Santos, é levar arte
especial, o teatro na rua. Foram nos “Filha da Mata” encantou o público do Festival Amazônia Encena
para locais de difícil acesso e ofere-
debates e mesas redondas com pro-
cer a possibilidade que isto aconteça
fissionais da área que os atores de
onde os expectadores se sintam livres
rua tiveram a oportunidade de trocar
e integrados. “Esse é o grande dife-
informações sobre experiências de
rencial do teatro de rua. Não temos
sucesso e alternativas para os pro-
portas e não impedimos ninguém de
blemas enfrentados pela classe.
entrar ou de sair”, explicou Chicão,
A capacitação também foi uma
acrescentando que o Amazônia En-
preocupação dos realizadores do en-
cena nasceu com o objetivo de vencer
contro, que ofereceram oficinas gratui-
qualquer barreira que impeça o públi-
tas durante a programação. Este ano,
co de assistir a um espetáculo teatral.
três oficinas foram oferecidas e resul-
“Na realidade, o Amazônia Ence-
taram em uma apresentação coletiva,
na na Rua faz parte de uma pesquisa
realizada no dia do encerramento do
que os dirigentes de O Imaginário
evento. Chicão faz um balanço positivo
estão realizando, há algum tempo, so-
do festival e promete ainda mais novi-
bre a melhor maneira de levar as artes
dades para o próximo ano.
cênicas aonde o povo se encontra”,
“Ficamos surpresos com o públi-
explicou o ator, diretor e produtor
co. Nem parecia teatro na rua, pois
cultural, líder do grupo rondoniense
a população compareceu em grande
O Imaginário – que assina a produ-
número, como se fosse mesmo em
ção do festival, patrocinado pela Cai-
uma sala de espetáculo ou em um
xa Econômica Federal com apoio da
teatro fechado”, disse Chico. “Esse
prefeitura municipal de Porto Velho,
fascínio que o teatro de rua trás,
através da Fundação Iaripuna, e do
com esses elementos dos espetácu-
governo estadual, através da Secel.
los que por aqui passaram, é imenso.
Um dos destaques da edição de
Estou muito satisfeito, pois o projeto
2009 foi a produção do grupo do
atingiu todos os seus objetivos”.
Acre “O Homem que Vendeu a alma
ao Diabo e Quase Perdeu seu Amor”. O objetivo do festival é levar arte para locais de difícil acesso e integrar expectadores
 Jornal de Teatro
Movimen
João Caldas / Divulgação
to
a partir do seu movimento
Técnica “Campo de Visão” estimula a percepção de si mesmo a partir do outro
Por Ive Andrade
Um jogo que tem apenas
uma regra: o participante só
pode se movimentar quando o
outro, o “líder”, o zer. E so-
mente a partir dele. “Campo
de Visão” é uma técnica que
se apoia completamente na
improvisação e no comprome-
timento de seus participantes,
dando-lhes, em troca, maior
percepção do outro, desenvol-
vimento da visão periférica e
noção de espaço. Marcelo La-
zzaratto é diretor artístico da
Companhia Elevador de Te-
atro Panorâmico desde 2000,
e, lá, o ator e diretor trabalha
com a técnica de diversas for-
mas, seja no desenvolvimento
de suas peças, nos cursos ad-
ministrados pela companhia ou
em seu mestrado na Unicamp.
“Campo de Visão” está na vida
prossional de Lazzaratto há
mais de 20 anos.
Sem autoria denida, se-
gundo o próprio Lazzaratto, a
técnica é um exercício coletivo
de improvisação, que foi de
encontro a sua carreira, no m
dos anos 1980, quando ainda
cursava artes cênicas na Es-
cola de Comunicação e Artes
(ECA) da Universidade de São
Paulo. “O diretor Marco Auré-
lio me apresentou a proposta e
eu, como ator, me senti moti-
vado. Quando comecei a dar
INFORMAÇÕES
A Companhia Elevador de Teatro Panorâ-
mico está próxima de completar uma déca-
da de existência e já tem sete peças em seu
currículo. Com sede na Rua Treze de Maio,
aulas, desenvolvi a técnica sob
meu olhar”, explica, acrescen-
tando: “O ‘Campo de Visão’
é uma técnica que tem apenas
uma única regra, na qual você
só pode se movimentar quan-
do o outro se movimenta. Esse
outro pode ser uma música,
um objeto, um personagem...
Eu vou jogando elementos e
os participantes reagem.”
Por trabalhar com o con-
ceito de improvisação, são
inúmeras as variáveis dentro
da técnica, que permitem a am-
pliação da visão periférica do
ator dentro de um ensaio, de
um texto, ou dentro dele pró-
prio e dos outros ao seu redor.
“Posso desenvolver visando o
objetivo que quiser, mas desco-
brimos que ‘Campo de Visão’
se estabelece como linguagem
própria”, arma Lazzaratto,
referindo-se à peça “Amor de
Improviso”, da Companhia
Elevador de Teatro Panorâmi-
co, que cou em cartaz durante
quatro anos.
“A peça nunca era ensaiada.
Com ela, provamos a potência
do ‘Campo de Visão’ como
linguagem cênica. As pessoas
que assistiam à peça não acre-
ditavam que era improvisação.
O espectador sempre acredita
que o que está vendo é a versão
denitiva, mas realmente uma
apresentação nunca era igual a
outra. Até a luz era improvisa-
em São Paulo, ministra cursos e realiza apre-
sentações com seu grupo de atores dirigidos
por Marcelo Lazzaratto. Para saber mais:
http://www.elevadorpanoramico.com.br
16 a 31 de Agosto de 2009
Peça “Amor de Improviso”
da, a mesma coisa com a músi-
ca: eu tinha cerca de 80 CDs a
minha disposição e os ia colo-
cando aleatoriamente, fazendo
com que os atores reagissem a
partir deles”.
Cada apresentação do es-
petáculo era única, impossível
de ser repetida por duas noites,
graças ao “Campo de Visão”,
que agia entre os atores e todos
os envolvidos no desenvolvi-
mento da peça. O público tan-
to não acreditava na improvi-
sação que o diretor conta que,
em uma das apresentações,
faltou luz no teatro e ninguém
percebeu. “Os atores continu-
aram atuando normalmente.
Quando a luz voltou, todos
acharam que aquilo, de fato, fa-
zia parte do espetáculo, mas, na
verdade, não.”
Apesar de mais procurado
por atores, a técnica é acessí-
vel para todos, graças a sim-
plicidade de sua abordagem,
que exige que os interessados
“estejam, apenas, disponíveis a
participar, sejam atores ou não,
experientes e com técnica ou
não”, comenta Lazzaratto, que
explica que o espaço da com-
panhia permite aulas de até 25
pessoas e com um mínimo de
oito. “As pessoas saem dilata-
das dessa experiência, mais vi-
Divulgação
vas. A técnica instiga a pessoa
a ser criativa e a deixar que o
outro te alimente.”
Formação
Profissão palhaço
Mário Libar ensina lições que vão além do picadeiro
Por Douglas de Barros
Nomes consagrados da dra-
maturgia brasileira – Gracindo
Júnior, Stênio Garcia, Luana
Piovani, Reynaldo Gianecchini,
Taís Araújo e José Mayer, entre
outros – participaram e reco-
mendam. Anal, mais do que
a qualidade da ocina “A No-
bre Arte do Palhaço”, o talento
de seu criador, Márcio Libar, é
conhecido, reconhecido e fre-
quentemente elogiado. Artista
de dedicação à arte palhacesca,
Libar participou do Teatro de
Anônimo, foi coordenador do
projeto Mundo ao Contrário e
colaborador no Anjos do Pi-
cadeiro. Há 18 anos no teatro,
atualmente administra o Teatro
Gláucio Gil, em Copacabana.
Trabalhou, ainda, na Comédia
Popular e estudou com vários
mestres da palhaçaria no Brasil.
A eciência de todo esse
currículo pôde ser observada
nos dias 20 e 21 de julho, quan-
do o artista ministrou mais uma
edição de sua famosa ocina
voltada para a formação de pa-
lhaços – e uma das mais con-
corridas do País em sua área de
atuação. “Trabalhamos em cima
do arquétipo do palhaço, e, a
partir dele, fazemos o indivíduo
se conhecer melhor. O palhaço
é todo carisma, e o carisma re-
presenta quem você é, indepen-
dentemente das máscaras que
você usa para tentar ser aceito”,
revela Libar, acrescentando que
“A Nobre Arte do Palhaço”, na
verdade, é mais do que um cur-
so de formação de palhaços.
“Noventa e nove por cento
das pessoas dizem que a vida
delas, antes da ocina, é uma,
e, depois, outra. Por isso, ela é
mais cara (custa R$ 400), pois
não só ensina a ser palhaço,
mas, também, muda a vida das
pessoas, através do autoconhe-
cimento”, frisa.
Há dois anos e meio, a jor-
nalista Renata Victal, por indica-
ção de uma amiga, participou da
ocina. Não se arrepende, mas
avisa: “Quem for para a oci-
na achando que sairá formado
como palhaço, dando cambalho-
tas e fazendo truques divertidos,
está enganado. O curso ensina,
Márcio Libar é o criador de “A Nobre Arte do Palhaço”
15
na verdade, que um palhaço só
faz graça quando é verdadeiro
consigo, com seus medos, com
suas vergonhas. Quando ele as-
sume tudo, quando consegue rir
de si mesmo, quando consegue
fazer os outros rirem, aí, sim, se
torna um palhaço com direito a
nariz vermelho e tudo”.
Mas nem todos se adaptam
à metodologia e aos ideais da
ocina. Renata revela que, no
seu grupo, duas pessoas desisti-
ram no meio da ocina por não
suportarem o confronto com
elas mesmas. “No último dia,
o Libar chega até nós e, ao pé
do ouvido, fala coisas que pro-
vavelmente a gente nunca tinha
se dado conta. Pelo menos foi
assim comigo. Caí em prantos,
mas um pranto bom, liber-
tador. Saí de lá com a cabeça
efervescendo, com milhões de
pensamentos sobre minha vida,
sobre minhas reações, sobre
minhas culpas. Pude analisar o
que queria mudar em mim ou
manter. Foi muito válido e já re-
comendei a ocina para vários
amigos”, diz. É um processo
divertido e, ao mesmo tempo,
doloroso “, compara.
Ao todo, mais de duas mil
pessoas já acompanharam a o-
cina, ao longo dos dez anos de
existência do projeto. Sucesso
que rendeu um livro de mesmo
nome e que pode ser encontra-
do no blog do ator (www.libar-
marcio.blogspot.com). Além de
“A nobre Arte do Palhaço”, Libar
ministra outras duas ocinas no
teatro Gláucio Gil. Voltada para
a formação técnica e com dura-
ção de três meses, o “Atellier do
Riso”, começou dia 27 de julho.
“O que faz rir”, será ministrada
todas as terças-feiras de outubro,
também em Copacabana, das
11h às 14h, e é gratuita.
Para quem cou na vontade
e quer trazer à tona o palhaço
que existe dentro de cada um,
basta acessar o blog de Libar
ou ainda entrar em contato com
Giuliana Libar pelo e-mail: giu-
liana.libar@gmail.com ou pelo
telefone (21) 9254-2933. O Te-
atro Gláucio Gil ca na praça
Cardeal Arcoverde, em Copaca-
bana – Zona Sul. Informações
pelo telefone (21) 2299-5580.
16
Festivais
O grupo pernambucano Magiluth estará em ação no festival
Festival em Brasília chega à sua décima edição
Com atrações nacionais e internacionais, o Cena Contemporânea movimenta a capital federal e também a cidade de São Paulo até setembro
Por Ive Andrade
O Cena Contemporânea
– Festival Internacional de
Teatro de Brasília chega à
sua décima edição já consa-
grado como o maior festival
de teatro da região Centro-
Oeste e, em 2009, traz uma
novidade: o evento terá uma
extensão no Sudeste, mais
especificamente São Paulo,
no Centro Cultural Banco
do Brasil. Entre os dias 2 e
13 de setembro, serão mais
de 20 espetáculos nacionais
e internacionais de teatro e
dança apresentados em 12
teatros da capital brasileira.
A versão paulistana será
realizada um pouco antes, no
dia 27 de agosto, mas segue
até o dia 20 de setembro com
quatro espetáculos da grade
geral do festival. A estreia
acontece com “The Hobo
Grunt Cycle (Part 1)”, de-
pois com “Tercer Cuerpo”,
“El País de las Maravilhas” e
“Dinossauros”, o única peça
nacional da Mostra São Paulo,
que encerra as apresentações.
Dos 23 espetáculos pre-
sentes na grade em Brasília,
nove são internacionais, sete
nacionais e sete locais. A
França terá destaque especial
como parte das comemora-
ções de seu ano no Brasil: se-
rão quatro shows ao ar livre
16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro
Guilherme Luig / Divulgação
Divulgação
A “Ópera dos Três Vinténs”, de Hugo Rodas, é uma das atrações locais no Cena Comtemporânea
com Richard Galliano, im- cena Senhora D”, de Catarina miado trabalho da compa- exceto pelas apresentações
portante figura do jazz fran- Accioly, “Admirável Só Para nhia Armazém, “Inveja dos no Teatro do CCBB, onde o
cês, em conjunto com o bra- Selvagens”, de Miriam Virna, Anjos”, assim como o elo- preço é R$ 15. Assim como
sileiro Hamilton de Holanda. “A Ópera dos Três Vinténs”, giado “Rainha[(s)]”, de Cibe- no ano anterior, o festival
Ainda no universo musical, de Hugo Rodas, “O Marajá le Forjaz, “Admirável Só Para terá o Ponto de Encontro na
Angelique Kidjo, diva da mú- Sonhador”, de Eliana Car- Selvagens”, de Miriam Virna praça do Museu Nacional da
sica africana, encerra as apre- neiro, “A Casa”, de Adriano e e “Mercadorias e Futuro”, República, onde acontecerão
sentações. Fernando Guimarães e “Alma incursão teatral do músico shows e atividades de forma-
A dramaturgia francesa é de Peixe”, de José Regino, te- Lirinha, do Cordel do Fogo ção. Além disso, os partici-
exaltada na programação in- atro especial para bebês. Encantando, são alguns dos pantes podem participar de
ternacional, que conta com Espetáculos de grupos destaques. oficinas, palestras e encon-
dois espetáculos: “La Pis- espalhados pelo Brasil tam- Os ingressos custam R$ tros. Para mais informações
te Là”, renomado por ser bém trazem suas obras para 16, com meia entrada para e detalhes: www.cenacon-
uma peça de “puro circo”, o palco brasiliense. O pre- estudantes e aposentados, temporanea.com.br
“Appris par ())Corps”, apre-
sentação que une dança e
acrobacia. Além desses no-
mes internacionais, merecem PROGRAMAÇÃO DOS ESPETÁCULOS
destaque o canadense “Kiss
Bill”, que propõe uma versão Quarta, 2 de setembro par corps - Cie. Un Loup par l’homme 20h - Teatro Newton Rossi -
feminina da violência con- 19h - Teatro Garagem SESC - (França) SESC Ceilândia – Admirável
tida nos filmes do cineasta Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP) 20h - Teatro Paulo Autran - SESC Só Para Selvagens – Miriam
Quentin Tarantino; “La No- 19h30 – Teatro Funarte Plínio Taguatinga - Cru – Alexandre Ri- Virna (DF)
che Canta suas Canciones”, Marcos – Ato – Grupo Magi- bondi (DF) 20h - Pavilhão de Vidro do CCBB
dirigido pelo argentino Da- luth (PE) 20h - Teatro Newton Rossi - SESC - Inveja dos Anjos - Armazém
niel Veronese, com texto do 20h - Pavilhão de Vidro do CCBB Ceilândia – A Obscena Senhora D – Companhia de Teatro (RJ)
norueguês Jon Fosse; “Delí- - Inveja dos Anjos - Armazém Catarina Accioly (DF) 20h - Teatro da Caixa - Appris par
rios de Grandeza”, solo do Companhia de Teatro (RJ) 21h - Sala Martins Penna - Kiss Bill - corps - Cie. Un Loup par l’homme
artista espanhol David Es- Pigeons International (Canadá) (França)
pinosa; “Duets”, que reúne Quinta, 3 de setembro 21h - Teatro do CCBB - The Hobo 21h - Sala Martins Penna -
seis bailarinos israelenses e 19h - Teatro Garagem SESC - Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf Tri- Kiss Bill - Pigeons International
“Ausländer”, produção de Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP) be (USA) (Canadá)
dança contemporânea entre 19h30 - Teatro Funarte Plínio 21h - Teatro do CCBB - The Hobo
Uruguai e Alemanha. Marcos - Ato – Grupo Magi- Sexta, 4 de setembro Grunt Cycle, Part 1 - Lone Wolf
Entre as atrações locais, luth (PE) 19h - Teatro Garagem SESC - Tribe (USA)
20h - Pavilhão de Vidro do CCBB Rainhas[(s)] - Cibele Forjaz (SP)
sete grupos de Brasília foram
- Inveja dos Anjos - Armazém 20h - Teatro Paulo Autran - SESC Ta- Sábado, 5 de setembro
selecionados entre 40 inscri- Companhia de Teatro (RJ) guatinga - A Obscena Senhora D – 16h – Teatro da Caixa – O Marajá
tos para se apresentar. Os
20h - Teatro da Caixa - Appris Catarina Accioly (DF) Sonhador – Eliana Carneiro (DF)
vencedores foram: “Cru”, de
Alexandre Ribondi, “A Obs-
 Jornal de Teatro
Lili Barbon
“ Om Co Tô? Quem Co Sô? Prom Co Vô?” é sucesso no Floripa Teatro
Intercâmbio cultural no 16º Floripa Teatro
Trinta grupos teatrais, de sete estados brasileiros, ministrarão oficinas durante o evento, já considerado um dos maiores de Santa Catarina
Por Adoniran Peres
Levar as artes cênicas para
vários pontos culturais e alter-
nativos de Florianópolis, além
de fazer da cidade um espaço
de intercâmbio entre os gru-
pos teatrais brasileiros. Estas
são as metas do 16º Floripa
Teatro (Festival Isnard Aze-
vedo), no qual companhias
de teatro de todo o Brasil,
selecionadas para apresentar
os espetáculos, ministrarão
30 ocinas gratuitas pelo se-
gundo ano consecutivo. No
evento, que teve início dia 11
e segue até dia 23 de agosto,
cerca de 300 alunos terão a
oportunidade de contemplar
vários pontos de interesse na
formação de atores, técnicos,
produtores e diretores.
“Mais que contribuir para
o aperfeiçoamento dos pros-
sionais da área, os participan-
tes terão a oportunidade de
desvendar aspectos, técnicas e
processos de tarefas de grupos
que trabalham com diferentes
linguagens”, explica Sulanger
Bavaresco, coordenadora do
Floripa Teatro, acrescentan-
do que só o fato de as oci-
nas serem ministradas pelos
próprios grupos já se consti-
tui em um valioso momento
de intercâmbio entre eles e as
pessoas que pertencem à área
teatral da cidade.
Cláudio Etges
RECORDE
DE ESPETÁCULOS
Este ano, o Floripa Teatro
selecionou 30 espetáculos, de
sete estados brasileiros, que fa-
rão 138 apresentações durante
13 dias. O evento recebeu 242
inscrições de diversas regiões
do Brasil – um recorde em
relação às edições anteriores.
Além desses, duas companhias
teatrais foram convidadas para
fazer a abertura e encerramento
do festival: a Cia. Leões de Cir-
co Pequenos, do Rio de Janeiro,
com “A Descoberta das Améri-
cas”; e a Companhia do Latão
em São Paulo, com a peça “Co-
média do Trabalho”.
O evento conta com 13
peças para o público adulto,
seis para o infantil e 13 de rua
e circo-teatro, procedentes dos
Estados de São Paulo (20), do
Rio de Janeiro (cinco), de San-
ta Catarina (dois), do Paraná
(dois), de Goiás (um), de Minas
Gerais (um) e do Rio Grande
do Sul (um). Ao todo, 193 artis-
tas participarão do evento, em
Florianópolis, e contribuirão
para fazer a maior grade de pro-
gramação da história do festival.
Além de hospedagem e
alimentação, todos os grupos
recebem ajuda de custo. Os
que se apresentam pela primei-
ra vez no festival recebem R$
2.000, enquanto os que estão
pela segunda vez cam com
16 a 31 de Agosto de 2009
Peça Infantil “Encantadores de Histórias” promete animar a garotada que também deve estar presente no evento
R$ 1.000. “Entre os inscritos,
escolhemos os melhores do
País, independentemente do
Estado”, destaca Sulanger.
HISTÓRIA DE SUCESSO
Desde sua criação, em 1993,
o Floripa Teatro escreve uma
trajetória de sucesso. Sulan-
ger Bavaresco, após se formar
no curso de artes cênicas, pela
UDESC (Universidade do Es-
tado de Santa Catarina), apre-
sentou o projeto do evento para
os órgãos públicos do Estado e
do Município. “Tudo foi elabo-
rado de forma despretensiosa,
mas, já na primeira edição, foi
um grande sucesso. Enviamos
os convites para as prefeituras
de várias cidades brasileiras e
logo recebemos várias inscri-
ções. Naquela época, o sucesso
foi tão grande – tanto de ins-
critos quanto de público –, que
a mídia chegou a batizar o fes-
tival como o maior evento de
Santa Catarina, comparando o
Floripa Teatro com a Oktober-
fest, um grande evento conhe-
cido nacionalmente”, conta a
idealizadora do evento.
DEMOCRATIZAÇÃO
DA CULTURA
Entre as novidades em 2009,
o festival ampliou o número de
espaços para a apresentação
dos espetáculos. Além dos tea-
tros, passam a integrar o evento
mais espaços culturais alterna-
tivos, apresentações ao ar livre
em praças da cidade e em lonas
instaladas em algumas comuni-
dades na Ilha e na região con-
tinental. Todas as peças de rua
apresentadas durante o Floripa
Teatro são gratuitas e abertas ao
público. As peças infantis tam-
bém têm entrada franca, com
distribuição de ingressos a gru-
pos de alunos de escolas públi-
cas previamente agendadas.
Já nas peças de conteúdo
adulto, as entradas variam entre
R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia)
para estudantes e idosos aci-
ma de 60 anos. De acordo com
a organização do evento, essa
ampliação da infraestrutura e da
grade de programação, incluin-
do mais espetáculos gratuitos
em diferentes regiões da cidade,
faz parte da política da FCFFC
(Fundação Cultural de Florianó-
polis Franklin Cascaes) de inves-
tir na democratização do acesso
da população aos bens culturais.
VASTA PROGRAMAÇÃO
Durante os 13 dias do 16º
Floripa Teatro, além dos es-
petáculos haverá uma agenda
paralela de eventos, com o-
cinas gratuitas ministradas pe-
los participantes, lançamento
de revista, encontro de teatro
de rua e palestras, entre outras
atividades. As diculdades e
avanços do teatro brasileiro e os
17
Festivais
desaos para a consolidação e
reconhecimento dessa arte são
assuntos em pauta na palestra
“Panorama do Teatro Brasileiro
Contemporâneo”, que será mi-
nistrada pelo ator Ney Piacenti-
ni. O evento, aberto ao público,
será realizado no Teatro Álvaro
de Carvalho, dia 22 , véspera do
encerramento do festival.
Entre outras atrações do Flo-
ripa Teatro, haverá o lançamento
do “Almanaque Off-Sina”. A
publicação reúne o pensamento,
as ações e os projetos do Gru-
po Off-Sina em 21 anos de ati-
vidade teatral. O material inclui
a síntese e a concepção dos es-
petáculos produzidos pela trupe,
criada em 1987, além de ações e
projetos, entre eles ocinas, me-
todologia e textos sobre teatro
de rua e circo-teatro.
O material, que será distribu-
ído gratuitamente aos participan-
tes do festival, aborda a natureza
sensível do teatro, como arte que
transita entre o lúdico, o poético e
o político. Ainda durante o even-
to, a capital catarinense sediará o
2º Encontro de Articuladores de
Teatro de Rua da Região Sul, no
dia 19 de agosto. O evento tem
como objetivo o fortalecimento
das ações da RBTR (Rede Brasi-
leira de Teatro de Rua) no Sul e
a discussão de propostas a serem
levadas ao encontro nacional da
organização, que acontecerá em
novembro, no Acre.
18
Política Cultural
O teatro no Tribunal
Por Pablo Ribera
Longe das salas de espe-
táculo, os diretores, produto-
res e atores podem encontrar
questões mais complexas que
a interpretação. Há diversos
processos e brigas judiciais
que acontecem por divergên-
cias entre os contratantes e os
contratados. Problemas que
envolvem direitos autorais,
por exemplo, pedem a interfe-
rência de advogados especiali-
zados no assunto. O advogado
Marcos Alberto Sant’Anna
Bitelli é mestre e doutorando
em Direito pela PUC-SP (Pon-
tifícia Universidade Católica
de São Paulo), coordenador e
professor do curso de pós-gra-
duação “Comunicação e Direi-
to” do IICS (Instituto Inter-
nacional de Ciências Sociais)
e ministra cursos de especia-
lização em Direito para en-
tretenimento, lazer e cultura.
Especialista no assunto, Bitelli
explica quais são e os motivos
que acarretam em processo e
qual a situação dos advogados
nessa área.
Jornal de Teatro – Quais
os principais processos ju-
diciais que acontecem na
área teatral?
Marcos Bitelli – O direito
do entretenimento é um seg-
mento que cuida de todos os
aspectos contratuais relaciona-
dos ao negócio. Envolve, tam-
bém, a solução de litígios. As
principais disputas estão, via de
regra, relacionadas a direitos
autorais, de imagem, de distri-
buição e de produção. O setor
Editais
Inscrições para Prêmio de Teatro Myriam Muniz
e Prêmio de Dança Klauss Vianna estão abertas
Serão 86 projetos de teatro e 47 de dança viabilizados pela Funarte.
Estão abertas as inscrições
para a quarta edição do Prêmio
de Teatro Myriam Muniz e para
o Prêmio de Dança Klauss Vian-
na, que viabilizará a realização
de 86 projetos da área teatral e
47 projetos de dança, voltados
para montagem e circulação de
espetáculos ou outras atividades
especícas dos setores. Podem
concorrer grupos e artistas inde-
pendentes, inscrevendo-se como
pessoa física. Os prêmios, que
variam entre R$ 40 mil e R$ 150
mil para o teatro e R$ 30 mil à
R$ 100 mil para a dança, estarão
16 a 31 de Agosto de 2009
de teatro não tem um histórico
muito signicativo de litígios,
até porque a formatação das
produções facilita um pouco
a vida de todos. No teatro, o
envolvimento de quem produz
com o elenco, com o diretor e
com a captação dos recursos,
como a logística e as tournées,
é mais direto e, portanto, cria
uma pessoalidade que ainda
permite uma razoável zona de
conforto.
JT – Quais são os assun-
tos mais recorrentes?
MB – Os que dizem res-
peito à regulação da relação do
trabalho do artista de forma
autônoma ou subordinada, os
contratos com os talentos, a
obtenção dos direitos de adap-
tação das obras para peças te-
atrais, quando obras derivadas,
os ajustes com diretores, cenó-
grafos, gurinistas e criação de
luz. O mais importante é que
existem também temas que
não sejam da porta para den-
tro do teatro, mas igualmente
relevantes, como os contratos
com os proprietários das casas
de espetáculos, com as empre-
sas que vendem ingressos e as
brigas com a questão da meia-
entrada absurdamente conce-
dida por várias leis e que cons-
piram para a sustentabilidade
do teatro como negócio, como
empreendimento. Além disso,
surge sempre a complexa rela-
ção com a indústria da música,
desde os direitos com compo-
sitores e gravadoras, até o tra-
dicional embate com o Ecad na
cobrança dos direitos autorais
da comunicação pública.
distribuídos por todas as regiões
brasileiras. Dessa forma, a Fu-
narte (Fundação Nacional de Ar-
tes) dá continuidade à proposta
de descentralizar seus recursos.
O investimento total da ins-
tituição no programa é de R$ 10
milhões, sendo R$ 7 milhões para
o teatro e R$ 3 milhões para dan-
ça. Os candidatos devem enviar,
via correio, suas propostas de tra-
balho e documentação completa
(disponível no site da fundação)
para a Coordenação de Teatro da
Funarte ou para a Coordenação
de Dança da instituição, ambas no
Jornal de Teatro
JT – Os advogados espe-
Fábio Moreira Salles / Casadaphoto
cializados em cultura estão
preparados para atuarem
em casos como esses?
MB – O primeiro ponto
é que esta especialização não
pode ser chamada de “cultura”.
Combato muito esta expressão
“produtor cultural”, “advoga-
do cultural”, “evento cultural”.
Ela traz, em si, um viés muito
especíco e sob certo aspecto
elitista. Os setores de entrete-
nimento, comunicação e lazer
podem ser geradores de ex-
pressões que serão reconheci-
das como “cultura” enquanto
movimento, mas “cultura” não
é uma coisa que se produz, mas
que se reconhece com o pas-
sar do tempo. Assim, o direito
relacionado à cultura é aquele
que se liga à preservação dos
valores culturais já estabeleci-
dos na sociedade brasileira e, aí
sim, pode-se falar em especia-
lização. O que venho tentando
nos últimos anos, através de
cursos e palestras, é trazer para
os prossionais dos diversos
setores relacionados ao entre-
tenimento e ao lazer um co-
nhecimento especíco de todas
as incidências legais e práticas
jurídicas de cada atividade, bem
como seu inter-relacionamento
com as demais especialidades,
como direitos do consumidor,
da infância e adolescência, con-
tratos, direito de autor e re-
gulação, tratadas pela Ancine,
Anatel e Ministério das Comu-
nicações, entre outros. Hoje há
a necessidade de um conheci-
mento de convergência das
mídias, inclusive as tradicionais
com as digitais. Marcos: “ Há a necessidade de um conhecimento de convergência das mídias”
MinC lança Programa de Promoção
da Cultura Brasileira no Exterior
O Ministério da Cultura, através da Diretoria de Relações In-
Centro do Rio de Janeiro. Os no- ternacionais, lança um novo programa de Promoção da Cultura
mes dos prêmios homenageiam a Brasileira no Exterior para dar apoio a artistas com experiência no
atriz Myriam Muniz (1931-2004), território nacional mas ainda desconhecidos no exterior. O objetivo
que fez parte da geração precur- do projeto é fomentar e desenvolver atividades voltadas para o
sora do Teatro de Arena; e o bai- processo de criação, produção e divulgação do produto cultural
brasileiro nas áreas de música, artes cênicas, artes visuais, artes
larino, coreógrafo, ator, diretor,
integradas e literatura. O Ministério da Cultura apoiará projetos
professor e crítico de teatro e que possam contribuir para a valorização da cultura do Brasil no
de dança Klauss Vianna (1928- exterior e aumentar o acesso da produção nacional no circuito
1992), que criou um método pre- internacional.
cursor de preparação corporal O novo programa será disponibilizado no Siconv (Portal de
para artistas cênicos. Convênios) do Governo Federal, no link Sistema de Gestão de
As inscrições gratuitas serão Convênios e Contrato de Repasses ou no programa de código
encerradas no dia 3 de setembro. 4200020090078. O programa atenderá projetos mediante proces-
A cha de inscrição e o edital so seletivo. As inscrições vão até 11 de setembro.
completo podem ser acessados no
site da Funarte, www.funarte.gov.br
Jornal de Teatro 16 a 31 de Agosto de 2009
19
Especial
Grupo Corpo abre com pé direito a
“Temporada de Dança” do Teatro Alfa, em São Paulo
Fotos: Divulgação

Por Michel Fernandes*,

especial para o Jornal
de Teatro
Com programação antena-
da com grandes e excelentes
produções do cenário da dança
contemporânea, a “Temporada
de Dança” do Teatro Alfa ocu-
pa privilegiado espaço no dese-
jo daqueles apaixonados pelas
artes do corpo. A promissora
programação deste ano – que
trará a Deborah Colker Cia. de
Dança, Tanztheater Wupperal,
Ballet Preljocaj e Quasar Cia. de
Dança, entre outros – estreou
com o pé direito ao apresen-
tar duas pérolas coreográcas
de Rodrigo Pederneiras para
o mineiro, de Belo Horizonte,
Grupo Corpo: “Bach”, criação
de 1996 e, segundo o próprio
Rodrigo Pederneiras, o “espe-
táculo, dentro do repertório da
companhia, que há mais tempo
não era apresentado em São
Paulo”, e “Ímã”, novo trabalho
do Corpo, com trilha original
do trio “+2”, formado por
Domenico Lancelotti, Kassin e
Moreno Veloso.
No ano em que perdemos
dois grandes nomes que re-
volucionaram a dança moder- Blanche Neige é um balé com linguagem contemporânea baseado em um conto de fadas. A música é de Mahler e o gurino de Jean Paul Gaultier
na e permaneceram criadores
relevantes para a dança con- tos – “a atração e a repulsão”, ça, que une artes plásticas à
temporânea, caso de Merce exemplicou o coreógrafo – e dança e que, segundo a própria
Cunningham e Pina Bausch, sua interdependência, buscan- Deborah, é conseqüência do
é graticante assistir “Ímã”, do desenvolver um estudo dos trabalho de investigação sobre
uma autêntica Ode ao prazer movimentos, sem a preocupa- movimento versus espaço, é a
de dançar, numa exposição do ção objetiva de buscar estados próxima atração.
jeito moleque e traquinas do de espírito. O novo trabalho No nal de setembro, a
brasileiro, do nosso despudor do Grupo Corpo começa com Tanztheater Wuppertal, de
corporal que nos possibilita a uma certa retomada da hori- Pina Bausch, trará dois espe-
exploração dos mais diversos zontalidade e escuridão de seu táculos que estão em seu re-
movimentos. trabalho anterior – “Breu”, de pertório desde os anos 1970,
Domenico Lancelloti ar- 2007, com trilha de Lenine – “Café Müller” (1978) e “A Sa-
mou a importância das “várias para alcançar a o oposição to- gração da Primavera” (1975),
texturas” musicais na composi- tal à mesma com movimentos programa apresentado em
ção de uma trilha para um balé leves, em desenvoltura tão im- 1980 em São Paulo e no Rio de
que, diferente das composições pressionante que camos na Janeiro. Apesar – e com enor-
que fazem para serem cantadas, dúvida de que os bailarinos te- me pesar de minha parte e de
“as imagens criadas pelos movi- nham ossos. Parece que exis- tantos apaixonados pela dança-
mentos fazem as vezes do can- tem, apenas, as musculaturas, teatro – da morte inesperada-
tor”. E o “+2” consegue uma bastante exíveis e expressi- mente repentina, a companhia
riqueza musical impressionan- vas. “Um trabalho é o oposto conrmou sua vinda. Pina
te. “O estúdio do Kassin, onde do outro. ‘Breu’ é mais pesado, provavelmente interpretaria a
gravamos a trilha, nos possibili- ‘Ímã’ é bastante pra cima. São Sonâmbula, sua personagem
tou a experimentação de instru- coreograas com concepções de “Café Müller”. Será substi-
mentos diversos, do mais étnico bem diferentes, portanto exi- tuída, mas a trupe promete re-
como o balafone ao violoncelo, gem técnicas muito especícas alizar uma homenagem à altura
porque o Kassin sempre traz no fazer”, contou Rodrigo. de Pina Bausch.
novos instrumentos de suas A cenograa de Paulo Pe- Para saber datas e mais in-
Todas as coreograas são baseadas nas ideias de atração e repulsão
viagens pelo mundo”, contou o derneiras, complementada formações sobre a “Tempo-
músico Moreno Veloso. pelas nuances da transforma- rada de Dança” 2009 acesse
“Ímã” é, também, um traba- ção da iluminação que utiliza sa Zechmeister que ora revelam VEM AÍ www.teatroalfa.com.br.
lho “mais próximo às técnicas a tecnologia inédita dos LEDS os corpos, ora se sobrepõem às “Ímã” é tão-somente a
obtidas em aulas”, arma Ro- a permitir fusões inimagináveis peles, se encaixam perfeitamen- primeira das exuberantes pas- *Michel Fernandes é jor-
drigo Pederneiras que utilizou de cores – iluminação, também, te à ideia de oposição e infor- sagens pelo palco do Teatro nalista cultural, crítico, pes-
como propulsão para a coreo- assinada por Paulo –, e os gu- malidade que pontuam os 40 Alfa, “4X4”, coreograa da quisador de teatro e editor do
graa as ideias dos polos opos- rinos leves e coloridos de Freu- minutos da coreograa. Deborah Colker Cia. de Dan- www.aplausobrasil.com.br
20 16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro

Opinião

Pensamentos insignificantes sobre ter um amante

Gerson Steves
www.gersonsteves.com.br

1. Outro dia jantei com amigos e começamos a falar de teatro. Perguntavam se vi tal peça, o
que penso de certo ator ou autor. Mais: o que achei de trabalhar com este ou aquele diretor. Já
que me conhecem bem, os amigos de mesa e copo sabem de cara que podem esperar pela tão
decantada sinceridade rude ou a honestidade cruel que, por vezes, me são peculiares. Sarcástica,
irônica ou avassaladora. Não importa o adjetivo que dêem a ela, minha opinião pertence exclusi-
vamente a mim, embora pareça interessar a uns e outros. Como se o que eu acho fizesse alguma
diferença àqueles que ainda se dedicam a pensar ou tentar entender o teatro que se faz em São
Paulo de uns tempos para cá.
2. O papo começou com o livro do Caetano, “Verdade Tropical”, e sobre o que ele diz de figurinhas
carimbadas do teatro brasileiro. Entre elas Vianinha e Zé Celso. A inquietação artística de ambos,
a qualidade dramatúrgica do primeiro, a genialidade do segundo. E foi uma longa conversa. Lem-
bramos da montagem antológica de “Rasga Coração”, com Raul Cortez. Contei da minha emoção
assistindo “Mistérios Gozosos” em pleno pátio do Colégio, em um remoto carnaval, ou um “Ham-
let” furioso de oito horas de duração, ambos sob a direção do Zé. Revivi os momentos em que dirigi
“Mão na Luva”, do Vianinha, em duas montagens estudantis, ao mesmo tempo que recordava a
montagem histórica com Marco Nanini e Juliana Carneiro da Cunha.
4. Outro dia, falei da Myriam Muniz e contei uma história sobre ela. A Myriam foi diretora, atriz
e empreendedora. Foi, sobretudo, foi uma grande mestra. Fala-se pouco dela. Foi homenageada
em uma obscura sala de espetáculos do Teatro Ruth Escobar, deu (ou dá) nome a um prêmio de
incentivo, mas acho que não é citada em sala de aula. Aliás, penso que são poucos os nomes do
nosso teatro que são mencionados em sala de aula. Em boa parte delas, não se ensina história
do teatro ou estética e linguagem teatral; não se menciona seus pensadores; sequer são lidos
textos de teatro.
5. Da última vez em que trabalhei em uma escola, ouvi frases como: “Você pede para eles
lerem demais! Uma peça por semana! Assim eles vão embora!” Ou ainda: “Dirijam peças com
no máximo uma hora de duração. Os convidados reclamam quando as peças são longas... por
que insistem em Shakespeare e Nelson Rodrigues... seria melhor se adaptassem umas crônicas
engraçadas.” E ainda por cima tem que ser comédia!
Na maioria das atuais escolas, o importante é profissionalizar rapidinho o aspirante ao título
de ator para que ele, também muito rapidinho, possa fazer um teste na Globo. E, em consequ-
ência, parar de fazer teatro bem rapidinho. Claro que para tudo há raras e honrosas exceções de
todos os lados – escolas, alunos e professores.

3. Reclamei do teatro. Ando queixoso dele. Passei a encará-lo como um amante fútil. Ele deseja
a sua juventude e o despreza quando ela se vai; ao invés de sustentar, alimenta sua vaidade com
migalhas de realização e sucesso. Por isso mesmo, atualmente é quase impossível manter com
ele uma união estável. Como em qualquer relação com um amante tão sedutor, desprendem-se
as lágrimas pelos rompimentos e reencontros sucessivos; o suor pela dedicação diária; o esforço
de matar um leão por dia.
Para acabar, voltemos à Myriam. Aprendi com ela que o teatro é, antes de tudo, uma grande
brincadeira, uma diversão que precisa ser levada a sério. Como qualquer amante. Gostoso,
sedutor, criativo. E que dá uma trabalheira para gente conservar na nossa vida!
*Gerson Steves tem 25 anos de atividades teatrais
na cidade de São Paulo, tendo atuado como diretor, dramaturgo,
ator, produtor e professor. Portanto, é um amante constante do teatro.

São Paulo
Polícia procura irregularidades em bares da classe artística
Por Rodrigoh Bueno Hugo Possolo, do Espaço disse.
Tuca Notarnicola

Parlapatões, os policiais ana- Um dos mais afetados

Com o início da Lei Anti-
Fumo em locais fechados,
que entrou em vigor dia 7 de
agosto, a fiscalização apro-
veitou para procurar irregu-
laridades em determinados
bares. Entre os primeiro es-
colhidos estiveram alguns
freqüentados pela classe ar-
tística na cidade. Segundo
lisaram as leis do Psiu e Anti-
Fumo, além de terem confe-
rido a documentação de cada
estabelecimento. “Apesar de
não terem encontrado nada
de errado aqui, alguns bares
da Roosevelt foram punidos.
A impressão que dava era de
que estavam realmente pro-
curando irregularidades”,
pela fiscalização foi a festa
Gambiarra, parceira do Jor-
nal de Teatro. Segundo os
organizadores, houve trucu-
lência por parte dos fiscais, o
que fica evidenciado no co-
municado enviado pela pro-
dução da festa à imprensa e
que publicamos abaixo na
íntegra. A Polícia escolheu locais frequentados pela classe artística

GAMBIARRA INFORMA SOBRE OS FATOS OCORRIDOS NA NOITE DO DIA 9 DE AGOSTO DE 2009:

A Gambiarra caiu na boca e
no coração do povo. E, infeliz-
mente, nos olhos de ganância
de invejosos. Por volta das 2h
da manhã, cerca de 10 viaturas
da Guarda Civil Metropolitana,
lideradas por dois fiscais da
Subprefeitura da Sé, que não
portavam identificação, cerca-
ram as três entradas da festa,
armados, e sem portar nenhum
mandato ou coisa parecida
bloquearam todas as portas
da casa contra a vontade dos
organizadores da festa. “Nin-
guém mais entra nem sai da
casa”, disse o policial a um dos
organizadores.
A Gambiarra obedece ao
Psiu (o nível de som que ultra-
passa as pistas é muito pequeno),
ao Cidade Limpa (todos os banners
têm metragem muito menor do
que o máximo permitido) e agora à
Lei Anti-Fumo (no final de semana
anterior à entrada em vigor da lei
o cigarro já foi proibido na casa e
foi criada uma alternativa para as
pessoas entrarem e saírem da fes-
ta para fumar). Além disso, a casa,
que conta com três pistas distin-
tas, tem alvará de funcionamento
para cada uma delas.
Dentro da casa, o dj da Pista
1 tentou resistir tocando algumas
músicas da época da Ditadura, já
com um volume bem baixo, emba-
lado por um coro dos próprios fre-
qüentadores, mas logo teve que
ceder por ameaça policial.
Terminada a contagem exigi-
da pelo fiscal e totalizadas qua-
se 1.400 pessoas (o que estaria
dentro da normalidade, caso ele
considerasse o alvará das três
casas utilizadas conjuntamente),
os fiscais da prefeitura deram a
primeira e única satisfação para
os donos da festa: “Vocês não po-
dem juntar três casas diferentes
numa só festa. Nós só aceitamos
um dos seus alvarás, com capa-
cidade para 510 pessoas. Vocês
precisam de um alvará coletivo
para as três casas”. Informação
esta nunca notificada anterior-
mente pela própria Prefeitura.
Neste momento, os presentes
à festa se encaminharam para os
caixas. Não bastando, e bloque-
ando todas as saídas, os policiais,
inconseqüentemente, abriram uma
das portas da festa, sem autori-
zação e controle dos proprietá-
rios, permitindo a saída de várias
pessoas ao mesmo tempo sem o
pagamento da comanda, causando
tumulto, gritaria e prejuízo à casa.
Com a casa já vazia, os fiscais
abandonaram o local sem efetivar
uma notificação do ocorrido –
ação esta que deve vir antes da
multa e muito antes de uma ex-
pulsão arbitrária e ditatorial.
Alertamos a imprensa que tal
fiscalização não teve relação dire-
ta com a Lei Anti-Fumo, conforme
publicado em alguns veículos. Não
havia nenhuma pessoa fumando
dentro da festa e os agentes em
nenhum momento se identifi-
caram como fiscais da nova lei.
Independente do acontecido,
a Gambiarra continuará alegran-
do nossos domingos e desaban-
do água, pra lavar o que tem que
limpar.
“Nós lamentamos o fato
ocorrido e pedimos a todos os
amigos e freqüentadores pre-
sentes na noite de ontem que
entendam nossos esforços no
sentido de adequar sempre a
festa às leis e ao conforto de
nosso público”.
Grande abraço,
Produção Gambiarra – A Festa
 Jornal de Teatro
Fotos: Carlo Bavagnoli
Peter Weiss
em seu escritório,
em 1966
Obras
1975 - “Estética da Resistência”
1971 - “Hölderling”
1969 - “Trotsky no Exílio”
1968
“Como se ensinou o Senhor Mockingpott a dei-
xar de sofrer”
“Discurso sobre os Preâmbulos e o Desenvol-
vimento da Interminável Guerra da Libertação
Armada contra a Opressão e as Tentativas dos
Estados Unidos da América de destruir os Ali-
cerces da Revolução”
1967 - “A Balada do Fantoche Lusitano”
1965 - “O Interrogatório, Oratório em 11 Cantos”
1964 - “Perseguição e Assassinato de Jean-Paul Marat
representado pelo Grupo Teatral do Hospício de Charenton
sob a Direção do Marquês de Sade”
1963 - “A Conversação dos Três Caminhantes”
1962 - “Ponto e Fuga”
1961 - “Adeus aos Pais”
1960 - “A Sombra do Corpo do Cocheiro”
16 a 31 de Agosto de 2009
Peter Weiss:
um documento para a eternidade
Por Daniel Pinton
“Uma agulha hipodérmica
mergulhada diretamente na veia
emocional do espectador. Hip-
notiza o olhar e fere a orelha.
'HVÀDRVQHUYRVGLVVHFDDSVL-
que”. Foi assim que, certa vez,
D UHYLVWD ´7LPHµ FODVVLÀFRX D
obra de Peter Weiss. E não hou-
ve excessos. O pintor, diretor
de cinema e dramaturgo mar-
cou por abordar com densidade
eventos trágicos da história sem
fazer deles um manifesto, mas,
sim, um documento artístico.
Foi dessa forma também que o
alemão nascido em Berlim, em
1916, estreou na literatura com
o microrromance “A Sombra do
Corpo do Cocheiro”, em 1960, e
deu alma a relativamente poucas
– porém marcantes – peças que
escreveu durante a sua vida, com
destaque para “Perseguição e As-
sassinato de Jean-Paul Marat, re-
presentado pelo Grupo Cênico
do Hospício de Charenton sob
a direção do Marquês de Sade”,
mais conhecida como “Marat/
Sade”, e para “O Interrogatório,
Oratório em 11 Cantos”. Nes-
ta última, o autor foi além: não
apenas estudou o assunto, mas
acompanhou o processo que
julgou os criminosos de guerra
de Auschwitz, além de visitar o
campo de concentração nazista
com os membros do tribunal.
Não à toa, Weiss foi considerado
o novo Brecht.
“A característica essencial
dos textos de Peter Weiss, tanto
‘Marat/Sade’ quanto ‘O Inter-
rogatório’, como eu os leio, é
aquela própria de um drama-
turgo talentoso que, ao abordar
um tema dramático, trágico, não
faz dele um manifesto, uma es-
SpFLH GH SDQÁHWR SROtWLFR PDV
apropria-se da historia e da for-
ma poética, já que é arte, e toca
o coração do homem para que
ele não se desumanize”, expli-
ca a diretora Eugênia Thereza
de Andrade que, por sinal, foi
a responsável pela escolha de
“O Interrogatório” para o pro-
jeto 7 Autores, 7 Diretores, 7
Encontros – Intolerância, que
ela coordena no Sesc Consola-
ção, em São Paulo. A proposta
é apresentar sete obras de di-
ferentes autores sob a temática
Vida & Obra
da intolerância. “Dentre os inú-
meros textos contemporâneos
que abordam a tragédia humana
ocorrida em decorrência da in-
tolerância, “O Interrogatório”,
SDUDPLPpRPDLVVLJQLÀFDWLYR
e corajoso. Criou uma peça con-
tundente sobre a opressão e o
direito à liberdade”, diz.
Como um seguidor intelec-
tual de Bertold Brecht, Weiss
buscou em seus trabalhos mos-
trar os diversos lados de um
ideal e dos personagens. Pro-
curou narrar os fatos tal como
eles ocorreram. Daí, a necessi-
dade da presença do autor nos
locais onde os eventos ocorre-
ram e da maior ligação íntima
possível com os atores reais da
história. “Em cada testemu-
nho, ao vê-los ou ouvi-los, você
pode sentir e emocionar-se re-
ÁHWLGDPHQWH VREUH DV RSo}HV
que podemos assumir quando
nos calamos diante da injusti-
ça, por exemplo. Essas eram as
TXHVW}HVSULQFLSDLVSDUD%UHFKW
e Peter Weiss”, avalia Eugênia.
MARAT/SADE
MARCA ÉPOCA
Foi “Marat/Sade”, ime-
diatamente reconhecida pelos
críticos como uma das obras
mais importantes do teatro
moderno, que, em 1964, deu a
Peter Weiss fama e reconheci-
mento internacionais. A peça,
encenada no Schiller Theater,
em Berlim, foi extraordinaria-
mente aclamada pela imprensa.
A trama, dividida por Weiss em
três esferas temporais, se passa
em 1808, em um manicômio
de Charenton, ao sudeste de
Paris (França), onde o Mar-
TXrVGH6DGHFRPS}HHSURGX]
uma peça sobre o assassinato
de Marat, ocorrido em 1793, e
WUDWDGRFRQÁLWRLQGLYLGXDOLGD-
de x necessidade de revolução.
1DSULPHLUDYHUVmR:HLVVÀQD-
lizou a peça com um impasse,
mas, posteriormente, sua verve
inundada pelo contra-senso fa-
lou mais alto e o autor concluiu
em favor da revolução.
Após sucesso retumbante, o
escritor alemão ainda escreveu
para o teatro o musical político
“A Balada do Fantoche Lusita-
no”, em 1967, que tratou das
formas de colonialismo racial
21
HHFRQ{PLFR´'LVFXUVRVREUH
os Preâmbulos e o Desenvolvi-
mento da Interminável Guerra
da Libertação Armada contra
a Opressão e as Tentativas dos
Estados Unidos da América de
destruir os Alicerces da Revo-
lução”, em 1968, sobre o papel
GRV(VWDGRV8QLGRVQR9LHWQm
“Como se ensinou o Senhor
Mockingpott a deixar de so-
frer”, também em 1968, que
conta a história de um mora-
GRUGHUXDGHWLGRSHODSROtFLD
“Trotsky no Exílio”, em 1969,
sobre o processo revolucioná-
ULRGD5HYROXomR5XVVD´+|O-
derling”, em 1971, sobre um
hipotético confronto do poeta
HURPDQFLVWD)ULHGULFK+|OGHU-
lin com Friedrich Hegel, Frie-
drich Schelling, Johann Fichte,
Johann Von Goethe e Friedri-
FK 6FKLOOHU H ´(VWpWLFD GD 5H-
sistência”, em 1975, sobre um
grupo de trabalhadores de Ber-
lim politicamente motivado,
ansioso de conhecimento, em
1937. Nesta peça, Weiss levou
o experimentalismo às últimas
consequências e demonstrou
GH PDQHLUD GHÀQLWLYD DV FRQ-
YHQo}HV HVWUXWXUDLV H IRUPDLV
do romance.
Além da fama internacio-
nal, o reconhecimento à obra
de Peter Weiss veio, também,
através de prêmios. Foram
eles o Charles-Veillon Prize,
HP  R /HVVLQJ 3UL]H HP
 R +HLQULFK 0DQQ 3UL]H
HP  R &DUO $OEHUW $Q-
GHUVRQ3UL]HHPR7KR-
PDV 'HKOHU 3UL]H HP  R
Cologne Literature Prize, em
 H R %FKQHU 3UL]H R
Bremen Literature Prize, o De
Nios Prize e o Swedish Theatre
Critics Prize, todos em 1982.
A partir de 1970, a produti-
vidade do autor diminuiu por
conta de um ataque cardíaco até
praticamente parar, em 1973. Pe-
ter Weiss morreu em Estocolmo
(Suécia), em 1982, aos 65 anos.
1DGD VLJQLÀFDWLYR R EDVWDQ-
te para apagar aquilo que ele já
havia deixado para a posterida-
de. “O mais marcante em Peter
Weiss é sua capacidade de nos
mostrar os fatos. Muitos dizem
que seu teatro era documental e
os documentos são eternos”, re-
sume o produtor André Moretti.
Weiss e sua mulher, Ginella
Palmistierna, examinam
maquete de espetáculo
22 16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro

História
Molière, as pancadas e as histórias do teatro
Por Adoniran Peres de toda a Europa. Após o surgimento muito respeitado por Luiz XIV”, destaca.

Dez minutos antes de começar o es-
petáculo toca o primeiro sinal. Cinco mi-
nutos depois, toca o segundo. Quando
toca o terceiro, aí, sim, as luzes se apa-
gam, abrem-se as cortinas e o silêncio,
assim sugerido, dá espaço à viagem, na
qual tudo é possível: o público mostra-
se visivelmente preparado para embar-
car, a história é contada, a mensagem é
lançada e os artistas, consequentemen-
te, já estão concentrados para encarnar
os personagens. Por mais estranho que
possa parecer, tudo tem uma origem e
esses sinais têm uma história.
No teatro vicentino, os sinais eram
manifestados através de gritos. Já no
século XVII, na França, criado por
Molière, foi batizado de “as pancadas”.
Naquela época, a plateia francesa era
barulhenta e agitada, as peças tinham
uma cena inicial para acalmar o público
e impor o silêncio. Com o mesmo obje-
tivo, Molière criou as suas três pancadas,
usadas até hoje para avisar à plateia que
o espetáculo vai começar.
Segundo Pablo Moreira, coordena-
dor do curso de artes cênicas da PUC-SP
(Pontifícia Universidade Católica de São
Paulo), o número das pancadas de Moliè-
re eram várias e não existia uma forma-
lidade na quantidade, como hoje, com as
campainhas. “Primeiro ele tentava acal-
mar o público com várias pancadas com
as batutas ou um pedaço de madeira no
chão. Depois, quando a plateia já estava
dos teatros com iluminação elétrica,
os momentos anteriores ao espetáculo
eram marcados com uma campainha
(sinais para as pessoas seguirem para
os camarotes e frisas) e com o escureci-
mento da sala. Pablo Moreira acrescenta
que, naquela época, era comum fazer
as refeições nos teatros. “Além de ser o
ponto de encontro da população, o que
causava uma grande bagunça”, diz.
PANCADAS
Hoje, na maioria dos textos sobre te-
atro disponíveis em sites e blogs na inter-
net, é possível se constatar que a palavra
campainha é trocada pela antiga “Panca-
das de Molière”. Um grupo de teatro cha-
mava a atenção pelo nome – As Pancadas
de Molière não dói (sic), uma mistura do
funk carioca “Um Tapinha não Dói” –
com as históricas pancadas. Atualmente,
o grupo usa o nome Pancadas. Segundo
Moreira, a palavra, quando trocada, pode
ser usada e soar como ironia, dependen-
do do tom e da circunstância que o autor
utiliza. “No próprio espetáculo, hoje po-
demos interpretar as campainhas como
uma metáfora. O barulho da campainha
ainda faz a aproximação entre os artistas
e a plateia. Quer dizer: atenção! Pode ser
entendida como uma maneira de que é a
hora abrir a cabeça para o início da apre-
sentação ou qualquer questão que possa
imaginar”, explica Moreira.
Reprodução
O professor da PUC-SP explica ain-
da que, contrariando as formalidades
das formas criadas por Aristóteles na
execução de uma peça, Molière trouxe
novas características para as encenações,
na qual não se respeitava o tempo nem
a estrutura de uma peça. Ele fazia co-
médias para o povo e retratava o povo
com temas da vida cotidiana, em que os
contrários se confrontam.
“Parecia que tinha um pé onde es-
tavam os menos favorecidos nancei-
ramente, que é da onde veio, e outro
na aristocracia. Molière sabia lidar com
essas questões e ainda conseguia ser res-
peitado. Ele inventou de forma inteli-
gente uma nova maneira de fazer teatro
e conseguia fazer isso contrariando o
poder, sem ser censurado”.
Segundo Moreira, Molière usava
muito da improvisação, elaborava cenas
de aproximação dos artistas com a pla-
teia, permitia uma fala mais coloquial,
fazia uma comunicação crítica com
brincadeiras, contextualizando as ques-
tões sociais e, às vezes, até criticava os
próprios atores durante a peça. Além de
tudo isso, ele ainda inovou, ao colocar
mulheres para encenar, algo que até en- Molière pintado por Pierre Mignard
tão não acontecia”, naliza.

calma, vinham as três pancadas em uma
mesma sequência”, revela.
Segundo Edélcio Mostaço, professor
de História da Arte, da Udesc (Universi-
dade do Estado de Santa Catarina), en-
tre as pancadas e o sinal há uma longa
evolução da prática no teatro. Todavia,
o objetivo é o mesmo: avisar que a peça
irá começar. “Se alguém vai ao banhei-
ro ou comprar balas, por exemplo, sabe
que tem um tempo determinado para
voltar. Considere que esses sinais surgi-
ram em uma época na qual os teatros
eram imensos e antigos, a plateia cava
circulando pelos corredores antes do
início da peça e ir de um lugar a outro
era longe. Por outro lado, os espetáculos
reuniam dezenas de artistas, que cavam
dispersos nos camarins. Os sinais eram
operados pelo contrarregra, como con-
venção para a reunião geral de artistas
(no palco) e público (sentados na pla-
teia) para abrir o pano”, explica Edélcio.
O professor da Udesc acrescenta,
ainda, que as famosas “pancadas de
Molière” surgiram em função das espe-
cicidades do fazer teatral no período.
As apresentações eram realizadas no Pa-
lácio de Versalhes, residência do rei Luiz
XIV e sua corte, em um ambiente no
qual não havia divisão rígida entre pal-
co e plateia. Era apenas um amplo salão
do palácio, não uma sala de espetáculos.
Como a corte era ruidosa e não havia
iluminação elétrica naquela época, o
modo encontrado de marcar o início do
espetáculo foi através de ruídos – pan-
cadas no chão – para fazer silêncio.
Segundo o professor da Udesc, esse
hábito se disseminou nas demais cortes
MOLIÈRE E O TEATRO
www.jornaldeteatro.com.br
NA FRANÇA
O primeiro teatro público francês
surgiu em 1548, mas apenas no século
XVII surgiram os mais célebres autores
franceses dos tempos modernos: Cor-
neille e Racine, que escreveram tragédias,
e Molière, que foi o criador de adoráveis
comédias. Molière, com as pancadas, es-
creveu uma parte da história do teatro,
mas o capítulo mais importante de sua
biograa cou por conta da Comédie
Française, primeira companhia pública
ocial de teatro do mundo, fundada por
ele, em 1680, e abençoada – ou patroci-
nada – por Luiz XIV, no século XVII.
“Essa sede está em funcionamento até
hoje, ao lado do Palácio Real. As peças
dos grandes autores franceses, como de
Corneille, Racine e Molière ainda são
encenadas”, explica o professor da PUC-
SP. Entre as obras de Molière estão “As
Preciosas Ridículas”, representada em
1659, “O Burguês Fidalgo”, de 1670, e
“O doente Imaginário”, de 1673.
DO POVO
Segundo Moreira, Molière escreveu
uma nova forma de fazer teatro e, mes-
mo criando temas dentro da peça que
contrariavam o governo da majestade da
França, ainda assim conseguiu o respei-
to de Luiz XIV. “Molière era um grande
autor de comédia popular. Além de levar
as suas peças para a população, se apre-
sentava também com exclusividade para
o rei em seu palácio. Quando a peça era
apresentada aberta para população, Luís
Todo o universo do teatro em um só jornal
XIV chegava a subir até ao palco para
participar. “Ele fazia também duras crí-
ticas à aristocracia e, mesmo assim, era
Jornal de Teatro 16 a 31 de Agosto de 2009
23
Internacional
Uma breve nostalgia parece ter tomado conta de nossos colunistas internacionais. Seria a saudade do Brasil? Direto
de Los Angeles, Luciana Chama resgata um momento de paixão intensa com o teatro, um encontro que aconteceu
quando viu o espetáculo “Rent”, no Brasil. A experiência de já ter sido fã pode se transformar em negócio. Saiba como!
Já Adriano Fanti aumenta o volume da cena londrina com brilhantina e muito rock´n roll. Em suas memórias
estão os espetáculos que já abordaram o tema, com destaque para as coreografias, figurinos e todo o visual
que marca os espetáculos. Let´s go!

The fan experience Brilhantina,

Luciana Chama
Los Angeles
Sempre soube que as artes cênicas
teriam papel ativo na minha vida de
uma forma ou de outra. Minhas ten-
tativas como atriz nunca alçaram voo
e eu acabei por me matricular em uma
faculdade de Direito. Mas foi enquan-
to eu aplaudia de pé, emocionada, ao
elenco de “Rent”, no Brasil, que voltei
a encarar o dilema. A música, aquela
energia e entrega do elenco causaram
um impacto muito grande em mim.
Foi amor a primeira vista. Logo com-
prei o CD da trilha original e decorei
todas as canções: cantava-as, no carro,
como se o mundo fosse acabar ama-
nhã. Descobri, ainda, o site do espe-
táculo, com detalhes do elenco, da
produção e mensagens dos próprios
atores para os fãs – foi a glória! O
que eu mais queria na vida era uma
camiseta daquele espetáculo – qual-
quer coisa que me zesse sentir parte
daquele mundo incrível. “Rent”, lite-
ralmente, mudou minha vida. A von-
tade de fazer parte do mundo daquele
espetáculo fez renascer o desejo de
viver da arte e me fez buscar minha
verdadeira vocação.
Nada substitui a emoção da expe-
riência do fã. Não existe arte sem o
americana os investimentos estão to-
dos voltados para o “fan experience”.
O artista convida os fãs a viverem a
fantasia de fazer parte do seu mun-
do, empenhando-se em proporcionar
experiências de vida. No último show
do Coldplay em Los Angeles, por
exemplo, os integrantes da banda,
literalmente, pularam do palco, atra-
vessaram todo o estádio pelo meio da
multidão e tocaram quatro musicas
junto aos fãs que não puderam pagar
muito caro pelos ingressos.
Em linguagem teatral, como
trazer para a realidade do teatro os
benefícios do avanço da tecnologia
traduzidos em número de vendas de
ingressos? Começando por facilitar
a compra e o acesso com um servi-
ço rápido, cômodo e mais em conta,
além de agregar valor e qualidade
à experiência. Envolver o público
não apenas como mero espectador,
mas, sim, como parte da brincadeira.
Fazer o fã se sentir especial e parte
integrante de uma aventura especial.
Adorei a ideia da equipe do mu-
sical “Wicked”, que criou o Behind
the Emerald Curtain, um exclusivo
passeio pelas coxias do teatro, con-
duzido pelos próprios atores do es-
petáculo. O evento proporciona aos
participantes conhecer os detalhes
e as complexidades que envolvem
uma produção teatral, desvendando
o processo criativo de um show da
Broadway desde o seu nascimento
à estreia. Há espaço, também, para
perguntas e respostas, além da chan-
ce de adquirir merchandising único,
vendido apenas no espaço da tour.
O importante é a qualidade das ini-
Hairspray e
muito Rock’n’Roll
Adriano Fanti
Londres
Assim como no Brasil, desde “Gre-
ase, o Musical” (2003/04), e agora a es-
treia de “Hairspray”, no Rio de Janeiro
(com a talentosíssima Simone Gutier-
rez como Tracy Turnblad e super elen-
co), o West End tem respirado muito
hairspray. “Grease” (que teve sua pri-
meira montagem Londrina em 1973)
volta ao West End após turnê (da qual
z parte por seis meses, em 2005) e,
com muito “ramalamalama”, no Pica-
dilly Theatre, ao lado da estação de me-
trô de mesmo nome. Desta vez, tendo
como Zanny Zuko, o ex-candidato do
X Factor, Ray Quinn (blah!!)
“Hairspray”, após uma temporada
de muito sucesso, tendo em destaque
Michael Ball (Guildford School of
Acting) como Edna Turnblad, tem o
elenco principal renovado com a adi-
ção de Brian Conley como Edna, Liam
Tamme como Link e minha amiga de
faculdade, Chloe Hart, como a irreve-
rente Tracy Turnblad. A camada de
ozônio não para de sofrer por aí com
tanto laquê: o smash hit “Shout”, que
homenageia hits de Os Beatles e ou-
tros ícones dos anos 1960 – Rolling
Stones, Beach Boys, Righteous Bro-
thers, Chubby Checker, Dusty Sprin-
ght Sweetheart.
Segundo minhas pesquisas e opini-
ões de conhecidos que também já foram
conferir, a plateia claramente adorou a
receita de números de clássicos do rock,
que misturaram de forma homogênea
com o enredo leve no qual Laura, uma
brilhante compositora, mas meio “nerd”
no departamento visual, nalmente
consegue o homem dela. Hum, soa fa-
miliar? O elenco é fantástico. Muitos dos
atores, assim como em “Dorian Gray”
(mencionado em minha última coluna),
também tocam instrumentos ao longo
do espetáculo. A energia transmitida por
eles é altamente contagiante e o único
pequeno desapontamento é a falta de
coreograas de impacto.
“Feel-good musicals” (nome dado a
musicais sem muito conteúdo que, no
entanto, animam a plateia), por serem
altamente comerciais junto ao público
leigo, encontram domínio no setor te-
atral do West End também. Apesar de
melhor apreciar os musicas de maior
conteúdo, reconheço a importância dos
“feel-good musicals” pois, para mim, a
beleza do teatro está em o espectador
deixar o teatro tocado de alguma for-
ma. Seja moralmente, politicamente ou
porque, durante aqueles minutos, ele (a)
esqueceu dos pesares da vida e se rea-
basteceu de energia boa. Por que não?
Contanto, porém, que musicais de en-
redos enfáticos coexistam!! Hehe.
Salena Semmers

seu fascínio, dedicação e dinheiro. A
internet e o avanço da tecnologia tem
elevado a experiência do fã a níveis
sem limites. No mercado da música
ciativas. Mesmo quando a publicida-
de é negativa, o fã dedicado nunca
pula do barco. Amor de fã, esse sim
dura para sempre.
Bill Sellat
geld, The Drifters, Sonny and Cher,
The Supremes, Roy Orbison, Everly
Brothers, The Monkees, Neil Sedaka e
outros – acaba de ter uma temporada
de sucesso no West End.

Além de “Shout”, um musical juke-

box (musicais de canções preexistentes
com enredo de pano de fundo, opção fá-
cil no momento), “Dreamboats and Pet-
titcoats” é a mais nova estreia no gênero
dos anos 1960. Trata-se de um musical
inspirado no álbum (de coletâneas da dé-
cada) que, aparentemente, foi o de maior
venda no ano passado. O enredo, apesar
do previsível mocinho conhece moci-
nha, é localizado em Essex, na Inglater-
ra, ao invés da até então, sempre presente
nestes musicais América dos anos 1960 e
possui também um script sólido dos vete-
ranos de TV Lawrence Marks e Maurice
Gran, cujos créditos incluem Birds of a
“ Rent “ marcou época com sua energia ea sua música contagiantes Feather, The New Statesman e Goodni- “Grease” volta ao West End, em Londres
24 16 a 31 de Agosto de 2009 Jornal de Teatro