CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 1 18.11.09 15:41:10 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 2 18.11.09 15:41:10 13 FESTIVAL DO FILME DOCUMENTRIO E ETNOGRFICO FRUM DE ANTROPOLOGIA, CINEMA E VDEO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 3 18.11.09 15:41:10 Em memria de Claude Lvi-Strauss * 1908 2009 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 4 18.11.09 15:41:10 NDICE APRESENTAO SESSO DE ABERTURA: CORUMBIARA MOSTRA CINEASTAS AFRICANOS MOSTRA OZUALDO CANDEIAS MOSTRA SUBTERRNEOS MOSTRAS COMPETITIVAS - JRI MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SESSO ESPECIAL RETROSPECTIVA ADRIAN COWELL SEMINRIO MARIE-JOS MONDZAIN FRUM DE DEBATES LANAMENTOS OFICINA DE REALIZAO EXTENSO / ITINERNCIA ESTADUAL ENSAIOS / ENTREVISTAS PROGRAMAO NDICE DE FILMES E DIRETORES CRDITOS Em memria de Claude Lvi-Strauss * 1908 2009 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 5 18.11.09 15:41:10 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 6 18.11.09 15:41:10 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 7 18.11.09 15:41:10 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 8 18.11.09 15:41:10 Certa vez, os homens criaram os mitos. Desde ento, os mitos que passaram a gerar novos homens. Nas nossas estantes, junto a livros e revistas, encontramos uma poro de catlogos, doze volumes, para sermos mais precisos, com tamanhos e formatos variados, a criarem uma certa descontinuidade na superfcie plana que os abriga. O contedo, que apresenta uma diversidade de mostras e aes tendo o documentrio e a etnografa como norteadores, traz a memria de um festival que se confgurou, ao longo de todos esses anos, como referncia, aqui e acol, para cinflos, pesquisadores, realizadores, criticos... No por acaso que encontramos em todas as apresentaes dos catlogos um teor celebrativo. Celebrando um cinema bem escrito, como diria Agns varda, o que no signifca, por sua vez, a opo por flmes acabados, que se esgotam em si mesmos, buscamos flmes que engendram outros flmes. Em tais apresentaes, encontramos um desejo permanente e sincero de compartilhar com o pblico e assistir, como pblico, obras que tm direito no s a mostrar e exprimir, mas direito a tudo dizer. Ao passarmos os olhos por todos esses catlogos, do inicio ao fm, perceberemos, no crescente de uma trajetria, um coletivo cada vez maior e cada vez mais empenhado em manter e ampliar este festival. Sua razo de ser, contrria a aes mercantis que imprimem propostas esmagadoras, vem da afeio e dedicao de pelo menos trinta pessoas e, com essas, mais outras tantas que se envolvem e colaboram. Muitas vezes esse descontnuo, em continuidade, que resiste e se faz potncia, fragmento de tempo. Criamos, assim, um no-formato, um festival realizado tambm a partir de discordncias, desistncias e retomadas. uma opo, o cuidado com o contedo e a partilha das escolhas e discusses. Tocados pelos flmes, queremos pensar mais uma vez com eles, de uma maneira particular, no-classifcatria, com empenho em mostrar sobretudo a diferena, construindo o dilogo entre as escolhas a partir da abordagem de temas caros discusso atual, tanto poltica, quanto cinematogrfca - se pudermos distinguir uma da outra. Acreditando na palavra do cinema, de um certo cinema que resiste, apresentamos aqui mais dessas folhas que resistem ao vento, como as palavras de Aim Csaire*: a palavra me dos santos a palavra pai dos santos com a palavra serpente possvel atravessar um rio povoado de jacars me acontece desenhar uma palavra no cho com uma palavra fresca pode-se atravessar o deserto de um dia existem palavras remo para afastar tubaro existem palavras iguana existem palavras sutis essas so palavras bicho-pau existem palavras de sombra com despertadores em clera faiscante existem palavras Xang me acontece de nada| ma|and|o nas costas de 0ma oa|av|a go|hn|o. *poeta antilhano, morto em 2008. **Palavra-Macumba, poema publicado em Moi, laminaire (1982), Paris: Editions du Seuil. Traduo: Lo Gonalves UMA PALAVRA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 9 18.11.09 15:41:10 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 10 18.11.09 15:41:10 Once men created the myths. Since then, myths are creating new men. On our shelves, along with books and magazines, we fnd a lot of catalogs, twelve books, to be more precise, with a miscellaneous of sizes and shapes, creating a certain discontinuity in the surface that shelters us. The content, which features a variety of exhibitions and actions, with the documentary and ethnography as a guide, brings the memory of a festival which appeared, over all these years, as a reference here and there for moviegoers, researchers, flmmakers, critics... lt is not an accident that we fnd in all exhibitions a celebrative content. Celebrating a well written movie, as Agns Varda would say, this does not mean, in turn, an option for closed flms, which deplete themselves. We seek flms that engender other flms. In such presentations, we fnd a permanent and sincere desire to share with the audience and watch - as the audience - works that have the right not only to show and express, but also the right to say anything. By looking at all these catalogues, from beginning to end, we will realize, in a growing fight, an increased group and even more committed to maintaining and extending this festival. lts rationale, opposed to the fow of the market that imposes overwhelming proposals, comes from the heart and dedication of at least thirty people and with them so many more that get involved and collaborate. Often this is discontinuous, in continuity, which resists and becomes stronger, fragment of time. We create therefore a non-format, a festival also held from discrepancies, drop off and retaking. It is an option, the care of the content and the sharing of choices and discussions. Sensitized by the movies, we want to think again with them in a particular way, non-graded, with the commitment to show especially the difference, building a dialogue between the choices from the discussion of hard earned topics to the current discussion, both political and flm - if we can distinguish one from another. Believing in the word of the cinema, a certain cinema that resists, here we present more of these sheets that resist wind, as the words of Aim Csaire*: le mot est pre des saints le mot est mre des saints avec |e mot co0|esse on oe0t t|ave|se| 0n he0ve peupl de camans il marrive de dessiner un mot sur le sol avec un mot frais on peut traverser le dsert dune journe il y a des mots btons-de-nage pour carter les squales il y a des mots iguanes il y a des mots subtils ce sont des mots phasmes il y a des mots dombre avec des rveils en colre dtincelles il y a des mots Shango || m'a|||ve de nage| de |0se s0| |e dos d'0n mot da0o||n. *Antillean poet, who died in 2008 **poem published in Moi, laminaire (1982), Paris: Editions du Seuil. ONE WORD CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 11 18.11.09 15:41:10 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 12 18.11.09 15:41:10 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 13 18.11.09 15:41:10 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 14 18.11.09 15:41:11 Brasil | 2009 | cor | 117 DIREO DIRECTOR Vincent Carelli FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vincent Carelli MONTAGEM EDITING Mari Corra, Tiago Torres PRODUO PRODUCER Vdeo nas Aldeias CONTATO CONTACT olinda@videonasaldeias.org.br CORUMBIARA Em 1985, o indigenista Marcelo Santos denuncia um massacre de ndios na Gleba Corumbiara (RO) e vincent Carelli flma o que resta das evidncias. Brbaro demais, o caso passa por fantasia, e cai no esquecimento. Ningum foi responsabilizado pelas torturas que aquelas pessoas sofreram. Corumbiara um esforo para provar o extermnio dos ndios e tentar contato com os remanescentes. Sesso comentada por Vincent Carelli. In 1985, the Native American scholar Marcelo Santos denounces a Native American massacre in Corumbiara Turf (ROj and vincent Carelli flms the evidences that were left. Too barbarous, the case was taken for fantasy, and fall into oblivion. No one was blamed for the torture that those people suffered. Corumbiara is an effort to prove the extermination of the Native American and try to contact the remainings. Comment session by Vincent Carelli. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 15 18.11.09 15:41:12 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 16 18.11.09 15:41:12 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 17 18.11.09 15:41:12 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 18 18.11.09 15:41:12 A descolonizao jamais passa despercebida porque atinge o ser, modifca fundamentalmente o ser, transforma espectadores sobrecarregados de inessencialidade em atores privilegiados, colhidos de modo quase grandioso pela roda- viva da histria. Introduz no ser um ritmo prprio, transmitido por homens novos, uma nova linguagem, uma nova humanidade. A descolonizao , na verdade, criao de homens novos. (Frantz Fanon 1979:26-27) 1 . O cinema realizado por autores africanos emerge no contexto das independncias polticas em diversos pases do continente. Nasce, portanto, essencialmente ligado s refexes advindas das estratgias anti-coloniais e construo do ideal de uma unidade cultural que no subsumisse as diversidades culturais locais e os diferentes grupos tnicos. Cinema que encontra, ainda contemporaneamente, refexes, narrativas e problemticas relativas aos projetos e embates ps-coloniais. Tais questes atravessam, com maior ou menor vigor, as representaes que vem sendo construdas a partir da apropriao e da permanente reinveno dessa forma de refexo sobre o mundo e sobre a existncia por meio de imagens e sons. So, por outro lado, cinematografas, como ademais em todos os lugares, atravessadas pelas sensibilidades, subjetividades e experincias conferidas pelos diferentes autores que iniciaram e que constituem a trajetria desse cinema realizado em frica. Assim, diversas questes envolvidas na complexa pergunta: "Ahna|, o q0e e f||ca?" 2 ttulo de artigo do professor Kabengele Munanga, presente no frum de debates da mostra, assim como as que envolvem o dptico tradio/modernidade problematizado por Mahomed Bamba em artigo publicado na sesso de ensaios desse catlogo no poderiam deixar de atravessar a constituio da trajetria das experincias cinematogrfcas no Continente. Questes s quais acrescentam-se tantas outras, tais como a forma pela qual estes diferentes povos - aos quais denominou-se frica um dia se relacionaram, se contrapuseram e se contrapem s culturas colonizadoras, ou de que maneira se articulam as matrizes culturais locais que povoam esse espao imenso e diverso s formas da chamada modernidade. Quando os cineastas africanos comeam eles prprios a produzir imagens da frica a partir dos anos 1950 , passam a intervir na dinmica cultural de seus povos atravs do cinema, potencializador da produo do imaginrio e dos encontros inter-culturais. O que se vislumbrou desde ento foi a questo de se experimentar a expresso cinematogrfca vigorosa de culturas em devir. Ao longo dessa histria, diversas foram as posturas adotadas pelos cineastas africanos diante da tarefa de construir tradues cinematogrfcas de racionalidades africanas para a tela. O que se ver aqui, devido exigidade do tempo e espao de que dispomos, a apresentao de algumas das obras importantes para a constituio e trajetria do cinema realizado por autores africanos. Devido dimenso da empreitada, um recorte se desenhou e a mostra dedica-se a apresentar flmes de paises localizados na poro subsaariana noroeste do Continente: Senegal, Mali, Nigria, Burkina Faso, Mauritania, Niger, Costa do Marfm, Guin-Bissau. Embora lancemos mo de uma delimitao geogrfca assumida pela etnologia - frica Subsaariana - essa diz respeito ao fato de que a mostra se compe em torno de flmes referncia para a cinematografa dessa regio. O recorte no pretende, portanto, signifcar uma seleo que privilegie contedos ou traos culturais especifcos nem reifcar uma suposta unidade cosmolgica, cultural, CINEASTAS AFRICANOS: FRICA SUBSAARIANA-NORTE Junia Torres, Bruno Vasconcelos, Carolina Canguu, Denise Costa CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 19 18.11.09 15:41:12 ou sociolgica dos pases que envolve. Usamos esse termo com a ressalva de empreg-lo sem supor uma essncia prpria ou uma substncia que distinga esta de outras regies. Queremos tambm com o termo marcar que relevante parcela da cinematografa desenvolvida no Continente, correlata regio do Magreb, ao norte, ou na frica sul, no est aqui representada. Focamos assim, cineastas de uma regio da frica negra. Alguns referenciais para a constituio do cinema no Continente, outros, referncias autorias fundamentais para o cinema tout court. No nos propusemos a ser exaustivos, mas esperamos contribuir para a diminuio da lacuna relativa ao conhecimento dessas cinematografas, comeando pelo principio e mostrando flmes e cineastas que fzeram a histria do cinema nessa regio, destacando tambm um autor recente, A. Sissako, por sua importncia hoje. Quisemos dar a ver um cinema que se desenvolve necessariamente marcado pela experincia de cada autor com suas sociedades, suas etnias, suas culturas e tambm com a histria e as relaes entre civilizaes. Falamos em experincias e sensibilidades. Segundo Serge Daney: o que surge uma experincia Sembne, uma experincia Mambety, uma experincia Md Hondo 3 . Experincias estticas - ou contra- estticas 4 - dos autores apresentados nesta mostra. A noo e o lugar da tradio" ocupam importante infexo no(sj cinema(sj africano(sj e pode apontar, como nos flmes de Sembne Ousmane, em vez do paradigma da essencializao, complexidade e natureza multiforme de projetos polticos que podem lanar mo de tal noo. Filmes que enfrentam a refexo sobre o passado e, sobretudo, que tematizam a autoridade deste no presente (lembramos a reencenao do passado mtico como em Ceddo, a do passado histrico prximo, em Xala). Sembne aciona, em seu cinema, uma escrita ou reescrita da histria e articula contextos polticos a questes como o racismo e segregao social em territrio africano. O cinema para mim 0m |nst|0mento de ao oo||t|ca" 5 , declara. Em Camp de Thiaroye a citao documental de imagens de um campo de concentrao nazista, como se vislumbrada ou rememoriada por um soldado negro comandado por autoridades coloniais, nos remete s estratgias inspiradas na lgica das fraternidades, tpicas do pensamento de Frantz Fanon, que desvenda similaridades entre negrofobia e anti-semitismo. O pensamento de intelectuais negros seminais para as causa das lutas anti-coloniais certamente dialoga com alguns dos flmes que aqui privilegiamos, em suas denncias s vicissitudes do colonialismo. Camp de Thiaroye, uma co- produo Sul-Sul, desvela processos racistas e de dominao colonizadora massacrante (o flme ancorado em fatos histricosj tendo sido penalizado com difculdades de aceitao e distribuio fora de seu pas. Se levamos em conta que a essas difculdades de distribuio fora de frica se somam uma precria circulao interna, vemos quo rdua pode ser a proposio de fazer um cinema para dentro, isto , um cinema que busca temticas e recursos expressivos diferenciados para alcanar como interlocutor privilegiado o prprio pblico africano. Em Xala, Sembne constri uma narrativa irnica sobre elites locais que tomaram o poder, ao mesmo tempo que refete criticamente sobre como a articulao e a inveno de retricas que aludiam ao passado, cultura e religio, permitiram que regras de enunciao da poltica e da autoridade ocidentais fossem produzidas atravs de uma linguagem secular e autorizada. A Sembne Ousmane, que foi o primeiro realizador africano a flmar na frica, dedicamos uma pequena retrospectiva apresentando quatro de seus principais trabalhos: os flmes acima mencionados e La Noire de... seu primeiro longa-metragem, flme que como Soleil (de Md Hondo) tematiza, de forma aguda, a vida dos imigrantes negros na Frana ps-colonial. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 20 18.11.09 15:41:12 Soleil um canto de escravos hitianos, da altura em que os africanos eram transportados para a Amrica: Solei mois je ne sius pas n ci, Mois suis ngre dAfrique, Solei , Solei ,Mes ami ct Solei Solei . uma espcie de canto que regressa (Md Hondo) 6 . Atravs do retrato e das desventuras de um negro que desembarca em Paris e que se choca com a indiferena e com o racismo dos franceses, Hondo declara-se contra um sistema, uma maneira de ver, de compreender, uma moral. O seu filme, bem pouco linear, constantemente explosivo, recheado de digresses, ultrapassa largamente a personagem pela qual ele testemunha um contexto.
Cineastas mais jovens marcam seu lugar tambm na crtica ps- colonial. Renovam estratgias de contra-poder pela representao, em obras que devem ser consideradas inseridas nos debates e anlises sobre ps-colonialismo. A relao entre poder, conhecimento e acesso aos meios de representao parece estar no centro do tribunal, na medida em que enfrentam grandes querelas civilizacionais, atravs da acareao face a face de discursos diretos que nos fazem refetir sobre a relao de explorao e resistncia histrica entres os povos. Falamos de um flme como Bamako, inveno cinematogrfca de A. Sissako, autor de origem malinesa, que viveu na Mauritnia e um dos realizadores mais reconhecidos de sua gerao. Outros flmes de caracteristicas mais ensaisticas deste cineasta tambm podero ser vistos: Heremakono e Vida sobre a Terra, que inclui a trajetria pessoal de migrao e deslocamento do prprio cineasta e textos de Aim Cesaire, poeta antilhano. A obra deste cineasta ser comentada pela pesquisadora Amaranta Cesar. O realizador Flora Gomes, da Guin-Bissau, insere-se nas geraes fundadoras dos cinemas africanos, surgidas no contexto da descolonizao. Flora chega a atribuir ao prprio Amlcar Cabral - lder do movimento anti-colonialista da Guin-Bissau e Cabo Verde - o seu estmulo e ingresso ao cinema. Seu cinema atua no espao linguistico da lusofonia - compondo seus flmes em crioulo e portugus - e faz frente s imagens que ao buscar denunciar a misria e opresso no continente africano construiram um imaginrio preponderantemente fatalista e negativo. Sem prescindir de esmiuar questes confitivas, Flora flma a frica que ri": lembramos aqui o balano que em Os olhos azuis de Yonta Flora realiza do papel histrico da gerao que lutou pela descolonizao - a sua prpria gerao - frente s geraes posteriores. Seu primeiro flme de longa metragem Mortu Nega (Morte Negada) - ser exibido aqui. Embora Flora no escape constante condio de produo dos flmes africanos que os leva a co-produes com pases desenvolvidos, as relaes Norte-Sul (em seu caso, notadamente com Frana e Portugal), vale notar que sua formao passa por um vis Sul-Sul, no mbito do ento chamado Terceiro Mundo. Flora realizou seus estudos cinematogrfcos em Cuba no fnal da dcada de 60 - por sinal, a dcada mais prolifca do cinema cubano. A partir do fnal dos anos 1980, at meados de 1990 7 , com a consolidao das independncias polticas, o enfrentamento no cinema em muitos casos cede lugar a flmes que trabalham mais a cosmologia e o universo mitolgico que envolvem a vida cotidiana, do que uma abordagem direta de temas polticos que envolvam as relaes coloniais ou ps-coloniais. Tais flmes difundiram o cinema realizado no continente para outros pases, na Europa fundamentalmente, tendo arregimentado prmios importantes em festivais renomados como Cannes. Yeelen (Souleymane Ciss, Mali) um flme emblemtico ao veicular a representao de uma frica atemporal, mtica, atravs de um cinema representativo de uma narrativa mais clssica e de cunho menos combativo. Tal cinema pode ser apresentado como contraponto ao cinema propriamente politizado de autores como Sembne, Md Hondo, entre outros. So bastante diversos outros flmes apresentados nos quais os realizadores, voltando para suas culturas de origem, s vezes mesmo para suas prprias aldeias, se inspiraram em suas tradies CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 21 18.11.09 15:41:12 culturais, como em Yaaba de Idrissa Oudraogo 8 (Burkina Faso) - cineasta que nos d a honra de sua presena no festival, e flme sobre o qual publicamos artigo de Lcia Nagib - ou em Lettre Paysanne da realizadora senegalesa Saf Faye. Tais flmes promovem um encontro com um cinema mais documental e etnogrfco, realizado a partir de evidente proximidade com os atores, cinema estabelecido por meio de grande cumplicidade e compartilhado com as populaes flmadas. Nos fazem aprender sobre o lugar da encenao, sobre o trabalho com no atores, das funes da mise en scne. Apresentam o frescor de acolhedoras voltas pra casa. O flme Afrique Sur Seine, realizado por um conjunto de estudantes africanos em Paris, liderados pelo senegals Paulin Vieyra no curso de cinema no lDHEC, alm de outros trs flmes aqui apresentados so de autoria de realizadores que tiveram relaes de formao, trabalho, amizade ou participaes em funes tcnicas em flmes de Jean Rouch, antroplogo-cineasta francs que flmou em vrios paises da frica Ocidental, a partir da dcada de 40 e por mais de 60 anos. Cabascabo, dirigido por Oumarou Ganda, o inventivo e genial personagem narrador Edward Robinson de Moi Un Noir retoma em seu flme refexes sobre a participao de soldados negros na guerra da lndonsia, que aparecem no fnal do flme de Rouch. A atriz Saf Feye, diretora de Lettre Paysanne foi atriz de Petit a Petit 9 . Mustapha Alassane realiza o primeiro western no Continente e encena o encontro da cultura tradicional de uma aldeia no Niger com o gnero americano nesse curta-metragem memorvel: Retorno de um Aventureiro, que exibimos acompanhado do documentrio realizado durante sua rodagem: Les Cow-boys Noirs. O lendrio Touki Bouki, rodado por Djbril Diop Mambety em 1975, no Senegal, gerou dvidas: seria um road movie africano, com ares de nouvelle vague, com argumento rouchiano, ou uma obra nica e incomparvel, sem fliaes e surpreendente esteticamente? Certamente, um grande destaque e um dos flmes mais esperados da mostra. Ser tambm exibido o flme Visages de Femmes (Desir Ecar), que levou mais de dez anos para ser terminado e foca o cotidiano das mulheres na Costa do Marfim. Enfm, os flmes frequentemente nos levam, alm das questes acima levantadas, a inmeras outras tais como: de que modo compartilhar tradies culturais distintas, categorias e formas de expresso diversas, por vezes mais complexas do que postula o pensamento euro-ocidental? Qual o lugar dos discursos estticos e das representaes no enfrentamento das questes de nosso tempo? Pode-se falar em apropriao formal das invenes cinematogrfcas a partir de racionalidades culturais especifcas? Atravs dessa mostra gostaramos de colocar essas e outras refexes em circulao, assim como de contribuir para que a dispora dos flmes - concebidos como narrativas culturais - possam relacionar, combinar e fazer se encontrar as experincias das comunidades e interesses negros em vrias partes do mundo. NOTAS 1 FANON, Frantz. 1979. Os Condenados da Terra. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira. 2 MUNANGA, Kabengele. Afnal, o que a frica. Revista Brio, So Paulo, n. 1, 1995. 3 CINEMAS DE FRICA, Cinemateca Portuguesa, Lisboa, 1995. 4 GILROY, Paul. THE BLACK ATLANTIC - MODERNITY AND DOUBLE CONSCIOUSNESS. London: Verso, 1993. 5 OUSMANE SMBENE, INTERVIEWS, 2008, University Press of Mississipi/Jackson. 6 CINEMA DE FRICAS, Lisboa, Cinemateca de Lisboa, 2000. 7 Conforme delimitao peridica sugerida por Frid Boughedir in: CINEMA DE FRICAS, Lisboa, Cinemateca de Lisboa, 2000. 8 O filme Yaaba objeto de anlise de Lucia Nagib em ensaio indito publicado nesse catlogo. 9 Petit a Petit (1972), Moi un Noir (1958j: flmes de Jean Rouch, cineasta que incentivou muitos jovens dos pases africanos a estudarem no famoso IDHEC, ou Institut de Hautes tudes Cinematographies em Paris. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 22 18.11.09 15:41:12 The decolonization never happens unperceived because it reaches the being, it fundamentally modifes the being, it transforms spectators overwhelmed by inessenciality into privileged actors, gathered in an almost magnifcent way by the wheel of history. It introduces in the being a rhythm of its own, which is transmitted by new men, by a new language, a new humanity. The decolonization is, in fact, creation of new men. (Frantz Fanon 1979:26-27). The cinema made by African authors emerges in the context of the political independences in various countries of the continent. It is born, therefore, essentially linked to the refections coming from the anti-colonial strategies and to the construction of the ideal of a cultural unity that would not subsume the local cultural diversities and the different ethnic groups. A cinema that still today reaches refections, narratives and issues concerning the post-colonial projects and struggles. Such questions, with more or less vigor, go through the representations that are being built from the appropriation and the permanent reinvention - of this form of refection about the world and about the existence by the mean of images and sounds. They are, moreover, cinematographies, as in any other place, crossed by the sensibilities, subjectivities and experiences brought by different authors who began and still constitute the trajectory of this cinema made in Africa. Thus, a number of questions involved in the complex question: After a||, w|at |s Af||ca?" title of a paper of the professor Kabengele Munanga, present in the roundtable of the festival, as well as those involving the diptych tradition/modernity problematized by Mahomed Bamba in a paper published in the section of essays on this catalog could not fail to go through the constitution of the course of the cinematographic experiences in the Continent. Questions added to many others, such as the way these people that were named Africa one day related, countered and opposed themselves to the colonizing cultures, or by which way are articulated the local cultural matrixes that populate this immense space which is quite diverse of the forms of the so-called modernity. When the African flmmakers began to produce their own images of Africa - from the 1950s - they start to intervene in the cultural dynamics of their people through cinema, an enhancer for the production of the imaginary and the inter-cultural encounters. What could be seen since then was the question of experiencing the vigorous cinematographic expression of cultures becoming. Throughout this history, there have been several positions taken by African flmmakers faced with the task of constructing cinematographic translations of African rationalities to the screen. What we will see here, due to the short time and space we have, is the presentation of some of the important works for the construction and trajectory of the cinema made by African authors. Due to the size of this proposal, a cut was designed and the screenings are dedicated to present flms from countries in the northwest sub- Saharan portion of the continent: Senegal, Mali, Nigeria, Burkina Faso, Mauritania, Niger, Ivory Coast and Guinea-Bissau. Although we use an ethnological delimitation Sub-Saharan Africa it concerns AFRICAN FILMMAKERS: NORTH SUB-SAHARAN AFRICA Junia Torres, Bruno Vasconcelos, Carolina Canguu, Denise Costa CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 23 18.11.09 15:41:12 to the fact that the screenings are composed around movies that are reference to the cinematography of this region. The cut does not intend, therefore, to mean a selection that privileges specifc contents or cultural traits nor to reify a supposed cosmological, cultural or sociological unity of the countries involved. We use this term reserving it to be taken with no assumption of an essence of its own or a substance that could distinguish a region from others. We would also like, with the term, to mark that a relevant part of the cinematography developed in the Continent, correlate to the Maghreb region, in the north, or in the south of Africa is not represented here. Doing so we focus on flmmakers of a region of the black Africa. Some are references to the constitution of cinema in the Continent, others, fundamental authorial references to the cinema tout court. We tried not to be exhaustive; we wanted to make visible a cinema that is developed necessarily marked by the experience of each author with their societies, their ethnicities, their cultures and also with the History and the relations among civilizations. We are talking about experiences and sensibilities of its authors, according to Serge Daney: what emerges is an experience Sembne, an experience Mambty, an experience Md Hondo. These are aesthetic or counter-aesthetics
experiences of the authors presented in this screenings. The notion and the place of the tradition occupy an important infection in the African cinema(sj and may point to, as in the flms of Sembne Ousmane, instead of the paradigm of the essentialization, to the complexity and the multifaceted nature of political projects that may use such notion. Films that face the refection about the past and above all that bring into question the authority of this past over the present (we remember the re-staging of the mythical past as in Ceddo, of the close historical past in Xala). Sembne triggers, in his cinema, a writing or re-writing of the history and articulates political contexts in issues like the racism and the social segregation in African territory. "7|e c|nema |s fo| me an |nst|0ment of oo||t|ca| act|on", states Sembne. In Camp de Thiaroye the documental quotation of images of a Nazi concentration camp, as if saw or remembered by a black soldier commanded by colonial authorities leads our thought to the strategies inspired by the logic of the fraternities, typical of the thought of Frantz Fanon, which reveals similarities between negrophobia and anti-Semitism. The thought of black intellectuals, seminal to the cause of anti-colonial struggles, certainly dialogues with some of the flms we focus here, on their denounces of the vicissitudes of the colonialism. Camp de Thiaroye, a co-production South-South, reveals processes of racism and destructive colonial domination (the flm is anchored in historical factsj and has been penalized with diffculties of distribution outside its country. lf we consider these diffculties of distribution outside of Africa to be added to a precarious internal circulation, we see how diffcult can be the proposition of making a cinema inwards, i.e. a cinema that seeks themes and different expressive resources to reach as interlocutor the African audience itself. In Xala, Sembne builds an ironic narrative about local elites that took over the power, at the same time that critically refects about how the articulation and the invention of rethorics that alluded to the past, to the culture and to religion made rules of enunciation of western politics and authorities possible to be produced by the use of a secular and authorized language. To Sembne Ousmane, who was the frst African flmmaker to flm in Africa, we dedicate a small retrospective presenting four of his main works: the flms mentioned above and CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 24 18.11.09 15:41:12 La Noire de his frst feature flm, that as Soleil (by Md Hondo), brings into question, in a sharp way, the life of black immigrants in the post-colonial France. Soleil is a song of Haitian slaves, by the time when Africans were transported to America: Soleil mois je ne suis pas n ci, Mois suis ngre dAfrique, Soleil , Soleil , Mes ami ct Soleil Soleil . It is a kind of chant that regresses (Md Hondo). Through the portrait and the misfortunes of a black man who arrives in Paris and clashes with a system, a way of seeing, of understanding, with a moral. His flm, very little linear, constantly explosive, flled with digressions, is far beyond the character by which it witnesses a context. Younger flmmakers also stress their place in the post-colonial critique. They renew counter-power strategies through representation, in works that should be considered included in the debates and analyses about post-colonialism. The relationship between power, knowledge and access to the means of representation seems to be in the center of the court, as they face great disputes of civilizations, through face-to-face confrontation of straight discourses that make us refect about the relation of exploitation and historical resistance among the peoples. We talk about a flm like Bamako, cinematographic invention of A. Sissako, author of Malian origin who lived in Mauritania, which is one of the most renowned flmmakers of his generation. Another flms with more essayistic traits by this flmmaker can also be watched: Heremakono and Life on Earth, which includes the personal story of migration and displacement of the flmmaker himself and texts of Aim Cesaire, Antillean poet. The work of this flmmaker is commented by Amaranta Cesar. The director Flora Gomes, from Guinea-Bissau is part of the founding generations of the African cinemas, emerged in the context of the decolonization. Flora even attributes to Amlcar Cabral himself leader of the anti-colonialist movement of Guinea-Bissau and Cape Verde his stimulus and entrance in the cinema. His cinema acts in the linguistic space of lusophony - flms composed in Creole and Portuguese and is opposed to images that, seeking to denounce poverty and oppression in the African continent, built an imaginary overwhelmingly negative and fatalistic. Even scrutinizing conficting issues, Flora flms the Africa that laughs": we remember here the accountability that, in The blue eyes of Yonta, Flora makes on the historical role of the generation that fought for decolonization his own generation - in face of the later generations. His frst full feature flm Mortu Nega (Death Denied) will be screened here. Although Flora does not dodge the constant condition of production of African flms that take them to co-productions with developed countries, the relations North-South (in his case, remarkably with France and Portugal), it is worth noting that his formation involves a South-South bias, in the scope of the then called Third World. Flora accomplished his flm studies in Cuba by the end of the 1960s - notably the most prolifc decade of Cuban cinema. From late 1980s to mid-1990s, with the consolidation of political independences, the struggle in cinema in many cases is substituted by flms that deal more with the cosmology and the mythological universe that surround the everyday life, than with a direct approach to political issues involving colonial or post-colonial relationships. Such flms broadcasted to other countries the cinema made in the continent, especially to Europe, having enlisted renowned awards, such as Cannes. Yeelen (Souleymane Ciss, Malij is an emblematic flm, conveying the representation of a timeless, mythical Africa, through a representative flm of a more classical narrative, with a less combative feature. Such cinema may be presented as a counterpoint to the properly politicized cinema by authors like Sembne, Md Hondo and others. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 25 18.11.09 15:41:12 Other flms presented are quite diverse. ln these the directors, returning to their cultures of origin, sometimes even to their own villages, were inspired by their cultural traditions and, as in Yaaba, by Idrissa Ouedraogo (Burkina Fasoj - flmmaker who is attending the festival and flm commented in Lucia Nagib's essay - or in Lettre Paysanne by the Senegalese director Saf Faye, promote an encounter with a more documental and ethnographic cinema, made in evident proximity with the actors, a cinema established by the means of great empathy and sharing with the flmed populations. They teach us about the place of staging, about the work with non-actors, about the functions of the mise-en-scne. They have the freshness of warm (wel)coming back. The flm Afrique Sur Seine, made by a group of African students in Paris, led by the Senegalese Paulin Vieyra in the cinema course at IDHEC, together with three other flms presented here are signed by authors that had a relationship of formation, work, friendship or participation in technical functions in flms by Jean Rouch, French antropologist- flmmaker who has flmed in various countries of West Africa, from the 40s and for more than 60 years. In Cabascabo, directed by Oumarou Ganda, the bright and inventive narrator character Edward Robinson from Moi Un Noir retake in this flm the refections about the participation of black soldiers in the war in Indonesia that we see in the end of Rouchs flm. The actress Saf Feye, director of Lettre Paysanne acted on Petit Petit. Mustapha Alassane makes the frst western" in the Continent and stages the encounter of the traditional culture of a village in Niger with the American genre in this remarkable short flm: The Return of an Adventurer, which we screen followed by the documentary made during its production: Les Cow-boys Noirs. The cult movie Touki Bouki, flmed by Djbril Diop Mambty in 1975 in Senegal, has risen questions: would it be an African road movie, with an air of nouvelle vague, with a rouchian argument or an unique and incomparable piece of work, with no fliations and surprising aesthetically? It is certainly a great highlight and one of the most expected flms of the screenings. Finally, the flms often take us, beyond the issues raised above, to several others about sharing among peoples of different cultural traditions categories and forms of expression often more complexes than what is postulated by the euro-western thought; what is the political place of the aesthetical discourses and of the representations in confrontations of the issues of our time; and still, to put in other terms the inventions of cinema. Through this screenings we would like to help the diaspora also through the movies conceived as cultural narratives -, to relate, to combine and to make the encounter of the experiences of the black communities and its interests in various parts of the world. NOTAS 1 FANON, Frantz. 1979. Os Condenados da Terra. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira. 2 MUNANGA, Kabengele. Afnal, o que a frica. Revista Brio, So Paulo, n. 1, 1995. 3 CINEMAS DE FRICA, Cinemateca Portuguesa, Lisboa, 1995. 4 GILROY, Paul. THE BLACK ATLANTIC - MODERNITY AND DOUBLE CONSCIOUSNESS. London: Verso, 1993. 5 OUSMANE SMBENE, INTERVIEWS, 2008, University Press of Mississipi/Jackson. 6 CINEMA DE FRICAS, Lisboa, Cinemateca de Lisboa, 2000. 7 Period suggested by Frid Boughedir in: CINEMA DE FRICAS, Lisboa, Cinemateca de Lisboa, 2000. 8 The flm Yaaba is analysed by Lucia Nagib in an essay published in this catalogue. 9 Petit a Petit (1972), Moi un Noir (1958j: Jean Rouch's flms, who encouraged many young Africans to study in the famous IDHEC, ou Institut de Hautes tudes Cinematographies em Paris. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 26 18.11.09 15:41:12 Back from a trip to the US a young Nigerian gifts his hamlet friends with cowboys clothes. The small group will disturb the hamlet normal life and transform it into a western town. De volta de uma viagem aos Estados Unidos, um jovem nigeriano presenteia os amigos de sua aldeia com roupas de cowboys. O pequeno bando ir perturbar a vida da aldeia e a transformar numa cidade de faroeste. Nger | 1966 | cor | 34 DIREO DIRECTOR Moustapha Alassane FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Moustapha Alassane MONTAGEM EDITING Philippe Luzuy SOM SOUND Moussa Hamidou PRODUO PRODUCER Argos Films CONTATO CONTACT contato@cinefrance.com.br LE RETOUR DUN AVENTURIER African Cinema frst appeared in 1955 in Paris when a group of African students headed by the senegalese Paulin Vieyra, with Mamadou Saar, Robert Caristan e Jacques Melo Kane, flmed the short Afrique-sur-Seine. The flm deals with immigration issues, alienation and racial discrimination presenting a generation of youngsters that left their countries to study in France. Paris: a theater of meeting and hope for the young intellectuals of that time. A primeira apario do cinema africano data de 1955, quando um conjunto de estudantes africanos em Paris, liderados pelo senegals Paulin Vieyra, com Mamadou Saar, Robert Caristan, e Jacques Melo Kane, rodaram o curta-metragem Afrique-sur-Seine. Lidando com os problemas da imigrao, alienao e discriminao racial, o flme apresenta uma gerao de jovens que deixou seu pas para estudar na Frana. Paris, teatro de encontro e esperana para os jovens intelectuais da poca. Senegal | 1955 | cor | 20 DIREO DIRECTOR Paulin Soumanou Vieyra, Mamadou Sarr FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Robert Caristan MONTAGEM EDITING Paulin Soumanou Vieyra SOM SOUND G. Chouchon, Seo musicolgica do Muse de Lhomme/Paris PRODUO PRODUCER Groupe africaine du cinema/Paris CONTATO CONTACT contato@cinefrance.com.br AFRIQUE SUR SEINE CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 27 18.11.09 15:41:13 Moustapha Alassane, a nigerian flmmaker, directed the frst African western Le retour dun aventurier. Les cowboys sont noirs tells about the making of this flm of action and love and show us how tenuous is the border between reality and fction, flm and life. Moustapha Alassane, cineasta nigeriano, flmou Le retour dun aventurier, primeiro western africano. Les cow-boys sont noirs reconta a flmagem desse flme de ao e amor e nos mostra como a fronteira entre a realidade e a fco, o cinema e a vida tnue. Nger | 1966 | cor | 15 DIREO DIRECTOR Serge-Henri Moati FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Emmanuel Huonnic, Yves Durandeau MONTAGEM EDITING Paul Seguin SOM SOUND Moussa Hamidou PRODUO PRODUCER Argos Films CONTATO CONTACT contato@cinefrance.com.br LES COW-BOYS SONT NOIRS This flm is considered to be the frst flm made in Africa by a black African. A young cart-driver in Dakar is robbed and cheated by a succession of dishonest passengers, and ends up having his cart confscated by the police, losing with it not only his means of livelihood but his sole claim to self-respect in an exploited and poverty-ridden community. The narrative is garnished with the voice-over of Sembne himself. Este flme considerado o primeiro realizado na frica por um autor africano negro e o primeiro curta-metragem de Ousmane Sembne. O dia de um transportador de pessoas e mercadorias em Dakar. O personagem faz uma incurso pelo bairro burgus da cidade e acaba por ter sua charrete confscada pela policia, perdendo com isso seu meio de sobrevivncia em uma sociedade desigual e injusta. A narrao do prprio Sembne. Senegal | 1962 | p&b | 20 DIREO DIRECTOR Ousmane Sembne FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Christian Lacoste MONTAGEM EDITING Andr Gaudier CONTATO CONTACT groupe3mondes@wanadoo.fr BOROM SARRET CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 28 18.11.09 15:41:13 It is a story of a young woman from the suburb of a big African city: her employers propose that she goes with them to France. She agrees: which of our daughters doesnt dream of traveling to Europe? But when she arrives in the South - she who used to be a kind of maid became a servant for all kinds of work in the miserable life circumstances in France - she feels like becoming a slave. Thus she frees herself from the European clothes, from her straight wig, her high heels: braids her hair in an ancient way and cuts the throat. (Ousmane Sembne) a histria de uma jovem dos subrbios de uma grande cidade africana: os seus patres franceses prope-lhe que ela os acompanhe at a Frana. Ela consente: que flha nossa no sonha com uma viagem Europa? Mas chegada ao Sul, ela que era uma espcie de ama, torna-se, nas exguas condies de vida da Frana, uma criada para todo o servio: sente-se transformar numa escrava. Ento liberta-se das suas roupas europias, da sua peruca lisa, dos seus saltos altos: trana o cabelo antiga e corta a garganta. (Ousmane Sembne) Senegal | 1966 | p&b | 55 DIREO DIRECTOR Ousmane Sembne FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Christian Lacoste MONTAGEM EDITING Andr Gaudier SOM SOUND Charles Dixon, Yassala B. Sessouma PRODUO PRODUCER Les Films Domireew, Les actualits franaises CONTATO CONTACT groupe3mondes@wanadoo.fr LA NOIRE DE... Xala is something that you pick up, something else, like a strange body wich comes to stick in our own body. Women, wizards, beggers/guessers have this power of making things stick to the body or getting rid of it... While the story plays on two strings, the drama takes dissonant effect on the fanfare, overuse of the metals, it is the great machinery (the wedding party), which results at the dissonance of a triple representation, harmonical and visual separation. Xala qualquer coisa que se apanha, qualquer coisa a mais, como um corpo estranho que vem colar-se ao nosso prprio corpo. Mulheres, feiticeiros, pedintes-adivinhos, tm esse poder de o fazer colar ao corpo ou de nos livrarem dele... Enquanto o conto toca em duas cordas, o drama toca efeitos dissonantes de uma fanfarra, petulncia dos metais, a grande maquinaria (o casamento-festa), o que resulta da dissonncia de uma tripla representao, uma separao harmnica e visual. Senegal | 1975 | cor | 90 DIREO DIRECTOR Ousmane Sembne FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Georges Caristan MONTAGEM EDITING Florence Eymon SOM SOUND El Hadji MBow PRODUO PRODUCER Les Films Domireew (Senegal) CONTATO CONTACT groupe3mondes@wanadoo.fr XALA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 29 18.11.09 15:41:13 During the French/Algerian war, a group of black soldiers fght on the side of France. But when hostilities cease, they are detained by their own government in the titular prison camp before being sent home. While incarcerated, they begin to wonder if their cause - actually their countrys cause - is truly worth it. Camp de Thiaroye was jointly fnanced by sources from Senegal, Algeria and Tunisia. Durante a guerra entre Frana e Arglia, um grupo de soldados negros luta pela Frana. Mas quando terminam os confitos, eles so detidos no acampamento prisional pelo governo francs, antes de serem enviados de volta para casa. Durante a priso, os soldados comeam a refetir se a causa deles - na verdade, a causa do pas - realmente vale a pena. Camp de Thiaroye foi fnanciado com recursos do Senegal, Arglia e Tunisia. Senegal | 1987 | p&b | 45 DIREO DIRECTOR Ousmane Sembne, Thiermo Faty Sow FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ismail Lakhdar Hamina MONTAGEM EDITING Kahena Attia Riveil SOM SOUND Rachid Bouafa PRODUO PRODUCER SNCP, ENAPROC, SATPEC CONTATO CONTACT groupe3mondes@wanadoo.fr CAMP DE THIAROYE Drama chronicling the political and religious squabbling within an African tribe, where the conflict between followers of Christianity, Islam and the tribes own religion is exacerbated by the kidnapping of the chiefs daughter. Crnica dramtica sobre as disputas polticas e religiosas em uma aldeia africana, onde o conflito entre seguidores do Cristianismo, Islamismo e da prpria religio da aldeia agravado com o sequestro da filha do chefe. Senegal | 1976 | cor | 117 DIREO DIRECTOR Ousmane Sembne FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY G. Caristan, O. Lopez, B. Diokhane, S. O. Gaye MONTAGEM EDITING F. Eymon, D. BlainSound: El H. Mbow, M. Gueye SOM SOUND El Hadji Mbow, Moustapha Gueye PRODUO PRODUCER Paulin Vieyra CONTATO CONTACT groupe3mondes@wanadoo.fr CEDDO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 30 18.11.09 15:41:13 Soleil is a Haitian slaves chant, from when the African were brought to America. It is a kind of chant thats returning. I made a written argument, then I made a certain cinematographic transposition, I developed the argument, I let myself be surpassed by the events. Theres a statement that consists of not doing a show, removing the seduction of the image that can numb the viewer under a false charm, due to the wardrobe, the framing, the camera movements. Its a voluntary break. Soleil um canto de escravos haitianos, da altura em que os africanos eram transportados para a Amrica. uma espcie de canto que regressa. Fiz um argumento muito escrito, depois fz uma certa transposio cinematogrfca, desenvolvi o assunto, deixei-me ultrapassar pelos acontecimentos. H uma posio que consiste em no fazer o espetculo, em retirar a seduo da imagem que pode entorpecer o espectador, sob um charme falso, devido ao guarda-roupa, ao enquadramento, aos movimentos da cmera. uma ruptura voluntria. (Med Hondo) Mauritnia | 1969 | cor | 98 DIREO DIRECTOR Med Hondo FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Franois Catonne MONTAGEM EDITING Michele Masnier, Clment Menuet SOM SOUND Alain Contreau PRODUO PRODUCER Les Films Soleil CONTATO CONTACT mhflms@free.fr SOLEIL ln Niger, Oumarou Ganda fnds out a very satisfying solution for language problems, gathering in Cabascabo djerma dialect, subtitles and french dialogue sequences with ability. Ganda broaches in the beginning of the flm a subject that majorly worried western cinema in the post-war that was the soldiers lack of incitement. But Cabascabo (the flm has its name out of the main character) rapidly abandons the problems of re-adaptation to civil life to make a no mercy analysis of African way of thinking. No Niger, Oumarou Ganda descobre em campo uma soluo bastante satisfatria para os problemas da lngua, juntando em Cabascabo lngua djerma, subttulos e sequncias dialogadas em francs com habilidade. Ganda reencontra no inicio de seu flme o tema da desmobilizao do soldado que tanto preocupou o cinema ocidental do ps-guerra. Mas Cabascabo (o flme vai buscar o titulo ao nome da personagem principalj abandona rapidamente os problemas da readaptao da vida civil por uma anlise sem compaixo da mentalidade africana. Niger | 1969 | p&b | 45 DIREO DIRECTOR Oumarou Ganda FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Grard de Batista, Toussaint Brushini MONTAGEM EDITING Danile Tessier SOM SOUND Moussa Hamidou PRODUO PRODUCER Argos Films (Niger) CONTATO CONTACT c-ducinema@wanadoo.fr CABASCABO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 31 18.11.09 15:41:14 The flm has a cast formed by the inhabitants of Fad Jal, in the srer region in Senegal. It is structured as a letter to a friend telling about the hamlet life and it links these life subjects, from the sunrise to the sunset. Fayes camera follows the peasants in their daily routine. We see the hamlet elders in their traditional meetings at the end of the day, remembering the old times when everything was abundant and now expressing fear and worry about an unpredictable future. O flme tem como atores os habitantes de Fad Jal na regio srer, Senegal. Estruturado sob a forma de uma carta para um amigo sobre a vida na aldeia, o flme entrelaa temas da vida alde, do nascer do dia ao pr-do-sol. A cmera de Faye segue os camponeses na sua rotina diria . vemos os ancies das aldeias nos seus tradicionais encontros de fm do dia, recordando os velhos tempos onde tudo era abundante e exprimindo agora medo e preocupao acerca de um futuro imprevisvel. Senegal | 1975 | p&b | 95 DIREO DIRECTOR Saf Faye FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Patrick Fabry MONTAGEM EDITING Andre Davanture SOM SOUND Charles Diouf, Maya Bracher PRODUO PRODUCER Saf Faye / Ministrio da Cooperao (Franaj CONTATO CONTACT contato@cinefrance.com.br KADDU BEYKAT Paris, Paris, whispers Josphine Baker in the sound band. Through a beautiful shortcut the song introduces the subject of the flm, the strange double attraction/repulse that the City of Light exerts over the post- independence African generation: attraction to the capital (the words), refusal of assimilation. Both main characters are marginalized in Dakar. They go with the fow and try to gather through all means (robbery, prostitution) all the money they need to get in Paris. Paris, Paris, sussurra Josphine Baker na banda sonora. Atravs de um belo atalho, a cano introduz o assunto do flme, a estranha dupla atrao/repulsa que exerce a cidade das luzes sobre a gerao africana ps-independncias: atrao pela capital (as palavras), recusa da assimilao. Os dois protagonista vivem margem: em Dakar. Ao sabor da corrente tentam reunir por todos os meios (roubos, prostituio) o dinheiro que lhes permitir chegar a Paris. Senegal | 1973 | p&b | 95 DIREO DIRECTOR Djibril Diop Mambty FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Georges Bracher, Pap Samba Sow MONTAGEM EDITING Siro Asteni SOM SOUND El Hadji MBow PRODUO PRODUCER Cinegrit (Senegal CONTATO CONTACT cinematecaarchivioflm1@comune.bologna.it TOUKI BOUKI CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 32 18.11.09 15:41:14 Making a flm without telling about colonization or its consequences over African societies seemed very interesting to me. Visages des femmes is everything I liked to say about my society. They are women silhouettes with different livings. lts juxtaposition creates the flm that emerges like an attempt of singing the action that leads women to fnd a place in African society (Dsir Ecar). Fazer um flme sem tratar da colonizao ou das suas conseqncias sobre as sociedades africanas parecia-me interessante. Visages de Femmes tudo o que me apetecia dizer sobre minha sociedade. So perfs de mulheres com vivncias diferentes. A sua justaposio cria o flme que surge como uma tentativa de cantar a ao que conduz as mulheres a encontrar um lugar na sociedade africana (Dsir Ecar). Costa do Marfm | 1975-1985 | cor | 105' DIREO DIRECTOR Dsir Ecar FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Franois Migeat, Dominique Gentil MONTAGEM EDITING Danile Tessier SOM SOUND Jean Pierre Kaba PRODUO PRODUCER Films de La Lagune (Abidjan) CONTATO CONTACT jln@culturefrance.com VISAGES DE FEMMES The argument came up in a tense moment, in all levels. Because they are afraid of loosing everything, in Mali like anywhere, people do not recognize themselves anymore. Which culture should one choose? What one possesses in reality? What one doesnt? We can have the impression of a cataclysm in the African Continent...the story context is of ten centuries ago so that the young can regain the deep notion of their culture (Souleymane Ciss). O argumento surgiu em um momento de tenso, a todos os nveis. Por causa do medo de perder tudo. No Mali, como em toda a parte, as pessoas j no se reconhecem. Que cultura escolher? O que se possui na realidade? O que no se possui? Podemos ter a impresso de que um cataclismo se abateu sobre o continente africano... ambientei a histria a dez sculos atrs para que os jovens reencontrem a noo profunda de sua cultura. (Souleymane Ciss) Mali | 1987 | cor | 103 DIREO DIRECTOR Souleymane Ciss FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Jean Noel Ferragut MONTAGEM EDITING Andre Davanture SOM SOUND Daniel Olivier PRODUO PRODUCER Souleymane Ciss CONTATO CONTACT ucecao@hotmail.com YEELEN CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 33 18.11.09 15:41:14 There is an Africa that cries and an Africa that laughs. However, it seems to me that the image of the former ended up by shrouding the image of the latter. Actually, to such an extent that in some coutries, in and outside Europe, one cannot see Africa as anything but an outland, sad and immovable. The action takes place in Bissau. In the form of a dramatic commedy, we will see all the small nothings, love, fear, desire, everything which forms the life of a human being, here or anywhere else. (Flora Gomes) Existe a frica que chora e a frica que ri. A imagem da primeira, parece- me, acabou por ocultar a da segunda. De tal modo que alguns pases, na Europa e fora dela, s conseguem ver frica como uma terra deslocada, triste e imvel. A ao desenrola-se em Bissau. Em forma de uma comdia dramtica, veremos todos os pequenos nadas, o amor, o medo, o desejo, tudo o que forma a vida de um ser humano, aqui ou outro lugar qualquer. (Flora Gomes) Guin-Bissau | 1992 | cor | 91 DIREO DIRECTOR Flora Gomes FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Dominique Gentil MONTAGEM EDITING Dominique Paris, Anita Fernandez SOM SOUND Pierre Donnadieu PRODUO PRODUCER Vermedia (Lisboa) Arco-Iris (Bissau) CONTATO CONTACT marflms@netcabo.pt UDJU AZUL DI YONTA Mortu Nega, denied death, is a historical flm and the frst full-length of Flora Gomes, flmmaker from Guinea-Bissau. First docufction of this country it is, more precisely, a ethnofction, that represents in a touching and expressive way the livings of the Independence War in Guinea-Bissau, merging contemporary history with African mythology. First feature of independent Guin-Bissau, its world premire was in venice flm festival in August 29th 1988. Mortu Nega (Morte Negada) um flme histrico de Flora Gomes, realizador da Guin-Bissau, a sua primeira longa-metragem. Primeira docufco do seu pais, , mais precisamente, uma etnofco, que retrata, de modo expressivo e tocante, as vivncias da Guerra de Independncia da Guin- Bissau, fundindo histria contempornea com mitologia, neste caso mitologia africana. Primeiro flme da Guin- Bissau independente, tem estreia mundial no Festival de Veneza, em 29 de agosto de 1988. Guin-Bissau | 1988 | cor | 85 DIREO DIRECTOR Flora Gomes FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Dominique Gentil MONTAGEM EDITING Christian Lack SOM SOUND Pierre Donnadieu PRODUO PRODUCER Instituto Nacional de Cinema (Guin Bissau) CONTATO CONTACT marflms@netcabo.pt MORTU NEGA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 34 18.11.09 15:41:15 Yaaba means the grandmother in the mor language. Thats the way Bila, a twelve-year-old kid, calls Sana, an aged woman rejected by all hamlet. Yaaba is essentially a story of a friendship. Its starting point is the remembrance of an account from my childhood and a nocturnal education that we have around seven to ten years old, even before falling asleep, when we luckily have a grandmother. (Idrissa Ouedraogo) Yaaba signifca em lingua mor, a av. assim que Bila, um rapaz de doze anos, chama a Sana, uma mulher velha e rejeitada por toda aldeia. Yaaba essencialmente a histria de uma amizade. O ponto de partida a recordao de um conto de minha infncia e de uma forma de educao noturna que adquirimos entre os sete e os dez anos, mesmo antes de adormecer, quando temos a sorte de termos uma av. (Idrissa Oudraogo) Burkina Faso | 1989 | cor | 90 DIREO DIRECTOR Idrissa Oudraogo FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Matthias Klin MONTAGEM EDITING Francis Bebey SOM SOUND Jean-Paul Mugel, Dominique Dalmasso PRODUO PRODUCER Arcadia Films, Les Films de Lavenir, Thelma Films CONTATO CONTACT oeilencascade@gmail.com YAABA Tila tells of the doomed relationship between Nogma (Ina Cisse) and Saga (Rasmane Ouedraogo). Saga is a young man who returns to the village after being away for two years. Nogma is the young woman he loved before, but she was made to marry Sagas father while Saga was away. Jury Prize of Cannes Film Festival in 1990. Burkina Faso | 1990 | cor | 81 DIREO DIRECTOR Idrissa Oudraogo FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Jean Monsigny, Pierre Laurent Chenieux MONTAGEM EDITING Luc Barnier SOM SOUND Alix Comte, Dominique Hennequin PRODUO PRODUCER Les Films de Lavenir, Waka Films, Rhea Films CONTATO CONTACT contato@cinefrance.com.br TILA Tila fala sobre a relao proibida entre Nogma (Ina Cisse) e Saga (Rasmane Ouedraogo). Ele um jovem que retorna aldeia depois de dois anos. Nogma a jovem que ele amava e que foi forada a casar com o pai de Saga enquanto ele estava fora. Grande Prmio do Juri do Festival de Cannes em 1990. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 35 18.11.09 15:41:15 In a small town on the coast of Mauritania, a boy and his mother wait for an opportunity to go to Europe. In this lying of wait, where people speak another language, the boy tries to decipher the world and the characters that surround him. Awarded by the International Federation of Critics of Cinema at Cannes Festival, 2002; best movie at FESPACO, 2003; best movie at the International Festival of Independent Movie of Buenos Aires, 2003. Numa cidadezinha na costa da Mauritnia, um garoto e sua me aguardam a chance para ir para a Europa. Neste lugar de espera, onde se fala outra lngua, o menino tenta decifrar o mundo e as personagens que o rodeiam. Prmio Federao Internacional de Crticos de Cinema no Festival de Cannes de 2002. Melhor flme FESPACO, 2003, Melhor flme no Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, 2003. Mali, Frana, Mauritnia | 2002 | cor | 95 DIREO DIRECTOR Abderrahmane Sissako FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Jacques Besse MONTAGEM EDITING Nadia Ben Rachid SOM SOUND Pierre Donnadieu PRODUO PRODUCER Duo Films / Arte France CONTATO CONTACT contato@cinefrance.com.br HEREMAKONO The flmmaker returns to Sokolo, a small town in Mali, to meet with his father. Dear dad, l return to Sokolo willing to flm the life there, life on land, and also because I want to leave here; soon will be the year 2000 and nothing will have bettered. You know that better than me, he writes in France. Sissako arrives in town, changes the clothes, gets the bike and wanders the streets, the felds, the open places and the mail offce. He meets Nana, a young woman that is in town. Something subtle and full of life arises between them while life keeps going in the village. O cineasta retorna a Sokolo, uma pequena vila em Mali para se encontrar com seu pai. Querido pai, volto a Sokolo com o desejo de flmar a vida l, a vida na terra, e tambm com vontade de sair daqui; logo ser o ano 2000 e nada ter melhorado. Voc sabe disto melhor que eu, escreve ele da Frana. Sissako chega aldeia, muda de roupa, pega a bicicleta e vagueia pelas ruas, os campos, os espaos abertos e o correio. Ele se encontra com Nana, uma jovem que est de passagem. Algo sutil e cheio de vida surge entre eles, enquanto a vida continua na vila. Mali | 1998 | cor | 61 DIREO DIRECTOR Abderrahmane Sissako FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Jacques Besse MONTAGEM EDITING Nadia ben Rachid SOM SOUND Pascal Amant PRODUO PRODUCER La Sept Arte e Haut et Court CONTATO CONTACT www.grupoestacao.com.br VIDA SOBRE A TERRA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 36 18.11.09 15:41:15 African citizens decide to sue international fnancial institutions for the indebtedness situation of the continent. The judgment takes place at the yard of a house in Bamako. But the legal procedures are faced with indifference by the inhabitants that keep living their normal life. Among them are Chaka and Mel. Shes a singer in a bar, hes unemployed, and the relationship between them is in a diffcult moment. Mali | 2006 | p&b | 118 DIREO DIRECTOR Abderrahmane Sissako FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Jacques Besse MONTAGEM EDITING Nadia Ben Rachid PRODUO PRODUCER Denis Freyd, Abderrahmane Sissako CONTATO CONTACT contato@cinefrance.com.br BAMAKO Cidados africanos decidem processar as instituies fnanceiras internacionais pelo estado de endividamento em que se encontra o continente. O julgamento se instaura nos jardins de uma casa em Bamako. S que os procedimentos legais so recebidos com indiferena pelos habitantes locais, que seguem adiante com sua rotina. Entre eles esto Chaka e Mel. Ela cantora num bar, ele est desempregado, e a relao dos dois passa por um momento difcil. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 37 18.11.09 15:41:16 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 38 18.11.09 15:41:16 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 39 18.11.09 15:41:16 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 40 18.11.09 15:41:16 Eu quero que se dane a opinio da crtica, o que eu sei fazer aquilo que est na tela e pronto. A nica coisa que eu sei que q0ando vo0 faze| 0ma hta, ve|o q0a| e o d|n|e||o q0e e0 ten|o e o que eu sei fazer, e vou fazer. Nunca me surpreendi com nada, deu o q0e e0 q0e||a, ago|a a |eao vem deoo|s". Ozualdo Candeias Neste ano, o forumdoc.bh.2009 dedica sua mostra de realizador brasileiro obra Ozualdo Candeias (1922-2007). Cineasta cuja obra, documental e fccional, em curtas, mdias e longas-metragens, percorre um arco temporal de quatro dcadas. Paulista da Cajobi", foi caminhoneiro antes de fazer ftas", produziu a partir dA Margem na Boca do Lixo, participando da ecloso do cinema marginal, ou maldito, ou marginalizado, ou subterrneo ou bandido". As classifcaes se sucedem, inumerveis, assim como as referncias, sempre vagas, sua vida e ao seu contexto de produo, sempre incapazes de explicar a obra desse autor nico e sua ousadia esttica e poltica. Ainda infelizmente afastada de um pblico maior, sua obra suscitou escassa refexo critica qualifcada 1 , e, excetuando-se a retrospectiva de sua obra e a Mostra Cinema Marginal 2 , ambas realizadas por Heco/CCBB, foi merecedora apenas de exibies espordicas. No pretendemos aqui, nos escassos limites de um texto de apresentao, esboar teses acerca da totalidade de uma obra que urge ser vista por mais pessoas, nem adentrarmos nos debates que concernem historiografa do cinema brasileiro (cinema novo x cinema marginalj mas simplesmente expor alguns dos traos e caracterizar a fora de algumas cenas que atentam para a ousadia desse realizador. Cena 1: Seqncia de abertura dA Margem vemos os olhares aterrorizados de quatro andarilhos, dois homens e duas mulheres, miserveis, s margens deterioradas do Tiet, ouvimos a msica, que ressalta a tenso diante do que irrompe: uma mulher, uma barca, a prpria morte personifcada que anuncia o fm prximo daqueles que testemunham sua apario. Todo resto perambulao, promessa amorosa no realizada, personagens silenciosos e desenraizados, andanas por cenrios devastados, pretextos que adiam a morte para o qual todos os caminhos tentados convergem. Tragdia moderna, nA Margem o fm inevitvel no decorre de uma destinao teolgica, produto de um mundo ordenado, mas da pobreza, que conduz os condenados da terra sufocante destruio atrelada vida dos miserveis. MALDITO MARGINAL Ewerton Belico, Paulo Maia CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 41 18.11.09 15:41:16 Cena 2: Saudaes. Pedi pro meu amigo escrever pra mim falei pra voc q0e c|eg0e| oem aq0| e |a a||0me| 0m ...". Essas frases, de uma banalidade evidente, so expostas na tela: vemos mos, uma caneta, a cmera que se move, como que a ler o que foi escrito. Estamos em um alojamento miservel, e um caipira dita uma carta famlia a um companheiro letrado. O que testemunhamos a fora de um dos poucos elementos ambguos de Zezro, a escrita, suporte tanto signifcao enigmtica dos documentos - vimos anteriormente as carteiras do PIS logro que mascara a violncia da pobreza e da opresso, quanto a fora capaz de plasmar os sofrimentos individuais e coletivos. Ambigidade quase que inexistente, diante da crueza e desesperana desse flme que relata, de forma direta, o infernal percurso cclico do lavrador que se dirige cidade e ao campo retorna. Cena 3 : Sequncia da tomada de conscincia como iluso na AOpo ou as Rosas da Estrada uma mulher, que trabalha em um canavial, caminha na borda de uma via de trfego intenso juntamente com seus companheiros e companheiras. Eles voltam do trabalho dirio. Sua face demonstra um transtorno acentuado pelo roncar dos motores. Um caminho que transporta carros zero quilmetro cruza em direo cidade. Ela pra, de costas. Seu chapu de palha ocupa quase todo o quadro. Nesse nterim, ela se vira e, do seu rosto em primeiro plano, surgem as seguintes palavras: ta vidinha de merda!. Outro corte e outro caminho, dessa vez transportando gado, segue para algum matadouro, possivelmente, em uma grande cidade. Pobre destino o dessa mulher que na difculdade em criar opes melhores resvala na prostituio as putas que o Brasil pariu! CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 42 18.11.09 15:41:16 Ressaltamos que no breve apanhado da fortuna crtica de Candeias, publicado neste catlogo, poder-se- ler algumas das contundentes declaraes desse realizador sobre sua prpria obra e acerca do cinema brasileiro, alm de alguns textos crticos, a nosso ver exemplares. Na programao da Mostra contaremos ainda com a presena dos professores Jean-Claude Bernadet e Arthur Autran em uma mesa redonda dedicada ao cinema de Candeias. Agradecemos o apoio e o empenho da Cinemateca Brasileira e da Heco Produes na pessoa de Eugnio Puppo* cujos trabalhos na conservao e difuso da flmografa tornaram possvel a realizao dessa mostra. Finalmente, lamentamos ainda que o cineasta que desafou as foras da censura (Porque no B|as|| 0ma hta, q0a|q0e| q0e se|a a o|to|a, s oode se| ex|o|da caso tenha censura 3 "), do controle estatal e do monoplio econmico, ainda no tenha o conjunto de sua obra restaurado e francamente disponvel para exibio. Donde a ausncia maior nessa mostra, o grande flme Aopo, ou As Rosas da Estrada. NOTAS 1 Podemos citar os dossis sobre sua produo reunidos nos sites da revista Contracampo n 25/26 (http://www.contracampo.com.br/25/artigos.htm) no portal da Heco produes (http://www.heco.com.br/candeias/01.php), na revista Zingu (http://www.revistazingu.net/2007/03/edicao-6.htmlj; a bibliografa acerca da obra de Candeias reunida por Arhtur Autran e constante do supracitado portal da Heco produes (http://www.heco.com.br/candeias/extras/08_02.php). 2 Acerca das mostras em questo, ver: http://www.heco.com.br/candeias/ e http:// www.heco.com.br/marginal/ 3 CICLO DE CINEMA BANDIDO. Entrevista com Carlos Reichembach e Ozualdo Candeias. So Paulo: Cineclube Ofcina, [s.d.p.|. * Nesse momento, A Heco Produes - atravs de Eugnio Puppo - est elaborando o projeto Recuperao do Acervo Ozualdo R. Candeias, de restauro e digitalizao de toda a obra do autor, incluindo, alm de seus flmes, todo seu acervo fotogrfco, alm de documentos impressos e manuscritos. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 43 18.11.09 15:41:16 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 44 18.11.09 15:41:16 Damn the critics review, I can only do whats on the screen and thats it. The only thing I know is that when Im making a video tape, I check how much money I have and what can I do, then I do it. I have never surprised myself with anything, it happened the way I wanted, now the reaction comes after. Ozualdo Candeias This years forumdoc.bh.2009 dedicates its Brazilian flmmaker show to Ozualdo Candeiras work (1922-2007). The moviemaker whose work, documentaries and fctions, in short, medium and long flms, lasts for 4 decades. Paulista from Cajobi, was a truck driver before making video tapes, he made from In the Trashs Mouth Boarder, joining the beginning of the marginal cinema, or cursed, or marginalized, or underground or bandit. There are uncountable ways to classify it, such as the references, always vague, to his life and his production background, always unable to explain this single authors work and his daring aesthetics and politics. Yet unfortunately away from a large audience, his work brought little qualifed critic refection 1 , and, when we made a retrospective of his work and the Marginal Movie Show 2 , both made by Heco/CCBB, it deserved only dispersed exhibitions. Its not our intention, in the limited space we have in a presentation text, to sketch thesis about the totality of a work that is willing to be seen by more people, nor start a debate about the Brazilian movies history (new-cinema X marginal cinema) but simply to show some of its traits and characterize the strength in some scenes where we can see how daring this movie maker was. Scene 1: Opening sequence from A Margem we see four wanderers' terrifed looks, two men and two women, all miserable, in Tietes ruined boarder, we hear a music, that highlights the distress before what is breaking through: a woman, a boat, the Death itself the end of the ones who witness its appearing. All the rest is preamble, unaccomplished love promises, silently and uprooted characters, wandering in devastated landscapes, reasons that postpone death to which all paths leads to. Modern tragedy, in the movie, the inevitable ending doesnt come from a theological fate, an ordered worlds product, but from poverty, that leads the earthly dammed to a suffocating destruction linked to the life of the miserable. CURSED MARGINAL Ewerton Blico, Paulo Maia CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 45 18.11.09 15:41:16 Scene 2: Greetings. I asked my friend to write to me, I told you that I arrived well and already got a This words, obviously shallow, are exposed in the screen: we see hands, a pen, a slowing moving camera, as if it were reading what is written. We are in a miserable camp, and a hillbilly is telling a literate friend what to write in his letter. What we are witnessing is one of the few ambiguous strong elements in Zezero, the handwriting supporting the documents enigmatic meaning as we have seen in the Work License that masks the poverty and oppressions violence. And the strength capable of molding the individual and collective suffering. Ambiguity is almost inexistent, before the cruelty and the lack of hope that is shown by this movie, in a direct way, the farmers hellish and cyclic path taken to go to the city and back to the country side. Scene 3: Sequence of the beginning of the awareness as an illusion in Aopo or As rosas da estrada a woman that works in a sugarcane field, walks in an intense traffic roads border, along with her companions. They are returning from their daily job. Their face look bothered by the loud trucks engines noise. A brand-new-cars-carrying truck crosses toward the city. She stops, lying on her back. Her straw hat occupies the hole picture. At this moment, she turns and, from her face in the foreground, the following words appear: What a crappy life! Another cut, another truck, this time transporting the cattle, going to a slaughter house, possibly in a big city. This womans poor fate having difficulties on finding other options crosses prostitution the bitches born in Brazil. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 46 18.11.09 15:41:16 We emphasize that in every kind of Candeias critic, published in this catalog, we can read some of his most pointed declarations about his own work and Brazilian cinema, besides some critic texts, which we think are an example. In the shows program we will have the presence of professors Jean-Claude Bernadet and Arthur Autran discussing the Candeias cinema. We thank in Eugenio Puppos person - Heco Productions support and efforts and Brazils Cinematheque, whose work on conserving and diffusion of the movies made this show possible. Finally, we apologize for not having the flmmaker's work - who has challenged the censorship forces (Because in Brazil a video tape, can be of any kind, has to be censored before exhibition 3 ), the state control and the economic monopoly isnt fully restored and available for exhibition. Therefore the absense of the great movie Aopo ou As rosas da estrada in this retrospective. NOTES 1 We can use as an example dossiers from his productions on the 25 th and 26 th edition of Contracampo magazines website (http://www.contracampo.com.br/25/artigos. htm), in Heco Productionss website (http://www.heco.com.br/candeias/01.php), in Zingu magazine (http://www.revistazingu.net/2007/03/edicao-6.html); the bibliography about Candeias work, brought together by Arthur Autran and the always cited Heco Productions (http://www.heco.com.br/candeias/extras/08_02.php) 2 About the cited shows, look for: http://www.heco.com.br/candeias/ and http://www. heco.com.br/marginal 3 Bandit Cinema Cycle. Interview with Carlos Reichembach and Ozualdo Candeias. So Paulo: Cineclube Ofcina, [s.d.p.|. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 47 18.11.09 15:41:16 Documentary about the dawning army of female military Police in So Paulo. Candeias points toward the paradoxes of incorporating women into the police force, in a world where women are expected to do, especially, household chores. From the most distant places, all kinds of ungifted people head to Tamba, looking for Father Donizettis blessing and miracles. While they wait, we see believers in the hope for better days in contrast with real misery, false prophets making money out of peoples faith, and worship of local authority. Documentrio sobre a ento nascente tropa de polcia militar feminina de So Paulo. Candeias dirige seu olhar aos paradoxos da incorporao das mulheres atividade policial, em um mundo que destina um espao sobretudo domstico a essas. Brasil | 1960 | p&b | 10 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Antnio Shmit MONTAGEM EDITING Mximo Barro PRODUO PRODUCER Ozualdo Candeias CONTATO CONTACT heco@heco.com.br POLCIA FEMININA Dos lugares mais longnquos, toda sorte de deserdados se dirigem Tamba, em busca da beno, e dos milagres, de Padre Donizetti. Enquanto esperam, vemos o brilho de uma esperana dos fis, que contrasta com a misria real, com o forescimento de um mercado da f, com a glorifcao das autoridades locais. Brasil | 1955 | p&b | 14 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Ozualdo Candeias PRODUO PRODUCER R.P. Dimberio CONTATO CONTACT heco@heco.com.br TAMBA, CIDADE DOS MILAGRES CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 48 18.11.09 15:41:17 Institutional documentary about the highway net expansion in So Paulo. A subject highly appreciated by Candeais not only because of his well known experience as truck driver, but also because of the path leading from peasant poverty to barbarism and to urban anonymity that repeatedly appear on his flms. Such a path is being showed, in a classic way, frst time in this flm. Institutional Documentary on industrial education advances in So Paulo. lt shows a woman reporting her sons diffculties and her grandsons facilities to have access to professional education. The flm shows the passage of time and how hard it is for her to understand the changes in modern life. Documentrio institucional sobre a expanso da malha rodoviria em So Paulo. Tema caro a Candeias, no apenas dado a sua to mencionada experincia como caminhoneiro, mas pelo percurso da misria campesina barbrie e ao anonimato urbano que insistentemente aparecem em seus flmes, percurso esse mostrado, em chave ainda clssica, pela primeira vez nesse flme. Brasil | 1962 | p&b | 9 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Ozualdo Candeias PRODUO PRODUCER Ozualdo Candeias CONTATO CONTACT heco@heco.com.br RODOVIAS Documentrio institucional sobre os progressos do ensino industrial em So Paulo. O flme acompanha o relato de uma mulher que narra as difculdades passadas por seu flho, e as facilidades encontradas por seu neto para obter uma formao profssionalizante. O flme dirige seu olhar sobre a passagem do tempo e as difculdades dessa mulher em entender as mudanas advindas do progresso. Brasil | 1962 | p&b | 12 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Eliseo Fernandes MONTAGEM EDITING Mximo Barro PRODUO PRODUCER Ozualdo Candeias CONTATO CONTACT heco@heco.com.br ENSINO INDUSTRIAL CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 49 18.11.09 15:41:17 Documentary in two versions that registers Boca do Lixo through Ozualdo Candeias selected photographies. Boca do Lixo is recorded in both the images and the off narration, in its ambiguity: urban marginality - the core of inventive thought and artistic creation. Institutional documentary about the charity work of Andr Luizs Homes. We see unattended children being transported to false care homes. The lack of hope, the absence of prospects among the needy and the contrast between promisses made and actions taken are hallmarks of Candeias work, all of which are well portrayed in this flm. Documentrio em duas verses que registra, por meio da montagem de fotografas de Ozualdo Candeias, a Boca do Lixo. Esse espao registrado, tanto nas imagens quanto na narrao em off, em seu status duplo: espao urbano de marginalidade ncleo de pensamento e criao artstica. Brasil | 1969/1970 | p&b | 11 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Luiz Elias MSICA SOUNDTRACK Vidal Frana PRODUO PRODUCER Jorge A. M. Teixeira, Antnio R. Godoy, Cesrio Felftti CONTATO CONTACT heco@heco.com.br UMA RUA CHAMADA TRIUMPHO Documentrio institucional" sobre as atividades benefcentes" das Casas Andr Luiz. Vemos o transporte de crianas desassistidas aos espaos de confnamento das supostas casas de assistncia. A desesperana, a ausncia de perspectivas dos mais pobres, e a descontinuidade entre o que dito, e a ao que mostrada, traos fortes da produo de Candeias, marcam esse flme. Brasil | 1967 | p&b | 10 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Eliseo Fernandes MONTAGEM EDITING Luiz Elias PRODUO PRODUCER Virglio T. Nascimento CONTATO CONTACT heco@heco.com.br CASAS ANDR LUIZ CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 50 18.11.09 15:41:17 Documentary about the year-end party of Boca do Lixo cinema group. For several years, Candeias has worked on recording Boca - his work fostered the production of movies such as this one, Uma rua chamada Triumpho, As Belas da Billings, and also photographs. In these pieces of work, Candeias repeatedly recorded a sphere of urban sociability assumed in the genesis of art-making that emerged in Boca do Lixo. Second version of the documentary Uma rua chamada Triumpho. Documentrio sobre festa de fnal de ano do meio cinematogrfco da Boca do Lixo. Candeias encetou um trabalho, ao longo de vrios anos, de registro da Boca - expresso em flmes como esse, Uma rua chamada Triumpho, As Bellas da Billings, e em fotografas. Trabalhos nos quais Candeias insistentemente registrou uma esfera urbana de sociabilidade pressuposta na gnese do fazer artstico que emergiu nesse espao. Brasil | 1976 | p&b | 12 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Ozualdo Candeias PRODUO PRODUCER Sady Scalante CONTATO CONTACT heco@heco.com.br BOCADOLIXOCINEMA OU FESTA NA BOCA Segunda verso do documentrio Uma rua chamada Triumpho. Brasil | 1970/1971 | p&b | 9 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Luiz Elias MSICA SOUNDTRACK Vidal Frana PRODUO PRODUCER Jorge A. M. Teixeira, Antnio R. Godoy, Cesrio Felftti CONTATO CONTACT heco@heco.com.br UMA RUA CHAMADA TRIUMPHO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 51 18.11.09 15:41:17 Video Documentary about the early days of the transfer process of the Brazilian Cinematheque to its current location. The flm exploits the contradiction between an institutional narrative and the exploration of images from undefned places, from precarious warehouses, and also, from marginalized spaces. On this flm, Candeias performs an adaptation of Tenesse Williams work. Three actors, one studio no scenery. A landlord, Lady Vaseline, charges rent in arrears from a prostitute and a writer. Vdeo documentrio sobre o incio da transferncia da Cinemateca Brasileira para seu espao atual. O flme explora a contradio entre uma narrao em off institucional e a explorao das imagens de espaos ainda indefnidos, depsitos precrios, e imagens de espaos urbanos marginalizados. Brasil | 1993 | cor | 13 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Jos Motta, Ozualdo Candeias PRODUO PRODUCER Cinemateca Brasileira CONTATO CONTACT heco@heco.com.br CINEMATECA BRASILEIRA Vdeo em que Candeias adapta Tenesse Williams. Trs atores, um estdio sem cenografa. Uma senhoria - Lady vaselina - vem cobrar um aluguel atrasado de uma prostituta e um escritor. Brasil | 1990 | cor | 15 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Ozualdo Candeias PRODUO PRODUCER Eduardo Borges, Maria Lcia Oliveira CONTATO CONTACT heco@heco.com.br LADY VASELINA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 52 18.11.09 15:41:17 A miserable peasant has a vision: a fairy, covered in flm layer, convinces him to trade the hard work in the felds for living in the city, by using pieces of magazines and advertisements. Upon arriving there, he spends all his money on sports lottery. This is one of the issues in Candeias work, migration is represented as an infernal walkthrough, the product of a sham mass destructive collective. Documentary about shooting a porno movie, it was done by editing photographies. ln this flm Candeias continues to register Boca do Lixo from the peak of its production, in the seventies, to its decadence and virtual closure of its movie activities, in the nineties. Documentrio acerca da flmagem de um porn, realizado por meio da montagem de fotografas. O flme da continuidade ao trabalho de registro que Candeias executou sobre a Boca do Lixo, do pice de sua produo, nos anos 70, sua decadncia e virtual encerramento de atividades propriamente cinematogrfcas nos anos 90. Brasil | anos 90 | cor | 13 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Ozualdo Candeias PRODUO PRODUCER Ozualdo Candeias CONTATO CONTACT heco@heco.com.br BASTIDORES DA FILMAGEM DE UM PORN Um campons miservel tem uma viso: uma fada, coberta de pelcula, o convence a deixar o rduo trabalho do campo pela cidade, por meio de recortes de revistas e propagandas. Chegando l, todo seu dinheiro gasto na loteria esportiva. Trata-se de uma das questes privilegiadas de Candeias, a migrao como caminhada infernal, produto de um engodo coletivo, estratgia de seduo de massa. Brasil | 1974 | p&b | 31 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Luiz Elias MSICA SOUNDTRACK Vidal Frana PRODUO PRODUCER Ozualdo Candeias CONTATO CONTACT heco@heco.com.br ZZERO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 53 18.11.09 15:41:18 Candinho, who suffers from mental problems, leaves the farm where he lives searching for Jesus Christ, who was introduced to him by a saint. He heads to the city, where he fnds misery and suffering. He goes back to the farm and fnd Jesus Christ having a coffe break with the land owners. Part of Candeias Underground Trilogy, together with Zzero and A visita do Velho Senhor. Death is announced in the beginning of the flm. Two couples roam incessantly in Tiets miserable margins, procrastinating what destiny has predicted in a love game. In Candeias work, only desire can postpone imminent death. A morte anunciada na seqncia de abertura do flme. Dois casais perambulam incessantemente pelas margens miserveis do Tiet, procrastinando a destinao profetizada em um possvel jogo amoroso, pois, em Candeias, somente o desejo adia a morte que urge. Brasil | 1967 | p&b | 96 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Belarmino Mancini MONTAGEM EDITING Ozualdo Candeias MSICA SOUNDTRACK Luiz Chaves, Zimbo Trio PRODUO PRODUCER Ozualdo Candeias CONTATO CONTACT heco@heco.com.br A MARGEM Candinho, um semi-dbil mental, abandona a fazenda onde mora procura de Jesus Cristo, que conheceu por meio de um santinho. Dirige- se cidade, onde somente encontra misria e sofrimento. Retorna fazenda, e encontra Jesus Cristo tomando cafezinho com os latifundirios. Compe a Trilogia Subterrnea de Candeias, juntamente com Zzero e A visita do Velho Senhor. Brasil | 1976 | p&b | 33
DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Ozualdo Candeias PRODUO PRODUCER Ozualdo Candeias CONTATO CONTACT heco@heco.com.br O CANDINHO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 54 18.11.09 15:41:18 Adaptation of Hamlet, in an inland towns context, where nobles are transformed into hicks and farmers. First Candeias experiment on discontinuity between sound and image, in which the Shakespearean text is transformed into noises of nature, sounds of animals, country music. And silence. First Candeias work on this gender: Western. A child is kidnapped by gypsies. When he becames an adult, he leaves them, faced with death and violent events. A silent and unvarnished flm that does not require further justifcation for the choice of action, and where life and death are driven by the sign of insignifcance. Adaptao do Hamlet, transplantada para um contexto sertanejo, em que nobres so transformados em caipiras e fazendeiros. Primeiro experimento de Candeias de descontinuidade entre som e imagem, no qual o texto shakespeareano transformado em rudos da natureza, sons de animais, msicas sertanejas. E silncio. Brasil | 1971 | p&b | 90 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Luiz Elias MSICA SOUNDTRACK Paulinho Nogueira PRODUO PRODUCER C. Rillo, A. A. Cury, O. Fernandes, V. Roveda CONTATO CONTACT heco@heco.com.br A HERANA Primeira incurso de Candeias no cinema de gnero, no caso, o western. Uma criana raptada por ciganos, os quais abandona, j adulto, se defrontando com uma sequncia de mortes e violncia. Filme cru, silencioso, que dispensa maiores justifcativas para o arbitrio da ao, e em que a vida e a morte so regidas pelo signo da insignifcncia. Brasil | 1969 | p&b | 95 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Peter Overbeck MONTAGEM EDITING Luiz Elias MSICA SOUNDTRACK Paulinho Nogueira PRODUO PRODUCER Manuel Augusto Cervantes, Nilza Lima CONTATO CONTACT heco@heco.com.br MEU NOME TONHO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 55 18.11.09 15:41:18 Manelo, a sick peasant from the countryside of Brazil, is hired by landlords to carry their revenges. In his silence, Manelo tears his victims ears away, as a proof of the fulfllment of his orders. As Bellas da Billings acompanha as perambulaes de dois personagens, prentensamente artistas, pela Boca do Lixo e derredores. Nesse percurso, se defrontam com a famlia de um deles e com uma srie de personagens marginalizados. Filme que retrata, mais uma vez, a Boca do Lixo, e no qual o lixo e a prostituio se confguram como condies de possibilidade para arte e para o pensamento. Brasil | 1987 | cor | 90 DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Ozualdo Candeias MSICA SOUNDTRACK Almir Sater PRODUO PRODUCER Ozualdo Candeias CONTATO CONTACT heco@heco.com.br AS BELLAS DA BILLINGS Manelo, um campons doente, no interior do Brasil, contratado por latifundirios para realizar seus acertos de contas. Em seu silncio, Manelo tem a marca de arrancar as orelhas de suas vtimas como prova do cumprimento de sua encomenda. Brasil | 1981 | p&b | 87
DIREO DIRECTOR Ozualdo Candeias FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Ozualdo Candeias MONTAGEM EDITING Ozualdo Candeias MSICA SOUNDTRACK Brando e Z Barqueiro PRODUO PRODUCER Ozualdo Candeias CONTATO CONTACT heco@heco.com.br MANELO, O CAADOR DE ORELHAS As Bellas de Billings follows the wanderings of two characters, supposedly artists, in Boca do Lixo and surroundings. On this route, they meet the family of one of them and many marginalized characters. This flm portrayes Boca do Lixo once again where trash and pollution stand for sources of art and thought. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 56 18.11.09 15:41:19 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 57 18.11.09 15:41:19 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 58 18.11.09 15:41:19 Dezembro de 1981, Polnia. O governo declara lei marcial motivado pela crise econmica e ascenso da federao sindical Solidariedade. Moonlighting, do diretor polons exilado na Inglaterra, Jerzy Skolimowski, realizado em ritmo de urgncia no ms seguinte. No flme, um grupo de imigrantes poloneses vai lnglaterra reformar a casa do patro. Contudo, em meio ao trabalho, eclode a reao do governo polons. Linhas telefnicas e vos so suspensos e o pais fca incomunicvel. Em Moonlighting os fatos politicos motivam o flme, pela relao pessoal do diretor com os acontecimentos ele mesmo, Skolimowski, um exilado e so, ao mesmo tempo, contexto de ao dos personagens. Empobrecidos e refugiados no trabalho desgastante, os personagens acabam por refetir a situao de penria do pas. Outono de 1977, Alemanha Ocidental. Uma crise poltica se instaura no pas envolvendo a morte de lderes de um grupo de extrema-esquerda e um industrial acusado de colaborao com o nazismo. A sucesso desses acontecimentos em fns de 1977 tornou-se conhecida como Outono alemo. Seis meses depois, lanado Alemanha no Outono, flme coletivo realizado por Alexander Kluge, Rainer W. Fassbinder, Heinrich Bll e outros. O flme se vale de procedimentos diversos e se constitui como uma colcha de retalhos, lanando mo de imagens documentais, noticiosas e de construes fccionais, ensaisticas e autobiogrfcas para lidar com o acontecimento extremo e controverso. Como responder politicamente a estes eventos? No clima de tenso que se instaurou no pas, vrias questes vm tona. Dentre todas, a volta do fantasma do nazismo se sobressai. Diante da gravidade dos fatos, agir. Mesmo descoordenadamente. Fazer um flme, mesmo que fragmentado. Fazer do flme um modo de ao politica, um instrumento para se pensar os fatos. E no calor dos acontecimentos, ainda durante o Outono Alemo (denominao derivada do prprio flmej, que esse grupo de cineastas vem, com suas diferentes perspectivas e argumentos, problematizar o seu signifcado para a histria do pas. 1970, Brasil. A represso ditatorial atinge seu perodo mais duro ao mesmo tempo em que triunfa o milagre brasileiro. O exlio era uma realidade inclusive para a classe artstica, mas ainda se faziam sentir os ecos do tropicalismo e do Cinema Novo na produo cultural. Foi nesse cenrio - e em intensa e vital relao com ele - que Joo Silvrio Trevisan realizou Orgia ou o Homem que deu Cria. Assim como os tropicalistas e cinemanovistas, Trevisan se utiliza da representao alegrica para fgurar a modernizao conservadora brasileira, porm radicalizando este modelo no sentido de agresso ao espectador. um flme de viagem e procura, em que personagens tipicos do cinema brasileiro, como um intelectual, um padre, um campons, se pem em movimento na procura de um pas perdido. Apesar deste desejo de representao do Brasil, o flme se afasta dos mtodos do Cinema Novo de forma irnica, contestando o seu paternalismo e sua ingenuidade. Trevisan no intentava fazer de seu flme mais um instrumento na luta revolucionria, mas sim expresso de uma busca pessoal e geracional. No caso, da gerao 68, asfxiada e amedrontada no ento Brasil Grande. ENTRE O OLHO E O TEMPO Affonso Ucha, Maurcio Rezende, Theo Duarte CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 59 18.11.09 15:41:19 Abril de 1975, Camboja. O Khmer Vermelho toma o poder e instaura um regime de terror em que milhes de pessoas so massacradas. As cidades so esvaziadas e a populao forada a trabalhar em projetos rurais. Rithy Panh, nico sobrevivente de uma das inmeras famlias cambojanas mortas de desnutrio e excesso de trabalho, foge do pas e consegue chegar Frana, onde estuda cinema. Em 2003, j de volta ao Camboja, realiza S-21, A Mquina de Morte do Khmer Vermelho. S-21, ou Tuol Sleng, um dos centros de tortura e extermnio do regime de onde apenas quatro dos cerca de 15.000 prisioneiros esto hoje vivos. O flme de Rithy Panh rene ex-prisioneiros e ex-carcereiros, de volta em S-21, hoje Museu do Genocdio. Ali eles revisitam documentos e fotografas da poca do regime. Os ex-carcereiros re-encenam, nos espaos hoje vazios, seus trabalhos de vigilncia e lida com os prisioneiros. O flme se organiza de modo a capturar essas rememoraes, as palavras desse acontecimento passado, mas ainda presente, imenso e opaco. E atravs de suas memrias, ali compartilhadas e incitadas pelo lugar em que esto, que o sentido da histria construdo por esses homens, pelo que eles viveram e ainda vivem. de uma confana no poder do cinema em estabelecer uma relao ativa com a histria que se alimentam os flmes apresentados. Todos eles guardariam forte relao com acontecimentos ou perodos histricos de extrema importncia para os pases de seus realizadores. As marcas do tempo nesses flmes no se percebem como um efeito involuntrio, acidental, fruto de uma contingncia das imagens serem sempre retratos do tempo em que foram produzidas. Se o cinema embalsama o tempo e conserva o instante capturado pela mquina de flmagem, estes flmes procuram intensifcar esta potncia no sentido de formar outra memria com as foras do presente. Suas singularidades estariam, sobretudo, na relao de ativao e investigao que efetivam. Relao direta, segundo a qual os flmes se fazem em tenso deliberada com os acontecimentos, problematizando-os. Cada um sua maneira, com seus particulares expedientes cinematogrfcos - em Moonlighting a fco que tem os acontecimentos como pano de fundo; em Orgia ou o homem que deu cria na fco alegorizante que o ambiente politico e intelectual brasileiro materializado; em Alemanha no Outono o ensaio fragmentrio e urgente, e em S-21 o documentrio que re- vive e signifca o passado. Propor uma leitura da histria e incitar uma relao com o mundo. E em geral em desacordo com o ponto de vista dominante. Entender o prprio pas e participar do debate histrico por outro lado, esse o gesto principal dos flmes apresentados. Assim, podem ser considerados obras polticas por estabelecerem outro lugar para a refexo, no subordinada propaganda ou a ideias justas. No h nos flmes - nem na obra de seus realizadores - a ambio de transformar as obras em instrumentos de interveno direta na realidade. Efetuam tambm um deslocamento no signifcado do cinema politico no sentido de uma vivncia que povoa a ao. Neles se encontra uma necessidade de grito, antes mesmo da luta. Desta forma, entram na disputa poltica porque a poltica entrou demais na vida de seus realizadores, todos eles marcados por um contato confituoso com o poder do estado. Moonlighting tambm uma narrao da experincia do exlio feita por um exilado, Orgia ou o homem que deu cria busca um pas de forma desesperada assim como parte da gerao de seu diretor procurava compreender o Brasil sem idealizaes romnticas. Assim notamos um cruzamento dessa necessidade pessoal transformada em gesto poltico, que procura questionar os prprios caminhos de um pas. Como no episdio de Alemanha no Outono em que Rainer Fassbinder se coloca em cena com grande intensidade ao ver seu pas tomado novamente pelo autoritarismo. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 60 18.11.09 15:41:19 Joo Silvrio Trevisan, Jerzy Skolimowski e os diretores do Novo Cinema Alemo eram de uma gerao marcada pelos acontecimentos de 1968. A marca dessa juventude foi o repdio contra qualquer autoridade estabelecida. Tambm era, sobretudo, uma gerao obcecada pela prpria vida, pela necessidade e urgncia de viver. Assim, estes flmes se inserem na histria por meio de um duplo engajamento, tanto poltico como pessoal, praticados como um mesmo gesto. Engajamento poltico tambm marcado por seu tempo histrico, j que necessariamente fragmentado e aberto a dvida e a contradio. Desta forma, Alemanha no Outono apresenta um mltiplo e fragmentado retrato do pas e do acontecimento em razo tanto das diferentes vises pessoais dos diretores envolvidos quanto pela vontade de compreender, mais do que explicar, o momento histrico. Moonlighting no apresenta sequer uma relao direta com os acontecimentos polticos na Polnia. O foco est na vida de seus personagens e o modo como estes acontecimentos os afetam, direta e metaforicamente. E mesmo Orgia - um flme assombrado pela idia de uma totalidade - coloca seus personagens e o Brasil em uma viagem de busca e descoberta. Sem destino traado e a partir de um lugar bem pouco defnido, o flme acaba por tornar-se tambm uma obra de questionamento de suas prprias bases. J Rithy Pahn vem de uma gerao diferente, mas chega a lugares prximos (mesmo que por razes distintas): S-21 tambm um flme que investiga um periodo histrico localizado; procura revelar um lado diverso da histria ofcial e tem nos depoimentos e rememoraes de pessoas comuns (ao invs das grandes personalidades) o seu principal foco. No conjunto destes flmes v-se o poder do cinema em pensar na histria. No apenas documentando-a, mas procurando observ-la e problematiz-la em leito paralelo. Ora correndo mesma velocidade, ora em fuxo mais lento, relacionando-se com o acontecimento em retrospecto. Tomando uma faixa mais estreita do leito, consagrados a um fato especifco ou a uma faixa alargada: um periodo de anos ou dcadas. Porm, sempre marcados pela pessoalidade e pela dvida. Todo modo, remando no sentido contrrio, retirando foras da insatisfao e da necessidade de ao. Sem vender certezas, ousam pensar e agir. E assim retiram o cinema de seu lugar habitual para lev-lo ao mundo. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 61 18.11.09 15:41:19 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 62 18.11.09 15:41:19 Poland, December 1981. The government declares martial Law motivated by economic crisis and the rise of the federation union Solidarity. Moonlighting, of the Polish director, Jerzy Skolimowski, exiled in England, was made in an urge in the following month. In the movie, a group of Polish immigrants goes to England to reform their boss house. However, when working, the Polish government reaction hatches. Phone lines and fights are suspended and the country gets incommunicable. Political facts motivated the movie, due to the personal relation of the director with the events Skolimowski himself an exiled and are, at the same time, the context of the action of the characters. Impoverished refugees in a degrading job, the characters end up to refect the shortage of their country. Western Germany, autumn, 1977. A political crisis is established in the country due to the death of leaders of an extreme-left group and of an industrial man accused of collaborating with the Nazi. The occurrence of these facts by the end of 1977 is known as German Autumn. Six months after Germany in Autumn was out, collective movie made by Alexander Kluge, Rainer W. Fassbinder, Heinrich Bll among others. The movie uses different procedures and is done as a patchwork, utilizing documental, news, fctional constructions, essays and self- biographic images to deal with such extreme and controversial event. How to politically respond to that? In the tension established in the country, between a government accused of violent political retaliation and an armed extremist group, many questions come to the surface. Among them all the Nazi aura stands out. In such serious situation, to act. Even uncoordinated. To make a movie, though fragmented. To make political acting of the movie, an instrument to think the facts, in place. And in the heat of the facts, while in the German Autumn (named after the moviej, that this group of flm makers come, with their different perspectives and arguments, to question its meaning in the countrys recent history. Brazil, 1970. The dictatorial repression reaches its toughest period at the same time that the Brazilian miracle triumphs. Exile was a reality even to the artists, but the echoes of Tropicalism and the Cinema Novo could still be heard in cultural production. In that setting and in intense and vital relation with it that Joo Silvrio Trevisan made Orgia ou o homem que deu cria. Just like the tropicalists and Cinema Novo directors, Trevisan uses the allegorical representation to picture the conservative modernization in Brazil, but radicalizing this model to assault the viewer. It is a search and road movie, in which the typical Brazilian Cinema characters, such as an intellectual, a priest, a peasant, put themselves in the search of a lost country. Despite this desire of representing Brazil, the flm moves away from the methods of Cinema Novo in an ironic way, challenging its paternalism and its ingenuity. Trevisan not intended to do his movie one more tool in the revolutionary struggle, but the expression of a personal and generational quest. In this case, the generation of 68, suffocated and frightened in the then Great Brazil. Cambodia, April 1975. The Red Khmer takes power and establish a terror regime in which millions are massacred. The cities are emptied and the population is forced to work in rural projects. Rithy Panh, only survivor of one of many families killed by malnutrition and excessive working, runs away from the country till he gets to France, where he studies cinema. In 2003, IN BETWEEN THE EYE AND TIME Affonso Ucha, Maurcio Rezende, Theo Duarte CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 63 18.11.09 15:41:19 back in Cambodia, he shoots S-21, The Red Khmers Killing Machine. S-21, or Tuol Sleng, is one of the extermination and torture centers in which only four of the nearly 15000 prisoners are alive today. Rithy Panhs movie gathers ex-prisoners and ex-jailers, back in S-21, now Genocide Museum. There they revisit documents and photos of the time of the regime. The ex-jailers re-act, in the empty spaces today, their jobs of watching and dealing with the prisoners. The movie is organized in a way of capturing those remembering, the words of these past events but still present, huge and opaque. And it is through their memories, shared there and encouraged by the place that they are, that the meaning of the history is built by these men, by what they lived and still live. lt is in the confdence of the power of cinema in intervening in history that the presented movies are fed. All of them hold strong relation to the events or historical periods of extreme importance to the makers countries. Their singularities should be, above all, the activation and investigation relation that they do. Direct relation, according to which the flms are made in deliberated tension into the events, questioning them. Each one in its own way, with their particularities in Moonlighting it is fction that has reality as a background; in Orgia ou o homem que deu cria it is in the fctional allegory that the political and intellectual ambiance in Brazil is materialized; in Germany in Autumn it is the urging fragmentary essay; and in S-21 it is the documentary that re-lives and signifes the past. Propose a reading of history and encourage a relationship with the world and, in general, at odds with the dominant view. Understanding their own countries and participating of the historical debate moreover, that is the main gesture of the presented movies. Thus, they can be considered political works for establishing another place to refection, no longer subordinated to propaganda or any doctrine. There is not in the movies, nor in the flmmakers' work, the ambition to transform the work in partys instrument of direct intervention in reality. They affect also a shift in the meaning of political cinema in a way that the experience settles the action. One can fnd the need of screaming in them, even before the fght. Thus, they enter in the political debate because the policy went too far in the life of the flmmakers, all of them marked by a confrontational contact with the power of the state. Moolighting is also a narrative of the exile experience made by an exiled, Orgia ou o homem que deu cria searches for a country in a desperate way, just like part of the directors generation, looking forward to understand Brazil with no romantic idealization. Thus we see an intersection of persona need turned into a political gesture, which seeks to examine ones own ways of a country. Like in Germany in Autumn that Rainer Fassbinder arises on the scene with great intensity by seeing his country again taken by irrationality. Joo Silvrio Trevisan, Jerzy Skolimowski and the directors of the German New Cinema were from a generation marked by the events of 1968. Its youth mark was the outrage against any established authority. It was also a generation obsessed with life, with the need and the urge for living. Thus, these movies fall into history through a dual commitment, both political and personal, practiced as a single gesture. Political participation occurs also by its historical period, since necessarily fragmented and open to doubt and contradiction. In this way, German in Autumn presents a multiple and fragmented picture of the country and of the events due to both the difference in the perspective of the directors and the willing of understanding, more than explaining, the historical moment. Moonlighting does not even show direct relation to the political events in Poland. The focus is in the characters lives and the way that these events affect them, direct and metaphorically. Even in Orgia - a movie haunted by the idea of a whole puts its characters end Brazil in a trip of seeking and discovering. Without a defned destination and from a poorly defned origin, the movie turns out to become a work of questioning its own bases. Rithy Pahn comes from a different generation, but gets to CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 64 18.11.09 15:41:19 nearby places (even if for different reasons): S-21 is also a movie that investigates localized historical period; it tries to reveal a diverse side of the offcial history and has the testimony and recollections of ordinary people (instead of the great personalities) its main focus. In the gathering of these movies one can see the power of cinema of thinking in history. Not just documenting it, but trying to watch and question it on the parallel border. Sometimes at the same speed, sometimes in a slower fow, relating itself with the events in retrospect. Taking the narrower band of the riverbed, devoted to a specifc event or a broad range: a period of years or decades. However, always marked by personhood and doubt. Anyway, rowing in the opposite direction, getting strength from dissatisfaction and from the need of action. Although not selling certainty, they dare to think and act. And thus remove the flm of its usual place to take it to the world. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 65 18.11.09 15:41:19 In 1975-79, the Khmer Rouge waged a campaign of genocide on Cambodias population. 1.7 million Cambodians lost their lives to famine and murder as the urban population was forced into the countryside to fulfll the Khmer Rouges' dream of an agrarian utopia. ln S21, Panh brings two survivors back to the notorious Tuol Sleng prison (code- named S21), now a genocide museum where former Khmer Rouge are employed as guides. Entre 1975 e 1979, o Khmer Rouge declarou uma campanha genocida contra a populao do Camboja. 1,7 milhes de cambojanos perderam suas vidas, enquanto a populao das cidades foi forada a migrar para o campo, para realizar o sonho do Khmer Rouge de uma utopia agrria. Em S21, Pahn leva dois sobreviventes de volta a famosa priso Tuol Sleng (codinome S21), agora um museu do genocdio onde ex-Khmer Rouge trabalham como guias. Frana-Camboja | 2003 | cor | 101 DIREO DIRECTOR Rithy Panh FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Prum Mesa, Rithy Panh MONTAGEM EDITING Isabelle Roudy, Marie-Christine Rougerie SOM SOUND Sear Vissal PRODUO PRODUCER Cati Couteau, Dana Hastier CONTATO CONTACT www.cinefrance.com.br S-21, LA MACHINE DE MORT KHMRE ROUGE Alemanha | 1978 | cor-p&b | 119 DIREO DIRECTOR A. Kluge, V. Schlndorff, R. W. Fassbinder, A. Brustellin, B. Sinkel, K. Rupe, H. P. Cloos, E. Reitz, M. Mainka, P. Schubert FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY J. Schmidt-Reitwein, M. Ballhaus, G. Hrmann, W. Lring, J. Jrges, B. Kessler, D. Lohmann, C. Mounier MONTAGEM EDITING H. Gene, M. Goetz-Dickopp, T. Schmidbauer, B. Mainka- Jellinghaus, C. Warnck, J. Lorenz SOM SOUND Klaus Eckelt PRODUO PRODUCER Pro-jekt Filmproduktion, Filmverlag der Autoren, Kairos-Film, Hallelujah-Film CONTATO CONTACT www.goethe.de Autumm 1977. Almost at the same time: a Lufthansa plane kidnapped in Mogadiscio, a catastrophe (with leaders of the Red Army arrested) in Stammheim and the murder of the leader Hanns Martin Schleyer. In the weekend after those facts, Kluge, Werner Fassbinder, Volker Schlndorff, and other flmmakers meet each other in the house of editor Theo Honz Rainer and decide to make a colective flm. Outono de 1977. Quase ao mesmo tempo: o seqestro do avio da Lufthansa em Mogadiscio, a catstrofe [com os dirigentes da Faco do Exrcito vermelho presos| em Stammheim e o assassinato [do lider empresarial| Hanns Martin Schleyer. DEUTSCHLAND IM HERBST CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 66 18.11.09 15:41:19 After killing his father, a sort of playboy from the occidental world hits the road. In a procession, a fugitive prisoner, an intelectual, a transvestite, a broken-wing angel, prostitutes and a pregnant cangaceiro, among others, are gathered in their way to the big city. Uma espcie de playboy do mundo ocidental, aps assassinar o pai, sai pelo mundo. Em um cortejo se agrega um preso fugitivo, um intelectual, um travesti, um anjo de asa quebrada, prostitutas, um cangaceiro grvido, entre outros, at chegarem cidade grande. Brasil | 1970 | p&b | 90 DIREO DIRECTOR Joo Silvrio Trevisan FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Carlos Reichenbach MONTAGEM EDITING Joo Batista de Andrade SOM SOUND Jairo Ferreira, Jlio Perez Caballar, Lus Quinto Filho PRODUO PRODUCER Joo Silvrio Trevisan CONTATO CONTACT jstrevisan@uol.com.br ORGIA OU O HOMEM QUE DEU CRIA A Polish contractor, Nowak, leads a group of workmen to London so they can provide cheap labor for a government offcial based there. Nowak has to manage the project and the men as they encounter the tempations of the West and loneliness and separation from their families. When the unrest in Poland leads to a military takeover, Nowak is faced with a much more diffcult situation than he expected. Um empregador polons, Nowak, leva um grupo de operrios at Londres, para que eles ofeream mo de obra barata para um escritrio do governo. Nowak precisa supervisionar o projeto e os homens que enfrentam as tentaes do ocidente e a solido e separao de suas famlias. Quanto a agitao na Polnia conduz a uma interveno militar, Nowak precisa encarar uma situao bem mais difcil do que esperava. Polnia-Inglaterra | 1982 | cor | 97 DIREO DIRECTOR Jerzy Skolimowski FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Tony Pierce-Roberts MONTAGEM EDITING Barrie Vince SOM SOUND David Stevenson PRODUO PRODUCER Jerzy Skolimowski, Mark Shivas, Michael White CONTATO CONTACT fsf.distrib@free.fr MOONLIGHTING CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 67 18.11.09 15:41:20 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 68 18.11.09 15:41:20 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 69 18.11.09 15:41:20 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 70 18.11.09 15:41:20 JRI MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL Andrea Tonacci Cineasta Luciana Frana Doutoranda em Antroploga Museu Nacional UFRJ Mateus Arajo Ensaista e curador de cinema Doutor em Filosofa (Universit de Paris I e UFMG)
MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL Amaranta Cesar Pesquisadora de cinema Doutora em Cinema e Audiovisual (Universidade de Paris III - Sorbonne-Nouvelle) Joo Dumans Pesquisador e programador de cinema Marco Antnio Gonalves Professor de Antropologia da UFRJ Autor de O real imaginado: etnografa, cinema e surrealismo em Jean Rouch e Devires Imagticos. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 71 18.11.09 15:41:20 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 72 18.11.09 15:41:20 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 73 18.11.09 15:41:20 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 74 18.11.09 15:41:20 A seleo de flmes no tarefa fcil, porque implica a necessidade de um julgamento, o qual, requer uma srie de princpios tericos, ticos, estticos, ideolgicos, em suma, toda sorte de subjetividade nem sempre justa em suas escolhas. Como estabelecer critrios seletivos menos arbitrrios e garimpar entre tantas produes as mais competitivas? Diferentes parmetros seriam possveis, tais como: as caractersticas formais, os contedos scio-culturais, os apelos publicitrios, as inovaes tecnolgicas, o realismo ou a fccionalidade das produes. Contudo, ao longo dos anos, o processo seletivo para as mostras competitivas do forumdoc.bh tem se pautado por critrios de difcil defnio. Em geral, o que motiva essa escolha , sobretudo, o efeito de percepes mais sensveis do que racionais. Selecionamos os flmes que nos inquietam e nos transportam para algum lugar alm de ns mesmos, por poucos minutos ou algumas horas, suscitando questes sobre a maneira de fazer cinema e perceber a vida. Seguindo essa tradio que caracterizou o processo seletivo das competitivas no forumdoc.bh, a equipe deste ano escolheu, entre as centenas de flmes inscritos, aqueles que mais ultrapassaram a barreira do previsivel e nos submeteram a uma experincia cinematogrfca singular. Abandonamos pois a pretenso de constituir uma visada totalizante, que abarcasse o conjunto dos flmes, ou mesmo reduzisse cada um deles a algum trao determinante, e to somente tentamos voltar nossa ateno a cenas, imagens, seqncias, que de algum modo desvelaram o horizonte da experincia de uma revelao da qual o cinema pode ser o catalisador. Tentaremos ento descrever esses instantes. Em Apartamento 608, flma-se os bastidores do documentrio Edifcio Master, realizado por Eduardo Coutinho em 2002. Em dado momento, Coutinho confessa: Eu no gosto das pessoas em geral... No so pessoas humanas, mas (me interessam) pessoas de cinema, personagens... Quero uma hora com essa pessoa, no quero a vida toda, porque mentira que eu tenho que gostar dessa pessoa. Agora, essa hora j dificil!" No flme, conhecemos durante quase uma hora os confitos e idiossincrasias vivenciados por Coutinho e sua equipe. O que vemos no so as vaidades e os egosmos de pessoas pitorescas, mas verdadeiros personagens de cinema. Na Arquitetura do Corpo vemos ps, calcanhares, tendes, panturrilhas, joelhos, coxas, quadris, barrigas, peitorais, costas, nucas, braos, cotovelos, dedos, ombros, pescoos e diferentes expresses faciais, ora graciosas, ora doloridas, de bailarinos e bailarinas belssimos. Vemos seus msculos e articulaes se esticarem e se contrarem diante dos nossos olhos. Ultrapassamos, assim, a barreira da vida pitoresca e alcanamos um espao visual composto por ngulos de pescoos, tenses de pernas esticadas, suores, desequilbrios, piruetas e ritmos. Tatakox comea sem rodeios. Um homem de traos fortes se posiciona em primeiro plano, atrs dele, o que restou da Mata Atlntica, antes vigorosa. Ele veste um bon preto e uma camisa azul cujos escritos revelam a personagem: GuiGui Cacique Geral Maxakali ndio Maxakali. O cacique fala diretamente para a cmera: Tatakox vai tirar os flhos dele da terra e levar de tardezinha. vai cavar aqui e tirar fora. Esto estendidos dentro da terra. Ele aponta o dedo para um monte de terra e mato. A cmera acompanha o gesto de GuiGui e flma um buraco, que se mostra aparentemente pequeno de boca extremamente arredondada. Este o buraco deles, onde dormem, de onde saem. Eles andam por a e depois entram nele de novo, completa o Cacique. O que se v depois exatamente o que se diz. Ewerton Belico, Frederico Sabino, Milene Migliano, Paulo Maia SEM NOME, SEM ROSTO, EM SILNCIO, EM SEGREDO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 75 18.11.09 15:41:20 So poucos os privilegiados. Me e flho esto assentados em um confortvel sof de uma distinta cobertura. O flho fala pelos cotovelos e pelas costas da me. A me fala pausadamente enquanto acaricia um estranho bichinho de pelcia, ela se orgulha de tudo, inclusive da esttua de um fnado cachorro de familia chamado Bush (em homenagem ao ex-presidente dos EUA). Orgulham-se de si prprios, pois acreditam que esto por cima de todos e mais perto de Deus. Eles insistem, somos privilegiados. A cena de uma soberba incomum, mas no para este flme. Eles querem muito mais que Um Lugar ao Sol. Uma mulher enquadrada lateralmente enquanto olha para um rio. A paisagem nos remete ao nordeste brasileiro. A cmera lentamente comea a se movimentar. Enquanto isso, uma voz em off, acredita- se, a da prpria mulher, reclama uma identidade indgena, algo como um Espelho Nativo: ento eu sou india e ponto fnal. No interessa que o meu pai seja branco, no interessa que meu pai seja negro, da frica, da Alemanha, o importante que eu sou ndia. Sou daqui. Sou de Almofala e sou ndia Trememb. Um corte seco. Do nada, uma ponte de concreto corta o cotidiano e a paisagem ribeirinha amaznica. No h mais lugar para os Encantados. Sua terra foi extorquida em favor do desenvolvimento; e do Areal s restou um buraco, uma poa de gua podre. Noite. Um homem ateia fogo no canavial. As chamas crescem, os animais peonhentos assam em suas tocas. Dia. Centenas de trabalhadores, com trapos e faces, iniciam o desafo de cortar uma tonelada de cana at o cair do sol. Um desejo os impele a superar todas as difculdades: conseguir dinheiro para sustentar a familia, que permaneceu em terras distantes, de onde os trabalhadores migraram para retornar somente nove meses mais tarde. De repente, a paisagem se altera: saem de cena as queimadas e os trabalhadores; no lugar deles, entra a imagem das mquinas, que fazem em poucas horas aquilo que os trabalhadores realizavam ao longo de vrios dias. O que era desumano, torna-se inumano; o que era sofrimento, torna- se desesperana. Eis a vida do Migrante.
Vemos ento Berilo. Em uma comunidade quilombola, uma srie de gestos cotidianos. Mulheres e crianas. Tarefas domsticas, brincadeiras. Deslocamentos em busca de gua, mulheres lavando roupa. Ento algo se revela, algo que desde sempre esteve mostra, diante de nossos olhos, e no ramos capazes de ver. Talvez o segredo que se revele em Rio de Mulheres no se refra as pessoas flmadas, mas a nossa incapacidade cotidiana de enxergar. Um homem idoso, sabemos que ele um missionrio. uma residncia eclesistica, e esse homem relembra, comovido, episdios de um passado distante, mas ainda presentes, do fracasso de uma tentativa de evangelizao indgena. O nico plano longo at que h um corte abrupto, que revela o dispositivo cinematogrfco que rege a interlocuo O Confessionrio - que assistimos: discute-se o fm da fta, e esse homem que fala retira-se, a fm de fumar um cigarro. somente a mediao da construo flmica que faculta a revelao de uma verdade ntima que doravante vimos. H algumas pessoas nas dependncias de uma casa: um homem negro, j entrado em anos, que acompanha alguns jovens que montam um equipamento de flmagem, at o momento em que um deles, decretando encerrada a preparao, anuncia o incio da encenao. Vemos o mesmo homem negro, que agora encena a si mesmo, em sua ofcina, suas mos manipulando uma serra, e sentimos um estrondo, pelo movimento do corpo desse homem, que ento corre, monta uma cmera, cujas lentes gravariam as imagens da exploso dos vages de uma locomotiva, ocorrida no passado. Ver essas imagens, tornadas presentes por uma encenao, permite ento a Levindo Lingston Perli Cherli - fnalmente dizer o real. Vemos dois homens, diante de uma tela: eles assistem algumas imagens e discutem sobre elas. Claramente estamos diante de um CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 76 18.11.09 15:41:20 indigena e um branco, que editam um flme e discutem no apenas opes de montagem, mas o sentido de algumas imagens captadas na realizao do flme Pinhitsi, a mulher Xavante sem nome. Tenta- se compreender a impossibilidade de realizar - e de flmar - um ritual cujos fragmentos e runas, no entanto, tornam-se presentes na tela. A cmera salta do txi em Letcia e posicionada no cho, no meio de uma avenida, enquanto ainda escutamos o taxista a falar sobre as Terras de fronteira. Primeiro cruzam a tela ps em chinelos de dedos, depois motos que trazem calados que parecem passar sobre as nossas cabeas. um s povo, uma s cidade, o taxista fala, entre Letcia e Tabatinga h uma fronteira imaginria, pois as pessoas passam pela linha sem sab-la. Passam trs motos vermelhas, uma Braslia amarela, um homem em uma moto com uma camisa amarela. Em algum pequeno tempo, estamos sobrevoando a gua. Tomamos o meio do rio, acompanhados pelo barulho do motor, algumas notas musicais e o barqueiro. Aqui, aqui ns estamos na diviso Brasil, Peru, Colmbia, tamo no meio. No fundo da primeira cena, vemos uma projeo na parede de uma casa. A platia formada por crianas sentadas no cho de terra. Em primeiro plano, um homem mais velho sentado no banquinho tambm olha para a tela improvisada. As crianas so reveladas pela luz e sabemos que estamos em uma aldeia chamada Sangradouro. Divino, que est acompanhado por um velho e uma criana, enuncia: as imagens nunca acabam. Fica a lembrana nas pessoas. E complementado pela observao do homem mais velho: , por isso bom flmar". J visitamos as casas de vrios personagens da msica e vida soteropolitana, todos amigos e companheiros do poeta do samba, Batatinha. Agora, a legenda indica rua das Flores Pelourinho. Dois homens vem caminhando pela noite rememorando os acontecimentos e os lugares por onde passam: Ele viveu aqui, aqui tambm que ele conheceu minha me. E se completam, falando da v, das tias, apontando para um lado e para o outro. Um corte e uma nova legenda, Beco do Mota, aqui comeou a gente, foi onde nasceram os dez flhos de Batatinha. O caminho muda de rua, e eles se enumeram Osmar, Oscar, Mariluci, Veraluci, Jozeval, Arthur Emlio, Carlos Antnio, Antnio Carlos e Jorge Antnio CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 77 18.11.09 15:41:20 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 78 18.11.09 15:41:20 The movie selection isnt an easy task, because it implies a necessity of judgment, which requires a series of theoretical, ethical, aesthetics, ideological principals, in short, every kind of subjectivities which isnt always a fair choice. How to establish a less arbitrary selective criteria and flter between many productions the most competitive ones? Different parameters seems possible, such as: the formal traits, the social and culture contents, the publicity appeal, the technological innovations, the realism or the fction of the productions. However, in all those years, the selective process for the competitive flm show in forumdoc.bh has been based on hard to defne" criteria. Generally, what makes our choice is, especially, the sensitive perception more than the rational. We select movies that bother us and transport us to a place far beyond our selves, for a few minutes or hours, bringing up questions about the way we make movies or understand life. Following this tradition that has distinguished the selective process of the competitive show in forumdoc.bh, this years team chooses, between hundreds of subscribed movies, those that surpass that predictable boarder and submits us to a single movie experience. Therefore, we left the assumption of a totalizing view, that covers all movies, or reduce each one of them to its determinant trait, allowing us to watch carefully the scenes, images and sequences, in a revealing way to the horizon of the experience that shows how the cinema can be a catalyst. Then well try to describe those moments. In Apartment 608, the backstage from Master Building, made by Eduardo Coutinho in 2002, is flmed. ln a certain moment, Coutinho confess: I dont like people in general They arent human people, but Im interested in movie people, characters I want to spend some time with this person, I dont want the whole life, because it is a ||e ||||ng t||s oe|son. 7||s moment |s a||eady |a|d/" In the movie, we acknowledge, during almost one hour, the conficts and personal temperament lived by Coutinho and his team. What we see arent vain and self centered movie people, but true cinema characters. In The Body Architecture we see feet, heels, tendons, calves, knees, thighs, hips, belly, chest, back, necks, arms, elbows, fngers, shoulders, necks and different facial expressions, sometimes gracious, some times painful, from gorgeous dancers. We see their muscles and joints stretch and contract before our eyes. Thus, we surpass the border of a picturesque life and reach a visual space of angles and necks, stretched leg tensions, sweats, unbalanced movements, roundhouses and rhythms. Tatakox begins bluntly. A man with strong traits stands in the foreground, behind him, whats left of the rain forest, vigorous, ages ago. He wears a black cap and a blue shirt whose writings reveal the character: Chieftain GuiGui Maxakali - Indian Maxakali. The chieftain speaks directly to the camera: Tatakox will take his children off from earth right after the late afternoon. Hes going to dig here and take off. Theyre laid down inside earth. He points his fnger at a pile of land and grass. The camera follows the gesture of GuiGui and shoots the hole, which is apparently very small and round. This is their hole, where they sleep, where theyll leave from. They walk around and then return to it again, added the Chieftain. What we see after is exactly what it says. There are few privileged ones. Mother and son are sitting in a comfortable couch in a rich apartment. The son speaks more than he should and behind her back. The mother speaks slowly while NAMELESS, FACELESS, SILENTLY, SECRETLY. Ewerton Belico, Frederico Sabino, Milene Migliano, Paulo Maia CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 79 18.11.09 15:41:20 caressing a weird teddy bear, shes proud of everything, including the statue of the familys dead dog Bush (honoring the former president of the USA). Theyre proud of themselves, because they believe they are above everyone and closer to God. They insist, were privileged. The scene is uncommonly superb, but not for this movie. They wanted much more than a High-rise. A woman is literally focused on a scene while looking to the river. The landscape reminds the brazilians Northeast. The camera starts moving slowly. At the same time, voice off, we believe, from the woman herself, complains about the indigenous identity, something like a Native Mirror: Im an indigenous and thats it. I dont care if my father is white, I dont care if hes black, from Africa, Germany, what matters is that Im an Indian. Im from here. Im from Almofala and Im a Trememb. A sudden cut. From nowhere, a concrete bridge crosses the Amazon daily riverside landscape. There are no more places for the Encantados. Their land was extorted in the name of development, and from The Sandpit there is only a hole left, a pool of rotten water. Night. A man set fre on the sugarcane feld. The fame grows, the venomous animals roast in their dens. Day. Hundreds of workers, with rags and machetes, start their challenge of cutting up to a ton of sugarcane until the sunset. A desire allows them to overcome any diffculties: get money to support their families, who remained in a distant land, from where the workers came only to return nine months later. Suddenly, the view changes: the fames and the workers leave; in their place we see the images of machines doing in a few hours what took the workers many days. What was inhumane, becomes inhuman; what was suffering, becomes despair. Thats the life of The Migrant. Then we see Berilo. In a rebelled slaves community, a series of daily gestures. Women and children. Home tasks, plays. Hiking in search of water, women washing clothes. Then something reveals itself, something that was always shown form the very begging, and we werent able to see it. Maybe the secret that reveals itself in the River of Women isnt about the people shot, but its in our daily inability to see. An old man, we know hes a missionary. Its a church house, and this man remembers, in commotion, episodes from a distant past, but still present, from the failure attempt of indigenous evangelization. The only scene lasts long until a sudden cut, revealing de flming device that guided the dialogue Confessional that were watching: they discuss the end of the tape, and this man leaves to smoke a cigar. lt is only the mediation of the flmic construction that provides the revelation of an inner truth. There are few people, in the houses dependencies: a black man, that lived for years, along with some youngster, building a flming equipment, until the moment that one of them fnish the preparation and announces the start of the shooting. Now we see the same black man, acting as himself, in his workshop, his hands, using a saw, and then we hear a bang, by the movement of this mans body, who then runs, build a camera, whose lens would record the explosions from de trains wagons, in last year. We see two men, before a screen: watching a few images, discussing about them. Were clearly before an indigenous, and a white man, editing a movie and discussing not only the composition options, but the meaning of some images captured in the movie Pinhitsi. We try to understand the impossibility of making and shooting a ritual whose fragments and ruins, however, becomes present in the screen. The camera jumps from the taxi in Letcia and its positioned on the ground in the middle of an avenue, while we can still hear the taxi driver speaking of frontier Lands. First the screen is crossed by CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 80 18.11.09 15:41:20 some feet wearing fip fops, then motorcycles bringing shoes that looks like theyre crossing above our heads. Its just people, its just a city, says the taxi driver, between Letcia and Tabatanga there is a imaginary border, because people cross it without knowing it. Three red bikes cross it, a yellow Braslia, a man in a bike wearing a yellow shirt. Few minutes later, we're fying over the water. We accelerate and reach the middle of the river, followed by the engines noise, a few musical notes and the boatman. Here, we are in the division from Brazil, Peru and Colombia, we are in the middle of it. Deep in the frst scene, we see a projection in a wall inside a house. Children sat on the dirt ground are the audience. In the forefront, we see an old man sat in a chair, also looking to the improvised screen. The children are shown by the light and then we know we are in village called Sangradouro. Divino, who is in the company of a old man and a child, says: those images never ends. They remain in peoples memory. And the older man adds: sure, thats why flming is good". We have already visited the houses of many characters from the daily life in Salvador, all friends e companions of Batatinha, poet of Samba. Now the subtitles indicates Flores Street Pelourinho. Two men walking at night remembering everything that they have been thru: He lived here, and he met my mother here too. And they complete each other, speaking of their grandmother, their aunts, pointing from one side to another. Another cut and a new subtitle, Motas Alley, here we started, this is where all of Batatinhas ten sons were born. They change the street and start recalling their names: Osmar, Oscar, Mariluci, Veraluci, Jozeval, Arthur Emlio, Carlos Antnio, Antnio Carlos e Jorge Antnio CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 81 18.11.09 15:41:21 A documentarist in crisis in front of his work. Eduardo Coutinho seen up close during the production of his flm, Edificio Master. Nos arredores da comunidade Guajar, formada h mais de 200 anos por descendentes de escravos, h um areal, lugar onde habitam os espiritos. O flme resgata as histrias de convivncia entre os habitantes e os espritos e seres que os rodeiam, registrando um modo de vida que corre o risco de desaparecer, sobretudo diante do anncio da construo de uma ponte que ligaria a comunidade cidade. In the outskirts of Guarajs community, formed more than 200 years ago by slaves descendents, there is a sand area where spirits live in. The flm brings back the history of the conviviality between inhabitants and spirits - and creatures that surround them. The documentary registers a way of life that is in danger of disappearing, especially after the announcement of the construction of a bridge that would connect the community to the city. Chile-Brasil | 2008 | cor | 54 DIREO DIRECTOR Sebastian Sepulveda FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Sebastian Sepulveda MONTAGEM EDITING Sebastian Sepulveda SOM SOUND Rubem Acevedo PRODUO PRODUCER Ana Pizarro, Rosa Acevedo CONTATO CONTACT sebasepu@gmail.com O AREAL Brasil | 2009 | cor | 51 DIREO DIRECTOR Beth Formaggini FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Beth Formaggini MONTAGEM EDITING Joana Collier, Ricardo Miranda SOM SOUND Beth Formaggini PRODUO PRODUCER 4ventos comunicao CONTATO CONTACT bethvf@uol.com.br APARTAMENTO 608 - COUTINHO.DOC Um documentarista em crise diante da sua obra. Eduardo Coutinho visto bem de perto durante a criao do seu flme Edificio Master. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 82 18.11.09 15:41:21 One of the most important samba musicians of Brazil, born in Bahia, Oscar da Penha, the Batatinha (1924-1997), is seen here by the perspective of his nine children. They are bringing their fathers past to life, exploring his life, history and work, meeting relatives, friends and musicians. When they put together all these fragments they reveal the history of their father, know more about him and forges closer intra-family relationships. The dancers and their forms. Their sorrows. Their dreams... Um dos mais importantes sambistas do Brasil, o baiano Oscar da Penha, o Batatinha (1924-1997), visto aqui sob a perspectiva de seus nove flhos. So eles que vo atrs das memrias do pai, investigam a sua vida, histria e obra e se encontram com familiares, amigos e msicos. Seus flhos, ao reunir os fragmentos que revelam a histria do pai, acabam conhecendo mais sobre ele, estabelecendo tambm elos fraternais importantes entre a prpria famlia. Os bailarinos e suas formas. Suas dores. Seus sonhos... Brasil | 2008 | cor | 62 DIREO DIRECTOR Marcelo Rabelo FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Nicolas Hallet MONTAGEM EDITING Iris de Oliveira SOM SOUND Simone Dourado PRODUO PRODUCER Eliana Mendes, Marcelo Rabelo e Vanessa Salles CONTATO CONTACT bendego@gmail.com BATATINHA, POETA DO SAMBA Brasil | 2008 | cor | 21 DIREO DIRECTOR Marcos Pimentel FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Matheus Rocha MONTAGEM EDITING Ivan Morales Jr. SOM SOUND O Grivo PRODUO PRODUCER Luana Melgao CONTATO CONTACT marcospimentel77@yahoo.com.br A ARQUITETURA DO CORPO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 83 18.11.09 15:41:21 ln the ffties, the catholic missionary Silvano Sabatini remembers his arrival to the native area Raposa Serra do Sol, in the state of Roraima. Em Almofala, litoral norte do Cear, os Trememb lutam para afrmar sua contemporaneidade e assegurar os direitos reservados aos povos indgenas no Brasil. Por muitos anos, tiveram que se esconder para sobreviver violncia, ao extermnio e invaso de suas terras tradicionais. Hoje, ao contrrio, precisam mostrar quem so e reafrmar sua cultura. Entre lutas e encantamentos, um espelho se abre, e, para alm do mero refexo das imagens, projeta luz e refexo. ln Almofala, northern coast of Cear, the Trememb fght to afrm that the rights of the native people in Brazil are upheld. For many years, they had to hide themselves in order to escape from violence, extermination and from the invasion of their traditional land. Today, on the contrary, they need to show who they are and reassert their culture. Amongst fghts and enchantment, a mirror is revealed and, besides of a mere image refex, this mirror projects light and refection. Brasil | 2009 | cor | 52 DIREO DIRECTOR Philipi Bandeira FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Philipi Bandeira MONTAGEM EDITING Alexandre Veras e Philipi Bandeira SOM SOUND Phelipe Costa (Cabea) PRODUO PRODUCER Isabela Veras e Rbia Mrcia CONTATO CONTACT trioflmes@terra.com.br ESPELHO NATIVO O missionrio catlico Silvano Sabatini relembra sua chegada rea indgena Raposa Serra do Sol, em Roraima, nos anos 50. Brasil-Itlia | 2009 | cor | 15 DIREO DIRECTOR Leonardo Sette FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Leonardo Sette MONTAGEM EDITING Leonardo Sette SOM SOUND Leonardo Sette PRODUO PRODUCER Leonardo Sette, Silvia Zaccaria CONTATO CONTACT olinda@videonasaldeias.org.br, cinemascopioflmes@gmail.com CONFESSIONRIO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 84 18.11.09 15:41:21 The documentary tells the history of workers from rural communities of Chapada do Norte, city located in Vale do Jequitinhonha-MG, who leaves their house for nine months a year to work cutting sugar cane. In Minas Gerais there are families, farms, religious parties, and the hope of better days. Although, diffculties resulting from lack of rain make the rural men a migrant. Mr. Levindo is Lingston who also is M. Levindo: inventor, actor, projector, and documentarist just a historian. These characters are connected through many flms. Lingston Perli Cherlie is one of them. Sr. Levindo Lingston que tambm Sr. Levindo: inventor, ator, projecionista, documentarista simplesmente um historiador. Por essas vrias personas imbricam-se tambm vrios flmes. Lingston Perli Cherli um deles. O documentrio conta a histria de trabalhadores de comunidades rurais de Chapada do Norte, municpio situado no Vale do Jequitinhonha-MG, que deixam suas casas durante nove meses por ano para trabalhar no corte da cana-de-acar. Em Minas esto as famlias, o roado, as festas religiosas, a esperana de dias melhores. Mas as difculdades decorrentes da falta de chuva faz do homem do campo um migrante. Brasil | 2008 | cor | 82 DIREO DIRECTOR Carlos Machado FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Carlos Machado MONTAGEM EDITING Carlos Machado SOM SOUND Carlos Machado PRODUO PRODUCER Carlos Machado CONTATO CONTACT carloswmachado@gmail.com O MIGRANTE Brasil | 2009 | cor | 42 DIREO DIRECTOR Bernard Belisrio REALIZAO CO-DIRECTOR Andr Dias, Gerson Gonalvez, Ingrid das Neve CO-REALIZAO CO-DIRECTOR Amanda Fernandes, Denis Rodrigues, Fernanda Fernandes, Jess Souza, Pablo Justino PRODUO PRODUCER Fundao Municipal de Cultura de Belo Horizonte CONTATO CONTACT bhcidadania.fmc@gmail.com, bernard@aic.org.br LINGSTON PERLI CHERLI CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 85 18.11.09 15:41:22 Since 2002, Divino Tserewah has tried to produce a flm about the ritual of female initiation Xavante that no longer is held in other Xavante village. But these attempts were not successful. ln this flm, young and old discuss the diffculties and resistance to the realization of this party. In a very dry habitat, where water is scarce, women live between children and other women. Brasil | 2009 | cor | 21 DIREO DIRECTOR Cristina Maure, Joana Oliveira FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Cristina Maure MONTAGEM EDITING Armando Mendz SOM SOUND Osvaldo Gomes PRODUO PRODUCER Cristina Maure, Joana Oliveira CONTATO CONTACT contatodavaca@gmail.com RIO DE MULHERES Desde 2002, Divino Tserewah tenta produzir um flme sobre o ritual de iniciao feminina Xavante, que j no mais realizado em nenhuma outra aldeia Xavante. Mas desde ento todas as tentativas foram interrompidas. No flme, jovens e velhos debatem sobre as difculdades e resistncias para a realizao desta festa. Brasil | 2009 | cor | 56 DIREO DIRECTOR Divino Tserewah, Tiago Campos Trres FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Tiago Campos Trres, Divino Tserewah MONTAGEM EDITING Divino Tserewah, Tiago Campos Trres PRODUO PRODUCER Vdeo nas Aldeias CONTATO CONTACT olinda@videonasaldeias.org.br PIONHITSI, MULHERES XAVANTE SEM NOME Em um ambiente muito seco, onde a gua escassa, mulheres vivem entre crianas e outras mulheres. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 86 18.11.09 15:41:22 Three borders. Two cities. The forest. In the triple border of Brazil, Colombia and Peru, the twin cities Letcia and Tabatinga form an urban island surrounded by the Amazon forest. The limits of the border are covered by the dense vegetation. The flm is based on the peoples intimacies of daily life. A place marked by the intense fux of people who has different origins, where ancestral and contemporary cultures live side by side. When the women miss their deceased children, the Tatakox bring them back to the village so their mothers could see them. With the camera we can see from where the Tatakox take the children. Then, in the same day, children alive are taken from their mothers by the spirits to stay at the mens houses and learn. Trs fronteiras. Duas cidades. A foresta. Na fronteira triplice entre Brasil, Colmbia e Peru, as cidades gmeas Letcia e Tabatinga formam uma ilha urbana rodeada pela foresta amaznica. As delimitaes de fronteira so muitas vezes encobertas pela densa vegetao. O flme se constri em um movimento de imerso no cotidiano da fronteira e de seus habitantes. Um lugar ritmado pelo fuxo constante de pessoas de origens diversas, onde culturas ancestrais e contemporneas convivem lado a lado. Quando as mulheres sentem saudade das suas crianas que morreram pequenas, os Tatakox vo busc-las e trazem-nas s aldeias para que as mes as vejam. Com a flmadora ns pudemos ver de onde que os Tatakox tiram as crianas. Depois, no mesmo dia, os meninos vivos da aldeia so levados de suas mes pelos espiritos para fcar na casa dos homens e aprender. BRASIL | 2009 | cor | 75 DIREO DIRECTOR Maya Da-Rin FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Pedro Urano MONTAGEM EDITING Karen Akerman, Maya Da-Rin, Joaquim Castro SOM SOUND Bruno Vasconcelos, Altyr Pereira PRODUO PRODUCER Sandra Werneck CONTATO CONTACT cineluz@cineluz.com.br TERRAS Brasil | 2009 | cor | 50 DIREO DIRECTOR Comunidade Maxakali Aldeia Nova do Pradinho FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Joo Duro Maxakali MONTAGEM EDITING Joo Duro Maxakali SOM SOUND Joo Duro Maxakali PRODUO PRODUCER Comunidade Maxakali Aldeia Nova do Pradinho CONTATO CONTACT rtugny@gmail.com TATAKOX - ALDEIA VILA NOVA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 87 18.11.09 15:41:22 Um Lugar ao Sol traz dilogos com moradores de luxuosas coberturas de Recife, do Rio de Janeiro e de So Paulo. O diretor conseguiu acesso aos moradores atravs de um curioso livro que mapeia a elite e pessoas infuentes da sociedade brasileira. No livro, so catalogados 125 donos de coberturas. Desses, apenas oito cederam entrevistas. Atravs desses depoimentos, o documentrio traz um rico debate sobre desejo, altura, status e poder. ln 1957, after centuries of resistance and fight, a Xavante group surrendered to the Salesiana de Sangradouro mission, in the estate of Mato Grosso. Today, surrounded by soy, with scarce land and resources, they show in this flm their concern to all changes and contradictions taking place in their lives. High-Rise presents dialogues with residents of fancy penthouses in Recife, Rio de Janeiro and So Paulo. The director gets in touch with these families by a curious book that maps rich and infuential people of Brazilian society. In the book, 125 owners of penthouses were registered. Among them, only eight gave an interview. From these testimonials, the documentary brings great debate about desire, high, status and power. Brasil | 2009 | cor | 71 DIREO DIRECTOR Gabriel Mascaro FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Pedro Sotero MONTAGEM EDITING Marcelo Pedroso SOM SOUND Phelipe Cabeca PRODUO PRODUCER Gabriel Mascaro CONTATO CONTACT umlugaraosolflme@gmail.com UM LUGAR AO SOL Em 1957, depois de sculos de resistncia e de fuga, um grupo Xavante se entrega misso Salesiana de Sangradouro, Mato Grosso. Hoje rodeados de soja, com a terra e os recursos depauperados, eles mostram neste flme suas preocupaes atuais em meio a todas as mudanas e contradies que vm vivenciando. Brasil | 2009 | cor | 30 DIREO DIRECTOR Divino Tserewah, Tiago Campos Trres, Amandine Goisbault FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY D. Tserewah, T. Campos Trres, A. Goisbault MONTAGEM EDITING Divino Tserewah, Tiago Campos Trres, Amandine Goisbault PRODUO PRODUCER Vdeo nas Aldeias CONTATO CONTACT olinda@videonasaldeias.org.br TSREHIPRI, SANGRADOURO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 88 18.11.09 15:41:22 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 89 18.11.09 15:41:22 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 90 18.11.09 15:41:22 Theo Duarte, Ana Carvalho, Pedro Portella, Ruben Caixeta POR UM CINEMA ENCARNADO, PROVISORIAMENTE Ao longo de dois meses fomos atravessados por uma gama diversa de temas, de abordagens, de formas de se relacionar com as pessoas e os lugares, apresentados em cerca de 200 flmes inscritos no forumdoc.bh.2009. Para ns, o que estava em jogo, mais do que a busca exaustiva por aquilo que poderamos considerar uma boa escrita cinematogrfca ou mesmo um grande tema, era a busca por um tipo de flme que se faz possivel apenas no contato com o encantamento e a aspereza do mundo com o qual no s pretende travar sentido, como potencializar este encontro em uma forma singular, nica. Um cinema encarnado que, queremos crer, ainda se debrua e se permite contaminar pelas experincias nicas de se viver e narrar o mundo. Um cinema que aposta no acolhimento da alteridade, que busca o dilogo, muitas vezes apenas imaginado e fragilmente esboado, entre aquele que flma e o outro que se permite flmar. Os flmes que selecionamos foram aqueles onde percebemos - seja intencional, seja esboada apenas, ou como exerccio - este movimento em direo ao risco e essa vertigem que estar no mundo. Filmes que se posicionam em relao aos temas que procuram compreender e dar a conhecer e, ao mesmo tempo, se distinguem por sua construo cinematogrfca. Distino e posicionamento que nos oferecem uma porta aberta que nos permite pensar, ou imaginar. preciso dizer, contudo, que nossas avaliaes e concluses acerca destes flmes (selecionados e no-selecionadosj so tambm elas um risco. Alguns bons flmes fcaram de fora, seja por restries de espao, seja pela prpria limitao de nossas escolhas e critrios. Nos flmes portugueses Bab Septa e Canto da terra dgua vemos como o trato rigoroso com a forma do flme pode servir para criar melhor distncia para com os personagens sem que isso constitua no obscurecimento do que colocado em cena. No primeiro, a migrao para Europa colocada em segundo plano para que se evidencie a fora daqueles que a empreendem. J em Canto... a recusa do naturalismo no se constitui como um excesso de estilo mas como nica maneira possvel de tratar da harmonia entre gestos, cantos e tradio na regio de Trs-os-Montes. No argentino La asamblea a cmera transforma-se na prpria extenso dos corpos tocados ao captar com justeza a intensidade e liberdade de sua aes. Ao afrmar-se na desordem do viver" o flme alia a uma politica antimanicomial o desejo de cinema. O desejo em O lar est tambm no modo de retratar pessoas margem, aqui abandonadas em um asilo. Um flme que se desenvolve a partir, e somente, na interao entre os personagens no seu cotidiano e com aquilo que lhes falta, a casa, os flhos, o tempo. Um flme feito de espera e memria. Le Chaman, son neveu et le capitaine enfatiza a importncia da relao duradoura com os personagens. Neste caso, salientando o confito entre a medicina ocidental e a xamnica em uma comunidade nas Filipinas. A relao entre etngrafo e comunidade problematizada mais profundamente em Le salaire du poete e em Ngat is dead. Nestes, no apenas a relao duradoura torna-se necessria como a insero da prpria flmagem e montagem em cena se constitui como tica. Opo que no se coloca como regra ou impedimento, mas como mais uma possibilidade de criao nestes encontros. Os dois flmes belgas da competio se aproximam em diversos pontos. Lanam-se para alm de seus limites geogrfcos para, CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 91 18.11.09 15:41:22 em tenso com as formas fccionais, encontrar seus jovens atores/ personagens perdidos no mundo hoje. Em Lost in transition perdidos aps a guerra da Iugoslvia. Em Wild beast, na vastido da China em constante transformao. Novos olhares para novas vivncias: a fco como outro cinema documentrio. J The red race e Z32 procuram criar novas relaes e pontos de vista onde as imagens da propaganda e da guerra procuraram se afrmar como absolutas. Para o flme chins, o contraponto possivel seria a ateno dura vida daqueles que sustentam a imagem do pais. No flme israelense, a atuao como soldado na Palestina abordada por meio de uma refexo sobre a responsabilidade e o juizo. Refexo esta mediada de forma original pelo diretor, que recorre a nmeros musicais e animaes grfcas para engajar-se crtica e apaixonadamente em seu tema. Por fm, Maturarul. O curta romeno nos aproxima da prpria precariedade do cinema na tcnica mesma que procura retratar. Um flme delicado, construido na singela, e generosa, relao entre o cineasta e seu personagem. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 92 18.11.09 15:41:23 For over two months we have been exposed to a wide range of topics, approaches, ways of relating to people and places, also we have been introduced to about 200 films featured in forumdoc.bh.2009. What was at stake for us, rather than exhaustive search for what we might consider a good piece of screenwriting or even a major theme, was the search for a type of film that is made possible only when there is contact with the enchantment and the harshness of the world, which we do not seek to interpret how to stimulate this meeting in a singular, unique way. An unbound film still focuses on and allows itself to be contaminated by unique experiences of living and of telling the world. A cinema that is focused on welcoming otherness, seeks dialogue, often only loosely drafted and imagined, between the one who shoots the film and the one who allows being shooted. The flms selected were those in which we were able to percieve - whether intentionally, only sketched, or as an exercise - this movement towards risk and vertigo so widespread in the world. Films that stand for the issues that they seek to account for and to spread the word, and at the same time, are distinguished by their structure. Distinction and positioning that offer us an open door which allows us to think or imagine. It must be said, however, that our appraisals and conclusions about these flms (the selected ones and the ones that have not been chosen) are also a risk. Some good movies were left out, either by a constraint regarding the number of awards, or by limitations on our own choice and criteria. ln the Portuguese flms Bab Septa and Waterland song we see how the thorough process of making a flm may serve to create more distance between the characters without obstructing of is placed on stage. On the frst one, migration to Europe is placed in the background so that it highlights the strength of those who undertook it. Moreover, in Waterland... the denial of naturalism does not constitute an excess of style in itself but it is the only way to portray the harmony of gestures, songs and traditions in the region of Trs-os-Montes. In the Argentinian La Asamblea the camera becomes the very extension of the body touched to properly capture the intensity and freedom of their actions. As stated in disorder of living", the flm combines anti-sylum policies and a thirst for cinema. The desire in Endgame is also a way to portrait people on the sidelines, here in an abandoned asylum. A flm that develops from, and only, through the interaction between the characters in their daily lives and with what is missing in their lives, home, childhood years, time. A flm made of hopes and memory. Le Chaman, son neveu ... et le capitaine emphasizes the importance of the characters long-term relationship. In this case, highlighting the confict between Western medicine and shamanic community in the Philippines. The relationship between an ethnographer and the community is deeply problematic in Le salaire du poete and in Ngat is dead. In those, not only stablishing a long-term relationship with the community is necessary but also inserting his own footage and edited scenes represents an ethical issue. This option does not arise as a rule or a constraint, but a means for fostering such a meeting. Both Belgian flms on the competition are similar in several respects. They exploit lands other than their own to, in tension with fctional forms, fnd young actors/characters lost in today's world. ln Lost Theo Duarte, Ana Carvalho, Pedro Portella, Ruben Caixeta FOR AN UNBOUND CINEMA, TEMPORARILY CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 93 18.11.09 15:41:23 in Transition, the character feels lost after the war in Yugoslavia is fnished. ln Wild Beast, in the vastness of an always changing China. Observing new experiences: fction represents another documentary cinema. In The Red Race and Z32 they seek to create new relationships and points of view from the images of war and advertisement designed to be absolute. For the Chinese flm, a possible contrast would be paying attention to the harsh life lead by those who represent the countrys image. ln the lsraeli flm, the performance as a soldier in Palestine is addressed through a refection on responsibility and wisdom. This refection is done by the director in an original fashion, done so by means of musical concerts and animations to foster his own critical and passionate engagement on the theme. Finally, Maturarul. The short Romanian feature flm shows cinema's own limitations by using the same technique it seeks to portray. A gentle flm, built on simplicity, and on a generous relationship between the flmmaker and the characters. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 94 18.11.09 15:41:23 The stones, the felds, the vegetation devours the empty houses and again appropriates what it had been taken. The work of time on man and the mans work on things, their gestures and their memories. David, a sculptor of wooden masks, and Adlia, a chant singer, are the protagonists of this flm that takes place in the border region of Trs- os-Montes. They testify to the state of abandonment of this land where traces of an ancient ocean survives. As pedras, os campos, a vegetao que devora as casas desabitadas e que se apropria novamente do que lhe foi tirado. O trabalho do tempo sobre o homem e do homem sobre as coisas, os seus gestos e a sua memria. David, escultor de mscaras de madeira, e Adlia, cantora de cantigas, so os protagonistas deste flme que decorre na regio fronteiria de Trs-os-Montes. Eles testemunham a condio de abandono dessa terra em cujo cho sobrevivem vestgios de um antiqussimo oceano. Portugal | 2009 | cor | 32 DIREO DIRECTOR Francesco Giarrusso, Adriano Smaldone FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Francesco Giarrusso, Adriano Smaldone MONTAGEM EDITING Joo Rosas SOM SOUND Francesco Giarrusso, Adriano Smaldone PRODUO PRODUCER Susana Nobre CONTATO CONTACT terratreme.flmes@gmail.com, canto.flm@gmail.com CANTO DA TERRA DGUA The flm takes place in four spaces - four cities along the North Africa cost where large groups of people are gathered waiting for an opportunity to go to Europe. The apparent inaction of time in these four spaces opens place in order to let the talkings be released, the discussions be crossed in the most various original dialects, the lives narratives be built - in which the recent past, the journey, the desert, the ocean, the dangers comes to light with epical dimensions. O flme ocorre em quatro espaos - quatro cidades ao longo da costa do Norte da frica onde grandes grupos se renem espera de uma oportunidade de passar para a Europa. A aparente imobilidade que domina o tempo nesses espaos abre lugar para que, na partilha do cotidiano, se soltem as conversas, se cruzem discusses nos mais diversos dialetos de origem, se construa a narrativa das histrias vividas onde o passado recente, a viagem, o deserto, o mar, os perigos, os esquemas, surgem com dimenses picas. Portugal | 2008 | cor | 110 DIREO DIRECTOR Frederico Lobo, Pedro Pinho FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Lusa Homem, Frederico Lobo, Pedro Pinho MONTAGEM EDITING Rui Pires, Lusa Homem, Frederico Lobo, Pedro Pinho SOM SOUND Frederico Lobo, Pedro Pinho PRODUO PRODUCER Terratreme FIlmes CONTATO CONTACT terratreme.flmes@gmail.com BAB SEBTA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 95 18.11.09 15:41:23 On the Palawans Philippines island, Medsinu becomes the shaman of an isolate society who lives in woods. Healer and judge about custom law, Medsinu perpetuates ancestral traditions. He must confron himself to diffculties of modern society on the cost just at the woods' border. Na ilha flipina Palawan, Medsinu se torna o xam de uma sociedade isolada que vive nas forestas. Curandeiro e juiz, Medsinu perpetua tradies ancestrais. Ele precisa confrontar-se com as difculdades da sociedade moderna, na costa, bem nos limites da foresta. Frana | 2008 | cor | 87 DIREO DIRECTOR Pierre Boccanfuso FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Pierre Boccanfuso, Eddie Mateo MONTAGEM EDITING Monique Dartonne, Sabine Lahaye SOM SOUND Pierre Boccanfuso PRODUO PRODUCER Stphane Millire CONTATO CONTACT pboccanfuso@yahoo.com LE CHAMAN, SON NEVEU... ET LE CAPITAINE This flm proposes an observation voyage through heart of the Frente de Artistas del Borda (Borda Hospital Artists' Frontj. Every confict and event implicit in any creative process take place here. Only that in this case, most of the group components live behind the walls of the J.T. Borda Neuropsychiatric Hospital, deprived from basic rights, under archaic conceptions of mental health. Esse flme prope uma viagem de observao atravs do corao da Frente de Artistas del Borda. Todos os confitos e eventos prprios a qualquer processo criativo acontecem ali. S que nesse caso, a maior parte dos integrantes do grupo vivem atrs das paredes do Hospital Neuropsiquitrico J. T. Borda, privado de seus direitos bsicos, subjugados por concepes arcaicas acerca da sade mental. Argentina | 2008 | p&b | 70 DIREO DIRECTOR Galel Maidana FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Galel Maidana MONTAGEM EDITING Maria Galarza SOM SOUND Martin Grgnaschi PRODUO PRODUCER Matias Tamborenea CONTATO CONTACT info@ryucine.com.ar, matias@ryucine.com.ar LA ASAMBLEA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 96 18.11.09 15:41:23 Lost in transition is a documentary on youngsters in Serbia trying to come to terms with the role their fathers and former heroes played in the Balkan conficts in order to build their own future. Lost in transition um documentrio sobre jovens na Srvia tentando compreender o papel que seus pais e os heris do passado desempenharam nos confitos dos Balcs, para construir seu prprio futuro. Blgica | 2008 | cor | 60 DIREO DIRECTOR Thom Vander Beken FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Rik Zang MONTAGEM EDITING Cecile Kielar SOM SOUND Simone Rau PRODUO PRODUCER Bart Van langendonck CONTATO CONTACT thom_vanderbeken@hotmail.com LOST IN TRANSITION For the frst time in many years, on the little island of Motalava in vanuatu (South Pacifcj, a new song is about to be composed in the ancestors' language, and to become part of the poetic tradition of the island. And this new traditional chant has been composed to honor a White man, a young French linguist known as Alex by everyone on the island. A tribute to feldwork research and intercultural dialogue, through the portrait of two scientists, Alexandre Francois and Monika Stern, and their complex relations with the inhabitants of Motalava. Pela primeira vez em muitos anos, na pequena ilha de Motalava em vanuatu (Pacifco Sulj, uma nova cano est para ser composta na lngua dos ancestrais e fazer parte da tradio potica da ilha. E esse novo canto tradicional foi composto para homenagear um homem branco, um jovem linguista francs conhecido por Alex por todos na ilha. Um tributo pesquisa de campo e ao dilogo inercultural, atravs do retrato de dois cientistas, Alexandre Franois e Monika Stern, e suas complexas relaes com os habitantes de Motalava. Frana-Vanuatu | 2009 | cor | 59 DIREO DIRECTOR Eric Wittersheim FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Eric Wittersheim MONTAGEM EDITING Cecile Kielar SOM SOUND Nicolas Becker PRODUO PRODUCER Eric Wittersheim, Cecile Kielar CONTATO CONTACT ericwittersheim@hotmail.fr LE SALAIRE DU POETE CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 97 18.11.09 15:41:23 This flm follows the Dutch anthropologist Ton Otto, who has been adopted by a family on Baluan Island in Papua New Guinea. Due to the death of his adoptive father, he has to take part in mortuary ceremonies, whose form and content are passionately contested by different groups of relatives. Through prolonged negotiations, Ton learns how Baluan people perform and transform their traditions and not least what role he plays himself. Esse flme acompanha o antroplogo holands Ton Otto, que foi adotado por uma famlia na ilha Baluan, na Papua-Nova Guin. Devido morte de seu pai adotivo, ele precisa participar das cerimnias morturias, cuja forma e contedo so discutidas acaloradamente pelos diferentes grupos de parentes. Atravs de negociaes prolongadas, Ton aprende como o povo Baluan performa e transforma suas tradies e, no menos importante, qual papel ele prprio precisa assumir. Dinamarca-Papua Nova Guin | 2008 | cor | 59 DIREO DIRECTOR Christian Suhr, Ton Otto, Steffen Dalsgaard FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Christian Suhr MONTAGEM EDITING Christian Suhr SOM SOUND Steffen Dalsgaard PRODUO PRODUCER Ton Otto, Christian Suhr CONTATO CONTACT brittany@der.org NGAT IS DEAD Vladoaia Stan, aged 80, is the last broommaker in Dobra village, Romania. Despite his age, he joyfully and skillfully earns his livings doing what he has done his whole life - domestic brooms. Vladoaia Stan, 80 anos, o ltimo fazedor de vassouras na vila de Dobra, Romnia. Apesar de sua idade, ele garante sua sobrevivncia com alegria e talento, fazendo o que ele fez por toda sua vida - vassouras domsticas. Romenia | 2008 | p&b | 10 DIREO DIRECTOR Stefan Scarlatescu FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Stefan Scarlatescu MONTAGEM EDITING Stefan Scarlatescu SOM SOUND Stefan Scarlatescu PRODUO PRODUCER Stefan Scarlatescu CONTATO CONTACT stefan_scarlatescu@yahoo.com MATURARUL CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 98 18.11.09 15:41:24 The children at the Shanghai Luwan gymnastic team are stronger and more mature than kids their age. They come from poor families with their destitute parents expecting only one thing from them, to become famous one day in the gymnastic feld. They shoulder physical pain and inner isolation under the condition of ceaseless expectations. Through all this they also attempt to fnd glory and happiness. As crianas do time de ginstica Shangai Luwan so mais fortes e mais maduras que as outras de sua idade. Elas vm de famlias pobres, seus pais esperam apenas uma coisa deles - que se tornem famosos um dia na ginstica. Eles toleram dores fsicas e isolamento, numa condio de expectativas incessantes. Atravs de tudo isso eles tambm tentam alcanar glria e felicidade... China-Alemanha | 2008 | cor | 70 DIREO DIRECTOR Chao Gan FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Wei Gong, Qian Zhu MONTAGEM EDITING Bas Roeterink SOM SOUND Hancun Shen PRODUO PRODUCER Qiming Ying, Patricia Schlesinger CONTATO CONTACT ganchao@ganchao.net THE RED RACE Reboleiros village, northern Portugal. In the Santa Marias Home live 103 elders whose lives were spent working in agriculture on their land. Most of them have lost track of time in a space alien to them. There is a routine of friendship, willingness to communicate, impatience to be alone. They call each other, pray, walk through the corridors and wait. Aldeia do Reboleiro, interior norte de Portugal. No Lar de Santa Catarina vivem 103 velhos que toda a vida trabalharam na agricultura, nas suas terras. A maior parte dos velhos j perdeu a noo de tempo num espao que lhes estranho. H uma rotina de amizades, vontade de comunicar, impacincia para estar s. Chamam uns pelos outros, rezam, caminham pelos corredores, esperam. Portugal | 2008 | cor | 71 DIREO DIRECTOR Antonio Borges Correia FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Antonio Borges Correia MONTAGEM EDITING Antonio Borges Correia SOM SOUND Vitor Ribeiro PRODUO PRODUCER Antonio Borges Correia CONTATO CONTACT antoniobcorreia@gmail.com O LAR CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 99 18.11.09 15:41:24 A musical documentary tragedy. An Israeli ex-soldier who participated in a revenge operation where two Palestinian policemen were murdered seeks forgiveness for what he has done. His girlfriend does not think it is that simple, she raises issues he is yet not ready to address. The soldier willingly testifes for camera as long as his identity is not exposed. While the flmmaker keeps looking fot the proper solution for concealing the soldiers identitiy he questions his own political and artistic conduct. Um documentrio musical e trgico. Um ex-soldado israelense que participou de uma operao de vingana em que dois policiais palestinos foram assassinados, busca perdo pelo que fez. Sua namorada acha que no to simples, ela levanta questes, as quais ele ainda no est pronto para assimilar. O soldado testemunha para a cmera por vontade prpria, desde que sua identidade no seja revelada. Enquanto o cineasta tenta encontrar a soluo adequada para ocultar a identidade do soldado, ele questiona sua conduta poltica e artstica. Israel-France | 2008 | cor | 81 DIREO DIRECTOR Avi Mograbi FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Philippe Bellaiche MONTAGEM EDITING Avi Mograbi SOM SOUND Dominique Vieillard PRODUO PRODUCER Serge Lalou, Avi Mograbi CONTATO CONTACT mograbi@netvision.net.il Z32 Fang Xu Shi lives with many other immigrants around the flm sets of Hengdian, relying on the ongoing productions to hire him temporarily as an extra. He refects on his life and, more particularly, on his past and his relationship with his father in this story set against the peculiar backdrop of the Chinese flm industry. Fang Xu Shi vive com muitos outros imigrantes ao redor dos sets de flmagem de Hengdian, esperando que produes em andamento o contratem temporariamente como fgurante. Ele refete sobre sua vida e, mais particularmente, sobre seu passado e sua relao com o pai, nessa histria situada no contexto peculiar da indstria de flmes chinesa. Belgica | 2008 | cor | 58 DIREO DIRECTOR Jeroen Van der Stock FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Emmanuel Gras MONTAGEM EDITING Bram Van Paesschen SOM SOUND Marijn Thijs PRODUO PRODUCER Bart Van Iangendonck CONTATO CONTACT pjeroenbxl@hotmail.com, tatjana@savageflm.be WILD BEAST CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 100 18.11.09 15:41:24 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 101 18.11.09 15:41:24 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 102 18.11.09 15:41:24 A group of Guarani lives a confict with the government of So Paulo state, when they settle down inside a state park in the Ribeiras Valley, one of the most preserved areas of Mata Atlntica in the country. Um grupo de indios Guarani vive um confito com o governo do Estado de So Paulo ao se instalar no interior de um Parque Estadual no Vale Ribeira, uma das regies mais preservadas de Mata Atlntica do pas. VISITA ALDEIA GUARANI Brasil | 2009 | cor | 19 DIREO DIRECTOR Chico Guariba FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Aloysio Raulino MONTAGEM EDITING Otvio Savietto SOM SOUND Micheias Andrade da Motta PRODUO PRODUCER Daniela Guariba, Marcelo de Souza, Tonico Alonso CONTATO CONTACT ecofalante@ecofalante.org.br Against a hostile sky, Celeste is ready to take fight. Has it soared? lf it has, nobody knows, nobodys seen it. Contra um cu adverso, Celeste ensaia seu vo. Se subiu, ningum sabe, ningum viu. Brasil | 2009 | cor | 6 DIREO DIRECTOR Aloysio Raulino FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Aloysio Raulino MONTAGEM EDITING Paulo Sacramento TRILHA SOUNDTRACK Gustavo Lima ANIMAO ANIMATED EFECTS Otvio Savietto PRODUO PRODUCER Olhos de Co CELESTE CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 103 18.11.09 15:41:24 The search for a trace, a vestige, an ancestral track. After many conficts for land and major losts concerning their traditional practices, the Xacriab revitalize their culture with images, specially, their corporeal painting. During a documentary flm workshop, they register the drawings of their ancestors and experiment the process of flmmaking reinforcing their identities at the same time. A busca por um trao, um vestgio, um rastro ancestral. Depois de muitos confitos por posse de terra na regio e grandes perdas em relao s suas prticas tradicionais, os Xacriab revitalizam, pelas imagens, sua cultura e, em especial, sua pintura corporal. Durante uma ofcina de cinema documentrio, eles registram os desenhos de antepassados nas cavernas e vivenciam o processo de realizao de um flme, ao mesmo tempo em que reforam a construo de sua identidade. Brasil | 2009 | cor | 52 DIREO DIRECTOR Jos Reis, Ranison Xacriab FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Joo, Jos Reis, Reginaldo, Ranison Xacriab IMAGENS ADICIONAIS EXTRA IMAGES Beto Magalhes, Pedro Portella, Rafael Fares MONTAGEM EDITING Jos Reis, Reginaldo, Ranison Xacriab PRODUO PRODUCER Beto Magalhes (Cinco em Ponto) OFICINAS WORKSHOPS Pedro Portella, Rafael Fares PRESENTE DOS ANTIGOS CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 104 18.11.09 15:41:25 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 105 18.11.09 15:41:25 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 106 18.11.09 15:41:25 Stella Oswaldo Cruz Penido O ESPRITO DA FLORESTA O que movimenta o trabalho de Adrian Cowell seu sentimento pela foresta, seu olhar para ela, e a maneira como esse sentimento amadureceu em um jovem que comeou a carreira de diretor aos 23 anos e hoje, 50 anos depois, ainda continua flmando e atuando contra o desmatamento na Amaznia e a favor dos crditos de carbono para manter a foresta em p. Durante os sete meses da minha primeira viagem ao Xingu, (1958j fquei em muitas aldeias indigenas por dias ou semanas e, embora muitos dos seus lideres passassem horas a fo falando comigo, explicando seus problemas e suas vidas, eu sempre me senti um estranho, olhando uma cultura da qual eu no fazia parte. Ento no foi surpresa quando a caminho que eu segui foi o do caador. Caar s o sopro de vida do ndio. Mesmo passando desapercebida no curso da existncia diria, a caa s se interrompe em perodos de guerra ou de doena. A caa deveria ento ser a primeira dimenso para se aproximar do ndio. A maior parte de sua vida, e a mais dura, ele passa na realidade da foresta. E, mais que tudo, a sua adaptao vida na foresta que o faz to diferente do civilizado. Kaluana poderia de um momento para o outro iniciar uma marcha de 2000km para a Venezuela ou para outro lugar, completamente auto-sufciente na vastido da foresta. Sabe fazer uma canoa, um arco, seu sentido de direo no precisa de bssola. Sabe caar ratos, tartarugas e cobras. Porm, se a foresta refnou os meus sentidos, por outro lado, reduziu o meu questionamento. No incio eu tinha o desejo de compreender, com o tempo, este propsito desapareceu.* Quando volta ao Brasil em 1967, a convite de Orlando e Claudio villas Bas para flmar o contato com os perigosos indios lsolados Panar (ento conhecidos por Kreen-Akrore), Adrian passa dois anos no Parque Nacional do Xingu, acompanhando e flmando este processo. O flme mais antigo (1970j exibido nesta mostra, A Tribo que se esconde do homem, no comentrio de Cludio Villas Bas, fala deste contato com a foresta e do primeiro contato com o homem desconhecido. Enquanto eu observo, observo tambm minha prpria responsabilidade. Eu os atraio do isolamento, porque nossa ajuda a nica que eles tm. Mas essa oportunidade conduz (...j a todos os confitos da civilizao. Eu s tenho que me afastar, para ver no seu rosto todos os outros que morreram. Um diamante foi encontrado, imediatamente chegaram 2000 garimpeiros. Este o ritmo do ataque. Estes so os representantes da nossa civilizao para o ndio desconhecido...Estes homens so os embaixadores da nossa civilizao. Esse o rosto que mostramos ao ndio. A vivncia no Xingu, a amizade com Cludio e Orlando Villas Bas, e o processo de contato com os Panar foram o aprendizado de CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 107 18.11.09 15:41:25 Adrian para que todo o seu trabalho no Brasil se concentrasse na defesa da foresta amaznica: A luta para salvar a tribo dos Panar e o Parque Indgena do Xingu foi a primeira grande guerra contra a destruio da Floresta Amaznica. Provavelmente o grande terror na memria da maior parte das tribos foram epidemias que vieram com o contato com o homem civilizado. De alguma forma, o matar e o salvar estavam juntos. Este era o impasse ideolgico: como salvar sem destruir. Durante a dcada de 1980, o cineasta flma A Dcada da Destruio. Muitas histrias foram iniciadas, muitas situaes flmadas, algumas resultando em flmes, outras no. Alm disso, muitos assuntos flmados nessa dcada seriam, mais tarde, utilizados para outros flmes. Ao flmar, durante 10 anos, o processo de desmatamento da foresta amaznica (identifcando dramas e as contradies do desenvolvimento na regio), Adrian se envolveu profundamente nessa luta, e seus flmes nesse periodo mostram a trajetria de personagens emblemticos da histria recente da Amaznia. Os acontecimentos que Adrian filmava nas dcadas de 1950 e 1960 tinham um enfoque mais reflexivo. J nos anos 1980, ele ia de um lugar para outro, em Rondnia, tentando desesperadamente acompanhar o desenvolvimento acelerado; no era to fcil entender o que estava filmando. Alguma coisa na fronteira lhe parecia muito errada. O mais difcil era saber o qu. Adrian compreendeu que a Amaznia vivia um momento totalmente diferente: o governo e a sociedade estavam ocupando a floresta numa obsesso desenfreada, com migraes em massa. Parecia que chegramos ao limite de uma fronteira, onde a floresta espelhava o absurdo da sociedade que a confrontava. Neste sentido, a partir de 1981, comecei a ampliar o foco do que eu filmava, procurando diferentes ngulos e outras opinies sobre o que estava acontecendo. A trilogia Os ltimos Isolados sobre a evoluo da poltica do primeiro contato, ao longo do sculo XX e XXI, de ndios com a sociedade brasileira. Com as imagens do primeiro contato dos Panar e dos Uru Eu Wau Wau, e tambm da tentativa de contato com o grupo Av-Canoeiro, Cowell realiza trs flmes, atualizando em um relato de 30 anos, a luta dramtica dessas diferentes tribos amaznicas, beira da extino, que se defendem da implacvel invaso do homem civilizado. Apresenta o desenrolar dos eventos e suas consequncias para esses povos, em suas tentativas de ajustarem-se nova condio. Durante o contato com os Kreen-Akrore/Panar adquiri uma conscincia mais profunda da foresta. Essa dimenso da foresta a que me refro s pde ser mais experimentada conhecendo-se a tcnica de aproximao com tribos desconhecidas, primeiramente iniciada com Rondon e passada por seus ofciais para os irmos vilas Bas e deles para a gerao de Apoena Meirelles e Sydey Possuelo. Essa tradio uma tcnica de contatar pessoas com quem voc no pode falar, que nunca v na bruma da foresta, e que, quase na sua totalidade, so grupos que matam simplesmente ao avistar um civilizado. H mil anos, uma grande parte da raa humana era formada de tribos de caadores e nmades. Hoje, h evidncias de algumas poucas tribos desconhecidas que ainda se escondem do resto da humanidade. Essa trilogia de Adrian Cowell nos remete a Cludio Villas Bas: lsto para mim o verdadeiro ouro da foresta - um fragmento da humanidade enterrada desde o princpio dos tempos. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 108 18.11.09 15:41:25 O olhar solidrio de Adrian Cowell nos desvenda os aspectos humanos e o cotidiano dessas vidas afetadas e destrudas por esse proceso civilizatrio. Seus documentrios contribuiro imensamente para o debate poltico e cultural que envolve a Amaznia e trar luz novos aspectos de sua histria recente. O objetivo desta mostra exibir e divulgar para o pblico brasileiro a flmografa desse documentarista ingls, assim como ressaltar a importncia deste acervo doado para o Instituto Goiano de Pr-histria e Antropologia da Universidade Catlica de Gois, para o conhecimento da Histria da Amaznia e da Histria Indgena do Brasil. A flmografa apresentada nesta mostra indita em sua maior parte, abrangendo o perodo compreendido entre 1970 e 2005, sendo um dos mais importantes documentos audiovisuais sobre a Amaznia, agora incorporado ao patrimnio cultural brasileiro. medida que Adrian e sua equipe flmavam os exploradores, os ndios e os seringueiros, buscando solues para seus problemas, estavam tambm observando um processo de evoluo hesitante, que 20 anos atrs, se frmou no movimento dos seringueiros pelas Reservas Extrativistas. Esse movimento, iniciado na dcada de 1980, possibilitou o encontro de Chico Mendes com Adrian Cowell. Os dois haviam perdido seus flhos e o que seria uma permanente lembrana transformou-se numa amizade. Posso apenas pensar no Chico como um homem que foi especialmente gentil comigo no pior momento de minha vida. Foi um golpe do destino, pois, no incio do trabalho de Adrian com Chico Mendes, este e sua esposa Ilza, haviam recentemente perdido um dos flhos gmeos que acabara de nascer. Lentamente e com muita tenacidade, Chico tornou-se o lder que encaminhou a proposta poltica do Conselho Nacional dos Seringueiros em 1985. No ano seguinte, a Aliana dos Povos da Floresta surge como uma alternativa inovadora contra o desmatamento e pela sobrevivncia econmica do homem na foresta. A participao das Reservas Extrativistas e Terras Indgenas nas politicas para os crditos de carbono so uma forma efciente de preservar a foresta e criar oportunidades aos que lutam para mant-la em p, visando solues e avanando em direo ao que era impossvel conceber 50 anos atrs. Hoje, apesar da devastao h novas perspectivas. Portanto, existe esperana. *Citaes de Adrian Cowell tiradas do livro The Decade of Destruction. Headway- Hodder & Stonghton, Londres, 1990. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 109 18.11.09 15:41:25 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 110 18.11.09 15:41:25 What moves Adrian Cowells work is his feeling for the forest, the way he looks at it, and how this feeling has grown in a young man who started his carrier as a director at the age of 23 an today, 50 years later, still filming and acting against the Amazon deforestation and favor to the carbon credits to keep the forest standing. During the seven months of my first travel to Xingu (1985), I stayed for days or weeks in many Indian tribes, though a many of their leaders had spent hours talking to me, explaining their problems and their lives, I always felt like a stranger, looking into a culture I didnt belong. Then It didnt surprised me when I took the path of the hunter. To hunt is the breath on the Indians life. Although they dont realize it in their daily lives, the hunt stops only in the sickness and at war. The hunt, then, should be the first aspect to the approaching with the Indians. Most of their lives, and the hardest parts of it, they spend in the forests reality. And, more than anything, its their adaptation to the forest what makes them different from the civilized person. Kaluana could at any moment start a 2.000 kilometers march to Venezuela or any other place, completely self-supporting in the wilderness of the forest. He knows hot to make a boat, a bow and dont need a compass to guide himself. He can hunt rats, turtles and snakes. However, if the forest has refined his senses, on the other hand, it reduced his questioning. At first I wanted to understand, but with time, this purpose disappeared.* When he returns to Brazil in 1967, invited by Orlando and Cludio Villas Bas, to film their contact with the dangerous Isolated Panara Indians (as known as the Kreen-Akrore), Adrian spends two days ate the Xingus National Park, following and filming this process. The oldest movie shown (1970) at the exhibition, The Tribe that Hides from Men, commented by Cludio Villas Bas, speaks of this contact with the forest and the first contact with the unknown man. While I watch, I realize my own responsibility. I drag them out of their suffering, because the only help they have is ours. But this opportunity leads () to all of civilizations conflicts. If I just step back, I can see the faces of all who have died. A diamond was found, immediately 2000 grinders have arrived. Thats the attack rate. Those are the representatives from our civilization. Those are the faces we show to the Indians. The time lived in Xingu, the friendship with Claudio and Orlando Villas Bas and the contact process with the Panara were everything Adrian had to learn to focus his work on the protection of the rainforest: the struggle to save the Panar Stella Oswaldo Cruz Penido THE SPIRIT OF THE FOREST CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 111 18.11.09 15:41:25 tribe and Xingu's indigenous Park was the frst war against the destruction of the rainforest. Probably the greatest horrors in the Indians tribe are the diseases that came along with the contact with the civilized man. Somehow the killing and the saving were together. That was their dilemma: how to save without destruction. During the 80s, the moviemaker films The Decade of Destruction. Many stories were started, many situations filmed, some resulting in movies. Besides, many more subjects filmed in this decade would be, later, used in other movies. While shooting, for 10 years, the deforestation process of the rainforest (identifying some problems and contradictions concerning the regions development), Adrian got deeply involved in this fight, and his movies at that time used to show the path traced by emblematic characters from the Amazons recent history. All the facts that Adrian has filmed between the 50s and the 60s had a more reflexive focus. Now in the 80s, he was traveling from a place to another, in Rondonia, trying desperately to follow the accelerated development; it wasnt easy to understand what he was shooting. Something at the boarder seemed to wrong to him. The hardest was to know what was it. Adrian understood that the rainforest was living a whole different moment: the government and the society were occupying the forest in a high speed obsession, with mass migrations. It looked like we had arrived in the boarders limit, where the forest was spreading the absurd from the society dealing with it. At this point, starting in 1981, I started to extend the focus of what I was filming, looking for different angles and other opinions about what was happening. The Last Isolated People trilogy is about the politic evolution of the frst contact, during the 20 th and the 21 st century, of Indians with de Brazilian society. With the frst images of the contact with the Panara and the Uru Eu Wau Wau, and also the contact attempt with the Ava-Canoeiro group, Conwell make three movies, updating in a 30 years report, those distinct Amazon tribes dramatic struggle, close to extinction, defending themselves from the unstoppable man invasion. Showing how those events unfold and its consequences to those people, in their efforts to adjust to their new condition. During my contact with the Kreen-Akrore/Panara I developed a deep consciousness about the forest. This dimension of the forest that I talk about can be only known by experimenting the different tribe approaching technique, started with Rondon and passed through his military men to the Villas Bas brothers, and from them to the Apoena Meirelles and Sydney Possuelo generation. This is a traditional contacting-people-you-cant-speak- with technique, who you can never see inside the forests mist, and, almost of them, are groups that can kill any civilian at frst seen. Thousand years ago, most of humans were composed by hunting and nomad tribes. Nowadays, there are a few evidences from tribes that hides themselves from the rest of the civilization. Adrian Cowells trilogy reminds us Claudio Villas Bas: I my opinion, this is the true forests gold a humanity buried fragment from the beginning of ages. Adrian Cowells sympathetic view unravels the humans aspects and the everyday of those lives affected and destroyed by this civilizatory process. His documentaries will contribute greatly with the political and cultural debate about the rainforest and will bring to light new aspects of its recent history. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 112 18.11.09 15:41:25 The main goal for this show is to present and disclose to a Brazilian audience this British documentary-maker's flmography, as well as highlight this collections donated to Gois Catholic Universitys Institute of Pre-History and Anthropology importance to the acknowledgement of the rainforests history and the Brazilian Indians history. The flmography exhibited in this show is mostly new, ranging the time period between 1970 and 2005, being one of the most important flmed document about the rainforest, now incorporated to Brazils culture patrimony. As Adrian Cowell and his team were flming the explorers, the Indians and rubber tapers, searching a solution for their problems, they were also watching to a hesitating evolution process, that 20 years ago, has settled in the movement of the rubber tapers towards the extraction reserves. This movement, started in the 80s, allowed a meeting between Chico Mendes and Adrian Cowell. Both had lost their sons and what was a permanently record became a friendship. I can only think of Chico Mendes as a man who was specially kind with me in the worst moment of my life. It was fate, because at the start of Adrian and Chicos work, Mendes and his wife Ilza, had lost one of their twins right after they were born. Slowly and tenacious, Chico became the leader that has sent the proposal to the National Rubber Taper Counsel in 1985. The year later, the Forest People Alliance, arises as a innovative alternative against the deforestation and for the economical survival for the man in the forest. The extraction reserves and the Indian lands participation to the carbon credits are an effcient way to preserve the forest and create opportunities to everyone who fghts for its existence, looking for solutions and advancing toward what was impossible 50 years ago. Today, despite the devastation there are new perspectives. Therefore, there is hope. * Adrian Cowells quotes from the book The Century of Destruction. Headway-Hodder & Stonghton, London, 1990. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 113 18.11.09 15:41:25 The documentary, shot in the 60s, features Villas Bas brothers efforts on contacting isolated Paran indians, known as Kreen-Akore, with the help of other indigenous people from different ethnic groups. A road opening close to the Kreen-Akores territory threatens their survival. According to sertanistas (indians experts) opinions, now, the best option for these indians would be to be taken to Xingus Park before the road arrives with all civilization evils. Realizado na dcada de 1960, este documentrio mostra o esforo dos irmos Villas Bas, com ajuda de outros ndios de diferentes etnias, para contatar os ndios isolados Panar, conhecidos como Kreen-Akrore. A abertura de uma estrada, perto do territrio Kreen-Akrore ameaa sua sobrevivncia. Na opinio dos sertanistas, a melhor opo para estes ndios, agora, lev-los para o Parque do Xingu antes que a estrada chegue, trazendo todos os males da civilizao. Brasil | 1970 | cor | 66 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY MONTAGEM EDITING Keith Miller PRODUO PRODUCER ATV/ Nomand Films Ltd. CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br A TRIBO QUE SE ESCONDE DO HOMEM Adrian Cowells view over Villas Bas brothers work in Xingu Indigenous Park. Their beliefs, the infuence they had amongst indigenous people, and the problems with expansion fronts that they came up against, during roads openings at Central Brazil. The sertanistas (experts in indians) worries are concerned in a way indians can live a subtle transition towards to civilized world. O olhar de Adrian Cowell sobre o trabalho dos irmos Villas Bas, no Parque lndigena do Xingu. Suas crenas, a infuncia que tiveram junto aos ndios e os problemas enfrentados com as frentes de expanso, que abriam estradas no Brasil Central. A preocupao dos sertanistas de que os indgenas possam viver uma transio sutil ao mundo civilizado. Brasil | 1971 | cor | 52 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY MONTAGEM EDITING Keith Miller PRODUO PRODUCER ATV/ Nomand Films Ltd. CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br O REINADO NA SELVA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 114 18.11.09 15:41:25 Adrian Cowell analyses the economical, social and environmental dynamics at Carajs, the richest mineral province of the planet. Conficts and contrasts between the companies, whom owns the concession, and the gold prospectors (or garimpeiros) in their acting. The gold minining productivitys increase and decrease at Serra Pelada, the industrial production s exponential rate of increase during the 80s and the trail of destruction left behind at the surrounding rainforest. Adrian Cowell analisa a dinmica econmica, social e ambiental na provincia mineral mais rica do planeta, Carajs. Os confitos e contrastes entre a atuao da empresa, dona da concesso, e a dos garimpeiros. A ascenso e queda da produtividade, no garimpo de Serra Pelada, o crescimento exponencial da produo industrial ao longo da dcada de 80 e o rastro da destruio deixado na foresta ao redor. Brasil | 1990 | cor | 52 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vicente Rios SOM SOUND Vanderlei de Castro, Rafael de Carvalho e Nlio Rios PRODUO PRODUCER ATV CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br MONTANHAS DE OURO The flm put on view the personal story of Chico Mendes, leader of rubber tapper communities at Acre, Brazil, in defense of Amazonian rainforest. From 1985 to 1988 Chico Mendes was followed up by the flm shootings while organizing the rubber tappers in defense of the forest, at the beginning of the People of the Forests Alliance, and in his struggle to establish the frsts Extractive Reserves at Amazonia. Still, the flm shows the plot made to his murder, as well as its repercussions in Brazil and in the world. O flme nos mostra a trajetria de Chico Mendes, lider seringueiro no Acre, em defesa da Amaznia. Com registros feitos entre 1985 e 1988, Chico Mendes foi acompanhado na organizao dos seringueiros em defesa da foresta, no nascimento da Aliana dos Povos da Floresta, e na luta pela demarcao das primeiras Reservas Extrativistas na Amaznia. O flme mostra, ainda, a trama armada para seu assassinato e as repercusses no Brasil e no mundo. Brasil | 1989 | cor | 40 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vicente Rios SOM SOUND Vanderlei de Castro, Rafael de Carvalho e Nlio Rios PRODUO PRODUCER ATV CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br CHICO MENDES EU QUERO VIVER CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 115 18.11.09 15:41:26 The flm shows Uru Eu Wau Wau indigenous people's frst contact, once forced by the development at the federal state of Acre, Brazil, which attracted each time more agricultural workers into this area. The settlers, impelled to get into the forest, get way closer to the tribe. The rapt of a white child in this context, increases settlers resentment against the indigenous people, seen as a barrier against development. At the same time, FUNAI (National Indian Foundation) organizes an expedition aiming at protecting them against the whites headway over their territory. O flme mostra o primeiro contato com os indios Uru Eu Wau Wau, pressionados pelo desenvolvimento em Rondnia, que atraa cada vez mais lavradores para o estado. lmpulsionados a entrar na foresta, os colonos se aproximam cada vez mais da tribo. Nesse contexto, o rapto de uma criana branca pelos Uru Eu Wau Wau aumenta o rancor dos colonizadores contra os ndios, vistos como uma barreira ao desenvolvimento. Paralelamente, a FUNAI organiza uma expedio com o objetivo de proteg-los do avano dos brancos sobre seu territrio. Brasil | 1990 | cor | 52 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vicente Rios SOM SOUND Vanderlei de Castro, Rafael de Carvalho, Nlio Rios PRODUO PRODUCER ATV CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br NA TRILHA DO URU EU WAU WAU Three decades after The Search for the kidnappers, Adrian Cowell meets again some of the characters. We fnd that the leader Tari, who had abducted the white child in The Search... had his sister kidnapped by whites, when she was 6 years old. The flm provides an unexpected meeting of the siblings and shows us how the Uru Eu Wau Wau could cope with the changes in their world, over these decades. Trs dcadas depois de Na Trilha dos Uru Eu Wau Wau, Adrian Cowell reencontra alguns dos personagens. Descobrimos que o lder Tari, que raptou a criana branca de Na Trilha... teve sua prpria irm raptada, por brancos, quando tinha 6 anos. O flme proporciona um encontro inesperado dos irmos e nos mostra como os Uru Eu Wau Wau puderam lidar com as transformaes em seu mundo, ao longo dessas dcadas. Brasil | 1999 | cor | 52 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vicente Rios CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br O DESTINO DOS URU EU WAU WAU CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 116 18.11.09 15:41:26 The flm chronicles the efforts made by the National lndian Foundation (FUNAI) in contacting a missing group of Av-Canoeiro indigenous people before a massive hydroelectric dam at Serra da Mesa-GO-Brazil drowns their ancestral lands. For twenty years, a survivor family from a massacre during the 60s lives isolated, hiding in remote caves, with no marriage option amongst each other. The indigenist Sydney Possuelo leads a long expedition in search of other individuals of the same group, attempting to avoid Av-Canoeiros culture extinction forever. O flme registra as tentativas da FUNAl para contatar remanescentes isolados dos ndios Av-Canoeiro, que tero sua rea inundada pela barragem de Serra da Mesa-GO. Sobrevivente de um massacre sofrido nos anos 60, uma famlia vive escondida em cavernas, por duas dcadas isoladas, e sem opo de casamento entre si. O indigenista Sydney Possuelo lidera uma longa expedio, em busca de outros indivduos do mesmo grupo, na tentativa de evitar que a cultura dos Av-Canoeiro desaparea para sempre. Brasil | 1999 | cor | 52 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vicente Rios PRODUO PRODUCER Nomand Films/Channel 4 CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br FRAGMENTOS DE UM POVO A refexion on the development of a frst contact's politics to isolated indigenous people in Brazil, by means of a 30 years record of Parans lndians experience. The villas Bas brothers frst attempts on contacting this group during the shootings of The Tribe that Hides from the Man; the opening of a planned development road, BR 163, that almost wiped them out; the migration of a few survivors, weakened by diseases, and fnally, their way back in return to their original land at the banks of lriri River Uma refexo sobre o desenvolvimento da politica de primeiro contato com ndios isolados no Brasil, atravs de um relato de 30 anos sobre a experincia dos ndios Panar. As primeiras tentativas, pelos irmos villas Bas, de fazer contato com esse grupo, na poca da flmagem de A Tribo que se Esconde do Homem; sua quase extino a partir da abertura da rodovia BR 163; a migrao dos poucos remanescentes, doentes e fragilizados, para o Parque do Xingu e, fnalmente, revitalizados, a volta a sua regio original, s margens do Rio Iriri. Brasil | 1999 | cor | 52 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vicente Rios PRODUO PRODUCER Nomand Films Ltd./Channel 4 CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br FUGINDO DA EXTINO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 117 18.11.09 15:41:26 The flm features how an old Chico Mendes' political partner in Acre, Marina Silva, as Brazils Environment Minister herself, intended to take ahead the rubber tapper leaders ideals, acting in defense of Amazonia. O flme mostra como Marina Silva, antiga companheira politica de Chico Mendes, no Acre, pretendeu, como Ministra do Meio Ambiente, levar adiante os ideais do lder seringueiro, atuando em defesa da Amaznia. Brasil | 2003 | cor | 25 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vicente Rios PRODUO PRODUCER TVE/BBC World CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br O SONHO DO CHICO The documentary analyses the construction and the startup of the hydroelectric dam of Tucuru, almost 20 years of controversies about the project, the social and environmental consequences of a lack of an organized planning from the company and the government. The flm follows up the stricken populations and the process that led to the creation of a sustainable development reserve at the islands of the dams lake. O documentrio analisa a experincia da construo da barragem e colocao em funcionamento da hidreltrica de Tucuru, os quase 20 anos de controvrsias sobre o projeto e as consequncias sociais e ambientais da falta de planejamento ordenado, por parte da empresa e do governo. Acompanha as populaes atingidas e o processo que desencadeou a criao de uma Reserva de Desenvolvimento Sustentvel, nas ilhas do lago da represa. Brasil | 2001 | cor | 52 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vicente Rios PRODUO PRODUCER TVE/BBC World CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br BARRADOS E CONDENADOS CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 118 18.11.09 15:41:26 Walmir de Jesus struggle, the head of the federal environment agency IBAMA in Ji-Paran, Brazil, to combat unrestrained logging at Rondnia, a brazilian state in Amazonia. The flm features Walmir while combating the illegal logging and wood selling, political and civil service corruption, unemployment and the invasions over National Parks and isolated indigenous peoples lands. A luta de Walmir de Jesus, o gerente do IBAMA em Ji-Paran, para conter o desmatamento desenfreado da Amaznia no estado de Rondnia. O flme mostra Walmir combatendo a extrao e a venda ilegal de madeira, corrupo na poltica e no funcionalismo pblico local, desemprego e invases em reas de Parques Nacionais e de ndios isolados. Brasil | 2005 | cor | 59 DIREO DIRECTOR Adrian Cowell FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Vicente Rios SOM SOUND Vanderlei de Castro, Rafael de Carvalho e Nlio Rios PRODUO PRODUCER BBC2 CONTATO CONTACT socpenid@focruz.br BATIDA NA FLORESTA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 119 18.11.09 15:41:26 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 120 18.11.09 15:41:26 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 121 18.11.09 15:41:27 Professora da cole des Hautes tudes en Sciences Sociales (EHESS), diretora de pesquisas no CNRS, membro do Conselho Cientifco do Collge International de Philosophie e diretora do grupo de pesquisas Observatrio das Imagens Contemporneas. Filsofa e historiadora da arte, lecionou por muitos anos na Universidade de Paris VIII (Saint -Denis). Colabora regularmente com realizadores de cinema e diretores de teatro, artistas de circo e do campo da fotografa. Dedica-se anlise da imagem e das produes visiveis como problema especifco da flosofa em suas vertentes especulativas e politicas. A partir de una pesquisa histrica e flolgica no periodo bizantino at a crise do iconoclasmo, estuda a problemtica do visvel e o estatuto da imagem at a poca contempornea, incluindo as novas tecnologias da imagem. A fm de identifcar efeitos de continuidade e ruptura na administrao das visibilidades, examina as diversas etapas a partir da Idade Mdia e a Renascena at os incios do sculo XXI. Escreveu, dentre outros, os livros Image, icne, conomie; Le commerce des regards (Seuil); Limage peut-elle tuer?; Homo spectator (Bayard). POR MARIE-JOS MONDZAIN 17/11 TERA-FEIRA 18h A PERSEGUIO NO CINEMA Os pssaros 119 min. Alfred Hitchcock 20h15 Comentrio Marie-Jos Mondzain 21h15 Debate com a participao do pblico 18/11 QUARTA-FEIRA 18h A PERSEGUIO NO CINEMA Tropical malady 118 min. Apichatpong Weerasethakul 20h15 Comentrio Marie-Jos Mondzain 21h15 Debate com a participao do pblico 19/11 QUINTA-FEIRA 14h A PERSEGUIO NO CINEMA Elephant 38 min. Alan Clark Gerry 103 min. Gus Van Sant 16h30 Comentrio Marie-Jos Mondzain 17h30 Debate com a participao do pblico 21/11 SBADO 17h A PERSEGUIO NO CINEMA Confernc|a na| com Marie-Jos Mondzain 18h30 Debate com a participao do pblico A PERSEGUIO NO CINEMA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 122 18.11.09 15:41:27 A wealthy San Francisco playgirl pursues a potential boyfriend to a small Northern California town that slowly takes a turn for the bizarre when birds of all kinds suddenly begin to attack people there in increasing numbers and with increasing viciousness. Uma garota rica de So Francisco segue um pretendente at uma pequena cidade na Carolina do Norte, onde aos poucos algo bizarro acontece - pssaros de todos os tipos comeam a atacar as pessoas, com crueldade e em quantidade crescentes. EUA | 1963 | cor | 119 DIREO DIRECTOR Alfred Hitchcock FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Robert Burks MONTAGEM EDITING George Tomasini SOM SOUND Waldon O. Watson, William Russell PRODUO PRODUCER Robert Boyle, Norman Deming THE BIRDS Harry Powell (Robert Mitchum) marries and murders widows for their money, believing he is helping God do away with women who arouse mens carnal instincts. In jail, he shares a cell with condemned killer Ben Harper (Peter Graves) and tries to get him to reveal the whereabouts of the $10,000 he stole. Only Bens children know where the money is hidden. After Ben is executed, Preacher marries Bens widow, trying to discover the whereabouts of the money. Harry Powell (Robert Mitchum) um fantico religioso que desposa e mata vivas, acreditando que est ajudando Deus a se livrar das mulheres que despertam instintos carnais nos homens. Na priso, ele divide a cela com killer Ben Harper (Peter Graves) e tenta descobrir onde ele escondeu os 10.000 dlares que roubou. Somente os flhos de Ben sabem onde est escondido o dinheiro. Aps a execuo de Ben, Powell se casa com a viva dele, para tentar descobrir onde est o dinheiro. EUA | 1955 | p&b | 92 DIREO DIRECTOR Charles Laughton FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Stanley Cortez MONTAGEM EDITING Robert Golden SOM SOUND Stanford Houghton PRODUO PRODUCER Paul Gregory THE NIGHT OF THE HUNTER CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 123 18.11.09 15:41:28 Tropical Malady explores the passionate relationship between two men with unusual consequences. The flm is divided in two parts. The frst half charts the modest attraction between two men in the sunny, relaxing countryside and the second half charts the confusion and terror of an unknown menace lurking deep within the jungle shadows. Tropical malady explora o romance entre dois homens com consequncias incomuns. O flme dividido em duas partes. A primeira metade mostra a atrao entre os dois homens numa cidade do interior calma e ensolarada, a segunda metade mostra a confuso e o terror de uma ameaa desconhecida espreita nas sombras profundas da foresta. Tailndia-Frana-Alemanha-Itlia | 2004 | cor | 118 DIREO DIRECTOR Apichatpong Weerasethakul FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY J. Pengpanitch, V. Tanapanitch, J.L. Vialard MONTAGEM EDITING Lee Chatametikool, Jacopo Quadri SOM SOUND Akritchalerm Kalayanamitr PRODUO PRODUCER Charles de Meaux, Alex Moebius CONTATO CONTACT kickthemachine@gmail.com SUD PRALAD A friendship between two twenty-something men is tested to its very limits when they go on a hike in a desert and forget to bring any water or food with them. A amizade entre dois homens de vinte e poucos anos testada at o limite quando eles partem para uma caminhada no deserto e se esquecem de levar gua e comida com eles. EUA | 2002 | cor | 103 DIREO DIRECTOR Gus Van Sant FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Harris Savides MONTAGEM EDITING Casey Affeck, Matt Damon, Gus van Sant SOM SOUND Felix Andrew PRODUO PRODUCER Dany Wolf, Jen Wall GERRY CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 124 18.11.09 15:41:28 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 125 18.11.09 15:41:28 In West of the Tracks, flmmaker Wang Bing documents the slow, inevitable death of an obsolete manufacturing system. Between 1999 and 2001 he meticulously flmed the lives of the last factory workers, a class of people once promised glory during the Chinese revolution. Now trapped by economic change, the workers become deeply moving flm heroes in this modern epic. The flm is an engrossing portrait of Chinese society in transition. Filmado entre 1999 e 2001, este documentrio em trs partes registra em detalhes a dramtica transio da China de uma economia estatal, centralizada h cinco dcadas, para um sistema de economia de mercado. Observa-se de perto a decadncia do distrito industrial de Tie Xi, no nordeste chins, antes um smbolo da pujana da economia socialista. Fbricas fecham, trabalhadores perdem seus empregos e casas, forados a deslocamentos ainda sem saber para onde ir. China | 2003 | cor | 554 min. DIREO DIRECTOR Wang Bing MONTAGEM EDITING Adam Kerby SOM SOUND Han Bing, Chen Chen PRODUO PRODUCER Wang Bing Film Workshop CONTATO CONTACT LIHONG / wilproductions@gmail.com ALM DOS TRILHOS A partir da exibio da srie Alm dos trilhos (2003), com nove horas de durao, do cineasta chins Wang Bing, pretendemos discutir como flmar e mostrar a vida cotidiana determinada pelo ritmo do trabalho no mundo contemporneo: lentido, durao, resqucio. FILMAR O TRABALHO FILMAR O TRABALHO Csar Guimares: professor do Departamento de Comunicao Social e do Programa de Ps-Graduao em Comunicao da FAFICH-UFMG. Autor de Imagens da memria: entre o legvel e o visvel (1996), co-autor de Comunicao e experincia esttica (2006) e O comum e a experincia da linguagem (2007). Pesquisador do CNPq e editor da revista Devires - Cinema e Humanidades. Tom Dwyer: professor do IFCH - Unicamp, autor do livro Vida e Morte no Trabalho (editoras da Unicamp e Multiao); pesquisa a sociologia do trabalho e a sociedade de informao, j fez sete viagens para a China e busca analisar as consequncias da asceno da China para o Brasil. MESA REDONDA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 126 18.11.09 15:41:28 O CINEMA DE ADRIAN COWELL E A AMAZNIA Adrian Cowell: cineasta e historiador, dirige flmes na Amaznia, desde 1958, que retratam temas relativos ao desmatamento da foresta e o primeiro contato com grupos indgenas. Recebeu vrios prmios internacionais, como o British Academy of Film & Televion Arts (BAFTA). Vicente Rios: cinegrafsta, fotgrafo, co-produtor do flmes do Adrian Cowell, vinculado Universidade Catlica de Gois, trabalha com o diretor h 30 anos. Stella Penido: documentarista, pesquisadora da Casa de Oswaldo Cruz/ Fiocruz.Desenvolve projetos de pesquisa e video documentrios na Amaznia desde 1991. Atualmente coordena o Projeto Hiostrias da Amaznia - acervo de flmes Adrian Cowell. Mauro Oliveira: Indigenista FILMAR SOCIEDADES INDGENAS Vincent Carelli: cineasta e diretor do Projeto Vdeo nas Aldeias Adrian Cowell: cineasta e historiador Isaas Sales Ib Hunikuin: experincia de paj MESAS REDONDAS A FRICA NEGRA E SEUS CINEASTAS Idrissa Oudraogo: nasceu em Banfora, Burkina Faso. Iniciou formao no lnstituto Africano de Estudos Cinematogrfcos de Ouagadougou e depois de dirigir alguns documentrios, seguiu para Kiev e depois para Frana, onde estudou no IDHEC e na Sorbonne em Paris. Kabengele Munanga: nasceu na Repblica Democrtica do Congo, antigo Zaire, em 19 de novembro de 1942. Atualmente professor titular do Departamento de Antropologia da Universidade e So Paulo e Diretor do Centro de Estudos Africanos da mesma Universidade. Mahomed Bamba: professor Faculdade de Comunicao da Universidade Federal da Bahia. Doutor em Cinema e Esttica do Audiovisual pela Universidade de So Paulo. Graduado em Letras pela Universit Nationale dAbidjan, Costa do Marfm. O CINEMA DE OZUALDO CANDEIAS Arthur Autran: professor da graduao e do programa de ps-graduao em Imagem e Som da Universidade Federal de So Carlos (UFSCar). Mestre em Cincias da Comunicao pela USP e Doutor em Multimeios pela UNICAMP. autor do livro Alex Viany: Crtico e Historiador, e membro do conselho da Cinemateca Brasileira. Foi colaborador da Mostras Cinema Marginal Brasileiro, Ozualdo Candeias, Jos Mojica Marins e A montagem no cinema, promovidas por Heco Produes/CCBB. Jean-Claude Bernardet: crtico de cinema, ensasta, cineasta e escritor. Foi Professor de Histria do Cinema Brasileiro na Escola de Comunicao e Artes da Universidade de So Paulo(ECA/USP) e Doutor em Artes pela mesma instituio. Integra ainda, na ECA/USP, o Ncleo de Pesquisa em Dramaturgia Audiovisual NUDRAMA. Escreveu os roteiros de O Caso dos Irmo Naves, dirigido por Luiz Srgio Person e dirigiu So Paulo: Sinfonia e Cacofonia. autor dos livros Vo dos Anjos: Sganzerla, Bressane Um estudo sobre a criao cinematogrfca, Cineastas e Imagens do Povo, Aquele rapaz (fcoj, entre outros. 19/11 QUINTA-FEIRA 19h30 ABERTURA Corumbiara 117 min. Sesso comentada pelo realizador Vincent Carelli 24/11 TERA-FEIRA 19h30 MOSTRA OZUALDO CANDEIAS Ensino Industrial 12 min. Meu nome Tonho 95 min. Sesso comentada por Eugnio Puppo, pesquisador de cinema brasileiro, dirige a Heco Produes 26/11 QUINTA-FEIRA 17h CINEASTAS AFRICANOS Vida sobre a Terra 61 min. Abderrahmane Sissako Sesso comentada por Amaranta Cesar, pesquisadora de cinema SESSES COMENTADAS CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 127 18.11.09 15:41:28 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 128 18.11.09 15:41:28 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 129 18.11.09 15:41:28 O volume 6 da revista Devires Cinema e Humanidades, lanado nesta edio do forumdoc.bh, traz um dossi dedicado obra de Jean Rouch, cineasta que, ao vincular a inveno de uma antropologia compartilhada s fguras estilisticas da modernidade cinematogrfca, promoveu, como nenhum outro, a mais instigante e generosa aliana entre o cinema e os saberes das cincias sociais e humanas. Para selar essa homenagem ao diretor, no dia do lanamento da revista ser exibido o flme Cabascabo, de Oumarou Ganda, o heri de Eu, um negro, agora tornado cineasta. Alm da contribuio de vrios pesquisadores brasileiros (tericos do cinema e antroplogos), o dossi traz tambm algumas tradues de importantes estudiosos franceses da obra de Rouch. Nos nmeros j publicados, a Devires oferece um conjunto signifcativo de textos de diversos autores, reconhecidos em seus campos de pesquisa, e que apresentam perspectivas importantes para a renovao no apenas do estudo do cinema, mas tambm da fotografa e do video entre ns. Os dois nmeros anteriores trouxeram dossis dedicados, respectivamente, ao cinema do diretor portugus Pedro Costa e ao documentrio brasileiro contemporneo. Publicada conjuntamente pelos programas de ps-graduao em Comunicao e em Antropologia da FAFICH-UFMG, a revista procura associar os estudos do cinema (em suas diversas vertentes tericas) ao domnio das Humanidades, em busca de uma interlocuo criativa em termos conceituais e analticos entre as diferentes abordagens que tratam das relaes entre a escritura do flme e a vida social (apanhada em suas mltiplas confguraes, seja no que diz respeito s formas de sociabilidade, seja no que concerne s estratgias do espetculo ou aos mecanismos de controle social agenciados pelo biopoder). A comunidade dos estudiosos do cinema no Brasil ainda carece de uma revista capaz de promover, de maneira consistente e ampliada, uma discusso de tal natureza. (Atualmente, nenhum programa de ps- graduao no pas sustenta uma revista dedicada ao cinema). O intento principal da Devires fomentar essa discusso e enfrentar a disperso que hoje toma conta dos estudos dedicados ao cinema, buscando recuperar a longa tradio do pensamento cinematogrfco para promover sua aliana com perspectivas crticas, conceituais e metodolgicas atuais. REVISTA DEVIRES: CINEMA E HUMANIDADES CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 130 18.11.09 15:41:28 Ns, comunidade indgena maxakali, queremos mostrar nossa imagemcorpoverdade. Com estas palavras um grupo de lideranas Tikmuun inicia, h quase sete anos, a redao de uma carta endereada s autoridades governamentais, em um momento em que estes povos sentiam particularmente o peso da construo e propagao de um cenrio degradante a seu respeito. A carta prenunciava a guerra assimtrica que assistimos hoje em todas as mdias, buscando convencer aos jovens e adultos da sociedade civil sobre as vantagens de por fm s diferenas fundamentais dos povos indgenas e aos seus direitos constitucionais. O projeto Imagem Corpo Verdade foi ento uma escuta da Associao Filmes de Quintal juntamente com a Escola de Msica da UFMG com respeito a esta carta e consiste em uma forma de responder a esta campanha miditica. Capacitando um grupo de jovens videastas, outro grupo de mulheres fotgrafas, e realizando em conjunto com os pajs, jovens professores bilnges, mulheres e lideranas, o registro, a transcrio e traduo de seus belssimos cantos xamnicos, buscamos dar a ver o que estes povos querem mostrar de si mesmos: saber atravessar todos os sculos de destruio da Mata Atlntica e seus sistemas de vida, constatar todas as perdas, conhecer a projeo do olhar dos brancos sobre si, e, ainda assim, guardar preciosamente seus modos de se dar a ver e trocar, seus conhecimentos milenares, suas etiquetas, seus cantos. Com esse projeto, os Tikmuun tomaram posse dos nossos suportes de permanncia, registro, e fxao e deram a eles outras funes: a escrita alfabtica que os missionrios norte-americanos criaram para lhes ensinar o Novo Testamento se transformou na escrita das palavras dos seus mltiplos ymiyxop (povos-espiritosj direcionada aos brancos, a cmara fotogrfca que tanto j capturou suas imagens, serviu como extenso de um olhar interno que j desenvolviam, celebrando nas imagens produzidas a contigidade entre os corpos, e o flme passou a ser um ritual a mais, onde as coisas invisiveis se tornam visveis, onde o olhar contempla as imagens, e o mundo das imagens passa a ser um mundo onde aparies como a da espuma no tem menor validade ontolgica que outras aparies. Imagemcorpoverdade em uma s palavra. Esta inusitada apropriao do portugus pelos Tikmuun estar a nos dizer que, se o saber migra de corpos e transita, ele permanece sempre corpo, sempre verdade, sempre imagem, nunca apenas imagem. No h imagem desvitalizada, sem corpo e sem verdade, nos olhos dos Tikmuun. TRNSITO DE SABERES MAXAKALI IMAGEM-CORPO-VERDADE: ROSNGELA PEREIRA DE TUGNY CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 131 18.11.09 15:41:29 De manh, na aldeia, uma bruma envolve e desfaz os limites concretos dos corpos, das posies, das idades. Na cidade, na feira, os Tikmuun ultrapassaram a fronteira, esto no mundo dos mestres dos objetos, das caixas, das casas, dos indivduos, numa civilizao onde cada coisa tem seu lugar. A presena deles nos questiona. Brasil | 2009 | cor | 34 DIREO DIRECTOR Derli Maxakali, Marilton Maxakali, Juninha Maxakali, Janaina Maxakali, Fernando Maxakali, Joanina Maxakali, Z Carlos Maxakali, Bernardo Maxakali, Joo Duro Maxakali FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Derli Maxakali, Marilton Maxakali, Juninha Maxakali, Janaina Maxakali, Fernando Maxakali, Joanina Maxakali, Z Carlos Maxakali, Bernardo Maxakali, Joo Duro Maxakali MONTAGEM EDITING Mari Corra SOM SOUND Derli Maxakali, Marilton Maxakali, Juninha Maxakali, Janaina Maxakali, Fernando Maxakali, Joanina Maxakali, Z Carlos Maxakali, Bernardo Maxakali, Joo Duro Maxakali COORDENAO COORDINATOR Rosgela Pereira de Tugny PRODUO PRODUCER Rafael Barros, Renata Otto CONTATO CONTACT flmes@flmesdequintal.org.br; maricorrea24@gmail.com YK MKA OK HMTUP Caadores Maxakali saem com seus ces e espritos aliados em busca da capivara. Cantos, olhares e eventos. Intensidades que se agitam sob um plano de aparente silncio. Brasil | 2009 | cor | 57 DIREO DIRECTOR Derli Maxakali, Marilton Maxakali, Juninha Maxakali, Janaina Maxakali, Fernando Maxakali, Joanina Maxakali, Z Carlos Maxakali, Bernardo Maxakali, Joo Duro Maxakali FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Derli Maxakali, Marilton Maxakali, Juninha Maxakali, Janaina Maxakali, Fernando Maxakali, Joanina Maxakali, Z Carlos Maxakali, Bernardo Maxakali, Joo Duro Maxakali MONTAGEM EDITING Mari Corra SOM SOUND Derli Maxakali, Marilton Maxakali, Juninha Maxakali, Janaina Maxakali, Fernando Maxakali, Joanina Maxakali, Z Carlos Maxakali, Bernardo Maxakali, Joo Duro Maxakali COORDENAO COORDINATOR Rosgela Pereira de Tugny PRODUO PRODUCER Rafael Barros, Renata Otto CONTATO CONTACT flmes@flmesdequintal.org.br; maricorrea24@gmail.com KUXAKUK XAK CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 132 18.11.09 15:41:29 Os livros apresentam uma centena de cantos em verso bilinge do repertrio dos povos-espritos (o mgmgka, o gavio-esprito, e o xunim, o morcego- esprito), bem como um conjunto de exegeses sobre os textos dos cantos e uma seleo de narrativas mticas em torno de expresses que permaneceram deliberadamente sem traduo. DVDs ilustrados contendo os cantos gravados durante os rituais com mais de 6 horas de durao acompanham os volumes. A conciso potica e a efccia imagtica desses cantos desafam o ouvinte- leitor-vedor a pensar seu potencial no pensamento esttico contemporneo, deslocando o humanismo e a lgica discursiva caracterstica da escrita ocidental para o plano do evento, do encontro e de uma verdadeira escrita visionria. Os cadernos de desenhos realizados pelos Tikmuun e um rico bestirio com ilustraes das espcies citadas demonstram que, se a biodiversidade desapareceu do territrio onde hoje esto confnados esses povos indgenas, sua memria permanece vasta e ativa em seus cantos. O povo-gavio-esprito, de quem provm um dos repertrios transcritos e traduzidos, nasce da transformao de um homem, um ancestral Tikmuun, que, desde ento, retorna do cu, para cantar com os homens e mulheres da aldeia, compartilhando assim as vises que tem de seu mundo, as experincias de seus outros corpos, do ar que investe, da copa das rvores. O povo gavio- espirito vem, enfm, compartilhar com os homens e mulheres sua potncia e seus afetos animais. disso que esses cantos esto a tratar. O povo-morcego-esprito, que nos d a matria do outro livro, considerado um dos mais importantes povos-xams dos Tikmuun. Seus cantos e sua presena so solicitados em todos os rituais de cura realizados nas aldeias. Segundo os Tikmuun, so os xunim que detm o maior repertrio de cantos. Viajante, cego, noturno e cantor, esse aliado tambm capaz de diluir e coagular o lquido sanguneo, estender os limites corporais e suas afeces. Quando cantam nas aldeias, os Tikmuun, homens e mulheres, experimentam com eles suas formas de viajar nas dobras mais obscuras do mundo. Esses volumes so fruto de seis anos de trabalho conjunto entre os Tikmuun e a UFMG, tendo desfrutado durante todos esses anos do apoio da FAPEMIG, da PRPq/UFMG e do CNPq. A realizao deste projeto se deu a partir do patrocnio do programa Petrobras Cultural via Lei Federal de Incentivo Cultura. 0$ ll80$ 00$ 0810$ 00$ fNfk0F CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 133 18.11.09 15:41:29 Editora Azougue e Associao Filmes de Quintal Patrocnio Petrobras/MINC NARRADORES, ESCRITORES, ILUSTRADORES Tikmuun da Terra Indgena de gua Boa, Tot Maxakali, Z de K Maxakali, Joviel Maxakali, Joo Bid Maxakali, Gilmar Maxakali, Pinheiro Maxakali, Donizete Maxakali, Zezinho Maxakali, Lcio Flvio Maxakali, Tuil Maxakali, Manuel Kel Maxakali REVISO Srgio Cohn, Ana Alvarenga GRAVAO, EDIO, MASTERIZAO Leonardo Pires Rosse ASSISTENTE DE EDIO DE UDIO Eduardo Pires Rosse AUTORAO DOS DVDS Luisa Rabello, Victor Dias ESTUDO, ORGANIZAO, VERSO FINAL Rosngela Pereira de Tugny COORDENAO DE PRODUO Rafael Barros, Renata Otto MGMKA YG KUTEX XI GTUX Editora Azougue e Associao Filmes de Quintal Patrocnio Petrobras/MINC NARRADORES, ESCRITORES, ILUSTRADORES Tikmuun da Terra Indgena do Pradinho, Toninho Maxakali, Manuel Damaso Maxakali, Ismail Maxakali, Z Antoninho Maxakali, Marquinhos Maxakali, Rafael Maxakali, Zelito Maxakali, Gilberto Maxakali (in memoriam) REVISO Pedro Cesarino, Renata Otto, Srgio Cohn, Ana Alvarenga GRAVAO, EDIO, MASTERIZAO Leonardo Pires Rosse ASSISTENTE DE EDIO DE UDIO Eduardo Pires Rosse AUTORAO DOS DVDS Luisa Rabello, Victor Dias ESTUDO, ORGANIZAO, VERSO FINAL Rosngela Pereira de Tugny COORDENAO DE PRODUO Rafael Barros, Renata Otto HEMEX YG KUTEX fNfk0F k08N f06 k01lk kl 610k kl CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 134 18.11.09 15:41:29 Durante uma ofcina de fotografa do projeto Imagem-Corpo-Verdade: trnsito de saberes maxakali, atravs das imagens captadas por um grupo de mulheres Tikmuun de Aldeia Verde (prxima ao municpio de Ladainha/MG), podemos enxergar uma partitura visual que revela a potncia daquilo que nenhuma ao devastadora foi capaz de destruir ou apagar: a cultura mtica e ritualstica dos Tikmuun, conhecidos pela sociedade nacional como os Maxakali. O que h de mais indito nesse livro que ele traz luz a fora do olhar feminino. Embora aparentemente velado por muitas proibies, atravs dele que vemos vrios povos-espiritos que transitam entre a foresta e a aldeia. Revela-se ento aos nossos olhos ocidentais uma relao plena de cumplicidade entre espritos e mulheres. A cmera aparece como um terceiro corpo sensvel em contigidade com ambos, fazendo emanar desta relao amorosa imagens fxadas em retinas cheias de memria ancestral. A fotografa recebe os afetos derramados em preciosos momentos de sensibilidade, erotismo e vigor, quando o olhar das Tikmuun toca os espritos. O que talvez fosse proibido aos olhos das mulheres parece repousar intensamente em seus olhares internos... KOXUK XOP | IMAGEM Editora Azougue e Associao Filmes de Quintal Patrocnio Petrobras/MINC FOTGRAFAS Tikmuun de Aldeia Verde: Daldina Maxakali, Maria Delcida Max- akali, Marinete Maxakali, Suely Maxakali, Sulamita Maxakali ORGANIZAO, COORDENAO DE OFICINA, APRESENTAO Ana Alvarenga DIAGRAMAO Srgio Cohn, Ana Alvarenga TRATAMENTO DE IMAGENS Nello Aun COORDENAO GERAL, APRESENTAO Rosngela Pereira de Tugny COORDENAO DE PRODUO Rafael Barros, Renata Otto ASSISTNCIA DE PRODUO Douglas Campelo CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 135 18.11.09 15:41:30 Xumim xatix - Marinete Maxakali CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 136 18.11.09 15:41:30 Papa-mel - Marinete Maxakali CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 137 18.11.09 15:41:31 Aranha - Marinete Maxakali CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 138 18.11.09 15:41:31 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 139 18.11.09 15:41:31 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 140 18.11.09 15:41:32 COORDENADORES COORDINATORS Ruben Caixeta, Pedro Portella, Ana Carvalho, Ceclia de Mendona OFICINA DE TEORIA E PRTICA DO FILME DOCUMENTRIO E ETNOGRFICO Decidi virar diretor de cinema quando assisti uma sesso dupla: Nanook, of the North (1922), de Robert Flaherty, e a Idade do Ouro em um cineclube de uma pequena cidade. Foi ento quando me dei conta de que o cinema no era s um divertimento mas tambm uma arte. (Aki Kaurismki, diretor fnlandsj A ofcina integra o Ciclo de Sesses Comentadas, Mesas-redondas e Debates com Adrian Cowell e vincent Carelli, dando nfase integrao entre quem flma e quem flmado. Durante uma semana, os participantes assistem flmes e, em campo, experimentam algumas tcnicas de abordagem e realizam exercicios que propiciam uma refexo sobre a teoria e a prtica do flme documentrio e etnogrfco. Quando as cmeras passam das mos do eu (documentaristaj para as mos do outro-participante, um novo mundo se abre e as possibilidades se ampliam: passamos no s a contemplar um modus vivendi diferente, mas a nos permitir um mergulho no desconhecido, a nos deixar levar pelo rio da intimidade. Uma vez em Bruxelas, em outubro de 1936, Alberto Cavalcanti, que participou ativamente da escola inglesa de cinema documentrio de 1929 a 1950, escreveu em poucas linhas sobre algumas coisas que no devemos fazer realizando documentrios. Na ltima frase ele afrma que sem experincia o documentrio deixar de existir". Somente quem preconizou tendncias, quem participou ativamente da eterna busca pelo ineditismo na abordagem documental, quem encontrou uma idia diferente do que era fazer cinema poderia nos fazer perceber que preciso ir alm O documentrio troca de pele como as serpentes e atravessa largos caminhos, graas a coragem inventiva de seus realizadores. No grande labirinto de espelhos do cinema documentrio refetimos nossa prpria imagem mesmo quando engolimos a imagem do outro. l have decided to become a flmmaker when l attended a double session: Nanook of the North (1922), by Robert Flaherty, and The Golden Age in a cineclub of a small town. It was when I realized that Cinema is not only fun but also an art. (Aki Kaurismki, Finnish director) The Workshop will be taught by Ruben Caixeta, Pedro Portella, Ana Carvalho e Ceclia de Mendona and will integrate the Cycle of Commented Sessions, Round Tables and Debates with Adrian Cowell and vincent Carelli, emphasizing the integration between who flms and who is shot. For one week, the participants will watch the movies of Wang Bing and Adrian Cowell, while in the feld they will also experience some technical approach, and perform exercises that provide a refection on the theory and practice of documentary and ethnographic flm.
When the camera goes from the hands of the self (documentarist) to the hands of another participant, a new world opens up and the possibilities are extended: we start not only to consider a different modus vivendi, but to allow us to dive into the unknown, to get carried away by the river of intimacy. Once, In Brussels, October 1936, Alberto Cavalcanti, who actively participated in the British School of Documentary Filmmaking, from 1929 to 1950, wrote a few lines on some issues that we should not to do when making documentaries. In the last sentence, he states that without experience documentary no longer exist. Only who advocated trends, who actively participated in the eternal quest for novelty in the documentary approach, who found a different idea of what was to flm" could make us realize that we must go further... The documentary sheds its skin like snakes and crosses larges paths, through the inventive courage of their flmmakers. ln the great hall of mirrors of documentary flmmaking is refected our own image even when we swallow the image of another person. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 141 18.11.09 15:41:32 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 142 18.11.09 15:41:32 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 143 18.11.09 15:41:32 The forumdoc.bh.2009 Extension Exhibition broadens the view and discussion of the national documentary flm in conjunction with groups of fve communities: Eu sou Angoleiro Cultural Association, in Morro do Cascalho; Casa do Beco, in Aglomerado Santa Lcia; Comunidade em Cena, in Taquaril and Castanheiras; C.R.I.ARTE, Reivindicando e Interagindo com Arte Community, in Aglomerado da Serra, and Guarda de Moambique and Congo Treze de Maio, in Concordia. The curator of the exhibition had held meetings in the communities and in the Filmes de Quintal Association, seeking to establish dialogue through the display, discussion and choice of flms that could be displayed in different situations and contexts. We also created a blog to share information and ideas related to the extension exhibition, with the collaboration of all staff. http://www.extensaoforumdocbh.blogspot.com/. On 5th October 1997, a team of flmmakers went into the slum vila Parque da Cidade, located in Gvea, south of Rio de Janeiro. The residentes attend the mass said by the Pope in Flamengo Park. In December, the team comes back to the slum to fnd out how residents live their religious experience. Catholics, followers of the voodoo rites, protestants, all have in common a belief in a direct communication with the spiritual world by the intervention, in their diary lives, of saints, orishas, spiritual guides or even Holy Spirit. Em 5 de outubro de 1997, uma equipe de flmagem entra na favela vila Parque da Cidade, situada na Gvea, zona sul do Rio. Os moradores assistem missa celebrada pelo Papa no aterro do Flamengo. Em dezembro, a equipe volta favela para descobrir como os seus moradores vivem a experincia religiosa. Catlicos, umbandistas, evanglicos, todos tm em comum a crena numa comunicao direta com o mundo sobrenatural pela interveno, em seu cotidiano, de santos, orixs, guias, ou o prprio Esprito Santo. Brasil | 1999 | cor | 80 DIREO DIRECTOR Eduardo Coutinho FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Luis Felipe S, Fabian Silbert MONTAGEM EDITING Jordana Berg PRODUO PRODUCER Claudius Ceccon, Dinah Frott, Elcimar de Oliveira CONTATO CONTACT cecip@cecip.org.br SANTO FORTE A mostra de extenso do forumdoc.bh.2009 amplia os espaos de exibio e debate sobre o cinema documentrio nacional em articulao com coletivos de cinco comunidades: Associao Cultural Eu Sou Angoleiro, no Morro do Cascalho; Casa do Beco, no Aglomerado Santa Lcia; Comunidade em Cena, no Taquaril e Castanheiras; C.R.I.ARTE - Comunidade Reivindicando e Interagindo com Arte, no Aglomerado da Serra e Guarda de Moambique e Congo Treze de Maio, no Concrdia. A curadoria da mostra foi realizada em encontros nas comunidades e na Associao Filmes de Quintal, buscando estabelecer dilogos por meio da exibio, discusso e escolha dos flmes que poderiam ser exibidos nas diferentes situaes e contextos. Criamos tambm um blog para compartilhamento de informaes e idias relacionadas mostra de extenso, com a colaborao de toda equipe, www.extensaoforumdocbh.blogspot.com/. MOSTRA DE EXTENSO FORUMDOC.BH.2009 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 144 18.11.09 15:41:32 L.A.P.A.: a bohemian Rio de Janeiros neigborhood and traditional sambists shelter. Today its also the meeting point of MCs and rappers. L.A.P.A.: a flm about Lapas neigborhood, a flm about cariocas Rap. L.A.P.A.: bairro bomio do Rio de Janeiro, tradicional reduto de sambistas. Hoje tambm, ponto de encontro de MCs e do rap. L-A-P-A: um flme sobre o bairro da Lapa. Um flme sobre o Rap carioca. Brasil | 2007 | cor | 75 DIREO DIRECTOR Cavi Borges, Emlio Domingos FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Paulo Castiglioni, Tiago Scorza MONTAGEM EDITING Gustavo Pizzi SOM SOUND Bruno Esprito Santo, Michel Messer PRODUO PRODUCER Cavi Borges, Paulo Rodrigues Alves CONTATO CONTACT fabiola@cavideo.com.br L.A.P.A. Documentary about the suburban area of So Paulo, precisely about the Jardim ngela, a neighborhood that for many years was on top of the ranking of the most violent regions of the city. The documentary was made from a cinema class ministered by the Associao Cultural Kinoforum (Kinoforum Cultural Association), which for six years is promoting social and audiovisual inclusion in the citys periphery, giving to their students the possibility to document the community in which they live in fction short-flms, documentaries, animations or more experimental works. Documentrio sobre a periferia de So Paulo, mais precisamente sobre o Jardim Angla, bairro que, durante muitos anos, liderou o ranking das regies mais violentas da Grande So Paulo. O documentrio foi feito a partir de uma ofcina de cinema ministrada pela Associao Cultural Kinoforum, que, h seis anos, vem promovendo uma incluso social e audiovisual na periferia da cidade, proporcionando aos alunos a possibilidade de documentar a comunidade onde vivem em curtas de fco, documentrios, animaes ou trabalhos mais experimentais. Brasil | 2006 | cor | 71 DIREO DIRECTOR Evaldo Mocarzel FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Thiago Ribeiro MONTAGEM EDITING Marcelo Moraes SOM SOUND Miriam Biderman, Ricardo Reis, Ana Chiarini PRODUO PRODUCER Zita Carvalhosa CONTATO CONTACT 24vps@uol.com.br JARDIM NGELA CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 145 18.11.09 15:41:32 The documentary Favela on Blast shows the Cariocas Funk culture, a musical rhythm that mixtures american electronic Funk from the 80s with a variety of brazilian musical infuences. The Funk dancing is probably one of the most interesting musical movements in the world, and it certainly comes from one of the most violent and poor places: the favelas of Rio de Janeiro. Carioca funk personalizes the raw, bombastic rythms of american Miami bass, loops and samples of samba beats together with powerfull rap vocals in typical brazilian slang. Brasil | 2008 | cor | 77 DIREO DIRECTOR Leandro HBL, Wesley Pentz FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Leandro HBL MONTAGEM EDITING Breno Fortes, Ricardo Mehedff SOM SOUND Leandro HBL, Wesley Pentz, Amiten PRODUO PRODUCER Leandro HBL, Wesley Pentz, Amiten, Vnia Catani CONTATO CONTACT info@leandrohbl.com FAVELA ON BLAST Capoeira, cultural manifestation with African origin connected to other rituals. Their masters embody the culture and make possible its eternal existence. Capoeira, manifestao de matriz africana conectada a outros rituais. Seus mestres personifcam a cultura e tornam possivel sua eterna existncia. Brasil | 2007 | cor | 24 DIREO DIRECTOR Carolina Canguu FOTOGRAFIA PHOTOGRAPHY Carolina Canguu MONTAGEM EDITING Carolina Canguu PRODUO PRODUCER Carolina Canguu CONTATO CONTACT carolinacangucu@gmail.com OS CAPOEIRAS O documentrio Favela on Blast mostra a cultura em torno do Funk Carioca, ritmo musical que mescla o Funk eletrnico americano da dcada do 80 com as diversas infuncias da msica brasileira. O baile funk provavelmente um dos movimentos musicais mais interessantes no mundo e certamente vem de um dos lugares mais violentos e pobres, as favelas do Rio de Janeiro. O funk carioca personaliza o cru, bombsticos ritmos do Miami bass americano, loops e samples de batidas de sambas unidos a poderosos vocais de rap no linguajar brasileiro. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 146 18.11.09 15:41:33 MORRO DAS PEDRAS 06/11 SEXTA-FEIRA 20h OS CAPOEIRAS + L.A.P.A. Centro de educao e cultura Flor do Cascalho Beco Marco Antnio, 250 Morro do Cascalho Aglomerado Morro das Pedras (referncia: Rua da Polcia Federal, atrs do Hospital Madre Tereza na Av. Raja Gabglia) TAQUARIL 15/11 DOMINGO 19h JARDIM NGELA Palco Zumbi dos Palmares Praa Che Guevara, Taquaril (fnal do nibus 9803j BARRAGEM SANTA LCIA 14/11 SBADO 19h30 L.A.P.A. Espao BH Cidadania Rua So Tomas de Aquino, 640 Morro do Papagaio 05/12 SBADO 19h30 RIO DE MULHERES (pg.84) Casa do Beco Avenida Artur Bernardes, 3876 Barragem Santa Lcia (prximo ao Sacolo ABC) CONCRDIA 13/11 SEXTA-FEIRA 20h SANTO FORTE Guarda de Moambique e Congo Treze de Maio Rua Jata, 1309, Concrdia Momento festivo aps a exibio 04/12 SEXTA-FEIRA 20h BATATINHA, POETA DO SAMBA Guarda de Moambique e Congo Treze de Maio Rua Jata, 1309 Concrdia SERRA 14/11 SBADO 19h FAVELA ON BLAST Rua Flor de Maio (em frente ao bar do Pisquinha) 06/12 DOMINGO 19h BATATINHA, POETA DO SAMBA (pg.81) Centro Cultural Vila Marola Rua Mangabeiras da Serra, 320 Serra CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 147 18.11.09 15:41:33 A proposta do forumdoc.mg - mostra itinerante do flme documentrio e etnogrfco - surge no apenas de uma vontade, mas da urgncia em ampliar e democratizar o acesso cultura em nosso pas. Procurando contribuir para esse encontro com novos pblicos, a equipe do forumdoc decidiu colocar o p (e os flmesj na estrada, levando parte de sua programao a cidades do interior de Minas Gerais. Os flmes exibidos fazem parte do acervo do forumdoc e so escolhidos por sua relevncia, seja pelos temas abordados e pela relao que estabelecem com as pessoas flmadas, seja pela fora de sua experimentao formal - flmes que propem novos modos de lidar com a linguagem cinematogrfca e, com isso, novas operaes de pensamento. Questes que, aps mais de uma dcada de realizao do forumdoc, ainda rendem interminveis discusses, permanecendo como um desafo para os que se interessam, como ns da Associao Filmes de Quintal, a pensar e produzir cinema. Buscando alimentar essas questes e enriquec-las com novas idias, todas as sesses da mostra itinerante so acompanhadas por conversas com o pblico, com a participao de curadores e produtores do forumdoc. Nosso interesse no est limitado exibio dos flmes, queremos tambm provocar debates, estimular a refexo. A programao completa da 3 edio da mostra itinerante forumdoc. mg, prevista para o primeiro semestre de 2010, ser divulgada no site www.forumdoc.org.br. FORUMDOC.MG CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 148 18.11.09 15:41:33 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 149 18.11.09 15:41:33 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 150 18.11.09 15:41:33 1997 um ano marcante para ns, pois: 1) comemorava-se dez anos de fundao do projeto Vdeo nas Aldeias (VNA); 2) acontecia no Xingu a primeira ofcina vNA de realizadores indigenas; 3) realizvamos a primeira edio do forumdoc.bh com uma retrospectiva quase integral dos flmes vNA e com a presena emblemtica da etnloga Dominique Gallois e do cineasta- indigenista Vincent Carelli. A partir desta data, a cada ano que passava, um novo flme realizado no mbito do projeto VNA era inscrito na mostra competitiva nacional do forumdoc. E cada um desses flmes nos parecia ser de forma surpreendente muitas vezes melhor do que os seus concorrentes. Invariavelmente um deles ganhava o prmio de melhor flme nacional. No comeo fcamos a imaginar que tal avaliao positiva tinha a ver, de forma difusa, com o foco do evento na perspectiva etnogrfca. Alguns colegas j comentavam, irnica mas temerosamente, que chegaria o momento no qual nenhum outro cineasta iria inscrever o seu flme na nossa mostra competitiva, j que a premiao estava aparentemente defnida por antecipao. Contudo, me perguntava, por que temer o fato de que os flmes realizados por cineastas indigenas do vNA so em geral, do ponto de vista mesmo cinematogrfco, melhores do que aqueles realizados por cineastas no-indgenas? Tal pergunta levou-me a escrever um artigo recente, publicado na revista Devires (V.5 N.2, 2008), no qual procuro responder esta questo. Na edio de 2009, o forumdoc tem o privilgio de contar na sua abertura com a presena do diretor e do mais novo e impactante flme do cinema brasileiro, ganhador do prmio de Gramado, Corumbiara, realizado por Vincent Carelli. Na verdade, bastaria assistir algumas cenas deste flme para constatar que sua fora est na juno de militncia e arte cinematogrfca, entre o cineasta e pessoas flmadas. J nos seus primeiros minutos sentimos o que estar por vir: o encontro entre ndios e cineastas motivo para falar daquilo que est no campo e fora de campo, motivo para explorar a leveza e a beleza do mundo indgena (ainda que isso fosse expresso apenas pelas palavras e corpos daqueles ltimos sobreviventes de um massacre) em contraposio ao peso e rudeza (ou crueldade) dos corpos dos fazendeiros-brancos (aqueles que invadem a terra dos ndios e assombrosamente lhes levam destruio destruio deles e da foresta que lhes serve de abrigoj. Csar Guimares, na apresentao do nmero da revista Devires acima citado, nos lembra uma breve e intensa cena do primeiro contato, o olhar para acolher o convite que vem dele; aceita ser conduzido, e que causa uma pequena vertigem, um descentramento, as coisas se desenquadram momentaneamente, desequilibradas, fora de foco. Como numa dana sem ensaio, Tiramantu e Pur [indios Cano, personagens do flme| conduzem a equipe para o centro da aldeia. nessa regio onde a mata se encontra acuada pela ferocidade da expanso capitalista que o documentrio (e com ele todo o cinema!) reinaugura sua cena primitiva, atualizada pelos dilemas e impasses da sociedade na qual vivemos. Sobre Corumbiara e outros assuntos, conversamos com Vincent Carelli. Descobrimos que este indigenista, fotgrafo e cineasta, nasceu em Paris, em 1953, flho de um pintor brasileiro com uma francesa. Aos cinco anos de idade mudou-se para o Brasil. Iniciou o seu curso de Cincias Sociais na Universidade de So Paulo, mas, logo no primeiro ano, inventou uma pesquisa entre os ndios Xikrin, localizados no estado do Par, e nunca mais voltou para a Universidade. Em 1973 inscreveu-se no curso de indigenismo oferecido pela FUNAI em Braslia. Logo em seguida, foi trabalhar com os ndios Asurini, Nambiquara e Gavio. Mas o indigenismo de Estado, estvamos no auge da ditadura militar, no lhe facilitou ENTREVISTA COM VINCENT CARELLI por Ruben Caixeta CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 151 18.11.09 15:41:33 o trabalho. Tornou-se indigenista por conta prpria. Tambm tornou- se fotgrafo e cineasta por conta prpria. Nmade, percorreu vrias aldeias, atrs de imagens e do encontro com as mais diferentes sociedades indgenas, numa atividade free-lancer para as revistas Isto , Reprter Trs e Jornal Movimento. Depois disso, foi editor fotogrfco e pesquisador do Projeto Povos Indgenas no Brasil do Centro Ecumnico de Documentao e lnformao (CEDlj. No fnal de 1979, fundou, com um grupo de antroplogos, o Centro de Trabalho Indigenista (CTI), e, em 1987, deu incio dentro do CTI ao projeto Vdeo nas Aldeias. Na entrevista que apresentamos abaixo, duas foram as formas de realiz-la: as cinco primeiras questes foram formuladas por escrito e enviadas por e-mail para as respostas tambm por escrito por Vincent Carelli; as demais questes e respostas surgiram atravs de uma conversa mediada pelo Skype. Por fm, incluimos a resposta livre e por conta prpria que Vincent Carelli elaborou ao artigo denominado Cineastas indgenas e pensamento selvagem que publicamos num nmero temtico sobre documentrio brasileiro da revista Devires (V.5 N.2, 2008). **** Ruben Ca|xeta [R. C.]: V|ncent, como den|-|o: documentar|sta, fotgrafo, indigenista? vincent Carelli [v. C.|: Em primeiro lugar, com prazer que aceito este nosso exerccio. Corumbiara me mergulhou num movimento de balano, de refexo retrospectiva. Acho que sou realmente um mix dos trs, o indigenista sempre foi ligado fotografa, e dele nasceu o documentarista. Fotgrafo e documentarista focados na interveno indigenista, digamos assim. [R. C.] 1969, 40 anos atrs, voc iniciava-se no indigenismo. isso mesmo? Como e por que voc ingressou-se nesta aventura poltica? [v. C.| Eu no ingressei numa aventura politica, eu me joguei numa aventura existencial. Menino de infncia sofrida, o adolescente rebelde em plena crise existencial viu nesse mundo uma nova experincia humana. Eu precisava me jogar na vertigem do desconhecido, que era a vertigem da liberdade, mas tambm da solido. Um ano vivendo sozinho entre os Xikrin ainda isolados, foi isso que signifcou para mim. Fui adotado como o jeito indio de receber, tive um pai ndio que exigia de mim trabalho duro durante o dia, mas de noite lambia e defumava as minhas feridas. Se todo adolescente pudesse ter a experincia de choque cultural que eu tive o privilgio de ter, este mundo seria mais tolerante com relao s diferenas culturais. A aventura poltica comeou em 73 quando entrei na FUNAI, ai sim foi um choque de realidade poltica. [R. C.] Corumbiara, premiado em Gramado, em 2009, representa um coroamento desta aventura? [v. C.| Acho que Corumbiara em si j o coroamento desta aventura, da obstinao em documentar, compartilhar, brigar... Gramado representou uma coisa importante, no sentido de surgir como um vni, um flme de guerrilha no meio de uma indstria de entretenimento, e de pegar de surpresa um pblico desavisado e causar uma verdadeira comoo no jri, nos colegas e no pblico em geral. Na verdade, antes de receber os prmios eu j tinha sido premiado ao ser procurado por tantas pessoas na rua fazendo questo de me abordar e agradecer pelo flme, me dizendo: teu flme uma paulada, chorei tanto. O fundamental conseguir atravessar fronteiras, e este flme est sendo capaz de desarmar, de comover o pblico, colocando ele na perspectiva do vencido, do massacrado. Acho que foi isso que o Zanin, crtico do Estado, quis dizer escrevendo sobre Corumbiara: Humanidade. Um flme que um choque de humanidade. Pela primeira vez, acho que consegui dar uma contribuio na sensibilizao de pessoas completamente distantes do mundo indgena. a revanche da CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 152 18.11.09 15:41:33 minha revolta e indignao de menino, frente aos abusos de autoridade e injustia, de certa maneira, a superao de todas as provaes de quem tenta brigar pelos direitos indgenas. [R. C.] Desde o |nc|o, voc |evou uma cmera de fotograa para campo? Como e por qu? [v. C.| A fotografa me acompanha desde criana, quando eu gostava de bicho de estimao e comecei a fotografar os bichos nas minhas freqentes visitas ao Zoolgico. Ainda menino, recebi do meu padrinho dois presentes emblemticos: uma galinha dgua embalsamada e uma foto PB de um Xavante nu de p, no meio do cerrado, segurando um arco e fecha. Esta foi por muito tempo a minha foto de cabeceira. Quando comecei a visitar os Xikrin, assistindo aqueles cerimoniais espetaculares, o sentimento que batia forte que eu no poderia ser um dos poucos privilegiados a presenciar estas maravilhas, mais pessoas tinham que ver aquilo, e o instrumento que eu tinha para deixar um testemunho destas coisas era a fotografa. Quando eu comprei a minha primeira vHS, a cmera de video tomou o lugar da fotografa. Hoje, como so os indios que flmam, pude retomar fotografa. [R. C.]: Ainda hoje, quando lemos uma notcia ou um artigo sobre os ndios no Brasil, invariavelmente encontramos uma foto ilustrativa que contm o olhar de Vincent sobre os ndios, sobre os primeiros contatos. Fale um pouco do lugar da fotograa na sua atuao de |nd|gen|sta e documentar|sta. [v. C.| Acho que a resposta para a pergunta 4 responde tambm a esta. Acho que comecei a trabalhar esta questo da memria dos povos indigenas pela fotografa atravs do trabalho de 10 anos que fz no CEDl para constituir um acervo fotogrfco e visitei todos os grandes acervos do Brasil. As fotos do Kozak sobre os antigos chefes Kayap no momento do contato, o acervo do Eduardo Galvo, Nimuendaj, O Cruzeiro etc. Alis, falando em Nimuendaj, quando tomei conhecimento da sua existncia, ele passou a ser a minha referncia de vida, uma vida documentando o mundo desconhecido e ignorado dos indios. Fazer estas fotografas retornarem s suas comunidades podia proporcionar aos ndios uma viso retrospectiva do seu processo de mudana. Quando chegou a cmera de vdeo, pude a me jogar nesta perspectiva com um instrumento capaz de gerar um feed back instantneo. [R. C.] Na sua formao de cineasta, de fotgrafo, houve alguma |nunc|a do c|nema verdade (de Jean Rouch|, do c|nema novo... [v. C.| Nenhuma. Eu no conhecia nada disso. Quando eu flmei A Festa da Moa (1987), sobre os ndios gavio, nunca tinha ouvido falar em Jean Rouch. Porque na verdade eu passei muitos anos morando na Amaznia, eu fquei muito afastado, a no ser o primeiro ano de faculdade, depois eu me mudei... Quando comecei a fazer vdeo, e mesmo quando trabalhei anos nos arquivos do CEDI, eu nunca fui muito ligado, nunca tinha pensado em fazer cinema... Primeiro porque estas coisas no eram muito acessveis no Brasil, circulavam em pequenos circuitos do ramo. Eu fui conhecer isso nos festivais, na Universidade de Nova York, enfm, nos lugares onde haviam arquivos: o pessoal dizia, pxa veja isso, veja aquilo. a que fui tomar conhecimento e aprender alguma coisa. Eu entrei nas Cincias Sociais na USP, o ano que li muito etnografa, mas ai eu inventei um projeto de pesquisa, fui para a aldeia Xikrin que j freqentava desde os 16 anos, e no voltei mais. [R. C.] Para quais aldeias voc foi? [v. C.| Eu fui para os Xikrin, de l, depois dessa permanncia, eu fui para a FUNAI fazer o curso de indigenismo, depois fui para os Assurini no Xingu, que fazia poucos anos que eles tinham estabelecido contato, depois fui para os Krah, como funcionrio, trabalhar no projeto Krah com o Gilberto Azanha. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 153 18.11.09 15:41:33 [R. C.] Ento, voc foi para os Xikrin no primeiro ano de faculdade? Quem te ajudou a ir para o campo? [v. C.| Eu comecei a freqentar a aldeia Xikrin quando ainda estava no colegial. O que aconteceu que na vspera de ir para l, o padre Dominicano, que j trabalhava com os Xikrin, chamou a gente para um jantar e me apresentou a Lux Vidal e disse: olha vai, tambm uma antroploga. A Vidal eu conhecia, porque era minha professora de ingls no meu colgio francs. E a fomos juntos. A primeira vez eu fui junto com ela, depois fomos vrias outras vezes. [R. C.] E voc acha que foi uma boa ter largado a academia, ter largado a faculdade e ido para o campo, ou, em algum momento sentiu falta de formao antropolgica? [v. C.| No, em nenhum momento. Eu acho que fz a escolha certa. [R. C.] Ainda hoje, em outras conversas, eu j senti em voc um olhar crtico, primeiro, em relao FUNAI e burocracia estatal, e, segundo, em relao antropologia mais acadmica. Estou errado? [v. C.| No. Com relao FUNAl, sem dvida. Eu acho que a relao do Estado com os ndios realmente um absurdo, uma coisa de pai patro, d e toma, mais do que nada uma forma de dominao. Mas com a academia, de jeito nenhum. Quer dizer, eu saquei que pessoalmente, quando se trata de escolha, eu saquei que eu no queria ser um intelectual. Este recuo ou esta postura em relao vida. Mas, de jeito nenhum... Imagina, eu sou um eterno curioso! [R. C.] Em a|guns |mes voc traba|hou com a|guns antrop|ogos, como Dom|n|que Ga||o|s, em outros |mes, como Corumb|ara, voc estava do lado de um indigenista. Digamos que voc tem um auxiliar, ora um indigenista, ora um antroplogo, que lhe acompanham em boa parte dos |mes. Qua| o pape| de|es no seu traba|ho, j que na h|str|a do |me etnogrco este t|po de colaborao sempre foi muito importante? [v. C.| Eu acho que pode ser um antroplogo ou um indigenista, ou os ndios mesmo, mas realmente voc tem que criar uma ponte ntima com as pessoas. Tem a questo fundamental do entendimento da lingua, seno tudo bobagem, enfm, pode ser outro olhar, impressionista, sei l, outra coisa. Ento fundamental esta parceria, sem esta parceria nada seria possvel. As primeiras experincias, entre os Nambiquara e Gavio, foram mais sozinho mesmo, sem entender a lingua. Eu fz muitas projees nas aldeias, com ndios enlouquecidos, falando excessivamente durante as projees, sentia o entusiasmo... mas na verdade eu podia entender pouco o que era exatamente que eles debatiam tanto, os detalhes dos papos que rolavam. Quando pintou a parceria com a Dominique, meu projeto foi exatamente este: agora que eu estava com uma pessoa que entendia e falava fuentemente a lingua, que tinha um parceiro e informante de longa data, um intelectual e um chefe indgena, que era o Waiwai. Eu podia esmiuar exatamente o que acontece e o que passava pela cabea dos ndios, o que eles discutiam. lsto deu no flme O esprito da TV (1990), que se desdobrou na Arca dos Zo (1993j, depois entramos mais no flme sobre a demarcao, depois a experincia de fcar fccionando lendas. Ento, h toda essa trajetria, toda essa parceria com a Dominique e com o Waiwai, porque ele o grande personagem desta histria. J no havia isto entre os Gavio, j era uma relao direta com Kokrenum [chefe indigena|. Agora, por exemplo, estou fazendo uma nova verso do Ykw [ritual Enawen-Naw|, de novo, 15 anos depois, e eu s aceitei este desafo porque o [indigenista| Fausto Campoli est l, o mesmo que nos ajudou no primeiro flme estava l; sumiu, depois voltou para l h um ano atrs. Ento ele foi o grande interlocutor com os ndios, no tem um grande domnio da lngua, mas pelo menos d para dialogar. Ento, esta parceria um ponto chave, no s onde eu fao flmes, mas o video nas Aldeias CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 154 18.11.09 15:41:33 exige uma parceria. Por exemplo, no Kuikuro com o Carlos Fausto e a Bruna Franchetto, gente que tem relaes acumuladas, ntimas, com as pessoas [que so flmadas|. lsso ai a grande condio para realmente rolar alguma coisa interessante. [R. C.] E sua experincia de trabalhar com o Marcelo [indigenista] no |me Corumb|ara? [v. C.| O dia que eu cheguei na capital federal para me inscrever nos cursos de indigenismo da FUNAl [em 1973|, eu e um cara entramos juntos na sala para nos inscrevermos, era o Silbene de Almeida, que depois foi trabalhar com os Nambiquara. E ai a gente fcou amigo de toda turma l. Em vrios momentos, fui perseguido no Par, a Polcia Federal estava atrs de mim; quando eu ia l para Rondnia, meu nome ofcial era Roberto. E eu fcava l com o Marcelo, o Ariovaldo, o Silbene, que trabalhavam com os Nambiquara. Ento, eu j tinha aquela amizade... E o Marcelo... aquilo que conto no flme. E tem a ver com a experincia do video nas Aldeias, que comeou ali nos Nambiquara. Agora, o Marcelo nunca foi uma pessoa, de fcar ajudando o documentarista, at mesmo de se assumir como personagem... Eu dizia: Pra a, deixo eu fazer uma tomada. E ele: Pxa, Vincent, agora de novo, isso hora! [R. C.] Ele achava a experincia de fotografar dispensvel em vrios momentos? [v. C.| De fotografar no, mas de fazer todas aquelas tomadas necessrias para construir uma narrativa. Eu tinha mesmo que correr atrs do prejuzo. Mas no contato com os ndios, por exemplo, eles descobriram a roa dos ndios, viram uma casa de longe, e voltaram para trs, foram para Vilhena (Rondnia), me ligaram e falaram: Venha logo para c. Quer dizer, eles no quiseram fazer o contato sem que eu estivesse l, o registro era fundamental. Digo: nesta relao de personagem, ele no dava muita colher de ch, mas, nesta histria, a imagem sempre foi um componente chave, foi uma arma no processo, durante o tempo todo, principalmente no caso, em que voc no tem elementos para provar o que est dizendo. Os fazendeiros negavam tudo, e ponto, era palavra contra palavra. Na relao do Marcelo com o Juiz Federal de Porto Velho, que o cara que deu todas as sentenas [a favor dos indios|, desde possibilitar a busca at as interdies de reas, tambm as imagens foram determinantes, toda a matria no Fantstico, tudo foi muito fundamental, para o bem e para o mal. Porque foi a matria do Fantstico que fez o cara ir l atrs do ndio do buraco. [R. C.] Ou seja, tudo |sso nos |nd|ca que Corumb|ara um |me claramente militante, no? [v. C.| Sem dvida, ele antes de tudo militante, e depois ele um flme, no sentido de que a captao movida por uma necessidade, a nica ferramenta contra a impotncia e a negao dos fatos. Era a prova tcnica que a justia precisava, era o motor de tudo. [R. C.] Ento, Marcelo mais um aliado poltico do que um aliado do cinema? [v. C.| Sem dvida, mas hoje ele um convertido para o cinema. [R. C.] quase como se o |me fosse um ato secundr|o em re|ao ao processo poltico no qual vocs estavam envolvidos? [v. C.| porque no tinhamos noo nenhuma do que seria o produto, enfm, era a nossa ferramenta na labuta do dia-a-dia l. [R. C.] Voltando para o Projeto Vdeo nas Aldeias, que se inicia em 1987. Naquela poca vocs no tinham qualquer preocupao em passar a cmera para as mos dos ndios? [v. C.| Eu dava a cmera, mas no tinha essa de dar cursos. Tanto que algumas coisas os indios fzeram, eu mencionei aquela coisa CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 155 18.11.09 15:41:33 dos indios Gavio: o cara flmava, eu ia l, o cara pedia para flmar uma festa, e o cara se virava. Ento j rolava uma produo para o consumo interno dos ndios. De vez em quando via alguma coisa, mas nesta poca a gente no ia para 10 lugares no mesmo ano, a gente esperava dois ou trs anos para voltar para o mesmo lugar. [R. C.] Em 1997, acontece a pr|me|ra oc|na no X|ngu. Qua| fo| a pr|me|ra |d|a de rea||zar uma oc|na de rea||zadores |ndgenas? [v. C.| J estava rolando isso h algum tempo, antes da ofcina do Xingu. Por exemplo, dessas cmeras que fui distribuindo para os Xavante, para os Gavio, ia surgindo material, a gente chegou a fazer ofcinas de edio, coisas individuais, e a gente comeou a tomar com eles alguns depoimentos de trajetria, com aqueles dois Xavante, fzemos tambm com os Waipi, com o Kasiripin. Ento aqui e acol, meio individualmente, j estava rolando isso, que na verdade produes hbridas, nas quais a gente faz eles contarem a trajetria deles, ilustrando com material deles, produzido por eles; ou o Kasiripin simplesmente comentado o material dele [no flme Nossas Festas (1995j|. E isso j era em cima do material por conta deles, que eles estavam fazendo, atendendo inclusive a demanda das aldeias: ganharam cmeras e tal... agora vocs vo se empenhar. Ento, a ofcina do Xingu foi uma tentativa de dar uma encontrada nessas pessoas que estavam dispersas, abrindo novas frentes, enfm, tentar compor um quadro j com o plano de sistematizar esse trabalho de formao, que um negcio que os bolivianos j estavam fazendo, que os mexicanos sempre fzeram. Ento, na vspera vi no Jornal Nacional uma matria com material flmado pelos Waimiri-Atroari fechando uma rodovia deles de acesso a uma hidreltrica. A liguei para eles, convidei eles, trouxe eles, havia um Yanawana que estava flmando, que tinha feito curso no sei onde, enfm, tentei, da pouca informao que tinha, reunir uns 30 ndios de etnias diferentes. Ento foi mais um encontro mesmo, havia trinta ndios, cinco professores, poucas cmeras, um negcio ainda difcil. E tudo num lugar s, que era um Posto lndigena. Queriamos entender qual seria a confgurao ideal para trabalhar. Era a busca de uma metodologia mesmo, que envolvia desde qual seria o local at com quem trabalhar, quem reunir. A, do Xingu, a gente j fez aquela experincia de Wapt (Iniciao do jovem xavante, 1999), quando Divino (realizador xavante) chamou alguns colegas que ele tinha conhecido no encontro do Xingu para lhe ajudar, Xavante, Suy, no me lembro mais, enfm, foi j um curso bem mais reduzido, bem mais demorado, onde voc podia entender quais eram as limitaes, por exemplo, dos Suy que no entendiam a lngua dos Xavante, e de outros Xavante. Entendemos que o negcio que funcionava mesmo era botar as pessoas de um mesmo grupo para trabalhar na sua comunidade, sem a barreira da lngua, e com mais acesso e intimidade com as pessoas flmadas. Ento, foi nesse periodo que se foi formando... E ai, com quem trabalhar, com quem ampliar as relaes... e a a gente procurou a turma da Comisso Pr-ndio, com quem tnhamos na verdade uma ligao histrica, com o Terry, com o negcio das cooperativas. E o conjunto de professores que a Comisso reunia era muito interessante. Acho que foi a que convidei a Mari Corra. Fomos, durante um curso de professores, convidados a dar uma ofcina meio paralela, que foi um negcio assim meio encaixado numas horas vagas, nas quais o pessoal ia l. Eu dei uma ofcina de animao sobre o negcio da AlDS, e a Mari deu a ofcina de documentrio sobre o mesmo tema. Ento decidimos: vamos fazer o mximo de ofcinas, vamos reunir regionalmente os indios, ai fzemos ofcina nos Ashaninka, que [o resultado| No Tempo da Chuva (2000j. Nesta ofcina tinha um Kanamari, um Kulina, um Katuquina, um Manchineri, um Kaxinau e os Ashaninka, enfm era uma Babel. Foi da para frente que a gente disse: vamos trabalhar com cada um na sua comunidade". E ai fz muitos trabalhos assim: com os Panar, os Kuikuro. Juntar uma turma do mesmo grupo foi a experincia que deu mais certo! Agora a gente at est fazendo uma nova experincia de intercmbio, o Troca de Olhares, na qual os ndios vem para a favela e os jovens da favela vo para as aldeias, vamos ver que flme vai sair disso. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 156 18.11.09 15:41:33 [R. C.] Voc tocou num ponto que importante explorar um pouco ma|s, o fato de que os |mes VNA so, na verdade, |mes hbr|dos, so hbr|dos no sent|do de que h ne|es as marcas, as pegadas dos nd|os que fazem os seus |mes ou os depo|mentos dos personagens nesses |mes, e a marca de vocs que levam a cmera, que ensinam para os ndios, que depo|s ed|tam esses |mes junto com e|es. Agora, sempre h um limite, at onde vai a interferncia de vocs? Eu suponho que seja na edio a maior interferncia? At Onde vocs devem intervir e at onde devem se retirar para que, digamos, o pensamento |ndgena possa se expressar ma|s no |me? [v. C.| Ai dificil defnir. Depende tambm do estilo de cada indio, da relao mesmo. Mas, sei l, h muita coisa hoje que est sendo produzida distncia, muito menos diretamente como os primeiros videos de ofcina. O Zezinho (Kaxinawaj est fazendo as coisas dele, os Ashaninka flmaram a maior parte do flme A Gente lua mas come fruta sozinhos, discutimos o assunto vrias fazes, mas eles foram flmando sem a presena direta da gente. Sem dvida, a maior interferncia na edio, principalmente nos primeiros trabalhos, quando o cara ainda est descobrindo a cmera atravs da edio. Qual o limite? Eu acho um limite sadio a gente estar o mais longe possivel de qualquer momento de flmagem. O resto discusso de idias, de ponto de vista, se discute, se sugere... Agora, espero que isso tudo seja uma etapa, uma passagem do processo de formao para uma carreira solo, que todo mundo espera, ainda estamos nesse processo. Muita gente tem idias, mas na hora de fazer... At fazem, hoje em dia tem toda uma produo mais institucional sobre fatos ocorridos nas aldeias, videoclipe de danas xavante, o dia dos pais no sei onde, produo mais no estilo home video. Ento, a pergunta sobre o quanto se interfere ou no? [R. C.] Exatamente. Voc d|sse que na hora de |mar voc prefere estar longe, quer dizer, no interferir, dar a cmera para o ndio e deixar ele se virar l para captar as imagens do jeito dele. [v. C.| lsso fundamental porque o grande momento, a magia do cinema se d no momento da flmagem, e ai realmente no pode desviar a ateno, e o cara tem que resolver. O cineasta tem que ser o interlocutor. Isso fundamental. Se eu te perguntasse, sei l, qual o limite de interferncia entre voc e seus alunos na hora de orientar uma tese? [R. C.] Esse limite como voc falou. Ele depende de cada caso. H alunos que s falta voc escrever a tese para ele. melhor voc escrever do que pedir a ele para escrever, daria mais trabalho. Outros no, se deslancham logo no incio, passam a ter um pensamento prprio e passam a nos ensinar, quer dizer, o orientando ensinando mais o orientador do que o contrrio. Isso acontece muito. [v. C.| voc falou em aprender. Para ns o grande momento da ofcina a traduo, o momento em que a gente descobre os povos com os quais estamos trabalhando. um trabalho rduo mas fascinante, descobrir as coisas, do que se fala, as histrias. Para quem est na ofcina este o grande momento. [R. C.] Duas perguntas numa s: 1| o que os |mes VNA (ma|s de sessenta| ajudaram ou contr|buram para a po|t|ca dos nd|os ou para a armao tn|ca? 2| no que estes |mes podem nos ajudar a revelar o pensamento indgena, ou como o pensamento |ndgena entra nesses |mes? [v. C.| O pensamento indigena expressa-se nesses flmes mais em termos de contedo do que de linguagem cinematogrfca... quer dizer, o pensamento dos ndios traduzindo em linguagem cinematogrfca, por exemplo, seria um flme que tratasse de uma narrativa mitolgica, que conseguisse formalmente traduzir o esquema das idas e vindas da narrativa e do pensamento envolvido naquela histria, nas repeties, nas variantes, enfm, alguma coisa que traduzisse no s o contedo mas a forma, com um olhar mais profundo sobre o pensamento indgena. Mas quando falo que o CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 157 18.11.09 15:41:33 pensamento indgena est expresso ali, acho que tem algumas coisas importantes nos flmes em termos de romper um pouco com a viso esteriotipada e equivocada do senso comum sobre os ndios. Entre os ndios sempre h o convvio de modernidade e tradio, uma tenso, uma conscincia do processo de mudana, isto , uma coisa que sempre est presente em qualquer histria, em qualquer personagem. Porque o grande problema tirar aqueles ndios que esto presentes na cabea do branco, da grande maioria, dessa fco que as pessoas criaram e que se choca com a realidade. Sei l, o pensamento indgena se manifesta nos gestos, nas falas, nas situaes, enfm, mais no sentido de levar o espectador a se sentir transportado para um outro mundo, transposto de uma maneira mais intima, enfm, tornar mais prximo um outro mundo desconhecido. Enfm, pensando mais do ponto de vista do espectador, preocupar-se com a maneira do pblico perceber o que ele est vendo. Porque, para ns que conhece os indios, provavelmente veremos milhes de signifcados, mas que o grande pblico no capta. Alis, esse problema serio, pois os pblicos so to variados, so tantas leituras, que sempre um desafo tentar entender isso. No respondi!? [R. C.] Voc comeou pela segunda. Eu queria que voc respondesse ainda a primeira. Ela bvia, mas queria que voc fa|asse sobre a |mportnc|a desses |mes na |uta po|t|ca, no jogo poltico das sociedades indgenas, sobretudo aquilo que a gente v desde o pr|me|ro |me, que a armao tn|ca. [v. C.| Sem dvida! Os flmes em si podem projetar uma imagem e inspirar toda uma mudana de atitude, de comportamento, de perspectiva, sobretudo, das populaes indgenas. O Vdeo nas Aldeias faz os flmes pensando muito no pblico indigena, que a nossa audincia mais afccionada. Meus flmes so tambm um pouco militantes na escolha dos personagens e dos povos, no sentido de escolher personagens que esto num movimento de afrmao, de resistncia, e ajudar a potencializar o movimento que eles esto vivendo e ao mesmo tempo inspirar outros povos a seguirem o mesmo caminho. H muito essa preocupao de contar histrias positivas, de sucesso. Mas a histria cruel, porque muitas histrias de sucesso que eu flmei acabaram mal no fnal. Estava te contando que vou fazer uma viagem retrospectiva, fazer a ltima entrevista com Kokrenum [chefe Gavio|, que depois daquele momento que eu havia flmado, da grande retomada cultural, acabou que, depois de 10 ou 15 anos, a ciznia provocada pelo dinheiro, nosso grande feitio, acabou desmobilizando todo esse processo de retomada [da cultura tradicional|. Quer dizer, tenho que ir l ver o que est acontecendo com as aldeias da moada. J os Nambiquara entraram na corrupo, no negcio da madeira, no alcoolismo, enfm, depois daquele momento mgico de encanto com a imagem, de retomar a furao de nariz, foram convulsionados pela passagem das madeireiras, e as coisas se complicaram bastante, esto bem dificeis. Agora, os flmes que tratavam de histrias e momentos de retomadas... esses circularam muito e tiveram o seu papel de levantar a bola de outras aldeias, de dar uma sacudida. Hoje em dia, no sei, no tenho muita noo, os vdeos VNA so muito bem conhecidos no mundo indgena, quer dizer, a demanda que gente recebe s no maior porque a gente nem responde. Sei l, h alguns flmes que tiveram importncia regional. Por exemplo o Iauaret: Cachoeira das Onas (2006) teve uma importncia no Rio Negro, impactou, surpreendeu os prprios indios, virou uma bandeira da FOlRN [Federao das Organizaes lndigenas do Rio Negro|, foi um momento de refexo sobre projetos culturais. Ento, isso super-legal, esse o melhor resultado que voc pode esperar de um trabalho, do meu ponto de vista: o flme Iauaret ter impactado os prprios ndios e ter entusiasmado e ter sido passado muitas vezes pela FOIRN em vrios lugares. E h a questo do para fora", quer dizer, um flme como A festa da Moa (1987) que no tinha formato, no tinha tamanho, no tinha linguagem, enfm, no tinha nada que pudesse habilit-lo a passar numa televiso pblica. E hoje mudou radicalmente este paradigma, ao contrrio, os flmes so cult, a TV Cultura e a TV CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 158 18.11.09 15:41:33 Brasil disputam para ver quem que vai exibi-lo. Acho que isso tem a ver com o movimento do pas muito mais amplo do que a questo dos ndios, que todo esse movimento de valorizao da diversidade cultural brasileira, toda essa mudana poltica. O fato de comear a existir uma poltica cultural em relao aos ndios uma coisa completamente nova. claro que o projeto VNA, a idia, o conceito dele, foi tambm uma das iniciativas inspiradoras deste formato de poltica cultural, da incluso... Estamos falando do impacto poltico... e o fato de criar aos poucos, tentar criar esse conceito de cineastas indgenas, isso um pouco provocador, provoca esse choque nas pessoas, pois, como disse o Eduardo Viveiros de Castro, h no pas duas categorias de ndios: os que ainda so ndios e os que j no so mais ndios. Ento, o fato de o cara ser ndio e ser cineasta uma colocao falsa, um falso dilema. Cada vez mais me dou conta disso, os flmes vNA viraram uma referncia para qualquer grupo que faa vdeo alternativo. Acho que politicamente o VNA teve tambm esse papel de inspirar muitos projetos. Tenho recebido muitos testemunhos de pessoas pelo mundo afora, atravs das conversas nos festivais: Puxa, voc mudou meu jeito de fazer cinema, voc mudou minha postura em relao a esse trabalho!. Ento esse o balano do impacto do VNA nesses vrios nveis, vrios campos. E o desafo que esse que a gente encontra neste momento, quando se oferece a possibilidade neste pas de ensinar nas escolas fundamentais e mdias alguma coisa sobre os ndios; a se coloca um desafo realmente quase assustador: com quem vou dialogar, como que vou dialogar com essas pessoas e qual a contribuio que podemos dar brecha to importante neste momento. [R. C.] H no meio do cinema uma certa viso que nega sua funo m|||tante, que ava||a que mu|tos |mes fe|tos nessa t|ca foram mal sucedidos nos seus objetivos, envelheceram muito rpido. O que voc pensa disso? [v. C.| Concordo plenamente com isso. Quando falo de militncia, no estou falando de linguagem ou de contedo... Estou falando do que move sua vida, seu fazer. Mas o vdeo tem que ser uma expresso artstica, no pode ser um discurso militante, no pode traduzir isso no seu trabalho. Acho inclusive que a capacidade desses flmes, desse produto de intervir" na realidade, enfm, interessar, emocionar, seduzir o pblico, trazer uma coisa a mais, isso tem que ser uma expresso artstica. claro que um discurso militante em flme envelhece na semana seguinte, no tem o menor interesse. Ento, fazer um flme sobre o cotidiano de Shomtsi e nada mais, um flme militante. um flme capaz de mostrar para o pblico, com uma certa densidade, como feita a vida desse sujeito, capaz de mostrar sua realidade. O fato de ter uma obra potica ou artstica sobre os ndios no mercado ou a disposio para as pessoas verem um ato militante, uma produo militante nesse sentido e no no do contedo ou da narrativa do flme. [R. C.] Nesse sent|do Corumb|ara no um |me s m|||tante, uma obra tambm c|nematogrca. Mas e|e tem s|do ma|s propr|amente ||do no marco do |me |nvest|gat|vo, jurd|co, poltico, jornalstico. Voc considera Corumbiara o seu mais |mportante |me ou haver|a outro? [v. C.| Sem dvida nenhuma. Talvez tenha sido o flme da minha vida, no sei, acho que difcilmente vou fazer um flme com essa fora que... Tomara que consiga um outro. Mas, sem dvida nenhuma, Corumbiara o mais importante. No VNA, O esprito da TV (1990) e A arca dos Zo (1993) so as pedras fundamentais do projeto, do projeto militante, realizar o sonho do Waiwai de visitar os Zo. [R. C.] Pois , acho exatamente isso, que Corumbiara um grande |me porque e|e junta estas duas co|sas ao mesmo tempo: uma m|||tnc|a e uma ||nguagem c|nematogrca que s pode ser construda por esses longos anos de experincia que voc teve com as soc|edades |ndgenas e ao fazer |mes com e|as. Outra pessoa jama|s poder|a ter fe|to esse |me, pr|me|ro porque essa outra pessoa jamais estaria ali diante daqueles ndios desesperados CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 159 18.11.09 15:41:33 e quase dizimados. Por isso, j havia dito, considero Corumbiara, ao lado de Cabra marcado para morrer, de Eduardo Coutinho, os do|s grandes |mes do c|nema bras||e|ro. Mas outra co|sa, os do|s sobreviventes do grupo Akunsu que aparecem em Corumbiara, parece-me, j morreram ou esto em fase na| de v|da. |sso? [v. C.| . Morreram a velha e o velho, o fautista, Konibu sobreviveu a trs UTIs, mas descobriu que est com tuberculose, est com o corao inchado, quer dizer, est numa situao pssima, ento vai ter que ter cuidado mdicos redobrados. Mas, enfm, aquilo mesmo, aquela porrada, o fm da linha mesmo. como esperar a hora da morte. [R. C.] Po|s , esse |me to |mpactante porque e|e uma pequena amostra do destino de vrios grupos indgenas que comearam a desaparecer desde que os europeus chegaram aqui, ele um pequeno fragmento desta histria. [v. C.| . uma histria emblemtica, uma pequena mostra signifcativa de todo um processo. [R. C.] que nesse caso, estes ltimos sobreviventes Akunsu, ou o nd|o do buraco, vo ex|st|r apenas no |me, no vo ex|st|r fora do |me, porque e|es no vo sequer de|xar descendentes para contar a "h|str|a". Isso tambm transforma o |me numa coisa ao mesmo tempo emblemtica e desesperadora, pois como se esta sociedade indgena pudesse s existir por um curto perodo e no |me. [v. C.| , isso d uma dimenso de realidade chocante. gozado que vrias pessoas j me disseram que viram o flme, fcaram emocionadas, impactadas, e horas depois, ligaram, puxa, esse flme no me sai da cabea, dias seguintes, uma coisa que fca meio que ecoando na cabea, imagens que voltam. gozado, quer dizer, um flme sempre uma alquimia, tem vrios componentes, voc joga com eles, mas voc no sabe exatamente o resultado, depois que voc vai descobrir atravs das pessoas que assistem, como que aquilo funciona, como pega ou no pega. [R. C.] Esse sentimento muito recorrente nas pessoas que v|ram o |me: e agora, o que eu posso ou no posso fazer? um sentimento de incapacidade, um choque de impotncia. Estou aqui constatando que esses ndios desapareceram e vo desaparecer e no posso fazer nada. A||s, no seu comentr|o no |me, voc d|sse |sso: quando voc dec|d|u fazer o |me como se voc tivesse jogado a toalha em relao punio daqueles culpados pelo massacre e pela destruio daquela sociedade indgena. [v. C.| . Mas acho que esta sensao que fca e que real, da indignao frente impotncia. gozado que foi uma histria que no comeo foi emocionante, adrenalina, aventura, foi amargando a cada passo, a cada nova descoberta, de uma maneira assombrosa. Ao mesmo tempo tem aquela coisa, quando voc chega l, eu fquei, sei l, seis anos sem ir l, cheguei l e vi a alegria de Konibu, ele fez at uma festa, nunca tinha feito festa. Rola uma coisa, uma energia, uma alegria. voc fca pensando na coisa, nossa, que merda, mas ali no aqui e agora, eu e voc, olho no olho, uma coisa to pra cima, to carinhosa, to calorosa. Justamente essa uma coisa que sempre me intrigou muito: puxa uma histria que me arrasa, mas a prpria vtima, quando vou l, sei l, passados quinze anos, uma pessoa que est num ambiente favorvel, protegida no espaozinho dela, uma coisa super pra cima, assim, muito energizante, um enigma muito interessante, muito prazeroso, conviver com os ndios uma coisa antes de mais nada prazerosa, instigante. [R. C.] Ento, no uma pergunta, mas um comentrio sobre esse sentimento de impotncia e impunidade que Corumbiara nos traz. F|que| no na| do |me to chocadoI O que fazer agora? Devo e posso fazer a|guma co|sa? No posso fazer nada? Como o |me nos conta, os fazendeiros e aqueles que cometeram o massacre jamais sero CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 160 18.11.09 15:41:33 ju|gados e mu|to menos condenados. Ento que| |mag|nando uma s|tuao ctc|a do t|po rea||ty show, na qua| esses caras dever|am estar connados num quarto fechado e ser|am obr|gados a ass|st|r Corumbiara durante, sei l, quinze dias, de forma ininterrupta, toda vez que o |me chegasse ao na| era re|n|c|ado. D|gamos, esses fazendeiros e seus advogados seriam obrigados a ver a aspereza de suas fa|as, o peso e a rust|c|dade de seus corpos (no me|o da |eveza e da s|nge|eza dos corpos e das fa|as dos nd|os|. certo, nada disso compensaria a monstruosidade do massacre cometido em nome do progresso (e do d|nhe|ro|, mas, serv|r|a para |hes devolver a prpria imagem da arrogncia e da crueza da civilizao branca contra os indefesos indgenas, que tentam escapar numa |t|ma c|are|ra de oresta, num buraco, rodeados pe|o gado branco e pe|as p|antaes de soja. Mas o |me no de|xa essa sada, e|e nos causa impotncia: ele demonstra, mostra de forma cabal que houve aquele massacre, atravs das informaes e depoimentos, e, ao mesmo tempo, diz que no podemos fazer nada contra aqueles que cometeram esse crime, nada vai acontecer com eles. [v. C.| uma contradio, mas ao mesmo tempo um flme poderoso no sentido de dizer: apesar de tudo essa histria no deixar de ser contada. Ele a afrmao disso: fudeu, chegamos tarde, enfm, o fm da linha, mas esses caras no vo deixar de ouvir, as pessoas no vo deixar de saber a merda que eles fzeram. E que ns todos fzemos, voc vai ver que a cumplicidade bem mais ampla, o que mais aterrador, aqueles que dizem: deixa pra l, meia dzia de indios, vai complicar o negcio". Enfm, esse estilo de meia dzia de ndios que vai conduzindo a cadeia de omisses. Acho que pra mim isso o mais aterrador, mais do que o cara que chega l, contrata o pistoleiro e diz: mata! **** Resposta de Vincent Carelli ao artigo Cineastas indgenas e pensamento selvagem, publicado na revista Devires (V.5 N.2, 2008). O texto Cineastas indgenas e pensamento selvagem d um passo na discusso, s vezes estril e maniquesta, sobre a pureza dos flmes que os indios produzem: o questionamento se a produo dos cineastas indgenas autntica e at que ponto a equipe no indgena intervm nos seus produtos, maculando a sua autenticidade. Essa discusso vem tona mais uma vez, a nossa fco do bom selvagem" que embassa a nossa percepo do real. Como se o fato da gente assumir que essas produes so fruto de um processo colaborativo, de ndios e no ndios, tirasse a legitimidade e autenticidade do produto ou, simplesmente, o interesse dessas produes. A colocao do texto de Ruben Caixeta, de que apesar da contribuio e participao da equipe do vNA na feitura dos flmes dos cineastas indgenas, essa produo expressa seu pensamento selvagem", tal qual defnido por Lvi-Strauss, e faz a diferena ao retratar o mundo indgena, supera o falso impasse da pureza da autoria dos flmes. Aprendi muito com a prtica das ofcinas e a produo indigena, ao assistir o material que os indios nos trazem a cada dia de flmagem: registros que jamais conseguiria fazer, por no ter a intimidade que os cineastas da aldeia tem com os seus personagens, por no conhecer a lngua e, portanto, limitar a expresso dos mesmos personagens por terem diante de si um meio interlocutor, e por no ser ndio. Mesmo com a assistncia de antroplogos ou indigenistas que falam a lngua, a conduo dos registros seguiam um roteiro de uma idia a ser construda, e no simplesmente uma vivncia que vai fuindo e compondo progressivamente um quadro de vida de um personagem, de um momento da vida daquela comunidade. preciso entender de maneira mais fna a maneira como esses flmes vo ganhando forma ao longo de uma ofcina. no material bruto, e na maneira como conduzida a sua captao, que se manifesta a sua autenticidade. A edio, sobre a qual, sem dvida CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 161 18.11.09 15:41:33 nenhuma, temos uma mo forte, s faz ordenar esse material numa narrativa que tem, para a decepo de certos crticos e cineastas, uma gramtica visual muito semelhante a deles. O resultado so bons flmes", talvez bons demais para serem autnticos segundo certos crticos, onde o plano cortado onde todos ns cortaramos e, portanto, no trazem a surpresa do novo esperado do outro. um pouco essa decepo em um texto do Eduardo Escorel e em outro do Joo Salles no publicado no catlogo do VNA. Quero esclarecer aqui que a equipe do VNA, e muito menos os ndios, no tem a menor preocupao ou pretenso de estar na vanguarda da linguagem cinematogrfca. Os indios esto, sim, preocupados em produzir documentos que os ajude na transmisso e valorizao internas e na visibilidade e reconhecimento externos do seu patrimnio cultural, enfm, produzir flmes com os quais eles se identifquem. Talvez a nica vanguarda do vNA tenha sido a poltica de dar vez e voz aos que nunca a tiveram nesse campo de expresso, de transpor esse fosso incrvel e imaginrio que a maioria das pessoas colocam entre ns e os ndios, como se no fossemos todos humanamente iguais na diferena. Sem roteiro pr-concebido, que leva o realizador a pr-selecionar isto ou aquilo na captao, a fazer tal ou qual pergunta para ter a resposta que sirva ao seu roteiro, a captao do material dos cineastas indigenas nas ofcinas se d, ao contrrio, de maneira intuitiva, emprica e livre, totalmente atenta e aberta ao imprevisto, ao espontneo, livre expresso e criao dos seus personagens. Filmes que brotam naturalmente da interao e cumplicidade dos cineastas indgenas com seus personagens. A nossa participao nesse processo de captao , justamente, insistir nessa atitude, nessa postura de desenvolvimento de um cinema de observao. isso que permite justamente que o pensamento selvagem se expresse. O resto vem sozinho. claro que orientar uma ofcina tambm fazer junto, no sentido de que voc est ali dando o melhor de si, dando as sugestes que voc mesmo seguiria para fazer o teu prprio documentrio. Alm de ajud-los inicialmente no manejo da cmera (e a tambm a decepo de certos cinflos com o foco, a segurana dos movimentos, o enquadramento da cmera dos ndios, parece que falta o tremido, o desfocado, o zoom dos iniciantes desavisados), tambm comentamos: que personagem incrvel que voc tem, ele falou disso ou daquilo, ento porque voc no segue este flo?" Assim como o professor orienta a tese do seu orientando, sem por isso escrever a tese por ele. Acho que o fato de nunca estar presente nos locais das flmagens, obrigando cineastas e personagens a se virarem, criarem e viverem o seu prprio momento, que garante a autenticidade e originalidade do registro. Assim como o cinema de Eduardo Coutinho depende totalmente da performance dos seus personagens (e da sua habilidade em dar ao seu entrevistado a liberdade e o estimulo para se expressar da maneira mais pessoal e livre possivel, j que seus flmes so focados na palavraj, os flmes dos indios tambm dependem em grande parte da performance de seus personagens, que so to autores dos flmes quanto seus cinegrafstas. E o desejo coletivo da produo do flme to intenso que cria a sinergia e a participao coletiva que gera a fora das suas produes. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 162 18.11.09 15:41:34 Ousmane Sembne (Senegal) Nasce na pequena aldeia de Ziguinchor na regio de Casamance, em 1923, de uma famlia de pescadores. Foi recrutado pelo exrcito colonial francs durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1946, desembarca secretamente em Marselha. Trabalha como estivador nas docas e depois em Paris, numa fbrica da Citroen. Em 1956, publicou seu primeiro romance, a obra autobiogrfica, Le Docker Noir. Considerado o pai do cinema africano realizou o seminal La Noir de... que o consagrou em 1966. Tornou-se um dos mais respeitados e influentes intelectuais e cineastas de seu pas e de todo Continente, tendo construdo uma filmografia marcada pelo pensamento e ao sobre os problemas de seu mundo, de forte cunho poltico. Med Hondo (Mauritnia) Med Hondo nasce em 1936. um imigrado da primeira leva. Chega Frana com a idade de 25 anos, no poro de um navio. Sucessivamente gari, estivador e cozinheiro, descobre o teatro e freqenta cursos de arte dramtica. Trabalha como ator e funda seu prprio grupo, Griotshango, para o qual encena Depestre, Csaire, Boukman e Guy Menga. No cinema representa em Un Homme de Trop, de Costa Gravas, Tante Zita, de Robert Enrico, Promenade avec lAmour et la Mort de John Houston, etc... com seus cachs de ator que Med pde rodar seus primeiros filmes. Dsir Ecar (Costa do Marfmj Nasce em Abidjan em 1939. Aps as primeiras experincias como ator de teatro, estuda no IDHEC de Paris. Inicia-se na realizao, em 1968, com um flme sobre os imigrados em Paris. O seu primeiro flme africano, Visages de femmes, vai requerer uma preparao de quase dez anos por difculdades de produo. Souleymane Ciss (Mali) Nasce em Bamako a 21 de Abril de 1940. Tem sete anos quando vai pela primeira vez ao cinema. Estuda em Dakar e, depois da independncia, em 1960, regressa ao Mali. Apaixonado pelo cinema, organiza sesses para jovens. Obtm uma bolsa em Moscou para ser projecionista e fotgrafo, estuda depois cinema durante cinco anos no V.G.I.K.(Instituto do Estado de Cinema de Moscou). Em 1969 torna-se realizador documentarista para o Ministrio da Informao. Em 1972 realiza do seu bolso um mdia-metragem e em 1975 o seu primeiro longa-metragem. Premiado pelos festivais africanos (Festival de Cartago e Ouagadougou) ao longo de toda a sua criao, ganha o Festival de Cannes com Yeelen e as atenes do pblico e da crtica internacional. Moustapha Alassane (Niger) Nasce em NDongou em 1942. Primeiro realizador cinematogrfco do Niger, comea muito jovem a reinventar o cinema, construindo espetculos de sombras chinesas e fazendo projetos de aparelhos para flmar. Realiza breves flmes de animao desenhando sobre pelcula e, em 1962, aps um estgio no Canad, realiza um primeiro curta metragem sobre um casamento djerma. Realiza o primeiro western africano, em sua prpria aldeia. Dedica-se a sesses de cinema mvel, levando o cinema s aldeias. Realiza vrios flmes privilegiando a estrutura do conto tradicional. Cria sries de animao para a televiso. Sa Faye (Senegal) Nasce em Dakar em 1943. Muda-se para Paris em 1969, para estudar Etnologia e freqentar um curso de cinema. Nesse mesmo ano Jean Rouch oferece-lhe um papel em Petit Petit. Em 1972 realiza e interpreta o seu primeiro curta-metragem, flme sobre os encontros parisienses de uma jovem mulher africana. Com Kaddu CINEASTAS AFRICANOS breves b|ograas dos autores que compem a mostra CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 163 18.11.09 15:41:34 Beykat regressa aldeia natal para realizar um documentrio. O flme foi proibido no Senegal pela lucidez de anlise dos problemas da economia rural. Vive atualmente em Paris. Djibril Diop Mambty (Senegal) Nace em Dakar em janeiro de 1945. Com formao de ator, comea a interessar-se pelo cinema depois de ter sido expulso por indisciplina da companhia de Teatro Nacional Daniel Sorano de Dakar. O seu primeiro curta-metragem, de 1969, sobre a cidade de Dakar, foi acolhido como o primeiro flme cmico africano. Com Touki Bouki participa na Quinzena de Realizadores do Festival de Cannes e em Moscou ganha o Prmio da Crtica Internacional. Entra ento numa fase de silncio. Em 1989 acompanha Ouedraogo na rodagem de Yaaba e acaba por flmar um documentrio. Com o produtor de Yaaba flmou um antigo projeto, o flme Hynes, que entrou em competio no festival de Cannes. Flora Gomes (Guin-Bissau) Nasce em Cadique, em 1949. Depois da formao cinematogrfca no Instituto Cubano das Artes, trabalha como cameraman e estagia, estudando montagem, com Chris Marker e enquadramento com Anita Fernandez. Co-realiza com Sana Na Nhada e com Srgio Pina trs documentrios. Durante alguns anos trabalha realizando vdeos reportagens de acontecimentos polticos. Com a realizao de seu primeiro flme participa no Festival de veneza e recebe prmios em Ouagadougou e Cartago. Idrissa Ouedraogo (Burkina Faso) Nasce em Banfora em 1954. Formado pelo Instituto Africano de Estudos Cinematogrfcos de Ouagadougou, torna-se, em 1981, funcionrio da Direo de Produo Cinematogrfca do Burkina Faso. Nesse perodo dirigiu seu primeiro curta-metragem, Poko, premiado no Festival de Ouagadougou. Depois de dirigir alguns pequenos documentrios, seguiu para Kiev e depois para Frana, dando continuidade aos seus estudos. Estudou no IDHEC e na Sorbonne em Paris. Em 1991 encena La Tragdie du Roi Christophe, de Aim Cesaire, para a Comdie Franaise. Em 1989 consagrado pela crtica internacional, quando da apresentao de Yaaba no Festival de Cannes. Abderrahmane Sissako (Mauritnia/Mali) Abderrahmane Sissako nasce a 13 de outubro de 1961 em Kiff, Mauritnia. Passa a infncia no Mali e regressa Mauritnia em 1981, antes de partir para a URSS, em 1982. Estuda no VGIK (Instituto do Estado de Cinema de Moscou). Realiza o seu primeiro curta-metragem em frica, e roda o seguinte em Moscou em 1992. Com Vida sobre a Terra participa de projeto coletivo de celebrao do ano 2000. Em 2002 Realiza o flme Heremakono, vencedor do Prmio Federao Internacional de Crticos de Cinema no Festival de Cannes de 2002, melhor flme FESPACO, 2003, Melhor flme no Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, 2003. Bamako, seu flme mais recente o consagra como um dos mais importantes realizadores contemporneos. Paulin Soumanou Vieyra Nasce em 1925 em Porto Novo, Dahomey, estuda no IDHEC em Paris. um dos pioneiros do cinema africano. Em 1955, realiza na Frana, com outros estudantes, Afrique Sur Seine, cujas imagens so consideradas as primeiras da cinematografa africana. Deve- se a ele uma intensa produo de documentrios realizados sobre a sociedade senegalesa. Foi tambm critico e historiador. Oumarou Ganda Nasce em Niamey, em 1931. No exrcito entre 1951 e 1955, participa da guerra da Indochina. No seu regresso, encontra-se Jean Rouch e assume o papel de protagonista em Moi un Noir. Novamente a partir da experincia da guerra realiza seu primeiro flme em 1969. O seu trabalho foi caracterizado por uma arguta ironia sobre a moral e as tradies de seu pas. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 164 18.11.09 15:41:34 A seguir apresentamos trechos editados de entrevistas realizadas com o diretor e escritor de origem senegalesa, Ousmane Sembne, pioneiro do cinema em frica e um dos intelectuais mais proeminentes da frica subsaariana. Tais entrevistas foram realizadas por diferentes fontes em diferentes perodos e foram originalmente reunidas na publicao Ousmane Sembne: interviews / edited by Annett Busch and Max Annas, University Press of Mississipi, 2008.
As edies dos trechos abaixo referem-se a comentrios acerca dos quatro ttulos de sua autoria apresentados na mostra Cineastas Africanos, forumdoc.bh.2009: La Noire de... (1966), Xala (1974), Ceddo (1976) e Camp de Thiaroye (1989). La Noire de... Prmio Jean Vigo - Tanit dOr Carthage Film Festival,1967 GHALI: Falemos sobre La Noire de... OUSMANE SEMBNE: Esse um curta-metragem ou um longo curta-metragem - j que dura 55 minutos. Esse flme narra a dramtica aventura de uma jovem mulher senegalesa na Frana. Tendo crescido sozinha em Antibes e tratada com rigidez e desprezo por sua Madame, a garota (interpretada por Thrse Mbissine Diop) acaba cometendo suicdio na banheira. GHALI: Por que essa durao desconfortvel: uma hora muito longo ou muito curto? OUSMANE SEMBNE: H vrias razes para isso. A mais importante delas: eu comecei a fazer esse flme sem autorizao do Centro Nacional Francs de Cinema. De qualquer maneira, como ele uma co-produo de Domirev (Dakar) e Les Actualits Franaises, era preciso uma (autorizao). GHALI: Qual foi a motivao para fazer La Noire de... e seu |me subseqente, Mandabi? OUSMANE SEMBNE: A mesma motivao de La Noire de combater o colonialismo, j que esse colonialismo, morreu, o flme se transformou em uma msica de ninar, usada para prevenir nosso povo de fcar fora da realidade, dos compromissos de hoje. O inimigo em 1969 era o neocolonialismo estrangeiro, mas tambm a burguesia local, que se tornou cmplice deles em seu grande interesse. A frica atualmente palco de lutas entre classes, que vem crescendo de maneira crtica. por isso que em La Noire de... Eu denuncio duas coisas: neocolonialismo (na verdade, por que esse tratamento com africanos continua?) e a classe de novo africanos (geralmente formada por burocratas e de um certo tipo de tecnocracia). Em Mandabi, denuncio, de maneira brechtiniana, a ditadura da burguesia sobre o povo. Essa burguesia, que pode ser chamada de transitria, uma burguesia especial que no em sua maioria feita de proprietrios (mas isso vem, isso vem), mas de intelectuais e administradores. Essa burguesia usa seu conhecimento, sua posio, para manter as pessoas sob seu poder e para aumentar sua fortuna. Xala Premio Especial: Karlovy Vary GHALI: Am||car Cabra| est presente em Xa|a, em uma fotograa no quarto da |ha de E| Hadj Abdou Kader Beye. OUSMANE SEMBNE:: Sim, a luta em Emitai era uma luta anti- colonial, mas no tem a ver com uma luta de classes. Xala um tipo de alegoria ou, mais precisamente, uma fbula, mais acessvel para meu povo, em vrios nveis de entendimento. Entre Emitai e Xala, vemos as duas fases do problema: para comear, a primeira OUSMANE SEMBNE: ENTREVISTAS CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 165 18.11.09 15:41:34 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 166 18.11.09 15:41:34 luta violenta contra o colonialismo, e depois, com Xala, o comeo da luta de classes na frica. GHALI: Essa luta de classes parece obter vrios aspectos em Xala. Entre outros, o papel do idioma: Wolof o idioma que mais se fala pelas classes mais pobres, e o francs usado por El Hadj e seus iguais como um sinal de superioridade... OUSMANE SEMBNE: Eu acho que esse ainda o complexo que muitos de nossos governantes tm. Talvez voc me perdoe por ser um pouco didtico, por eu sentir necessidade de explicar o trabalho, j que quero dar uma contribuio poltica. Nos pases francfonos do sul do Saara, temos uma burguesia da qual a lingua ofcial no outra se no o francs. Eles s se sentem importantes quando se expressam em francs. Eles simplesmente copiam o Ocidente e a cultura da burguesia ocidental. O nico ponto de referncia da burguesia africana o Ocidente. Dakar, Abidjan, Libreville ou Yaounde so simplesmente capitais das cidades francesas. Elas so apenas periferias do neocolonialismo, da o perigo. Mas quando esses tipos esto cara a cara com o povo se vem, na maioria das vezes, analfabetos no idioma nacional eles so totalmente alienados, so colonizados por dentro. So sempre os primeiros a dizer que a mentalidade do povo tem que ser descolonizada, mas exatamente a mentalidade deles que tem que ser. Por exemplo, quando El Hadj, - personagem do flme - num rompante de rebeldia, quer usar seu prprio idioma durante o debate, lhe dizem que o francs a lingua ofcial e ele aceita isso. Por outro lado, sua flha rene as pessoas e se prope a se expressar somente em seu prprio idioma. Em seu quarto ela tem fotos de heris como Cabral. A nica forma de expresso do povo a lngua nacional: Wolof. No entanto, nossa burguesia africana no tem outra ambio que ser uma cpia da burguesia ocidental. Voc tem quer ver a maneira deles de dar festas, a etiqueta; tem que escutar seus discursos - o discurso para os camponeses em francs. Em um pas com 80% de analfabetismo, seus discursos, que deveriam falar de seus prprios problemas, no fazem sentido para os que escutam. O problema mais srio que quando essa burguesia comete esse erro fagrante, eles levam um povo inteiro com eles. A cultura da frica Negra tradicional j no acompanha e no consegue lidar com o desenvolvimento urbano e sua estrutura arquitetnica. Essa burguesia que s consulta arquitetos europeus que vem disseminar modelos europeus, sem levar em conta o estilo de vida, o sentido da famlia, as riquezas da civilizao africana. As casas so projetadas para apenas um casal, mas nas sociedades africanas os lares so muito mais amplos e muito mais ventilados. Eles fazem nossas casas de tal maneira que depois temos que comprar aparelhos de ar condicionado... Sabe, esses pequenos simbolos que esto nos flmes, ar condicionado e outras coisas, e ns percebemos que eles alienam o indivduo. E todos esses homens de negcios so somente sub-empreteiros. Financeiramente, eles no tm os recursos da maioria das indstrias, e no podem ter porque ns j no estamos no tempo que a indstria surgiu. Estamos no perodo de monoplios, trusts, corporaes multinacionais. Xala foi mostrado no festival de Bombai e os indianos me disseram que o contedo do flme se enquadra sociedade indiana. Eles tm todos esses mendigos e burgueses, e tiveram que ver um flme do Senegal para que pudessem se identifcar com algo que est sua porta. O batedor de carteiras que rouba o campons no flme simboliza aquele que se transforma no homem de negcios, e, de repente, se v no topo da sociedade. um homem pobre que fca rico. Talvez isso seja cheio de contradies, mas, no desenvolvimento da nossa sociedade, as coisas acontecem assim. Existem pessoas como os tubares, esperando para comer da carne de corpos mortos. Ns os chamamos de corvos vis. O tema essencial, mas difcil explicar como ele funciona. Pode-se apenas tentar dar as dicas para as pessoas que vo ver o flme - e esse flme foi muito bem sucedido no Senegal, apesar dos cortes. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 167 18.11.09 15:41:35 GHALI: Aparentemente foram 10 cortes. Se no me engano, a verso distribuda na Frana est completa. Voc pode nos contar algo das cenas censuradas, sabe por que foram censuradas? OUSMANE SEMBNE: No sei. que esse problema mais que censura. a lnquisio. Bem no comeo do flme, h a remoo do busto de Maria Antonieta. Eu no vejo como isso pode ofender algum, mas ele foi retirado porque importante no ofender nossos primos franceses. Tambm h a cena na qual os empresrios abrem suas maletas e encontram cheques. Isso ofendeu um monte de gente. Eles tambm tiraram as cenas onde o chefe de polcia, um europeu, aparecia diante da Cmara de Comrcio. Acontece que nosso Ministro de Interior um senegals com pele branca; ele era francs, e agora naturalizado senegals. Eu no pergunto as razes para os cortes e no peo justifcativas. Eu sei que quem estou enfrentando ir usar as armas da censura para me manter em silncio. Eles tambm cortaram as cenas em que o mendigo, em resposta mulher de El Hadj que queria chamar Babylon, diz que os prisioneiros esto mais felizes que os trabalhadores e os camponeses porque eles esto alimentados, depois de modernos, acolhedores e oportunos cuidados mdicos. O flme continua passando no Senegal com esses dez cortes, e as pessoas vo assisti-lo e percebem os cortes por elas mesmas. Eu inclusive distribu hye|s que indicam as cenas cortadas, para que as pessoas tenham noo do que est faltando. Ceddo Premio especial Los Angeles Film Festival JOSIE FANON: Qual o sentido da palavra Ceddo? OUSMANE SEMBNE: Aqueles que atualmente so chamados Ceddo no so um grupo tnico. uma palavra Pulaar (dialeto senegals) que designa, de uma maneira ou de outra, aqueles que resistiram escravido. Ela signifca aqueles que conservam a tradio. Os Ceddo so o povo da resistncia. JOSIE FANON: Seu |me me pareceu exatamente |sso: resistncia, rejeio ao Islamismo, uma descrio dos aspectos negativos da penetrao do islamismo no oeste da frica. Voc no acha que Ceddo pode ser interpretado dessa maneira, especialmente nos pases mulumanos da frica? OUSMANE SEMBENE: lsso sugeriria que o flme foi mal interpretado ou que eu me expressei insufcientemente. Ele no essencialmente sobre o Islamismo, mas sobre seu uso nas sociedades tradicionais. Se eu quisesse fazer uma crtica ao Islamismo, eu teria focado nos versos do Alcoro. Eu nunca faria isso. Ns precisamos de coragem para enxergar as coisas de frente. Nesse momento ns vemos os lderes dos estados africanos brincando com a religio. Devemos ter coragem, em um estado laico, para determinar limites aos lderes espirituais. Meu medo mais profundo que podemos cair nas mos de um poder de direita que usa a religio. JOSIE FANON: Em duas ocas|es um personagem do |me arma que nenhuma f no va|e a v|da de um homem. OUSMANE SEMBNE: Eu disse e repito: nenhuma f vale a vida de um homem. Nem Al nem Deus valem a vida de um homem. Para mim, todas as religies so de direita. JOSIE FANON: O personagem do padre catlico em Ceddo parece ser privilegiado quando comparado ao lder mulumano. Isso pode s|gn|car que voc prefere a re||g|o cat||ca ao Islamismo. Foi essa a sua inteno? OUSMANE SEMBNE: Essa uma interpretao subjetiva, superfcial e errada do personagem do padre catlico. Eu no fz um flme sobre a religio catlica. lsso no problema meu nem do Senegal ou da frica Ocidental. No flme, o padre est l ao lado dos negociadores de armas. Eu quis mostrar a existncia de trs foras: o Islamismo, a Religio Catlica e os Comerciantes. Duas CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 168 18.11.09 15:41:35 religies, das quais o Islamismo a que mais tem penetrao. Alm disso, em Ceddo, a morte do lider mulumano no determina o fm do Islamismo. Pelo contrrio, o padre tem uma viso de uma igreja negra, mas seu sonho no vira realidade. Ns facilitamos a morte da religio catlica e o crescimento do islamismo. Mais uma vez, a religio catlica no o nosso problema. E o islamismo enquanto religio no o responsvel. A ltima imagem do flme, quando a princesa Dior, depois da morte do lder mulumano, passa no meio dos discpulos, indica obviamente a continuidade dessa religio. O que est em questo o abuso do Islamismo na frica Ocidental num certo perodo. JOSIE FANON: O que a pr|ncesa D|or representa? No na| do |me, quando mata o |der mu|umano, e|a s|mbo||za a revolta popular, mas em outros momentos ela parece ser uma personagem passiva. OUSMANE SEMBNE: No, ela no uma pessoa passiva. Ela o refexo de sua educao. E confante da sua posio, seu papel, mas ela pode mudar ao longo do tempo. necessrio evitar cair no erro de acreditar que as pessoas no podem mudar. O personagem da princesa Dior tambm representa os tempos modernos. A liberao da frica no seria feita sem mulheres. Mas isso no signifca que a participao da mulher durante a revoluo equivale a disparar um tiro e depois voltar cozinha. A ltima cena do flme tambm mostra que, seja qual for o sistema ou o poder, as mulheres iro persistir. JOSIE FANON: Dos sete |mes de sua obra c|nematogrca, Ceddo parece ser algo diferente. Ele corresponde a uma nova pesquisa? OUSMANE SEMBENE: Eu gosto muito do que fz nesse flme. Sem ser pretensioso, eu diria que o roteiro corresponde ao que eu queria fazer: despir a frica dessas estruturas pelas quais ela est cercada, as plantas, as bananas, as mangas. Tentando, se isso possvel, mostrar o corao do homem, o cerne com suas contradies para que o flme possa ser usado como um recurso de refexo, ou uma introduo para pensar sobre ns mesmos, no que fzemos, no que ns queremos fazer. Refexo e no critica gratuita, porque ns somos responsveis pelo passado, pelas coisas boas assim como pelas coisas ruins. Ns tambm somos responsveis pela presena neocolonial em nosso pais. Os trafcantes de armas ainda so os mesmos. Formalmente, nossas terras foram ocupadas, mas ao menos ns mantivemos nossas tradies. Hoje, eles ainda nos exploram economicamente, mas tambm nos colonizam culturalmente em nossas casas, com a televiso, o cinema, com a impressa ocidental. Camp de Thiaroye Premio Especial do Jri no Festival de Vemeza, em 1989 JEUNE AFRIQUE: Voc serviu Fora Militar Francesa... OUSMANE SEMBNE: Sim. JEUNE AFRIQUE: Voc foi um instrumento do poder colonial l? OUSMANE SEMBNE: Sim. JEUNE AFRIQUE: Como voc chegou posio que tem atualmente? OUSMANE SEMBNE: Isso bvio. Naquele tempo, eu era como todo mundo, orgulhoso por defender a Frana. Acreditava-se que a Frana era nosso nico pas. Toda vez que um soldado francs era morto, eu dizia: Ele morreu pela Frana. Toda vez que um negro tombava: Ele morreu por sua terra natal. Um dia, foi um da costa da Itlia. Ento... Droga! Qual a diferena entre sua terra natal e a Frana? E da em diante, as coisas mudaram. Muito aconteceu depois da guerra: os incidentes Thiaroye, a dura greve dos trabalhadores ferrovirios, etc. Tudo isso foi importante para sensibilizar a conscincia do homem. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 169 18.11.09 15:41:35 JEUNE AFRIQUE: Voc recebe uma penso? OUSMANE SEMBNE: Que penso? JEUNE AFRIQUE: Do exrcito francs. OUSMANE SEMBNE: No, e no quero receber. Muitos de ns no conhecemos nada do exrcito alm do uniforme. Ento interessante mostrar como ele funciona e como esses caras que esto l so seres humanos normais. Voc poder repetir o que seus companheiros disseram, naturalmente, para mostrar, que est participando verdadeiramente da conversa, para mostrar que voc concorda com ele. Se eu tivesse flmado de acordo com o estilo ocidental, eu teria cortado tudo isso. KNO: Para mim, o mais fascinante de todos os personagens de Campo Thiaroye foi o homem surdo-mudo chamado Pays. Com ele ns experimentamos a ironia da vida de todos os dias; atravs de seus o|hos, sent|mentos so||tr|os, murmr|os, camos sensibilizados, preparados para outra tragdia iminente. Seu capacete da Gestapo simbolicamente nos remete s suas experincias traumticas em um campo de concentrao na Alemanha fascista, que seus colegas pensaram que o tinha de|xado |ouco. Sua rp|da e reex|va resposta ao arame farpado que cerca o campo reminiscente de sua experincia no campo de concentrao da Alemanha devastada pela guerra. Ser recebido pelos arames farpados era como ir da frigideira para o fogo. O que tinha ali para celebrar? Sua reao ao arame farpado era eletrizante e ameaadora. Porque voc escolheu um personagem surdo-mudo para transmitir esse despertar? OUSMANE SEMBNE: Sim, eu concordo com sua observao. Antes de tudo, o nome do personagem mudo Pays, que signifca a frica. Nele vemos concentradas todas as experincias dos companheiros de trajetria, na qual alguns deles lutaram e morreram, enquanto prefeririam fugir e se divertir. Voc se lembra da cena em que Pays encontra pela primeira vez o arame farpado em total descrena e espanto. Ele segurado por um de seus companheiros que pega um pouco de terra do cho, a esfrega na cabea e nas mos de Pays e diz: Veja, Pays, veja! Estamos em casa, de volta frica, de volta sua prpria terra. Acorda, cara, isso no a Alemanha... este o Senegal". Pays, claro, no fca convencido. Pays a frica. Ele tinha sido abusado e ferido. Ele no pode falar. Est vivo, pode olhar e ver, pode tocar e pode ver o futuro. Ele o espectador do drama do passado, nos campos de concentrao da colonizao, muito disciplinado, muito sozinho, muito solitrio, mas no consegue expressar isso. E, nestas circunstncias, ningum acredita nele. Lembre-se que no episdio fnal, pouco antes de eles serem massacrados pelos soldados franceses colonizadores, ele, instintiva e simbolicamente, trgica e furiosamente bate seu capacete contra os barraces de madeira para despert-los de seu torpor, mas, infelizmente, tarde demais. Portanto, como resultado disso, todo mundo morto. Um pequeno erro na vida e toda a sua vida est arruinada. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 170 18.11.09 15:41:35 Cineastas de diferentes pases do mundo, no contexto de abertura do novo milnio, foram convidados a realizar flmes para um projeto comum. Vida sobre a Terra foi o trabalho apresentado por Abderrahmane Sissako, nico cineasta em todo o continente africano selecionado a participar. Nesta ocasio, concedeu a entrevista que aqui republicamos*: Quando voc fo| conv|dado a part|c|par deste projeto de |mes que celebrassem o ano 2000, qual foi sua reao? Minha primeira reao foi de alegria, felicidade, mas logo seguida por um senso de responsabilidade, pois entendi que estaria fazendo, at certo ponto, o flme sobre o continente. S h um flme africano no projeto, e isto no me colocava numa situao muito fcil. Hoje, no limiar do ano 2000, tenho a convico que h uma nova gerao tentando construir um mundo melhor. O sculo que se encerra foi terrvel para meu continente e o trauma ainda subsiste, mas o mais importante comearmos a construir desde agora, e juntos. Este projeto mu|to atp|co po|s no h rote|ro e o |me gerado enquanto fe|to. Como nasce um |me ass|m? Nem sempre este caminho vlido. Mas, neste caso particular, estando em Paris, tornou-se claro para mim que se eu inventasse algo, me distanciaria da verdade e que a realidade de todo dia seria muito mais forte do que qualquer coisa imaginada. Parti, ento, na direo em que o constrangimento me empurrava: nada de roteiro, equipe pequena, um horrio apertado de flmagem. Mas do momento em que a idia inicial era contar ao meu pai que eu iria visit-lo, a estrutura de partida seria esta: dar um passo frente, rumo ao desconhecido. Cada encontro durante a flmagem se transformou num elemento dramtico. O encontro com Nana, por exemplo, foi totalmente casual: ela entrou de bicicleta numa locao. Antes disto a personagem no existia. Havia uma vaga idia de que haveria uma mulher, nada mais que isto. Seu |me bem po|t|co. As c|taes de A|m Csa|re que pontuam o |me so d|r|g|das espec|camente a um pb||co ocidental. Qual a mensagem que voc quer passar? Aim Csaire tem sido um apoio para mim em toda minha vida. um autor que leio e releio. Outro autor importante para mim foi Frantz Fanon. No livro Pele Negra, Mscaras Brancas ele diz: a exploso no ter lugar hoje, muito cedo ou tarde demais. No venho com verdades memoriais. Entretanto, seria bom que certas coisas fossem ditas. Estas coisas eu digo, no grito, pois faz muito tempo que o grito saiu da minha vida. Porque escrever este livro? Ningum me pediu para escrev-lo, especialmente aqueles a quem ele se dirige". O flme, me parece, no dirigido a ocidentais ou europeus de hoje, mas simplesmente a todos. No vejo como posso ser contemporneo e positivo se comeo falando em culpa. Isto deve ser evitado. Sou um cidado do mundo e me dirijo ao mundo. Uma co|sa mu|to |mpress|onante no |me o uso das comunicaes - seja o rdio ou o telefone - nesta vila pequena, completamente isoladas. Fale-nos mais sobre este aspecto. Como os personagens do flme dizem, comunicao uma questo de sorte. s vezes funciona, s vezes no. Mais importante que a mensagem em si o ato de querer se comunicar, a tentativa de se chegar ao outro. Mesmo que o outro no oua nada porque a comunicao ruim, ele fca sabendo que num certo momento do dia algum tentou falar com ele. O rdio, na frica, um companheiro. A gente escuta sem ouvir, ouve sem escutar. s vezes s um meio de mostrar-se moderno: a aldeia no est distante do mundo, est em comunicao pelas ondas do rdio. ENTREVISTA COM O DIRETOR ABDERRAHMANE SISSAKO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 171 18.11.09 15:41:35 O que o ano 2000 representava para voc quando era jovem? Perteno a uma cultura na qual somente com 15 anos aprendi que tinha nascido dia 13 de outubro. Isto quer dizer que por aqui as datas tem outro valor. Temos uma percepo diferente do tempo. Pessoalmente, no desejo que o ano 2000 fque marcado como o sculo da frica, mas do mundo inteiro, e que todos aqueles que sofrem, sofram menos. * texto cedido pelo Grupo Estao, responsvel pela distribuio do flme. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 172 18.11.09 15:41:35 Quando os acontecimentos com a publicao deste catlogo interpelam as minhas recordaes, para as conduzirem rodagem, em 1972, do flme Touki Bouki do meu amigo Djibril Diop Mambty, a minha memria como que reconhecedora de toda alegria que esta lhe proporcionou. com ternura que caracteriza a nostalgia, que ela me conduz imediata e inexoravelmente para esse bar americano do centro de Dakar, com a sua arquitetura circular que lhe valia, sem dvida, a denominao de La Rotonde. ali que se reunia regularmente em torno de Djibril Diop Mambty, o crculo de amigos que iria constituir o ncleo de sua futura equipe. Havia o ator Magaye Niang que iria ter o papel masculino principal no flme, assim como Georges Bracher, esse francs da Alscia residente desde h alguns anos no Senegal. Ele seria o feiticeiro branco" encarregado da luz do flme, o diretor de fotografa. Wazis Diop, o irmo mais novo de Djibril, alto, muito negro, enfezado... e belo como o mais velho, ser fotgrafo de cena. Eu irei ser o assistente de Djibril. Durante um longussimo tempo mesmo depois do flme - apresentar-me- sempre aos outros com este ttulo. Myriam Niang, a nica mulher do grupo, juntar-se- a ns mais tarde para ter o papel feminino principal que, alis, julgo que no estava previsto no argumento. Por mais que procure em todos os cantos e recantos da minha memria, durante a rodagem de Touki Bouki no nos vejo, um s instante, a discutir em torno de um argumento. Em contrapartida, revejo as nossas interminveis sadas para discotecas de Dakar regadas pelas generosas rodadas oferecidas pelo prprio produtor, na pessoa de Djibril Diop Mambty. Mais do que um argumento, era volta de um copo raramente vazio muito tempo que ns escutvamos os ditos desse excelente contador que Djibril permaneceu, mesmo no sendo mais, desde h muito tempo, o talentoso ator residente do Thtre National Daniel Sorano, de Dakar. s vezes, algum mais inspirado encontrava uma relao possvel entre as histrias engraadas de pessoas que tinham povoado a infncia e adolescncia de Djibril e o flme que estvamos a fazer. Djibril sabia ento apanhar prontamente a oportunidade para conduzir uma discusso muito aberta sobre as cenas a rodar no dia seguinte. Este discurso desembocava sempre num confituoso emaranhado da infncia de Djibril e das suas ambies para o futuro. Tal como em Touki Bouki, cuja histria da viagem inacabada (empreendida ou sonhada?) de Mory, um jovem africano que foi pastor na sua infncia e na sua aldeia e que s tem um nico projeto na cabea: ir a Paris, a Frana. Ora, a evocao do passado lembra uma infncia mortifcada e ensanguentada pelos rituais aos deuses. Mas a criana-Djibril recusa ser o carneiro sacrifcado no altar do progresso. Esta afrmao do ser, para melhor se convencer a si mesmo, um combate nunca terminado entre a violncia dos fantasmas do passado e a seduo artifcial do presente. Sabemos que Mory, a personagem principal de Touki Bouki no pode esquecer seu grande amor pelo seu rebanho de zebus. Mesmo se o matadouro industrial os dizimou completamente. A despeito do desenvolvimento sanguinrio da sociedade de consumo, ele ter sempre, pelo menos simbolicamente, o seu rebanho. Com efeito, ele conduz atravs da cidade uma moto inslita e estranha pelos cornos que lhe fxou. TOUKI BOUKI: UM FILME, UM AUTOR Ben Diogaye Bye* CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 173 18.11.09 15:41:35 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 174 18.11.09 15:41:35 Esta moto-zebu uma verdadeira personagem do flme. Na verdade, pela primeira vez que eu penso nisso, e que encontro essa coincidncia: na mesma poca de Touki Bouki, do outro lado do Atlntico, um outro grupo de amigos rodou um desses flmes de motos (road-movies), em moda na Amrica. Foi Easy Rider, verdadeiro flme-culto, como Touki Bouki. Se, na sua estreia, aqueles que falaram de Djibril Diop Mambty como do Godard africano tivessem tido um pouco mais de cultura cinematogrfca, ou tivessem sido simplesmente anglo-saxnicos" em vez de latino-francfanos (e tanto mais que precisamos ter essa aborrecida tendncia para encontrar sempre um parente ocidental para cada africano excepcional), eles ter-se-iam antes referido a Denis Hopper, o terrvel realizador americano de Easy Rider. Porque se Djibril demonstrou no seu flme muita audcia e criatividade, pelas mesmas qualidades ele no faz menos pensar em Hopper do que em Jean-Luc Godard. Pelas motos e pelos imensos espaos que elas percorrem. E por outra coisa: com efeito, escreveu-se muito que os trs do grupo de Easy Rider, Peter Fonda, Jack Nicholson e Denis Hopper, durante a flmagem, carburavam a plenos pulmes anfetaminas e charros, os quais, mesmo aqueles consumidos no cran, no eram nem um pouco acessrios. Isto lembra o grupo de Djibril de Touki Bouki, mesmo que, neste caso, os amigos explodissem mais modestamente com cerveja e whisky. Sim, eles embebedavam-se fora de cena, mas evidente que com muita frequncia chegavam ali com ressaca. Touki Bouki e Easy Rider partilharam tambm uma poca particular. Ainda sob infuencia do Maio dos anos 60 - com seu cortejo de contestaes generalizadas o incio dos anos 70 era uma poca, digamos... maniquesta. Era-se ora uma camarada-na-linha-correta- das-massas-anti-imperialistas, ora um abominvel-reacionrio- inimigo-do-prprio-povo. O cinema africano era ento dominado por autores muito empenhados politicamente e geralmente adeptos de um estilo muito prximo do realismo socialista, e, de qualquer modo, de uma maneira estritamente linear de flmar... neste contexto que chega Djibril Diop Mambty com, justamente, a reputao de uma originalidade potica. Enquanto que os mais velhos, rivalizando em teimosia, expem e denunciam a explorao do povo, ele ousa expor os seus prprios fantasmas. Logo de seguida, no entanto, ele encontra adeptos, sobre tudo entre os intelectuais. Um estudante escreve num jornal: Com Touki Bouki prova-se que o cineasta africano que tem uma mensagem para o seu povo pode comunic-la com sutileza, sem declamao nem pseudo- militantismo. O Sr. Diop evitou os mtodos demasiados fceis do censor que se obstina em impor as suas ideias. No plano da forma Djibril Diop Mambty vai mais longe, rompendo totalmente e duma maneira alegremente irreverente com a tradio narrativa dos seus predecessores. A par deste entusiasmo francamente apaixonado pelo flme e que caracterizou, assim, uma boa parte das opinies dos leitores publicadas na imprensa, Touki Bouki foi o flme mais atacado publicamente - pelos espectadores senegaleses das vulgares salas de cinema. Devo dizer que, na impressa da poca, no encontrei praticamente em lado nenhum ataques de espectadores senegaleses baseados numa argumentao rigorosa. De maneira que aquele que afrma que a extravagncia atinge seu paroxismo neste flme" no posso seno deixar que outro leitor lhe responda o que se segue: as apreciaes negativas que a maior parte do pblico atribui ao flme Touki Bouki so compreensveis na medida e que Djibril Diop Mambty ignorou, sem dvida alguma, que esta massa dominante no era ainda iniciada em matria de esttica (...) Logo, demasiado cedo para esse gnero de flme". CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 175 18.11.09 15:41:35 Demasiado cedo! Sem ser suspeito de parcialidade, ser que no poderemos reter que esta simples expresso foi a responsvel pelo fracasso comercial de Touki Bouki? Consequentemente, necessrio admitir que Djibril estava avanado. Sobre o seu tempo? Sobre o seu pblico? Que importa? mesmo neste movimento, sempre renovado, da realidade em direo ao imaginrio, que est o substrato formal da escrita cinematogrfca, cheia de novidade, de Touki Bouki. Ser por isso que a este cineasta que adorava proclamar que o seu flme est para alm da poltica, o seu colega e crtico tunisino, Frid Boughedir, opor que ele dela [a politica| uma manifestao absoluta, no sentido em que a procura de uma nova forma de cultura no pode responder seno especifcamente politica. *originalmente publicado no catlogo da mostra Cinemas de frica, Cinemateca Portuguesa, Lisboa, 1995. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 176 18.11.09 15:41:35 Graas a Yaaba (Idrissa Oudraogo, 1989) o povo mossi, de lngua mor, de Burkina Faso, ganhou expresso audiovisual e fisica sem precedentes ou rivais. A esttica do flme se baseia em distenso, desdobramento geomtrico de espao e tempo, depurao e economia de meios de modo geral. Num mundo rigorosamente uniformizado, sem demarcao histrica ou sinal de outras civilizaes, os personagens se expressam pausadamente, em falas simples e claras, em postura solene frente a uma cmera predominantemente esttica, enquanto as cenas se desenrolam em rgida ordem cronolgica, sem saltos ou sequer fuses entre planos. Tais caractersticas estticas derivam, por um lado, de opes estilsticas compatveis com o realismo baziniano, que inclui a idia do cinema como janela para o mundo e a primazia do real objetivo sobre o sujeito observador. Mas so, igualmente, resultado dos limites impostos por um oramento restrito e o uso da pelcula de 35mm, que requer maquinaria pesada e recursos inviveis numa regio semi-desrtica, distante dos servios urbanos. A combinao desses fatores resultou no que alguns chamam de mise-en-scne hiertica (Boughedir, 1995, p. 28), um estilo que coloca Oudraogo, pelo menos nesta altura de sua carreira, ao lado de cineastas ascticos, como Bresson, e eu acrescentaria Ozu, cujo cinema pode oferecer pistas iluminadoras para este flme, como veremos. Yaaba de fato uma obra de cinflo, que refete tudo o que o diretor Oudraogo aprendeu em sua rigorosa formao cinematogrfca, que se iniciou no extinto lnstitut Africain d'tudes Cinmatographiques, em Ouagadougou, prosseguiu em Kiev (na antiga Unio Sovitica) e encerrou-se em Paris, no famoso IDHEC, ou Institut des Hautes tudes Cinmatographiques. Aps vrios curtas e um primeiro longa metragem flmado em 16mm, A escolha (Yam daabo, 1986j, Oudraogo fnalmente embarcou, com Yaaba, no formato 35mm, mas no sem antes formar uma equipe internacional com profssionais de alta categoria, comeando com o produtor executivo suo Pierre-Alain Meier, que trouxe consigo o diretor de fotografa e tambm cineasta Matthias Kalin, e a maquiadora Nathalie Tanner, cujo pedigree cinematogrfco remonta a seu pai, o clebre diretor Alain Tanner. Da Frana, ele convidou o experiente engenheiro de som Jean-Paul Mugel, colaborador frequente de diretores do porte de Wim Wenders, Agns Varda e Manoel de Oliveira, alm de seu antigo professor no IDHEC, o cmera Jean Monsigny (Cressole, 1998). A eles se juntaram alguns dos melhores talentos do cinema da frica subsaariana, como o mais famoso ator de Burkina Faso, Rasmane Oudraogo, o compositor experimental camarons Francis Bebey e uma equipe de atores inesquecveis, selecionados entre os habitantes do povoado de Tougouzagu, a alguns quilmetros de onde o diretor nasceu. Burkina Faso tambm ofereceu contribuio signifcativa para o oramento, principalmente graas interveno de Watamou Lamien, um conselheiro governamental que apoiou vrios cineastas talentosos da frica. Lamentavelmente, Lamien morreu num acidente automobilstico a caminho das locaes onde Oudraogo flmava Yaaba (Cressole, 1998j, e por isso o flme lhe merecidamente dedicado. Graas a essa equipe forte e a um diretor com profundo conhecimento da regio e seus habitantes, o flme transmite uma sensao de segurana e preciso que j rendeu muitos elogios, mas tambm desconfana. Yaaba foi aclamado em Cannes, onde ganhou o prmio FIPRESCI entre outras menes. Seu contedo de conto moral, centrado nos personagens de uma anci e duas crianas, tambm facilitou a YAABA, CINEFILIA E REALISMO SEM FRONTEIRAS Lcia Nagib * CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 177 18.11.09 15:41:35 distribuio e exibio do flme nos cinemas e Tvs do mundo. Tal receptividade encorajou Oudraogo a mergulhar logo em seguida num novo flme no mesmo estilo sbrio, Tilai (1990), desta vez uma tragdia de conotaes mticas, envolvendo traio entre pai e flho, amor edipiano e fratricidio. Tilai alcanou sucesso ainda maior em Cannes, onde recebeu o prmio do jri. A seguir, conquistou o talon dYenenga, o prmio principal do FESPACO (Festival Pan- Africano de Cinema de Ouagadougou), consolidando a reputao internacional de Oudraogo. Apesar disso, crticos africanos e de outros lugares continuam perdendo tempo em conjeturas sobre se Yaaba e Tilai foram feitos para um pblico vagamente defnido como africano, ou para um ainda mais evasivo ocidente, a quitessncia do Outro que tais crticos insistem em distinguir radicalmente do primeiro (ver Diawara, 1992). At mesmo um livro recente sobre cinema africano dedica vrias pginas a esse debate improdutivo que, invariavelmente, termina com a crtica velada de que ambos os flmes, pela elevada ambio artistica, no seriam sufcientemente populares para o pblico africano (Murphy & Williams, 2007, pp. 162ff). Em resposta a essas crticas prescritivas e em ltima anlise esterilizantes, Oudraogo reitera em suas entrevistas: So os intelectuais que acusam meus flmes de no serem africanos. Eles esquecem que a tcnica universal, mesmo se a aprendemos na Frana. como a cincia ou a medicina, temos direito a elas, pois representam um conhecimento que pertence ao mundo e, consequentemente, a mim tambm (Nagib, 1998, p. 118). Desde as primeiras imagens, mostrando os protagonistas infantis Nopoko e Bila correndo na paisagem vasta e vermelha do Sahel, no resta dvida, de que Yaaba um flme internacional, que recicla com criatividade tropos universais num ambiente nunca antes flmado com tanto realismo. Oudraogo aponta como fonte da histria, escrita tambm por ele, a literatura oral: [| um conto da minha infncia, uma forma de educao noturna do lugar em que nasci, algo que adquirimos entre os sete e dez anos de idade, logo antes de dormir, se tivermos a sorte de ter uma av (Baron, 1989). A fgura dessa sbia av representada no flme por Sana, a anci marginalizada que o garoto Bila carinhosamente chama de yaaba (av). Em que pese essa origem local, o argumento desenvolvido claramente produto de um cinflo que se deixou inspirar amplamente por um dos flmes fundadores do cinema realista, Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955), um detalhe decisivo que parece ter escapado maioria dos criticos. O flme de estria de Ray, e primeira parte de sua trilogia de Apu, gira em torno de uma personagem frgil e idosa, Indir, que vive atormentada por sua cunhada muito mais nova, dona da casa em que moram. Indir, no entanto, consegue ajuda secreta da flha pequena da cunhada, Durga, que rouba frutas de um pomar vizinho para aliment-la. Nasce um irmozinho, Apu, que logo se junta a Durga no apoio tia, mesmo depois que ela expulsa de casa. Em Yaaba, so tambm um menino e uma menina (embora aqui o menino seja o lder), os primos Bila e Nopoko, que tomam o partido de Sana, contrariando o restante da aldeia que a considera uma bruxa. Bila tambm compelido a roubar uma galinha, entre outras coisas para aliment-la.
Os detalhes que indicam a penria da velha so, em alguns momentos, idnticos em ambos os flmes, como o xale esfarrapado que tanto Yaaba como Indir tentam remendar em vo. Tambm semelhante o vnculo entre as crianas, sugerido por brincadeiras carinhosas, jogos de esconde-esconde, e at verdadeiros testes de amor, como quando Bila fnge ter se afogado no lago ou quando Durga desaparece na plantao de arroz, ou mesmo quando Apu, tal como Nopoko, fngem no acordar do sono. Em ambos os casos, brincadeiras acabam se transformando em doenas srias. Em Pather Panchali, durante uma escapada para ver o trem passar, os irmos so pegos por uma tromba dgua que causa pneumonia CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 178 18.11.09 15:41:36 em Durga e sua morte trgica. Em Yaaba, quando Nopoko intervm em defesa de Bila numa briga com trs outros garotos, ela ferida por uma faca enferrujada e quase morre de ttano. A experincia da morte , na verdade, a lio mais importante que a anci ensina s crianas, e aqui Oudraogo aproveita a oportunidade de citar Ray literalmente, retomando a famosa cena em que os irmos, em Pather Panchali, encontram a tia sentada no cho, aparentemente cochilando, com a cabea apoiada nos joelhos dobrados. Quando Durga a toca, ela cai para o lado e as crianas percebem, horrorizadas, que ela est morta. Sana tambm cai morta para o lado, quando Bila tenta acord-la do sono, sentada no cho com a cabea apoiada nos joelhos dobrados. O que essa intertextualidade demonstra no a falta de originalidade de Oudraogo, mas o modo pelo qual realismo e tropos universais se irmanam quando se trata de explorar um novo veio cinematogrfco. O prprio Ray havia recorrido abertamente, para seu primeiro flme, ao neorealismo italiano e a Renoir, cujos mtodos realistas ele experimentara na prtica como assistente do diretor francs nas flmagens de O rio (The River, 1951) na ndia. Alm disso, crianas protagonistas, desde o neorealismo e Alemanha Ano Zero (Germania Anno Zero, Roberto Rossellini, 1947), esto historicamente associadas a novos realismos, pois so o espelho perfeito dos processos de aprendizagem dos prprios diretores em sua busca de imagens nunca antes mostradas na tela. Bila e Nopoko, assim como Durga e Apu, partem para descobrir e tomar posse de um territrio que to novo para eles quanto para o espectador, constituindo, assim, o canal pelo qual a novidade migra da fbula para a esttica do flme. Em Yaaba, esse aspecto enfatizado pela ligao fsica que os atores mantm com as locaes reais. A combinao destes com os habitantes verdadeiros da regio conferem ao flme um tom de naturalidade e adequao que, nas palavras de Serge Daney a respeito de Souleymane Ciss, opera, no uma estetizao do mundo, mas uma inscrio imediata do corpo no meio-ambiente (apud Barlet, 1996, p. 165). A beleza resultante, para alm do efeito de carto-postal, se deve continuidade que a fsicalidade produz entre o corpo e o meio-ambiente, como ilustram os planos gerais da fgura semi-nua de Sana cruzando a paisagem vasta e rida, onde sua pele enrugada e marrom apenas um tom a mais sobre o solo vermelho. A mais apta expresso de ligao fsica com o meio, em Yaaba, o ato de Bila correr de ps no cho. Na maioria de suas aparies Bila est correndo, seja em brincadeiras infantis, para escapar da fria do pai, para buscar ajuda quando Nopoko adoece, ou em suas visitas regulares a Sana. A mobilidade conectiva de Bila instrui o espectador sobre a paisagem do Sahel e sobre a relao entre os vrios pontos geogrfcos do flme: o mercado, o lago, o cemitrio, os pastos de gado, a cabana semi-destruda de Sana fora dos muros da aldeia. J se observou que a sede e curiosidade de Bila com relao ao mundo representam os valores da frica moderna (Ukadike, 1991, p. 56j. No que se refere fbula, o flme inteiramente atemporal, sem qualquer indicao de perodos pr-moderno ou moderno na frica. No entanto, no h dvida de que o fato de Bila estar constantemente correndo em linha reta projeta o flme para um futuro melhor. um movimento teleolgico cujo objetivo fnal a mudana social um aspecto que j foi analisado de perto por Ismail Xavier em relao corrida de Manuel em Deus e o diabo na terra do sol (Glauber Rocha, 1964) (1999, p. 32). Como tal, seu personagem incorpora a crtica severa aos costumes tradicionais que permeiam o flme como um todo, apesar de apaixonadamente enraizado na cultura tradicional mossi. Essa crtica no surge de confitos com culturas alienigenas (totalmente ausentes no flmej, mas dos problemas sociais prprios dessa comunidade. Cena aps cena demonstram as consequncias nefastas do preconceito, seja, por exemplo, contra uma esposa adltera (Koudi), cujo marido alcolatra (Noaga) sofre de impotncia, ou contra o prprio alcolatra. Por sua vez, personagens marginalizados como Sana e CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 179 18.11.09 15:41:36 Noaga so dotados de pensamento progressista justamente por se encontrarem margem da sociedade e suas regras. A principal mensagem que Sana passa a seu aprendiz Bila de que as pessoas tm suas prprias razes", o que o leva a perdoar a infel Koudi e travar amizade com Noaga. As vantagens da mentalidade esclarecida de Bila fcam evidentes quando Nopoko adoece. rf de me, a menina est sob os cuidados da tia, me de Bila. Os homens da aldeia se desdobram em busca de socorro. Um curandeiro mgico contratado e exige o sacrifcio de vrios animais, sem qualquer resultado. Bila, no entanto, recorre a sua mentora Sana, que parte em busca do herbalista Taryam, residente no outro lado rio. O pai de Bila barra a entrada de Taryam na aldeia, mas sua me mais sensata manda o garoto de volta atrs de Taryam, e ele retorna com o remdio que fnalmente salva Nopoko da morte. vencedores e perdedores so assim claramente defnidos: as mulheres provam ser mais sbias do que seus maridos tradicionalistas e mandes, e a cincia prevalece superstio. Atinge-se dessa maneira o fnal feliz que satifaz devidamente os requisitos do conto moral. de se perguntar, no entanto, onde est o realismo nisto tudo. No na fbula, evidentemente, mas na qualidade apresentacional de seu estilo narrativo, que expe, para alm das exigncias da fco, a realidade dos atores e da cena. O modo de elocuo apresentacional de Yaaba pode ser melhor compreendido atravs daquilo que seria seu aspecto mais abertamente cinflo, isto , suas afnidades com Ozu. Entre as opes contidas naquilo que Alain Bergala chamou de sistema Ozu est, em primeiro lugar, a conhecida rejeio, por parte do cineasta japons, de qualquer movimento de cmera, exceto em raras ocasies. Mas Bergala chama a ateno para um outro detalhe sutil, que o fato de a cmera esttica comear a flmar antes de os personagens entrarem em cena e continuar flmando depois que eles saem, o que produz uma sensao de que a enunciao precede o enunciado (Bergala, 1980). Essa precedncia, acrescenta Bergala, certamente a regra em todos os flmes, mas normalmente suprimida afm de preservar a iluso do espectador de que o flmado precedeu a flmagem. Em Yabba a cmera tambm predominantemente esttica, movendo- se poucas vezes em lentas panormicas e breves travellings. Oudraogo atribui isto impossibilidade de se instalarem gruas naquelas locaes e tambm a restries oramentrias que limitavam a extenso de trilhos. No entanto, isto no explica o fato de que as extremidades de planos estticos, antes e depois da apresentao de personagens, no tenham sido cortadas. Tal opo, exclusivamente estilstica moda Ozu, causa um certo atraso que indica ao espectador como determinada cena foi feita, uma informao que normalmente excluda na montagem. um intervalo na ao que revela, por assim dizer, como os personagens sobem no 'palco' e se 'apresentam', efeito que se v intensifcado por um outro recurso apresentacional relacionado construo olhar, que Bergala tambm aponta a respeito de Ozu: O olhar Ozu, indeciso entre encarar diretamente a cmera e um olhar inteiramente fccional, coloca o espectador numa posio singular: ... a do espectador que no est inteiramente centrado (como operador) nem inteiramente excluido da construo do olhar fccional (ou seja, forado pelo olhar direto a abandonar sua posio espectatorial ). (Bergala, 1980). Voltemos a Yaaba. Tambm aqui as cenas so compostas de maneira a colocar o olhar numa posio intermediria. Eis um exemplo tipico: duas pessoas dialogam e , ao fnal, se retiram, mas um terceiro personagem permanece em cena, vira-se ligeiramente em direo cmera e pra logo antes de encontrar o olhar do espectador; a seguir, faz um comentrio sobre o que acabou de acontecer. Essa composio produz um espectador dentro da cena que fca na fronteira entre o voyeurismo e a observao ativa. uma fgura que 'apresenta' a cena ao espectador de um modo que CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 180 18.11.09 15:41:36 fgura 1 fgura 2 fgura 3 fgura 4 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 181 18.11.09 15:41:36 no difere muito do papel do narrador oral, ou griot, presente em tantos flmes africanos, ou mesmo do explicador benshi dos flmes japoneses do perodo silencioso, cuja herana Ozu carrega em seus flmes. Murphy e Williams notaram, em Yaaba, a recorrncia de close-ups de faces sorridentes, que eles atribuem ao gosto de Oudraogo pela comdia (2007, p. 160). Pode ser, mas o papel dessas faces mais complexo, pelo fato de que incorporam o espectador ativo e passivo dentro da diegese. A intencionalidade desse recurso pode ser observada na predominncia de composies tridicas, em que dois personagens conversam no primeiro plano e so observados por um terceiro no plano de fundo (fguras 1 a 4j. Isso, certamente, requer o uso de planos de conjunto, e aqui onde Oudraogo se distancia de Ozu e seu apego pela montagem em campo- contracampo, e nos remete ao realismo baziniano baseado na continuidade espao-temporal. A insero de uma fgura julgadora em cena na verdade um trao muito distintivo e autoral em Yaaba, no qual aparece como recurso estrutural do flme como um todo. Mesmo quando no faz comentrios verbais, esse espectador diegtico comparece para balanar a cabea e sorrir, expressando sua opinio para uma platia dentro do flme ou ento apenas para o espectador do flme. Os rostos sorridentes da me de Bila e de Sana (fguras 5 e 6j so exemplos desse procedimento. Numa variao da composio tridica, o voyeur permanece invisvel tanto para os personagens do flme quanto para o espectador at o fm do dilogo, quando ento surge por detrs de um muro ou uma moita com um sorriso no rosto (demonstrando esperteza, mais do que humor) para fazer um comentrio. Um exemplo tpico seria a fgura de um velho sem outra funo no flme seno a de emergir de vez em quando por detrs de um muro ou uma moita, rir de algum namorando e dizer: a vida (fgura 7j. Uma ltima variante tem lugar num dilogo entre dois personagens; quando o dilogo termina e um dos interlocutores se retira, o outro vira para a cmera e faz um comentrio. Isso acontece, por exemplo, entre Bila e Nopoko, quando esto indo buscar gua no lago; Bila v uma vaca com um bezerro e pra para tirar um pouco de leite para Sana; Nopoko, no entanto, decide continuar e, nesse momento, Bila vira-se e olha diretamente para a cmera para rir da covardia de Nopoko, um momento em que a quarta parede efetivamente quebrada (fgura 8j. Tanto o posicionamento enunciativo da cmera e o espectador dentro da cena so recursos apresentacionais, que chamam ateno no s para a arbitrariedade da fco, mas para sua prpria realidade, ou seja, a realidade do flme como meio. Eles trazem a conscincia, por um lado, de uma sociedade de vigilncia foucaultiana, em que prevalecem a inveja, a intriga e a traio, e impedem desse modo a formao de qualquer nostalgia romnica dos costumes tradicionais; por outro lado, tais elementos colocam o espectador no interior dessa mesma rede de vigilncia que se estende para alm de fronteiras culturais. Na fbula, fronteiras so efetivamente cruzadas por Sana, que toma o barco para atravessar o grande rio em busca de Taryam e o poder curativo de sua cincia herbcea. Sua busca a de um mundo melhor, que no se defne pela diferena ou alteridade, mas simplesmente pelo aprimoramento humano. O mesmo acontece no nivel do flme como meio, no qual uma cineflia sem fronteiras colocada a servio de um novo realismo. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 182 18.11.09 15:41:36 fgura 5 fgura 6 fgura 7 fgura 8 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 183 18.11.09 15:41:36 REFERNCIAS Bakari, Imruh and Mbye Cham (eds). African Experiences of Cinema. London: BFI, 1996. Barlet, Olivier. Les cinmas dAfrique noire: le regard en question. Paris: LHarmattan, 1996. Baron, Jeanine. Entretien avec le ralisateur Laide humanitaire renferme un mpris inconscient, in Yaaba press-release, 1989. Bergala, Allain. LHomme qui se lve, in Cahiers du Cinma, n. 311, May, 1980, pp. 25-6. Boughedir, Frid. 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Seus principais objetos de pesquisa so o realismo cinematogrfco, new waves e novos cinemas contemporneos. autora dos livros Werner Herzog: Film as Reality (Estao Liberdade), Around the Japanese Nouvelle Vague (Editora da Unicamp), Born of the Ashes: The Auteur and the Individual in Oshimas Films (Edusp), The Brazilian Film Revival: Interviews with 90 Filmmakers of the 90s (Editora 34) e Brazil on Screen: Cinema Novo, New Cinema, Utopia (IB Tauris). editora do The New Brazilian Cinema (IB Tauris), Ozu (Marco Zero), Master Mizoguchi (Navegar) e Realism and the Audiovisual Media (with Ceclia Mello, Palgrave). Traduo: Carolina Canguu Reviso: Lucia Nagib CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 184 18.11.09 15:41:36 Este artigo nasceu de um esforo para sintetizar minhas impresses cambiantes, minhas dvidas e meu sentimento de perplexidade ao longo dos diversos eventos (festivais, mostras, debates, ofcinas e mini-cursosj organizados em torno dos cinemas africanos. Estive presente nesses fruns como debatedor, palestrante e comentador" dos flmes africanos para plateias brasileiras (s vezes, antes, durante e depois de cada exibio). Os horizontes de expectativas dos pblicos brasileiros e da dispora negra s vezes me confortavam numa leitura demasiadamente temtica e culturalista dos contedos flmicos. Entretanto, com o passar do tempo, fui percebendo que as grades de leitura que eu aplicava de modo quase sistemtico aos flmes africanos comeava a se mostrar ora obsoleta, ora em defasagem com os novos desafos esttico-ticos e estilsticos que encerravam as obras de alguns cineastas contemporneos. Essa grade estava tambm em decalagem com o novo signifcado de se fazer cinema" hoje na frica. Foi assim que as propostas estticas e a ousadia formalista das obras de alguns cineastas africanos contemporneos comearam a chamar minha a ateno para outros aspectos que negligenciava nas minhas primeiras leitura. Eles me incentivaram a ver nessas caractersticas formais sinais do incio de uma fase moderna na produo cinematogrfca africana. No entanto, falar dos cinemas africanos em termos de modernidade pode parecer, primeira vista, uma simples provocao ao debate ou uma metfora quando se pensa que as formas culturais do continente africano sempre foram abordadas pelo vis do tradicionalismo das cincias sociais. Alm do mais, os cinemas africanos tm uma histria relativamente curta para poder j ser pensados em termo de uma modernidade que supe uma evoluo, uma afrmao artistica e uma ruptura com relao a uma fase de classicismo cinematogrfco. No caso dos cinemas africanos, vou usar o termo modernidade nos diversos sentidos que tem na crtica cultural, na histria das artes e na histria do cinema. Tratar-se-, porm, de postular uma forma de modernidade que est assegurada por traos estticos e ideolgicos que no se confundem forosamente com aqueles destacados e consagrados nos cinemas modernos de outros perodos e compartimentos do cinema do mundo e da prpria arte moderna. No seu polmico discurso de Dakar 1 , o presidente francs Nicolas Sarkozy provocou a ira dos historiadores e dos intelectuais africanos ao declarar que o homem negro africano no havia entrado sufcientemente na histria". Com esta frase Sarkozy questionava a atitude do homem negro africano que, segundo ele, permanecia irremediavelmente voltado para o passado (ancestral e colonial). A histria, no sentido do presidente francs, assemelha-se com o presente, com a modernidade. A temporalidade ancestral cultuado pelo homem africano, no entendimento de Sarkozy, inviabiliza uma real avaliao da contribuio do homem negro para o avano da civilizao universal. At que ponto esta relao visceral do homem negro e dos artistas africanos com suas tradies passadas torna automaticamente suas obras menos participativas da cultura universal? Independentemente da controvrsia e da polmica que desencadearam as refexes do presidente francs no plano poltico, elas no deixam de convidar para um novo questionamento, no campo esttico, da oposio entre tradio e modernidade. Do a oportunidade de se perguntar se as culturas africanas e suas manifestaes artsticas tradicionais se opem radicalmente a qualquer forma de modernidade. QUE MODERNIDADE PARA OS CINEMAS AFRICANOS? Mahomed Bamba CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 185 18.11.09 15:41:37 Segundo Paul Gilroy, ideias sobre nacionalidade, etnia, autenticidade e integridade cultural, so fenmenos tipicamente modernos com implicaes profundas para a crtica cultural e a histria cultural 2 . A modernidade aparece ao mesmo tempo como um fator e um contexto de formao e de manifestao das subjetividades que sustentam os diversos discursos racialistas e etnicistas (principalmente a doxa das diferentes geraes de intelectuais negros da dispora na sua relao com o Ocidente). Esforar- se por ser num mesmo tempo europeu e negro, diz Gilroy, requer formas especifcas de dupla conscincia 3 . Mas esta ambivalncia de identidades no invalida, por outro lado, recursos subjetivos de um determinado indivduo. Sendo assim, conclui Gilroy, uma parte da modernidade do fnal do sculo XVIII e incio do sculo XIX operou-se no campo das identidades, atravs da provocao e insubordinao poltica dos discursos racista, nacionalista ou etnicamente absolutista. Produes discursivas que orquestram relaes polticas de modo que essas identidades paream ser mutuamente exclusivas, ocupar o espao entre elas ou tentar demonstrar sua continuidade 4 . A modernidade de alguns intelectuais e artistas negros e da dispora provm de sua oposio ao absolutismo tnico e sua teorizao sobre crioulizao, mtissage, mestizaje e hibridez 5 . Diferentemente da dispora negra, convm perguntar-se agora se todas as sociedades ditas arcaicas na frica permitem uma abordagem das suas formas culturais e artsticas em termos de modernidade. Se, por um lado, negam-lhe qualquer valor moderno, observa-se que a arte negra paradoxalmente invocada e apresentada como uma dimenso constitutiva da modernidade da arte europeia do sculo XIX (pelo menos na recuperao e apropriao que foi feita de alguns de seus elementos). , talvez, por causa desta ambiguidade da teoria das artes que o curta-metragem Les statues meurent aussi (1950), de Alain Resnais e de Chris Marker, pode ser lido como um flme que mais do que um libelo contra os estragos do colonialismo: at hoje recebido por uma parcela dos pblicos africanos e ocidentais como uma refexo sobre o estatuto da Arte Negra. Quanto ao principal mentor da Negritude, Leopold Sedar Senghor, dedicou-se anlise das artes negras 6 , bem como postulou a existncia de uma arte moderna. Nos escritos de Senghor, enquanto poeta-esteta, havia a vontade de acabar com a assimilao de todas as artes negras como o utilitarismo e funcionalismo das artes tradicionais e decorativas. A modernidade do pensamento de Senghor consiste justamente na capacidade intelectual de criar um ponto de juno e de (re) conciliao entre teorias raciolgicas da Negritude e a apologia da mestiagem e dilogo das civilizaes. Encontramos a persistncia (e a vontade de super- la) do mesmo binarismo tradio vs modernidade, to caracterstico da percepo das artes visuais africanas, na base da recepo dos cinemas africanos. Embora alguns cineastas contemporneos tenham comeado a ostentar uma nova forma de modernidade que no se confunde totalmente com a defnio desta tendncia artistica na Europa, os criticos ocidentais continuam julgando e apreciando os flmes africanos pela esttica do cinema de urgncia ou amador. Ou pelo prisma da adequao entre a representao cinematogrfca e realidade scio-cultural dos pases onde so realizados. Podemos dizer que a modernidade do cineasta africano, como a dos intelectuais negros da dispora e no ocidente, comea exatamente pela sua capacidade de ser ao mesmo tempo cineasta africano e cineasta do mundo. Isto requer no s algumas formas especifcas de dupla conscincia", mas tambm um jogo de equilibrismo entre expectativas divergentes dos pblicos africanos e do mundo. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 186 18.11.09 15:41:37 Como sabemos, a emergncia de um cinema africano coincide no tempo com a afrmao de uma modernidade do cinema mundial. Depois da segunda guerra, o neo-realismo italiano e a Nouvelle Vague francesa comearam a opor novas alternativas narrativas e modos de produo ao cinema dito clssico. No mesmo perodo, na Amrica Latina 7 e na frica despontavam aquilo que ia ser chamado mais tarde pela crtica cineflica europeia de Jeunes cinemas. Mas, apesar da coincidncia desses contextos histricos, os trabalhos dos cineastas africanos continuaram sendo apreendidos pela crtica com categorias diferentes do resto do cinema moderno. At que ponto, por exemplo, o cinema de Sembne Ousmane podia ser considerado to moderno quanto o de Godard ou de Truffaut? Enquanto os flmes da Nouvelle Vague francesa eram vistos como resposta esttica a um mal-estar diante do cinema dominante, os flmes africanos no passavam de uma resposta cultural e idiossincrtica na sua oposio ideolgica ao cinema colonial. Ora, fazer da obra de um autor o refexo de uma realidade nacional incorre sempre no erro de desconsiderar a intencionalidade e a subjetividade que so uma dimenso constitutiva de qualquer processo de criao. Para o crtico de cinema francs Michel Reilhac, isso no passa de uma maneira simplista e pragmtica para no enxergar que, cada vez mais, os cineastas criadores se defnem pela recusa, pela resistncia a critrios culturais dominantes no seu pas de origem 8 . Em outras palavras, existe uma rede intelectual e sensvel que une os autores de cinema, alm da sua identidade nacional 9 . Um cineasta brasileiro, argentino ou senegals ou moambicano que faz um flme hoje, procura simultaneamente afrmar sua diferena cultural e seu pertencimento tribo do cinema independente de qualquer epiteto ou qualifcativo particular 10 . Ao questionar o culturalismo automtico que vigora na anlise dos flmes africanos, minha inteno postular uma diversidade de grades de leitura que permitissem a emergncia de outros percursos de sentidos. Para isso, o pertencimento dos cineastas africanos a uma rede transcultural e transnacional dos cineastas mundiais me parece um dado importante nesta mudana de foco. Os flmes africanos devem tambm ser lidos a partir da mesma lingua comum a todos os flmes e que compreensivel por todos os pblicos. Esta lngua franca formada pela originalidade, a imagem, a criatividade e a ousadia formalista de cada obra considerada na sua singularidade. Para muitos autores, se existe de fato um cinema do mundo, ele tem sua mxima expresso no cinema de autor (o fenmeno j havia comeado a ser estudado pelos crticos do Cahiers du cinema, quando cultuaram a poltica dos autores e estenderam seu alcance ao cinema hollywoodiano). Mas a reivindicao, legtima ou no, do pertencimento ptria dos cineastas e ao cinema do mundo pelos cineastas africanos pode ser vista por muitos como uma traio, uma renegao da sua responsabilidade e misso. Afnal, espera-se deles que sejam as lanternas de uma cultura que sofre do dfcit de representao e que tragam uma imagem objetiva (e no subjetiva) das realidades africanas. O que explica em parte que, enquanto os cinemas ocidentais permanecem voltados para um universalismo sem fm, trabalhos dos cineastas do mundo continuam marcados pelo selo do particularismo cultural e local. No campo das literaturas africanas e francfonas, a situao no to diferente. As agncias legitimadoras ocidentais (editoras, prmios e crticos literrios parisienses) continuam relegando as obras de escritores africanos de lngua francesa na sub-categoria de literatura francfona. O caminho de fuga do engodo do particularismo cultural parece estar no conceito de littrature- monde 11 . A defesa de uma literatura-mundo, apesar de seus aspectos controvertidos, serve, antes de tudo, para proclamar a existncia de um espao literrio que transcende os limites das CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 187 18.11.09 15:41:37 literaturas nacionais e regionais. Sendo assim, a emergncia de uma literatura em lngua francesa desatrelada e independente da nao dominante (a Frana) representaria a fase derradeira de evoluo de qualquer literatura: livre de qualquer poder e obedecendo apenas ao ditame da poesia e da imaginao que no tm nem fronteira, nem colorao tnica. Nesta nova constelao literria em lngua francesa, o escritor africano se torna um escritor francfono. O escritor camarons, Alain Mabanckou, resume o novo estatuto do escritor em lngua francesa (que seja francs, africano, canadiense ou europeu): Ser escritor francfono, ser depositrio de culturas, de um turbilho de universos. Ser escritor francfono, , por um lado, benefciar- se com a herana das belas letras francesas, mas, por outro, trazer seu prprio toque num grande conjunto, este toque que quebra as fronteiras, apaga as raas, minora a distncia dos continentes para apenas estabelecer a fraternidade pela lngua e pelo universo 12 . O debate que est ocorrendo sobre a defesa conveniente ou prematura de uma literatura-mundo em francs, no lugar das literaturas nacionais no espao francfono, no deixa de repercutir sobre outros campos de expresso artstica nos pases africanos (ainda implicados numa relao cultural e lingustica mais do que ambgua com suas ex-naes colonizadoras). Como ento os cineastas africanos tentam afrmar sua modernidade apesar das defnies e leituras etnicizantes de que suas obras flmicas so constantemente objeto? Defnies que, alis, acabam determinando sobremaneira a recepo de todos os flmes africanos a categorias como nao, etnia, identidade, nacionalidade. A modernidade que postulo aqui para os cinemas africanos tem a ver com as diversas respostas artsticas e menos ideolgicas dos intelectuais e artistas africanos de lidarem com o legado colonial e com a situao ps-colonial. A interrogao da modernidade dos cinemas africanos diz respeito tambm defnio do seu estatuto e lugar no cinema mundial. Em que medida os flmes africanos contribuem para a formao de um imaginrio local e, por outro lado, permitem um alargamento e enriquecimento do mesmo e nico imaginrio comum a todos os povos 13 ? Quando as utopias nacionalistas e panafricanistas foram substitudas pelas desiluses ps-independncias, os cineastas africanos, como os escritores e os artistas, se voltaram para outras temticas, outras propostas de criao. O cinema de autor, que continua sendo a espinha dorsal dos cinemas africanos, permitiu essa guinada. A falta de politicas cinematogrfcas internas e a relao dos cineastas africanos com agncias de cooperao permitiram a emergncia de um cinema de criao isento de qualquer compromisso ideolgico e partidrio com os governos pouco democrticos de planto na frica. Mesmo se os particularismos culturais continuam marcando os flmes africanos, seus autores parecem cada vez mais engajados em projetos flmicos em que a subjetividade e a liberdade criativa permitem um ponto de conciliao com o compromisso com as questes sociais de interesse geral. Em suma, se h uma primeira modernidade a ser destacada nos cinemas africanos, ela precisa ser procurada em duas caracteristicas fundamentais dos flmes africanos (no plano esttico e no modo de produo): 1. So flmes que carregam os traos distintivos daquilo que se pode chamar de uma esttica do cinema de autor. A maioria dos flmes africanos, realizados entre os anos 70 e 90, aparentam, s vezes, complexidades no plano narrativo que, de um lado, afugentam os pblicos locais e, por outro, suscitam os elogios da critica internacional. Estes flmes, que Elisabeth Lequeret chama de flmes de fraturas, de clivagem e de linhas de fuga", foram, de CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 188 18.11.09 15:41:37 certa maneira, substituindo aos poucos os primeirissimos flmes da histria do cinema africano marcados pela esttica do cinema de urgncia (em que predominava e primava o dito sobre o modo de dizer cinematogrfcoj 14 . A expresso mxima do cinema de autor e da modernidade dos cinemas da frica negra est na curta mas signifcativa flmografa do cineasta senegals Djibril Diop Mambty: Touki Bouki no apenas um golpe de mestre de Mambty e uma espcie de obra de arte para o cinema africano: tambm o primeiro (flmej que, ao construir uma complexa e colorida paisagem espao-temporal, em que se misturam presente e futuro, realidade e fantasia (..), inventa transies de uma fora, de uma brutalidade e de uma beleza incrveis, faz entrar o cinema africano na idade da ruptura e do caos, da clivagem to fsica quanto mental. 15 Como podemos ver, nesta critica elogiosa de Lequeret ao flme Touki Bouki (1973), so os traos relacionados inovao e revoluo na representao narrativa que esto ressaltados. O flme de Mambty, como os de outros realizadores africanos, ao fazer a economia das fguras elipticas, afrma um estilo e uma relao peculiar com a dimenso espao-tempo que fazem com que haja uma ruptura com algumas convenes da narrativa clssica. 2. Os flmes africanos nascem de um jogo de cintura" com a ideologia ps-colonial, isto , da vigncia do modelo de produo ps-colonial. Todos os cinemas africanos, salvo raros casos, so fnanciados cem por cento de fora por agncias da cooperao internacional. O que, alis, permite a sustentao de um cinema de autor 16 e uma maior afrmao da subjetividade do cineasta (estiloj. Este modo de fnanciamento exterior frica se completa por uma relativa liberdade de expresso, mas, sobretudo, por uma dupla conscincia ou dupla identidade no processo de criao. A maioria dos cineastas africanos reside fora da frica. Este exlio, e a situao de entre-duas-culturas que acarreta, est longe de ser vivido como uma crise de identidade. Ao contrrio, visto como uma oportunidade na prtica cinematogrfca. Permite tratar com certa distncia e cautela questes como tradio, raa, identidade e nacionalismo e panafricanismo. Hoje o cineasta africano moderno, como os escritores e os outros homens de cultura da dispora, passa a problematizar estas questes sem maniquesmo e sem adotar um tom virulento do anti-colonialismo dos anos 1950, 1960. Ele se curou das utopias ps-independncias. Ao fazer esta opo, ele no nega a infuncia dos fatores como etnia e cultura na criao cinematogrfca, mas pondera seu determinismo no rumo do cinema contemporneo. Depois de mais de um sculo de existncia e depois das desiluses das independncias, chegou uma outra hora para nos perguntarmos sobre o sentido de se flmar na frica. Ou seja, como, para qu, por quem, com quais objetivos e preocupaes estticas os flmes continuam sendo feitos em diversos pases da frica? A pista da modernidade que tentei trilhar aqui mais tortuosa e permite fazer uma leitura oblqua e trazer respostas menos diretas a estas perguntas. As razes de flmar so mltiplas entre os cineastas contemporneos. Isso faz com que encontremos, a grosso modo, dois tipos de flmes: obras em forma de vlvula de escape, isto , como meio de dar vazo para a prpria subjetividade do cineasta e a sua auto-expresso 17 ; e flmes em que predominam uma preocupao objetivista e baseada numa rigorosa conscincia de responsabilidade social e poltica (maioria dos flmes de fco e de documentrios africanos em que h uma preocupao para conscientizar as massas sobre os problemas endmicos da frica). Todos os cineastas africanos tm em comum a escolha de fazerem flmes como uma forma de engajamento social, mas tambm CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 189 18.11.09 15:41:37 como um compromisso do sujeito-cineasta com ele mesmo e com a realidade circundante. Se h uma diferena entre os trabalhos dos cineastas africanos contemporneos e os flmes da dcada passadas, ela est nos modos variados de enunciar e representar as realidades africanas. O formalismo no modo de dizer as realidades impera cada vez mais. H uma maior preocupao com a enunciao. O cinema, como a literatura, lana o sujeito criador na batalha. O gesto de flmar se assemelha ao ato de escrever na medida em que uma certa maneira de desejar a liberdade sob todas suas formas, como dizia Sartre. O cineasta africano tambm busca se dirigir a todos os pblicos sob todas as formas. Surge assim um cinema engajado em questes sociais e culturais, mas que coloca em primeiro plano os valores ideais que transcendem os limites do local. Ao fazerem essas opes, os cineastas africanos se juntam ao cinema do mundo pelo fato de que realizam obras flmicas enquanto autores que tm como nica preocupao dirigir-se ao mundo, ao pblico universal (no apenas aos pblicos africanos, nem tampouco aos nicos cinflos de festivais e criticos ocidentaisj. A segunda fase de modernidade dos cinemas africanos encontra-se tanto no formalismo de flmes contemporneos quanto na preocupao dos jovens cineastas africanos com aquilo que os franceses chamam de ec||t0|e h|m|q0e (maior esmero nos roteiros e na mise-en-scne). O desvio pardico de grandes fguras cinematogrfcas em alguns flmes africanos contemporneos lembra a intertextualidade e a desconstruo que operavam nos flmes do cinema novo por exemplo. Em Nha Fala (2002) o diretor de Guin-Bissau Flora Gomes no hesita em revisitar o gnero em desuso da comdia musical para abordar vrios temas (tradio, modernidade, ps-colonialismo). Nesta pera malandro do cinema africano, o tom de deboche e de stira com a fgura emblemtica do lider independentista Amilcar Cabral mostra a distncia do flme com o anti-colonialismo que dominou uma boa parte do cinema africano. Em um outro flme do fm da dcada 90 (premiado no Fespaco de 1999j, a comdia havia servido tambm como frmula para cutucar o passado colonial. Apesar da leveza de tom prprio ao gnero da comdia, Pice didentit (1998) do Congols Mwenz NGura conseguia trazer uma problematizao histrica indita e jocosa da relao ps-colonial entre a frica e a Blgica. No lugar do rancor e da revanche, o flme preferia o caminho do humor para revelar algumas nuanas e incongruncias desta relao mais do que ambgua entre ex-colonizado e ex-colonizador que tem seu prolongamento hoje na emigrao/imigrao nos dois sentidos entre frica e Europa. No registro do documentrio, Contes cruels de la guerre (2006) de Iba Julie Atondi e Karim Misk uma obra singular. Neste mdia-metragem sobre o confito tnico-poltico que dizimou Congo-Brazaville nos anos 90, a guerra mais narrada (pelo depoimentos dos sobreviventes, a maioria mulheres) do que mostrada. Predomina nesse documentrio a subjetividade da prpria realizadora Iba Julie Atondi, cuja relao afetiva com um dos carrascos-milicianos o fo condutor da narrativa. lba est sempre presente na imagem. Os seus comentrios em voz off completam o tom intimista do documentrio. As anlises geo-estratgicas e histricas das causas externas e internas do confito, no inicio e no meio do flme, misturam-se com impresses da volta da narradora ao seu pas natal. Com o flme Bamako (2006), Abderrahmane Sissako opta por um formalismo exacerbado na construo do espao flmico para encenar os novos males do continente africano, cujo destino est sendo decidido e desvirtuado todos os dias pelos planos de reajustes e reestruturao das instituies fnanceiras mundiais como o FMI e o Banco Mundial. Em termo de leitura, Bamako (2006) exige muito do espectador por causa da sua estrutura narrativa pouco convencional. um flme que deve a sua modernidade ousadia da mise-en-scne que desvia inclusive a ateno espectatorial do contedo poltico. Com esta CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 190 18.11.09 15:41:37 proeza Abderrahmane Sissako realiza uma obra-prima na mais pura tradio do cinema autoral. Se h uma outra forma de modernidade nos cinemas africanos, ela est sem dvida relacionada com a aproximao sem constrangimento de alguns cineastas africanos com os flmes de gnero. O que confrma, portanto, a tendncia de internacionalizao dos cinemas africanos: a busca do grande pblico" se completa pela aposta nos flmes populares. Filmes como Tsotsi (Infncia roubada) (2005) de Gavin Hood ou Indignes (Dias de Glria) (2006j de Rachid Bouchareb confrmam esta tendncia. Cada um de um modo bem particular. Para abordar o presente ps-apartheid da frica do Sul, Gavin Hood lana mo de uma fbula urbana em que todos os ingredientes do drama social e do flme de ao (violncia, briga entre gangues, a msica e dana de rua) so convocados. O que tornou fcil a circulao e aceitao do flme pelo mundo todo. O cineasta franco-argelino, Rachid Bouchareb, ao contrrio, optou pelo gnero de flme de guerra para fazer uma espcie de dever de memria. Neste pico la Spielberg h uma homenagem mais do que merecida aos soldados do norte de frica que participaram da segunda guerra mundial e combateram aos lados dos franceses e dos aliados, mas sem o devido reconhecimento histrico. Concluso: Como podemos ver, muitos traos dos flmes africanos conduzem a postular uma modernidade na breve histria dos cinemas da frica. Porm trata-se de uma outra modernidade, diferente em vrios aspectos da onda modernista que sopro numa parte dos cinemas europeu e latino-americano, por exemplo. O cinema de autor, de fato, leva defnio de um Cinema do mundo, uma espcie de ptria para todos os cineastas que se descatam pela inventividade e criatividade no uso da linguagem cinematogrfca. Mas toda a defnio do cinema moderno no se restringe s propostas estticas do cinema de autor. A modernidade que os cinemas africanos do a ler no se enquadra no critrio de uma suposta ruptura com o classicismo decadente. Todos os flmes africanos podem ser considerados como modernos na medida em que a prpria experincia de se fazer cinema na frica em si uma ruptura com relao a um contexto scio- cultural fortemente marcado pelo tradicionalismo das demais manifestaes artsticas. A modernidade dos cineastas africanos se prossegue pelo uso inteligente dos particularismos culturais e tnicos, mas sem se mostrar refm deles. Os jovens cineastas contemporneos, quando revisitam o passado colonial, sem maniquesmo e sem esprito de revanche. Cinquenta anos depois, ao fugirem das armadilhas do africanismo e dos nacionalismos em paises em que o estado ainda mal existe, estes cineastas afrmam o seu nico compromisso com a criao cinematogrfca em toda a sua diversidade (nenhum tema tabu, nenhum gnero deve ser preferido ao outro, documentrio e fco devem ser formas de expresso no mesmo nvel). Imperceptivelmente uma nova modernidade dos cinemas africanos contemporneos comeou a se revelar l onde menos se esperava: est no uso mais do que criativo e engenhoso da tecnologia do vdeo na Nigria, em Gana e, daqui a pouco, em toda a frica. Afnal de contas, se h uma segunda ou terceira modernidade despontando no cinema mundial, ela deve ser procurada, estuda e entendida, como alerta muito bem Jacques Aumont, a partir do impacto das novas tecnologias na museifcao privada" dos flmes e das respostas e formas de enfrentar mudanas tcnicas que afetam mais o prprio estado do cinema do que os flmes, os estilos ou as estticas.18 NOTAS 1 Discurso proferido na Universit de Dakar no dia 26 de Julho de 2007, diante de uma plateia formada por polticos, intelectuais, estudantes e professores, enquanto estava em visita ofcial no Senegal. 2 Paul Gilroy, Atlntico Negro, 2001, p.34 3 Idem, p.33 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 191 18.11.09 15:41:37 4 Idem, p.34 5 Idem, p.35 6 Senghor foi o principal idealizador e organizador do primeiro Festival das Artes Negras em Dakar em 1966. 7 No contexto brasileiro, Ismail Xavier situa a modernidade do cinema brasileiro na imbricao entre a esttica, a politica e o imaginrio nacional na representao de alguns flmes entre os anos 1960 e 1980. cf. Cinema Brasileiro Moderno, 2001. 8 Michel Reilhac, alis, prefere falar da existncia de uma Internacional do cinema independente. In Jean-Michel Frodon: Au Sud du Cinema: Films dAfrique, dAsie et dAmrique latine. 2004, p.17-21 9 cf Linternational du cinma indpendant In Jean-Michel Frodon: Au Sud du Cinema: Films dAfrique, dAsie et dAmrique latine. 2004, p.17 10 Fenmeno acentuado e confrmado pelo nmero de cineastas de outros paises cooptados pela indstria hollywoodiana. Isso pode levar inclusive a pensar que o cinema americano uma das cinematografas que menos se interessam pela origem cultural dos seus colaboradores estrangeiros. 11 Para uma sntese completa dos comentrios e discusses sobre este conceito, conferir o excelente livro de Michel Le Bris e Jean Rouaud (orgs): Pour une littrature-monde , 2007. 12 Alain Mabanckou, le chant de loiseau migrateur. In Pour une littrature-monde de Michel Le Bris e Jean Rouaud (orgs), 2007, 56 13 Encontramos este tipo de indagao e preocupao no livro coletivo organizado por KAVWAHIREHI, Kasereka e SIMEDOH, Vincent K. Imaginaire Africain et Mondialisation: Littrature et Cinma. Paris: LHarmattan, 2009. Os autores partem da anlise das respostas literrias e artisticas africanas globalizao enquanto desafo ao imaginrio para, em seguida, rediscutirem a responsabilidade do escritor/artista africano neste cenrio contemporneo. 14 Inclusive esse cinema de urgncia foi assimilado por alguns crticos a uma espcie de idade da inocncia caracterizada pela prtica da mise-en-images (por-em-imagens). Essa tendncia est mais nitida nos primeiros flmes de Sembne Ousmane s vezes criticado por seu relaxamento na escrita flmica. 15 Cf. Elisabeth Lequeret, Le cinema africain: un continent la recherche de son propre regard, 2003, p.49 16 Apesar do fascnio crescente pelas novas tecnologias baratas e o nmero de pblicos dos flmes de Nollywood (nome dado indstria de video na Nigria e alcunhado a partir da juno de Hollywood e Nigria) em toda a frica, muitos cineastas contemporneos africanos continuam apostando no cinema de autor. 17 Como o caso do documentrio Contes cruels de la guerre (2006) de Iba Julie Atondi e Karim Misk 18 cf Aumont Jacques, Mode|ne? Comment |e c|nema est deven0 |e o|0s s|ng0||e| des a|ts. 2007, p.119-120 REFERNCIAS AUMONT, Jacques. Mode|ne ? Comment le cinma est devenu le plus singulier des arts. Paris : Cahiers du Cinma, 2007 ANDREW, Dudley. Enracin et en mouvement : les contradictions du cinma africain. In CinmAction, N106, C|nemas af||ca|ns, 0ne oas|s dans |e dese|t ? Guy Hennebelle (org.). Paris : Corlet, 2003 GILROY, Paul. O Atlntico negro: modernidade e dupla conscincia. So Paulo: Editora 34. FRODON, Jean-Michel. Un nouveau monde. In Au Sud du Cinema: Films dAfrique, dAsie et dAmrique latine. Paris : Cahiers du Cinma/Arte ditions, 2004 KAVWAHIREHI, Kasereka; SIMEDOH, Vincent K. Africain et Mondialisation: Littrature et Cinma. Paris: LHarmattan, 2009 LE BRIS, Michel ; ROUAUD, Jean (org.). Pour une littrature-monde. Paris : Gallimard, 2007 MABANCKOU, Alain. le chant de loiseau migrateur. In Pour une littrature-monde de Michel Le Bris e Jean Rouaud (orgs), Paris : Gallimard, 2007 REILHAC, Michel. Linternational du cinma indpendant. In Jean-Michel(org.) : Au Sud du Cinema: Films dAfrique, dAsie et dAmrique latine. Paris : Cahiers du Cinema/Arte ditions, 2004 WOLTON, Dominique. O futuro da Francofonia. Porto Alegre: Sulina, 2009 XAVIER, Ismail. Cinema Brasileiro Moderno. So Paulo: Paz e Terra, 2001 (3 edio) CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 192 18.11.09 15:41:37 A moa acena para o jovem caipira com as facilidades e prazeres da grande cidade. Ele se despede dos amigos e da famlia, e parte. Na cidade brutal tudo enlameado e srdido: o trabalho, a morada, a comida e o sexo. Logo no ter condies de mandar dinheiro para a famlia. A nica esperana a loteria esportiva. A sorte o favorece, mas quando volta para casa a famlia est na cova. Pergunta o que vai fazer com todo aquele dinheiro e a garota-propaganda da civilizao lhe d uma resposta chula. No inicio do flme a garota-propaganda uma sereia irrisria, louquinha, enfeitada com ftas de celulide, cujo canto consiste num arsenal de peridicos: os jornais mais importantes do Rio e de So Paulo, as revistas srias e as outras, a publicidade, os empregos, os credirios e as mulheres nuas. O cabloco ingnuo do comeo de Zzero, com seu feixe de lenha no ombro, era, em ultima anlise, feliz. A noo de que o dinheiro no traz felicidade se insinua, e tambm a idia de que a misria rstica , afnal de contas, preferivel iluso urbana. Esses arqutipos tradicionais de certo anarquismo, de certa literatura, e de certo cinema so, porm, sufocados em Zzero pela mais crua desesperana. Depois do prlogo da sereia, a histria desenvolvida de forma metdica e sem perda de tempo. Ultrapassados os umbrais da estao de Sorocaba, a misria se revela. O caipira pratica um pouco de mendicncia mas logo aliciado pela construo civil. Num fuir do quotidiano, descrito com pontual repetio, so abertas duas ordens de parnteses, colunas mestres do mago da fta: as cartas para familia e a satisfao sexual. O flme permite que o espectador leia, com difculdade, o texto ditado pelo caipira e escrito por um amigo semi-analfabeto. Seguindo a trilha de um bilhete afxado porta de Buuel, o cinema moderno (sobretudo Godard) tem perseguido a expressividade das palavras manuscritas, mas s encontro equivalncia para a potencialidade dramtica das cartas de Zzero em algumas do dirio do padre Bernanos e Bresson. A brecha emotiva porm mais funda na fta brasileira porque nela individual e social so a mesma coisa. A quase insuportvel gravidade de Zzero, contudo, ser imposta pelas cenas de sexo. Em duas ocasies, o pobre heri se envolve com meretrizes da vrzea, uma vez com dinheiro e outra sem. O tratamento visual dado s duas passagens semelhante. Se bem que em uma o negcio jogo, na outra, luta. A hostilidade fnal da prostituta que obteve algum dinheiro ilustra o conceito de que a natureza do sexo pago e do forado necessariamente a mesma. A variedade da expresso dramtica , porm, assegurada pela trilha sonora da segunda seqncia, onde predomina o rosnar de ces enfurecidos. O mesmo tema sonoro j aparecia no dia de pagamento da construo, e a associao no parece fortuita em Zzero. Ela exprime, ao seu jeito, a nostalgia anrquica por um passado mtico de relaes harmoniosas, e a aspirao utpica ao trabalho, no entender de muitos, porm tnue. Nessa fta, qualquer esperana respira mal, as duas seqncias de sexo nos marcam de forma direta e impiedosa. H algo de inadequado e irrisrio no emprego das expresses meretrizes, prostituta e na sua contratao, a propsito dessas mocinhas paulistanas caando a subsistncia nos terrenos vagos do arrebalde. Afnal, mal conhecemos as palavras novas criadas pelos freqentadores e usadas por praticantes de uma clandestinidade sexual ao lu e a cu aberto. Algumas delas despontam confusamente na trilha sonora de Zzero, rica em criatividade e drama. ZZERO
Paulo Emlio Salles Gomes* CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 193 18.11.09 15:41:37 O autor dessa obra com um rebotalho e pelcula Ozualdo Candeias, responsvel por numerosos flmes de A margem at A herana; esse artista original e profundo foi de incio muito festejado, mas em seguida seus flmes foram sendo afastados dos espectadores. Ao que tudo indica, Zzero fcar igualmente relegado ao ineditismo, o que uma pena, inclusive porque a ltima fta de Candeias fulmina a chamada pornografa que anda preocupando tanta gente. verdade que Zzero talvez fosse considerado por essa mesma gente um antdoto demasiado vigoroso. *retirado de www.heco.com.br/candeias/registro/06_03.php CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 194 18.11.09 15:41:37 Eu acho que todas as pessoas podem ter o que dizer, mas a maioria eu sei que no tem nada a dizer. Todos ns pensamos que temos um recado a dar, mas na verdade precisa botar ele pra fora pra ver se algum se interessa, se arrecada ou no. Porque a opinio da gente sobre a gente mesmo muito falha. As pessoas tm essa mania: sempre elas so melhores que as outras. Eu acho que isso importante porque por isso que a coisa caminha. Se cada um tivesse muita conscincia de si, deviam ter conscincias erradas e no levar a nada. O caso o seguinte: enquanto um cara no faz nada seja l em qualquer atividade ele pode dizer que bom, que gnio e tudo o mais. A gente pode at acreditar. Agora, faz parte tambm de toda essa bondade, dessa genialidade, conseguir provar tudo isso. No adianta ningum dizer: Olha, no me deram chance. Eu sou bom mas ningum t sabendo. Eu sou bom, por isso que no me deram oportunidade. Eu acho isso uma besteira. Porque o cara tem que ser bom de ponta a ponta, pra conseguir o lugar, conseguir fazer o que quer. Porque se voc der uma olhada assim no pessoal de cinema pelo menos o pessoal tido mais ou menos como bom todos eles cavaram a sua chance. Exceo de um ou de outro, ningum chegou pra eles e disse: Olha, t aqui, vai fazer uma fta". Tem uns mais privilegiados, inclusive o prprio Sganzerla, a famlia mais ou menos bem de vida, arrumou dinheiro no banco. O Bandido da Luz Vermelha estava nas manchetes policiais, uma Ouro se interessou pelo negcio e ele pode fazer a fta. Mas teve que cavar, ningum foi buscar ele em casa: OIha, voc o Sganzerla, vem c, vamos fazer uma fta". Isso de se falar alguma coisa em cinema por exemplo fazer uma fta - um negcio muito caro. uma linguagem muito complicada, embora muita gente ache que no, mas eu acho. E tem o seguinte: ela cansativa e acaba esgotando as pessoas. Entre uma fta e outra voc leva um bocado de tempo, principalmente se voc quiser fazer uma fta assim ao revs mais ou menos da fta que se esta consumindo. Ento isso comea a cansar. As pessoas todas as coisas envelhecem comeam a envelhecer etariamente e tambm cinematografcamente e se cansam e se frustram. O pouco de energia que poderia ser orientado no sentido de dizer alguma coisa ou de realizar alguma coisa acaba se desgastando dentro das frustraes. E depois, ainda, o sujeito comea a fazer transferncias, ou transferir essas coisas pra uma outra coisa, sei l, um troo todo assim. Ento eu acho que por isso que o sujeito faz uma ou duas ftas e de repente no faz mais nada. Agora um fenmeno que eu estive notando eu me preocupo muito pesquisando as coisas que no brasileiro. Voc pode pegar um diretor muito bom europeu ou oriental, seja l o que for, ele muito bom numa, duas, trs ftas, depois desaparece. Se continuou fazendo ftas, faz aquelas ftas inexpressivas ou ento desaparece duma vez. So pouqussimos os diretores que conseguem ter uma coerncia com uma obra toda. Talvez possa pegar at um Fellini que, apesar de ter evoludo com um cinema meio modelo americano, ainda continua tendo uma personalidade cinematogrfca. O prprio Antonioni ou um Kurosawa. No conheo muito os caras, mas assim o pessoal. O prprio Bergman - eu no gosto da fta dele - um cara que tem uma personalidade. Ento voc v que talvez entre mil diretores que existem por a, voc pega dez, quinze, que so os caras tidos como bons. Isso no panorama internacional. E no Brasil a mesma coisa. Hoje, por exemplo, devem ter passado pelo cinema de longa metragem no Brasil, desde 1900, pelo menos uns 400 diretores. Pelo menos. Cara que fez fta, botou l, foi censurado, ento j diretor. Mas voc da um balano: quem so os tidos como bons? Teve uma poca, por exemplo, da histria do cinema e da pr- histria do cinema, tem dois, trs. Alguns no porque as ftas fossem DEPOIMENTO Ozualdo Candeias* CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 195 18.11.09 15:41:37 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 196 18.11.09 15:41:38 muito boas, mas sim pelo seu pioneirismo. Depois vem a \/era Cruz que tambm nesse sentido me parece que no levou realmente a nada, no apareceu ningum, no tinha ningum, era um cinema de modelo e tal. E depois veio o perodo 60/70, que foi o mais importante, eu acho, pro cinema brasileiro. Nesse perodo que surgiram os caras tidos como bons. Alguns j vieram da dcada de 50, como o Nelson, o Roberto, no me lembro se tem mais algum. Mas, foi dai pra frente que apareceu o Glauber, o Joaquim Pedro, o Person, os caras tidos como bons. Todos eles so da dcada 60. E de 60 pra c no apareceu mais ningum, ningum mais conseguiu, no houve uma substituio de geraes. Na dcada de 60 surgiu todo esse pessoal tambm surgiu na msica e quase que na literatura, etc., etc., mas principalmente msica, cinema e teatro. Surgiu o pessoal tido como bom e que esta a. Uma poca onde a maneira de fazer cinema, as condies pra fazer cinema eram bem mais difceis do que hoje. Difceis olhando assim racionalmente: na poca a obrigatoriedade era minima, a reserva para fta brasileira no chegava acho que a 15% do mercado e surgiu todo esse pessoal. um negcio que vale a pena pensar. E muita gente que estava vindo de uma outra poca pior ainda. Porque na dcada 60 surgiu o INC que animou muito, foi uma promessa: pelo menos era um departamento do governo que poderia cuidar do cinema, bem ou mal. E era o que se tinha. E anteriormente no se tinha isso. A partir da eu acho que a condio do cinema foi melhor, houve um trabalho melhor junto ao pblico. Por exemplo, um Cinema Novo liderado l pelo Glauber, trabalhou toda uma classe mdia, mais intelectualizada, por cinema brasileiro. Mais tarde j no fm da dcada 60, surgiu a tal pornochanchada, mais ou menos se apoiando na comdia ertica europia, principalmente italiana, e que veio bater no gosto do pblico brasileiro. Fitas de realizao muito simples: era botar umas mulheres peladas procuravam se era bonita ou no e tudo isso dava certo. Hoje j vai com celulite e tudo porque o pessoal j esta trabalhado. Tem esse trabalho do Cinema Novo primeiro, chamando a ateno pra um cinema da realidade que tambm era um negcio de dcada 60, que estava vindo de fora, era um momento internacional e, depois, com a chamada pornochanchada, acabou sendo rompida uma barreira que existia entre o cinema brasileiro e a classe mdia, que realmente no ia ao cinema. Era uma classe mdia toda especial, que ia ver estas determinadas ftas, que tinham que ser mais ou menos culturais, polticas ou sociais ento iria ao cinema, e iria tambm baseada no nome dos realizadores e depois, com a chamada pornochanchada, isso veio tudo abaixo e a classe mdia vai ver a celulite sem restries. Acho que foi um ponto bom pro cinema brasileiro, que vai trabalhando um pouco, pra quem estiver tentando cinema, quem ainda no fez o seu longa-metragem. INICIAO Eu acho que meu comeo no cinema foi acidental ou casual. Na verdade at ai eu pouco me importava com fotografa, nunca tinha me preocupado assim com nada. E a resolvi comprar um projetorzinho pra assistir fta. No sei porque, vi uma publicidade l nos jornais, um negcio desses. Mas depois, no momento que eu fui comprar o projetor achei que era uma besteira; o negcio era comprar mquina de flmar tambm. Antes eu trabalhava com caminho, tinha caminho, tinha uns dois caminhes. Tentava fazer estrada, daqui pro Rio, Belo Horizonte, pro Sul. Mas era um negcio assim que no levava a nada, eu j tinha percebido isso. E tambm para o meu temperamento era meio besta, porque fazia uma carga daqui a Belo Horizonte, o tempo que perdia para descarregar ou receber me aborrecia. A passei a trabalhar por aqui, puxar terra, areia, tijolo, que um negcio meio idiota tambm, mas dava pra fazer. Com relao ao trabalho quase no pagava a pena. Dava uma gaita porque eu trabalhava noite e dia. A eu conheci um pessoal de setores a, eu me especializei em fazer uns negcios que davam muito dinheiro e sem muito trabalho, que eu no vou dizer o que , porque seno d um galho CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 197 18.11.09 15:41:38 desgraado. Isso valia muito mais a pena, uns negcios que eu inventava. Estava sempre inventando um troo e foi nessa poca que eu comprei a mquina e comprei uma ftinha de 30 metros, 15 metros. Perguntei pro cara como que flmava. Ele disse: Aqui a parte do diafragma, pe no vermelho. Se tiver sol e s rodar que vai". Eu fz e dava tudo certo. Ento flmava os conhecidos. Fotografa animada. Preocupao nenhuma. Nesse momento eu ia ver ftas brasileiras, achava muito ruim mas ia ver. Achava que devia melhorar e tinha minhas idias prprias sobre como consertar o cinema brasileiro. Naturalmente eu tinha um mnimo de informao e meus mtodos de conserto do cinema brasileiro eram uma merda mesmo. A, depois, comecei a comprar mais uns rolinhos de sociedade com outros, a gente flmava um negocio mais longo, depois j flmava mais um meio documentriozinho. Era um negcio simplesmente de brincadeira. A inventei umas estorinhas pequenas, baseadas em trucagens. Ah, quando eu fui fazer algumas coisas dessas deu tudo errado quanto a linguagem em detrimento do que eu quis dizer. O problema de luz, que eu fz sair fora dos trocinhos l, no dava certo. Ento eu falei: Bom, eu tenho a preocupao... A eu comecei a comprar livros sobre cinema, mas todos eles assim de 16 de amador. O primeiro que comprei foi exatamente saber o que era a cmara. Ento fquei sabendo todo o mecanismo da cmara, o que era animao, como que funcionava, etc., etc. Depois comprei outro de como fazer as fotografas, qual era o problema da luz, etc., etc. lsso eu lia de noite, quando chegava. Todos livros importados, tudo em espanhol, que eu no lia ingls nem francs, era difcil pra mim. Espanhol no tinha problema. Comprei assim mesmo em francs tambm, na base do dicionrio, para saber o que era. Era sobre trucagem e uma poro de coisas. A comprei um outro livro tambm sobre como fazer uma estorinha. Esse livro que foi muito importante, porque dava uma idia da narrativa do cinema, um negcio bem primrio. Comecei a fazer umas estorinhas, trucadas e essas j davam certo, tinham uma narrativazinha. Os conhecidos de atores. Era 30 metros, 60 metros. Alguma coisa meia de documentrio tambm, para alguns outros caros que queriam. O Carbonari estava muito em moda na poca, o que aparecia mais, era na Sul toda. Eu ia ver as ftas do Carbonari, achava tudo muito bom, no achava que eu era melhor do que ele no. Ento eu pensei: capaz de dar pra fazer isso e fui fazendo um bocado de coisas. Eu queria experimentar negativo porque eu sempre fazia em reversivel. Ento fui numa loja e comprei uma fta, flmei e quando eu entreguei aos caras, os caras disseram que eu comprara a fta negativa com direito a cpia. A cpia era uma merda e eu voltei pro cara e disse: Poxa, por que est a copia assim tudo preto, escuro? Eu vim a saber depois que aquele material era um duplicating, por isso que estava aquele tom. A o cara da tica que vendeu disse: Olha, mas nos no vamos repor no. Voc tem que ir l no cara que vendeu pra gente. O cara chamava Toninho Vituso e era o cara que mais trabalhava com 16 na poca. Tinha a Saturno Filmes, l na Aclimao. Tem ainda, at hoje. Fui l reclamar e ele disse: mesmo, mas sabe como ... Eles mesmos copiavam, tinham um laboratoriozinho. Era quase que uma fase meio pioneira, meio herica do cinema. Isso por 1955. Todo mundo muito interessado, j tinha televiso e tal, mas cinema mesmo longa metragem continuava assim com todos os problemas possveis e j agravados com a queda da vera Cruz, Multiflmes, etc., e estava desaparecendo a ltima que era a Maristela do Marinho (Audra). Mas no bater de papo l eu fquei conhecendo um cara chamado Eliseu Fernandes, iluminador. A, batendo papo, ele disse: OIha, voc mora em Jaan? Moro. Eu trabalho na Maristela, passa l". Ai ele disse: Olha, voc esta a fm de aprender um pouco mais de cinema, vai abrir a um Seminrio de Cinema do governo, da Prefeitura, da Fundao lvares Penteado, por que voc no faz? lsso j era 57, me parece, mas mais ou menos isso. Ai eu fui l, fz inscrio, resolvi fazer e foi Eliseu quem me deu a deixa. Eu passei na Maristela um dia, pra ver como que era. Eles tinham uma grua e a grua no estava brecando. Ainda consertei o breque dela CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 198 18.11.09 15:41:38 porque o freio era exatamente o princpio de freio do automvel hidrulico, eu sabia disso e consertei pra eles, pra eles poderem funcionar com a grua e tal. Ai eu fz l exame pra esse troo e passei. Era feito a na 7 de Abril, depois foi l pra lvares Penteado. Durou dois anos e pouco. Era um curso assim que comeou com trezentos e no sei quantos fazendo exame, passaram setenta e no sei quantos, o curso terminou com vinte e seis ou vinte e sete e dos vinte e seis, vinte e sete sobrou eu em cinema e aquele Milton Amaral que est na publicidade ai. Mais ningum. Eu fz esse curso, fquei conhecendo o pessoal e, depois, o que teve importncia - no sei bem como que foi - eu fquei conhecendo um cara chamado Jorge Gordo, Jorge Balladier. um ingls, ele tinha vindo da Inglaterra e fazia reportagem pra um bocado de gente. Tinha trazido uma mquina dele. No sei como que conheci o cara. E ele passou a ter importncia porque foi o primeiro cara a me dar uma 35 na mo. Eu fazia meus dezesseizinhos, comecei a fazer jingle com um bocado de gente a. Fazia todas as minhas experincias, aprendizado, aquele negcio todo era coisa que ningum queria fazer. Mas o que ganhava eram muito pouco, no dava. E este cara um dia no podia fazer uma reportagem e perguntou se eu queria fazer pra ele. vou tentar". Ento ele me deu a Arrifex pra fazer. Me explicou e eu fz a reportagem. Ela fcou boa. Dai pra frente eu comecei a fazer reportagem pra um bocado de gente. Tambm pro Carbonari. Pra o Carbonari eu fazia os jornais inteiros, fazia tudo, que pra mim era muito interessante. E dava certo porque as minhas reportagens marcaram muito; os meus documentrios, reportagens, j contrariavam as coisas estabelecidas. Uns caras achavam ruim, tanto que montadores no montavam as minhas reportagens, se recusavam a montar porque estava tudo errado. Da eu pegava, montava e dava certo. Ai fz uns documentrios que ningum queria fazer porque muito mal pago. O Jacques Deheinzelin viu uns documentrios meus, fcou entusiasmado pra burro com o negcio, como que eu conseguia fazer aquilo. Tudo mquina na mo. que eu fcava fazendo experincia, de montagem, de no sei o que e tal. A eu pensei: O negcio fazer um longa-metragem. Mas na verdade no tinha uma necessidade muito grande, aquele negcio de dizer que eu tinha o que dizer. No tinha nada disso, no. Pra mim era muito bom estar fazendo essas coisas de l pra c, flmar etc e tal, dirigir documentrio. Ai fz um documentrio tambm todo interpretado, o primeiro que eu fz assim interpretado. Foi Polcia Feminina pro Governo do Estado. Quem me deu na mo o negcio foi Plnio Sanchez e o Jacques Deheinzelin, porque tinham gostado muito dos negcios meus. Fiz todo ele interpretado de propsito. Foi minha primeira tentativa de trabalhar com atores, se bem que nos documentrios que eu fazia eu j botava todo mundo interpretando. Eu fazia reportagens, viajava muito, algum perguntava o que fazia: Eu trabalho, fao isso." Ai os caras perguntavam: Qual a fta que voc fez?" No tinha fta nenhuma e tinha que estar explicando. Eu falei: Mas que merda, n? Eu preciso fazer uma fta porque ai o cara: 'Ah, voc trabalha em cinema?'. 'Trabalho'. 'Qual a fta que voc fez?'. 'Tal fta'. Ai o cara: 'Ah, eu no vi'. 'lsso problema teu' pronto e fm de papo, no fca me enchendo o saco". Mas eu no achava que tinha o que dizer, isso no passava pela minha cabea, no. Passou a passar depois. A pintou uma chance de fazer uma fta e eu inventei uma estria. A MARGEM Era tudo muito pobre, muito sem dinheiro. Eu pensei: Os caras s podem almoar, vai jantar em casa e tomar caf em casa; no trocam de roupa porque no tem guarda roupa; tem que fazer por aqui que e pra no ter problema de conduo, o sujeito pega nibus e vai pra l. Tem que trabalhar com principiantes porque no vai precisar receber. Essa era a minha primeira proposta como produo. Eu pensei em fazer essa fta e um cara, com quem eu fz muitos documentrios, concordou em dar a comida, a cmara CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 199 18.11.09 15:41:38 que era dele mais urnas outras coisas. Eu consegui falar com um bocado de gente pra trabalhar na fta, todos eles mais ou menos principiantes, na base da cooperativa. Podia ser que a fta no desse nada, eu acreditava at que pudesse dar. E ns fcariamos scios junto com esse produtor. A pintou o Mrio Benvenutti, que j era estrela nessa poca, era uma das estrelas do Khouri. O Mrio, no sei porque, se interessou pela coisa e resolveu encarar. Era a minha primeira fta, nunca tinha ouvido falar de mim, mas topou. Eu tinha uns negcios meio escritos mas nunca usei roteiro mesmo. Eu tinha feito uma espcie de argumento, que eu tinha que mostrar pra esse scio-produtor e tambm pros atores, mas no estava levando aquilo muito a srio. Era o meu primeiro longa-metragem, mas a j tinha um problema intrnseco, coisas assim j intrnsecas na gente, problema de conscincia. Eu tinha que inventar uma coisa, podia ter inventado uma poro de coisas mas me ocorreu que eu deveria fazer um flme exatamente sobre aquelas pessoas que socialmente ningum lembra delas, socialmente elas no existem o pessoal que vive realmente margem. Era minha conscincia meio de marginalidade das coisas. Alis, toda vida eu fui isso mas nunca tinha me preocupado. No fazer a fta que eu me toquei. Ento os personagens teriam que ser tudo aquilo. Ai a prprio Mario Benvenutti, todo mundo disse: lsso no vai dar nada. voc vai fazer fta de p descalo, fazer fta de mulata, de nego. voc vai quebrar a cara, vai fcar uma merda." Eu falei: Mas eu vou fazer e esta acabado. A fta fcou terminada, houve um desentendimento entre eu e esse outro cara e eu tive que comprar a parte dele junto com o pessoal. O fato que fta saiu e ela foi sair ali por 67, j no auge do Cinema Novo. Ai a fta estava pronta e muita gente achava que a fta era importante. O Person viu, achou muito boa; o Roberto chegou a chorar na fta. Ele me falou que foi assistir a fta e no fm dela chorou. No era pra chorar, no, eu no sei bem qual o galho. Outras pessoas fcaram revoltadas e a fta no fm foi para o Festival de Braslia. E balanou o Festival de Braslia. Impressionou, ningum sabia de quem era a fta, tocou um bocado de gente e eu estava ganhando uma poro de prmios: direo, uma poro de coisas assim. Tinha o Antonio Lima, que escrevia no Jornal da Tarde e tinha um outro. Da esses caras me telefonaram eu estava no Rio tentando lanar a fta - pra mim ir para Brasilia, que eu no fui. Se eu fosse pra 1 acho que eu ia pegar uns dois ou trs prmios. Eu sei l porqu, o caso que no fui. E foi uma das atrizes da fta. Ela chegou, encostou l e no fez nada. Tem aquelas coisas que me contaram, eu no vi, mas curiosas e achou que meio idiotas. Dois argumentos que me derrubaram ou derrubaram a fta foram: que a fta no tinha nada de brasileiro porque o clima dela era todo um clima russo, de Dostoievski, e que no deveria receber prmio nenhum porque eu no estava dando importncia nenhuma ao festival, tanto que nem tinha ido l. A A Margem passou a ter uma importncia, uma publicidade muita grande, muito mais do que eu esperava. Politicamente ela foi mais ou menos usada no Rio de Janeiro: eu ganhei o prmio l da melhor direo que o Coruja de Ouro, ganhou atriz, ganhou msica, ganhou o diabo. Mas a j foi toda uma postura, uma colocao politica. que a fta tinha condio de ser usada politicamente, porque na poca era uma outra fta que devia ter ganho. Mas o presidente do INC estava brigando com o cidado e no fm eu acabei ganhando. Na poca, se ela fosse melhor lanada porque tambm foi lanada meio de qualquer jeito por razes de briga com o outro produtor , ela teria pelo menos se pago. A no chegou a se pagar. No chegou porque teve que sair de qualquer maneira e era um momento em que o pblico brasileiro aceitava muito menos a fta e principalmente uma fta dessa ordem. Ento a fta passou a agradar assim a certas elites preocupadas com o Brasil, com o homem brasileiro, com aquilo que est esquecido. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 200 18.11.09 15:41:38 Eu tinha feito umas tentativas no campo formal, coisa que quase ningum percebeu. At a metade da fta ela caminha s de subjetiva para subjetiva, de personagem para personagem, coisa que quase ningum percebeu. Eu vi um ou dois caras que perceberam. Isso era uma experincia que eu estava fazendo e que no pude manter ate o fm da fta por causa mais de recursos mesmo econmicos. Mas a experincia eu levei at a metade. Para mim era importante e ela deu um resultado muito bom, me parece, na narrativa, acentuou a dramaticidade e tal. E depois outra, foi uma fta em que eu no me preocupei com as regras de cinema, com as gramticas de cinema, coisa que ainda havia muito na poca. Na poca, por exemplo, se no me engano o Khouri no flmava com fta que no fosse Kodak. Eu flmei com Gevaert. Muita gente disse: voc no vai por Gevaert. Gevaert no presta. Outra: era a poca em que todo mundo saa pra flmar e tinha que esperar: sol, sol. Era exterior tinha que ser sol. Um negcio idiota assim. Se voc fzesse exterior tinha que ser sol. Nublou no flma. E nesse momento que eu fui fazer uma fta eu pensei: Bom, a troco do qu? Aqui fora : tem sol, no tem sol, tem chuva, tem nublado, tem no sei. Era uma espcie de conveno, a turma se amarrava nisso: exterior tem que ter sol, se no tem sol acabou. Ah, eu larguei o pau com qualquer tempo. E o resultado foi bom. Ficou todo mundo meio preocupado: P, como que deu certo? Porque tambm eu tive a preocupao: se eu tinha uma cena que eu estava fazendo e tinha sol, tinha que terminar ela mais ou menos com sol. A partir dali eu fazia outra coisa qualquer. E outra: a mquina, se eu precisava dela balanada ou no, na mo, se no era possvel ela no trip, ia pra mo mesmo. Isso no tinha dvida. Eu trabalhei com um cara que estava trabalhando na TV Bandeirantes (Belarmino Mancini). Ele fez pelo menos setenta por cento da fotografa. A maior parte da cmara na mo minha mesmo. Eu acho que a composio importantissima e fcava muito dificil explicar. No trip as coisas todas fcavam mais fceis. Tinha um assistente, tinha uma equipezinha toda que trabalhava, no comeo. No fm foi sumindo porque comeou a no dar mais. No tinha mais condio. E todo mundo assim fazendo experincia. A fta pra mim foi muito boa e acho que ela passa a ter uma importanciazinha por isso. Outra coisa que ningum arriscava botar cruamente era um personagem realmente marginal e com cara de gente. Era uma poca em que at o preto ainda tinha quase que ser feito por um branco pintado. O marginal tinha que ser uma cara bonito, bem rasgado, bem despenteado, bem maquiado. E aqui no, os caras fsicamente se correspondiam com personagens que eu tinha imaginado. Arrumei roupa pra todo mundo e tinha que usar aquilo at o fm da fta. Tinha coisas assim, por exemplo: o Mrio Benvenutti, um dia ns fomos flmar no meio de um lixo, tinha que comer no meio do lixo. No primeiro dia a turma achava ruim, depois ningum ligava mais. Era mosca pra todo canto. Foi um pessoal que tambm colaborou muito e aceitou muito a proposta, porque seno eu no poderia fazer. MEU NOME TONHO Eu entro sempre em projetos meio falidos. J o destino mesmo, o fatalismo. Mas que isso vem corresponder tambm quelas coisas que eu gosto de fazer. Meu Nome Tonho foi o seguinte: no tinha nada que fazer. Ento propus a esse Augusto Sobrado que o cara que andou estourando ultimamente a com Jean Garrett e que tinha se desquitado na poca do Jose Mojica (eles eram scios h muito tempoj - fazer uma fta. Ele queria bang-bang italiano. Eu falei: T, d pra fazer. Escrevi um negcio pra bang-bang italiano. Mas acontece que quando chegou na hora de se saber da produo, no tinha condio. Eu falei: Olha, Augusto, no d pra fazer bang-bang italiano. Fazer bang-bang italiano tem que fazer toda uma cenografa, voc tem que arrumar uns caras bem nutridos, de olho azul, pintar o cabelo de amarelo, caras com um metro e oitenta e tal. Se voc puder pagar tudo isso a gente faz. D pra ter um qu de bang-bang italiano. Agora, se no puder acho que no d". O oramento da fta era cento e dez, cento e vinte mil cruzeiros e eu tinha dito a ele: Se voc arrumar uns trinta mil cruzeiros, os atores, o flme e uma cmara acho que da pra gente fazer a fta. Eu CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 201 18.11.09 15:41:39 aguento, o pessoal vai comigo e a gente faz". A fta saiu foi assim. Parece que gastou trinta e cinco mil. Agora, o pessoal todo era das escolinhas do Mojica e eram scios da fta. Em vargem Grande, a regio onde nos estvamos, tem um tal de Horcio que um dos eletricistas mais antigos de cinema brasileiro, era da Vera Cruz , morava l. Vargem Grande onde foi feito O Cangaceiro e essas coisas todas facilitaram muito. Esse Horcio arrumou um parente dele que podia dar uma comida barata, um alojamento que era um boliche em extino e todo mundo dormia no alojamento. Tinha uma equipezinha, pequena, mas tinha. Eu s fazia realmente direo. Ator era o seguinte: o que chegava, entrava. A fta foi feita assim: Quem tem hoje pra flmar?" No tinha nada a ver com o roteiro que eu tinha mostrado. Eu inventava. O ator principal que era o Karan, estava trabalhando em Quel do Paje. No havia meio de aparecer. Eu tinha trinta dias de flmagem e ele no tinha aparecido ainda. Ento eu inventava, fui fazendo uma fta de coisas. Todo dia a gente flmava alguma coisa. Chegava: , tem umas mulheres ai pra flmar". Chegava l, via as mulheres: D pra fazer isso. vou inventar isso. Traz uns caras ai". E a fta foi feita toda assim. Eu fui acomodando dentro do que a produo permitia. Eu acho que a fta levou uns quarenta, cinqenta dias de flmagem. Tinha ido aquela Bibi Voguel, tambm para fazer uma experincia. Ela era modelo, fotografava na poca. Fez uma parte, foi embora, foi pro Haiti e quando voltou fez mais uma partezinha que foi o fm da fta. A fta foi feita assim e me parece, acho que uma fta boa de ser feita, sem muito compromisso. Das minhas ftas acho que foi a mais rentvel. No Paran ela foi muito bem, em Curitiba foi muito. Mas foi uma fta que violentou um bocado de gente, eu no sei porqu. Queriam me prender. Uma coisa! Deu uns galhos no Sul. Um cara queria matar o programador l duma distribuidora porque ele pediu uma fta de ao brasileira para cumprir a lei e o cara mandou Meu Nome Tonho. Ele disse: O que voc pensa que a minha cidade ? uma cidade sria pra mandar uma fta dessa, assim". A fta violenta um tipo de gente, um tipo de pessoas e outras acham muito bom. As pessoas que esto muito interessadas em coisas do Brasil at gostam da fta, tem gente ai que gosta muito da fta. Mas o resto passa a ser violentada por ela, no sei bem. Aqui ela entrou no Paissandu. Ficou uma semana s. Todo dia pediam pra tirar; algum espectador comum, naturalmente muito moralista, chegava e pedia para falar com o gerente. Pegava o gerente, pedia pra chamar a polcia para tirar a fta. No sul da Bahia os delegados disseram que quando eu pintasse l eles iam me por em cana, que isso no se fazia, no. Todo gerente de cinema onde ela passava, j sabia, avisava os porteiros que se algum chamasse era pra dizer que no estava. Em Salvador ela entrou as duas horas. As trs j tinham tirado mandado ela pra Brasilia. O prprio dono do cinema. Quando eu fz A Herana, vendi pra uns caras l de Brasilia e a fta devia entrar no Distrito Federal por uma determinada distribuidora. O dono dessa distribuidora, quando eu estava em Braslia, quis me conhecer. Chegou e disse: Olha, eu sou Fulano de Tal. Voc que Fulano de Tal? Sou. voc que fez aquela fta Meu Nome Tonho?. Foi Pois ento fque sabendo o seguinte: fta tua jamais passar no meu circuito." E a fta tinha passado no circuito dele, Meu Nome Tonho e deu uma boa nota. Em Santos a turma disse que deviam me pegar e tirar o couro vivo pra eu deixar de debochar tanto. Uma poro de coisas assim. Quando a fta foi passar no Rio, fui mostrar pra uns distribuidores l, passou na Agncia Nacional. Os contnuos viram a fta e vieram dizer pra mim: Mas onde que se viu passar uma fta dessas! Eu acho que eu vou fechar aqui. Eu vou chamar o diretor aqui porque isso no pode ser. O Brasil no nada disso. Falou pra mim. Eu achei engraado. A fta teve essa virtude. Todo aquele cara, por exemplo, que tem a necessidade de esconder as coisas que no esto boas pra dizer que no existem, detestou a fta. Agora, uma fta normal. Foi a que deu mais. Depois fz uma outra tambm que eu acho que foi mais ou menos uma renda media que foi Caada Sangrenta, que eu fz para o David Cardoso. Tambm foi a primeira fta dele como produtor, produtor CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 202 18.11.09 15:41:39 e ator naturalmente. Eu acho que a fta deu uma renda media e acho que fz uma fta que d pra defender, razovel, bastante valores documentais. Tem gente que detesta mas eu acho que valeu a pena. O David no gostou muito porque a fta no deu l grande coisa e em seguida ele fez Ilha do Desejo, com o Jean Garrett, que deu umas dez vezes mais. SUBTERRNEO Da pra frente eu comecei a achar depois de A Margem, depois do Meu Nome Tonho tambm depois de Trilogia eu comecei a ter a minha maneira de ver, uma conscincia sobre uma responsabilidade do cinema com relao ao local onde ele feito, uma responsabilidade social pelo menos, ou cultural pelo menos que o cinema deve ter. Ento eu estive refetindo e me complicou um pouco a vida tudo isso. Fazer uma fta eu achava que devia pensar muito, saber o que vai fazer e tal. No comeo eu queria fazer a fta porque tinha que fazer uma fta, pra ningum me encher o saco. Ai eu comecei a pensar mais no cinema, a raciocinar mais, falei muito sobre cinema, li muito sobre outras coisas, o que diziam das minhas ftas. Passei a me interessar por um outro setor do que cinema. Porque at certo momento, o cinema pra mim era coisa tcnica, poderia ser at um espetculo, mas a partir da primeira fta que eu fz, eu comecei ver que esse espetculo tinha que ter um compromisso, no podia ser assim, no. A, l num determinado momento que foi o momento do Mdici - eu resolvi fazer umas ftas chamadas subterrneas. Subterrneas pra mim eu acho que uma fta que o cara tem que fazer sem compromisso nem com pblico nem com a Censura. Pagou, fez, fez e acabou. Deu, deu, no deu e tal. Porque tem muita fta ai que tida como subterrnea, o tal de udigrudi, mas todas elas foram censuradinhas, foram pro cinema. No deu certo porque no deu. Isso pra mim no e subterrneo. A coisa surgiu com o Bernardo (Vorobow). O Bernardo tambm tinha uma fta para fazer. Eu falei: vamos fazer umas ftas." Todo mundo dizia que tinha um recado a dar, que tinha coisa a dizer. Ai eu percebi que ningum tinha nada a dizer, ningum tinha recado. Bernardo estava no negcio e tinha mais gente que eu no vou dizer quem porque no mais o caso. Ento ns nos reunimos, juntamos, amos fazer, iramos nos auxiliar. Para cada um poder fazer uma coisa e fazer as ftas onde a gente pudesse dar o recado. Era um momento brasileiro muito critico, de represso, que era o do Mdici. A todo mundo queria ver se o dinheiro voltava, onde que ia ser passado, porque no sei o qu, ppp e eu pensei: P, ento como que ? E as estrias eu achei todas elas meio babacas mesmo, no tinha razo nenhuma de ser subterrneo. A o Bernardo tinha uma pra fazer. Falou: Olha, vamos fazer. Vamos. O Bernardo resolveu encarar, ele e a Marta (Salomo Jardini) e eu ajudei eles a fazer. Olha, vou ajudar a fazer, depois eu vou tentar fazer a minha. Fiz cmara e fotografa pra eles. Mas a fta foi feita mais ou menos j fora de poca, era uma fta com todas as caracteristicas de Cinema Novo. O Cinema Novo j estava no fm. O Bernardo levou a fta l pra ECA, no aconteceu nada, etc., etc. Mas foi feita, a fta foi feita. Fiz fotografa e cmara pra eles, ajudei a fazer a produo, ensinei a Marta como era. A o resto morreu e eu resolvi fazer o Zezero. Arrumei uma cmara e bolei o negcio. Eu tenho uma bronca, achava a Loteria Esportiva uma safadeza, o massacre, por exemplo, da publicidade de consumo e resolvi fazer isso, correndo todos os riscos. E fui, numa experincia assim, at onde daria pra ser feita. Eu visava um pblico, uma elite realmente, porque eu acho que um tipo de fta pode ser feita para uma elite porque esta elite pode usar essa fta como informao e pode passar essa informao adiante. No adianta nada eu fazer uma fta para um pblico que vai l digerir, consumir, dormir, morrer, sei l o qu. Eu acho que isso no pagaria a pena. Ento fz Zezero. Mas como eu no acre ditava muito na coisa, fz, montei o copio e fui mostrar o copio. Foi o Jean- Claude, foram pessoas e fquei esperando a reao, para ver se valia a pena eu fazer som tambm. Se de repente no d, eu jogava tudo fora. Ia ter uma ter trabalheira ainda mais. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 203 18.11.09 15:41:39 S porque eu flmei no adianta terminar, n? E o copio eu fz com fta velha vencida, tem at positivo no meio, tem negativo. Peguei uns caras de uma escolinha a pra fazer a coisa. Feito isso, o Jean- Claude fcou muito entusiasmado e eu resolvi terminar a fta. Ento vale a pena." De fato ela passou por ai, fcou muito badalada. Tem aquelas experincias de som todas, que eu j tinha comeado em A Herana. A o Paulo Emlio gostou, achou uma das melhores coisas do cinema brasileiro. Ento valeu a pena fazer, atingiu o objetivo. Na poca mostrar a fta era um problema meio srio. Por exemplo, na ECA ela passava como aula de cinema. Ela ia passar na Geografa e na Histria, mas nunca conseguiu porque estava sempre muito policiado, no era possvel. Teve lugares a que ela passava, j tinha um cara pra tirar, por outra no lugar, devolver, a gente ia embora porque podia dar um pau desgraado. Teve uma faculdade aqui pra fora em que o cara da cadeira de cinema foi ate pra rua por causa dessa fta. A Joana Fomm pegou as ftas, foi mostrar pra vinte amigos dela. Perdeu parece que quinze amigos por causa das ftas. Em Campinas um cara foi mostrar para um grupo que queria fazer fta. Eu falei: No mostra, porque se o grupo quiser fazer, agora que no vai fazer mesmo. A Maria Rita (Galvo) disse que s conseguiu ver a fta na terceira vez, porque ela no agentava, achava a fta acachapante. Foi aquele negcio que eu disse: voc tem primeiro que balanar as pessoas, chocar as pessoas pra chamar a ateno pra um problema. E essa foi um pouco alm no choque. Ento acaba anulando, mas eu j sabia disso. A fta foi muito bem, foi muito discutida. Mais de uns trinta ou quarenta lugares que discutida, as pessoas aceitam perfeitamente. Agora, aquela violentao da mulher ningum espera um troo daquele, fca todo mundo apavorado com aquilo. Mas um moralismo meio idiota. Aquilo foi pra violentar mesmo. A fta foi muito bem em todo canto, sempre dava razo para debater. Agora, muito mal interpretada. Porque ela um pouco simb1ica. Na verdade o cara do campo ou de qualquer canto que passa a ser manipulado pelo governo atravs dos meios de comunicao e das classes dominantes, atravs do que ela tem que vender e tomar. E at o governo no fm vai tomar o ltimo centavo de um sujeito que j no ganha nada. E isso acho que est meio claro na fta, mas preciso as pessoas entenderem. Agora, quanto ao resto, so as necessidades mnimas do sujeito que eu resolvi botar tambm, s que eu botei elas mais ou menos cruas e com aqueles personagens. O problema da estria exatamente uma sociedade caindo em cima de um seu elemento, exatamente o que est mais l embaixo, dele que ela toma tudo. A inteno essa. at o governo, que no desculpa; ele tira atravs da Esportiva e da publicidade. E a Esportiva tambm, pode perceber que enquanto todo mundo est ligado nela, ningum faz mais nada. O cara mal chegou j se ligou no negcio. Ento e a capacidade de persuaso disso, da iluso, e uma sociedade atravs dos jornais, dos meios de comunicao, massacrando o cara, enrolando o cara. isso o problema da fta. E se depois o cara ganha, tambm faz parte do processo ele ter ganhado. S que no resolve mais nada. Tem gente que disse: No, mas o sujeito pelo menos ganha. Isso voc no podia por". A fta tinha essa importncia, mas noventa por cento das pessoas que assistiram a fta, gostaram e entenderam perfeitamente. claro que um cara totalmente social, poltica e cinematografcamente desinformado no vai mesmo aceitar a fta. E se o cara pseudo-liberal tambm est roubado, a vem tudo abaixo. Se ele passa para popular, para cara que no tem nada, o operrio, o trabalhador, ela faz um sucessinho. Mas ela faz sucesso s das mulheres peladas. 0 resto ningum quer saber o que . No quer nem mesmo saber o que que tem l pra frente. Por exemplo, o pessoal estava assistindo a fta nuns estdios de publicidade. E a fta fcou; de vez em quando chegava um cara e queria ver. Ento o pessoal do estdio j conhecia, pela msica, quando entrava a primeira mulher. Saa todo mundo correndo l do estdio e ia pra cabine. De resto, no tinha notcia nenhuma. O Candinho, o nome porque o cara era um cndido. Porque um cara acreditar numa poro de coisas que a gente acredita ainda hoje tem que ser meio cndido mesmo. No tem nada a ver com CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 204 18.11.09 15:41:39 Voltaire nem coisa nenhuma. que o personagem era meio cndido mesmo pra pensar assim. A fta estava dentro daquelas propostas assim do subterrneo tambm. Eu achava que devia fazer mais uma, tive a condio de fazer, arrumei aquele ator. Aquele cara o Eduardo Llorente, diretor de cinema. Um cara que conhece muito bem de cinema e no sei porqu hoje no est fazendo mais nada. A fta baseada numa msica chilena cujo nome eu no sei. Eu ouvi a msica, que fala de um sujeito que andava a procura de Deus para resolver uns problemas e - o cara era um mineiro - no fm foi encontrar o Deus que ele procurava na casa do dono da mina. Um negcio mais ou menos assim. Eu achei isso muito bom e resolvi fazer, baseando nisto este mdia que o Candinho. S que eu botei dentro de uma paisagem brasileira. A mulher que no parece brasileira a minha inteno era dar a idia de uma andina, de uma chola, que o aborgene l de cima dos Andes e que tambm tem um problema assim parecido com o pobre brasileiro. A histria dos tais Terceiros Mundos. Ento, por razes cinematogrfcas de narrativa ela tambm procurava Deus. S que ela se tocou antes. A o Candinho continuou ate chegar e encontrar o cidado, que era exatamente o patro que tinha mandado a famlia dele embora porque ela estava toda miservel, o pai estava muito velho. A fta fcou um pouco inacabada, por falta de recursos, mas eu resolvi deixar, dar por terminada porque seno complicava tudo. Era uma fta neurotizante, o Eduardo Llorente no estava numa fase boa, a gente fazendo mais ou menos sem dinheiro, um material muito ruim. Ento chega um momento em que a gente tem que dar um descanso ou parar. Eu fui dar um descanso e descansei demais. Falei: Olha, eu vou fcar por isso mesmo, dar isso por encerrado. O que eu queria dizer mais ou menos est dito. No est como eu queria mas isso no novidade." Na verdade, eu nunca terminei uma fta. Eu sempre dei a fta por terminada, o que um negcio meio diferente. Toda fta mais ou menos isso. Eu digo: Agora acho que no d mais. Quanto que tem de fta? Como que esta? Ento vamos fazer o flme disso daqui e pronto." Toda fta eu acho que sempre dei por terminada. Me perguntam se eu fao as ftas que eu quero. No bem a fta que eu quero a fta que deu pra ser feita dentro daquilo que foi possvel, dentro das minhas limitaes mentais e econmicas. Sempre eu fco satisfeito com o resultado delas porque eu tenho uma idia das coisas. No adianta eu fcar... tambm no reclamo. Estou dizendo isso daqui no pra dizer que eu no fao a fta que quero. Eu acho que nunca faria a fta que quero. Uma porque eu no sei bem o que eu quero e, depois, quando pintam os meios, como que voc vai fazer? A nica coisa que eu acho razovel na minha maneira de fazer que sempre que estou fazendo eu sei o que quero. Se fzer uma tomada, se ela est boa eu no fao a segunda. Se eu fzer dez, posso aceitar a dcima porque no quero continuar insistindo, mas sei que ela est uma merda do mesmo jeito; ou ento desisto. Essa conscincia eu tenho. Agora, o que vou fazer, sempre eu quero fazer melhor, nunca estou contente com aquilo que est. Eu j sei disso, mas chega um momento que tem que ser aquilo. por causa disso que no adianta eu fazer roteiro. Que se hoje eu escrever, amanh fao outra coisa, depois fao outra. Se flmar eu flmo outra e se, no dia seguinte, eu for repetir o que fz hoje no fao mais aquilo, eu j fao outra tambm. A produo j fca tudo pensado, no compliquei nunca produo. Sempre dentro dos limites da produo. As modifcaes feitas por ali. Se, por exemplo, no Meu Nome e Tonho, a rvore onde morre aquele cara, que achei a rvore muito bonita, cinematogrfca, fotogrfca, aquelas raizes todas pra fora. Falei: Ah, aqui d um drama desgraado. Matei um cara l em funo da rvore. Nunca pensaria que eu ia ter que fazer aquilo na raiz de uma arvore ou procurar a rvore pra fazer aquilo. No Candinho tambm tem muitas dessas coisas. Eu gosto mais dele do que da outra. Ele corresponde mais realidade da nossa ingenuidade, muito mais do que a outra. E um pouquinho mais universal e no implica em certos didatismos. Pena que no deu pra estruturar bem, daria pra fazer, mas foi tudo muito dificil. Ela fcou meio capenga mas no faz mal, no. Dava pra consertar mas eu no estava mais a fm. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 205 18.11.09 15:41:39 Aquela Visita do Velho Senhor tambm foi feita dentro da mesma proposta. Em Curitiba me perguntaram se eu queria fazer, arrumei l um dinheiro com uns caras, o resto do dinheiro tambm, uma co-produco com aquele Valncio Xavier. Ele disse: Bom, depois ns vamos mandar ela pra Censura. Eu falei: Voc quer mandar, manda, mas o que eu vou fazer no vai passar pela Censura. E como que a gente faz? Eu falei: Eu no sei. Se for pra fazer pensando em Censura melhor no fazer. A ele topou. Eu no vou fcar pensando se vai passar ou no! Se passa ou no essa fta que eu estou fazendo, o Manelo, a outra, Aopo, claro. Tem que se autocensurar, vamos ver o qu que d, no adianta estar arriscando porque a bobagem tambm. BOCA DO LIXO O que eu acho o seguinte: aqui no existe uma flosofa de cinema, no h uma linha de cinema. O que se faz aqui no tem nada a ver com a Boca, no h essa ligao. Podia haver, mas no h. Aqui no nada mais do que um local, hoje principalmente, que tem uma fnalidade mais social do que at profssional. o pessoal que est sofrendo de solido por a, ningum d importncia a seus sonhos, eles vem curtir os sonhos aqui, porque aqui eles encontram gente com sonhos parecidos. Ento fazem uma troca de sonhos. E aqui qualquer cara que diz que vive de cinema ou trabalha em cinema pode curtir ou transar com outro que diz o mesmo. O que nem quer dizer que eles vivam ou sejam muito relacionados com cinema. O que eu acho que se resolve aqui um problema social. E outra, a maioria do pessoal que est aqui nada tem a ver com os fundadores ou os caras dos primeiros tempos da Boca. claro, exceo para alguns diretores. O que acontece o seguinte: este pessoal que est hoje aqui sado da mesma camada social que saam aqueles de ontem. por isso que a gente confunde, pensando que sempre a mesma coisa. E no . J houve pelo menos vinte substituies na maioria do pessoal que freqenta isso. E tem mais: a maior parte do pessoal que vive aqui, que voc v pela rua, no vive de cinema. Tem ocupaes l fora, as ocupaes mais diversas e nas folgas ou no fm do expediente vem pra c. E tambm tem uma coisa: todo mundo respeita aqui a posio do sujeito. O sujeito diz que ator, ningum diz que ele deixa de ser, nem pergunta o que ele faz l fora. Ento esse mtuo respeito eu no sei se bom, se mau e a turma vai, sei l, se iludindo, se auto iludindo ou no. Antes daqui o pessoal se reunia no Honrio Marins, na rua Rego Freitas ou ento Bento Freitas. Esse pessoal que hoje anda por aqui, andava por l. Recebia telefonemas, trocava idias, papo e tal, durante o dia e noite ia pra um lugar chamado Touriste, um bar perto da Biblioteca. O bar entrou em reforma, a turma passou pra o Costa do Sol. E, mais tarde, assim que surgiu o INC e que a procura de ftas pra cumprir lei - porque parece que a coisa ia apertar um pouco - era maior, quem tinha fta vinha vender aqui, assim como eu tambm. E o pessoal passou a se reunir aqui. Sumiu do Honrio, sumiu da 7 de Abril e passou fcar todo esse pessoal aqui. Agora, isso nunca teve carter de produo. Teve sempre um carter profssional e social, simplesmente. Hoje voc pega um cara chamado da Boca aqui, mas ele tem o trambique dele l na Moca. Mas ele vem aqui pra vender a fta, que aqui esto as distribuidoras. Cinema da Boca no existe. O que existe um cinema paulista que se estruturou dentro de uma realidade e dentro de uma necessidade de mercado, que tem uma caracterstica perfeitamente diferente da do Rio. Hoje no Rio, tirando a EMBRAFILME, a produo e perfeitamente inexpressiva. O que predomina a de So Paulo. E ela tem uma caracterstica. Agora, o que eu sempre achei e continuo achando que no existe um cinema da Boca. Porque tecnicamente, formalmente, flosofcamente ele no tem nada a ver. O que tem um cinema paulista que est sendo feito de uma determinada maneira pra atender uma exigncia de mercado, pura e simplesmente. Uma fta que feita l na Lapa, na Moca, no interior, ela pode ter estas mesmas caractersticas, mas a turma CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 206 18.11.09 15:41:39 fala Cinema da Boca e at com uma certa maldade , mas no correto. A chamada Boca, a rua do Triumpho, nada tem a ver com o nvel das produes. A rua, esse local, esse quarteiro, tem uma funo que pode ser profssional e social e cada um faz a fta que quer. A fta do Massaini no tem muito a ver com a fta, por exemplo, de um Custdio (Gomes) ou de um Wilson (Rodrigues). E no entretanto se diz que tudo Boca. O Galante fazendo uma fta, se ele faz com o Khouri uma coisa, se ele vai fazer com um tal de Agenor outra. O que a Boca tem a ver com isso? Se eu estou por aqui, fao tambm uma fta, no tenho nada a ver. Sempre fui contra essa histria de dizer que tem um cinema Boca do Lixo. No existe. Tem um cinema paulista, ou melhor paulistano, que todo ele pode parecer formalmente ou tambm como proposta. Porque, me parece, o cinema paulista ou paulistano sempre teve uma proposta que era a do consumo e da imitao da fta principalmente americana. Agora, o que saiu fora disso simplesmente foram algumas do Rio. As prprias chanchadas j eram uma coisa que, se bem que tambm imitao dos grandes musicais americanos e europeus, elas, por uma ou outra razo, tinham uma caracterstica mais acentuada assim de Rio de Janeiro. E So Paulo sempre se defniu por um cinema tentando ser mais universal, que no fm caia na besteira de copiar ftas americanas, outras bobagens todas, tanto formal como tecnicamente. Aqui h uma produo ligada s necessidades de mercado e mais ou menos assim dentro de uma linha industrial, que no depende do dinheiro do Governo. Elas podem no ser independentes porque todas elas esto ligadas o que no poderia deixar de ser s redes de distribuio e exibio. O que est vendendo? tal coisa? Ento vamos fazer. Com Boca ou sem Boca. O que est sendo feito aqui a produo dentro da nossa realidade de cinema. a produo que pode ser paga dentro das condies de mercado e de reserva dele. Quanto s produes da EMBRAFILME, no tm nada a ver com isso. Por exemplo, hoje fazer produes de trinta, quarenta ou cinqenta milhes eu tenho impresso de que nunca volta, a no ser nesse ou naquele fenmeno. Acho que, no Brasil, aonde h um cinema dentro da nossa realidade o de So Paulo. No quer dizer que seja Boca, no. que a Boca onde distribui, onde o pessoal vem, aqui que tem que se vender a fta e, por determinadas razes de ordem econmica tambm, todos eles se localizam por aqui. Mas no h uma temtica, formalmente no tem nada. Cada um faz um tipo de cinema. Tem at um cara que fez umas ftas em Minas e as ftas sairam aqui. Ento fta da Boca, n? Agora, aqui est sendo produzida a fta dentro da nossa realidade. So ftas de oramento de trs, quatro, cinco milhes. Tem uma que terminou agora - que eu fz cmara e fotografa - fcou em trs e oitocentos. So ftas que terminam em trinta dias, vinte e cinco dias, trinta e pouco, tem um iluminador e cmara, e um assistente de cmara, tem um cara na produo e os atores. E so ftas de rentabilidade mdia. lsso vai dando para o pessoal viver, porque na realidade por aqui quem est bem com cinema pouca gente. O ltimo fenmeno a o David Cardoso. Ele realmente est muito bem de vida com as produes dele. E tem o Galante, mas esse j tem um passado de vinte, trinta anos, dele, do Palcios e tal. Massaini nem se fala. um pessoal que est muito bem. Tem um Tony Vieira que j esteve melhor, mas parece que o gnero dele esta um pouco... ou ele parou. Mas no o cara que enricou at o momento. E o resto so produes ligadas, por exemplo, Paris Filmes, Fama Filmes, Ouro, Hawai. impossvel o ator viver s de cinema, ator ou atriz, seja de primeira ou ltima grandeza. Isso ainda no est sendo possvel. Ou o diretor viver s de dirigir longa. Pelo menos eu no conheo nenhum que s faa isto. Montador, iluminador e cmara no possvel ningum existir. O iluminador pode fazer longa, jingle, etc. Diretor de longa pode fazer curta ou difcilmente vai fazer comercial, porque a direo em comercial de um grupo muito fechado. Iluminador ainda fcil fazer. O ator ou vai para TV ou vai pro teatro ou tem uma outra ocupao. O ator e a atriz. Por exemplo, o Mrio (Benvenutti) tem seus restaurantes, Fulano faz no sei o qu, o CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 207 18.11.09 15:41:39 outro dentista, o outro mdico, o outro a mulher rica, vai da afora. Ento vai existindo. E o cinema brasileiro vem sendo feito desta maneira. Um Tony Vieira existe s em funo de cinema, mas ele produtor, diretor e ator. A ento comea a ser possvel. Um Anselmo tambm. Um David tambm. Se o cara for o ator, diretor e o produtor ele pode at enricar, como aconteceu com alguns caras que pegaram uma boa nota. O expoente mesmo do negcio o David Cardoso, um fenmeno importante assim num prazo to curto ele ter conseguido. O resto vem existindo. Fora disso no possvel, em cinema, viver s do longa-metragem. Tem gente que vai pra TV, etc., sei l qu mais. a maneira de existir.
Publicado originalmente em Cadernos da Cinemateca 30 anos de Cinema Paulista (1980).
CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 208 18.11.09 15:41:39 muito dificil classifcar o cinema de Ozualdo Candeias (1918-2007j. Ainda bem. lsso signifca que ele sobrevive s nossas tentativas de encaixot-lo e continua a nos desafar e incomodar, livremente. Naf e experimental, moderno e primitivo, potico e brutalista, onrico e realista, alegrico e naturalista, tosco e sofsticado, grotesco e sublime: por a segue o cortejo das dicotomias que poderamos usar em nossa tarefa de entender e homenagear a obra desse extraordinrio artista das coisas ordinrias. Extraordinrio tanto pelo trabalho admirvel que nos legou quanto por ter sido uma fgura fora do comum, pois no h muitos cineastas conhecidos cuja origem social esteja margem ou mesmo fora da alta classe mdia ou das oligarquias, de onde geralmente vm os artistas-intelectuais do cinema no Brasil. Isso faz diferena, sim. Um motorista de caminho que resolve fazer cinema no um intelectual tradicional, mas bem pode ser um intelectual orgnico, e algum com sensibilidade esttica e inventividade artistica sufcientes para adaptar Hamlet, de uma maneira surpreendente. E mais: A herana (1971) faz uma traduo potica audiovisual da poesia dramtica de Shakespeare, sem dilogos e monlogos, e que tambm uma traduo transcultural da tragdia de vingana para o Brasil rural, em que no faltam referncias ao western. Omeleto, debochada corruptela do nome do prncipe dinamarqus, jovem herdeiro de um fazendeiro assassinado pelo irmo, encarnado pelo gal das pornochanchadas da Boca do Lixo, David Cardoso, e sua Oflia interpretada por uma atriz negra. Em vez de Fortimbrs, vivido pelo cantor cafona Agnaldo Rayol, herdar o Fazendo, com a mortandade generalizada, no fnal, as terras so distribuidas entre os trabalhadores rurais, nessa cinetragdia genial, capaz de fazer referncia reforma agrria no pior momento da ditadura: a herana muda de mos e os pobres herdam a terra. No flme, alm de poucas e eventuais legendas, ao que parece, impostas, Candeias faz uso metafrico do som, coisa que marca seu cinema, e de modo muito prprio trabalha na base da montagem vertical som/imagem, radicalizando procedimentos eisensteinianos tambm empregados, modicamente, por Glauber. Assim, o cineasta que gostava de, como dizia, vanguardar ou vanguardiar, exercita seu gosto pela experimentao de linguagem. Na trilha sonora, alm da msica, geralmente caipira, h vozes de animais, como as de pssaros, em vez de falas. E ningum flma chapus, ou mesmo cabeas sem chapus, como Ozualdo Candeias. Especialmente, de cima, em primeiro plano primoroso, de modo a explorar suas formas na composio do quadro, em jogo sutil com o movimento. Por falar em animais, chapus e movimento, nenhum cineasta brasileiro flma cavalgadas como ele, que, tendo sido caminhoneiro e criador de cavalos, percebe a continuidade e o salto entre animal e mquina. Quanto a cavalos em movimento, bem flmados, veja-se Meu nome Tonho (1969), que paga tributo ao sadismo do faroeste italiano, ento em voga, e peca um pouco quando se apega ao roteiro dialogado, que fragiliza o flme, s vezes. Mas quando poesia audiovisual, a pelcula se torna sublime, como na dana-caminhada da cigana, no incio, ao som de Menina, de Paulinho Nogueira, e nos trs planos fnais, magistrais, de poderosa afrmao feminina, terminada toda a brutalidade dos machos predadores. Afrontando a possibilidade do incesto, a jovem prostituta desafa o tabu de que foge o heri justiceiro, depois de ele incorporar a lei. Em Manelo, o caador de orelhas (1982), o tema da violncia rural retorna, bem como o da bestialidade humana, motivo recorrente na obra de Candeias, na cidade e no campo, ou s suas margens. S que aqui, ao contrrio de Meu nome Tonho, em vez de um matador bacana temos um jaguno indigente, que mata de favor. MARGEM DA MARGEM O HUMANO, O MAQUNICO E O BESTIAL EM OZUALDO CANDEIAS Jair Tadeu da Fonseca* CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 209 18.11.09 15:41:39 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 210 18.11.09 15:41:40 Chama a ateno, em Manelo, o jogo sofsticado dos pontos de vista, tambm to caracteristico dos flmes de Ozualdo. H uma cena em que temos o ponto de vista de um morto, atravs da cmera subjetiva, que explicado, a seguir, de modo metonmico- metafrico, quando os dois assassinos se vem (e ns os vemos) deitados no lugar da vtima, ao cruzarem com o olhar de uma criana, flho do homem assassinado. Ao fnal do flme, depois de um poderoso ser morto e aps um coro narrar repetidamente que mataram o doutor, h uma rara explicitao da moral da histria, implacavelmente dialtica: Se no tivesse doutor, no tinha matador. Morreu quem tinha de morrer. Quanto s trilhas sonoras, a msica sertaneja prepondera no cinema de Candeias, sendo que as modas de viola margeiam tanto os flmes passados em zonas rurais e em cidades pequenas quanto os ambientados em cidades grandes. Em As bellas da Billings (1987) e O vigilante (1992), os protagonistas so msicos sertanejos que migraram para a cidade grande, sendo que o segundo se torna matador. Vida rural e vida urbana se relacionam estreitamente, sendo que a presena de uma na outra e o percurso de uma a outra so constantes em quase toda sua obra, seja em fbulas como O Candinho e Zzero (que, entretanto, no apresenta msica sertaneja em sua banda sonora, mas uma extrordinria Batucada Fantstica"j, seja num flme pico-lirico como Aopo ou As rosas da estrada (1981) que literal e metaforicamente atravessa o Brasil. Nesse e noutros casos h migrao, mas em praticamente toda a obra de Ozualdo h itinerncia, deambulao, errncia, deslocamentos constantes, corridas, caminhadas, fugas. Pode parecer tautolgico isso, mas seu cinema o do movimento: mesmo parados, os atores fazem algum tipo de gesto que puro movimento, montagem interna ao plano. Tome-se a sequncia dos crditos de Meu nome Tonho, por exemplo, ou vrios momentos de outros flmes. E equao do humano e do bestial em Candeias se adiciona o maquinico, como algo prprio do dispositivo cinematogrfco e tambm como metfora da engrenagem social e das relaes interpessoais, entre as quais chama a ateno as relaes entre os sexos. Em Zzero (1974), h duas cenas de sexo que esto entre as mais impressionantes do cinema mundial, revelando o quanto o ordinrio se transfgura em extraordinrio nas peliculas do cineasta. Na primeira, o caipira que se torna operrio paga para transar com uma prostituta nos barrancos das imediaes da obra em que trabalha e mora. s imagens da relao sexual, na terra e no mato, corresponde o som no diegtico de mquinas (britadeiras e motores em funcionamento), numa metfora da continuidade entre o trabalho e o prazer pagos e sua relao com a natureza, considerada inclusive a origem rural do operrio. A cena termina quando, aps o ato, a jovem seminua limpa-se com a calcinha e a joga contra a cmera, portanto, contra o cineasta e contra ns, revelando, alm de seu desprezo de desprezada, o dispositivo cinematogrfco, sua maqunica. Na segunda cena de sexo, o operrio, j sem dinheiro, tenta transar fora com outra prostituta, havendo ento uma luta do casal, que rola no cho, pelo mato, como bichos, ao som no diegtico de ganidos, uivos e latidos de cachorros, at que a jovem consegue se levantar, vacila, um pouco, e foge, seminua. Esse outro extraordinrio uso metafrico do som no sincronizado, como mais um exemplo radical da montagem vertical som/imagem, que tambm se constata na cena seguinte, quando o protagonista, frustrado, masturba-se, enquanto ouvimos o ritmo frentico de uma cuca, tudo culminando no grito de gozo do heri ao ganhar na loteria esportiva. Zzero um dos mais contundentes, cruis e viscerais ataques cinematogrfcos ao milagre brasileiro, junto com Iracema Uma transa-amaznica (1974j, de Bodansky e Senna. O flme de Candeias foi um desafo clandestino ditadura civil-militar, ao tratar, com brutalidade lrica, a misria, a represso e a explorao em que se baseavam o milagre econmico" e a ditadura. Alis, isso se confgura no contato dos operrios com os patres, caracterizados como gangsters e tambm narrados pela trilha sonora ao som de uivos e rosnados bestiais. A CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 211 18.11.09 15:41:40 fco alegrica em Zzero desnaturaliza, torna estranho e sinistro o que seria um (impossvel) retrato documental, naturalista, de tal estado de coisas. J no incio dessa alegoria, quando ouvimos os uivos inquietantes pela primeira vez, atente-se para a personifcao irrisria de uma ainda subdesenvolvida sociedade do espetculo na fgura da sereia- cigana que exibe ao caipira miservel seus fragmentados e fetichistas encantos, de modo a atrai-lo para a cidade grande: entretenimento, anncios de emprego e possibilidade de enriquecimento pela loteria, imagens de mulheres em revistas e jornais, e outras mercadorias como o rdio e a tev (Chacrinha e Slvio Santos) difusoras de mais mercadorias. Entre os adereos da fada-sereia do espetculo do subdesenvolvimento esto, inclusive, ftas cinematogrfcas, sendo que um close revela seu brilho, entre os dentes da boca zombeteira e a maquiagem borrada. Ao fnal, como promessa no cumprida de felicidade, quando o protagonista descobre o que lhe custou a riqueza individual, aleatria e alienada, o close da mesma boca, no ltimo plano do flme, remete metaforicamente ao lugar em que ele deve enfar seu dinheiro, nessa moral da histria em linguagem chula e sem sincronizao sonora. Em Aopo, um dos melhores longas de Ozualdo, pelo modo como margeia documentrio e fco, to caracteristico dos flmes (de fcoj de nosso cineasta, as relaes entre os sexos, mediadas pelo dinheiro ou pelo poder (masculino), tambm levam s zonas de prostituio nas pequenas e grandes cidades as mulheres pobres que trabalham em zonas rurais, s margens das rodovias, do Sul ao Nordeste do pas. O sexo como moeda de troca nas caronas de caminho faz das mulheres mquinas do prazer (masculino), que devem ser lubrifcadas com graxa, para funcionarem bem. A prostituio motivo recorrente de quase toda a obra de Candeias (que encarna um dos caminhoneiros em Aopo), e pode ser associada no meramente a obsesses pessoais do cineasta e a seu interesse social, mas ao prprio cinema, como um modo de tratar da explorao dos corpos femininos nas pornochanchadas e nos porns realizados na Boca do Lixo, antiga zona de prostituio popular da cidade de So Paulo e importante polo produtor e distribuidor de flmes no Brasil, quela poca. No faltam mulheres peladas nos flmes de Ozualdo Candeias, que, ao contrrio das pelculas da Boca, a que sempre foi ligado, conseguem fazer a crtica da obscenidade, ao lanar mo dela, porque lhe confere dignidade esttica, ao mesmo tempo em que permite ao espectador o estranhamento de sua gratifcao voyeuristica. A dimenso tica desse tratamento esttico da prostituio se d em sua compreenso poltica, social e econmica, por exemplo, em O Candinho (1976), quando uma mulher vende o corpo para comprar sanduiches e leite para os flhos pequenos, e, ao terminar de transar com o fregus, limpa-se com um jornal francs, jogado no cho, em que se lem notcias de poltica. Para alm, ou aqum, de uma ertica do obsceno (que etimologicamente signifca o que est fora de cena), temos em Candeias uma esttica e uma tica do obsceno. isso que o faz trazer cena o obsceno do obsceno, o que seria inconveniente mostrar: o gesto da limpeza feminina, aps o ato sexual, por exemplo, algo pouco ou nada comum em flmes com cenas de sexo, ainda mais em termos da prostituio. Ou seja, ningum flma a higiene intima" como Candeias, alis, ningum costuma flmar esse obsceno momento post coitum, que est tambm em outra pequena obra-prima, A visita do velho senhor (1976j, curta baseado em um conto grfco de Poty. Os planos do flme so inspirados em desenhos da histria de uma prostituta torturada e morta por um cliente, e que, pelo milagre da montagem, a sublinhar-lhe a submisso, ainda se levanta para levar porta o seu carrasco. Num contraponto estilizao foto- grfca das imagens, chama a ateno, mais uma vez, o recurso ao som no sincronizado, que traz o registro documental de uma voz engrolada (de uma prostituta?) a cantar pardias obscenas de musiquinhas patriticas da poca da ditadura e do dito milagre brasileiro. Pois a violncia nos flmes de Candeias no CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 212 18.11.09 15:41:40 est apenas na representao de crimes, ou na brutalidade das personagens, geralmente bizarras e grotescas, mas tambm no redimensionamento poltico, social e cultural da violncia, atravs da agressividade propriamente esttica dos flmes, com sua mise em scne esdrxula e precisa, seus enquadramentos estranhos e suas tomadas inusitadas, sua montagem criativa e seu uso inventivo do som. Nos flmes de Ozualdo, a experimentao de linguagem margeia sempre a experimentao social, com sua opo preferencial pelos pobres e marginalizados, sejam trabalhadores subalternos, subempregados e desempregados em geral, sejam lumpen- proletrios: mendigos, malandros, biscateiros, pequenos criminosos, prostitutas. Os pobres que so defcientes fisicos e mentais tambm esto entre os mais empurrados para as margens da vida social e recebem um olhar cinematogrfco que no superior, nem paternalista, mas que no isento de uma terna e fria compaixo, antimelodramtica. At a classe mdia decadente posta em meio a esses deserdados sociais, como podemos ver em As bellas da Billings, com a famlia de Jeimes, jovem metido a intelectual que sovaqueia livros (de Plato, Bukowski e Paulo Emlio!), ou seja, em vez de l-los, anda com eles debaixo do brao. Jeimes mora num hotel da Boca do Lixo, j bem decadente, e sua me e duas irms parecem viver em malocas que j foram manses. A me pega restos de comida em baldes e as irms tentam pegar maridos, agindo como prostitutas. As personagens fccionais misturam-se s personagens documentais, sejam cineastas da Boca, como o prprio Candeias, no Bar Soberano, sejam prostitutas, travestis, mendigos e crianas de rua. Como um dos belos exemplos de experimentao, nesse flme, tomemos ai o discurso indireto livre numa das cenas na laje do hotel, com o som diegtico e no diegtico da cano mexicana-sertaneja Faz um ano, em duas verses, na mesma cena, sendo que a verso brasileira, tocada e cantada por um violeiro (no o Almir Sater), pedida por uma mulher que a escuta, olhando para o msico, com expresso gasta e triste. Depois, ela dana a mesma msica com Jeimes, que ainda assim no desgruda dos livros e dos chicletes, mas quer se desvencilhar da mulher, que o beija. A beleza e at o sublime so possiveis nesses flmes porque eles no temem o grotesco, a feira e a abjeo da misria, buscando- as, mesmo, trazendo-as, recriando-as e encarando-as digna e desafadoramente, de modo a transfgur-las. Assim, que, num clssico dos clssicos do cinema brasileiro, A margem (1967), no se trata dos marginalizados sociais, simplesmente, mas tambm das margens entre vida e morte, aproveitando-se as poludas margens do Tiet, e aproveitando restos de negativo de flmes da Boca do Lixo. margem do Cinema Marginal, do Cinema Novo e do prprio Cinema da Boca, Ozualdo Candeias um dos nossos cineastas mais originais. Cinema pobre: no apenas sobre os pobres, maneira naturalista. Cinema pobre de recursos materiais, em que a materialidade da imagem desnaturalizada, j na encenao, e tambm pelo som, pela fotografa e pela montagem, a prpria pobreza. Cinema pobre, que tanto enriquece a cinematografa brasileira. Haveria muito ainda que tratar na obra de fco de Ozualdo, e seria preciso falar de seus documentrios, de seus comeos na escola dos cinejornais dos anos 1950, e tambm de suas fotos, e de tantas outras coisas, como seu trabalho em flmes de outros cineastas. E de sua versatilidade cinematogrfca: afnal, foi produtor, argumentista, roteirista, letrista de msica, diretor, ator, cmera, fotgrafo e montador. s vezes, em um nico flme. Por exemplo, seria importante considerar melhor seu excelente desempenho como diretor de atores, principalmente amadores ou principiantes, e no atores tarefa difcil e muito bem cumprida. Tudo isso fca para outra oportunidade. Os flmes de Candeias costumam causar merecida perturbao nos espectadores, pelo modo desafador e at afrontoso com que encaram sua empreitada. H neles uma dignidade, um sentido tico to apurado quanto o senso esttico na aproximao CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 213 18.11.09 15:41:40 cinematogrfca que fazem misria, de modo a reinvent-la, afrontando-a e desafando-a, porque ela afrontosa e desafadora. No somos ns que a olhamos, de longe, como se fosse possvel permanecer inclumes, com nosso bom gosto, em uma confortvel posio de espectadores da misria. ela que nos espreita, com suas imagens e sons, de to parcos e infnitos recursos, e que nos devolve, potica e agressivamente, o olhar que lhe lanamos. Parodiando a fala chula no fnal de Zzero, como se, pergunta sobre o que fazer com ela, essa misria a ser transfgurada respondesse: - Enfa no ouvido! Enfa no olho! * Ensaio indito para o catlogo do forumdoc.bh.2009. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 214 18.11.09 15:41:40 Neste texto pretendemos iniciar uma refexo sobre as projees do cinema marginal brasileiro na atualidade. Para tanto esboaremos a trajetria de dois diretores cujas carreiras como longa-metragistas estiveram ligadas inicialmente, de uma forma geral, ao movimento dito marginal. Os diretores por ns escolhidos so Ozualdo Candeias e Neville dAlmeida. A escolha destes dois realizadores d-se com base, em primeiro lugar, na radicalidade com que desenvolveram suas propostas de cinema e devido a isso balizam vrias questes fundamentais do cinema brasileiro. Em segundo lugar temos uma oposio marcante na trajetria de ambos, permitindo-nos obter um quadro mais matizado dos caminhos (ou descaminhos?) do cinema brasileiro. Por ltimo, e de forma alguma temos aqui uma mera coincidncia, o fato (relevante) dos dois estarem ligados atualmente a produes, seja Ozualdo Candeias preparando o seu O Vigilante seja Neville dAlmeida exibindo Matou a famlia e foi ao cinema. Iniciando por Ozualdo Candeias temos aqui o diretor marginal em todos os sentidos: desde a produo, passando pelo distribuir e exibir seus flmes e incluindo a repercusso critica geralmente superfcial (quando existentej. Apesar disto ele segue produzindo, parecendo ser quase uma metfora viva do prprio cinema brasileiro: pois mesmo estigmatizado e incompreendido j dirigiu nove longas e vrios curtas-metragens. Os seus flmes, acima de tudo, sublinham as brutais contradies com as quais vivemos; ; elas esto presentes desde A Margem na misria material chocando-se com uma transcendncia existencial, em Aopo h a caracterizao da idia do todo (do pas, da nao) mas este encontra-se estilhaado, e chega a flmes como Manelo, o caador de orelhas onde o bucolismo do interior e contraposto a violncia social da regio. Na trajetria de Candeias vrios traos do movimento marginal foram conservados, destacaramos a extrema pobreza financeira da produo, agilidade para fazer esta produo efetivar-se e claro a linguagem inovadora e experimental utilizada em cada um dos seus filmes. Alm disso o seu estreito contacto com vrios outros realizadores marginais mesmo aps o perodo de configurao do movimento, entendemos importante este ultimo ponto pois talvez ele possa acrescentar dados novos para se entender este diretor, dentro desta viso destacaramos Jairo Ferreira e Jos Mojica Marins, outros elementos pertinentes talvez pudessem ser apontados em uma pesquisa mais criteriosa, ao assinalar estes o fazemos por uma certa proximidade em trabalhos com Candeias: Jairo Ferreira serviu- lhe de ator na pelcula A opo e Mojica foi produzido por ele, indicando um contato relativamente intenso. Uma ltima questo seria a persistncia de um certo niilismo nos seus filmes, se em A Margem a morte apresenta-se como uma possibilidade de redeno na continuidade de sua obra ela aparecer mas sem este carter, aps A Margem a morte apenas d fim ao sofrimento e nada mais, desaparece a viso metafsica. Na dcada de 80 com a grande ocupao por parte da Embrafilme no campo da produo com o influxo da distribuio e da exibio em se tratando do produto nacional, o financiamento para os filmes de Candeias passam a vir do Estado (exceo feita ao filme A freira e a Tortura). Deste modo seus principais problemas diretos passam a ser a poltica estatal de produo e distribuio, alm dos problemas com a burocracia. Porm a agilidade de produo supracitada e a conjuntura doboom do cinema paulista da primeira metade da dcada permitiram ao realizador a feitura de trs longas, o trmino de outro e o incio de um quinto. OS DESCAMINHOS DO CINEMA OBSERVAO PARA UMA TRAJETRIA DO CINEMA MARGINAL Arthur Autran* CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 215 18.11.09 15:41:40 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 216 18.11.09 15:41:41 Em Neville dAlmeida aps os anos udigrudi, ao qual esteve ligado no grupo do Rio de Janeiro, temos uma impressionante (pelo menos aparentemente) guinada para o cinema de mercado. O flme que inaugura esta nova fase e o grande sucesso de bilheteria A Dama do Lotao. Aqui lembramos existirem vrios diretores marginais de So Paulo entendedores do item bilheteria como muito importante, entre eles destacaremos Joo Callegaro e o Rogrio Sganzerla dos dois primeiros flmes. Entretanto no Rio de Janeiro o confronto com o Cinema Novo apresentou-se mais agudo neste ponto, pois o grupo dos marginais entendia quaisquer concesses ao pblico de forma negativa. Neville dAlmeida portanto originrio deste meio carioca, mas, ao mesmo tempo, ao pensar em voltar para o grande pblico sua produo no est inovando em termos globais do movimento chamado marginal. A compreenso do cineasta sobre a importncia do pblico d-se em um momento (metade dos anos 70) no qual o mercado no mais aceitava os produtos experimentais mesclados com elementos de apelo popular, e mais, no Rio de Janeiro o domnio da produo por parte da Embraflme tornava difcilima a feitura de tais flmes, j que a empresa encontrava-se dirigida por elementos ligados ao projeto do Cinema Novo. Em So Paulo tal produo era difcil, mas ainda factvel, pela existncia dos produtores da Boca do Lixo. Pelos motivos estruturais acima citados podemos concluir haver o diretor optado pelo tipo de cinema visto em A Dama do Lotao e Os Sete Gatinhos. Analisando Os Sete Gatinhos teremos demonstraes de uma busca por algo diferente dos flmes er6ticos de produo corrente ento. Mesmo de forma incipiente a neurose das relaes, um combate a determinados preconceitos (comuns em pornochanchadas) e a tnue construo de uma dramaturgia mais densa coexistindo com o esculacho e o mau gosto. Infelizmente esta mistura poucas vezes d resultados que superem o drama mecanizado ou o grotesco ingnuo. Um dos momentos no qual ha tal superao d-se na magistral cena de perseguio a personagem interpretada por Regina Cas acossada por um indivduo (Maurcio do Vale) querendo fazer amor com ela na beira de uma piscina. Agora o realizador leva as telas o seu Matou a Famlia e foi ao Cinema, absolutamente no pretendemos fazer comparaes com o flme de Julio Bressane pois no nosso objetivo. Muito alm do titulo e de possiveis relaes com o flme de Bressane temos aqui o projeto de Neville, por ns apontado anteriormente, retomado com mais fora, embora ainda de forma alguma desenvolvido como um todo. A fragmentao do flme, seus episdios, colabora para um grande desnvel da obra e h uma fatal desarticulao em vrios pontos do flme. Por outro lado o momento no qual o personagem interpretado por Alexandre Frota prepara-se para matar o pai e este comea a tossir violentamente acabando por cuspir dentro de um jornal mostra a atmosfera dramtica, o mau gosto e o abjeto formando conjuntamente uma estrutura rica. Dentro de uma perspectiva segundo a qual o diretor busca a referida mescla do experimento com elementos de apelo ao publico Matou a Famlia e foi ao Cinema constitui-se em um avano. Indicativo disto no s o exemplo por ns citado como ainda o episdio (desdobrado em um segundo) da briga do marido bbado com a esposa, temos novamente uma poderosa fora dramtica (por vezes cmica) em cujo desenvolvimento Neville experimenta ao nvel da linguagem no momento da dana do marido. Se voltarmos ao primeiro episdio temos a discusso do personagem de Alexandre Frota com seu pai, a qual a cmera acompanha de forma nervosa 1 . Gostaramos de explicitar a superioridade de Matou no Famlia e foi ao Cinema no meramente pela quantidade de momentos mais felizes em relao a Os Sete Gatinhos, pensamos no prprio todo como melhor constitudo dentro de nossa perspectiva. Ressalvamos no ser ainda neste ultimo flme o encontro do cineasta com uma forma adequada ao projeto por ns identifcado, acrescentamos fazer-se necessrio refetir sobre a prpria viabilidade deste projeto e suas possibilidades. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 217 18.11.09 15:41:41 Aps as trajetrias por ns delineadas, pensaria o leitor haver uma oposio absoluta entre os diretores comentados, mas refetindo h dois fatos unindo-os: o primeiro o horror, a repulsa e a preguia de se pensar sobre seus flmes, sob os mais variados pretextos na realidade identifca-se uma recusa em constituir uma refexo sobre o cinema brasileiro. Em segundo lugar temos o fato de que por mais diferenas existentes entre os dois realizadores eles pertencem a estrutura do cinema brasileiro, envolvendo a inclusive suas contradies no havendo uma opo nica, e indicando para a afrmao feita por Glauber Rocha segundo o qual o caminho do cinema so todos os caminhos 2 . NOTAS 1. A defnio nervosa" foi dada em um comentrio feito por Paulo Sacramento. 2. Esta citao de Glauber Rocha encontra-se no livro Revoluo no Cinema Novo, texto O Transe da Amrica Latina. * Ensaio publicado originalmente na revista Paupria, So Paulo, v.l, n1, [set. 1991|. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 218 18.11.09 15:41:41 A primeira conversa que tive com Ozualdo Candeias foi espantosa. Inesquecvel para mim, talvez para ele tambm, j que muitos anos depois, divertindo-se, fez referncia a ela. O encontro ocorreu dias depois de eu ter visto A margem pela primeira vez. O filme tinha me surpreendido por diversos motivos, um deles que no sabia como inseri-lo na filmografia brasileira. Tematicamente, estilisticamente parecia no ter antecedentes no Brasil. Meu gosto por A margem era bastante dividido. Por um lado, gostei imensamente desses personagens deriva, que perambulavam por zonas limtrofes em deteriorao, dessas relaes entre eles que se esboavam mas no se consolidavam. E tambm da seqncia do caf no centro da cidade. Por outro lado, apresentei uma ntida resistncia aos seus elementos obviamente simblicos, como a barca de Caronte. Os aspectos de que gostava me sugeriram uma relao com filmes da vanguarda francesa dos anos 20. Essas andanas, esses descampados (e uma relao com Limite que s depois poderamos estabelecer, j que naquela poca o filme de Mrio Peixoto no circulava), esse esgarar da trama. Essa possvel afinidade com a vanguarda francesa foi o que comentei com Candeias, para a maior surpresa de sua parte, pois ignorava que tal relao pudesse ser estabelecida, como tambm, acredito, desconhecia sua existncia. De repente, Candeias e eu nos encontramos em dois universos culturais que no se comunicavam bem. Candeias no entendia a relao que eu fazia, mas achava timo. E eu ficava sem entender como este cineasta tinha chegado a um tal filme inaugural, que no se encaixava em lugar algum. O que revelava a fora de Candeias, seu excepcional talento visual e rtmico, que ele tirava de si prprio e no de uma formao cinematogrfica que lhe teria proporcionado uma filmografia a que se pudesse filiar A margem. Depois, vrios encontros ocorreram, mas um deles no foi menos surpreendente do que o primeiro. Acredito que tenha sido depois de As bellas da Billings. Particularmente seduzido por traos deambulatrios e limtrofes que me tinham interessado em A margem, mas que agora, depois de As rosas da estrada, apresentavam-se depurados, seguros, livres de uma carga simblica explcita, pensei que seria difcil coment-los com Candeias, embora vinte anos tivessem decorrido desde A margem. Quando Candeias me perguntou o que eu pensava do filme, embora tivesse gostado muito, fiquei hesitante quanto ao que dizer. Encaminhei a conversa no sentido de Candeias me dizer o que ele pretendia com esse filme. Explicou-me, ento, que o filme era uma advertncia s moas que se prostituam ou pensavam em ser prostituir, uma advertncia s famlias, que no havia nenhuma esperana nesse futuro, mas s degradao, humilhao. Essa mensagem moralista em que Candeias via o aspecto mais relevante de seu filme, para dizer a verdade, no s eu no a tinha percebido, como, para continuar a dizer a verdade, no lhe dava a menor importncia. Como, acredito, todas as pessoas do meu meio cultural que apreciavam esses filmes de Candeias. Cheguei concluso de que havia dois cinemas de Candeias. Um deles eram os filmes que ele fazia, com suas preocupaes. Outro, eram os filmes que ns vamos. Esses dois cinemas A PRIMEIRA CONVERSA Jean-Claude Bernardet* CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 219 18.11.09 15:41:41 ficavam superpostos, mas no se entrelaavam necessariamente. Pouco nos importavam as recomendaes morais. E para Candeias, o simples caminhar pela estrada, o andar a esmo, o rtmo do andar, a espera de algo vago e indeterminado, o desejo latente e sempre insatisfeito, uma pulsao de vida mnima em ambientes degradados, esse despojamento do estilo reduzido a um quase nada s vezes bressoniano (nenhuma intimidade entre Mouchette, as Rosas e as Bellas?), esses elementos no interessavam se no viessem carregados das implicaes morais que ele lhes atribua. Candeias sabe por que amamos seus filmes? *retirado de www.heco.com.br/candeias/registro/03_01.php CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 220 18.11.09 15:41:41 M QUALIDADE NO EST PARA MARGINALIDADE ASSIM COMO 2 E 2 SO 4 OFICINAO q0e e, a se0 ve|, o c|nema ma|g|na|? CANDEIAS Olha, no muito fcil de ser explicado. Quer dizer, poderia ser cinema marginal o que aborda o tema marginal ou do marginal. Acho que isso no resolve nada. Cinema marginal poderia ser aquele cinema que no se benefcia, por exemplo, do capital do distribuidor, da Embraflme, ou de crditos bancrios, etc. Talvez pudesse ser isto, tambm. Mas no quer dizer que isto seja uma fta marginal. Eu no sei bem o que e... Agora, uma fta que nao vai bem de pblico no quer dizer que ela seja maldita nem marginal, ela pode ser ruim mesmo, no? Uma outra estria. OU VOC PRODUZ... OU VOC REPRODUZ... OMas no existiriam condies sob as quais o cinema marginal e fe|to? CMas primeiro no sei ainda o que o cinema marginal pr saber das condies pr ele ser feito. isso que estou tentando situar, porque o Bandido da Luz Vermelha, por exemplo, marginal. Foi feito com dinheiro de banco e com uma das maiores redes de cinema do Brasil, e com fnanciadora tambm. E foi uma fta que foi feita, por exemplo, na cola do Godard, quer dizer, s a j uma falta de independncia, ou um problema de dependncia formal e tambm, acho que temtica, n? O Bandido da Luz Vermelha tava na moda na poca, andava nas manchetes de jornal e se adaptava perfeitamente fta do Godard, acho que era o Pierrot le Fou. Isso no impede que a fta tenha sido boa, isso e outra estria. ONo, t0do oem, mas ex|ste 0ma esoec|e de |t0|o q0e hco0 ma|s o0 menos como 0m consenso, 0ma se||e de htas q0e |nc|0s|ve ser aberta a partir da Margem, e se| |a, so htas |ndeoendentes em termos de produo. Em termos de linguagem, seria uma renovao em relao ao cinema novo, que, por acaso, estava terminando nessa poca, ento seria uma reao contra um certo academicismo do cinema novo. De certa forma, essas integram na sua prpria linguagem a denncia da falta de condies de se fazer cinema no Brasil. Sei l, tem uma srie de vertentes pr explicar esse negcio, mas existe um certo nmero de fitas que so chamadas de cinema marginal. CPois , eu sempre tentei explicar pra mim mesmo e nunca cheguei a um acordo. REICHENBACHO cinema marginal que nasceu foi feito por um certo nmero de pessoas que no se fliavam, absolutamente, nem ao cinema ofcial, nem ao cinema novo, que num dado momento se tornou cinema ofcial, nem ao cinema comercial, um grupo de pessoas que resolveu fazer ftas independentemente, no fliadas a grupo nenhum. O MARGINAL, O INDEPENDENTE, O MALDITO... CQue estas pessoas fossem independentes como grupo, sem conscincia de grupo, e uma coisa, da a marginalidade... Tambm, contrariar o cinema novo no quer dizer que seja marginal s por causa disso. RNo, mas a o cinema independente ENTREVISTA Ozualdo Candeias & Carlos Reichenbach* CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 221 18.11.09 15:41:41 CMas a outro negcio, tambm, n? Independente como, formal ou economicamente? RAcho que independente d uma idia de cinema, assim... CAcho que no to simples. Por que fcil de botar o apelido, e da? At certo ponto, acho que um cara que poderia ser um cara meio marginal de cinema, algumas ftas, uma fta, ou duas, podia ter sido o Mojica, porque ele, junto com o scio dele, fazia a fta do dinheiro tomado do coitado do aluno, isto uma marginalidade, creio eu, n? Quase que uma marginalidade ao nvel da delinqncia, ento acho que isso gera uma condio, e o scio dele pedia dinheiro emprestado, depois tinha de pagar juros, e at hoje pagam parcelas destes emprstimos, das primeiras ftas do Mojica. Essa fta, depois foi vendida para um tal de Nelson Teixeira Mendes, que deu dinheiro ao Mojica pra terminar a fta. Ento isso seria j uma maneira de um cara que no fliado a nada e continua at hoje sem se fliar a nada, sem endossar nada, nada de ningum. Porque acentuadamente individualista. Mas as ftas feitas depois desses Meia- Noite dele, foram todas feitas com vinculao s distribuidoras. RAqui eu acho que est se confundindo as ideias de cinema marginal com cinema maldito. Basicamente o cinema maldito d uma ideia de exibio e de distribuio, de um flme que no consegue lanamento, porque... CNo, no, no. Falei, ainda no chegou l, eu t dizendo que ele fazia as ftas com vinculao econmica de distribuidora, como ele fez estas ltimas agora... MALDITO NO E MAU DITO R-Mas essas ftas so malditas e continuam a ser... C-Mas esse negcio de fta maldita o que eu falei, tem umas ftas por a que so um bagulho desgraado, no valem nada, no chegam a ser malditas, simplesmente so ruins, eu acho que nessa conceituao de fta maldita, pelo menos a fta tem que ter algum tipo de proposta, que talvez no seja aceita hoje, mas pode ser que seja aceita amanh, etc., e tem que ver que no nada disso, simplesmente ruim mesmo e acabou. Como cinema, elas nao se propoem a absolutamente nada... Se voce pegar a fta do Tonacci, o Bang-Bang, se distribuidor nenhum, exibidor nenhum quis a fta, porque uma fta fora de frmula, no , mas uma fta que tem uma srie de propostas dentro dela, ento essa pode ser que seja assim uma fta marginal ou uma fta maldita, mas no esses bagulhos que tm por a, que eu nao vou falar nem o nome, pra mim ruim mesmo, mas se benefcia do amaldioamento, fca um negcio bonito, cerebral, etc. Eu tenho a impresso que ela pode ser maldita, uma fta cheia de propostas e at de genialidade e que no foi muito bem entendida e muito menos pelos distribuidores, ou pelos exibidores. Distribuidor um cara neutro, mais ou menos, no negcio, que nem um intermedirio. A, ento, ela poderia ser maldita, por essa razo. Agora, porque um bagulho, porque ningum quer, porque no presta mesmo, a e outra estria, n? Tanta gente quer ser maldito em cinema, n, toa no deve ser. Mas ns no acabamos ainda com o marginal e j estamos no maldito? CAD A POCA HISTRICA DO DITO CINEMA MARGINAL? OMas, o cinema marginal no taria localizado numa poca, uma coisa que aconteceu, sabe, numa poca e depois... COlha, pra dizer a verdade, eu no sei, eu andei tentando, pra consumo prprio, defnir o que seria cinema marginal e no cheguei a uma concluso comigo mesmo. Agora, eu no sou nenhum terico do cinema, eu no vou tentar teorizar nada porque o meu negcio tentar fazer alguma coisa, uma fta n, porque h uma diferena muito grande e os processos mentais so assim completamente diferentes... RAcho que a considerao dele, a idia dele t certa. Acho que o cinema marginal passa a existir a partir de determinado momento CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 222 18.11.09 15:41:41 em que uma idia de cinema, uma idia poltica de cinema, uma idia de pensamento poltico advindo sei l, de passado um tempo do cinema novo n, de um desencontro do cinema novo com o pblico, das idias que vo se tornando cada vez mais caticas, dos problemas que a realidade brasileira passou a enfrentar, etc., a partir de um determinado momento... o cinema novo foi feito basicamente de certezas, confere? De certezas. Isto o certo, isto bonito, isto no bom porque isto, porque no apresenta isto, etc. e tal, chegou a um determinado momento em que isto no signifcava mais a verdade. Mais propriamente 68, 69. As ftas do cinema novo foram se tornando cada vez mais hermticas, cada vez mais difceis, mais confusas, no refetiam mais absolutamente nada. Basta ver Pindorama, Brasil ano 2.000. o fm do cinema novo e as pessoas passaram a no ter tambm certeza de absolutamente mais nada. Represso, o caso que seja... E acho que o cinema marginal que nasceu a partir dai, ele abriu um refexo dessa poca, desse caos, dessa incerteza, deste momento confitante que ocorreu em 68, 69, durante o fm do governo Costa e Silva. lsso voc v refetido nas ftas, na fta do Bandido da Luz Vermelha, do Anjo Nasceu, Matou a Famlia, que so flmes com uma carga fortissima de signos politicos e que refetem realmente um momento terrivel no Brasil. O CINEMA MARGINAL INFORMA O DESINFORMADO? CMas elas representam tudo isso como atitude dos produtores, diretores, mas talvez a fta projetada no tenha nada disso. RNo, tem tudo isso sim. CAcho que no, hem? Tem, porque voc tem uma srie de informaes sobre a fta. voc pega uma fta dessas, O Anjo Nasceu, se voc levar l pra Venezuela, ou pros Estados Unidos, ou pra China e projetar essa fta e perguntar de algum que esteja dentro da politica brasileira se saca alguma coisa na fta de politica brasileira, ento ela tem, fora disso no tem. Pode ser que tenha pra ns. Sabemos que o cara fez isso, que o cara tentasse aquilo, que um negcio muito de cinema novo. Pra voc entender a maior parte das ftas do cinema novo, voc tinha que ter lido a imprensa pr-cinema novo, ai ento voc entendia a fta. R-Mas aquela fta, Matou a Famlia. Aquilo t to claro, as incertezas esto to claras... CMas claro pr quem tem um monte de informaes. RA represso, a tortura, etc. e tal, t tudo clarssimo. Porque essas ftas todas tm justamente a preocupao de no ter certezas. CNo, no o problema de ter certezas, e se elas representam, se elas informam alguma coisa pro cara desinformado, porque muita coisa de cinema novo que eu fui ver e no tinha informao, no tinha lido, no era nada. Agora, depois que eu leio todos os jornais, o que todo mundo diz que era e que no era eu chego l e vou procurar encontrar tudo isso, tambm, n? E O DISCRETO CHARME DO CINEASTA MARGINAL? OO cinema novo, ao tentar mexer com conceitos ideolgicos muito precisos, por exemplo, substitua, em algumas ocasies, os operrios pelos marginais, n, se falava de favela... O cinema novo tambm tratava muito do marginal. RMas tratava de uma forma paternalista. OE como vocs se colocam, j que vocs dois esto dentro desse |t0|o, de c|neastas ma|g|na|s? CEu ando tentando saber o que isso, ser ou no marginal. Acho que muita fta pode ser ou no marginal. Mas tenho notado que parece que ser marginal d um certo status, fca bonito, tem uns caras que disputam o amaldioamento, no sei se com ou sem CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 223 18.11.09 15:41:41 propriedade. Mas acho que hoje o importante no Brasil no ser ou no marginal que no tem muito sentido. Acho que o importante um cinema independente e pra que ele possa ser independente em termos formais e temticos, ele tem primeiro que ser independente em termos econmicos. A situao muito difcil. Acho que num tipo de cinema desses que se poderia fazer alguma coisa em termos polticos, sociais ou culturais, fora disso no possvel. Porque se voc tiver um cinema feito parcial ou totalmente fnanciado pela Embraflme, ou por cadeias de exibio, ou por distribuidores vinculados a isto ou aquilo, difcilmente voc pode fazer uma fta independente da censura ou das presses do prprio sistema, mesmo que voc possa engan-lo um pouco. Se bem que hoje, no Brasil, ningum t a fm de enganar ningum, todo mundo t a fm de fazer a fta que d o mximo de dinheiro. Ningum experimenta absolutamente nada. Por duas razes: uma que bom ter dinheiro, e outra porque as pessoas esto castradas, todas elas. No nem a autocensura, castrao mesmo. Mesmo que elas quisessem fazer alguma coisa, esse pessoal de cinema no t podendo. O pessoal mais antigo, que teve alguns momentos de mais abertura, esse pessoal ou acabou o gs ou se desinteressou, ou as coisas esto to difceis, ou a concorrncia to grande, com tanta gente nova fazendo cinema, ou tentando fazer, me parece que desistiram. E todo o pessoal novo, hoje, de cinema, no de nada, ou no t fazendo nada. Todo mundo, at as universidades esto correndo atrs da Embraflme e de exibidores ou de capitais ligados a esses flmes de agora. Isso que o mal. E uma das solues, poderia ser procurada, o capital independente, o que no nada fcil. Mas as pessoas no so muito culpadas, so mais de dez anos a de no sei que e como o cinema um negcio muito caro, ningum vai enfar um milho de cruzeiros pra fazer um negcio que no est sendo consumido. INDEPENDNCIA OU MORTE OVoc tem alguma idia de como organizar esse cinema |ndeoendente? CEu acho uma coisa muito difcil. Tenho em termos pessoais, eu posso arrumar dinheiro e tento fazer uma fta tida como experimental, subterrnea ou algumas dessas coisas que tenho feito, mas os riscos so muito grandes, isto carreira curta. No seduz ningum porque s despesa e se ele no convencer ningum enquanto cinema subterrneo, por exemplo, pode pegar e jogar fora que o sujeito ainda capaz de apanhar. Ento acho que no muito simples! OEnto hoje voc no far mais Caada Sangrenta ou Meu nome Tonho? C-Faria sim, que eu acho que as minhas ftas no so to ruins. OMas esto ||gadas ao |nte|esse de 0m o|od0to|, ne? CEu no falei de produtor, falei de capital independente, desligado da Embraflme, etc. E O meu nome ... Tonho foi assim, o produtor tinha um mnimo de dinheiro, era um pobre coitado. OEntre os cineastas chamados independentes existe uma unio de esfo|os? CEu acho que no cinema brasileiro no h unio de coisa nenhuma. Pelo menos em So Paulo a maior unio de cineastas foi no cinema novo, um grupo hermtico, aquela coisa, e depois houve alguns movimentos pr que se conseguisse reservas de mercado, que comeou ali pela dcada de 50 e que terminou ali, com o INC e com o projeto do Cavalcanti. Isso foi um dos momentos que reuniu um bocado de gente de cinema, com crticos e outros tericos. E h pouco tempo houve aqui em So Paulo uma reunio que fez uma tal de APACI, cujo, problema principal era ver se tirava dinheiro da Embraflme pra So Paulo. Uma vez tirado, acho que a coisa vai fcar acalmada e por isso mesmo. Tanto que eu acho que Porto Alegre, Belo Horizonte, se quiser pegar um dinheirinho, fazer uma APACI l tambm. E os problemas maiores do cinema continuam CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 224 18.11.09 15:41:41 do mesmo jeito. E no existe unio de quem independente. Se o pessoal castrado se reunisse e, como grupo, anulasse a castrao, o governo se encarregaria de castrar o grupo todo o que acontece com os sindicatos. DE QUE DEPENDE A INDEPNDENCIA? CTem o problema das reservas de mercado do cinema brasileiro. Ela muito pequena. Tem trs vezes mais cineastas do que esta comportando o mercado. Mas isto, dentro da incipincia do cinema, normal. Precisava haver uma ampliao do mercado. Mas esta ampliao est ligada diretamente a dependncia poltica e econmica do Brasil em relao, principalmente, aos Estados Unidos que defende com unhas e dentes o seu cinema. No tanto por razes econmicas mas, principalmente, por motivos polticos, exatamente o colonialismo. OE se essa produo independente fosse acompanhada de um c||c0|to de ex|o|o |ndeoendente? C muito difcil. No h exibio independente, porque o grande distribuidor s o porque faz parte de um grupo de grandes exibidores. Do contrrio eles seriam pequenos distribuidores, fadados a desaparecer. OComo voc v os cineclubes nessa jogada, enquanto uma forma de ter um mercado que pague produes muito baratas, de ter um mercado que hoje tem 150 salas que so independentes por dehn|o, em q0e a gente tenta estaoe|ece| 0m contato ma|s |nt|mo com o pblico? CAcho que a importncia do cineclube ele existir no momento em que todas essas pessoas possam se interessar pelo cinema brasileiro, j que o problema das salas de cinema, em termos mercantilistas, por mim no tem importncia. Seria muito difcil, atravs dos cineclubes, pagar uma mdia metragem que custasse 50 ou 100 mil cruzeiros e nesta fase do cineclube isso no seria conseguido. Agora, um problema que eu vejo no meu caso que as fitas que eu tenho feito, no tendo censura, podem arrumar um problema pro cineclube e pra mim. Porque no Brasil uma fita, qualquer que seja a bitola, s pode ser exibida caso tenha censura. R-150 salas no nada. Uma fta custa caro, flmar hoje um empreendimento. Em 68, 69, voc conseguia exibir uma fta sozinha. Pagava os atores com preo de banana. Voc hoje no consegue nem Certifcado de Boa Qualidade. OQuais as limitaes que voc enxerga pra jogar um projeto seu na Emo|ah|me? RNunca tentei. Candeias tambm no. Sganzerla t terminando uma fta com dinheiro da Embraflme, o Rosemberg e o Batista, tambm. OEnto e ooss|ve| faze| h|mes com o d|n|e||o da Emo|ah|me? RPossvel, . Problema de lanamento outro problema. INDSTRIA DE CINEMA? NO BRASIL? OAcho que a gente t pegando muito a discusso num prisma individual. Acho que existe uma srie de alternativas pr se fazer cinema. Que esto meio pretas, no h dvida. Nem podia ser diferente dado o estado de coisas em que a gente vive. Ento, existe uma sada, desde voc partir pra fazer o cinema de rua, por exemplo, fazer um curta metragem, de seis minutos, que custa mil, dois mil cruzeiros at trabalhar com o Estado e aceitar uma srie de limitaes, que esto implcitas. Mas o problema o seguinte: a base de tudo isso voc ter uma industrializao que permita CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 225 18.11.09 15:41:41 existir no Brasil um cinema. Essa industrializao um negcio simples, na medida em que no houvesse as limitaes polticas que existem. Quer dizer, se um dia voc resolvesse taxar o produto estrangeiro, no dia seguinte a indstria do cinema no Brasil tava ho|escendo. Ago|a, como essas co|sas se |nte|-|e|ac|onam, e tem um dado muito, importante, que como o cinema realimenta o processo, cultural de um pas, de uma nacionalidade, de uma personalidade brasileira, essas coisas vo se somando num longo processo que vem desde 1897, quando foi feita a primeira projeo. Tem um exemplo que muito rico: o cinema na Tchecoslovquia se industrializou durante a ocupao nazista. Ento uma parcela dos cineastas foi ser guerrilheira e outra parcela foi trabalhar na indstria mantida pela Alemanha nazista, que trouxe as mquinas, que antes no tinha. Esse pessoal que trabalhava na indstria ocupada no era nazista. Era um pessoal que optou por fazer cinema dentro dessa limitao. Quando foi libertada a Tchecoslovquia, o primeiro decreto do governo foi a nacionalizao da indstria c|nematog|ahca. E da| teve 0m o0ta esto0|o no c|nema tc|eco, q0e veio logo depois da guerra. Ento, eu acho que muito mais rico o problema brasileiro nesse processo, j que a gente t brigando num nvel de contradio muito concreta da industrializao. Tem um rgo criado pra mexer com isso, que tem uma srie de pessoal com concepes diferentes e onde existe um incio de tentativa de organizao de alguns cineastas pra mexer com isso, aceitando brigar com os caras. Quer dizer, acho que mais ou menos claro. De repente, pintou um consenso muito grande em termos de pressionar o cinema estrangeiro como ocupador do me|cado. /sso e 0m negc|o o|esente dent|o da Emo|ah|me. E|a vive essa contradio: tem gente l dentro que coloca posies de se fazer taxaes, de se entrar na exibio. CE outros que tem que defender a no taxao, pela dependncia do governo... O... e outros que so vendidos, p. Agora a briga ta. CMas eu acho que um momento importante do cinema por causa disso, n? Na minha opinio, um dos melhores, pelo menos comercialmente. RNesses anos todos o nvel do cinema nunca esteve to baixo. OE0 ac|o q0e no ood|a se| d|fe|ente, q0e| d|ze| o n|ve| dos h|mes ta oa|xo oo|q0e |ehete o fec|amento tota| de 0ma soc|edade. C-O importante que fsicamente o cinema est existindo. Porque j houve momentos, por exemplo, na dcada de 60, em que apenas existia a idia de cinema. Fisicamente ele no existia, com o mercado de 50 dias por ano, um pblico que no ia ver cinema brasileiro por preconceito, etc., e uma capacidade de mercado mnima. Ento, existia um bom cinema de maneira abstrata. Era um mercado de menos da metade do que hoje, embora houvesse ftas muito melhores que as de hoje. Mas hoje, pelo menos, a coisa concreta. Tem um pblico que j aceita a fta, j esta iniciado, e naquela poca, no. RMas naquela poca no havia preocupao em argumentar um pblico. Havia uma preocupao poltica de cinema. OO0e eooca ? Uma o|eoc0oao oo||t|ca de c|nema no e a||eg|menta| o o0o||co ? RTambm. Mas hoje a idia bsica arregimentar pblico? *Arte em Revista, V.3 N5, 1981. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 226 18.11.09 15:41:42 Curtas-Metragem Tamba, Cidade dos Milagres (1955) No-fco, 14', 16mm, P&B Poos de Caldas (1956) No-fco, 35mm, P&B Polcia Feminina (1960) No-fco, 10', 35mm, P&B Ensino Industrial (1962) No-fco, 12', 35mm, P&B Rodovias (1962) No-fco, 9', 35mm, P&B Amrica do Sul (1965) No-fco, 30', video, P&B/cor Casas Andr Luiz (1967) No-fco, 10', 35mm, P&B Interlndia (anos 60) No-fco, 7', 35mm, P&B Jogos Noroestinos (anos 60) No-fco, 10', 35mm, P&B Marcha para o Oeste n3 (anos 60) No-fco, 9', 35mm, P&B Marcha para o Oeste n5 (anos 60) No-fco, 9', 35mm, P&B Uma rua chamada Triumpho (1969/1970) No-fco, 11', 35mm, P&B Uma rua chamada Triumpho (1970/1971) No-fco, 9', 35mm, P&B Bocadolixocinema ou Festa na Boca (1976) No-fco, 12', 35mm, P&B A visita do velho senhor (1976) Fico, 13, 35mm, P&B Senhor Pauer (1988) Fico, 15, 35mm, cor Mdias-metragem Zzero (1974) Fico, 31, 35mm, P&B Candinho (1976) Fico, 33, 35mm, P&B Longas-metragem A margem (1967) Fico, 96, 35mm, P&B O Acordo (Episdio do longa Trilogia do Terror) (1968) Fico, 42, 35mm, P&B Meu nome Tonho (1969) Fico, 95, 35mm, P&B A herana (1971) Fico, 90, 35mm, P&B FILMOGRAFIA Ozualdo Candeias* CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 227 18.11.09 15:41:42 Caada Sangrenta (1974) Fico, 90, 35mm, cor Aopo ou As Rosas da Estrada (1981) Fico, 87, 35mm, P&B Manelo, o caador de orelhas (1982) Fico, 81, 35mm, cor A Freira e a Tortura (1983) Fico, 85, 35mm, cor As Bellas da Billings (1987) Fico, 90, 35mm, cor O Vigilante (1992) Fico, 77, 35mm, cor Vdeos O Desconhecido (1972) Fico, 50, P&B Histria da Arte no Brasil (1979) No-fco, Cor, 21 episdios de 30'. Lady Vaselina (1990) Fico, 15, cor Cinemateca Brasileira (1993) No-fco, 13', cor Bastidores da Filmagem de um Porn (anos 90) No-fco, 13', cor *essa no uma flmografa exaustiva. Ozualdo Candeias realizou ainda inmeras reportagens para cinejornais, escreveu argumentos, roteiros e foi fotgrafo, ator e produtor de vrias ftas. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 228 18.11.09 15:41:42 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 229 18.11.09 15:41:42 19/11 QUINTA-FEIRA 19h30 ABERTURA Corumbiara 117 min. Vincent Carelli Sesso comentada pelo realizador 22h30 APRESENTAES Coral Agbra - Vozes dfrica (Inst|tuto de Arte e Cu|tura Yoruba| DJ Ibrabamba Jardins internos do Palcio das Artes 21/11 SBADO 13h CINEASTAS AFRICANOS Heremakono 91min. Abderrahmane Sissako 15h MOSTRA OZUALDO CANDEIAS Uma rua chamada Triumpho 11 min. Uma rua chamada Triumpho 9 min. As Bellas da Billings 90 min. 17h CONFERNCIA A perseguio no cinema Marie-Jos Mondzain 19h CINEASTAS AFRICANOS Touki Bouki 95 min. Djibril Diop Mambty 21h COMPETITIVA NACIONAL Apto 608 51 min. Beth Formaggini Um Lugar ao Sol 71 min. Gabriel Mascaro 23h MOSTRA SUBTERRNEOS Orgia ou O Homem Que Deu Cria 90 min. Joo Silvrio Trevisan 20/11 SEXTA-FEIRA 15h COMPETITIVA NACIONAL Tsrehipri, Sangradouro 30 min. Divino Tserewah, Tiago Campos Trres, Amandine Goisbault O Migrante 82 min. Carlos Machado 17h COMPETITIVA NACIONAL A Arquitetura do Corpo 21min. Marcos Pimentel Rio de Mulheres 21min. Cristina Maure e Joana Oliveira Batatinha, Poeta do Samba 62 min. Marcelo Rabelo 19h MOSTRA OZUALDO CANDEIAS Rodovias 9 min. Polcia Feminina 10 min. A Herana 90 min. 21h CINEASTAS AFRICANOS La Noire de... 55 min. Ousmane Sembne Le Retour Dun Aventurier 34 min. Moustapha Alassane Les Cow-Boys Sont Noirs 15 min. Serge-Henri Moati 23h MOSTRA SUBTERRNEOS Alemanha no outono 119 min. Alexander Kluge, Rainer Werner Fassbinder e outros. 22/11 DOMINGO 15h CINEASTAS AFRICANOS Yeelen 103 min. Souleymane Ciss 17h COMPETITIVA NACIONAL Lingston Perli Cherli 42 min. Bernard Belisrio Terras 74 min. Maya Da-Rin 19h COMPETITIVA NACIONAL O Areal 54 min Sebastian Sepulveda PiOnhitsi, Mulheres Xavantes sem Nome 56 min Divino Tserewah, Tiago Campos Trres 21h CINEASTAS AFRICANOS Camp de Thiaroye 153min. Ousmane Sembene, Thiermo Faty Sow CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 230 18.11.09 15:41:42 23/11 SEGUNDA-FEIRA 15h CINEASTAS AFRICANOS Borom Sarret 20min Ousmane Sembne Xala 90min Ousmane Sembne 17h COMPETITIVA NACIONAL Confessionrio 15 min. Leonardo Sette Tatakox 50 min. Comunidade Maxakali Aldeia Nova do Pradinho Espelho Nativo 52 min. Philipi Bandeira 19h CINEASTAS AFRICANOS Yabaa 90min. Idrissa Oudraogo FRUM DE DEBATES Mesa redonda: A frica Negra e seus cineastas com Mahomed Bamba, Kabengele Munanga, Idrissa Ouedraogo 25/11 QUARTA-FEIRA 15h COMPETITIVA NACIONAL Le Chaman, son Neveu... et le Capitaine 87 min. Pierre Boccanfuso 17h CINEASTAS AFRICANOS Bamako 118 min. Abderrahmane Sissako 19h CINEASTAS AFRICANOS Mortu Nega 85 min. Flora Gomes 21h COMPETITIVA INTERNACIONAL O Lar 71 min. Antonio Borges Correia The Red Race 70 min. Chao Gan 24/11 TERA-FEIRA 15h CINEASTAS AFRICANOS Tila 81 min. Idrissa Oudraogo 17h MOSTRA OZUALDO CANDEIAS Bastidores da Filmagem de um Porn 13 min. Cinemateca Brasileira 13 min. Manelo, o Caador de Orelhas 81 min. 19h CINEASTAS AFRICANOS Ceddo 120 min. Ousmane Sembne 21h MOSTRA OZUALDO CANDEIAS Ensino Industrial 12 min. Meu nome Tonho 95 min. Sesso Comentada por Eugnio Puppo 26/11 QUINTA-FEIRA 15h COMPETITIVA INTERNACIONAL Wild Beast 58 min. Jeroen Van der Stock Ngat is Dead 59 min. Christian Suhr, Ton Otto, Steffen Dalsgaard 17h CINEASTAS AFRICANOS Vida sobre a Terra 61 min. Abderrahmane Sissako Sesso comentada por Amaranta Cesar 19h COMPETITIVA INTERNACIONAL Canto da Terra Dgua 32 min. Francesco Giarrusso, Adriano Smaldone La Asamblea 70 min. Galel Maidana 21h LANAMENTO Projeto Imagem-Corpo-Verdade: trnsito de saberes maxakali Exibio dos flmes: Acordar do Dia 34 min. Caando Capivara 57 min Derli Maxakali, Marilton Maxakali, Juninha Maxakali, Janaina Maxakali, Fernando Maxakali, Joanina Maxakali, Z Carlos Maxakali, Bernardo Maxakali, Joo Duro Maxakali 23h MOSTRA SUBTERRNEOS Moonlighting 97 min. Jerzy Skolimowski CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 231 18.11.09 15:41:42 27/11 SEXTA-FEIRA 15h CINEASTAS AFRICANOS Lettre Paysanne 95min. Saf Faye 17h COMPETITIVA INTERNACIONAL Le Salaire du Poete 59 min. Eric Wittersheim Lost in Transition 60 min. Thom Vander Beken 19h LANAMENTO Revista Devires CINEASTAS AFRICANOS Cabascabo 45 min. Oumarou Ganda 21h COMPETITIVA INTERNACIONAL Bab Sebta 110 min. Frederico Lobo e Pedro Pinho 23h MOSTRA SUBTERRNEOS S-21, A Mquina da Morte Khmer Vermelho 101 min. Rithy Panh 29/11 DOMINGO 15h CINEASTAS AFRICANOS Os Olhos Azuis de Yonta 91 min. Flora Gomes 17h SESSO ESPECIAL Celeste 6 min. Aloysio Raulino Visita Aldeia Guarani 19 min. Chico Guariba Presente dos Antigos 52 min. Jos Reis e Ranison Xacriab 19h MOSTRA OZUALDO CANDEIAS Bocadolixocinema 12 min. Casas Andr Luiz 10 min. Lady Vaselina 15 min. Zzero 31 min. O Candinho 33 min. 21h OFICINA DE REALIZAO Filme produzido durante a oc|na Realizao coletiva CINEASTAS AFRICANOS Visages de Femmes 105 min. Dsir Ecar 28/11 SBADO 15h COMPETITIVA INTERNACIONAL Maturarul 10 min. Stefan Scarlatescu Z32 81 min. Avi Mograbi 17h CINEASTAS AFRICANOS Afrique sur Seine 20 min. Paulin Soumanou Vieyra, Mamadou Sarr Soleil 98 min. Med Hondo 19h MOSTRA OZUALDO CANDEIAS Tamba 14 min. A margem 96 min. FRUM DE DEBATES Mesa redonda: O Cinema de Ozualdo Candeias com Arthur Autran, Jean-Claude Bernardet 22h FESTA DE ENCERRAMENTO Gravelovers Amor e Ronquenrol Graveola e o lixo polifnico Dead Lovers Twisted Hearts Dj 7 (Lucas Miranda) Odeon Espao Cultural R. Tenente Brito Melo, 254 Barro Preto
CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 232 18.11.09 15:41:42 10/11 TERA-FEIRA 11h10 ADRIAN COWELL Na Trilha do Uru Eu Wau Wau (A dcada da destruio ) 52 min. 14h FILMAR O TRABALHO A|m dos Tr||hos (parte 1| 240 min. 16/11 SEGUNDA-FEIRA 11h10 ADRIAN COWELL A Tribo que se esconde do Homem 66 min. Sesso comentada pelo diretor 14h ADRIAN COWELL Chico Mendes - eu quero viver 40 min. O sonho do Chico 25 min. 16h ADRIAN COWELL Bat|da na oresta 59 min. Sesso comentada pelo diretor 12/11 QUINTA-FEIRA 11h10 ADRIAN COWELL Fragmentos de Um Povo (Os ltimos isolados) 52 min. 14h MESA REDONDA Filmar o trabalho com Csar Guimares, Tom Dwyer 16h ADRIAN COWELL O reinado na selva 26 min. Barrados e condenados 25 min. 18/11 QUARTA-FEIRA 11h10 MESA REDONDA Filmar sociedades indgenas com Vincent Carelli, Adrian Cowell, Isaas Sales Ib Hunikuin 11/11 QUARTA-FEIRA 11h10 ADRIAN COWELL Montanhas de ouro (A dcada da destruio) 52 min. 14h FILMAR O TRABALHO A|m dos Tr||hos (parte 2| 176 min. 17h FILMAR O TRABALHO A|m dos Tr||hos (parte 3| 135 min. 17/11 TERA-FEIRA 11h10 ADRIAN COWELL O destino dos Uru Eu Wau Wau 52 min. Sesso comentada pelo diretor 14h MESA REDONDA O cinema de Adrian Cowell e a Amaznia com Adrian Cowell, Vicente Rios, Stella Penido, Mauro Oliveira 13/11 SEXTA-FEIRA 11h10 ADRIAN COWELL Fugindo da extino (Os ltimos isolados ) 52 min. 14h ADRIAN COWELL Bat|da na oresta 59 min. 16h ADRIAN COWELL A Tribo que se esconde do Homem 66 min. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 233 18.11.09 15:41:42 14/11 SBADO 16h A PERSEGUIO NO CINEMA Os pssaros 119 min. Alfred Hitchcock 18h20 O mensageiro do diabo 92 min. Charles Laughton 20h Gerry 103 min. Gus Van Sant 18/11 QUARTA-FEIRA 16h A PERSEGUIO NO CINEMA O mensageiro do diabo 92 min. Charles Laughton 18h Tropical malady 118 min. Apichatpong Weerasethakul 20h Conferncia Marie-Jos Mondzain 16/11 SEGUNDA-FEIRA 17h A PERSEGUIO NO CINEMA Os pssaros 119 min. Alfred Hitchcock 20h30 Tropical malady 118 min. Apichatpong Weerasethaku 21/11 SBADO 17h A PERSEGUIO NO CINEMA Confernc|a na| com Marie-Jos Mondzain 18h30 Debate com a participao do pblico 17/11 TERA-FEIRA 16h A PERSEGUIO NO CINEMA Gerry 103 min. Gus Van Sant 18h A PERSEGUIO NO CINEMA Os pssaros 119 min. Alfred Hitchcock 20h Conferncia Marie-Jos Mondzain 15/11 DOMINGO 16h A PERSEGUIO NO CINEMA Gerry 103 min. Gus Van Sant 18h O mensageiro do diabo 92 min. Charles Laughton 20h Tropical malady 118 min. Apichatpong Weerasethaku 19/11 QUINTA-FEIRA 14h A PERSEGUIO NO CINEMA Elephant 38 min. Alan Clark Gerry 103 min. Gus Van Sant 16h30 Conferncia Marie-Jos Mondzain CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 234 18.11.09 15:41:42 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 235 18.11.09 15:41:42 A Herana 53 A Margem 52 A Tribo que se Esconde do Homem 112 Afrique sur Seine 25 Alm dos Trilhos 124 Alemanha no Outono 64 Apto 608 80 A Arquitetura do Corpo 81 As Bellas da Billings 54 yk mka ok hmtup: Acordar do Dia 130 Bab Sebta 93 Bamako 35 Barrados e Condenados 116 Bastidores da Filmagem de um Porn 51 Batatinha, Poeta do Samba 81 Batida na Floresta 117 Bocadolixocinema 49 Borom Sarret 26 Cabascabo 29 Camp de Thiaroye 28 Canto da Terra Dgua 93 Casas Andr Luiz 48 Ceddo 28 Celeste 101 Chico Mendes eu quero viver 113 Cinemateca Brasileira 50 Confessionrio 82 Corumbiara 13 Elephant 120 Ensino Industrial 47 Espelho Nativo 82 Favela on Blast 144 Fragmentos de um Povo 115 Fugindo da Extino 115 Gerry 122 Heremakono 34 Jardim ngela 143 Kuxakuk Xak: Caando Capivara 130 La Asamblea 94 La Noire de... 27 Lady Vaselina 50 L.A.P.A. 143 Le Retour Dun Aventurier 25 Le Chaman... 94 Le Salaire du Poet 95 Les Cow-Boys Sont Noirs 26 Lettre Paysanne 30 Lingston Perli Cherli 83 Lost in Transition 95 Manelo, o Caador de Orelhas 54 Maturarul 96 Meu nome Tonho 53 Montanhas de Ouro 113 Moonlighting 65 Mortu Nega 32 Na trilha do Uru Eu Wau Wau 114 Ngat is Dead 96 O Areal 80 O Candinho 52 O Destino dos Uru Eu Wau Wau 114 O Lar 97 O mensageiro do diabo 121 O Migrante 83 O Reinado na Selva 112 O Sonho do Chico 116 Orgia ou O Homem Que Deu Cria 65 Os Capoeiras 144 Os Olhos Azuis de Yonta 32 Os Pssaros 121 PiOnhitsi, Mulheres Xavante sem Nome 84 Polcia Feminina 46 Presente dos Antigos 102 Rio de Mulheres 84 Rodovias 47 S-21, A Mquina da Morte... 64 Santo Forte 142 Soleil 29 Tamba, Cidade dos Milagres 46 Tatakox, Aldeia Vila Nova 85 Terras 85 The Red Race 97 Tila 33 Touki Bouki 30 Tropical Malady 122 Tsrehipri, Sangradouro 86 Um Lugar ao Sol 86 Uma Rua chamada Triumpho 48 Uma Rua chamada Triumpho 49 Vida sobre a Terra 34 Visages de Femmes 31 Visita Aldeia Guarani 101 Wild Beast 98 Xala 27 Yabaa 33 Yeelen 31 Z32 98 Zzero 51 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 236 18.11.09 15:41:42 Abderrahmane Sissako 34, 35 Adrian Cowell 112 - 117 Adriano Smaldone 93 Alan Clark 120 Alexander Kluge 64 Alf Brustellin 64 Alfred Hitchcock 121 Aloysio Raulino 101 Amandine Goisbault 86 Antonio Borges Correia 97 Apichatpong Weerasethaku 122 Avi Mograbi 98 Bernard Belisrio 83 Bernardo Maxakali 130 Bernhard Sinkel 64 Beth Formaggini 80 Carlos Machado 83 Carolina Canguu 144 Cavi Borges 143 Chao Gan 97 Charles Laughton 121 Chico Guariba 101 Christian Suhr 96 Com. Maxakali Aldeia Nova do Pradinho 85 Cristina Maure 84 Derli Maxakali 130 Dsir Ecar 31 Divino Tserewah 84, 86 Djibril Diop Mambty 30 Edgar Reitz 64 Eduardo Coutinho 142 Emlio Domingos 143 Eric Wittersheim 95 Evaldo Mocarzel 143 Fernando Maxakali 130 Flora Gomes 32 Francesco Giarrusso 93 Frederico Lobo 93 Gabriel Mascaro 86 Galel Maidana 94 Gus Van Sant 122 Hans Peter Cloos 64 Idrissa Oudraogo 33 Janaina Maxakali 130 Jeroen Van der Stock 98 Jerzy Skolimowski 65 Joana Oliveira 84 Joanina Maxakali 130 Joo Duro Maxakali 130 Joo Silvrio Trevisan 65 Jos Reis 102 Juninha Maxakali 130 Katja Rupe 64 Leandro HBL 144 Leonardo Sette 82 Mamadou Sarr 25 Marcelo Rabelo 81 Marcos Pimentel 81 Marilton Maxakali 130 Maximiliane Mainka 64 Maya Da-Rin 85 Med Hondo 29 Moustapha Alassane 25 Oumarou Ganda 29 Ousmane Sembne 26-28 Ozualdo Candeias 46-54 Paulin Soumanou Vieyra 25 Pedro Pinho 93 Peter Schubert 64 Philipi Bandeira 82 Pierre Boccanfuso 94 Rainer Werner Fassbinder 64 Ranison Xacriab 102 Rithy Panh 64 Saf Faye 30 Sebastian Sepulveda 80 Serge-Henri Moati 26 Souleymane Ciss 31 Stefan Scarlatescu 96 Steffen Dalsgaard 96 Thiermo Faty Sow 28 Thom Vander Beken 95 Tiago Campos Trres 84, 86 Ton Otto 96 Vincent Carelli 13 Volker Schlndorff 64 Wang Bing 124 Wesley Pentz 144 Z Carlos Maxakali 130 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 237 18.11.09 15:41:42 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 238 18.11.09 15:41:42 ORGANIZAO GERAL E COORDENAO DE PRODUO Junia Torres Rafael Barros Glaura Cardoso Vale Carla Maia Paulo Maia ORGANIZAO ACADMICA UFMG Ruben Caixeta de Queiroz Csar Guimares Carla Maia
Colaborao Paulo Maia PRODUO Marina Sandim Milene Migliano PRODUO UFMG Lorena Frana Reis Roberto Romero Denise Costa MOSTRA OZUALDO CANDEIAS Ewerton Belico Paulo Maia Patrcia Mouro MOSTRA CINEASTAS AFRICANOS Junia Torres Carolina Canguu Bruno Vasconcelos Denise Costa Pedro Marra Colaborao Maurcio Rezende Cida Reis MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL (SELEO) Ana Carvalho Pedro Portella Ruben Caixeta de Queiroz Theo Duarte MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL (SELEO) Paulo Maia Ewerton Belico Frederico Sabino Milene Migliano MOSTRA SUBTERRNEOS Affonso Ucha Mauricio Rezende Theo Duarte LANAMENTOS Projeto Imagem-Corpo-Verdade: trnsito de saberes maxakali Rosngela Pereira de Tugny (Coordenao) Rafael Barros, Renata Otto (Coordenao de produo) Mostra Fotogrca Ana Alvarenga, Rafael Barros, Fabiano Bechelany OFICINA Pedro Portella Ana Carvalho Ceclia de Mendona Ruben Caixeta TRADUO Milene Migliano (coordenao e reviso) Aline Braga Amaranta Cesar Ana Carvalho 13 FESTIVAL DO FILME DOCUMENTRIO E ETNOGRFICO FRUM DE ANTROPOLOGIA, CINEMA E VDEO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 239 18.11.09 15:41:42 Ana Siqueira Carla Maia Carolina Canguu Ewerton Belico Frederico Sabino Gustavo S. Ribeiro Henrique Cosenza Luisa Rabello Mauricio Rezende Melissa Bochat Paulo Marra Raquel Junqueira LEGENDAGEM Bernard Machado Fernando Mendes Rodrigo Souza Victor Dias LEGENDAGEM ELETRNICA 4Estaes DIREO DE ARTE Paulo Maia ARTE CATLOGO CARTAZ, CONVITE SITE Tratado de Pintura e Paisagem Maril Dardot, 2009 PROJETO GRFICO Maril Dardot DIAGRAMAO Cinthia Marcelle CATLOGO Carla Maia (Organizao) SITE FluxDesign Programao Pedro Coutinho Pedro Aspahan VINHETA Raquel Junqueira CABINE DE PROJEO Pedro Aspahan (Coordenao) Bernard Machado Fabiano Bechelany Mauricio Rezende ASSESSORIA DE IMPRENSA BEBOP Comunicao&Cultura George Cardoso Graziella Medrado Frederico Sabino COBERTURA Pedro Aspahan Bernard Machado Flvia Camisasca Glaura Cardoso Vale Milene Migliano Pedro Coutinho Pedro Marra RELAES INTERNACIONAIS Diana Gebrim EXTENSO Milene Migliano Raquel Amaral Raquel Junqueira Flvia Camisasca Bernard Machado Fernanda Oliveira Colaborao Ana C. Bahia Barragem Santa Lcia Casa do Beco Catharina Rocha Bianca de S Nil Csar Rita de Cssia Rodolfo Fonseca Parcerias: Espao BH Cidadania e o Programa Fica Vivo! Concrdia Guarda de Moambique e Congo Treze de Maio de Nossa Sra do Rosrio Rainha Isabel Casimira Isabel Casimira G. Martins Margarida Casimira Morro do Cascalho Associao Cultural Eu Sou Angoleiro Centro de educao e cultura Flor do Cascalho Mestre Joo Jlio Souza Serra C.R.I.ARTE - Comunidade Reivindicando e Interagindo com Arte Danilo Borges Jansey Valvez Reinaldo Santana Toms Amaral Parcerias: ACES - Associao Cultural e Educativa da Serra, Centro Cultural Vila Marola, DJ Coladinho. Taquaril e Castanheiras Comunidade em Cena Arlane Lopes Blitz Crime Verbal CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 240 18.11.09 15:41:42 Helen Moreira Joziene Aquino Pedro Henrique Parcerias: Aliana Cultural Taquaril, Centro de Referncia Hip Hop Brasil, Ns Pega e Faz MOMENTOS FESTIVOS Rafael Barros Janaina Macruz Abertura Coral Agbra - Vozes dfrica (Instituto de Arte e Cultura Yoruba) DJ Ibrabamba Festa de encerramento Graveola e o lixo polifnico Dead Lovers Twisted Heart DJ 7 (Lucas Miranda) ASSESSORIA ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA Diversidade Consultoria/Pianc & Gebrim Advocacia Diana Gebrim Sheilla Pianc FUNDAO CLVIS SALGADO (PARTICIPAO) Lcia Camargo (Presidente) Tnia Mara Borges Boaventura (Diretora de planejamento, gesto e fnanasj Sandra Costa Almeida de Lino Faria (Diretora artstica) Cludia Garcia Elias (Diretora de programao) Mnica Cerqueira (Diretora de marketing, intercmbio e projetos especiais) Patrcia Avellar Zol (Diretora de ensino e extenso) ngela Santos de Andrade (Gerente de artes visuais) CINE HUMBERTO MAURO Maria Chiaretti (Chefe do departamento de cinema) Joo Marcelo Emediato (Estagirio) PORTEIROS Delso Jos Calisto Jos Horta de Oliveira PROJECIONISTAS Alpo Jos Ferreira Mercdio Alvinho Scarpeli Rufno Gomes Arajo BILHETERIA Dercy Rosa AGRADECIMENTOS Silvio Da-Rin, Jean-Claude Bernardet, Vincent Carelli, Eduardo Escorel, Eduardo Coutinho, Marie-Jos Mondzain, Apitchapong Weerasethakul, Cludia Mesquita, Carlos Augusto Calil, Maria Chiaretti, Carlos Magalhes, Daniel Queiroz, Joo Dumans, Andrea Tonacci, Luciana Frana, Marco Antnio Gonalves, Brittany Gravely (DER), Marcelo Colaiacovo, Eugnio Puppo, Joo Silvrio Trevisan, Millard Schisler, Leandro Pard, Vivian Malus, Idrissa Oudraogo, Kabengele Munanga, Mahomed Bamba, Lcia Nagib, Amaranta Cesar, Mateus Araujo, Nilma Gomes, Cida Reis, Ibrahima Gaye, Lo Gonalves, Sylvie Debs, Brigitte Veyne, Jeanick La Naour, Catherine Faudry, Ben Diogaye Bye, Ousmane Smbene, Djbril Diop Mambety, Souleymane Ciss, Oumarou Ganda, Saf Faye, Paulin vieyra, Abderrahamane Sissako, Flora Gomes, Moustapha Alassane, Olsgun Akinrl, Serge-Henri Moati, Med Hondo, Dsir Ecar, Mamadou Sarr, Thiermo Faty Sow, Ronaldo Tadeu Pena, Heloisa Starling, Joo Pinto Furtado, Rodrigo Minelli, Eduardo Vargas, Bruno Leal, Stella Penido, Adrian Cowell, Vicente Rios, Mauro Oliveira, Isaas Sales Ib Hunikuin, Tom Dwyer, Aloysio Raulino, Chico Guariba, Rosangela de Tugny, Douglas, Cecilia Behring, Renata Otto, Jair Tadeu da Fonseca, Andr Brasil, Rose (Palcio das Artes), Clia (CAC), Editora Azougue, Ana Alvarenga, Ronaldo Macedo, Tatu, Flvia Camisasca, Francisca Caporali, Gustavo Rocha, Carlos Gradim, Vivian Malusa, Tatiana Farias, Tatiana Lopes (Cinemateca Brasileira), Cinemateca Portuguesa, todos os realizadores que se inscreveram nas Mostras Competitivas. CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 241 18.11.09 15:41:43 REALIZAO PARTICIPAO CO-REALIZAO EM ANTROPOLOGIA PROGRAMA DE PS-GRADUAO APOIO CULTURAL APOIO INSTITUCIONAL APOIO APOIO LOGSTICA (31) 3227-6844 (31) 3261-5853 (31)3226-7153 (31) 3342-1444 (31) 3223-2124 (31) 3227-1579 (31) 3224-1385 (31) 2552-5989 PATROCNIO CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 242 18.11.09 15:41:51 www.forumdoc.org.br CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 243 18.11.09 15:41:51 CatalogoMiolo_FINAL_com_capa.indd 244 18.11.09 15:41:51