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Clairodil et le prince crapaud


Dure 40 minutes (sans entracte) Salle Grard Philipe - La Ferme de Boussy-Saint-Antoine

THTRE LYRIQUE PARTIR DE 5 ANS Cration, manipulation des marionnettes et mise en scne par CLAIRE SERVIAN Cration des marionnettes par NADINE DELANNOY

TARIFS : TABLISSEMENTS DU VAL DYERRES 5 euros TABLISSEMENTS EXTRIEURS 7 euros

SOMMAIRE
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Lauteur et la comdienne
Claire Servian

Clairodil et le prince crapaud


Largument

Les marionnettes du spectacle


Biographie Nadine Delannoy La compagnie Les mes Imaginaires

lire avant le spectacle


Les compositeurs interprts FOCUS : Le thtre de marionnettes

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En savoir plus sur le thtre


La petite histoire illustre du thtre par Andr Degaine Les mtiers du thtre

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Laction culturelle Contacts

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LAUTEUR
CLAIRE SERVIAN
B IOGRAPHIE
Claire Servian est soprano depuis plus de vingt ans, elle a brivement exerc le mtier d'institutrice avant de se tourner dfinitivement vers l'art lyrique. Aprs des tudes au CNSM de Paris dont elle est laurate (1er Prix d'Art Lyrique) elle devient artiste du chur de l'Opra de Paris o elle rencontre avec plaisir rgulirement de jeunes enfants pour leur communiquer sa passion. Cette activit de partage qu'elle exerce aussi dans le cadre de l'Opra de Massy depuis 2005 l'a conduite rflchir une pdagogie autour de l'opra. Ce spectacle est l'un des fruits de cette rflexion. Claire se produit galement la scne et au rcital avec une prdilection pour le rpertoire franais, l'opra comique et l'oprette.

INTERVIEW
1 - Comment avez-vous eu lide de crer ce spectacle lyrique pour le jeune public ? Je suis une artiste qui aime la scne, je suis galement pdagogue ; je voulais par le biais d'un vrai spectacle donner envie aux plus petits d'aimer l'opra sans avoir leur donner des explications pdagogiques qui ne les intressent pas, c'est une initiation, un plongeon dans le petit bain. 2 - Le choix des airs a-t-il t difficile dans un rpertoire classique aussi vaste ? Je n'ai pas procd par un choix d'airs, j'ai d'abord crit une vraie histoire pour les jeunes enfants, en m'inspirant de leurs univers : l'espace, la magie, le conte de fe. Les extraits d'opra se sont ensuite imposs puisque l'opra regorge de situations en rapport avec certains de ces thmes, on y rencontre des princesses, des sorcires, de jeunes amoureux, de mchants rois. 3 - Au cours de la cration, quel moment avez-vous le plus apprci ? Une cration, c'est comme btir une maison, chaque matriau consolide l'difice. videmment, la conception et la ralisation des marionnettes ont t des moments cl, j'ai aussi aim imaginer des costumes et les faire fabriquer. Les dcors ont fait l'objet d'une certaine rflexion, puisque je les ai voulus comme des images, qu'ils doivent tre lgers et facilement adaptables des lieux multiples. La rptition thtrale est aussi passionnante, comme je ne fais pas que chanter, je prte ma voix aux personnages, j'ai d rflchir pour les caractriser. Comme chanteuse lyrique, c'est trs amusant de moduler son timbre dans la parole, il faut aussi faire attention ne pas se faire mal la voix, surtout que dans ce spectacle, je parle et je chante en alternance.

4 - Saviez-vous manipuler les marionnettes avant ce spectacle ? Les marionnettes, le Prince Nadir et le Crapaud qui sont le mme personnage ont t conus pour la manipulatrice nophyte que je suis. Ils sont l'un et l'autre le prolongement de mon corps et de mon esprit, ils ont chacun un systme de manipulation adapt leur taille. Je voulais un rapport face face pour les personnages prennent vie. Le crapaud est massif et le prince est long et svelte, ils sont assez gros pour tre vus par les enfants et veiller leur imagination, le crapaud saute et ouvre la bouche, le Prince a surtout un regard vif. Naturellement, j'ai un certain travail pour leur donner vie. 5 - Pouvez-vous nous prsenter les personnages ? Le premier personnage qu'on rencontre est une cantatrice qui dbarque de l'espace avec dans son vaisseau tout ce qu'il faut pour faire un spectacle d'opra, y compris d'autres "chanteurs". Pourquoi vient-elle de l'espace? C'est le point de dpart qui doit rester secret mais qui est justifi ; sa plante, c'est en fait le monde des chanteurs d'opra. Elle est fofolle, burlesque et dynamique. La Princesse Leila qui apparait en second lieu est rveuse, elle attend l'amour, qui prend la forme d'un crapaud en chantant une ballade la lune, c'est une grosse dception. Le Prince Nadir apparait seulement la fin grce la magie, il est jeune et sduisant. 6 - Vous tes-vous inspire dune histoire ou dun conte en particulier pour ce spectacle ? Ce mini opra est conu comme une pice en un acte avec prologue. Dans le prologue, la cantatrice de l'espace donne les cls pour entrer dans l'univers de l'opra. La suite est tout simplement une adaptation assez fidle du conte des frres Grimm, Der Froschknig, le Roi Grenouille, dont j'ai traduit les dialogues de l'allemand. Les contes de fes sont un terreau fcond pour les librettistes d'opra, on peut citer Hansel et Gretel, Rusalka et aussi voquer Wagner qui a largement puis dans les mythologies paennes.

Hansel et Gretel Illustration d'Arthur Rackham (1909) 5

CLAIRODIL ET LE PRINCE CRAPAUD


LARGUMENT
Les terriens lasss par les vocalises bruyantes des chanteurs dopra les ont envoys sur la plante Biribibi 1212. Cependant, ils aiment lopra et invitent tout de mme des chanteurs revenir sur Terre de temps en temps pour donner des reprsentations. Clairodil est lune dentre eux. Elle prsente un court opra accompagne de ses marionettes et de quelques dcors quelle a embarqus dans son vaisseau spatial. Clairodil commence alors interprter quelques airs dopra classique : Pellas et Mlisande, Llixir damour ou encore Les Noces de Figaro. Lair de la Marche extraite de LAmour des Trois Oranges viendra ponctuer laction et reviendra tel un leitmotiv tout au long de lhistoire.

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LES MARIONNETTES DU SPECTACLE


BIOGRAPHIE DE NADINE DELANNOY, CRATRICE DES MARIONNETTES DU SPECTACLE
Ne en 1961, jai grandi dans louest de la France, dabord Pornic puis Nantes. Ane de 3 enfants, je secondais du mieux possible ma mre aprs le dcs de mon pre lanne de mes 5 ans. Daussi loin que je me souvienne, limpression dominante que je garde de mon enfance est une forme de gravit. Plutt calme et solitaire, plus que dans des jeux de mon ge, jabsorbais toute mon nergie dans la cration de menus objets partir de quelques lments rcuprs. De cette faon, au fur et mesure de mes dcouvertes, jai explor quantit de matires, toujours avec la mme patience et tnacit, qui surprenait mon entourage. Au gr des alas et des problmes rencontrs, je madaptais et trouvais des solutions, jusqu ce que je ressente une espce de contentement intrieur qui me signalait qu mes yeux la ralisation tait aboutie. Scruter, dcomposer, reconstruire tait mon rel plaisir. Crer du nouveau ma faon dexister. Et si jaimais particulirement dessiner et peindre (omniprsence des couleurs), jprouvais une jubilation bien suprieure lorsque je pouvais raliser des objets en volume. Au collge, puis au lyce, mes professeurs complices, me laissaient emporter un peu dargile que je ramenais pour la cuisson et lmaillage. Jai ainsi ralis des personnages de crche et tout un bestiaire de figurines de jeux dchec. Plus tard, dautres matires de modelage plus lastiques et teintes dans la masse mont permis des ralisations plus raffines, qui en plus de la recherche des volumes, mlaient zones de couleurs uniformes et effets marbrs. Ainsi sont ns des bouchons de carafes et autres objets en forme de ttes de personnages imaginaires. Jai explor le travail des tissus au travers de mes propres vtements que je reconstruisais. Finalement, ladolescence, je matrisais suffisamment la couture pour confectionner mes vtements (avec une recherche particulire sur les effets de matire). Petit petit, je me suis intresse la construction des costumes anciens et jai ralis pour mes enfants des dguisements sophistiqus, qui sapparentaient de vritables costumes de thtre. Cette vie souterraine est longtemps reste cache car en parallle, je mtais construit une vie officielle beaucoup plus classique. Aprs un bac littraire et un BTS, jtais pare pour un chemin professionnel dans le monde des adultes. C'est ainsi que pendant 23 ans, j'ai chemin dans le commerce international de produits industriels d'abord Nantes puis Paris.

LES MES IMAGINAIRES


Source : http://amesimaginaires.com/accueil.html

La cration de la compagnie de cration des marionnettes : Les mes Imaginaires Lide de cration de sculptures plasticiennes faisant intervenir modelage, peinture et tissu, sest insinue partir de lanne 2002. En recherche personnelle dapprentissage sur la construction de personnages articuls, jai fait plusieurs dmarches dapprofondissement et suivi diffrents ateliers : Auprs dAva Petrova, une artiste dj ge dorigine tchque, jai appris la construction traditionnelle des corps creux. Auprs du sculpteur armnien Arestakes Nevcheherlian, jai travaill le rendu des expressions du visage par le modelage. Auprs dHlne Leroux en Arige, jai tudi les articulations non rversibles et la fluidit des mouvements dans la marionnette fils traditionnelle. loccasion dun stage avec Marlaine Verhelst, une grande artiste hollandaise spcialiste de la sculpture de poupes dartiste, jai appris la construction de poupe sculpte corps arm. Enfin, le centre de ressources de lInstitut International de la Marionnette de Charleville-Mezires ma gnreusement accueilli pour une semaine de recherches dans sa trs considrable collection d ouvrages cibls sur le monde de la marionnette professionnelle. Un rgal de richesse technique et une ouverture diversifie sur les univers imaginaires que je navais pas connus dans lenfance. Llment dclenchant est intervenu en 2004. Suite un licenciement conomique, jai dcid de faire merger la vie clandestine qui manimait depuis toujours en crant mon activit artistique indpendante. Mes crations de nature varies - personnages sculpts articuls conus dans lesprit de la marionnette professionnelle mobile, personnages figs reprenant les techniques des poupes dartiste et reprsentations tronques sous forme de bustes habills ont des dnominateurs communs : pices uniques ralises sans utilisation daucun moule, le plus souvent issues de mon univers imaginaire, elles se caractrisent par limpression de prsence obsdante quelles suscitent chez le visiteur. En 2006, la marque mes imaginaires a t dpose lINPI (Institut national de la proprit industrielle).

Quelques tapes de fabrications des marionnettes

LIRE AVANT LE SPECTACLE


LES COMPOSITEURS
Ouverture instrumentale du spectacle

SERGUE PROKOFIEV (1891 - 1953) : compositeur ukrainien


Sergue Sergueevitch Prokofiev est n le 11 avril 1891 Solntsovka (Ukraine). Sa mre Maria linitie trs tt au piano. A 6 ans, il joue trs bien et comme Mozart, compose de brves pices Anime dune vive sensibilit, la musique de Prokofiev se place parmi les meilleures du XXe sicle : ses partitions comme Pierre et le Loup, la symphonie classique ou ses ballets sont plbiscits. Ses progrs sont tellement rapides que sa mre lui fait donner des leons par le compositeur-pianiste Glire. En 1904, Il entre au Conservatoire. Il y restera dix ans. A treize ans, il a dj compos plusieurs pices dont quatre opras. Parmi ses professeurs, il y a Rimski-Korsakov et Tchrepnine. Aprs le dcs de son pre en 1910, Prokofiev commence tre reconnu : son premier concerto pour piano est jou en 1911, le deuxime en 1913. Les deux concertos connaissent un grand succs. En voyage Londres en 1914, il assiste aux ballets russes de Diaghilev. Il acquiert une premire notorit la scne grce des partitions pour les ballets russes de Serge Diaghilev : sur une commande de ce dernier, il compose Shout (le bouffon) qui est cr Paris en mai 1921. Pour chapper la mobilisation, Prokofiev retourne au Conservatoire et compose plusieurs uvres dont la suite Scythe et la clbre symphonie classique (1917). Avec laccord des nouvelles autorits sovitiques, il obtient lautorisation de se rendre ltranger. Il migre aux Etats-Unis, o il donne, en 1921, lopra LAmour des Trois Oranges, et Paris, o Diaghilev cra ses ballets (Chout, Pas dacier, le Fils prodigue). Il pouse Llubera rencontre aux Etats-Unis. En 1922, il sinstalle dans un village de Bavire pour crire son nouvel opra Lange de Feu. Il sinstalle Paris en 1923. Il est parvenu au sommet de sa gloire. En 1925, il retourne aux Etas-Unis. Le Pas dacier, son nouveau ballet, est cr en Russie. Aprs la mort de Diaghilev, saisi par le mal du pays, Prokofiev succombe aux sirnes du retour en Russie et il sen mordra les doigts ! Prokofiev finit par quitter les Etats-Unis et retourner en 1933 en Russie. Il y crit ses uvres aujourdhui les plus populaires : un conte pour enfants Pierre et le Loup (1936), la musique du film Alexandre Nevski (1938), le ballet Romo et Juliette (1939), lopra Guerre et Paix (1952), les 5e, 6e et 7e Symphonies. Linvasion de lURSS en 1941 lui donne limpulsion pour adapter le grand classique de la littrature russe Guerre et Paix de Lon Tolsto : plus de 70 personnages pour 4 heures de reprsentation ! La premire excution intgrale a lieu en 1959. Les purges staliniennes envoient sa femme en camp de travail car celle-ci est trangre. Prokofiev est condamn en 1948 par le parti pour lorientation antipopulaire de sa musique. En 1950. Il compose un oratorio : La Garde de la Paix qui le rachte aux yeux du rgime communiste. Il obtiendra le Prix Staline pour cette uvre. Prokofiev ne quitte plus son appartement durant les trois dernires annes de sa vie. Il meurt le 6 mars 1953 quelques heures avant Staline. Sa mort est clipse par celle de Staline, le mme jour

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GAETANO DONIZETTI (1797 - 1848) : compositeur italien


Gaetano Donizetti est n le 29 novembre 1797 Bergame, dans un milieu trs pauvre. En 1806, Donizetti entre la nouvelle cole de musique de Bergame. Il y est admis comme lve de chant et de clavecin. Simone Mayr, alors son professeur de musique, dcle son talent et, en 1814, lenvoie tudier auprs du pre Mattei, le matre de Gioacchino Antonio Rossini jusquen novembre 1817. Ds cette poque, il compose avec une rapidit tonnante. Ds son retour Bergame, Donizetti reoit de nombreuses commandes : Zorade di Granata (1822) en est lexemple et le point de dpart. Jusquen 1830, il crit 26 opras, toujours trs rapidement (llixir damour lui demandera peine deux semaines). En 1834, il est nomm professeur de contrepoint au Collge royal de musique de Naples. En septembre 1835, le compositeur connat son plus grand triomphe avec Lucia di Lammermoor, inspir dun roman de Walter Scott. Mais ses parents dcdent, ainsi que sa fille et sa femme en 1836-1837. Il quitte alors Naples pour Paris, mais y gne certains compositeurs locaux comme Hector Berlioz qui le critique svrement. Il dcide de partir aprs le succs mitig de La fille du rgiment. Vienne, il renoue avec le succs en composant Linda di Chamounix en 1842. Son dernier chef-doeuvre, Don Pasquale, cr en 1843, est jou au Thtre des Italiens. Cependant, sa sant commence se dgrader. Son neveu le ramne dans sa ville natale, Bergame, o il dcde le 8 avril 1848.

ANTONIN DVORAK (1841 - 1904) : compositeur tchque


Antonin Dvorak est n en 1841 en Bohme Nelahozeves, au nord de Prague o il meurt en 1904. Fils daubergiste, il manifeste trs tt des dons musicaux et tudie lorgue. Alors que son pre le destinait lhtellerie et la boucherie, il poursuit ses tudes musicales Prague. 16 ans, il sinscrit lcole dorgue de la ville, et, 21 ans, il intgre comme altiste lorchestre du Thtre National dirig par Smetana, dont il dcouvre ainsi la musique. Dans le jury qui lui octroie une bourse destine aux jeunes artistes pauvres mais dous quelques annes plus tard, se trouve Brahms. Le jeune Dvorak suscite ladmiration et la sympathie de cet minent compositeur, qui lui ouvre le chemin de la gloire. Grce lui, les diteurs se disputent ses compositions, que les plus grands chefs et virtuoses inscrivent bientt leurs programmes. Il devient rapidement clbre, fait de nombreux voyages pour diriger ses oeuvres : en Angleterre, en Russie, grce Tchakovski, et en Allemagne. Il est nomm directeur du Conservatoire de Prague, puis, directeur du Conservatoire de New York pendant deux ans, de 1892 1894. Grce ses tournes europennes, sa popularit en Grande-Bretagne et son sjour aux tats-Unis, Antonin Dvorak sest fait connatre de son vivant comme un authentique compositeur tchque. Son oeuvre la plus connue est la Symphonie du nouveau monde compose en 1893.

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WOLGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791) : compositeur autrichien


N le 27 janvier 1756 Salzbourg en Autriche. Son pre, Lopold, est musicien la cour de larchevque. six ans, le petit Mozart a dj compos un menuet. Les nombreuses rencontres faites au cours de ses voyages constituent de prcieuses sources dinfluence. La frquence de ces voyages est importante jusquen 1773. Mais le nouvel archevque, le Comte Girolamo Colloredo, ne voit pas dun bon oeil les longs dplacements de Lopold et de son fils. Un grand voyage commence en 1777, il passe par Paris o Mozart, accompagn de sa mre, espre revivre le succs de son enfance. Ses espoirs sont dus et le 3 juillet 1778, sa mre dcde. Rticent, il rentre tout de mme Salzbourg. En 1781, aprs plusieurs dmls avec larchevque Colloredo, le compositeur prsente sa dmission qui est immdiatement accepte. Dbute alors une nouvelle vie pour Mozart. Dsormais son compte, il doit vivre avec les seuls revenus de son travail. Son pre lui fait des prvisions alarmantes sur sa nouvelle vie. Cependant, la fortune semble sourire laudace, et Mozart, notamment grce la srie de ses concertos pour piano et orchestre, acquiert auprs des viennois une grande popularit. On lui commande alors un opra (singspiel), opra populaire comique en allemand, LEnlvement au Srail, qui eut un norme succs en 1782. Cest aussi cette priode que Mozart pouse Constance Weber. lapproche des annes 1790, la chance semble sloigner du compositeur, qui peu peu, perd la faveur de la cour. Cette situation ne fait que saggraver la disparition de lintelligent et moderne Joseph II en 1790. La vie prive de Mozart nest pas plus heureuse. cette pnible volution sajoute la maladie qui plonge Mozart, pour ses dernires annes, dans de grandes souffrances. Malgr tout, cest durant cette priode que grand nombre de ses plus beaux chefs-doeuvre voient le jour. Mais sa situation financire loblige souvent sabaisser la cration dhumbles musiques de circonstance. Il compose cependant, dans sa dernire anne, deux opras : La Flte Enchante, reprsent le 30 septembre 1791, ainsi que La Clmence de Titus, la mme anne. Il compose ce dernier en trois semaines, pour honorer une commande destine aux festivits du couronnement Prague de Lopold II, roi de Bohme. La dernire oeuvre, est son fameux Requiem. Cette commande, venant dun inconnu, trouble lesprit de Mozart, dj dvor par langoisse. Il est emport par la mort le 5 dcembre 1791. Lcriture du Requiem est alors complte par son lve Sussmayer.

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CLAUDE DEBUSSY (1862 - 1918) : compositeur franais


Debussy est n Saint-Germain-en-Laye en 1862. A 11 ans, il entre au Conservatoire de Paris. Il y passe plus d'une dcennie. Il est tudiant respectueux, brillant et rebelle. Il remporte le Prix de Rome en 1884 avec une cantate acadmique intitule L'enfant prodigue. Pendant son adolescence, Debussy voyage en Russie et simprgne de la musique de ce pays, de celle de Borodine et de Moussorgski. Aprs son sjour court la Villa Mdicis (Rome), Debussy frquente les runions des potes symbolistes : Baudelaire, Verlaine, Rimbaud et Mallarm et devient le pote musical de cet art du brouillard et de la suggestion, tout comme le seront en peinture Monet et Renoir. Diverses musiques influenceront fortement le compositeur : le Gamelan javanais entendu lors de l'exposition universelle de Paris de 1889, la musique drik Satie, archtype de l'anti-romantique et enfin les oeuvres de Wagner. Dans son opra Plleas et Mlisande, il tente de crer une couleur orchestrale illumine par l'au-del tout comme l'on en trouve dans Parsifal . Sa rbellion contre Wagner est comme celle d'un fils envers un pre dominateur et duquel on ne peut se dfaire. En 1894, il complte sa premire oeuvre o clate toute la force de son gnie : un pome orchestral bas sur un pome de Mallarm, Prlude l'aprs-midi d'un faune, oeuvre qui va ouvrir la voie au Modernisme. Avec les Trois Nocturnes pour orchestre aux titres vocateurs (Nuages, Ftes et Sirnes), Debussy reoit une fois pour toutes, la qualification d' impressionniste. En 1904, Debussy pouse Emma Bardac. Le couple a un enfant, Claude-Emma surnomme Chouchou qui Debussy ddiera la suite pour piano Children's Corner en 1908. noter parmi les oeuvres de la premire dcennie du sicle, le pome symphonique La Mer, le chef-d'oeuvre de l'impressionnisme musical et l'un des plus grands tours de force orchestral de tous les temps. Au mme moment, il crit beaucoup pour le piano. partir de 1908, il dirige ses propres oeuvres lors de tournes travers l'Europe et en Russie. Parmi ses amis, il y a le jeune Igor Stravinski. L'oeuvre la plus impressionnante de sa dernire dcennie est le ballet Jeux, crit pour Nijinski et les Ballets Russes. L'approche de la Premire Guerre Mondiale oppresse Debussy au point qu'il ajoute dsormais sa signature l'expression musicien franais. Il meurt dun cancer Paris, le 25 mars 1918.

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FOCUS : LES MARIONNETTES EN EUROPE

Les marionnettes antiques


Les gyptiens craient dj des figurines que lon peut considrer comme des marionnettes leffigie des Dieux. En Grce, la marionnette perd son caractre religieux et devient un objet de divertissement lors de banquets. Ce marionnettes taient fils et les reprsentations se donnaient en plein air. Rome, les marionnettes sadressaient un public denfants et populaire. Elles taient plus ou moins apprcies par les intellectuels de lpoque.

Les marionnettes au Moyen-ge


Au dpart, les montreurs de marionnettes sillonaient les foires et les chteaux et adaptaient les chansons de gestes. L glise catholique va, par la suite, trouver, dans lutilisation de ces marionnettes, un moyen dvanglisation et denseignement religieux auprs des populations illtres quil fallait convaincre et duquer. Au IXe sicle, des pices taient crites spcialement pour la marionnette et faisaient rfrence des pisodes prcis comme les perscutions, les martyres ou les miracles. Puis au XIIe sicle, on trouve les marionnettes dans les glises lors des grandes ftes o elles reprsentaient des pisodes des vangiles. Cette pratique a pris fin avec le Concile de Trente (1545-1563), les marionnettes taient interdites dans les glises. Cest alors quon les retrouve sur les parvis...

Les marionnettes lpoque moderne


partir de la Renaissance, les spectacles de marionnettes tendent se rapprocher des thtres et devenir un spectacle comme les autres.

En France
Vers 1610, Giovanni Briocci apporte dItalie les burattini, des marionnettes gaine. Il sinstalle dabord Lyon, puis Paris o ses personnages servent dabord de rclame pour un arracheur de dents au bas du Pont-Neuf. Il prend le nom de Jean Brioch et le burattino celui de Polichinelle. Le succs populaire de ce personnage fait que son nom est mme repris par le signataire dune mazarinade, ces pamphlets adresss au Cardinal Mazarin pendant la Fronde (1648-1653). Polichinelle, difforme, multicolore, mauvais drle, mal embouch, paillard, goinfre, sans foi ni loi, qui ne respecte aucune autorit, bat le guet, assomme le diable, frondeur plat au public populaire mais aussi aux Grands. En 1669, Brioch donne spectacle la Cour pour divertir les Enfants de France . En 1650, le Duc de Guise fait donner des reprsentations lors daprs-midi, la Duchesse de Maine installe un castelet au chteau de Sceaux et son surintendant Malzieu crit de petites pices dans lesquelles il critique ses collgues de lAcadmie franaise, lesquels le sanctionne. Voltaire, dans sa rsidence de Cirey possde un thtre rserv aux marionnettes. Cette mode gagne la Russie o le Tsar Pierre III entretien sa propre troupe de comdiens de bois .

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En France, les marionnettes se trouvaient au coeur de la polmique du monopole du thtre entre la Comdie franaise et lOpra et les entrepreneurs de thtre forain et leur privilge de foire quils cherchaient largir. Face la rpression, ces derniers se tournaient vers la marionnette, quils firent remplacer petit petit par des comdiens, bravant ainsi linterdit. Les marionnettes sont prsentes au Palais-Royal, ombres et marionnettes de Sraphin sont prsentes Versailles pour amuser les Enfants de France. la Rvolution Franaise, les marionnettes deviennent patriotes , arborent la cocarde tricolore et le bonnet phrygien.

En Angleterre
Sous le rgne dlisabeth 1re (1558-1603), les marionnettes sont trs populaires : aux thmes religieux viennent se greffer des pices tires de lhistoire antique et de lhistoire dAngleterre. Il sagissait parfois de figures muettes qui dfilaient sur la scne pendant que le montreur, devant la scne, muni dun sifflet de marine et dune baguette, expliquait et commentait laction. Le plus souvent, les puppets sont des marionnettes tringle de type fantoccini italien. Limportance de la marionnette va saccrotre avec les attaques des religieux puritains. En 1562, les Protestants presbytriens avaient publi les lois de Genve qui interdisaient toute reprsentation scnique. Lart dramatique est accus dtre une survivance du paganisme ou une intervention du diable. Lun de ces puritains, Geoffroy Fenton, menace les puppet-players et les comdiens du feu des enfers. Le 21 octobre 1647, le Parlement dcrte la fermeture des thtres, les marionnettes restent libres : pendant 21 ans, elles sont donc les seules exprimer lart dramatique Londres. La restauration des Stuart lve linterdit et un nouveau personnage apparat : Punch. Il sinspire du polichinelle dont le nom dcoule, Punch est labrviation de punchinelle , faon dont les anglais prononaient Polichinelle. Mais peu peu, il perd son ct bouffon, devient cynique, hypocrite, brutal, il est une incarnation de lhomme du peuple anglais. De plus, le fil est abandonn au profit de la gaine plus vivante : ainsi apparat-il vers 1790. La marionnette amuse, mais elle parle avec laccent local, lesprit local, exprime le coeur populaire dun pays, dune cit.

Punch
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Une marionnette incontournable : Guignol


La priode rvolutionnaire est difficile Lyon : rvolte des fdrs, sige de la ville, rpression de la Convention, Terreur de Robespierre, tribunaux rvolutionnaires sanglants. La misre est grande Lyon, le chmage important. Laurent Mourguet, tisseur de soie, change de mtier et simprovisearracheur de dents. Pour attirer les clients, il montre Polichinelle. Vers 1805, il a abandonn le mtier de carabin et est devenu entrepreneur de spectacles : les marionnettes sont des burattini gaine, les thmes surtout improviss. Un de ses associs, Lambert-Grgoire Ladr, invente une marionnette auto-portrait : Gnafron. Vers 1808, avec sa petite jaquette de drap marron, le catogan serr sous le bicorne de cuir, face ronde, nez camard, sourcils circonflexes, forte mchoire, apparat dans la troupe Guignol. Mourguet lanime, lui donne sa voix, son accent de gone, le parler et le penser des canuts, les ouvriers de la soie. Le petit peuple de Lyon adopte Guignol qui, comme lui, partage ses misres, exploit par un patron soyeux trop dur (Battandier), un propritaire bourgeois avare (Canezou). Les thtres de Guignol se multiplient et sa popularit ne fait que crotre avec la rvolte des canuts de novembre dcembre 1831, insurrection des tisseurs de soie afin de faire respecter le tarif minimal quils venaient dobtenir, rprime par larme du Marchal Soult. Le roi Louis-Philippe devient sa cible de prdilection, comme avant lavait t Charles X. Mais le Second Empire (1852-1870) met un frein au libre parler de la marionnette. Ds le coup dtat de Napolon III, la police est charge de limiter la libert de parole : plus dimprovisation, le texte complet est vis par la censure, interdiction den changer un mot. Guignol devient poli, le patron soyeux disparat, Guignol devient bon citoyen, il sembourgeoise.

Guignol, Madelon et Gnafron, marionnettes gaine, en bois du XIXe sicle


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Les marionnettes au dbut du XXe sicle


Du XIXe sicle au dbut du XXe, les thtres de marionnettes gaine se multiplient Paris et ailleurs dans les parcs et les jardins. Les familles bourgeoises ont leur propre thtre riche en dcors et nanti de nombreuses figurines minutieusement dessines et dcoupes sur du papier renforc (thtre de papier) ou sculptes et habilles avec un sens artistique vident. Parmi ces thtres de famille, le plus clbre en France est celui de Maurice Sand Nohant, qui attire un public damateurs clairs. Un cabaret montmartrois, Le Chat Noir, reprenant la tradition des spectacles dombres chinoises implantes aux Tuileries par Sraphin, remporte un succs sans gal auprs dun public dintellectuels. Des dizaines dillustrateurs renomms, dont Caran dAche, apportent leur contribution Henri Rivire, fondateur et cheville ouvrire du Chat Noir. Un peu partout en Europe, avant la Premire Guerre, lengouement pour la marionnette est tel que de grands peintres Klee, Kandinsky, Miro, Bonnard, Kokoschka -, de clbres crivains et hommes de thtre Jarry, Craig, Meyerhold, Ghelderode, Baty lui consacrent une place de premier plan dans leurs oeuvres. Dans sa confrence sur les pantins (1902), Jarry affirme que les gens de marionnettes nont point les limites de la vulgarit humaine . Il fabrique le personnage du Pre Ubu en marionnette, confie la ralisation des autres pantins Bonnard et prsente son Ubu Roi au cabaret des QuatZarts en 1901.

Les marionnettes aujourdhui


Malgr ces heures de gloire, les thtres de marionnettes sont progressivement cantonns pour plusieurs dcennies dans le domaine de lenfance. Bien que dexcellents spectacles de marionnettes adresss au jeune public aient t crs pendant cette priode (entre les deux guerres et dans les annes cinquante), un double ghetto sinstalle : celui dun art la marge des autres formes artistiques, principalement le thtre et les arts plastiques, et celui des tournes scolaires. La marionnette touffe. De cette crise, dont on sent encore les effets aujourdhui, est ne une gnration dartistes de thtre de haut niveau artistique. Le prcurseur, Jacques Chesnais, qui dans les annes trente, faisait habiller et dessiner ses poupes par Paul Poiret, Fernand Lger, Germaine Montro, Yves Brayer, dclare : la marionnette nest pas un but en soi mais un moyen dexpression intgr tous les moyens dexpression qui font le thtre . Gaston Baty, lun des animateurs du Cartel des quatre (association artistique cre en 1927 par Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty et Georges Pitoff) intgre les marionnettes dans lensemble des arts du spectacle vivant. Le ton du renouveau est donn et la mutation des entreprises traditionnelles, familiales et artisanales en jeunes compagnies de comdiens-manipulateurs saffirme de plus en plus. Cest en Europe centrale, que les marionnettes sinstallent dans des thtres fixes. Sur le modle du Thtre central de Moscou anim par Serge Obraztsov partir de 1931, de nombreux thtres centraux ou nationaux sont ainsi crs dans tous les pays frres , regroupant un personnel artistique pouvant atteindre, en moyenne, 50 personnes. Des coles spcialises se mettent en place. La plus ancienne et la plus fameuse est la Chaire de marionnettes de Prague, cre en 1952 et qui fait partie intgrante de lAcadmie des Beaux-Arts. Cette cole fournit des ppinires dartistes complets : mimes, chanteurs, musiciens, comdiens, manipulateurs, scnographes, metteurs en scne, acrobates
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Dans les Ardennes franaises, Charleville-Mzires, Jacques Flix avec lUnima France fonde en 1972 lun des plus importants festivals internationaux de la marionnette en Europe. Depuis, Charleville, une cole de formation de marionnettistes professionnels et un Institut International de la Marionnette sont crs sous la houlette de Margareta Niculescu, ex-directrice du prestigieux Thtre Tandarica de Bucarest (Roumanie). Maintenant, des thtres fixes consacrs cet art du mouvement existent Marseille notamment, avec le Thtre Massalia, Strasbourg avec le TJP (Thtre Jeune Public) et avec le Thtre de la Marionnette Paris. lheure actuelle, tout reste faire pour la reconnaissance de cette forme dart thtral, au carrefour de toutes les pratiques artistiques, mais la route semble bien trace.

QUELQUES TYPES DE MARIONNETTES :


La marionnette gaine : le personnage est manipul par le dessous, la main dans la
marionnette comme on le voit dans le schma droite. Les marionnettistes sont cachs dans un castelet (paravent ou rideau) dans lequel les marionnettes sont rangs. Des dcors sont souvent installs en fond.

La marotte : le personnage est manipul par le dessous.


Il existe plusieurs types de marottes : - tringle : la tte est passe sur un bton, les mains sont bouges par des tringles attaches aux poignets. - bras ballants : la tte est passe sur un bton, les bras (souvent en tissu) restent ballants le long du corps. - main fantme : une main du marionnettiste est place dans la tte pour faire parler la bouche, lautre est dans un gant et sert de main au personnage, lautre main de la marionnette reste ballante.

La marionnette tringle : mlange de fils et de marotte, la marionette est manipul par le dessus. Une tringle
mtallique est passe dans la tte et des fils visibles font bouger les membres.

La marionnette fils : le personnage est manipul par le dessus laide de fils plus ou moins
visibles, les marionnettistes sont quelques fois sur un pont ou passerelles surplombant la scne des marionnettes. Le contrle ou encore crois est souvent en bois. Certaines parties sont fixes dautres sont mobiles. Ces marionnettes sont suspendues au lieu dtre portes, on dit que la marionnette est manipule par le dessus.

Source : Scne nationale Equinoxe 17

EN SAVOIR PLUS SUR LE THTRE


Une petite histoire illustre du thtre par Andr Degaine

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LES MTIERS DU THTRE


Producteur
Il est le responsable financier du spectacle et en assure la ralisation. Le producteur signe les contrats avec les auteurs, engage les personnels artistiques et techniques, supervise la promotion du spectacle et assure la gestion de tous les aspects de la production. Souvent, il planifie galement, en collaboration avec ladministrateur, les tournes, les reprises et la vente des droits pour le cinma et la tlvision.

Dcorateur
Le dcorateur est charg de lamnagement de lespace scnique et de lenvironnement visuel. Il choisit les lments du dcor, les accessoires et le mobilier encadrant lvolution des acteurs sur le plateau. Il conoit lespace du spectacle en troite collaboration avec le metteur en scne et suit la ralisation des lments constitutifs du dcor par les constructeurs ou les accessoiristes.

Metteur en scne
Il est responsable de lharmonie du spectacle et prend toutes les dcisions artistiques. Cest lui qui dfinit la conception associe linterprtation de la pice crite, choisit la distribution et dirige les rptitions. Le choix des dcors, des costumes, des clairages et de laccompagnement musical ou sonore se fait galement sous son autorit. Il rgle les gestes et les dplacements, oriente et dirige linterprtation des acteurs. Il propose ainsi au public sa propre vision de la pice. Il faut attendre les annes 1950 pour que la fonction de metteur en scne affirme son autonomie.

Costumier
Il dessine et conoit les costumes, puis supervise leur ralisation latelier de costumes.

clairagiste
Il planifie et cre les couleurs, lintensit et la frquence des lumires sur scne, en accord avec le metteur en scne, le dcorateur et le costumier.

Rgisseur
Le rgisseur assure la liaison entre les techniciens et les artistes. Il suit les rptitions, coordonne tous les aspects techniques de la production et orchestre le droulement de la reprsentation. Il supervise les rptitions techniques, qui servent rgler la lumire et le son, arranger le dcor, rpter les changements de dcors et dclairages (tout dabord avec la rgie seule, puis avec les acteurs).

Dramaturge
Le rle du dramaturge est dassister le metteur en scne dans lanalyse littraire du texte et dans sa transposition la scne.

Comdien
Les comdiens sont gnralement choisis par le metteur en scne lissue dune audition pour interprter un rle prcis. Lors des rptitions, le texte est appris et travaill, les dplacements sont labors, les personnages sont dfinis et les interprtations peaufines.

Ingnieur du son
Il est responsable de toute la sonorisation lors dune reprsentation. Il effectue par exemple les enregistrements sonores, les bruitages, etc.

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LACTION CULTURELLE
Lducation artistique et culturelle participe de la formation des jeunes. Le Val dYerres, lorigine du dveloppement de laction culturelle sur le territoire, souhaite mettre en exergue ce volet pour les gnrations venir. Ainsi, pour sensibiliser les jeunes et leur permettre de franchir les portes des thtres, le service de laction culturelle des Thtres du Val dYerres propose un programme spcifique de spectacles de qualit afin denrichir leurs connaissances, dveiller leur curiosit et de dvelopper leur esprit critique. Cette anne, 14 reprsentations en journe sont programmes et rserves, en premier lieu, aux tablissements scolaires dans toutes les salles de spectacles du Val dYerres. Les enseignants qui souhaitent mener un projet artistique et culturel peuvent contacter notre service et bnficier de nos outils pour nourrir leur projet (visite guide du CEC, atelier de dcouverte du maquillage de scne, valise pdagogique, rencontres avec des artistes). Trs bonne saison culturelle tous.

VOUS TES INSCRIT DANS UN DES CONSERVATOIRES DE MUSIQUE ET DE DANSE DU VAL DYERRES ?
Demandez vite votre Pass Conservatoire auprs du service Action Culturelle de la Socit des Thtres du Val dYerres. Ce Pass est gratuit ! Vous pourrez ainsi bnficier dun tarif prfrentiel sur certains spectacles de la saison du Val dYerres, dans la limite des places disponibles et dune place par titulaire du pass.
RENSEIGNEMENTS : 01 69 48 23 24

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CONTACTS :
SOCIT DES THTRES DU VAL DYERRES SERVICE DE LACTION CULTURELLE BP 150 - 91330 Yerres www.levaldyerres.fr MARJORIE PIQUETTE [responsable] LAURA HOLODYSZYN
01 69 53 62 16 marjorie.piquette@theatres-yerres.fr [assistante] - 01 69 48 23 24 laura@theatres-yerres.fr

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