Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
SMK N 1 Bulakamba
Recording (Rekaman)
Merekam adalah proses mengambil data atau informasi menerjemahkan ke format yang tersimpan pada media penyimpanan sering disebut sebagai catatan. Catatan sejarah peristiwa telah dilakukan selama ribuan tahun dalam satu bentuk atau lain. Di antara yang paling awal adalah lukisan gua, rahasia huruf dan ideogram. Cara merekam teks yang cocok untuk pembacaan langsung oleh manusia termasuk menulis di atas kertas. Bentuk lain dari penyimpanan data yang lebih mudah untuk pengambilan otomatis, tetapi manusia memerlukan alat untuk membacanya. Mencetak teks yang tersimpan dalam komputer memungkinkan menyimpan salinan di komputer dan juga memilikisalinanyangterbaca-manusitanpaalat. Teknologi terus menyediakan dan memperluas sarana bagi manusia untuk mewakili, merekam dan mengungkapkan pikiran, perasaan dan pengalaman.
digital harus dikonversikan kembali ke bentuk analog selama pemutaran sebelum diterapkan keloudspeakeratauearphone.
Phonograph
1860 ini phonautogram oleh Edouard-Lon Scott de Martinville adalah yang paling awal tercatat dikenal suara manusia.
Reproduksi otomatis musik dapat ditelusuri kembali sampai abad ke-9, ketika saudara-saudara Musa Bani diciptakan "dikenal paling awal mekanik alat musik", dalam hal ini organ yang dimainkan hydropowered silinder saling dipertukarkan secara otomatis. Menurut Charles B. Fowler, ini "silinder dengan mengangkat pin di permukaan tetap perangkat dasar untuk memproduksi dan mereproduksi musik secara mekanis hingga paruh kedua abad kesembilan belas." [1] Bani Musa juga menemukan pemain seruling otomatis yang muncul telah diprogram pertama mesin. [2] Pada abad ke-14, Flanders memperkenalkan bel-jari mekanis dikontrol oleh silinder yang berputar. Desain yang sama muncul dalam tong organ (abad ke-15), musikal jam (1598), barel piano (1805), dan kotak musik (1815). Semua mesin ini dapat memainkan musik yang tersimpan, tapi mereka tidak bisa memutar suara yang sewenang-wenang, tidak bisa merekam live performance, dan dibatasi oleh ukuran fisik media. Perangkat pertama yang bisa merekam suara mekanis (tapi tidak bisa memainkannya kembali) adalah phonautograph, yang dikembangkan pada 1857 oleh penemu Paris douard-Lon Scott de Martinville. Dikenal paling awal rekaman suara manusia itu phonautograms juga dibuat pada tahun 1857. Rekaman paling awal ini dikenal termasuk membaca di Perancis dramatis Shakespeare's Othello dan musik yang dimainkan pada gitar dan terompet. Rekaman yang terdiri dari kelompok-kelompok garis bergelombang tergores oleh jarum ke kertas rapuh yang menghitam oleh jelaga dari lampu minyak [3]. Salah satu dari phonautograms Au Clair de la Lune, sebuah lagu rakyat Prancis, adalah digital dikonversi menjadi suara pada tahun 2008. [3]. Meskipun ini pemutaran yang menarik yang terdengar seperti seorang gadis menyanyi, pencipta rekaman ini, Patrick Feaster dari Indiana University di Bloomington, melaporkan bahwa timnya telah phonautograms ditranskripsikan sebelumnya, dengan menggunakan laser sebagai virtual stylus, sudah dua kali diputar ulang di kecepatan yang sebenarnya. Apa yang terdengar seperti seorang gadis menyanyikan sebenarnya folksong Prancis Lon Scott bernyanyi, Feaster menyimpulkan pada bulan Mei, 2009. Sejak di atas rekaman itu sembuh, tim yang sama sejak kembali rekaman-435 Hz sebuah garpu tala (pada waktu itu standar Perancis pitch konser untuk A '- sekarang 440 Hz). Garpu tala ini nyaris tak terdengar. Pemain piano, yang pertama kali ditunjukkan pada tahun 1876, menggunakan kertas menekan gulir yang dapat menyimpan secara sewenang-wenang musik panjang. Roll piano ini pindah ke sebuah perangkat yang dikenal sebagai 'pelacak bar', yang memiliki 58 lubang pertama, diperluas ke 65 dan kemudian ditingkatkan menjadi 88 lubang (biasanya, satu untuk masingmasing kunci piano). Ketika seorang perforasi melewati lubang, catatan terdengar. Piano rolls adalah musik yang disimpan pertama medium yang bisa diproduksi secara massal, meskipun hardware untuk memainkan mereka terlalu mahal untuk penggunaan pribadi. Teknologi untuk merekam live performance ke piano roll tidak dikembangkan sampai 1904. Gulungan piano
Teknik Audio Video SMK N 1 Bulakamba
telah di produksi massal terus-menerus sejak sekitar 1898. [Sunting] A 1908 Mahkamah Agung AS kasus hak cipta mencatat bahwa, pada 1902 saja, ada antara 70.000 dan 75.000 pemain piano dibuat, dan antara 1.000.000 dan 1.500.000 pianola dihasilkan. [ 4] Penggunaan piano roll mulai menurun di tahun 1920-an meskipun satu jenis masih sedang dibuat hari ini. The fairground organ, yang dikembangkan pada tahun 1892, menggunakan sistem serupa akordeon-melipatmeninjukardusbuku.
DiskPhonograp
Rekaman piringan silinder Siam (Thai) musisi mengunjungi Berlin, Jerman pada tahun 1900. Masalahmendengarkanfileini?Lihatmediamembantu. Pertama rekaman praktis dan perangkat reproduksi mekanis adalah silinder fonograf, ditemukan oleh Thomas Edison pada tahun 1877 dan dipatenkan pada tahun 1878. [5] Penemuan segera menyebar ke seluruh dunia dan lebih dari dua dekade berikutnya rekaman komersial, distribusi dan penjualan suara rekaman yang berkembang menjadi industri internasional baru, dengan judul yang paling populer menjual jutaan unit pada awal 1900-an. Pengembangan teknik produksi massal rekaman silinder memungkinkan untuk menjadi salah satu item konsumen baru di negara-negara industri dan silinder adalah format konsumen utama dari akhir 1880-an hingga sekitar tahun 1910. [sunting]Discphonograph Utama berikutnya adalah pembangunan teknis penemuan gramofon cakram, biasanya dikreditkan ke Emile Berliner dan diperkenalkan secara komersial di Amerika Serikat pada tahun 1889. Cakram lebih mudah manufaktur, transportasi dan toko, dan mereka memiliki keuntungan tambahan yang lebih keras (tipis) dari silinder, yang oleh kebutuhan, adalah satu sisi. Penjualan catatan Gramophone menyusul silinder ca. 1910, dan pada akhir Perang Dunia I disc telah menjadi dominan format rekaman komersial. Edison, yang merupakan produsen utama silinder, menciptakan Edison Disc Record dalam upaya untuk mendapatkan kembali pasar. Dalam berbagai permutasi, format cakram audio menjadi media utama untuk rekaman suara konsumen sampai akhir abad ke-20, dan double sided disk 78 rpm lak konsumen adalah standar format musik dari awal 1910-an hingga akhir 1950-an. Meskipun tidak ada kecepatan diterima secara universal, dan berbagai perusahaan yang ditawarkan piringan yang diputar di beberapa kecepatan yang berbeda, perusahaanperusahaan rekaman besar akhirnya menetap pada standar industri de facto dari nominal 78 putaran per menit, walaupun kecepatan yang sebenarnya berbeda antara Amerika dan sisanya dari dunia. Kecepatan yang ditetapkan adalah 78,26 rpm di Amerika dan 77,92 rpm di seluruh dunia, perbedaan dalam kecepatan akibat perbedaan dalam siklus frekuensi listrik AC yang mengemudikan motor sinkron) dan tersedia gearing rasio. [6] kecepatan nominal format cakram memunculkan nama panggilan yang umum, maka "tujuh puluh delapan" (walaupun tidak sampai kecepatan lain telah menjadi tersedia). Cakram itu terbuat dari lak atau rapuh sama seperti bahan plastik, bermain dengan jarum yang terbuat dari berbagai material termasuk baja ringan, duri dan bahkan safir. Disc memiliki kehidupan bermain terbatas jelas yang sangat bergantung pada bagaimana mereka direproduksi. Sebelumnya, metode akustik murni rekaman telah membatasi sensitivitas dan rentang frekuensi. Rentang frekuensi tengah catatan bisa dicatat tetapi sangat rendah dan frekuensi
Teknik Audio Video SMK N 1 Bulakamba
sangat tinggi tidak bisa. Instrumen seperti biola ditransfer ke cakram buruk, namun sebagian ini diselesaikan dengan penyesuaian tanduk berbentuk kerucut ke kotak suara biola. Klakson tidak lagi diperlukan setelah rekaman listrik dikembangkan. Vinyl microgroove yang diciptakan oleh seorang insinyur Hongaria Peter Carl Goldmark. Catatan microgroove vinil diperkenalkan pada akhir tahun 1940-an, dan dua format vinil utama - 7-inci tunggal berputar pada 45 rpm dan 12-inci LP (lama-bermain) catatan berputar di 33 1 / 3 rpm - telah benar-benar diganti rpm 78 lak (kadang-kadang vinil) disc pada akhir 1950-an. Vinyl menawarkan perbaikan kinerja, baik dalam stamping dan di playback, dan datang secara umum dimainkan dengan berlian jarum piringan hitam, dan ketika bermain dengan benar (pelacakan tepat berat, dll) ditawarkan hidup lebih lama. Kaset itu, overoptimis, diiklankan sebagai "dipecahkan". Mereka tidak, tetapi jauh lebih sedikit rapuh dan rapuh dibandingkan lak. Hampir semua yang berwarna hitam, tapi ada yang berwarna, seperti merah, diaduk, tembus, dll
Electrical perekaman
Rekaman suara dimulai sebagai proses mekanis dan tetap demikian sampai awal 1920-an (dengan pengecualian dari 1899 Telegraphone) ketika serangkaian penemuan terobosan di bidang rekaman suara revolusi elektronik dan industri rekaman muda. Ini termasuk transduser suara seperti mikrofon dan pengeras suara, dan berbagai perangkat elektronik seperti pencampuran meja, yang dirancang untuk amplifikasi dan modifikasi sinyal suara listrik. Setelah Edison fonograf itu sendiri, boleh dibilang kemajuan yang sangat besar dalam perekaman suara adalah sistem elektronik yang ditemukan oleh dua ilmuwan Amerika antara tahun 1900 dan 1924. Pada tahun 1906 Lee De Forest menemukan "Audion" tabung vakum triode, katup elektronik, yang sangat bisa memperkuat sinyal listrik yang lemah, (salah satu penggunaan awal adalah untuk memperkuat telepon jarak jauh pada tahun 1915) yang menjadi dasar dari semua sistem suara listrik berikutnya sampai penemuan transistor. Katup segera diikuti oleh penemuan rangkaian Regenerative, Super-Regenerative sirkuit dan penerima Superheterodyne sirkuit, yang semuanya diciptakan dan dipatenkan oleh jenius elektronik muda Edwin Armstrong antara tahun 1914 dan 1922. Armstrong penemuan-penemuan yang dibuat lebih tinggi kesetiaan rekaman listrik dan reproduksi kenyataan praktis, memfasilitasi pengembangan penguat elektronik dan banyak perangkat lain; setelah 1925 sistem ini telah menjadi standar dalamindustrirekamandanradio. Sementara studi yang disiarkan Armstrong tentang operasi dasar dari tabung vakum triode sebelum Perang Dunia I, penemu seperti Orlando R. Marsh Marsh dan Laboratorium, maupun para ilmuwan di Bell Telephone Laboratories, mencapai pemahaman mereka sendiri tentang triode dan memanfaatkan Audion sebagai repeater di sirkuit telepon lemah. Pada 1925 ada kemungkinan untuk menempatkan panggilan telepon jarak jauh dengan repeater ini antara New York dan San Francisco dalam 20 menit, kedua belah pihak menjadi jelas terdengar. Dengan ini kecakapan teknis, Joseph P. Maxfield dan Henry C. Harrison dari Bell Telephone Laboratories terampil dalam menggunakan listrik mekanis sirkuit analog dan diterapkan prinsip-prinsip ini untuk rekaman dan reproduksi suara. [7] Mereka siap untuk menunjukkan
Teknik Audio Video SMK N 1 Bulakamba
hasilnya dengan 1924 menggunakan yang Wente kondensor mikrofon dan amplifier tabung vakum untuk mengusir "garis karet" untuk memotong lilin perekam audio master disk. [8] Sementara itu, radio terus berkembang. Armstrong penemuan-penemuan inovatif (termasuk radio FM) juga dimungkinkan penyiaran jangka panjang, berkualitas tinggi transmisi radio suara dan musik. Pentingnya Armstong's Superheterodyne sirkuit tidak bisa lebihdiperkirakan - itu adalah komponen utama dari hampir semua amplifikasi analog dan analog maupun digital frekuensi radio pemancar dan penerima perangkat untuk hari ini. Awal selama Perang Dunia Satu, eksperimen yang dilakukan di Amerika Serikat dan Britania Raya untuk mereproduksi antara lain, suara kapal selam (u-boat) untuk tujuan pelatihan. Akustik rekaman yang waktu itu terbukti sepenuhnya tidak dapat mereproduksi suara, dan metode lainnya secara aktif dicari. Radio telah dikembangkan secara mandiri hingga saat ini, dan sekarang mencari Laboritories Bell perkawinan dari dua teknologi yang berbeda, lebih besar daripada dua secara terpisah. Percobaan pertama tidak begitu menjanjikan, tetapi pada tahun 1920 suara lebih besar kesetiaan dicapai dengan menggunakan sistem listrik daripada yang pernah menyadari akustik. Satu rekaman awal dibuat tanpa gembar-gembor atau pengumuman adalah dedikasi Makam Prajurit Tak Dikenal di Arlington Cemetery. Pada awal 1924 kemajuan dramatis seperti itu telah dilakukan, bahwa Bell Labs mengatur sebuah demonstrasi untuk perusahaan rekaman terkemuka, Victor Talking Machine Company, dan fonograf Columbia Co (Edison ditinggalkan karena mereka mengalami penurunan pangsa pasar dan Thomas Edison yang keras kepala ). Columbia, selalu dalam kesulitan keuangan, tidak mampu, dan Victor, pada dasarnya pemimpin sejak runtuhnya mental pendiri Eldridge Johnson, meninggalkan demonstrasi tanpa komentar. Columbia Inggris, kemudian menjadi perusahaan terpisah, memegang menekan sebuah tes yang dibuat oleh Path dari sesi ini, dan menyadari segera dan kebutuhan mendesak untuk memiliki sistem baru. Lonceng yang hanya menawarkan metode untuk perusahaan-perusahaan Amerika Serikat, dan untuk menghindari ini, Direktur Louis Sterling dari Columbia Inggris, membeli sekali perusahaan induk, dan mendaftar untuk merekam listrik. Walaupun mereka merenungkan kesepakatan, Victor Talking Machine adalah tahu tentang kesepakatan Columbia baru, sehingga mereka terlalu cepat ditandatangani. Columbia membuat listrik pertama rekaman dirilis pada 25 Februari 1925, dengan Victor mengikuti beberapa minggu kemudian. Kedua kemudian setuju secara pribadi untuk "diam" hingga November 1925, di mana cukup waktu perbendaharaan listrik akan tersedia.
Format rekaman
Pada tahun 1920-an, talkie awal menampilkan suara baru-on-film teknologi yang digunakan sel fotolistrik untuk merekam dan mereproduksi sinyal suara yang direkam secara optikal secara langsung ke film film. Pengenalan bicara film, dipelopori oleh The Jazz Singer pada tahun 1927 (meskipun menggunakan teknik suara pada disk, bukan fotolistrik satu), melihat kematian cepat bioskop hidup musisi dan orkestra. Mereka digantikan dengan pra-rekaman soundtrack, menyebabkan hilangnya banyak pekerjaan. [9] The American Federation of Musicians mengeluarkan iklan di surat kabar, memprotes penggantian musisi nyata bermain dengan perangkat mekanik, terutama di bioskop. [10]
SMK N 1 Bulakamba
Periode ini juga melihat beberapa perkembangan bersejarah lainnya termasuk pengenalan praktis pertama sistem perekaman suara magnetik, kabel magnetik perekam, yang didasarkan pada karya dari penemu Denmark Valdemar Poulsen. Kawat recorder magnetik efektif, tetapi kualitas suara itu miskin, sehingga antara perang mereka terutama digunakan untuk rekaman suara dan dipasarkan sebagai mesin mendikte bisnis. Pada tahun 1930 pelopor radio Guglielmo Marconi mengembangkan sistem perekaman suara magnetik menggunakan pita baja. Ini adalah bahan yang sama digunakan untuk membuat pisau cukur, dan tidak mengherankan menakutkan Marconi-Stille recorder dianggap begitu berbahaya sehingga harus beroperasi teknisi mereka dari ruangan lain untuk keselamatan. Karena tingginya kecepatan perekaman yang diperlukan, mereka menggunakan gulungan besar sekitar satu meter di diameter, dan pita tipis sering pecah, mengirim pisau panjang bergerigi baja terbang di sekitar studio. Yang K1 Magnetophon praktis pertama tape recorder, yang dikembangkan oleh AEG di Jerman pada tahun 1935. Penemuan besar lainnya dalam rekaman suara dalam periode ini adalah suara optikal pada film-sistem, juga umumnya dikreditkan ke Lee De Forest. Walaupun awal yang terkenal "Talkies" seperti The Jazz Singer menggunakan suara-on-disk sistem, industri film akhirnya mengadopsi suara optik-on-film revolusi sistem dan industri film di tahun 1930-an, mengantarkan era 'bicara gambar . Optical sound-on-film, yang didasarkan pada sel fotolistrik, menjadi standar sistem audio film di seluruh dunia hingga digantikan pada 1960-an.
Magnetic tape Artikel utama: pita magnetik perekam suara Penemuan penting lainnya dari periode ini adalah pita magnetik dan tape recorder (Telegraphone). Rekaman berbasis kertas pertama kali digunakan tetapi segera digantikan oleh poliester dan dukungan asetat karena debu drop dan mendesis. Asetat lebih rapuh dari poliester dan membentak dengan mudah. Teknologi ini, dasar bagi hampir semua rekaman komersial dari tahun 1950-an 1980-an, ini diciptakan oleh insinyur audio Jerman pada 1930an, yang juga menemukan teknik AC biasing, yang secara dramatis meningkatkan respons frekuensi dari tape rekaman. Tape rekaman telah disempurnakan hanya setelah perang oleh insinyur audio Amerika John T. Mullin dengan bantuan Crosby Usaha (Bing Crosby), yang merintis recorder berdasarkan jerman ditangkap recorder, dan perusahaan memproduksi Ampex pertama yang tersedia secara komersial di tape recorder akhir 1940-an.
SMK N 1 Bulakamba
Compact Cassette
Magnetic tape membawa perubahan besar baik di radio dan industri rekaman. Suara bisa dicatat, dihapus dan direkam ulang rekaman yang sama berkali-kali, suara bisa ditiru dari tape ke tape dengan hanya sedikit penurunan kualitas, dan rekaman sekarang bisa sangat tepat diedit oleh memotong secara fisik kaset dan bergabung itu. Dalam beberapa tahun pengenalan komersial pertama tape recorder, yang Ampex model 200, yang diluncurkan pada 1948, musisi-penemu Amerika Les Paul telah menemukan alat perekam multitrack pertama, yang berakibat revolusi teknis lain dalam industri rekaman. Dimungkinkan tape rekaman suara pertama benar-benar diciptakan oleh elektronik berarti, membuka jalan bagi sonik berani eksperimen dari Beton Musique sekolah dan avant garde komposer seperti Karlheinz Stockhausen, yang pada gilirannya menyebabkan inovatif rekaman musik pop dari artis seperti Frank Zappa , The Beatles dan The Beach Boys. Tape diaktifkan industri radio untuk pertama kalinya untuk pra-catatan berbagai variasi konten program seperti iklan, yang sebelumnya harus disajikan hidup, dan juga memungkinkan penciptaan dan duplikasi kompleks, tinggi kesetiaan, panjang durasi rekaman seluruh program. Ini juga, untuk pertama kalinya, mengizinkan penyiaran, regulator dan pihak-pihak lain yang tertarik untuk melakukan penebangan komprehensif siaran radio. Inovasi seperti tape echo multitracking dan memungkinkan program-program radio dan iklan untuk pra-dibuat untuk tingkat kompleksitas dan kecanggihan yang sebelumnya tak terjangkau dan tape juga mengakibatkan perubahan signifikan pada isi program mondarmandir, berkat pengenalan loop tak berujung tape cartridge.
SMK N 1 Bulakamba
Audio Jerman insinyur yang bekerja pada pita magnetik dilaporkan telah dikembangkan stereo rekaman pada tahun 1943, tapi tidak sampai pengenalan komersial pertama dua-track tape recorder oleh Ampex pada akhir tahun 1940-an yang rekaman stereo menjadi layak secara komersial. Namun, walaupun ketersediaan multitrack rekaman, stereo tidak menjadi sistem standar untuk rekaman musik komersial untuk beberapa tahun dan itu tetap seorang spesialis pasar selama tahun 1950-an. Ini berubah setelah akhir 1957 pengenalan "Westrex stereo piringan disc". Decca Records di Inggris keluar dengan FFRR (Full Frequency Range Perekaman) di tahun 1940-an yang menjadi diterima secara internasional dan standar di seluruh dunia untuk kualitas yang lebih tinggi pada kaset rekaman. Yang Ernest Ansermet pencatatan Igor Stravinsky's Petrushka adalah kunci dalam pengembangan rentang frekuensi penuh catatan dan alterting masyarakat untuk mendengarkan kesetiaan yang tinggi pada tahun 1946. [11] Kebanyakan pop single yang dicampur ke dalam suara monofonik sampai pertengahan tahun 1960-an, dan hal itu biasa bagi rilis pop besar akan dikeluarkan dalam kedua mono dan stereo sampai awal 1970-an. Banyak Sixties album pop sekarang tersedia hanya dalam stereo pada awalnya dimaksudkan untuk dirilis hanya di mono, dan yang disebut "stereo" versi album ini diciptakan oleh hanya memisahkan dua lagu dari master rekaman. Pada pertengahan Sixties, seperti stereo menjadi lebih populer, banyak rekaman mono (seperti The Beach Boys 'Pet Sounds) adalah remaster menggunakan apa yang disebut "palsu stereo" metode, yang tersebar suara stereo di lapangan dengan mengarahkan frekuensi yang lebih tinggi suara ke dalam satu saluran dan suara frekuensi rendah ke yang lain. [sunting] 1950-an dan seterusnya Pertanyaan buku new.svg Bagian ini tidak menyebutkan referensi atau sumber apapun. Silakan bantu memperbaiki artikel ini dengan menambahkan kutipan ke sumber-sumber yang dapat dipercaya. Materi disertai rujukan dapat ditentang dan dihapus. (Desember 2008) Magnetic tape mengubah industri rekaman, dan pada akhir 1950-an mayoritas rekaman komersial sedang menguasai tape. Revolusi elektronik yang mengikuti penemuan transistor membawa perubahan radikal lainnya, yang paling penting yang merupakan perkenalan pertama di dunia "perangkat musik pribadi", radio transistor mini, yang menjadi konsumen utama barang mewah pada 1960-an, mengubah siaran radio dari pengalaman kelompok statis menjadi mobile, aktivitas mendengarkan pribadi. Sebuah rekaman multitrack awal dibuat menggunakan pita magnetik adalah "How High the Moon" oleh Les Paul, di mana Paulus memainkan gitar overdubbed delapan trek. Pada 1960-an Brian Wilson dari The Beach Boys, Frank Zappa dan The Beatles (dengan produser George Martin) merupakan yang pertama populer seniman untuk mengeksplorasi kemungkinan efek multitrack teknik dan tengara mereka album Pet Sounds, Freak Out! dan Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Inovasi penting berikutnya adalah cartridge kecil berbasis sistem rekaman yang kompak kaset, yang diperkenalkan oleh perusahaan elektronik Philips pada tahun 1964 adalah yang paling terkenal. Akhirnya sepenuhnya menggantikan format yang bersaing, yang lebih besar 8-track tape (digunakan terutama di mobil) dan cukup mirip 'Deutsche Kaset' dikembangkan oleh perusahaan Jerman, Grundig. Sistem yang terakhir ini tidak terlalu umum di Eropa dan hampir tidak pernah terjadi di Amerika. Kaset kompak menjadi konsumen besar format audio dan kemajuan dalam mikroelektronika akhirnya memungkinkan pengembangan Sony Walkman, diperkenalkan pada tahun 1970-an, yang merupakan pemutar musik pribadi
Teknik Audio Video SMK N 1 Bulakamba
pertama dan memberikan dorongan besar untuk distribusi massa rekaman musik. Kaset menjadi konsumen pertama yang berhasil merekam / merekam ulang media. Catatan gramofon adalah pra-direkam hanya pemutaran menengah, dan pening-to-reel tape terlalu sulit bagi kebanyakan konsumen dan jauh kurang portable. Kunci kemajuan audio kesetiaan datang dengan Dolby Sebuah sistem pengurangan kebisingan, diciptakan oleh Ray Dolby dan diperkenalkan pada tahun 1966. Sebuah sistem bersaing dbx, yang diciptakan oleh David Blackmer, ditemukan paling sukses dalam audio profesional. Sebuah varian sederhana Dolby's kebisingan sistem pengurangan, yang dikenal sebagai Dolby B sangat membaik suara kaset rekaman dengan mengurangi efek praktis desisan yang direkam melekat pada pita yang sempit yang digunakan. Itu, dan varian, juga akhirnya menemukan aplikasi luas dalam industri rekaman dan film. Dolby B penting untuk popularisation dan keberhasilan komersial kaset kompak sebagai perekaman dan pemutaran domestik menengah, dan menjadi bagian dari booming "hi-fi" pasar dari tahun 1970-an dan sekitarnya. Kaset kompak juga memperoleh manfaat besar dari perkembangan dalam rekaman itu sendiri sebagai bahan materi dengan tanggapan frekuensi yang lebih luas dan lebih rendah kebisingan yang melekat dikembangkan, sering didasarkan pada kobalt dan / atau krom oksida sebagai bahan magnetik bukan oksida besi yang lebih biasa. Audio multitrack cartridge yang telah digunakan secara luas di industri radio, dari akhir 1950an hingga 1980-an, tapi pada 1960-an pra-rekaman 8-track cartridge diluncurkan sebagai konsumen format audio oleh Bill Lear dari perusahaan pesawat Lear Jet (dan meskipun nama yang benar adalah 'Lear Jet Cartridge', itu jarang disebut seperti itu). Ditujukan terutama di pasar otomotif, mereka pertama praktis, mobil terjangkau sistem hi-fi, dan bisa menghasilkan kualitas suara pada kaset kompak. Namun ukuran yang lebih kecil dan lebih tahan lama ditambah dengan kemampuan untuk membuat rumah-rekaman musik "kompilasi" karena 8track recorder jarang - melihat kaset menjadi konsumen dominan format untuk perangkat audio portabel pada 1970-an dan 1980-an.
Ada eksperimen dengan suara multi-channel yang selama bertahun-tahun - biasanya untuk musik khusus atau acara-acara kebudayaan - tetapi komersial pertama penerapan konsep datang pada awal tahun 1970 dengan pengenalan suara Quadraphonic. Spin-off ini pengembangan dari rekaman multitrack digunakan empat trek (bukan kedua digunakan dalam stereo) dan empat speaker untuk menciptakan audio 360 derajat lapangan di sekitar pendengar. Setelah merilis konsumen pertama 4-saluran sistem hi-fi, sejumlah album populer dilepaskan di salah satu saluran bersaing empat format; di antara yang paling dikenal adalah Mike Oldfield's Tubular Bells dan Pink Floyd's The Dark Side of the Moon . Quadraphonic suara tidak sukses secara komersil, sebagian karena bersaing dan agak tidak kompatibel empat-saluran sistem suara (misalnya, CBS, JVC, dan lain-lain Dynaco semua memiliki sistem) dan pada umumnya berkualitas buruk, bahkan ketika bermain sebagaimana dimaksud pada peralatan yang benar, yang dilepaskan musik. Akhirnya memudar di akhir 1970-an, walaupun usaha awal ini membuka jalan bagi pengenalan akhirnya Surround Sound domestik sistem home theater digunakan, yang telah memperoleh popularitas besar sejak diperkenalkannya dari DVD. Diadopsi secara luas ini telah terjadi walaupun kebingungan diperkenalkan oleh orang banyak yang tersedia standar surround sound. Penggantian katup thermionic (tabung hampa) dengan yang lebih kecil, lebih dingin dan tidak
Teknik Audio Video SMK N 1 Bulakamba
haus kekuasaan transistor juga mempercepat penjualan kesetiaan konsumen tinggi "hi-fi" sistem suara dari tahun 1960-an dan seterusnya. Pada 1950-an pemain paling catatan monophonic dan memiliki kualitas suara yang relatif rendah; beberapa konsumen bisa membeli berkualitas tinggi stereoponis sistem suara. Pada tahun 1960-an, pabrik-pabrik Amerika memperkenalkan generasi baru "modular" hi-fi komponen - turntable terpisah, preamplifier, amplifier, baik digabungkan sebagai penguat terpadu, tape recorder, dan peralatan tambahan lainnya (seperti Equaliser grafis), yang dapat dihubungkan bersama-sama untuk menciptakan rumah yang lengkap sound system. Perkembangan ini dengan cepat diambil oleh perusahaan elektronik Jepang, yang segera membanjiri pasar dunia dengan relatif murah, komponen berkualitas tinggi. Pada tahun 1980-an, perusahaan seperti Sony telah menjadi pemimpin dunia dalam perekaman dan pemutaran musik industri.
digital perekaman
Artikel utama: Digital perekaman Lihat juga: modulasi kode Pulse, digital audio, Hard disk perekam, dan digital audio workstation Representasi grafis dari gelombang suara analog (merah) dan 4-bit digital (hitam). Penemuan perekaman suara digital dan compact disc pada tahun 1982 membawa perbaikan signifikan dalam keawetan rekaman konsumen. Memprakarsai CD lain gelombang perubahan besar di industri musik konsumen, dengan kaset secara efektif diserahkan ke pasar ceruk kecil pada pertengahan 1990-an. Namun, pengenalan sistem digital awalnya ditentang keras oleh industri rekaman yang grosir takut pembajakan pada media yang mampu menghasilkan salinan yang sempurna dirilis rekaman asli. Namun, industri harus tunduk pada tak terelakkan, tapi tidak tanpa menggunakan berbagai macam sistem perlindungan (terutama SCMS). Perekam suara digital Yang paling baru dan revolusioner telah perkembangan dalam rekaman digital, dengan pengembangan berbagai dikompresi tidak dikompresi dan format file audio digital, prosesor mampu dan cukup cepat untuk mengkonversi data digital suara secara real time, dan murah penyimpanan massal. Hal ini menghasilkan jenis baru digital audio player portabel. Para pemain minidisc, menggunakan kompresi ATRAC kecil, murah, cakram ditulisi kembali diperkenalkan pada 1990-an, tetapi menjadi usang seperti solid-state non-volatile flash memory menjatuhkan harga. Sebagai teknologi yang bisa meningkatkan jumlah data yang dapat disimpan pada satu media, seperti Super Audio CD, DVD-A, Blu-ray dan HD DVD telah tersedia, programprogram lagi kualitas tinggi cocok ke satu disk. File suara dengan mudah didownload dari Internet dan sumber-sumber lain, dan disalin ke komputer dan digital audio player.
SMK N 1 Bulakamba
Audio Mixer
Dalam dunia Audio profesional, sebuah mixing console, apakah itu analog maupun digital, atau juga disebut soundboard / mixing desk (papan suara) adalah sebuah peralatan elektronik yang berfungsi
(routing) dan merubah level, serta harmonisasi dinamis dari sinyal audio. Sinyal sinyal yang telah dirubah dan diatur kemudian dikuatkan oleh penguat akhir atau power amplifier. Audio mixer secara luas digunakan dalam berbagai keperluan, termasuk studio rekaman, sistem panggilan publik (public address), sistem penguatan bunyi, dunia penyiaran baik radio maupun televisi, dan juga pasca produksi pembuatan film. Suatu contoh yang penerapan sederhana, dalam suatu pertunjukan musik misalnya, sangatlah tidak efisien jika kita menggunakan masing masing amplifier untuk menguatkan setiap bagian baik suara vokal penyanyi dan alat alat musik yang dimainkan oleh band pengiringnya. Disini Audio mixer akan menjadi bagian penting sebagai titik pengumpul dari masing masing mikropon yang terpasang, mengatur besarnya level suara sehingga keseimbangan level bunyi baik dari vokal maupun musik akan dapat dicapai sebelum diperkuat oleh amplifier. Mixer adalah salah satu perangkat paling populer setelah microphone. Kita lebih mengenalnya dengan sebutan mixer, mungkin kebanyakan kita menyebutnya demikian karena fungsinya yang memang mencampur segala suara yang masuk, kemudian men-seimbangkannya, menjadikannya dua (L-R kalau stereo, dan satu kalau mono), kemudian mengirimkannya ke cross-over baru ke power amplifier dan akhirnya ke speaker. Mixing console menerima berbagai sumber suara. Bisa dari microphone, alat musik, CD player, tape deck, atau DAT. Dari sini dengan mudah dapat dilakukan pengaturan level masukan dan keluaran mulai dari yang sangat lembut sampai keras. Kalau kita misalkan sebuah system audio iu umpamakan sebagai tubuh manusia,
Teknik Audio Video SMK N 1 Bulakamba
snake cable bisa kita umpamakan sebagai system syaraf, dan mixing console sebagai jantungnya. Bila terjadi suatu masalah dengannya, berarti system tersebut sedang dalam masalah besar. Salh satu syarat terpenting dalam mixing console yang baik adalah mempunyai input gain yang baik, pengaturan eq yang juga baik. Maka dengan demikian akan dapat dilakukan pengaturan yang lebih sempurna dan optimal terhadap setiap input microphone, atau apapun yang menjadi sumber suaranya. Ada banyak tipikal pengaturan yang terdapat dalam sebuah mixing console.
SMK N 1 Bulakamba
2.
EQ pada channel Pada setiap channel di mixing console selalu terdapat Equalizer Section. Fungsinya yaitu sebagai pengatur tone untuk me-modifikasi suara yang masuk pada channel tersebut. Umumnya sound engineer melakukan perubahan sound melalui EQ bertujuan dua : 1. untuk merubah sound instrument menjadi sound yang lebih disukai 2. untuk mengatasi frekuensi dari input yang bermasalah, misalnya feedback, dengung, overtune, dll. Pengaturan yang sangat mendasar dari EQ adalah berupa Low dan Hi, kemudian penambahan dan pengurangan (boost/cut). Atau ada juga yang lebih kompleks dengan 4 jalur dengan fungsi yang full parametric. Namun tak perduli seperti apa tipe EQ yang terdapat dalam console, karena tetap dalam tujuan yang sama untuk membantu menemukan sound yang terbaik. 3. EQ yang fix Yang dimaksud fix diatas adalah pada EQ tersebut tidak memiliki tombol untuk mmilih frekuensi yang akan disetting. Karena frekuensi yang akan dikerjai telah ditetapkan dari pabrik. Pembagian frekuensi pada EQ jenis ini mirip denga pembagian yang terdapat pada crossover, hanya terdiri atas :