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Rasheed Al-Bougaily Hiba Al-Kawas Sha Badreddin Alireza Farhang Saed Haddad Rashidah Ibrahim Nouri Iskandar Daniel

Landau Hossam Mahmoud Samir Odeh-Tamimi Kiawash Sahebnassagh


Nieuw Ensemble / Garry Walker Ensemble LInsant Donn
13 ET 14 OCTOBRE 2007
SCNE ARTISTIQUE DU MOYEN-ORIENT

Samedi 13 octobre, 16h Opra national de Paris / Bastille Amphithtre


Nouri Iskandar Mawal Kurdeli, pour deux violons et violoncelle Kiawash Sahebnassagh Kava, pour setr et ensemble
Cration Commande du Festival dAutomne Paris

Samedi 13 octobre, 20h Opra national de Paris / Bastille Amphithtre


Hossam Mahmoud Duo, pour hautbois et darabukka Hossam Mahmoud Tarab III, pour sept instruments
Cration Commande du Festival dAutomne Paris

Dimanche 14 octobre, 16h Opra national de Paris / Bastille Amphithtre


Rasheed Al-Bougaily Deewaan, pour ensemble
Cration

Alireza Farhang Bd-e Sab, pour barbat, kamanch et ensemble


Cration Commande du Festival dAutomne Paris

Daniel Landau Ana Shahid, pour qnn, ensemble et lectronique**


Pause

Kiawash Sahebnassagh Zrwan II, pour te et percussion Rasheed Al-Bougaily Ahaat, pour quatuor cordes Samir Odeh-Tamimi Li-Umm-Kmel, pour te, piano et percussion Hossam Mahmoud Tarab, pour trio cordes Samir Odeh-Tamimi Ahinnu II, pour sept instruments

Sha Badreddin Ertejal, Maqm-Spectre , pour ny, d, qnn et ensemble


Cration. Commande de Al Farabi Concerto BMG Foundation et du Nieuw Ensemble Pause

Rashidah Ibrahim Music for Nay and Chamber Orchestra Saed Haddad On Love I, pour qnn et ensemble* Wafaa Safar, ny Taouk Mirkhan*, qnn Jamil Al-Asadi**, qnn Massoud Shaari, setr Nieuw Ensemble Direction, Garry Walker

Hiba Al-Kawas Ruia Fi Maa, pour voix, d, qnn et ensemble


Cration

Ensemble LInstant Donn

Samir Odeh-Tamimi Madih, pour ny, d, qnn, djoz et ensemble *

Dure : 65 Hiba Al-Kawas, voix Wafaa Safar, ny Taouk Mirkhan, qnn Jamil Al-Asadi*, qnn Laith Abdul-Amir, d Bassem Hawar, djoz Houmn Roomi, kamnch Sardr Mohamadjani, barbat Nieuw Ensemble Direction, Garry Walker

Dure : 65 plus pause Rencontre avec les compositeurs lissue du concert

Dure : 65 plus pause Rencontre avec les compositeurs lissue du concert

Conseiller artistique, Jol Bons En collaboration avec le Nieuw Ensemble Amsterdam Coralisation : Opra national de Paris ; Festival dAutomne Paris Remerciements au Service Culturel de lAmbassade de France au Koweit Avec le soutien de Mcnat Musical Socit Gnrale, de la Fondation Ousseimi et de la Sacem

Chants des sept climats


Laurent Feneyrou
partir dun questionnaire aux compositeurs et avec la collaboration de Raji Sarkis

Kiawash Sahebnassagh, dont les uvres empruntent aussi la mystique, la littrature soue ou la mythologie iranienne.

Notre rencontre Paris est une vidence , sexclame Rasheed AlBougaily. Les compositeurs du Moyen-Orient runis loccasion de ces concerts empruntent leurs cultures : aux instruments, du d aux orchestres dOm Kalsoum, o les pupitres de cordes, fournis, jouent lunisson, comme le rappelle Daniel Landau ; la psalmodiecoraniquedeShaykhAdal-Bsit, dont Samir Odeh-Tamimi revendiquelinuence;lessencemonodique de la tradition arabe ; lextraordinaire richesse des modes classiques, les maqmt, dont rsonnent les musiques de Sha Badreddin, de Nouri Iskandar ou de Hossam Mahmoud,et dont la thorie et les enjeux scientiques sopposrent parfois aux interdits thologico-politiques ; au taqsm et limprovisation, piliers dune musique ternellement prsente selon Saed Haddad, qui faonnent linterprtation simultane dune mme ligne mlodique ; au lien intime, enn, entre la langue, la voix, apte la microtonalit et aux glissandi, et lcriture instrumentale, conuecommeunchantsansparole: Le persan est la source de mes compositions. Lornementation et labeautuidedecettelanguemont toujours fascin au point que jai intgrdansmamusiquelamanire darticuleretlacomplexitdesschmas rythmiques du farsi. Il y a dans cette langue quelque chose qui se rapproche de la variation en dveloppement, une spirale innie de phrass et de richesses lexicales quisefondentlesunsdanslesautres et produisent de fascinants schmas rythmiques. Je pense que la substance de la tradition musicale persane nest rien quune traduction delalangueenmusique,critainsi

Lestraditionsorientales sentremlent parfois. Il en est ainsi de linuence, mme inconsciente, des musiques turque et arabe, libanaise et syrienne entre autres, ou delamystique,chezHibaAl-Kawas, ne Saida, premire capitale des Phniciens, qui embrasse, cosmopolite, la civilisation arabe et les diverses confessions autour de la Mditerrane : Tout cela parat vident et authentique dans ma musique, tant donn que jappartiens cette terre Ou encore, chez Rasheed Al-Bougaily, attentif aux musiques du Golfe persique : celles de la cte, riche de rythmes syncops venus dAfrique et dInde, en raison du commerce, avant mme le ptrole ; celles du dsert, avec ses mlodies lyriques etlavaritdesesdansespopulaires. Autrementdit,commelcritSamir Odeh-Tamimi:Jaitouteconfiance en mes souvenirs denfance. Et ils se trouvent au Moyen-Orient. Je compose partir de la force du souvenir. Nexcluant pas certains effets postmodernes, quand ils ne les revenEntre-deux diquent pas, linstar de Hiba Cependant, la recherche dune Al-Kawas, ces compositeurs crilanguepersonnelle,familiale,mais vent une musique en mutation conservant sa saveur , selon Sha (Daniel Landau), se dvelopBadreddin, et surtout contempo- pantchaquemoment,danschaque raine, au-del de linuence sovi- mouvement(HossamMahmoud). tique dont certains de leurs ans, Par cette souplesse mme, et par notamment syriens, avaient fait lusage simultan dinstruments lexprience, ces compositeurs sont orientaux et occidentaux, ils tavenus tudier en Occident, et prin- blissent un dialogue entre deux tracipalementenAllemagne,enFrance ditions ou cultures, au sein dun et en Italie, ce que daucuns nom- langage contemporain que Sha ment la tradition contemporaine Badreddin qualie de techniqueoccidentale : le srialisme int- ment occidental, spirituellement gral, llectro-acoustique et la oriental . Mais pas plus que les sysmusique spectrale, dont les prin- tmes, les styles et les idologies, cipesscientiques et lartisanat ani- cedialoguenauraitdesenslcoute ment luvre dAlireza Farhang, o deluvre,rsolumentconuedans ils se lient des structures harmo- sa totalit esthtique, comme une niques persanes, mais aussi la rencontre chaque fois singulire.

majest de la sonorit occidentale,queHibaAl-Kawasrvedunir la profondeur du son oriental.Sicertainsseconsidrentcomme cosmopolites, nombre dentre eux retournent en leur pays dorigine, sy radaptent, parfois douloureusement, la recherche dune voie propre, dcouvrent que la source de leur inspiration sy trouve et que, selon Daniel Landau, tre chez soi, cest lendroit o lon est , ou encoreressententlurgencedetransmettre ce quils ont appris une nouvelle gnration, participant ainsi la rforme, la transformationetaurenouvellementdestudes musicales ce que Kiawash Sahebnassagh, notamment, ralise lUniversit de Thran. Mais ils rcusent la notion de frontire en art et rappellent lutilisation des chelles chinoises et indonsiennes chez Debussy, des rythmes indiens chez Messiaen, des lments roumainschezBartk,voirelouverture despritdeStravinsky,ouennGiacinto Scelsi et Iannis Xenakis, que Samir Odeh-Tamimi tudie, convaincualorsquilsconnaissaient la musique arabe.

Sur un l

Chez Saed Haddad, une essentielle altrit dsigne la distance qui le distingue de ces deux traditions, mais en tmoigne toutefois. Elle se cache sous le masque des fausses apparences, tout en se rvlant. Elle vise la totalit et lharmonie, tout en mettant en valeur le heurt et la contradiction. Elle demande des dnitions tout en recherchant une dcouverte permanente. Laltrit soutient un mystre transcendantal des contradictions nes de mon (in)comprhension continuelle de ce que la culture arabe signie pour moi , crit-il, avant de prciser : Atteindre cet quilibre o chaque culture respecte et vit en paix avec lautre et lintrieur de lautre est une tche pleine de risques, et qui nest pas aise. Un exemple : le compositeur arabe risque daliner lexpression naturelle de linstrument arabe en lui imposant une esthtique occidentale (une dimension trangre lexpression !?). Mais en respectant les qualits musicales naturelles et spirituelles de linstrument arabe, quen est-il des autres risques : lexotisme, la trivialit, la juxtaposition, la surimposition (la lutte, le conit) des cultures ? Avant de revendiquer la ralisation dune synthse entre les cultures arabe et occidentale, un compositeur doit atteindre un quilibre rafn et risqu, qui devrait tre soutenu par une intgrit spirituelle de deux cultures, comme par une connaissance profonde et minutieuse (native, au sens mtaphysique du terme) des deux cultures.
Lart et le bien

les transmettre) dans une musique ncessairement pure, absolue, dnue dlments concrets, lexception de ce quelle nest pas, mots ou images prcisment, les uvres de ces compositeurs naissent dans un Moyen-Orient, o lhistoire, la politique et la religion ne sauraient tre ignores, et dont lcho des vnements rsonne aujourdhui dans le monde entier. Mme si lon traite de matriaux personnels, le contexte est toujours politique , crit Daniel Landau, et plus encore dans une zone rgulirement secoue de conits. Comment peut-il en tre autrement ? , renchrit Samir Odeh-Tamimi. Au jeu tragique des prots, la vanit du pouvoir, Sha Badreddin rpond par lespoir que son uvre tablisse une communication, quand Kiawash Sahebnassagh voquelexigencedeprservervrit et libert, au sein de sa vie comme de celle de son peuple . Ds lors, la tche de lart sera grande, que Hossam Mahmoud rsume en ces termes : Les politiciens sont responsables de notre vie matrielle, les thologiens et les artistes, de notre dveloppement humain, quil soit psychique ou mental. Depuis le XIXe sicle, avec les progrs de la science, les thologiens nont pas avanc ce qui explique leur chec. Cest pourquoi, pour prserver le bien dans lme de lhomme, il ne reste que lartiste jusqu ce que les thologiens (o quils soient) trouvent une autre voie.

Les compositeurs Les uvres Hiba Al-Kawas

Si, selon Saed Haddad encore, un artiste authentique se doit de transcender (de renverser ?!) ce que lui imposent lhistoire, la culture et la gographie , et si Alireza Farhang carte politique et sociologie ( Je ne vois pas comment
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Hiba Al-Kawas est ne Saida au Liban en 1972. Diplme de lUniversit du Liban en sciences exprimentales et en psychologie clinique, elle tudie le piano, le chant, la composition et la musicologie au Conservatoire National Suprieur du Liban. Une bourse lui permet de travailler avec Carlo Bengonzi et Franco Donatoni lAccademia Chigiana de Sienne, avant de suivre des masterclasses de Penny Pavlakis. Membre du Conseil du Conservatoire National Suprieur du Liban, o elle enseigne le chant et la composition, du Comit de lOrchestre symphonique national du Liban, Hiba Al-Kawas participe activement la vie musicale du Liban. Depuis son premier concert, lge de six ans, elle chante sur les scnes du Moyen-Orient et dEurope et participe lenregistrement dune vingtaine de ses uvres avec lOrchestre symphonique de Dnepropetrovsk (Ukraine). En 2000, Aspiration n 1 est slectionn au Concours de composition de Cracovie, o elle revient, linvitation de lAssociation des compositeurs de Pologne, avec Moments Cracovie. Pleusis n 1, uvre en trois mouvements ddie Nazik Al-Hariri, est cr par lOrchestre symphonique national du Liban, sous la

1999) o, aprs lobtention de son diplme, il enseignera pendant deux ans. De facture classique, ses premires uvres (pour piano ; piano et te ; piano, violoncelle et clarinette) tmoignent dj dune couleur personnelle. Boursier, Rasheed Al-Bougaily quitte le Koweit pour suivre les cours de Willem Jeths au Conservatoire Fontys de TilRuiaFiMaa,VisioninWater (2007), burg (Pays-Bas). Outre des pices pour voix, qnn, d et ensemble pour violon ou piano, il compose Effectif : voix ; d, qnn ; te, hautbois, un quatuor cordes Ahaat , une cor anglais,clarinette, mandoline, guitare, uvre pour orchestre de cuivres et harpe, piano, percussion, timbales, violon, sapremirepartitionpourorchestre alto, violoncelle, contrebasse ; pome de symphonique, tout en analysant les Nada El Hage techniques du XXe sicle et en tuDure : 10 environ ; cration ; compos diant lorchestration et le jazz, avec pour le Festival dAutomne Paris et le Maino Remmers. En avril 2003, Nieuw Ensemble Rasheed Al-Bougaily rencontre SteveReichauSymposiumdescomJesuisneetjaigrandipendantlaguerre, positeurs des Pays-Bas. Il tudie dans un pays multiconfessionnel et cos- aussi la musique lectronique avec mopolite, le Liban. Ce fut pour moi, comme Roderick de Man et suit les smipour ma musique, une source de richesses naires de Karlheinz Stockhausen culturelles et spirituelles. Je considre ma et de Richard Toop en Allemagne. musique comme un pont entre lOrient En 2006, il compose une fantaietlOccident,osentremlentdiffrentes sie pour violon et piano, cre techniques arabo-mditerranennes, par lAmsterdam Bridge Ensemble. contemporaines et postmodernes. Titulaire dun master, Rasheed AlBougaily envisage de retourner stablir au Koweit en 2008.

direction de Harout Fazelian. En 2004, elle compose Baina Nahrain, la demande de la chane de tlvision Al-Jazeera, puis, en 2005, SadaAlAkwan, pour voix et ensemble, cr par le Nieuw Ensemble. Dsireuse de crer un opra arabe, Hiba Al-Kawas propose lcoute des arias en arabe et sattache particulirement la prosodie.

Deewaan (2007)
Effectif : te, hautbois, clarinette, mandoline, harpe, piano, 2 percussions, violon, alto, violoncelle, contrebasse ; dure : 10 Cration;compospourleNieuwEnsemble

Le mot deewaan dsigne un endroit o les gens peuvent se rencontrer et converser sur diffrents sujets de la vie. Autrefois, le deewaan tait le lieu o lon prenait les dcisions importantes pour le groupe, relatives notamment aux problmes de la communaut, voire la guerre. Jai essay ici de traduire le deewaan par une conversation entre les instruments. Cest le prlude de mon opra de chambre, que je considre nanmoins comme une pice autonome.
Rasheed Al-Bougaily
Lacompositionestuneformederponse motionnelle,traversedidesspirituelles et intellectuelles. Sil me faut dcrire mon langage musical, je peux voquer le srialismeintgraletlenationalismeobjectif, avec des lments issus du folklore arabe (mlodies, rythmes, lments de modalit). Toute musique a sa beaut. Et si la musique est occidentale du point de vue des techniques instrumentales et des styles de composition, elle est essentiellement internationale

Rasheed Al-Bougaily
Ahaat (2004)
Effectif : 2 violons, alto, violoncelle Dure : 12 environ

Sha Badreddin

Rasheed Al-Bougaily est n au Koweit en 1971. Il tudie la composition de 1995 1999, auprs du compositeur libanais Abdalla ElMasri, lInstitut suprieur des arts de la musique du Koweit (1995-

En tant que compositeur, jvite autant que possible les sujets dans lesquels les auditeurs pourraient percevoir quelque lment de propagande. Ahaat est un mot arabe dsignant le son de la douleur. Cette uvre, cre le 1er juillet 2004, Tilburg, par le Quatuor Verhaeren, est lvocation personnelle des situations politiques du MoyenOrient (prisonniers koweitiens, tombes collectives et, plus gnralement, toutes les guerres du Moyen-Orient). Je peux dire que Ahaat est travers de sentiments N au Liban en 1972, de nationamlangs : tristesse, souci, opti- lit syrienne, Sha Badreddin entreprend, aprs des tudes scienmisme, crainte et joie.
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tiques, une formation en lectricit. En 1992, il est admis lInstitut suprieur de musique de Damas, o il tudie le d et la clarinette. Deuxime Prix au concours organis par la Ligue des tats arabes Beyrouth, en 2001, il enseigne deux ans lInstitut suprieur de musique de Damas et se rend en France en 2002, pour tudier la composition et llectro-acoustique au Conservatoire de Lyon, auprs de Christophe Maudot et de Serge Borele. Il suit les cours danalyse de D. Gaude et de direction dorchestre de Jean-Sbastien Breau, Dijon, et de C. Jans, au Luxembourg. De retour en Syrie en 2006, il y enseigne le solfge, lorchestration, la composition et la musique de chambre. Sha Badreddin sattache la cration dun langage musical contemporain syrien nourri de son apprentissage des diverses techniques occidentales.
Ertejal, Maqm-Spectre (2007),

rcitation ou dune narration, o chaque envole, chaque passage est construit partir dune petite cellule. Cette forme est donc une ligne graphique. La forme et la structure reprsentent le style de taqsm (improvisation) dans la tradition musicale orientale.

de Thran et fond une cole de musique, Alireza Farhang choisit, en2002,deseperfectionnerauprs de Michel Merlet lcole normale de musique de Paris. Titulaire de la Bourse Alfred-Roussel, il obtient ses diplmes suprieurs en composition et en orchestration, puis Daprs Sha Badreddin suit le cursus de composition dIvan Fedele au CNR de Strasbourg. Ali Dans notre tradition musicale, il ny a reza Farhang rencontre Toshio presque que de la musique vocale, parce Hosokawa, Olga Neuwirth et que nous sommes historiquement trs Grard Pesson, au Centre Acanthes, attachs aux mots. En raction, nous cri- Metz, o lOrchestre National de vons davantage de musique instrumen- Lorraine joue lune de ses pices. tale, mais en conservant les ornements Slectionn pour le nouveau curcaractristiques de la musique vocale. Je sus europen (ECMCT) qui se suis heureux davoir reu beaucoup droule lIrcam et la Technische dinformations sur la musique et sur la cul- Universitt de Berlin, il termine ture en Europe, et notamment au Conser- actuellement, la Sorbonne (Parisvatoire de Lyon. Jaccorde une grande IV), une thse sur lintgration attentionlatransmission,dansmonpays, des lments musicaux des cultures de ce que jai appris. Actuellement, go- extra-europennes dans la musique graphiquement, je suis chez moi, en Syrie, base sur le timbre , sous la comais je suis et l-bas et ici, culturellement, direction de Marc Battier et de Triset un peu gographiquement. tan Murail.
Bd-e Sab

concerto pour takht et ensemble Alireza Fahrang

(2007), pour barbat, kamnch et ensemble

Effectif:takht(ny,d,qnun);te,hautbois, clarinette, guitare, harpe, 2 percussions, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse Dure : 12 environ ; cration ; commande de Al Farabi Concerto - BMG Foundation et du Nieuw Ensemble

Effectif : barbat, kamnch ; te, hautbois,clarinette,mandoline,guitare,harpe, percussion, piano, violon, alto,violoncelle, contrebasse Dure : 15 ; ddi Ivan Fedele ; cration Commande du Festival dAutomne Paris

En arabe, takht dsigne un lit ou un divan sur lequel trois ou quatre musiciens se sont assis pour jouer. Maqm-Spectre sinspire de la conception du concerto grosso en un seul mouvement, mais en modie la conception italienne (lalternance de soli et de tutti), les solistes devenant parfois des instruments de lorchestre, o leur timbre spcique colore le son de lensemble. Les maqmt (modes) orientaux sont prsents selon leur caractristique traditionnelle, mais jai aussi fragment leur structure pour servir les couleurs sonores. La forme de luvre provient dune
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Alireza Farhang prend ses premires leons de musique lge de six ans, avec son pre, avant dtudier le piano, auprs dEmmanuel Melikaslanian et de Raphael Minaskanian, et la composition lUniversit de Thran, sous la direction dAlireza Mashayeki, qui lui rvle des aspects importants et dcisifs de son univers musical. Aprs avoir enseign lUniversit

Aprs cho-Chaos, quatuor cordes avec lectronique, dont les jeux percussifs sinscrivaient dans le sillage des rimes et du mtre dowri dun pome de Khj Hfez Shirzi, gnrant la cellule rythmique que luvre dveloppait ensuite, aprs InsolenteChose, septuor autour dun lment unique, le glissando, Bd-e Sab est une synthse de ces deux partitions. Premier essai du compositeur avec des instruments traditionnels, le barbat et le kamnch, dont les modes de jeu se mlent aux sonorits des autres cordes occidentales, pinces ou non, luvre revt un caractre improvis, uide dans son rythme, et qui nexclut

pas une dimension mystique dans son traitement de la forme et du temps musical. Alireza Farhang sattache lmergence, sinon de mlodies, du moins de notes issues dun demi-mode de la musique iranienne (Segh). Lharmonie sen saisit, comme dun intervalle caractristique, perceptible demble, un demi-ton augment, correspondant au treizime partiel, qui anime les timbres de leffectif et participe du subtil nouement entre la couleur et une essence monodique de lcriture. Dans cette scne, les instruments, tantt en conservant leurs propres identits musicales, tantt en adoptant le langage dautrui, jonglent librement entre deux univers musicaux, celui dOccident et celui dOrient.

Benjamin, au Kings College de Londres, il participe au cours de Louis Andriessen Apeldoorn et rencontre Helmut Lachenmann, dans le cadre de lAcadmie de lEnsemble Modern. Laurat de plusieurs prix de composition, auteur dune thse sur le premier mouvement du Quatrime Quatuor cordes de Bartk, Saed Haddad enseigne lAcadmie jordanienne de musique (2001-2002). En 2005-2006, il reoit plusieurs commandes : un quatuor pour le Quatuor Arditti, La Mmoire et lInconnu, concerto pour d et ensemble, pour le Birmingham Contemporary Music Group, On Love, pour qnn et le Nieuw Ensemble. Sa premire composition pour orchestre symphonique, un concerto pour piano, sera cre au Laurent Feneyrou Festival de Morgenland, en 2008. Universal (Vienne) est son diteur depuis 2006.
On Love I (2005),

musicaux arabes dans mes compositions. Il ne sagit pas davantage de remplir des formes musicales prtablies ce que jappellerais le pige de Bartk. Je crois quil y a, au-del de la physique du son, des expriences spirituelles et intellectuelles transcendantales, qui prsident mes compositions et qui sont tablies via ma comprhension de ce que la culture arabe signie pour moi, en tant qutranger culturel qui crit de la musique occidentale. Dautre part, le monde musical contemporain occidental est aussi plein de traditions qui doivent tre connues. Ces traditions se doivent dmigrer, tant donn que je nappartiens pas ce monde. En somme, je suis condamn jamais tre autre ; ce qui menrichit comme compositeur, et ce qui dnit mon identit de rsidant et dmigrant dans les deux traditions, simultanment.
Saed Haddad

Saed Haddad
pour qnn et ensemble
Effectif: qnn; te,hautbois,clarinette, mandoline, guitare, harpe, piano, percussion, violon, alto, violoncelle, contrebasse Daprs un pome de Khalil Gibran (Le Prophte) ; dure : 12 environ diteur : Universal ; commande de Music in ME et du Nieuw Ensemble En tant quarabe chrtien et compositeur de musique contemporaine occidentale, je midentie comme un autre dans le contexte culturel de lOccident. Mais je me sens aussi autre dans mon propre hritage culturel, o la musique contemporaine nexiste pas, o elle nest ni comprise, ni apprcie. Cet tat daltrit implique une dialectique incessante douverture et de fermeturelgarddelentourage.Ilimplique de mme une permanente dcouverte et un permanent renoncement du soi, la recherchedunesortedautre,danschaque nouvelle composition. Dune part, je ne crois pas que la connaissance de mon hritage artistique et culturel se limite lutilisation dlments

Rashidah Ibrahim
Rashidah Ibrahim est ne en 1954 Bogor, lOuest de Java, de mre koweitienne et de pre indonsien. Ses premires inuences sont le gamelan et la musique traditionnelle du pays Sunda. lge de seize ans, elle part avec sa famille pour le Koweit, o elle dcouvre le rpertoire arabe, et aborde les rpertoires occidentaux en 1972, date de louverture de la premire cole koweitienne de musique, lInstitut dtudes musicales, au sein duquel elle tudie pendant quatre ans. Puis elle entreprend des tudes de composition lInstitut suprieur des arts de la musique (Koweit), dont elle est laurate, avant dy enseigner, deux annes durant, partir de 1980, le piano, lharmonie, le contrepoint et lanalyse. Boursire, elle prpare son master et son doctorat la Temple University (Philadelphie), sous la co-direction de Matthew Greenbaum et de Maurice Wright, et obtient son diplme de composition en 1996.
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N en 1972 en Jordanie, Saed Haddad vit en Allemagne depuis 2005. Docteur en philosophie, quil tudie dabord au Sminaire latin de Beit-Jala, puis lUniversit catholique de Louvain, il entre lAcadmie jordanienne de musique, Amman, puis lAcadmie de musique et de danse et lUniversit de Jrusalem, dans les classes dAri Ben-Shabtai et de Menachem Zur (composition), de Rute Cohen et de Roger Kamien (musicologie). lve de George

Auteur dune tude sur la te ny, Rashidah Ibrahim vit aujourdhui au Koweit. Parmi ses uvres, une Sonate pour hautbois et piano, un Quintette pour te, basson, piano, violon et violoncelle, Three Songs, pour soprano, cor anglais et piano, After Images, pour te, violoncelle et piano, des tudes et des miniatures pour piano.
Music for Nay and Chamber Orchestra (1995)
Effectif : ny ; hautbois, cor anglais, clarinette basse, basson, piano, percussion, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse Dure : 16 environ diteur:TempleUniversityGraduateBoard

Linvasion irakienne du Koweit en 1990 a modi mon langage musical : les mlodiessurdestracesdchelles moyen-orientalesontlaissplaceunemusiqueatonale occidentale. Jtais au Koweit pendant les sept mois doccupation, terrorise lide de perdre ma famille, mon identit et mon pays. La colre suscite par la destruction de vies humaines a aussi modi ma personnalit, ce dont tmoigne mon Quintette. Le gouvernement koweitien ma ensuite accord une bourse pour soutenir mon master et ma thse ltranger, la condition de servir mon pays, mon retour. Jai alors trouv la seule musique quejepouvaisleuroffrir,maisquelesauditeurs du Koweit et du Moyen-Orient, qui sattendaient de jolies mlodies, ont juge difcile.

cents hymnes demeurent, dont on retrouve des traces dans la civilisation sumrienne et acadienne. Nomm directeur du Conservatoire de musique dAlep, o il rside, Nouri Iskandar participe des concerts de ses uvres en Syrie et en Europe.
Mawal Kurdeli (1990)
Effectif : deux violons et violoncelle Dure : 4 environ

La te ny est une te arabe utilisant un bambou qui pousse le long du Nil. Music for Nay and ChamberOrchestra est crite pour nydokah, qui est la te ny en ut. Lobjet de cette uvre est le dveloppement du langage de la te ny dans une autre dimension que la musique traditionnelle arabe. Jai voulu que cette uvre prsentt les caractristiques de la tradition arabe, mais aussi de la tradition musicale contemporaine occidentale. La partie de te ny sert de lien entre ces deux traditions. Jai prserv certaines caractristiques de sa tradition dorigine, mais en incorporant des idesmusicales du XXe sicle, la partie orchestrale reprsentant la tradition musicale contemporaine occidentale, de sorte que le langage harmonique de luvre cre un mlange, sinon une union des deux diffrentes ides culturelles. Sans utiliser une srie ou un systme spcique dchelle, toute la composition est base sur trois intervalles principaux : un triton et une septime majeure (deux intervalles qui contribuent crer une ambigut tonale), ainsi quune seconde augmente (ou tierce mineure).
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Nouri Iskandar

N Alep, en Syrie, en 1938, de parents armniens qui avaient survcu au gnocide de 1917, Nouri Iskandar est diplm de lInstitut suprieur de musique de lUniversit du Caire. En 1973, il participe au premier festival professionnel de musique syrienne, lAuditorium de lUnesco Beyrouth. Dans les annes 1960, il avait dj compos des partitions inuences par les mlodies traditionnelles de son pays. Certains de ses chants sont devenus populaires. Parqana (LeSalut) est son uvre la plus connue. Nouri Iskandar compose pour violon, quatuor cordes, d solo ou trio cordes, tout en crivant des musiques de lms. Il travaille la mise en vidence des origines de la musique syrienne arabe, ancres dans les hymnes religieux de lglise orthodoxe syriaque, et mne des recherches sur les similitudes entre le chant grgorien et la psalmodie du Coran. En 1992, il publie une notation, tablie par ses soins, du Grand Livre des hymnes de lglise syriaque, qui constitue une docuRashidah Ibrahim mentation unique : environ sept

Dans MawalKurdeli, jimagine lavenir de la Syrie du Nord, une zone multiculturelle qui connat de nombreux problmes. Mes compositions utilisent souvent des maqmt, ici Kurdeli et Bayati. Ces modes arabes, qui fournissent le matriau mlodique des improvisations, se caractrisent par de petits intervalles entre les hauteurs, parfois jusquau quart de ton, qui napparaissent pas dans les chelles occidentales, mais qui sont essentiels aux changements dtat desprit dans la musique du MoyenOrient. Mme si jhabite en Syrie, je recherche la manire dont les maqmt orientaux peuvent se combiner avec les idiomes occidentaux.
Daprs Nouri Iskandar

Daniel Landau

Daniel Landau est n en 1973, Jrusalem (Isral). Compositeur et ralisateur, il se partage entre Isral et les Pays-Bas, o il termine

en 1999 ses tudes de composition Je suis revenu aprs avoir dcouvert que et de nouveaux mdias au Conser- la source de mon inspiration est ici, et que vatoire Royal de La Haye. La plu- produire de lart est bien plus passionnant part de ses uvres sont donnes avec des artistes qui ont un rapport avec par des ensembles nerlandais ce que jai dire. Lart en Isral est trs Utrecht, au Concertgebouw ou diffrent et luvre produite ici est pertiau Paradiso dAmsterdam, et dans nente pour le monde occidental. de nombreux festivals internationaux. Aujourdhui install Tel Aviv, intress par le thtre, le Hossam Mahmoud lm documentaire et les marionnettes, Daniel Landau ralise musique, lms et performances (XYGod, ChannelShbab ou encore PlanetaKennel), qui explorent les limites du langage cinmatique live. En tmoigne la performance Welcome to Grid City Utrecht, second pisode de TheWorldsofMilosh. Pour cette uvremusicalenarrativeavecvido, Daniel Landau collabore avec des auteurs, des acteurs et des ralisateurs de programmes informatiques.
Ana Shahid, Part 1 (1998), pour N au Caire en 1965, Hossam Mahqnn, ensemble et lectronique moud tudie les musiques arabes Effectif:qnn;te,hautbois,clarinette, et europennes lInstitut pour mandoline, harpe, piano, percussion, vio- lducation musicale de lUniversit lon, alto, violoncelle, contrebasse et lec- de Helwan, et apprend jouer de tronique lalto, du piano et du d. Depuis Dure : 10 environ ; diteur : BZAZ Foun- 1990, il vit en Autriche. lve de dation;commandedeFondsvoordeSchep- Beat Furrer, Graz, et de Bogupende Toonkunstpour le Nieuw Ensemble slav Schaffer, Salzbourg, o il obtient en 1998 son diplme au Ana Shahid fait partie dune srie Mozarteum, il est laurat du Prix duvres dont le thme est la du gouvernement de Salzbourg contradiction dialectique entre (2000 et 2005) et reoit en 2002 lhistoire du sacrice dAbraham une bourse de ltat autrichien. dans la Bible et dans le Coran. Cha- Son catalogue comporte de la cune des versions revendique son musique de chambre ou pour propre pre spirituel (respective- ensemble, des uvres symphoment Isaac et Ismael) comme tant niques, des pices avec live electrolobjet du sacrice Ana Shahid nics et du thtre musical, signie : Je suis le martyr , en commandes dinstitutions, linstar arabe. Les transformations de sym- de la Socit internationale Paulboles culturels (avec le sacrice Hofhaymer, du stArtFestival et de comme extrmit) constituent la lInstitut Da Ponte, o sexerce trame narrative de luvre, qui uti- linuence de Khalil Gibran, du lise des processus de dconstruc- Divanoccidental-oriental de Goethe ou tion dicnes, ensuite insres dans des dernires toiles de Matisse. un nouveau contexte. Sous la direction de Herbert Grassl, Daniel Landau et mis en scne par Christian Olivier, ses deux spectacles Prisca et Pyg-

malion, inspirs des uvres thtrales de Tewq Al-Hakim, sont donns en Autriche, au Caire et Alexandrie. Le compositeur est souvent invit donner concerts de d et confrences en Autriche et dans dautres pays europens.
Duo (1997)
Effectif : hautbois et darabukka Dure : 4 environ ; commande de lEnsemble ENM ; cration en 1998

Tarab (2004-2005)
Effectif : violon, alto, violoncelle Dure : 6 environ

Tarab III (2007), pour ensemble


Effectif:te,hautbois,percussion,piano, violon, alto, violoncelle ; dure : 15 Commande du Festival dAutomne Paris

Tarab, pour trio cordes, et Tarab III, pour ensemble, sinscrivent dans un cycle qui comprend aussi Tarab II, pour violon soliste. Tarab dsigne un tat dmotion intense et de jouissance esthtique. Ce qui signie que la composition musicale se prsente comme une dimension exible qui parvient changer de forme chacune des excutions, en fonction de la virtuosit et de lesprit du soliste, mais aussi en fonction des ractions du public. La ligne principale de la mlodie, qui reste inchange, se reconnat nanmoins au cours des diffrentes excutions.
Hossam Mahmoud
Jai naturellement grandi avec lancien systmemodalarabe,les maqmt,etavec les formes musicales comme le taqsm (la division entre composition et improvisation), qui sont une part non intentionnelle de moi, laquelle merge sans que je le prvois ncessairement. En gypte, jai eu le privilge dtudier deux cultures musicales, part gale cela vaut aussi pour la littrature et la philosophie : la culture arabeetlacultureoccidentaleysontenseignes paralllement. Mon professeur Ahmed Elsaedi, qui avait tudi Vienne,

ma conseill de me rendre en Autriche pour poursuivre mes tudes de musique. Comme je connais donc les deux cultures, je peux les unier. Et sincrement : elles ont les mmes racines !

Samir Odeh-Tamimi

Phoenix de Ble, de lOrchestre cercles culturels ne devrait pas tre Symphonique de Bochum, du SWR possible uniquement sur la scne ou de Radio-France, sont donnes dune salle de concert. Samir Odeh-Tamimi en Isral, en Allemagne, en Italie et en France. En projet pour dcembre 2007 : Jenin, Dresde, Quand je compose, je ne pense pas des dans un espace conu par Jannis dialogues entre les cultures ou ce genre Kounellis. Samir Odeh-Tamimi de choses. Quand je compose une uvre lafoispourinstrumentsarabesetpourinsest dit par Ricordi (Munich).
Ahinnu II (2002)
Effectif : te, hautbois, clarinette, percussion, violon, alto, violoncelle Dure : 7 ; diteur : Ricordi (Munich) ; cr le 9 fvrier 2003, Wiesbaden, par lEnsemble Aventure ; ddi lEnsemble Aventure trumentseuropens,jetravailleconsciemmenttrouveruncaractresonoreglobal. Cest une rencontre singulire. Laseulechoseimportantepourmoi,cest lme dun musicien et ses sensations.

Kiawash Sahebnassagh

Comme Ahinnu (2001), cette uvre est fonde sur un vers du pote palestinien Mahmoud Darwish, ma mre, quil a crit lge de seize ans, et qui commence ainsi : Jaspire (Ahinnu). Cest un N en 1970, dans un village arabe pome damour et dadieu, adress prs de Tel Aviv, le compositeur sa propre mre et la Terre-Mre. isralo-palestinien Samir OdehTamimi joue pendant plusieurs Li-Umm-Kmel (2004) annes dans des ensembles de Effectif : te, piano et percussion musique traditionnelle arabe et fait Dure : 8 ; diteur : Ricordi (Munich) montre dun intrt pour la rci- Commande de lEnsemble Phoenix de Ble tation coranique et les rituels de Cr le 15 mai 2004 lIslam. De 1992 1996, il tudie PourUmmKmel estddi lammoire la musicologie lUniversit Chris- de mon arrire grand-mre.Aucun tian-Albrechts de Kiel, et suit les texte naccompagne cette uvre. cours de composition de Younghi Umm Kmel tait son nom. Je Pagh-Paan et les cours danalyse de lai beaucoup aime. Gnther Steinke, lcole suprieure des arts de Brme. Boursier Madih (2007), pour takht et dix de la Fondation internationale instruments daide aux tudiants arabes (1999- Effectif : takht (ny, d, qnn, djoz) ; 2000), puis de lcole suprieure hautbois, clarinette, basson, cor, tromdes arts de Brme (2002), laurat bone, percussion, violon, alto, violoncelle, du Premier Prix de la Fondation contrebasse Elisabeth-Schneider(2003),Samir Dure : 12 ; diteur : Ricordi (Munich) Odeh-Tamimi collabore avec le Ddi Vinko Globokar ; commande du Trio Viaggio,les ensembles Phoe- KonzerthausdeBerlin;crle27septembre nix, Resonanz, Aventure, Linea. 2007, Ensemble UnitedBerlin, direction En 2007, il est en rsidence la Ferenc Gabor Casa Baldi Rome. Le Snat de Madih (Chant de louange) est un rituel Berlin, o il vit actuellement, vient religieux trs important chez les de lui octroyer une bourse pour sous. Luvre tente de crer une un sjour de six mois Paris. Ses mtaphore : la coexistence et la uvres, commandes de lEnsemble complmentarit rciproque de
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N en 1968, Thran, Kiawash Sahebnassagh tudie le piano et la thorie, puis, ds 1988, le setr (luth trois cordes, long manche), la thorie de la musique persane et limprovisation, tout en composant pour la radio et la tlvision iranienne. En 1994, il se rend en Autriche, o il suit Graz les cours de composition et de thorie de Beat Furrer, les cours dharmonie de Bernhard Lang et les cours de contrepoint et de microtonalit de Georg Friedrich Haas. Diplm, il approfondit ensuite ses connaissances en musique lectronique, avec Robert Hldrich, mais aussi en ethnomusicologie, et obtient en 2003 une bourse dtat pour tudier la composition en Autriche. Kiawash Sahebnassagh ralise un

cycle de concerts avec les membres de la jeune gnration de compositeurs de Graz et fonde lassociation Nava pour la musique persane, dont il est prsident. Membre de Die andere Saite, membre fondateur du Zeituss Ensemble, il organise, en 2005, Thran, deux concerts consacrs des uvres de compositeurs iraniens. Il enseigne actuellement la composition, lorchestration et la thorie lUniversit de Thran. Son catalogue compte une cinquantaine duvres, dont des musiques pour des lms et deux installations (Expo 2000 de Hanovre et Musikprotokoll 2000 Graz).
Zrwan II (1999)
Effectif : te et percussion Dure : 11 environ

Kava (2007),

pour setr et ensemble


Effectif : setr ; te, hautbois, clarinette, mandoline,guitare,harpe,piano,2percussions,violon,alto,violoncelle,contrebasse Dure : 15 environ ; cration ; commande du Festival dAutomne Paris

que la comparaison permanente dlments de constructions semblables, la recherche de points dappui, dunit et de rptitions : la qute en somme dune forme intelligible. De nombreuses possibilits perturbent nanmoins cette orientation, la manipule, la programme diffremment. Pour lauditeur, il en rsulte probablement une dsillusion. Ses attentes ne sont pas combles, de sorte quil se perd et quil doit, dans le meilleur des cas, souvrir ce nouvel ordre. Cest dailleurs lune de mes formules quand je compose : des collages avec des phrases musicales que jai moi-mme composes et qui ne se distinguent que de manire marginale. Ce qui ne provoque ni relle rptition, ni uniformit, ni fermeture. Je produis alors une sorte de spirale, au lieu de la boucle habituelle, faite de squences difformes, clones, produisant un temps et une rptition illusoires, et ouvrant une nouvelle dimension de la perception musicale. Dans Kava, ltablissement dun quilibre dynamique est lun des problmes qui rend difcile le dialogue entre linstrument iranien et les instruments europens, entre le setr et lensemble. Un autre problme tient la prsence de micro-intervalles, mais aussi limprovisation qui est essentielle dans la musique persane et dans cette culture. Pour ces raisons, mon uvre est ainsi conue que le rle du setr reste dans le cadre traditionnel (hormis des combinaisons dintervalles et des phrases qui ne sont pas caractristiques de la musique iranienne). Quant lorchestre, il cre une atmosphre contribuant la sensibilit uide de limprovisation mlodique microtonale, tout en gardant sa personnalit, sinon en proposant des contrastes.
Daprs Kiawash Sahebnassagh

Il a toujours t important pour moi de retournerdansmonpaysaprsmestudes, mmesijaieumesplusbellesexpriences de composition en Autriche, et mme si je pense my tre bien intgr. Cependant, je crois que ce qui est devenu plus important encore, cest dessayer, avec dautres collgues, dindiquer la voie la nouvelle gnration dtudiants et de musiciens iraniens, pour quils entrent en contact avec une musique qui nest pas iranienne et en particulier avec la musique europenne, surtout contemporaine. Dans le but dclaircir lhorizon leur permettant doser recourir de nouvelles techniques et ides, pour dvelopper la musique iranienne. De manire gnrale, lesthtique musicale ne peut pas tre divise ou juge partir des frontires. Derrire de telles faades, il y a une puret, une langue commune, qui na rien voir avec lhistoire, les frontires ou les mentalits. Il faut le sentir, le sentiment na pas besoin de modles rigides. coutez seulement, sil vous plat !

dabord / plat sur du dur / la droite / ou la gauche / nimporte // ensuite / plat sur la droite / ou la gauche / la gauche / ou la droite // enn / plat sur la gauche / ou la droite / nimporte / sur le tout / la tte , crit Samuel Beckett dans Mirlitonnades. La stabilit de lesprit humain dpend de sa capacit sorienter dans la vie quotidienne. Quand cet ordre est branl, ou remis en question, lhomme doit chercher dautres points dappui pour tablir un nouvel ordre. Ce nouvel ordre se distingue du prcdent par des dtails, dveloppe et complte donc ce qui sest droul auparavant. Ce qui signie, pour la musique, que le processus dcoute ne reprsente rien dautre

Crdits photos Couverture : Denis Bretin Page 4 : Hiba Al-Kawas DR Page 5 : Rasheed Al-Bougaily DR Sha Badreddin Ludvig Page 6 : Alireza Fahrang Cline Khawan Page 7 : Saed Haddad DR Page 8 : Daniel Landau DR Page 9 : Hossam Mahmoud Marion Kalter Page 10 : Samir Odeh-Tamimi DR Kiawash Sahebnassagh @ Odi

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Instruments et lexique
ny

Longue te de roseau, ou en bambou, tuyau ouvert aux deux extrmits, sans doute introduite dans le monde arabe par les derviches tourneurs de Turquie, mais dont le nom est persan, la te ny compte six trous postrieurs disposs par trois, et un trou antrieur perc au milieu du roseau, souvent ceint de ls dargent destins en empcher la brisure, et dont neuf intervalles gaux sparent les nuds. Rm suggre que cette te serait le double anglique de la voix.
d / barbat

phie des Sassanides (IIIe VIIIe sicles), est constitu dune caisse de rsonance bombe, en bois de mrier, dune table dharmonie, plate, dun petit chevalet, dun manche en noyer, long et n, agrment de 25 ligatures en boyau, en guise de frettes susceptibles dajustements, et de quatre chevilles de buis. Instrument des mystiques, le setr est, selon Jean During, l me de la musique persane .

taqsm

Improvisation instrumentale non mesure dans un mode donn, autonome, avant le chant ou comme transition entre deux parties dune suite chante, le taqsm implique une matrise de la modulation (talwn). Il est aussi caractris par les silences qui partagent les lignes mlodiques.
maqm

Luth originaire de la Basse-Msopotamie, caisse piriforme et rene en bois de noyer ou drable, manche court, touche lisse, gnralement sans frettes, la table dharmonie en bois blanc, perce doues et de rosaces dnommes uyn (yeux), le d, dont le barbat est la dclinaison iranienne, prsente le plus souvent de quatre six cordes doubles (urd, les veines), ou cinq cordes doubles et une simple, pinces laide dun plectre (rsha) en plume daigle.
qnn

Cithare en bois, la caisse de rsonance plate et trapzodale, issue dun instrument analogue de lInde ancienne et dune invention similaire attribue Pythagore (kann, en grec, dsignant la rgle ou la loi), le qnn compte de 72 78 cordes, groupes par trois, accordes lunisson, sur 26 chevilles, et que lon pince laide dun plectre ou donglets en corne, en caille ou en mtal. Des clefs permettent lusage dune microtonalit, qui rompt le diatonisme dorigine.
setr

Luth quatre cordes, le setr, dont lanctre gurait dans liconogra12

Le maqm dsigne, dans les mondes arabe, iranien et turc, un mode djoz caractris par une fondamentale, Le djoz, vile quatre cordes frot- une chelle, un modle mlodique tesdelamusiquesavanteirakienne, et lesprit de la musique qui en participe au takht. dcoule, un sentiment induit aussi par les intervalles, les ornements, kamnch les formules et les cadences du Le kamnch est une vile ira- mode. nienne, dorigine kurde, dote dune caisse de rsonance presque sphrique en bois de mrier sur Interprtes linstrument authentique, cette caisse est une demi-noix de coco Wafaa Safar, ny tendue de peau de mouton ou de Ne Damas en 1967, Wafaa Safar poisson. Le long manche cylin- joue de la te ny avec son pre, drique est sans frettes, et les trois, AbdulsalamSafar,lundesmeilleurs puis quatre cordes, dabord en soie, interprtes de cet instrument et puis en mtal, sont frottes par lun des principaux compositeurs du monde arabe. lve de lInstitut un archet souple. suprieur de musique de Damas, darabukka o elle tudie lopra et la te, La darabukka est un tambour de pour lesquels elle obtient les plus terre cuite (en laiton ou en mtal) hautes distinctions en 1997, Wafaa pied creux, souvent dcor et Safar se produit avec lOrchestre peint, en forme dentonnoir, national symphonique de Syrie, recouvert dune membrane unique comme chanteuse et joueuse de dabord en peau de poisson, de te ny,quelle enseigne lInstitut mouton ou de chvre, dont la ten- arabe et lInstitut suprieur de sion sobtient par laction de la cha- musique de Damas. Wafaa Safar leur, puis en plastique. fait des tournes internationales, notamment avec le Groupe musitakht cal fminin syrien quelle a fond Le takht est un ensemble compre- en 2003. nant un d, un qnn, une ou deux viles, un ny et un riqq (tam- Taouk Mirkhan, qnn bourin), dont le nom dsigne le lit N en 1984 en Syrie, Taouk Mirou lestrade, rappelant ainsi que khan tudie lInstitut Al-Assad, les musiciens prenaient autrefois puis, pendant cinq ans, le d, placesurdesdivanslorsquilstaient lInstitut suprieur de musique invits dans les palais des califes et de Damas, sous la direction du matre azri Almira Akhoandoufa, des sultans.

mais aussi la pharmacie, lUniversit de Damas. Taouk Mirkhan se produit rgulirement dans diffrents festivals Damas, en Algrie, en Tunisie, en Jordanie, au Qatar ainsi quen Europe. Membre de lOrchestre syrien de musique arabe, professeur lInstitut musical Solhi AlWadi de Damas, il participe aussi diffrents workshops avec les interprtes turcs de qnn Goksel Baktagir et Halil Karaduman.
Jamil Al-Asadi, qnn

van-Saba, il tente de reconstruire les uvres de matres anciens, les mlodies et les rythmes oublis de la tradition persane, ou den transposer des pices pour violon. Depuis 1981, Massoud Shaari enseigne le setr dans diffrents centres artistiques publics et privs, notamment lUniversit Azad et auprs de lEnsemble Kamkar.
Sardr Mohamadjani, barbat

ticipe des workshops consacrs aux techniques de jeu de son instrument, il se produit rgulirement dans le monde arabe et en Europe, notamment avec les ensembles AlBayariq, Babel, Yuri Honing, Lagash, Baghdad et Ahoar. Depuis 2000, il vit en Allemagne.
Houmn Roomi, kamnch

Jamil Al-Asiri est n en 1969 Bagdad. Enfant, il apprend seul jouer de la mandoline et du violon. Labsence de professeur de violon le conduit apprendre jouer du qnn. Munir Bachir remarque son talent ; il aura une considrable inuence sur son dveloppement musical. Aprs avoir tudi le qnn et la thorie de la musique arabe lInstitut pour la musique irakienne de Bagdad, il se tourne vers la musique occidentale quil tudie au Collge pour les BeauxArts de Bagdad. Soliste du groupe de Munir Bachir, il commence une carrire internationale. Il a jou dans les grandes villes du Moyen-Orient et dans les festivals europens. En 1996, il quitte lIrak et sinstalle aux PaysBas. Il dirige des ensembles comme Al-Asadi, lensemble Al-Andalusi ou Les Msopotamiens. Il accompagne en tourne sa sur la chanteuse de maqm Farida Mohamed Ali.

N au Kurdistan iranien, Sardar Mohamadjani tudie la musique persane la Facult des Beaux-Arts de Thran. Chanteur, compositeur pour la tlvision iranienne, et instrumentiste (tr persan, d, rabb afghan, saz turc), il interprte, avec lensemble Darvish Reza Monazami , les musiques classiques et traditionnelles dIran, participe des concerts dans son pays, au Liban, en Russie et en Europe, et poursuit actuellement des tudes dethnomusicologie en France.
Laith Abdul-Amir, d

N en 1977, Hooman Roomi tudie la musique lUniversit Honar de Thran, dont il est diplom, et le kamnch sous la direction de Hadi Montazeri et de Keyhan Kalhor. Distingu par plusieurs festivals dtudiants en musique, il participe de nombreux concerts en Iran, mais aussi ltranger, et enregistre des uvres des rpertoires traditionnels et populaires.
Ensemble LInstant Donn

N en 1968 Bagdad, Laith AbdulAmir tudie la musique lInstitut des Beaux-Arts de sa ville natale : le d, comme instrument principal, et le piano, comme second instrument. En 1993, il entre lAcadmie des Beaux-Arts de lUniversit de Bagdad. Aprs y avoir enseign le d lInstitut des Beaux-Arts de 1993 1997, Laith Abdul-Amir, membre de lUnion des musiciens irakiens depuis 1992, quitte son pays et sinstalle Munich en 1999. Le rpertoire de ses Massoud Shaari, setr concerts stend de la tradition N Thran en 1961, Massoud arabe des uvres dialoguant avec Shaari tudie le santour, le setr les musiques occidentales. et le tr, auprs de Manijeh AliPour, Dariush Talai et Mohammad Bassam Hawar, djoz Reza Lot, avec lequel il perfec- Nen1972Bagdad,Bassam Hawar tionne sa connaissance des systmes tudie le djoz au conservatoire de la musique traditionnelle ira- (1987-1993), puis la musicologie nienne, mais aussi auprs de Hos- luniversit de sa ville natale. Prosein Alizadeh. Dans deux fesseur de djoz au Conservatoire enregistrements, Shabahang et Kare- de Bagdad (1995-1999), o il par-

LInstant Donn est un ensemble instrumental qui se consacre linterprtation de la musique de chambre daujourdhui. Au-del de la dfense et de la promotion dun rpertoire, lensemble met en avant un tat desprit collgial, un travail dquipe qui privilgie autant que possible les projets de musique de chambre non dirige. Chaque membre prend part aux dcisions artistiques et organise la vie quotidienne de lensemble. Les concerts sont apprhends comme une unit traverse par un trac dramaturgique. Le rpertoire stend de la n du XIXe sicle nos jours, avec suivant linspiration des incursions vers les poques antrieures. Toutefois, la programmation est principalement consacre aux compositeurs avec lesquels lensemble collabore troitement. Ainsi sest dvelopp au Thtre L'changeur (Bagnolet) un cycle de concerts monographiques (Andr Boucourechliev, Grard Pesson, Frdric Pattar, Beat Furrer, Johannes Schllhorn, Stefano Gervasoni). L'Instant Donn est install La
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Villa Mais d'Ici Aubervilliers (Seine-Saint-Denis), o il bncie de vastes locaux de rptitions, vritable centre nvralgique du groupe et lieu de rencontres. L'Instant Donn se produit en France et ltranger dans des festivals ou des salles tels que la Cit de la Musique, Ircam Festival Agora, Instants Chavirs (Montreuil), Opra de Lille, L'Allan Scne nationale de Montbliard, Festival de Michoacn Morelia (Mexique), Auditorio Nacional de Msica Madrid entre autres. www.instantdonne.net Musiciens : Elsa Balas, alto Nicolas Carpentier, violoncelle Caroline Cren, piano Maxime Echardour, percussion Saori Furukawa, violon Cdric Jullion, te Philippe Rgana, hautbois Musiciens invits : Lester Chio, clarinette Julien Vanhoutte, violon
Nieuw Ensemble

Fond en 1980 Amsterdam, le Nieuw Ensemble, dont Ed Spanjaardestleprincipalchefdorchestre depuis 1982, apparat comme une structure unique, comptant des instruments cordes pinces (la mandoline, la guitare et la harpe), dans un ensemble incluant des vents, des cordes et des percussions. En labsence de littrature pour un tel effectif, le Nieuw Ensemble sest constitu son propre rpertoire, encourag par des contacts incessants avec des compositeurs de diffrentes cultures, de diffrents pays et de diffrentes gnrations, par des workshops destination des jeunes musiciens, et par les plus de 400 uvres quil a cres. Ses programmes monographiques ont connu un grand succs, comme ses festivals consacrs la complexit, la loi et au jeu, limprovisation ou la microtonalit. Dcouvreurs de la nou14

velle gnration de musiciens chinois, ce qui les mne en tourne Pkin et Shanghai en 1997, le Nieuw Ensemble et son directeur artistique, Jol Bons, ont reu en 1998 le Prix de la Fondation du Prince Bernhard. Invit par les principaux festivals europens , le Nieuw Ensemble a enregistr des uvres de Donatoni, Carter, Ferneyhough, Gerhard, Loevendie, Poulenc ou Guo Wenjing, et deux lms, lun sur Pierre Boulez, lautre sur les jeunes compositeurs chinois. Il collabore aussi avec lEnsemble Atlas, qui runit trente musiciens europens, orientaux et moyen-orientaux. www.nieuw-ensemble.nl Musiciens : Margreet Niks, te Ernest Rombout, Eduardo Olloqui Martinez, hautbois Arjan Kappers, clarinette Johan Steinmann, basson Wouter Brouwer, cor Koen Kaptijn, trombone Hans Wesseling, mandoline Helenus de Rijke, guitare Ernestine Stoop, harpe John Snijders, piano Herman Halewijn, Ron Colbers, percussion Angel Gimeno, Sanne Hunfeld, violon Frank Brakkee, alto Robert Putowski, violoncelle Rob Dirksen, contrebasse
Garry Walker, direction

lenseignement Aix-en-Provence. Garry Walker dirige les principaux orchestres britanniques et se produit rgulirement au Festival ddimbourg, notamment dans la DeuximeSymphonie de Mahler, CurlewRiver de Britten ou TheAssassinTree de Stuart MacRae, production du Covent Garden. Invit par diffrents orchestres en Allemagne, au Luxembourg et au Danemark, dans un rpertoire qui stend de la musique baroque aux crations contemporaines, Garry Walker est Principal Chef invit du Royal Scottish National Orchestra, Chef invit permanent du Royal Philharmonic Orchestra, quil dirige depuis 1999, et Chef principal de lEnsemble Paragon.
Jol Bons

N dimbourg, Garry Walker tudie le violoncelle, avant dentrer lUniversit de Manchester et au Royal Northem College of Music o, boursier, il sinitie la direction dorchestre avec Edward Warren et Timothy Reynish. En 1998, il dirige avec succs Pollicino de Henze, et remporte, lanne suivante, le Sixime Concours de direction de Leeds. Avec le London Symphony Orchestra, il participe en 2000 des masterclasses de Pierre Boulez, dont il suit aussi

Jol Bons tudie la composition et la guitare Amsterdam, sa ville natale, Sienne (avec Franco Donatoni) et Freiburg (avec Brian Ferneyhough) ainsi qu Paris et Darmstadt. Il est co-fondateur et directeur artistique du Nieuw Ensemble. En 1998, il entreprend un voyage en Chine qui marque le dbut dune collaboration fructueuse avec des compositeurs chinois. Ses recherches dans plusieurs pays dAsie centrale, du MoyenOrient et dEurope, qui aboutissent en 2002 la cration de lEnsemble Atlas, lui valent le Prix de la Ville dAmsterdam pour les Arts 2005. Jol Bons enseigne la composition au Conservatoire dAmsterdam. Conseiller artistique du Festival dAutomne pour les trois concerts consacrs aux musiciens du Moyen-Orient, il sjourne en Syrie et en Iran au printemps 2007.
Raji Sarkis

N Damas en 1972, il tudie le piano avec sa mre, qui il doit sa passion pour la musique. Aprs une licence en musique et en piano du Conservatoire Suprieur de Musique Damas et paralllement,

une licence en mdecine gnrale la Facult de Damas, il est boursier de la Fondation Suisse Al-Ousseimi et obtient lunanimit le Premier Prix en piano et un diplme suprieur denseignement lcole normale de musique de Paris. En marge de son activit de

pianiste, il obtient un master en musicologie la Sorbonne (ParisIV) et prpare actuellement une thse sur lvocation de lOrient dans la production instrumentale chez les compositeurs syriens sous la co-tutelle de Jean-Pierre Bartoli et Franois Madurel. En Syrie,

il est fondateur et directeur artistique de nombreux vnements consacrs la promotion et la valorisation des talents syriens : Concours international de Damas pour les jeunes pianistes (octobre 2008), Festival de la musique classique en Syrie (avril 2008).

Scne artistique du Moyen-Orient


Arts plastiques Hassan Khan Kompressor Le Plateau FRAC le-de-France Joana Hadjithomas et Khalil Joreige O sommes-nous ? Espace Topographie de lArt Danse Emanuel Gat Petit torn de dana Maison des Arts Crteil Musique Rasheed Al-Bougaily / Nouri Iskandar / Saed Haddad / Rashidah Ibrahim / Daniel Landau / Hossam Mahmoud / Alireza Farhang / Sha Badreddin / Hiba Al-Kawas / Samir Odeh-Tamimi / Kiawash Sahebnassagh Opra National de Paris / Bastille Thtre Abbas Kiarostami Looking at Tazyi Centre Pompidou Rabih Mrou Qui a peur de la reprsentation ? Centre Pompidou Comme Nancy aurait souhait que tout ceci ne ft quun poisson davril Thtre de la Cit Internationale La Ferme du Buisson Lina Saneh Appendice Thtre de la Cit Internationale Amir Reza Koohestani Recent Experiences Thtre de la Bastille Performances Walid Raad I Feel a Great Desire to Meet the Masses Once Again Centre Pompidou Dcadrages Performances, rencontres, projections, concerts Point phmre Posie Mahmoud Darwich Fleurs damandier et plus loin encore Maison de la Posie Cinma Images du Moyen-Orient : Omar Amiralay et Cinmas dgypte, Iran, Isral, Jordanie, Liban, Palestine, Syrie Une rtrospective Jeu de paume Concorde

Prsident: Pierre Richard Directeur gnral : Alain Crombecque Directrice artistique thtre et danse : Marie Collin Directrice artistique musique : Josphine Markovits www.festival-automne.com

Directeur : Gerard Mortier 120, rue de Lyon 75012 Paris www.operadeparis.fr

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