APUNTES ESPAOLA II DRAMATURGIA EN EL SIGLO XVI - Aparece un nuevo gnero: la dramaturgia como un espectculo comercial.

- En la edad media, las manifestaciones artsticas eran un medio de promocin del credo religioso. En el siglo XVI se comienza a cambiar este paradigma teatral y se comienza a concebir el teatro como un espectculo. El Grupo de la Comedia del arte, de origen italiano, ayuda cambiar la concepcin religiosa del teatro. - Lope de Rueda toma el esquema de teatro propuesto por la comedia del arte y lo acomoda a la realidad espaola. De Rueda fue el fundador de la primera compaa teatral espaola. No solo escriba las obras, tambin las diriga y representaba. Recorri toda Espaa con sus compaeros. En Semana Santa lo contrataban para representar auto-sacramentales (obras en las cuales se mostraban los misterios del credo, en especial los del corpus). El resto del tiempo recorra diversas ciudades con sus propios repertorios, llevando su espectculo teatral por todos los rincones de Espaa. Lope de Rueda es el antecedente de Lope de Vega. Rueda coloca la dramaturgia al servicio del vulgo y de sus intereses. En su texto La nueva forma de hacer comedia hoy (un manifiesto), De Rueda establece su concepcin del arte dramtico. Lope de Rueda es consciente de que tiene xito en el pueblo, lo que es un signo de la nueva cultura que trae los tiempos modernos (S. XVI). El rasgo de considerar la importancia del autor, de su autonoma frente al poder religioso, el autor laico y secular es una caracterstica de los tiempos modernos. Es la relevancia de la autora de un texto, pues en la edad media no era muy comn que las obras fueran firmadas por sus autores siendo en su mayora annimas. Esto se debe a que el verdadero autor era Dios, y el artista era solo un intermediario para la creacin de la obra. Esto ya se empieza a notar en el siglo XIII y se comienza a desarrollar paulatinamente hasta el siglo XVI. En el siglo XIII surgen los primeros rasgos prehumanistas, como la relevancia del papel del autor, consecuencia de la vanidad de las artes. Esta vanidad del autor llega a su mxima expresin con la poesa romntica, donde los poetas se consideran pequeos dioses que relevan las verdades de la existencia humana. Que existan factores prehumanistas no significa que no existan fundamentos cristianos. En la literatura occidental los grandes temas de la literatura son aquellos propios de la existencia humana, como Dios (como lo transcendente), el amor, el viaje (visto como el curso de la vida), la muerte. No son demasiados temas, ni se caracterizan por su variedad sino que se diferencian en que la manera en que se abordan. Otro tema relevante es la mujer, debido a la sociedad patriarcal (si fuera una sociedad matriarcal, un tema importante seran los hombres). El vate es un privilegiado que da respuesta a las problemticas que imponen estos temas en la existencia humana. Esta es la diferencia entre un poeta que escribe bonito y un vate. Neruda, por ejemplo, es considerado un vate pues en su obra Canto General da respuesta al hecho de la identidad latinoamericana. El giro de la modernidad va de la mano con una nueva concepcin del arte y la literatura, dndole a esta una mayor autonoma al discurso literario, que dejar de servir a los fines religiosos y del credo. El autor poseer mayor libertad en la creacin. De esto resultar una concepcin moderna del teatro, como espectculo independiente y con un fin comercial, que

no est al servicio del dogma ni de fines polticos, sino que dirigido al vulgo, al pueblo. Rueda fue un autor verstil. Caractersticas de las composiciones dramticas de Rueda: - Sus obras se basaron en aventuras, situaciones lmites o ridculas que se aclaran al final, en las que el autor capta el inters, sostenido por la amenidad y la viveza de los dilogos. Los temas se inspiraron en los clsicos y en la tradicin oral popular. Tom temas del imaginario popular. Pero por lo que Lope de Rueda es famoso y pionero en el teatro espaol fue por los Pasos, que son escenas casi autnomas dentro de las comedias. Los Pasos eran pequeas obras que se representaban al inicio, entremedio o final de una comedia. Caractersticas de los Pasos: Funcin subordinada: Dependen de otra obra dramtica de mayor envergadura. Esta subordinacin funcional se realiza sin menoscabo de su unidad y autonoma. Eran semejantes a las comedias del teatro en Chilevisin, con enredos, situaciones cotidianas, etc. Duracin y accin dramtica: La inclusin del paso en una obra de superior entidad le impone un inmediato condicionamiento. La extensin material del paso es de corta duracin. Esta brevedad temporal potencia el recurso de lo cmico. Se reduce a movimientos violentos: insultos, golpes, persecuciones. Lope de Rueda creo personajes tpicos: El tonto, la negra, el labrador tramposo, etc. La inclusin de nuevos personajes obedeca a lo que peda el vulgo. Estos personajes nos recuerdan a los personajes de la comedia del arte. En s estas piezas son pequeas con escenas costumbristas y poco argumento. No obstante, representa parte importante del imaginario popular. Tienen dilogos muy rpidos, vivos. Por este motivo Lope de Rueda es considerado creador del teatro realista en prosa, para diferenciarlo del teatro a servicio de lo religioso. Lope de Rueda es un profesional de la dramaturgia y su herencia es que posibilita la creacin de teatros en Espaa y la concepcin del teatro como un espectculo y una finalidad comercial (haca fines del siglo XVI, 1580-1590). Surgen los diversos elementos que componen el teatro: escenografa, galeras; es decir, la representacin teatral tal como la concebimos hoy. Cervantes tambin vio los pasos de Lope de Rueda y escribi sus propias obras, llamadas los entremeses cervantinos. Es en este entorno de efervescencia teatral donde aparece el monstruo de la dramaturgia espaola, Lope de Vega.

FLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO 1562-1635 - An queda algo de mentalidad renacentista. Esta mentalidad representa una suerte de estabilidad, donde el hombre se siente seguro dentro de ella. El mundo se abre a las potencias humanas y el hombre toma un papel relevante en la historia. Esta entrega una armona, seguridad y estabilidad a la poca, que se refleja tambin en el arte. Este sentido de

linealidad, de tranquilidad y estabilidad se pierde con la llegada del Barroco. Esa seguridad que entregaba la poca renacentista se pierde a causa de una desorientacin y duda existencial. Entre el renacimiento y el Barroco se ubica el manierismo, una corriente donde se acusa el golpe de que la sensibilidad est cambiando. El manierismo cuestiona la concepcin renacentista: no todo puede ser estable y perfecto. El manierismo no entrega una respuesta. El barroco, en cambio, si las da. 1 parte de Quijote: es manierista. El hidalgo se encuentra exageradamente perdido en el choque de su visin de mundo y el del entorno real. Se exagera grotescamente la realidad. El hidalgo se pierde en el torbellino de sus aventuras, buscando ser caballero, y no encuentra respuesta. El manierismo es la expresin del caos, del desorden sin respuesta. 2 parte del Quijote: tiene una orientacin barroca. Don Quijote anuncia la tercera salida de aventuras, pero al final no la realiza. Se acepta a s mismo, como un hombre normal y se allega a Dios. Es decir, encuentra una respuesta. Lope de Vega: Padre del teatro nacional espaol. Lope de Vega se encuentra en la transicin entre la sensibilidad renacentista (escribe la arcadia, novela pastoril), pasando por aspectos manieristas y, en su poca clsica, por el barroco. El barroco se considera una de las expresiones en donde la literatura ha sido ms fecunda creativamente hablando. El concepto de ingenio y creatividad es esencial en el barroco. Adems es relevante la presencia de un lector creativo ya que sin este la intencionalidad artstica del barroco fracasa. El vulgo jams ha sido afinado o educado en su sensibilidad en el arte (razn de porque Vega critica al vulgo, luego lo ensalza diciendo que el pueblo sabe captar la genialidad de un artista. Vega se debe al vulgo. Tena una personalidad extravagante, de gran magnetismo. Tiene muchos amantes y termina siendo sacerdote. Concepto de teatro espaol. El arte de hacer comedias en este tiempo (1609) es un manifiesto sobre el teatro. El autor se encuentra en condiciones de proponer una nueva concepcin del arte dramtico, diferente del teatro antiguo. Se pronuncia abiertamente por una preceptiva basado en lo natural y espontneo. Se echa al bolsillo los modelos y escuelas antiguas del drama (poticas de Aristteles y Horacio). Su preceptiva se basa en la sensibilidad del vulgo. Apela a la libertad de crear, sin sujecin a otras normas que las de la propia creacin. El arte no debe cumplir las normas de las poticas tradicionales. Se preocup de que el teatro fuera un reflejo de la vida real, no de la vida ideal. Un ejemplo de esto ltimo es Fuenteovejuna, donde el comendador abusa de los pobladores de Fuenteovejuna, caracterizados por su pasividad. Lope de rueda haba tomado temas del pueblo, pero no los transforma en entretencin y no los profundiza en su dimensin humano, como lo hace Lope de Vega. Vega mezcla el concepto de lo trgico y lo cmico en sntesis. El teatro debe mezclar lo dionisaco y lo apolneo. En cuando a la unidad, Lope utiliz el embrollo italiano (contar dos o ms historias, ms de una accin en la misma obra, por lo general una historia primaria y otra

secundaria). Algunas acciones se identificarn con la nobleza y otros con el vulgo. En general, en las obras de Lope de Vega las acciones buenas eran llevadas a cabo por el vulgo y las malas por la nobleza. Fue notable hallar las buenas acciones en el pueblo, sector siempre rechazado por el pueblo. La mayora de las obras de Lope de Vega acaban cuando el rey soluciona los problemas y establece el orden. Accin nobles/cortesanos VS Accin Vulgo = Lucha de clases (denuncia de la corrupcin de la nobleza y cortesanos). Un ejemplo de lo anterior se da en Fuenteovejuna, cuando el comendador es el que abusa y el corrompido. Al aparecer el rey establece el orden, es decir, da una solucin. Una obra barroca siempre va a dar respuesta a las problemticas humanas. De esta forma, en Fuenteovejuna el rey establece el orden en la aldea y juzga al comendador. Una obra manierista es un caos y desorden que no entrega respuesta alguna. Respecto a la unidad de tiempo, Lope no siempre se ajust: hay comedias que desarrollan la vida entera de un individuo si bien Vega recomendaba hacer coincidir el paso del tiempo con los entre actos. Con respecto a la unidad de lugar, esta se transgrede absolutamente. Respecto a los temas que aborda Vega, son tres los principales: fe, honor y la justicia del rey. Estos temas se encuentran entreverados de hermosos intermedios lricos, muchos de ellos de origen popular, del romancero y la lrica tradicional. Se escomen preferentemente temas relacionados con la honra (mueven con fuerza a toda gente, escribe Lope) y se rehye de la stira demasiado descubierta. Fundamentos de la tragedia + fundamentos de la comedia = Una nueva concepcin de la dramaturgia, que Lope llama comedia. Lope introduce la figura del cmico, aunque sus obras sean serias y formales. Es infaltable en el teatro de Vega. Comedia para Lope de Vega es sinnimo de obra teatral, no se refiere solamente a lo risible y lo cmico. Lope hacia obras que respondiesen a lo que peda el vulgo y lo cmico es clave en la sensibilidad del pueblo. Adems, reelabor temas de la identidad espaola y del ser hispnico.

_________________ //////////////////// Renacentista Manierista (Desorden, caos sin respuesta) Barroco (Encuentra una respuesta. El Barroco se orienta a ciertos valores medievales. Ej. Monarqua.)

En Fuenteovejuna se refleja el esquema anterior: ______________________ ///////////////////////////

Una realidad tranquila y feliz. Renacimiento: estabilidad. Llega un caos y desorden: Manierismo. Las obras muestran una exageracin de figuras y recursos, pero no entrega una respuesta. Solucin del rey: Barroco. El barroco da una solucin al desorden. Esta se traduce en una fe en la monarqua, rasgo propio del barroco.

Hay personajes que tienen monlogos con gran carga de lirismo, o los personajes cantan canciones populares. El tema que ms mueve al vulgo es el honor. Lope de Vega transfiere en muchas veces el protagonismo de sus obras a una mujer, algo complejo para la poca, abordar la siquis femenina. La honra ayuda a suavizar la comicidad de sus obras y abordar un valor humano, en esencial el valor femenino. El tema de la fe no es esencialmente religioso. La fe se refleja en la fuerza de los personajes para cambiar situaciones adversas. Lope consider al pblico femenino como central. El autor debe sorprender con el final, repentina y sorpresivamente, que no sea un final obvio. Era hacer creer al pblico en desenlaces que luego no ocurran hasta mitad de la tercera jornada; era un final que no corresponda con la secuencia del comienzo de la obra, rompiendo la perspectiva del pblico. Esto mantena el pblico expectante. Lope daba trucos para lograr ese efecto: travesta a actrices con disfraz varonil, cosa que excitaba la imaginacin libidinosa del pblico masculino y que en el futuro se extendera al teatro cmico como un ardid de guin habitual en la comedia de todos los tiempos. Explota el recurso de la mujer impetuosa, con carcter y de hombres cobardes y sin mpetu. FUENTEOVEJUNA Ovejuna hace referencia a un pueblo muy pasivo y tranquilo. El papel protagnico de la obra es el pueblo-demos, alma popular que defiende sus derechos ajenos a la violencia por violencia. Que el pueblo sea protagonista agradaba al vulgo. Algunos crticos postulan a Vega como un pionero del teatro social. Esquema del teatro social: el poderoso que se desva de la ley (representada por el rey) y comete una ofensa al honor. Denuncia los abusos de la clase alta que abuso de sus privilegios polticos. El poderoso se desva de la funcin que debe cumplir y abusa. Los temas centrales son el amor/honor (conflicto o caso 1.- Laurencia/Frondoso versus Fernn Gmez); Fidelidad al rey sentido de justicia del pueblo (agrad al pueblo que el rey reconozca que es el pueblo quin est en lo correcto y ajusticie los abusos). Rodrigo Tllez Girn, maestre de Calatrava/Fernn Gmez versus Reyes Catlicos/Don Manrique- Conflicto o caso. Esto demuestra la superposicin de acciones (muchas acciones al mismo tiempo). Hay un trasfondo poltico. TERCERA GENERACIN DE LA DRAMATURGIA DEL SIGLO DE ORO. - Juan Ruz de Alarcn: 1581-1639. Naci en ciudad de Mxico, capital del virreinato de Nueva Espaa. Viaja a Madrid, donde hace dramaturgia.

- Tirso de Molina (Gabriel Tllez) Religioso mercedario. 1584-1648. - Pedro Caldern de la Barca 1600-1681. - Don Juan (Tirso de Molina): estudios hablan que la Celestina y Don Juan tienen una base en la oralidad. Haca el siglo XIX, Pidal descubre un romance tradicional. -Unidad: Romancero. El romancero fue la apropiacin que hizo la literatura culta que tomaron muchsimo de la tradicin popular y oral. Haca el siglo XV se observa que muchos autores se sienten interesados por la cultura oral, colocando por escrito canciones populares, lo que da forma al romancero. Estas canciones populares derivan de los poemas picos del siglo XI-XII. Son fragmentos de un poema pico que comienzan a tener trascendencia por s mismos, esto debido a que el pblico los peda a los juglares que los cantasen constantemente. Algunos juglares le agregaban partes de su propia creacin a estos fragmentos, modificndolos. Con esto, entendemos que Tirso tuvo un inters en la cultura oral. Pidal descubre un romancero popular llamado Romance del Galn de Omaa, que ya contiene los rasgos del arquetipo de Don Juan. Es la imagen de una sicologa masculina, varonil, que aparece como la mxima expresin del desprecio. No tiene respeto por nada, es un desdeoso. - Don Juan representa el desprecio insaciable; este es el morbo del personaje. No tiene un control de sus impulsos. Es una compulsin. Qu es lo que logra Molina con Don Juan? Logra desdibujar toda una mitologa de un personaje y centrarlos en el desprecio y el escndalo. Es un personaje que tiene un linaje poltico, de alta clase; el escndalo es global, en todas sus dimensiones. No es un enamorado, es un compulsivo del placer. El romance de Omaa es el antecedente de Don Juan. El romancero est hecho para ser contado. En este romancero se encuentra presente un motivo importante que aparece en el Don Juan de Molina: el retador de muertos. Don Juan transgrede el cdigo cortesano. Una de las normas y valores principales reguardados por este cdigo es la lealtad: Don Juan traiciona a sus amigos y mujeres. Siempre busca el escndalo y el peligro. En todas las pocas hay compulsiones. TIRSO DE MOLINA: EL BURLADOR DE SEVILLA Prosigue el sistema dramtica de Lope de Vega. Enfatiza el desarrollo del carcter en el personaje. Esto es esencial en Lope y en Tirso. Este profundiza los impulsos, carcter y proyectos del personaje. Tirso tiene el mrito de hacer una obra donde se trabaja a nivel artstico el drama de carcter (centrado en la sicologa del personaje), el drama de costumbres y el drama fantstico. De esta mezcla surge una obra compleja que responde a una sensibilidad barroca, es decir, que hay respuesta a los conflictos que presenta. Otra herencia de Lope de Vega es la sucesin de cuadros o escenas que buscan un choque en el espectador. Cada secuencia produce un impacto en el espectador; el impacto de un sujeto que no tiene respeto por nada, un personaje transgresor de un cdigo que pertenece a una clase social alta y ejemplar. Don Juan transgrede y supera el arquetipo del seductor de mujeres; es mucho ms que esto. El cortesano exaltaba e idealizaba a la mujer, Don Juan se las pasa por la raja.

- Don Juan representa una vitalidad que recuerda a la vitalidad ardiente del renacimiento. Hay una diversidad de lugares (movilidad). - Don Juan es un torbellino: produce un caos donde hay orden y escapa. Don Juan es el centro del mundo. Esto puede ser una herencia del renacimiento. - Don Juan es una figura arrogante con una cnica audacia sensual. El propio padre, Don Diego, la retrata como un hijo insubordinado, en constante fuga de los centros morales. Don Juan era un Tenorio, familia de gran importancia poltica. Aqu hay un elemento histrico: a finales del siglo XV, los Tenorio impusieron gran resistencia a la conquista y dominacin de Sevilla por parte de Fernando el Catlico. - Don Juan es un gentilhombre, como sinnimo de noble. Es altivo, impulsivo, de insaciable sensualidad. Es un ser despierto a todos los sentidos. Esto lo acerca al amor carnal con una complacencia sacrlega por el pecado y el deshonor. Don Juan siente placer por transgredir todos los cdigos, en esencial el cdigo catlico religioso. Cul es la causa de este sacrilegio? El estar empeados permanentemente por el deshonor y sentir complacencia por pecar y deshonrar. - Don Juan es un soberbio y mentiroso, infiel e irrespetuoso con sus amores, amistades. Su principal pecado, no obstante, es su condicin de perjuro (jurar en vano). Esto tiene un peso enorme para la poca. Se comprometa la palabra de honor. Juran en vano, en el cdigo cortesano, era una terrible abominacin. Temas que toca la obra: De la trgica antinomia (paradoja o contradiccin) entre el honor (tema 1) y el pecado (tema 2) nace el problema moral de Don Juan y la grandeza humana de su carcter. Los antivalores hacen que el personaje se haga grandioso, un ser tan especial que desborda los lmites de lo concebido. Don Juan se autoalaba por lo que hace sin escrpulos ni conciencia moral. Hace falsas promesas y desaparece. Jura en vano, es perjuro. Esto ltimo es lo peor: un cortesano/caballero que jura en vano. Es irrespetuoso, irreverente y soberbio. Tiene elementos manieristas, peri si ofrece una solucin a la conducta del personaje (barroco). - Un tercer tema es la falibilidad de la justicia humana y las consecuencias sobrehumanas de dicha falibilidad. Tirso instala como tercer gran tema de la obra y que presenta a la justicia humana como falible: la clase cortesana no est en condiciones de entregar una justicia sana. La obra comienza con la deshonra de una mujer por Don Juan, al cual no se le denuncia y su to no hace nada tampoco, de hecho lo encubre. - La respuesta que da Lope de Vega para ordenar el caos es el rey (Fuenteovejuna). En cambio, el rey en la obra de Tirso se equivoca a cada rato. No aplica de forma adecuada la justicia humana. Si la justicia humana acta mal, solo va a haber justicia cuando esta emane de algo sobrenatural: el cadver de Gonzalo de Ulloa. Este es el nico caballero que se apega a los valores cortesanos. Muere tratando de devolver la honra a su hija. Aqu est la solucin al caos del conflicto que presenta la obra (barroco).

- Tirso observa un mundo cortesano en decadencia, que no aplica una justicia real y que protege a los que transgreden las normas y valores; en este mundo no hay nadie que imparta una justicia real, por lo que todo queda en manos de un muerto, Gonzalo de Ulloa. - Para Tirso, la nica justicia vlida es la de Dios, pues la justicia humana es falible. Desde el ms all, por medio del cadver de Gonzalo de Ulloa, se imparte justicia que no es humana, sino que divina. - De lo anterior se desprende de que el gran tema del Burlador de Sevilla no son las aventuras humanas, sino que el gran tema es la justicia humana: la desvergenza en Espaa/se ha hecho caballera. - Dos villanas y dos damas vilmente engaadas: disfrute por el deshonor, sea pescadora, campesina, duquesa o dama cortesana. Es el deshonor al cdigo cortesano. - Crtica al privado privilegiado (persona que desarrolla una carrera cortesana y termina siendo el preferido del rey) que esta fuera del alcance de la justicia imperfecta e imparcial. En este tema, el mvil de Don Juan es la traicin a su cdigo. - Tirso deconstruye el cdigo caballeresco. - Tirso asigna a Don Juan la simbologa de la corrupcin licenciosa de la nobleza injusta. - El privado aparee tambin en el rimado de palacio y el Conde Lucanor. En rimado de palacio, el autor an tiene fe en que el cdigo cortesano pueda renacer. En cambio, el privado del burlador de Sevilla es corrupcin por s mismo. Molina no tiene fe en el cortesano. - De lo anterior se constituye un andamiaje teolgico, que para la poca era un conflicto y un problema no resuelto por el catolicismo: Destino o libre albedro? La persistente evocacin de las penas infernales y el recuerdo del destino ltimo que espera a los hombres en la otra vida en contraste con la confianza de Don Juan en la misericordia de Dios, es eco de una reflexin teolgica (para la iglesia el destino no existe). El burlador de Sevilla contribuye a la discusin sobre la naturaleza de las acciones humanas: es el destino o el libre albedro. Tirso se inclina por la voluntad humana: Don Juan es el responsable de construir su destino en base a sus acciones y actitudes. - En su diablica complacencia por el pecado, en su insensato reto a la muerte inminente y al castigo divino, Don Juan revela una audacia sacrlega que contrasta con su exagerada fe en la misericordia divina: tan largo me lo fiais. - Hay una posibilidad de creer que el hombre pueda ser perdonado siempre que sea consciente de ese perdn; de que en algn momento ser personado y la gracia de recibir ese perdn. Esto lleva a una accin moral: en tener esa capacidad de discriminar y en recibir la gracia del perdn. Don Juan cree que en algn momento de su vida llegar el momento del perdn. Disputa entre la eficiencia de la fe y de la gracia, en detrimento de la accin moral. Don Juan cree firmemente que un punto de contricin puede borrar toda una vida de depravaciones y que la misericordia de Dios le dejar tiempo para arrepentirse. Don Juan no es un incrdulo, sino que un impo.

Lope de Vega: El espectculo integra el imaginario nacional y monrquico. Tirso de Molina: Incorpora el andamiaje teolgico. Tirso, a diferencia de Vega, cree que la obra tiene que ser capaz de ser un modo de contextualizacin, en especial teolgico (referido al conflicto determinismo versus libre albedro). Molina fue un telogo. Pedro Caldern de la Barca: manteniendo los elementos del teatro bsicos, su dramaturgia es ms que una propuesta teatral: es un teatro filosfico (es un componente del pensamiento). Con la muerte de Caldern, Espaa comienza su decadencia como eje de la cultura europea.

CALDERN DE LA BARCA: DRAMATURGIA SIMBLICA Y FUERZA TRGICA. - Muestra una filosfica tendencia a la generalizacin, a ascender desde los casos particulares al principio universal. - Sus obras estn signadas por las reflexiones trascendentales y el empleo de una dialctica inicial. - La idea del destino final humano en sntesis con los valores cristianos. Caldern reelabora temticas y modelos clsicos, como Segismundo o la fuerza trgica. El teatro de Caldern tiende a explicar conductas humanas generales, por eso es filosfico. El espectador debiese reflexionar sobre el comportamiento humano en general. Los personajes se proyectan como modelos generales del gnero humano. Ej.- Hay monlogos de personajes en las obras de Caldern que, a pesar de ser monlogos de un personajes, hablan sobre temticas universales. - El teatro de Caldern es conceptual, muy barroco. Todos sus personajes hacen profundas reflexiones trascendentales. Como es barroco, presenta siempre alguna problemtica: Destino o libre albedro y para este problema representa una solucin filosfica y no teolgica, como lo haca Lope de Vega. Hay un concepto cristiano de las acciones humanas: actuar siempre en sentido del bien. LA VIDA ES SUEO -El problema se presenta en la siguiente dialctica: astrologa versus moral. - Desarrollo de la confusin de Segismundo que oscila entre la realidad y el sueo: cul es la verdadera vida? Y puesto que le falta la certeza, cul deber ser la mejor conducta para descubrir un punto firme en que apoyar la vida? - Astrologa/horscopo: sinnimo de destino. - El drama es el fatigoso nacimiento de la conciencia de Segismundo y del sentimiento de libertad.

- Hay que tener conciencia de hacer el bien por conciencia propia y humana, no por acatar un dogma. Hay una accin cristiana, no catlica. Es una actitud cristiana, a diferencia de la actitud propuesta por Vega que es catlica. - Rosaura representa una luz; representa el oro que ilumina a Segismundo. A travs de Rosaura Segismundo va descubriendo que su objetivo es hacer buenas acciones tica y moralmente buenas. La misin del buen gobernante es hacer el bien y actuar con justicia. Segismundo casa a Rosaura con el hombre que la haba deshonrado a pesar de estar enamorado de ella. - Es la conversin de un hombre que asume su papel de gobernante y cuyas acciones son ticas y moralmente buenas. Vnculo con el cid: Segismundo pasa del bestialismo a ser un seor de s mismo (mesura). - Dualidad barroca: realidad/sueo. Qu es lo verdadero? Tema importante entre los intelectuales de la poca. - A la pregunta cul es la verdadera vida?, la respuesta es aquella mejor conducta que gue al sujeto por el buen actuar, un punto en que apoyar la vida. Sea sueo o realidad, hay que actuar correctamente y con mesura. - Segismundo es libre y demuestra su libertad al dejar ir a la mujer que ama para que esta recobre el honor. Por sobre los actos individuales, en beneficio propio, se debe actuar a favor de los dems con justicia. - Se puede relevar la secreta validez de lo real? - Segismundo, como los grandes hroes clsicos, se ubica frente a un problema de voluntad y moral; conciencia humana en conflicto con el destino. Hay que tener la voluntad de actuar bien, la voluntad de desarrollar un acto justo. - Por qu el hombre puede llegar a ser menos libre que los dems criaturas? El hombre prevalece sobre las dems fieras no a causa de la predestinacin sino solo por la secreta autonoma se su conciencia: el saber actuar bien, conducirse tica y moralmente bien por la existencia. EL GRAN TEATRO DEL MUNDO - La vida humana es una comedia en la que todos somos actores. El autor, Dios, les impone una ley que deben acatar mientras viven/actan: obrar bien que Dios es Dios. - Sentido alegrico: Dios creador, con su sola voz la materia es formada. El mundo aparece (fiat- hgase ex nihilo). - Es una obra simblica, cuyo autor es Dios y a cada actor le asigna un papel. - Obrar bien que Dios es Dios: no creer en un dogma en s, obrar bien y actuar tica y moralmente bien por Dios y no por los dogmas impuestos por una religin. Por qu el gran teatro del mundo tiene una estructura barroca?

Concebir que la vida es un teatro conlleva que la vida posee una connotacin ficticia y literaria. - Crear algo desde la nada. El mundo explica que toda la historia de la humanidad tiene este origen. Los personajes representan la historia de la humanidad. Las acciones deben ser moralmente aceptables. - El autor, convertido en Dios, despus de aleja y deja a los personajes que acten. Dios lo ve rodo, pero no interviene. Slo se hace presente su portavoz: la ley de la gracia. La idea final de los invitados al banquete (autor, cliz, mesa, etc.) hace palpable y visible el sacramento de la eucarista. Caldern es cercano a las Indias. La primera pera estrenada en el virreinato del Per fue de un texto de Caldern de la Barca. Esta pera se llamo La prpura rosa. RUIZ DE ALARCN: LA VERDAD SOSPECHOSA. Nacido en el virreinato de Mxico. Luego emigra a Madrid, donde comienza a hacer drama. - En la dramaturgia de Alarcn se revela la fisonoma moral de un caballero con aspiraciones de nobleza. - Los conflictos de las obras de Alarcn suelen responder a temas donde la amistad, la lealtad, y el honor chocan contra el inters y la ambicin de los personajes metropolitanos. - Comedia de carcter. Perfeccin del perfil de joven de sociedad (hacienda, brillante ingenio y excelente figura), pero con un problema valrico. - Revela en su obra la aspiracin arribista, excluyente e individualista de la burguesa, que aspira a participar de la nobleza. - Temas: los valores capitales de la sociedad hispana, que son traicionados y caen ante la ambicin de sujetos que buscan riqueza y fortuna. - Don Garca: joven estudiante, burgus acomodado, tiene un defecto: es mentiroso. Don Garca es hijo de Don Beltrn, que se cuestiona como llegar su hijo, estudiante de Salamanca, a ser su heredero. - Don Garca va cayendo en su propio falso discurso, lleno de mentiras e hipocresas. Las palabras dicen una cosa, pero las actitudes dicen otra. - El reconocimiento de Alarcn esta en caracterizar a personajes de la gran ciudad; la sicologa de los ciudadanos de la metrpolis es retratada literariamente con destreza por Alarcn. - Cada uno de los tres actos contiene tres grandes unidades narrativas. Opta por la potica tradicional (a diferencia de Vega). Primer Acto: presentacin de los protagonistas y plantea la trama amorosa. Tristn da la informacin equivocada a Don Garca acerca de Jacinta y do Juan se pone celoso porque ama a esta. As termina el primer acto.

Segundo acto: Comprende el envo de la carta con la cita amorosa firmada por Lucrecia a peticin de Jacinta, la ilusin por parte de Don Garca del matrimonio concertado por su padre con la verdadera Jacinta. Reconocimiento por parte de la Jacinta autntica de la personalidad mentirosa de Don Garca y el proceso de conquista, que por error lanza Don Garca haca Lucrecia. As finaliza el segundo acto. - Don Tristn genera el enredo. - Juego de apariencias. - En el tercer acto muestra de forma genial los celos de las mujeres: Jacinta y Lucrecia, pero Don Garca corteja a la segunda y el desenlace, que consiste en el error de la identidad que comete Don Garca, obligado finalmente a casarse con la verdadera Lucrecia mientras su amada Jacinta se casa con Don Juan.