Programa de Educacion Artistica

INTRODUCCION
El área de educación artística esta constituida por los siguientes ejes

temáticos: artes corporales, artes auditivas, artes plásticas y visuales,
comprensión y apreciación artística, conocimiento y valoración artística y el
conocimiento cultural. Cada uno de estos ejes esta constituido por núcleos
temáticos que se han secuenciado de manera coherente desde el grado
sexto hasta el grado once. Se pretende con el área que los estudiantes
desarrollen las competencias en pensamiento estético, investigativo,
expresión y sensibilidad artística. Los objetos de conocimiento del área
están constituidos por: la experiencia y la obra de arte. El enfoque teórico
es el espiritual. La metodología para la enseñanza y el aprendizaje de el
árease baza en la teoría del aprendizaje significativo de Ausubel, el
aprendizaje cooperativo o en equipo, la metodología problemica de Graves
y la comprensiva de Perkis. Los criterios deevaluación del área están
construidos sobre la base de los procesos de competencias. Con esta área
se pretende aportar a solucionar los problemas y necesidades de su
entorno cultural y social de la cuidad; en pos de formar a un ciudadano
competente con valores éticos y transformador de las condiciones sociales
en los que le toca desempeñarse.
La educación artística nos hace comprender la importancia de la innovación

y la creatividad en nuestras vidas como un mecanismo clave de interacción
social. Justamente por el conocimiento estético, intuitivo y especializado
que esta área contiene, es que aprendemos a interiorizar el entorno y la
vida misma. La experiencia sensorial, la experiencia estética y la
experiencia creativa, se comprenden y se complementan en el ámbito de la
apreciación, la valoración y la comprensión de los múltiples objetivos
estéticos que nos atañen en nuestra que hacer cotidiano.
Hablar de la educación artística en el colegio, es hablar de un suceso

cognitivo y afectivo, de una comprensión de lo objetivo y lo subjetivo como
polaridades. En educación artística no solo se sueña y se hace, también se
aprende a degustar y emocionarse con el hacer.
1. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACION
Aportes del área al logro de los fines:
Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras

de acuerdo a las exigencia del mundo actual desde todas las
dimensiones del ser humano, ubicándolo como protagonista de la
transformación propia y la de su entorno. A pesar de que los fines de
la educación han sido formulados pensando en las potencialidades
del hombre. Vislumbramos que su logro es casi que imposible no
solo porque el mismo sistema pone barreras sino porque las
desigualdades a todo nivel impiden que el tipo de hombre que se
desea se de solo a medidas.
El área de educación artística propone sensibilizar, potencializar

habilidades y estimular la capacidad creadora del estudiante para
que en el futuro cercano y lejano se convierta en el hombre capaz de
transformar su medio ya sea familiar, laboral o social, con el aporte
de sus aptitudes propias y que a su vez lo impulsara a buscar una
mejor calidad de vida donde conserve el sentido de identidad,
personal, regional y nacional.
2. Aportes del área al logro de los objetivos comunes a todos los
niveles
Aportes del área al logro de los objetivos:
Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un

hombre en el descubrimiento de si mismo, el reconocimiento del otro
y la responsabilidad que tiene en la construcción y la transformación
de su realidad.
La experiencia de aprendizaje del área de educación artística son

múltiples en todas sus expresiones ya que posibilita al educando
oportunidades de manifestarse visual, auditiva, táctil y corporalmente
a través de un proceso sistemático de formación y expresión artística
que responda a las expectativas personales, las proyectara más
adelante en su campo profesional y social. Su competencia se basa
en que el educando es capaz de apreciarsus propias creaciones,
valorarlas y a la vez avizorar otras múltiples posibilidades para
ampliar y aportar su conocimiento y a otros diferentes contextos.
3. APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS
ESPECIFICOS DE LA EDUCACION EN EL CICLO DE SECUNDARIA
Aportes del área al logro de los objetivos:
Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de

manifestaciones del arte de algunos grupos humanos y sus
implicaciones en la cultura actual, se desarrolla el sentido de
investigación, el juicio critico, a la vez que se enriquece y se valora el
patrimonio cultural.
La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones

artísticas como medio de expresión del pensamiento estético
posibilitando que el educando manifieste sus sentimientos, fantasías
e intuiciones en forma espontáneas y naturales.
La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para

reconocer los códigos y símbolos del arte a través de la historia e ir
incluyendo los de la modernidad permitiéndole así percibir una visión
del mundo mas amplia, a través de la exploración artística se
adquiere la capacidad para valorar y utilizar adecuada y
creativamente el tiempo libre.
4. OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA
Construir y promover las competencias de sensibilidad estética,

expresión artística y pensamiento estético, en busca de desarrollo y
proyección de sus emociones, su imaginación creativa y su capacidad
de emitir juicios críticos, que los oriente hacia el mejoramiento y
disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la
naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente
desde su formación con transformaciones culturales significativas, en
el marco de una educación para la diversidad y el desarrollo de la
cultura ciudadana.
5. REFERENTES TEORICOS
5.1 OBJETO DE CONOCIMIENTO
El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la

reflexión sobre la experiencia y la obra de arte.
Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la

formación del sentir. “el resultado de este proceso formativo es el
sentido formado para captar lo bello o para expresar la belleza el cual
reconocemos como gusto. Esto quiere decir que el gusto no se da por
generación espontanea, es menester de un proceso formativo desde
la etapa prenatal de las sensaciones y de las percepciones por
referencia a la belleza sin que por ello se llegue a tomar conciencia
de lo profundo, si para eso no hay un proceso formativo igualmente
enriquecedor de la conciencia” (lineamientos curriculares educación
artística, pag 31.).
5.2 OBJETO DE APRENDIZAJE
Todos los elementos constituidos del área de educación artística

pueden y deben ser orientados hacia el desarrollo del pensamiento
estético, la sensibilidad estética y la expresión artística y deben ser
formados en la educación de la conciencia humana y en su capacidad
expresiva como formas potenciales del arte. El primero esta
conformado por los siguientes procesos: percepción, observación,
comparación, representación, abstracción, contemplación. Lo que se
pretende es que el educando pueda desarrollar su pensamiento para
ver la realidad con la mirada de la estética de si mismo y de la obra
de arte.
La competencia de sensibilidad estética esta estructurada por los

siguientes procesos: emoción, observación, imaginación, creatividad,
apreciación, y valoración. Con esta competencia se busca que el
educando pueda desarrollar los potenciales estéticos a través del
sentir y el gusto.
La competencia de expresión artística la conforman las diferentes

artes: visuales, dramáticas, de la palabra, auditivas, plásticas y
corporales. Con esta competencia se busca que el educando pueda
expresar su interioridad y su espiritualidad a través de cualquiera de
las artes.
5.3 OBJETO DE ENSEÑANZA
“El propósito de enseñanza de las artes en el colegio, es contribuir

con el proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal
manera que se valore como medio fundamental de comunicación y
sensibilización”, teniendo en cuenta la interrelación con otras áreas
del conocimiento.
Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre

las gentes: la pintura, la escultura, la música, así como la danza, la
poesía, el teatro, son artes visuales que abren posibilidades y
alternativas de entendimiento; son formas de comunicar ideas que
enriquecen la calidad de vida.
La educación artística es fundamental en la sensibilización de los

sentidos, la visión, del tacto y del oído para el control sensorial del
cuerpo y de la mente.
Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de

expresión artística propias de la cultura autóctona, en busca de la
recuperación, promoción y divulgación de todas las riquezas que
surgen en la manera particular de expresar lo que podía constituir el
alma de las comunidades. En este sentido la educación artística
promueve la vocacionalidad por la cultura local y regional, pero
igualmente alimenta la compresión y la admiración de lo nacional e
internacional.
En síntesis el objeto de enseñanza del área esta organizada en los

ejes curriculares de artes corporales, artes auditivas, artes plásticas,
compresión y apreciación de la estética, conocimiento y valoración
artística y conocimiento cultural.
5.4 ENFOQUE TEÓRICO
El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses

supremos del espíritu. El arte y sus obras en cuanta obra del espíritu
engendrada por el, son de naturaleza espíritu aunque asuman en su
representación la apariencia de la sensibilidad y haga que el espíritu
se manifieste en lo sensible. En este sentido según Hegel en su obra
“la estética” “el arte se halla mas cerca del espíritu y su pensamiento
que la mera naturaleza sin espiritualidad”. Es decir que la naturaleza
carece de espíritu, nosotros la hacemos bella a través del arte.
La producción artística, es no solo una actividad formal según

preceptos dados, sino como actividad espiritual, es un trabajo de si
por conquistar contenidos con la riqueza desconocidas para poner
ante la contemplación individual figuras individualizadas que
expresan una unidad de sentido. Para el área de educación artística
es imprescindible contribuir al desarrollo integral de los niños y niñas
objeto esencial del sistema educativo dando la oportunidad de
contemplar, cultivar y disfrutar los sentimientos y la originalidad de
sus expresiones y las de los otros, de apreciar la naturaleza, de
recrear expresiva y simbólicamente su experiencia cambiante en un
lugar y un tiempo.
Es decir que se debe dar la oportunidad para que los estudiantes

elaboren juicios de valor que les permitan dimensionar culturalmente
los otros aprendizajes que se han quedado por fuera del que hacer
pedagógico, proyectos culturales valiosos para la formación personal
y colectiva.
Por lo tanto el enfoque del arte debe basarse en las diferentes

manifestaciones que permiten conceptualizarla como medio de
expresión total del ser humano basadas en diversas disciplinas de
las: artes corporales, artes auditivas, artes plásticas y visuales, en la
compresión y apreciación de lo estético en el conocimiento,
valoración artística y el conocimiento cultural.
5.5 FUNDAMENTOS EPISTEMOLOGICO
El área de educación artística se fundamenta epistemológicamente

en el constructivismo sistemático, ya que se basa y se construye
desde la dimensión espiritual y por que en las artes se llega al
conocimiento por los sistemas de significaciones auditivas, visuales,
corporales, de la palabra, plásticas y culturales.
Esta área se basa también en la hermenéutica pues ayuda a

comprender el mundo de la vida y la interpretación de las
expresiones del arte como se ve el ser y como desde su experiencia
puede darle significación.
5.6 IMPLICACIONES PEDAGOGICAS
El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo

especifico del pensamiento, así como una sistematización y su
organización en el espacio de lo educativo trae implicaciones
pedagógicas en el proceso de enseñanza – aprendizaje ya que debe
orientar estrategias de pensamiento, de expresión y sensibilidad
artística; tiene en cuenta las aptitudes e individualidades en la
expresión artística; lleva al conocimiento de manifestaciones del
arte; induce a que la enseñanza en la expresión sea experimental;
posibilita la enseñanza de la valoración y el juicio critico ante las
valoraciones culturales propios de una localidad; utiliza el entorno
para sensibilidad de la expresión y el pensamiento artístico; motiva a
aprender el respeto por la obra de si mismo y la de otro; invita al
cuidado y valoración de la cultura local, regional, nacional e
internacional; se aprende a querer y disfrutar las artes a través del
cuerpo; sirve de aporte y soporte y base para el pensamiento
tecnológico y se aprende a expresar a través de las diferentes artes,
los conocimientos de la comunidad formando un gran sentido de
pertenencia hacia su propia libertad.
GRADO 6 - 7
Unidad No 1.
La historia del dibujo y su estructura.
* Tema: El dibujo y su estructura.
* Sub- tema (s):
1. Contexto histórico del dibujo.
1.2. Estructura del dibujo.
1.2.1. Dibujo técnico.
1.2.1.1. Estructura del d.t.
1.2.2. Dibujo artístico
1.2.2.1. Estructura del d.a.
Logro: Identifica la historia del dibujo y la estructura que lo compone.
Logros por competencias:
Interpretativo:
Comprendo la historia del dibujo a través de la historia.
Argumentativa:
Debato en clase sobre la estructura del dibujo.

Actividades:
* Actividad No 1.
Reunido en grupo debata sobre la historia del dibujo y su estructura.
* Actividad No 2.
Completar el siguiente cuadro sinóptico.
Actividades de superación:
* Actividad No 1.
Elaborar una cartelera donde muestre la historia del dibujo y su estructura.
* Actividad No 2.
Exponer dicha cartelera.
Evaluación:
* Actividad No 1.
Revisión de trabajo practico.
* Actividad No 2.
Revisión de tareas.
* Actividad No 3.
Participación en clase.
RECURSOS:
* Bibliográficos:
Dibujo técnico avanzado, ed igema, 2007.
* Materiales:
Lápiz, escuadras, compás, borrador y formato.
Metodología:
* Mediante la lectura y el debate en clase, se pretende dar a conocer la

historia del dibujo y su estructura.
Unidad No 2.
Instrumentos básicos del dibujo.
* Tema: Instrumentos básicos de dibujo.
* Sub- tema (s):
1. Definición de instrumentos básicos.
1.1. Las escuadras.
1.1.1. ¿Que es?
1.1.2. ¿Para que sirve?
1.1.3. ¿Cómo funciona?
1.2. El compás.
1.2.1. ¿Que es?
1.3. El transportador.
1.3.1. ¿Que es?
1.4. El lápiz.
1.4.1. ¿Que es?
Logro:
Reconoce los instrumentos básicos del dibujo y sus diferentes usos.
Logros por competencia:
Interpretativo:
Identifico los diferentes instrumentos del dibujo y sus usos adecuado.
Propositiva:
Utilizo modelos dados por el docente para realizarlos con los instrumentos
del dibujo.
Actividades básicas:
* Actividad No 1.
Elaborar una plancha para el trazado de líneas verticales, horizontales.
* Actividad No 2.
Mido con el transportador los diferentes < (s) dados por el docente.
* Actividad No 3.
Elaborar una plancha para el trazado de círculos utilizando el compás.
* Actividad No 1.
Elaborar una plancha para el trazado de líneas verticales, horizontales.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Lápiz, escuadras, compás, borrador y formato.
Metodología:
* A través de una explicación teórica sobre los instrumentos básicos del

dibujo y su usos adecuados, se les propondrá a los educandos trabajos
prácticos.
Unidad No 3.
La mano alzada.
* Tema: Mano alzada.
* Sub- tema (s):
1. Definición de mano alzada.
2. Trazos a mano alzada.
2.1. Líneas.
2.2. Trazos horizontales.
2.3. Trazos verticales.
2.4. Trazos malla.
2.5. Círculos.
Logro:
Identifica los diferentes tipos de trazados a mano alzada.
Interpretativo:
Identifico los diferentes tipos de trazos a mano alzada.
Propositivo:
Utilizo modelos dados por el docente para realizar trabajos a mano alzada.
* Actividad No 1.
Trazar líneas verticales, horizontales e inclinadas a mano alzada y en el

formato dado por el docente.
* Actividad No 2.
Elaborar círculos y arcos a mano alzada.
* Actividad No 1.
En un formato dado por el docente, realizar líneas verticales, inclinadas,

malla y espirales a mano alzada.
* Actividad No 2.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Lápiz y borrador.
Metodología:
* A través de una explicación teórica por parte del docente sobre el

concepto de mano alzada y sus trazos, se les propondrá a los educandos
unos trabajos prácticos.
Unidad No 4.
La composición artística.
Tema: El punto y la línea.
* Sub-tema(s):
1. Definición:
1.1. El punto.
1.1.1. Aprestamiento con puntos.
1.2. La línea.
1.2.1. Aprestamiento línea.
1.3. Técnica mixta
1.3.1. Definición.
1.3.2. Aprestamiento.
Tema: La composición.
Sub-tema:
1. Definición.
2. En elementos.
2.1. Formas.
2.2. Línea.
2.3. Color.
2.4. Espacio.
2.5. Volumen, ritmo.
2.6. Movimiento y profundidad.
2.7. Aplicabilidad.
Tema: La cuadricula.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. Concepto de escala.
1.1.1. Cuadrícula de aumento.
1.1.2. Cuadrícula de disminución.
1.2.3. Cuadrícula de tamaño real.
Tema: La proporción.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. Medición.
1.2. Usos de la proporción.
Tema: El centro de interés.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. Usos.
1.2. En un paisaje.
Tema: La figura humana y su representación en d.a.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. El rostro.
1.1.1. Los ojos.
1.1.2. La nariz.
1.1.3. Los labios.
1.1.4. Las orejas.
2. Proporcionalidad del cuerpo humano.
2.1. Los pies.
2.2. Las manos.
3. La expresión en el cuerpo humano.
3.1. En el rostro.
3.2. Por las edades.
Tema: La perspectiva artística.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.2. Punta de vista bajo.
1.3. Punta de vista alto.
1.4. Trazado de espacios.
1.5. División de espacios.
1.5.1. A ambos lados.
1.6. Construcciones arquitectónicas.
1.7. Mosaico en perspectiva.
Logro:
Reconoce el punto y la línea como elementos básicos de la expresión

gráfica.
Identifica el concepto de la composición lineal artística.
Reconoce el concepto de cuadricula y su aplicación en el dibujo artístico.
Reconoce el concepto de proporción y su aplicación en el dibujo artístico.
Reconoce el concepto de centro de interés y su aplicación en el d.a.
Identifica las partes que componen la figura humana y su representación en

el dibujo artístico.
Interpretativa:
Reconozco los elementos básicos de la expresión gráfica.
Propositiva:
Aplico creatividad en las actividades propuestas por el docente.
* Actividad No 1.
Producir un diseño el cual se utilice el punto como único elemento gráfico,

además se debe utilizar los implementos pedidos por el docente.
* Actividad No 2.
Con los implementos pedidos por el docente, crear un diseño propio en el

cual solo se utilice la línea como elemento gráfico.
* Actividad No 3.
Desarrollar la técnica mixta a través del diseño propuesto por el docente y

utilizando los implementos pedidos.
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
Aula creativa 9, ed susaeta, 2006.
* Materiales:
Lápiz, escuadras, borrador y formato.
Metodología:

concepto de percepción artística, sus elementos y se les propondrá a los
educandos unos trabajos prácticos.
Unidad No 5.
Teoría del color (círculo cromatico).
Tema: Teoría del color.
Sub-tema(s):
1. Definición de la teoría del color.
2. Círculo cromatico.
2.1. Colores primarios.
2.2. Colores secundarios.
2.3. Colores terciarios.
3. Usos.
3.1. Colores complementarios.
3.2. Colores contrastes.
3.3. Color local.
3.4. Color tonal.
3.5. Color reflejado.
3.6. Color pastel.
3.7. Color tierra.
3.8. Gama melódica.
3.9. Gama simple.
Tema: La degradación.
Sub-tema (s):
1. definición.
2. Usos.
2.1. Degradación de los
Circulo cromatico.
2.2. Degradación de los grises.
Tema: La textura.
Sub- tema (s):
1. Definición.
2. Texturas.
2.1. Textura visual.
2.2. Textura geométrica.
2.2.1. Líneas rectas.
2.2.2. Líneas curvas.
Logro:
Identifica los elementos que componen el círculo cromatico y sus diferentes

usos.
Interpretativa:
Desarrollo la imaginación creativa a través del uso del círculo cromatico.
Propositiva:
Aplico los conceptos de colores primarios, secundarios, terciarios,

complementarios y de contraste en actividades artística.
* Actividad No 1.
Crear el círculo cromatico con los materiales propuestos por el docente.
* Actividad No 2.
Aplicar el concepto de colores primarios, secundarios y terciarios en

propuestas artísticas dadas por el docente.
* Actividad No 3.
Emplear el concepto de colores contraste y complementarios en actividades

artísticas propuestas por el docente.
* Actividad No 4.
Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color local y tonal.

* Actividad No 5.
Pintar el dibujo con colores pastel, de acuerdo a las gamas de la parte

superior derecha.
* Actividad No 6.
Realizar un dibujo libre y aplicar la teoría del color tierra.
* Actividad No 7.
Producir un diseño en el cual se utilice el concepto de la degradación,

* Actividad No 1.
Crear el círculo cromatico con los materiales propuestos por el docente.
* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

* Actividad No 4.
* Actividad No 5.

superior derecha.
* Actividad No 6.
* Actividad No 7.

Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:
* A través de una lectura propuesta por el docente los educando

profundizarán más en el concepto del circulo cromatico.
* Adquisición del concepto a través de la Elaboración de variadas

actividades artísticas propuestas por el docente.
Unidad No 6.
Técnicas del dibujo artístico.
Tema: Técnica del vitral.
* Sub-tema:
1. Contexto histórico del vitral.
2. Aplicación.
Tema: El bodegón.
Sub-tema (s):
1. Contexto histórico.
1.2. Defunción.
1.3. Usos con diversos materiales.
Tema: Técnicas de pintura.
Sub-tema (s):
1. En acrílico.
1.1. Contexto histórico.
1.2. Usos.
2. Al oleo.
2.2. Usos.
3. Al temple.
3.2. Usos.
5. Al acuarela.
5.2. Usos.
6. Al pastel.
6.2. Usos.
7. Mixta.
7.2. Usos (lápiz y sanguina).
7.3. Tempera y acuarela.
Tema: Las técnicas.
Sub-tema (s):
1. Técnica mixta.
1.1. Definición.
1.2. Usos.
2. Técnica de accesorios y pigmentos.
2.1. Definición.
2.2. Usos.
3. Técnica medios mixtos.
3.1. Definición.
3.2. Usos.
4. Técnica intaglios.
4.1. Definición.
4.2. Usos.
5. Técnica collage.
5.1. Definición.
5.2. Usos.
Tema: Técnicas artísticas.
Sub-tema (s):
1. Técnicas.
1.1. Arte abstracto.
1.1.1. Contexto histórico.
1.1.2. Usos.
1.2. El cubismo.
1.2.2. Usos.
1.3. El puntillismo.
1.3.2. Usos.
1.4. El collage.
1.4.2. Usos.
1.5. El de collage.
1.5.2. Usos.
1.6. El estarcido.
1.6.2. Usos.
1.7. El esgrafiado.
1.7.2. Usos.
1.8. Técnica mixta.
1.8.1. Lápiz y sanguina.
1.8.1.1. Usos.
1.8.2. Tempera y acuarela.

1.8.2.1. Usos.
Logro:
Identifico las diferentes técnicas artísticas existentes.
Logro por competencia:
Interpretativo:
Comprendo las diferentes técnicas artísticas usadas por el hombre,

incluyendo sus contextos históricos.
Propositiva:
Expreso mis emociones y sentimientos en los trabajos presentados al

docente.
* Actividad No 1.
Elaborar un vitral, aplicando los pasos vistos en clase y usando los

materiales pedidos por el docente.
* Actividad No 2.
Diseñar en materiales designados por el docente una figura aplicando el

concepto de bodegón.
* Actividad No 3.
Aplicar dos técnicas artísticas en propuestas echas por el docente con los
materiales solicitados.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.
Realizar una composición haciendo mezclas con pinturas de diversas

consistencias.
* Actividad No 6.
Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observar la

muestra dada).
* Actividad No 7.

muestra dada).
* Actividad No 8.
Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica de arte abstracto.

* Actividad No 9.
Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del cubismo.
* Actividad No 10.
Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del puntillismo.
* Actividad No 11.
Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del collage.
* Actividad No 12.
Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica del de collage.
* Actividad No 13.
Realizar un dibujo libre y aplicar la técnica mixta.
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.

consistencias.
* Actividad No 6.

muestra dada).
* Actividad No 7.

muestra dada).
* Actividad No 8.
* Actividad No 9.
* Actividad No 10.
* Actividad No 11.
* Actividad No 12.
* Actividad No 13.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

concepto de técnica artística, sus elementos y se les propondrá a los
Unidad No 7.
Temas en el arte.
Tema: Temas en el arte.
Sub-tema:
1. Definición.
2. Retratos y figuras humanas.
3. Paisajístico.
4. El bodegón.
5. Tema histórico.
6. Tema religioso.
7. Tema mitológico.
8. Tema Figurativo.
9. Tema abstracto.
10. Aplicabilidad.
Logro:
Identifica los diferentes temas utilizados en el dibujo artística.
Interpretativa:
Reconoce los distintos temas utilizados en el dibujo artístico.
Propositiva:
Expresa sus emociones y sentimientos en los trabajos presentados al

docente.
* Actividad No 1.
Realizar un dibujo en el tema del retrato (observa la muestra dada).
* Actividad No 2.
Realizar un dibujo en el tema del paisaje (observa la muestra dada).

* Actividad No 3.
Realizar un dibujo en el tema del bodegón (observa la muestra dada).
* Actividad No 4.
Realizar un dibujo en el tema del histórico (observa la muestra dada).
* Actividad No 5.
Realizar un dibujo en el tema religioso (observa la muestra dada).
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:
GRADO 8 - 9
Unidad No 1.
* Tema: Impacto y evolución del dibujo en el hombre.
* Sub- tema (s):
1. Impacto y evolución del dibujo en el hombre.
2. Dibujo técnico.
2.1. Dibujo arquitectónico.
2.1.1. ¿Qué es?
2.2. Dibujo mecánico.
2.2.1. ¿Qué es?
2.3. Dibujo geométrico.
2.3.1. ¿Qué es?
2.4. Dibujo Estructural.
2.4.1. ¿Qué es?

2.5. Dibujo industrial.
2.5.1. ¿Qué es?
2.6. Dibujo eléctrico.
2.6.1. ¿Qué es?
2.7. Dibujo topográfico.
3. Dibujo artístico.
3.1. Dibujo publicitario.
3.2. Diseño.
3.3. Dibujo al natural.
3.4. Dibujo humorístico.
Logro:
Reconoce el impacto, la evolución del dibujo y los elementos que componen

el dibujo técnico y artístico.
Interpretativo:
Comprendo el impacto que el dibujo ha tenido en la vida del hombre.
Argumentativa:
Expreso mis emociones y sentimientos en el adquirir nuevos conocimientos.
* Actividad No 1.
Elaborar un crucigrama utilizando las siguientes palabras y las definiciones

dadas por el docente.
* Actividad No 2.
Elaborar un plano de mi vivienda teniendo en cuenta los pasos

arquitectónicos.
* Actividad No 3.
Diseño una caricatura de un tema de la actualidad del país, con los

elementos de propio gusto.
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.

arquitectónicos.
* Actividad No 3.

Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:
* Mediante la lectura y trabajo en clase, se pretende dar a conocer la

evolución y el impacto del dibujo en el hombre antiguo.
Unidad No 2.
* Sub- tema (s):
1. Adiestramiento con instrumentos básicos.
1.1. Las escuadras.
1.1.1. ¿Que es?

1.2. El compás.
1.2.1. ¿Que es?
1.3.1. ¿Que es?
1.4. El lápiz.
1.4.1. ¿Que es?
Logro:
Reconoce los instrumentos básicos del dibujo y sus diferentes usos.
Interpretativo:
Propositiva:
del dibujo.
* Actividad No 1.
Diseños decorativos utilizando las escuadras.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

dibujo y sus usos adecuados, se les propondrá a los educandos trabajo
práctico.
Unidad No 3.
La mano alzada.
* Sub- tema (s):
1. Adiestramiento de mano alzada.
2.1. Líneas.
2.4. Trazos malla.
2.5. Círculos.
Logro:
Identifica los diferentes tipos de trazados a mano alzada.
Interpretativo:
Propositivo:
* Actividad No 1.
En un formato dado por el docente, realizar un carro, un empaque una

bicicleta a mano alzada.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Elaborar elipses a mano alzada.
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.
* Actividad No 3.

Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

Unidad No 4.
* Sub-tema(s):
1. Definición:
1.1. El punto.
1.2. La línea.
1.3. Técnica mixta
1.3.1. Definición.
Sub-tema:
1. Definición.
2. En elementos.
2.1. Formas.
2.2. Línea.
2.3. Color.
2.4. Espacio.
2.7. Aplicabilidad.
Sub-tema (s):
1. Definición.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. Medición.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. Usos.
1.2. En un paisaje.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. El rostro.
1.1.1. Los ojos.
1.1.2. La nariz.
1.1.3. Los labios.
1.1.4. Las orejas.
2.1. Los pies.
2.2. Las manos.
3.1. En el rostro.
Sub-tema (s):
1. Definición.
Logro:

gráfica y las practica a través de actividades dadas por el docente.
Identifica el concepto de la composición lineal artística y la practica a través

de actividades dadas por el docente.
Reconoce el concepto de cuadricula y las practica a través de ejercicios

propuestos por el docente.
Reconoce el concepto de proporción y las practica a través de ejercicios

Reconoce el concepto de centro de interés y las practica a través de

ejercicios propuestos por el docente.
Identifica las partes que componen la figura humana y las pone en práctica
a través de actividades propuestas por el docente.
Reconoce el concepto de perspectiva y la practica a través de ejercicios

Interpretativa:
Propositiva:
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

* Actividad No 4.
Diseñar en materiales designados por el docente una figura navideña,

aplicando el concepto de cuadrícula.
* Actividad No 5.
Elaborar en materiales designados por el docente una figura, aplicando el

concepto de proporción.
* Actividad No 6.

concepto del centro de interés.
* Actividad No 7.
Dibujar un rostro frontal de acuerdo con el esquema planteado.
* Actividad No 8.
Observar las manos de la parte izquierda y dibujar una mano en posición

diferente al lado derecho.
* Actividad No 9.
Observar los pies de la parte izquierda y dibujar un pie en posición
* Actividad No 10.
Dibujar una figura completa de acuerdo al canon de ocho cabezas (observar

el ejemplo de la izquierda).
* Actividad No 11.
Encontrar en la gráfica, el o los puntos de fuga existentes, la línea de

referencia, la línea de horizonte y diga que perspectiva tiene.
* Actividad No 12.
Dibujar el cubo en perspectiva aérea, teniendo en cuenta la ubicación de la

línea de horizonte, los puntos de fuga, la línea de referencia y la altura de
las caras.
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

* Actividad No 4.

* Actividad No 5.

* Actividad No 6.

* Actividad No 7.
* Actividad No 8.
* Actividad No 9.

* Actividad No 10.

* Actividad No 11.

* Actividad No 12.

las caras.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

Unidad No 5.
Sub-tema(s):
3. Usos.
3.3. Color local.
3.4. Color tonal.
3.6. Color pastel.
3.7. Color tierra.
3.9. Gama simple.
Sub-tema (s):
1. definición.
2. Usos.
2.1. Degradación de los circulo cromatico.
Tema: La textura.
Sub- tema (s):
1. Definición.
2. Texturas.

Logro:
Reconoce la clasificación del color y sus diferentes usos.
Interpretativa:
Propositiva:

* Actividad No 1.
Aplicar el concepto de color local, tonal y reflejado en propuestas artísticas

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

* Actividad No 4.
* Actividad No 5.

superior derecha.
* Actividad No 6.
* Actividad No 7.

* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

* Actividad No 4.
* Actividad No 5.

superior derecha.
* Actividad No 6.
* Actividad No 7.

Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

* Adquisición del concepto a través de la elaboración de variadas
Unidad No 6.
* Sub-tema:
2. Aplicación.
Tema: El bodegón.
Sub-tema (s):
1.2. Definición.
Sub-tema (s):
1. En acrílico.
1.2. Usos.
2. Al oleo.
2.2. Usos.
3. Al temple.
3.2. Usos.
5. Al acuarela.
5.2. Usos.
6. Al pastel.
6.2. Usos.
7. Mixta.
Sub-tema (s):
1. Técnica mixta.
1.1. Definición.
1.2. Usos.
2.1. Definición.
2.2. Usos.
3.1. Definición.
3.2. Usos.
4.1. Definición.
4.2. Usos.
5.1. Definición.
5.2. Usos.
Sub-tema (s):
1. Técnicas.
1.1.2. Usos.
1.2. El cubismo.
1.2.2. Usos.
1.3.2. Usos.
1.4. El collage.
1.4.2. Usos.
1.5. El de collage.
1.5.2. Usos.
1.6. El estarcido.
1.6.2. Usos.
1.7. El esgrafiado.
1.7.2. Usos.
1.8.1.1. Usos.
1.8.2.1. Usos.
Logro:
Reconoce la técnica del vitral y la pone en práctica a través de actividades

propuestas por el docente.
Reconoce la técnica del bodegón y la pone en práctica a través de

actividades propuestas por el docente.
Reconoce las diferentes técnicas de pintura existentes y las pone en

práctica a través de actividades propuestas por el docente.

Interpretativo:

Propositiva:

docente.
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.

consistencias.
* Actividad No 6.

muestra dada).
* Actividad No 7.

muestra dada).
* Actividad No 8.
* Actividad No 9.
* Actividad No 10.
* Actividad No 11.
* Actividad No 12.
* Actividad No 13.
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.

consistencias.
* Actividad No 6.

muestra dada).
* Actividad No 7.

muestra dada).
* Actividad No 8.
* Actividad No 9.

* Actividad No 10.
* Actividad No 11.
* Actividad No 12.
* Actividad No 13.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

Unidad No 7.
Temas en el arte.

Sub-tema:
1. Definición.
3. Paisajístico.
4. El bodegón.
5. Tema histórico.
6. Tema religioso.
8. Tema Figurativo.
9. Tema abstracto.
10. Aplicabilidad.
Logro:
Identifica los diferentes temas en el arte y los practica a través de

actividades dadas por el docente.
Interpretativa:
Reconozco los distintos temas utilizados en el dibujo artístico.
Propositiva:

docente.
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
Realizar un dibujo en el tema del paisaje observa la muestra dada).
* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
Realizar un dibujo en el tema del paisaje observa la muestra dada).
* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:
educandos unos trabajos práctico.
GRADO 10 - 11
Unidad No 1.
* Tema: Impacto y evolución del dibujo en el hombre.
* Sub- tema(s):
1. Impacto y evolución del dibujo en el hombre.
2. Dibujo técnico.
2.1. Dibujo arquitectónico.
2.1.1. Aplicación.
2.2. Dibujo mecánico.
2.2.1. Aplicación.
2.3. Dibujo geométrico.
2.3.1. Aplicación.
2.4. Dibujo Estructural.
2.4.1. Aplicación.
2.5. Dibujo industrial.
2.5.1. Aplicación.
2.6. Dibujo eléctrico.
2.6.1. Aplicación.
2.7. Dibujo topográfico.
3. Dibujo artístico.
3.1. Dibujo publicitario.
3.2. Diseño.
3.3. Dibujo al natural.
3.4. Dibujo humorístico.
Logros:
Reconoce el impacto, la evolución del dibujo y los elementos que componen

el dibujo técnico y artístico.

Interpretativo:
Comprendo el impacto que el dibujo ha tenido en la vida del hombre.
Argumentativa:
Expreso mis emociones y sentimientos en el adquirir nuevos conocimientos.
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

arquitectónicos.
* Actividad No 3.

* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

arquitectónicos.
* Actividad No 3.

Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:
* Mediante la lectura y trabajo en clase, se pretende dar a conocer la

evolución y el impacto del dibujo en el hombre antiguo.
Unidad No 2.
* Sub- tema (s):
1. Adiestramiento con instrumentos básicos.
1.1. Las escuadras.
1.2. El compás.
1.4. El lápiz.
Logros:
Reconoce los instrumentos básicos del dibujo y los utiliza de manera

correcta.
Interpretativo:
Propositiva:
del dibujo.
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:
dibujo y sus usos adecuados, se les propondrá los educandos trabajos
prácticos.
Unidad No 3.
La mano alzada.
* Sub- tema (s):
1. Adiestramiento de mano alzada.
2.1. Líneas.
2.4. Trazos malla.
2.5. Círculos.
Logros:
Identifica los diferentes tipos de trazados a mano alzada y los utiliza de

manera correcta.
Interpretativo:
Propositivo:
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.
* Actividad No 3.

* Actividad No 1.

* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

Unidad No 4.
* Sub-tema(s):
1. Definición:
1.1. El punto.
1.2. La línea.
1.3. Técnica mixta
1.3.1. Definición.
Sub-tema:
1. Definición.
2. En elementos.
2.1. Formas.
2.2. Línea.
2.3. Color.
2.4. Espacio.
2.7. Aplicabilidad.
Sub-tema (s):
1. Definición.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. Medición.

Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. Usos.
1.2. En un paisaje.
Sub-tema (s):
1. Definición.
1.1. El rostro.
1.1.1. Los ojos.
1.1.2. La nariz.
1.1.3. Los labios.
1.1.4. Las orejas.
2.1. Los pies.
2.2. Las manos.
3.1. En el rostro.
Sub-tema (s):
1. Definición.
Logros:
gráfica y las practica a través de actividades dadas por el docente.
Identifica el concepto de la composición lineal artística y la practica a través

de actividades dadas por el docente.
Reconoce el concepto de cuadricula y las practica a través de ejercicios

Reconoce el concepto de proporción y las practica a través de ejercicios

Reconoce el concepto de centro de interés y las practica a través de

ejercicios propuestos por el docente.
Identifica las partes que componen la figura humana y las pone en práctica
a través de actividades propuestas por el docente.
Reconoce el concepto de perspectiva y la practica a través de ejercicios

Interpretativa:
Propositiva:
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

* Actividad No 4.

* Actividad No 5.

* Actividad No 6.

* Actividad No 7.
* Actividad No 8.

* Actividad No 9.

* Actividad No 10.

* Actividad No 11.

* Actividad No 12.

las caras.
Actividades de recuperación:
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

* Actividad No 4.
* Actividad No 5.

* Actividad No 6.

* Actividad No 7.
* Actividad No 8.

* Actividad No 9.

* Actividad No 10.

* Actividad No 11.

* Actividad No 12.

las caras.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

Unidad No 5.
Sub-tema(s):
3. Usos.
3.3. Color local.
3.4. Color tonal.
3.6. Color pastel.
3.7. Color tierra.
3.9. Gama simple.

Sub-tema (s):
1. definición.
2. Usos.
2.1. Degradación de los circulo cromatico.
Tema: La textura.
Sub- tema (s):
1. Definición.
2. Texturas.
Logros:
Reconoce la clasificación del color y los aplico de manera correcta.
Interpretativa:
Propositiva:

* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

* Actividad No 5.
* Actividad No 6.

superior derecha.
* Actividad No 7.
* Actividad No 8.

* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.

* Actividad No 5.
* Actividad No 6.

superior derecha.
* Actividad No 7.
* Actividad No 8.

Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

* Adquisición del concepto a través de la elaboración de variadas

Unidad No 6.
* Sub-tema:
2. Aplicación.
Tema: El bodegón.
Sub-tema (s):
1.2. Definición.
Sub-tema (s):
1. En acrílico.

1.2. Usos.
2. Al oleo.
2.2. Usos.
3. Al temple.
3.2. Usos.
5. Al acuarela.
5.2. Usos.
6. Al pastel.
6.2. Usos.
7. Mixta.
Sub-tema (s):
1. Técnica mixta.
1.1. Definición.
1.2. Usos.
2.1. Definición.
2.2. Usos.
3.1. Definición.
3.2. Usos.
4.1. Definición.
4.2. Usos.
5.1. Definición.
5.2. Usos.
Sub-tema (s):
1. Técnicas.
1.1.2. Usos.
1.2. El cubismo.
1.2.2. Usos.
1.3.2. Usos.
1.4. El collage.
1.4.2. Usos.
1.5. El de collage.
1.5.2. Usos.
1.6. El estarcido.
1.6.2. Usos.
1.7. El esgrafiado.
1.7.2. Usos.
1.8.1.1. Usos.

1.8.2.1. Usos.
Logros:
Reconoce la técnica del vitral y la pone en práctica a través de actividades

propuestas por el docente.
Reconoce la técnica del bodegón y la pone en práctica a través de

actividades propuestas por el docente.

Interpretativo:

Propositiva:

docente.
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.

consistencias.
* Actividad No 6.
Elaborar una composición con objetos naturales y pigmentos (observa la

muestra dada).
* Actividad No 7.
muestra dada).
* Actividad No 8.
* Actividad No 9.
* Actividad No 10.
* Actividad No 11.
* Actividad No 12.
* Actividad No 13.
Actividades de recuperación:
* Actividad No 1.

* Actividad No 2.

* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.

consistencias.
* Actividad No 6.

muestra dada).
* Actividad No 7.

muestra dada).
* Actividad No 8.
* Actividad No 9.
* Actividad No 10.
* Actividad No 11.
* Actividad No 12.
* Actividad No 13.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:

Unidad No 7.
Temas en el arte.
Sub-tema:
1. Definición.
3. Paisajistico.
4. El bodegón.
5. Tema histórico.
6. Tema religioso.
8. Tema Figurativo.
9. Tema abstracto.
10. Aplicabilidad.
Logros:
Identifica los diferentes temas en el arte y los practica a través de

actividades dadas por el docente.
Logro por competencia:
Interpretativa:
Reconozco los distintos temas utilizados en el dibujo artístico.
Propositiva:
docente.
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
* Actividad No 4.
* Actividad No 5.
Evaluación:
* Actividad No 1.
* Actividad No 2.
* Actividad No 3.
Recursos:
* Bibliográficos:
* Materiales:
Metodología:


Programa de Educacion Artistica

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INTRODUCCION

El área de educación artística esta constituida por los siguientes ejes

La educación artística nos hace comprender la importancia de la innovación

Hablar de la educación artística en el colegio, es hablar de un suceso

Aportes del área al logro de los fines:

Los trece fines de la educación se proponen formar personas integras

El área de educación artística propone sensibilizar, potencializar

Aportes del área al logro de los objetivos:

Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un

La experiencia de aprendizaje del área de educación artística son

Aportes del área al logro de los objetivos:

Basados en investigaciones sobre el origen y la evolución de

La formación para la apreciación y el disfrute de las manifestaciones

La expresión artística permite y desarrolla la capacidad para

Construir y promover las competencias de sensibilidad estética,

5.1 OBJETO DE CONOCIMIENTO

El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la

Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la

Todos los elementos constituidos del área de educación artística

La competencia de sensibilidad estética esta estructurada por los

La competencia de expresión artística la conforman las diferentes

“El propósito de enseñanza de las artes en el colegio, es contribuir

Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre

La educación artística es fundamental en la sensibilización de los

Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de

En síntesis el objeto de enseñanza del área esta organizada en los

El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses

La producción artística, es no solo una actividad formal según

Es decir que se debe dar la oportunidad para que los estudiantes

Por lo tanto el enfoque del arte debe basarse en las diferentes

5.5 FUNDAMENTOS EPISTEMOLOGICO

El área de educación artística se fundamenta epistemológicamente

Esta área se basa también en la hermenéutica pues ayuda a

5.6 IMPLICACIONES PEDAGOGICAS

El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo

La historia del dibujo y su estructura.

* Tema: El dibujo y su estructura.

* Sub- tema (s):

1. Contexto histórico del dibujo.

1.2. Estructura del dibujo.

1.2.1. Dibujo técnico.

1.2.1.1. Estructura del d.t.

1.2.2. Dibujo artístico

1.2.2.1. Estructura del d.a.

Logro: Identifica la historia del dibujo y la estructura que lo compone.

Logros por competencias:

Comprendo la historia del dibujo a través de la historia.

Debato en clase sobre la estructura del dibujo.

Reunido en grupo debata sobre la historia del dibujo y su estructura.

Completar el siguiente cuadro sinóptico.

Elaborar una cartelera donde muestre la historia del dibujo y su estructura.

Exponer dicha cartelera.

Revisión de trabajo practico.

Dibujo técnico avanzado, ed igema, 2007.

Lápiz, escuadras, compás, borrador y formato.

* Mediante la lectura y el debate en clase, se pretende dar a conocer la

* Tema: Instrumentos básicos de dibujo.

* Sub- tema (s):

1. Definición de instrumentos básicos.

1.1. Las escuadras.

1.1.1. ¿Que es?

1.1.2. ¿Para que sirve?

1.1.3. ¿Cómo funciona?