PARAGUAY

Despus de la guerra de la triple alianza (1865-1870), que enfrentara al Paraguay con el Brasil, la Argentina y el Uruguay, el pas quedo virtualmente destruido. Su proceso de construccin, que afecta a sus procesos culturales, se inicia por lo tanto a fines del siglo XIX y comienzos del actual. La historia del arte moderno en el Paraguay se remota a tiempos ms bien recientes y puede dividirse en cuatro periodos bsicos. LOS PRIMEROS PASOS Sobre el fondo de una escena devastada se levantan las primeras propuestas de reconstruccin el sistema de las artes plsticas en el Paraguay. El pas no solamente estaba en ruinas; tambin se encontraba sujeto a la fuerte dependencia del rio de la plata, especficamente de Buenos Aires; hecho que posterga su recuperacin y grava su atraso econmico. Esta primera etapa, coincide con el periodo liberal y dura hasta mediados de la dcada de los aos treinta, est marcada, pues, por las influencias estticas rioplatenses que se imponen a travs de dos momentos principales: el correspondiente al predomino del naturalismo finisecular italianizante y l definido por la presencia de los primeros a portes del impresionismo francs. Aunque los historiadores concuerden en afirmar la hegemona del capital ingles en el rio de la plata durante ese momento, es indudablemente de italiana. Mediatizada a su vez por las distorsiones de la su dependencia, esta es la corriente que llega al Paraguay de posguerra. Los primeros maestros de Bellas Artes son italianos y a Italia van los primeros aspirantes a pintores. Hctor Da Ponte (1870-1956), llegado al pas a fines del siglo XIX y encargado de la formacin de varias generaciones, es el caracterstico maestro de pintura y dibujo de la poca. Su obra define el objeto de la pintura de entonces: la descripcin anecdtica de paisaje, retratos y escenas picas. En 1906 un grupo de jvenes artistas va ha estudiar a Italia bajo la influencia de Hctor Da Ponce. Los principios figurativos y acadmicos (condimentados con aderezos romnticos y vagas preocupaciones realistas) de la formacin que van trayendo de all, a partir de 1908, no difiere demasiado de la que recibieron en el Paraguay. Por, eso a su vuelta, la mayora de los primeros estudiantes formados en el exterior no aporta una nueva manera de encarar lo real; ms bien consolida la vieja perspectiva naturalista. En 1910 algunos de los primeros artistas paraguayos formados en Europa participan de la gran exposicin Internacional de Arte realizada en Buenos Aires con ocasin del centenario de la independencia argentina. La muestra seala ya la abierta hegemona de la nueva pintura francesa. El impresionismo y el postimpresionismo se imponen desde entonces en el Rio de la Plata como tendencias fundamentales durante toda la dcada. Es ms que probable, por, lo tanto que cierta dinamizacin de la pintura paraguaya, producida justamente a partir de ese momento, tenga su origen en la influencia de tales tendencias. El caso ms representativo es el de JUAN A. SAMUDIO (1880-1935), Pintor paraguayo nacido en 1878 y muerto en 1935. Estudi en el Instituto Paraguayo de Asuncin y en 1903 viaj a

Roma. Ejerci como profesor de dibujo y pintura, y fund la primera academia privada y la primera sala de exposicin permanente nacional; colabor, asimismo, con la Municipalidad de Asuncin para el trazado de Parques y jardines. Fue uno de los artistas ms innovadores y abiertos a nuevas corrientes de su poca. Obtuvo la medalla de plata en la Exposicin Internacional del Centenario Argentino (Buenos Aires, 1910).

que participara en la exposicin de Buenos Aires y que hacia esa poca comienza a enriquecer su pintura con un manejo ms suelto de la pincelada y una concepcin mas activa de la representacin. Aunque es indudable la influencia de ciertos rasgos impresionistas en tal cambio; no pueden en rigor hablarse de impresionismo en este momento: es que los toques rpidos, las manchas temblorosas y la divisin de los colores bsicos todava actuaban superficialmente sobre un esquema figurativo que segua siendo naturalista. Aun as, es indudable que este primer paso sirvi para movilizar, si no para derribar, la dirigida visin de lo real que propugnaban las academias. El proxomo paso hacia una ruptura con la visin tradicional lo de ANDRES CAMPOS CERVERA (1888-1937) que, adiferencia de los primeros artistas que estudiaron en Italia, se formo en Madrid y, principalmente, en Paris. La exposicin que realiza en el Paraguay en 1920 indica no solamente influencias impresionistas que causaron gran impacto en el medio aunque no tuvieran directa continuidad. Las bases de la modernidad, la Guerra del Chaco, sostenida contra Bolivia entre 1932 y 1935, marca el fin de los treinta y dos aos de hegemona liberal y el advenimiento del gobierno militar que, tras el derrocamiento del presidente Eusebio Ayala, instala en el poder al coronel Rafael Franco y transcurre sobre el mismo fondo de atraso y dependencia cultural. Por los por

los intensos acontecimientos histricos de la poca, si bien influyen directamente sobre la produccin artstica, movilizan la sensibilidad colectiva y aceleran los impulsos expresivos y la necesidad de nuevas formas. Esta etapa, que transcurre desde finales de la guerra recin mencionada hasta aproximadamente el inicio de la dictadura de stroessner (1954), puede ser comprendida como un tiempo de transicin entre la representacin entre la representacin naturalista tradicional y la irrupcin de los movimientos de vanguardia. Las cuestiones fundamentales que deber enfrentar el arte contemporneo se encuentran as ezbozadas en ese momento fronterizo, cuyas bsquedas y planteamientos incipientes sirven de cimientos a los nuevos sistemas de representacin que habrn de producirse en la siguiente etapa. La modernidad exige subrayar la especificad de lo propiamente esttico; es decir la autonoma de lo formal y de lo expresivo. En sentido embrionario y aun lentente, la etapa que estudiamos ahora manifiesta ya esta doble preocupacin a travs de la obra de sus artistas ms significados: si Jaime Bestard trae a colacin la preocupacin por las formas, Wolf Bndurek platea el problema de los contenidos expresivos. El circulo pos impresionista se cierra as en el Paraguay, sobre el ocurrir la ruptura de las vanguardias locales. Jaime Bestard (1892-1965) se alimenta del postimpresionismo directamente en pars, en donde se formara durante una dcada, pero es indudable que su tarda adopcin de ese estilo responde a las condiciones de la plstica rio platense de entonces basada en la solides constructiva de Czanne y el formalismo cromtico de los fauves. Desde su llegada al Paraguay en 1933, bestard presta una rigurosa atencin a la estructura plstica del cuadro: aunque su obra aun este cargada de compromisos literarios, sus figuras son compactas; sus contornos, tatuajes; la composicin, firme y despojada; y la luz tiene una decidida funcin estructural. Todo ello puede apreciarse en paisaje pintado hacia 1940. La otra gran figura de la dcada es WOLF BANDUREK (1906-1970), Pintor polaco que llega al pas en 1936, donde permanece hasta 1945. Su obra realizada en el Paraguay tiene un significado muy importante porque introduce en nuestra pintura un sentido pattico y dramtico. Realiza exposiciones individuales en Asuncin en los aos 1939, 1941, 1943, 1944 y en Buenos Aires en 1948, 1955 y 1966.

pintor polaco que, huyendo de la persecucin nazi, llega al Paraguay hacia la misma poca de Bestard, cuya obra complementa casi exactamente, como puede apreciarse en paisaje. Bandurek, en efecto, contesta el formalismo de Bestard con la intensidad de los contenidos. El drama de la guerra, el desorden de la historia, la fuerza del dolor y la miseria, el miedo y la pasin, ausentes tasta entonces de la pintura paraguaya, irrumpen de golpe en el edilicio mundo de bellas artes. Un particular expresionismo marcara desde entonces el panorama visual paraguayo. Otros artistas que trabajan en este periodo se mueven dentro de la problemtica definida por la oposicin entre Bestard Y Bandurek. Tal es el caso de OFELIA ECHAGUE VERA (1904), cuya obra, bien organizada pero estremecida de inquietud, significa en cierto sentido una sntesis entre el esquematismo de uno y el dramatismo de otro. La figura de Andrs Guevara, que

supone ya una abierta ruptura vanguardista, debe estudiarse aparte pues, aunque referida siempre al Paraguay, se desarrollo bsicamente en el Brasil y la Argentina. Algunas fuertes experiencias histricas, como la revolucin de 1947, unidas a ciertos procesos de internacionalizacin del pas y al propio desarrollo de las formas apuraron al advenimiento de la modernidad esttica. El caudillo militar Juan Natalicio Morinigo, que dirigi el pas entre 1940 y 1948, puso fin a las luchas entre las febreristas, seguidores del antiguo dictador, el general franco, y los liberales. Durante eses aos de marginacin de la cultura, la represin a los artistas e intelectuales y de fuerte dependencia a los modelos extranjeros, se produce una reaccin contracultural, un movimiento de resistencia que recurre a la creatividad como uno de sus argumentos principales. Morinigo perdi las elecciones presinciales de 1948 frente a Juan Natalicio Gonzales, que solo permaneci un ao en el poder. En 1949, el lder del partido Colorado, Doctor Federico Chvez, asume provisionalmente la presidencia y gana posteriormente las elecciones de 1953. Sin embargo, no lllego siquiera a cumplir un ao en el cargo: en 1954 comienza la dictadura militar de Alfredo Stroessner, que habra de durar hasta 1989. El nuevo arte que surge en este contexto, desarrollado a contrapelo de la direccin oficial, crece marcado por las condiciones de la historia; curtido por la adversidad e intensamente cargado de miedos y de esperanzas. Estudiaremos este periodo, que significa la consolidacin de la modernidad en el arte paraguayo, en tres etapas. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS
En 1952 una exposicin de OLGA BLINDER (1921),

Asuncin, 1921 - 2008) Pintora y pedagoga paraguaya. Miembro fundador del Grupo Arte Nuevo (1954), fue maestra de la mayor parte de artistas destacados de la Generacin del 70 en adelante y promovi el desarrollo de la creatividad en la educacin. En su obra artstica se la ha considerado destacada representante de la vertiente americana del realismo social. Estudi ingeniera de 1939 a 1943 y se licenci adems en pedagoga por la Facultad de Filosofa de la Universidad Nacional. Desde muy pronto se especializ en la conexin entre pedagoga y arte. Fue una de las discpulas del renombrado artista brasileo Livio Abramo y particip en numerosos talleres de pintura, dibujo y grabado en Buenos Aires y So Paulo. Comenz a exponer sus cuadros en 1951, y desde entonces desarroll una obra muy prolfica y particip en numerosas muestras colectivas e individuales tanto en su pas como en el extranjero. Su primera exposicin se present en elCentro Cultural Paraguayo-Americano de Asuncin. Para entonces ya haba establecido contacto con Lili del Mnico, Josefina Pla y Jos Latorza Parodi, con los que poco despus fundara el Grupo Arte Nuevo, catalizador de una importante renovacin del panorama artstico paraguayo que rechaz el academicismo, en un gesto simblico ms all de una ruptura puramente formal. En la dcada de 1950 el estilo de Olga Blinder estaba ya perfectamente definido. Sus obras son expresivas y duras; se trata de composiciones rigurosas que trasmiten una cierta aspereza visual, y cuya temtica es casi siempre la figura humana. En la dcada de los 60 su pintura adquiri un claro compromiso poltico y de denuncia que vincul su obrarealismo social; su obra retrataba el sufrimiento humano.

En los aos 70 realiz multitud de grabados en los que inici una investigacin formal cercana a la abstraccin. El grabado fascin a la artista y produjo obras excelentes, cargadas de intensidad potica. En la dcada de 1980 retom su estilo expresionista y desde su pintura, ms introspectiva, reflexion sobre la condicin humana conservando la intensidad de su sincero compromiso con el arte de su tiempo. De su carcter emprendedor dan fe sus numerosas iniciativas. En 1972 cre junto a Carlos Colombino la primera coleccin itinerante de arte paraguayo contemporneo, coleccin que fue creciendo para hallar un lugar de exhibicin definitiva en el Museo del Barro. Su nombre figura entre los fundadores de la Escolinha de Arte (1952-1976); cre, adems, el Taller de Expresin Infantil (TEI, 1976).

desarrollada en torno a una imagen de formas geometrizadas y colores arbitrarios como puede apreciarse en pareja triste, marca la irrupcin de una nueva sensibilidad esttica. El propi catalogo de la muestra, escrito por la crtica del arte Josefina Pla, constituye el manifiesto del arte moderno paraguayo: un documental que sostiene en forma contundente la necesidad de actualizar la plstica nacional. En 1954 las mismas Blinder y Pla, a quienes se suman LILI DEL MONICO (1910) y JOSE LUTERZA PARODI (1915-1981), funda el grupo arte nuevo y organizan la primera semana de Arte Moderno Paraguayo, que nuclea en seguida a un grupo significativo de artistas. El programa bsico del movimiento, que ya haba sido resumido en el manifiesto del 52 redactado por Pla, detecta bien los dos problemas fundamentales que habr de enfrentar la naciente modernidad del arte paraguayo: como resolver la oposicin entre la autonoma de las formas y la expresin de los contenidos concretos de cada tiempo como

asumir el conflicto entre la universalidad que exige el arte moderno y la particularidad que demandan las circunstancias propias. A partir de esta problemtica, el nuevo arte recurre a los repertorios de diferentes estilos y movimientos, pero las tendencias definitivas son dos: el cubismo, que ayuda a consolidar las formas con una estructura segura, y el expresionismo, que intensifica los contenidos y los carga de historia y de vivencia concreta. El resultado es una imagen esquematizada pero vehemente; una figuracin que afirma su organizacin intensa y, simultneamente, se abre al desorden de un tiempo tumultuoso. El avance de la modernidad si el momento anterior, desarrollado durante la dcada de los aos cincuenta, se ocupaba bsicamente de la disyuncin forma contenido, este momento, que coincide casi exactamente con la dcada de los sesenta, trae como preocupacin central el dilema entre la universalidad a la particularidad de los lenguajes. Por una parte algunos artistas que haban iniciado su trabajo en la dcada anterior, desarrollan un proceso de afirmacin de su imagen y buscan expresar con rigor las condiciones histricas particulares. Carlos Colombino (1937) talla en madera una figuracin caricaturesca y feroz que se constituye en un firme pronunciamiento en pro del respeto a los derechos humanos y una denuncia de los excesos de la dictadura, como en pasin y simulacro la Obra de Olga Blinder tambin adquiere fuertes connotaciones sociales, pero su dramatismo tiene un sentido ms existencial y subjetivo. Cargada de sugerencias orgnicas y de alusiones telricas, las potentes xilografas de EDITH JIMENEZ (1921), pueden ser consideradas como una de las expresiones ms significativas del moderno grabado paraguayo (vase los ojos de la madera), HERMAN GUGGIARI (1924), obsesionado por el tema de la libertad y la destruccin, levanta despojadas estructuras de metal desgarradas por tensiones y rupturas. Por otra parte, la nueva generacin de artistas entra en escena impulsada por la obsesin de abrir la plstica paraguaya a las nuevas vanguardias que irrumpan en Amrica latina. Aunque la influencia de Buenos Aires aun es notoria, comienza a imponerse la hegemona cultural brasilea. Integrado por JOSE PRANT (1943), ENRIQUE CAREAGA (1944), WILLIAM RIQUELME (1944) Y ANGEL YEGROS (1943), EN 1964 surge el grupo denominado los navismos cuestionan la preocupaciones por las condiciones del pas, denuncian su encerramiento y proponen una actitud cosmopolita y abierta a las ltimas vanguardias internacionales, de hecho, los presupuestos estilsticos de una obra (basado en el expresionismo abstracto y la neo figuracin) no difieren demasiado de los utilizados por los artistas ms arriba citados; lo que distingue al grupo es su actitud combativa, su postura anticonformista y su afn vanguardistas. La obra de Careaga contruce espacio-temporalis E.C.L.O.S. perteneciente a la serie los caminos, es un ejemplo de los estilos desarrollados por el grupo. Otros artistas como FERNANDO GRILLON (1931), ALBERTO MILTOS (1941) Y HUGO GONZALES, se mueven en una direccin cercana a la de los Navismos. Alimentan por el pop art, la iconografa psicodlica, las imgenes hippies, el espritu del musicball y las muchas bsquedas experimentales, RICARDO MIGLIORISI (1948) Y BERNARDO KRASNIANSKY (1951), desarrollan una obra mordaz y desemfadada que utiliza montajes extravagantes, escandalosas proyecciones flmicas y objetos disparatados. Hacia fines de la dcada el experimentalismo dominaba la escena con sus happenings, sus propuestas de body

art y sus ambientaciones. Sin ttulo, de RICARDI MIGLIORISI, es un buen ejemplo de la obra de estos artistas. Durante los ltimos aos sesenta se afirman, paralelamente, otras direcciones que intentaban plantear alternativas diferentes, y se adoptan nuevas tcnicas expresivas. Por un lado, LAURA MARQUEZ (1929), MICHAEL CAREAGA, comienza a trabajar imgenes constructivas y geomtricas. Por otro, se consolida el uso de otros medios de expresin: el maestro LIVIO ABRAMO (1903-1992), figura determinante para el surgimiento del moderno grabado brasileo, funda en Asuncin el taller de grabado Julin de la Herrera, en donde se forman las siguientes generaciones de grabadores. Adems de Blinder y Jimnez, ya citadas, artistas como Jacinto Rivero (1932), MIGUELA VERA(1920), LEONOR CECOTTO (1920-1981) y LOTTE SCHULZ (1925) desarrollan una vigorosa xilografa en blanco y negro, generalmente conectada con diferentes aspectos de la cultura popular. LA MADUREZ El momento transcurrido durante la dcada de los aos setenta y parte de la siguiente corresponde a un tiempo de ajuste y maduracin. Aplacada la ansiedad por estar al da y calmado el vestigio de un intenso desesperado por quemar etapas, la plstica se enfrenta a la necesidad de profundizar sus conquistas, asegurar el terreno ganado, resolver conflictos y sacar conclusiones. La dinamizacin de la economa, iniciada en este momento, produce el surgimiento de un mercado de arte que si bien, por un lado, facilita el desarrollo de una imagen concesiva, por otro permite la profesionalizacin del artista y su especializacin tcnica. El intento de dar fundamentos ms slidos a la imagen as como la bsqueda de un pblico ms amplio inciden en el hecho de que la plstica de esta etapa adquiera un sentido ms reflexivo y una direccin ms conservadora, sin embargo, este momento constituye el punto ms intenso y prolfico de la plstica paraguaya, que alcanza a travs de la madurez y la culminacin de su proceso de modernidad. Este momento trae novedades en lo referente a la utilizacin de los medios y materiales de expresin. Desaparecen las nuestras de objetos, los montajes y ambientaciones, las expresiones de arte corporal y los rituales colectivos y, reformuladas, resurgen tcnicas tradicionales. El dibujo va alcanzando un creciente desarrollo y llega a constituir uno de los medios caractersticos de la dcada de los setenta utilizando por numerosos artistas jvenes. Adoptada por las figuras ms significativas del momento y difundida entre nuevos artistas, la pintura vuelve a recuperar progresivamente su prestigio, perdido en la dcada anterior. La utilizacin de diversos mdulos de estampacin dinamiza el espacio grafico, hasta entonces basado en la impresin de matrices fijas. As, OSVALDO SALERNO (1952) estampa objetos reales; CARLOS COLOMBINO Y EDITH JIMENEZ, grandes formas xilografas usada como mltiples y OLGA BLINDER, matrices fotomecnicas. Paralelamente, la xilografa tradicional sigue dando frutos importantes en trabajos como los de LIVIO ABRAMO, que significan una resumen dramtico y severo del paisaje paraguayo. La exposicin de JENARO PINDU (1946-1994) inaugurada en 1970 no solamente marca el resurgimiento del dibujo sino la difinicion de un caracterstico expresionismo fantstico que ya se haba iniciado aos antes y que marca el horizonte de la plstica durante varios aos y que

marca el horizonte de la plstica durante varios aos. Una figuracin que remite a amenazas ocultas y crea un clima de inquietud e irracionalidad se desarrolla tanto en la obra de pind como en los dibujos enrevesados de LUIS A. BOH (1952) Y, posteriormente, en las imgenes delirantes de MIGLIORISI, en el mundo crptico de FERNANDO GRILLN (1931) y en la obsesiva figuracin de LUCIO AQUINO (1953). Incluso la refinada pintura de MABEL ARCONDO (19401976), poblada de magia y de sueo, puede ser conectada con esta direccin. Paralelamente se desarrolla la abstraccin como otra tendencia importante del momento. Los dos representantes ms significativos de la misma son EDIHT JIMENEZ, que desarrolla en grabado grandes formas orgnicas, y ENRIQUE CAREAGA, que trabaja una imagen geomtrica enriquecida con el op art y la escuela de VASARELY. A esta ultima direccin se aproxima el dibujo ptico generativo de MABEL VALDOVINOS. Desde los comienzos de ese momento se define una direccin que tendr gran influencia en el inmediato desarrollo posterior de la plstica: OSVALDO SALERMO y, posteriormente, LUIS A. BOH coinciden en una figuracin que, aun provista de un carcter reflexivo y apoyado en presupuestos conceptuales, se abre a los contenidos dramticos y las inquietudes existenciales. La llamada re-figuracin constituye tanto un riguroso anlisis del leguaje visual como un elusivo pronunciamiento sobre la condicin humana. Las tendencias conectadas con la representacin popular, un tanto apresuradamente llamada naifs, tambin adquieren su madurez en este momento. La obra de IGNACIO NUEZ SOLER (1891-1983) incorpora el inters manifiesto en muchos artistas por representar diferentes aspectos de la vida de las clases trabajadoras. La fuerte tensin creativa que animaba al que hacer de la plstica hasta principios de los aos sesenta parece aflojarse y decae el entusiasmo general. Muchos artistas comienzan a repetirse, cuando no a dejar de producir, y no se avizora un recambio generacional, importante, es como si etapa anterior, la experiencia de la modernidad, hubiera llegado a su culminacin y los artistas no tuvieran muy claros sus nuevos objetivos y sus tareas. Esta situacin, que coincide con el clima internacional de desconcierto y apata, se ve acentuado con la cada de la dictadura. En febrero de 1989 es derrocado el gobierno de Stroessner y, despus de casi cuatro dcadas de opresin y de censura, se abre un nuevo tiempo de garantas democrticas y libertades cvicas. Tal circunstancia, favorecedora, en principio, de nuevos impulsos culturales, acenta la desorientacin del medio. Los artistas e intelectuales deben reformular sus posiciones y acomodarse a las exigencias de la problemtica desconocida que le plantea el momento; las potentes referencias histricas se borronean y el nuevo paisaje se representa sin hitos, relieves ni contrastes. Obviamente, este decaimiento no significa una parlisis: a pesar de la prdida del entusiasmo general, de la ausencia de alternativas, y del retroceso de la originalidad y el nivel de las obras, un grupo importante de artistas mantiene su produccin y aparecen propuestas nuevas. Por un lado, la vigencia de ciertos nombres significativos (COLOMBINO, BLINDER, MIGLIORISI, JIMENEZ, ROMERO O CAREAGA) asegura la continuidad del proceso del arte moderno. La obra de los artistas de la llamada <<generacin intermedia>> (SALERNO, BOH Y KRASNIANSKY) continua actuando como referente significativo para las investigaciones posteriores. Como la de FELIX TORANZOS (1962), surgido a fines de los aos setenta, u OSCAR CENTURION, que

comienza a trabajar en los ochenta, se suman a este panorama con voces propias. Serie de la hipocresa, es un ejemplo de las originales piezas en tcnica mixta que constituyen la obra de toranzos. Por otro lado, se define el perfil de artistas nuevos nucleados en torvo a talleres, galeras, crticos de arte o centros culturales. El IDAP (instituto de desarrollo armnico de la personalidad), dirigido por OLGA BLINDER, y el centro de estudios Brasileiros han promovido la emergencia de valores nuevos, al igual que el centro de artes visuales. Exposiciones anuales como obra abierta y concursos de las caractersticas del premio Benson y el Premio Martel permiten detectar otros nombres y encauzar y alentar talentos jvenes, tal es el caso de Feliciano centurin cuya obra, aun realizada en su mayor parte en Buenos Aires, logra vincularse estrechamente al medio paraguayo. MORITE ZALDIVAR (1955), MONICA GONZALES ODDONE (1952) Y FATIMA MARTINI (1959), entre otros se agrupan alrededor de la galera El Aleph, desde donde proponen una imagen conectada a bsquedas experimentales en una direccin posconceptual, por ltimo, MARCOS BENITEZ (1973), ALEJANDRA GARCIA (1965), CARLOS SPATUZZA (1966) Y GUZTAVO BENITEZ investigan nuevas posibilidades de la xilografa a partir de la abstraccin. El gran desafo de este ltima etapa consiste en reformular el sentido de una produccin que hoy aparece extraviada. Quiz las imgenes que ahora parecen discurrir dispersas y sin mucho entusiasmo estn incubando otras fuerzas o preparando el camino de futuras propuestas, capaces estas de reimaginar la experiencia colectiva. Quiz estemos asistiendo a un tiempo de recogimiento y de repliegue que habr de eclosionar maana en formas que aun no conocemos.