Teora Historia del Siglo XX

Tema 1

Cambios tecnolgicos: La grabacin

1857- Leon Scott crea una mquina capaz de imprimir pero no reproducir las ondas sonoras.

1877- Charles Cros propone pero no construye, la primera mquina capaz de grabar y reproducir sonido. Ese mismo ao Edison la patenta bajo el nombre de fongrafo. Este canaliza las ondas a travs de una bobina parlante y un diafragma hasta una punta metlica que graba surcos en un cilindro de hojalata recubierto de cera, que se reproducan invirtiendo el proceso. Slo se poda reproducir. Este era capaz de almacenar dos minutos de msica y poda registrar obras interpretadas por pequeos grupos si proyectan directamente a la bocina.

1887- E. Berliner patenta el gramfono que sustituye el cilindro por un disco plano que permite mayor tiempo de grabacin y mayor sencillez en reproducir y copiar.

1920- No ms grabacin por cilindro. USA gramfono y UK fongrafo.

Consecuencias sociales

Comercializacin de discos entonces, mayor difusin musical

Baja la demanda de representaciones en vivo/conciertos porque la gente puede escuchar varias veces una obra.

Msica como objeto industrial y comercial. Se utiliza y manipula el gusto del pblico para generar dinero. Aparece entonces la msica de consumo, que se diferencia de la popular porque tiene inters econmico.

La msica culta en el siglo XX muy alejada del pblico. Educacin?

Cambios estticos

Msica del siglo XX muy distinta a la anterior. Ser esta la clsica del maana? Es distinta porque los compositores quieren demostrar que los marcos tradicionales no funcionan.

Coexisten

diversos

sistemas

de

composicin:

serialismo,

dodecafonismo,

tonal

ampliado/politonal, modal, electroacstica, aleatoria... Se valora la investigacin que hace el compositor para desarrollar su propia tcnica. (antes no?)

Nuevas organizaciones de alturas (intervalos): emancipacin de la disonancia.

Teora de la disonancia: 2, 7, 9... frente a la teora clsica: de la consonancia 3, 5, 6, 8... El origen de la disonancia segn Helmoltz: los armnicos. Cuando los armnicos de dos sonidos no se corresponden o se corresponden pocos se produce una disonancia.

Tambin depende del timbre, la tesitura y la cultura (en la Edad Media 3=disonancia)

En el siglo XX la disonancia es independiente y no es inestable.

Formas de tratar la disonancia en el siglo XX

Se pierde centro tonal y sus relaciones.

Mahler, Sinfona 4, n2 Tonalidad extendida: en una composicin se emplean acordes manchados (con tensiones paleto). Ravel Pavana para una infanta difunta Atonalidad: todas las notas de la escala tienen la misma importancia. Modalidad: todas las notas la misma importancia. La msica entendida desde un punto de vista horizontal. Se retoman los modos griegos o de la cultura china. Debussy Siete epgrafes antiguos

Ritmo

Heredado de la msica popular. Ms complejo. Se utiliza para suplir la falta de tensin. Utilizacin de compases irregulares: 5, 7... partes. Cambios de comps frecuentes Acentos a contratiempo Ritmos irregulares

Stravinsky La consagracin de la primavera Nuevas texturas mediante la combinacin de ritmos.

Desarrollo timbres y sonidos

Amplan instrumentos de percusin Instrumentos no sinfnicos a la orquesta: saxofn, guitarra, acorden... Empleo de instrumentos extremos: flautn-contrabajo Instrumentos electrnicos: ondas Martenot, Theremin, sinte...

Forma

Libertad formal Forma sonata, rond... ligadas al periodo clsico y la tonalidad. Todas comparten un sistema de relaciones jerrquico donde las unidades mas pequeas se combinan para producir unidades mayores: frases-periodos-secciones-movimientos. Cuando desaparece tonalidad tambin esta sintaxis formal.

El material sonoro genera la forma. Es ms difcil hacer obras largas (sin forma). Webern Drei kleine Stucke

Tema 2 Msica hasta la primera guerra mundial

Tres grandes periodos

Fin de la guerra franco-prusiana (1871)

I guerra mundial (1914) II guerra mundial (1939)

Caractersticas sociales de una generacin a caballo entre dos siglos

La seguridad Burguesa intelectual La imposibilidad de una nueva guerra(?) Doble moral: puritanismo/ expansin de la prostitucin y el psicoanlisis freudiano

Compositores

F. Busoni Italiano-alemn Debussy francs Gustav Mahler Austraco Hans Pfiztner Alemn Ravel francs Max Reger Alemn Satie francs Strauss alemn

Ferruccio Busoni

Su primera etapa compositiva= ltimo periodo romntico 1907 publicacin de Apuntes sobre una nueva esttica de la msica donde formula bases tcnicas y estticas de la nueva msica del siglo XX. Esto se corresponde con su obra.

En Seis sonatinas para piano y sus operas Arlecchino, Turandot y Doctor Fausto encontramos signos de modernidad como acordes bitonales, arritmia, escala artificial de tonos enteros....

Nunca abandona por completo tonalidad, pero si tcnica y esttica moderna.

Debussy

Msica de Debussy= impresionismo musical. Sirve para distinguirlo del estilo alemn, aunque es anacrnico ya que los pintores comienzan mucho antes su actividad. Mantiene buenas relaciones con pintores post-impresionistas como Gaugain y con escritores impresionistas como Verlaine o Mallarm. *Estos disuelven la sintaxis tradicional (y Debussy) se pone cachondo lo que permite que las palabras sean apreciadas ms por su valor sonoro y su capacidad evocadora de imgenes que por su significado. Precisamente esto es lo que hace Debussy con la tonalidad y los acordes. Este escoga la armona por su color y timbre sin tener en cuenta su posicin funcional en una secuencia armnica. NO NO NO

La siesta del fauno basada en un poema de Mallarme, es considerada la primera obra de madurez y comienzo de la msica del siglo XX francesa para algunos.

Debussy se preocupa ms por lo superficial: textura, color, timbre, dinmicas....mientras que huye de los grandes temas meldicos construyendo a partir de breves partculas motvicas interconectadas; y de la direccin tonal creando bloques armnicos estticos.

Utiliza elementos del pasado: modos gregorianos.

Gustav Mahler

Dentro de la cadena de compositores sinfnicos austro-alemanes (Mozart- Haydn-Beethoven y Schubert, hasta Brahms y Bruckner) es el ltimo eslabn

Utiliza gran orquesta (en sus sinfonas) Dentro de la gran orquesta introduce pasaje de cmara para crear constraste Acude a instrumentos populares para crear nuevas atmsferas: mandolina Al igual que Schubert y Bruckner, introduce lirismo en sus sinfonas que le permite abordar otro gran gnero: el Lied

Se mantiene dentro de la tonalidad pero anima a Schoenberg a dar el salto, a quien tambin influye en la orquestacin

Hans Pfitzner

Su msica solo se interpreta en Alemania Sus obras no sobrepasan los lmites tonales del Romanticismo Tardo Obras ms clebres: La pera Palestrina y el Concierto para violn en Si m (aportacin importante al repertorio de violn)

Pfiztner vs corrientes basadas en clculo intelectual. Escribe un polmico escrito vs Busoni (Apuntes sobre una nueva esttica para la msica)

Abraza nacionalismo alemn, pero repudiado por rgimen nazi al negarse a poner msica a El sueo de una noche de verano de Shakespeare. Este no poda asumirlo por su condicin de judo-alemn.

Maurice Ravel

Uno de los grandes compositores incalificables. Actualiza la tradicional tcnica compositiva mediante procedimientos modernos.

Algunas de sus obras como Juegos de agua, Rapsodia espaola, y Daphne y Chlo ... recuerdan a la msica de Debussy. Aunque Ravel siempre ms tonal.

Experimenta y muestra inters por el folklore. Ej.: Rapsodia Espaola, Sonata N 2 para violn y piano en Sol M (influencia del jazz), Valses nobles y sentimentales (danzas centroeuropeas)

Realiza brillantes orquestaciones. Ej.: el Bolero donde bajo una meloda repetitiva aparece la orquestacin ms extensa imaginable.

Max Reger

Se le puede considerar romntico tardo Recibe mucha influencia de Brahms Recibe influencia del contrapunto de Bach como observamos en sus obras para rgano. El uso cromtico que hace de la armona presagia la msica de Schoenberg Su msica es una combinacin de elementos conservadores y progresistas. Esto supone un punto de partida para compositores como Stravinsky o Hindemith

Erik Satie

Es expulsado del Conservatorio de Pars antes de obtener el ttulo. Se gan la enemistad de muchos msicos a lo largo de su vida. Era un persona excntrica y solitaria. Esto por otro lado, le conduce a hacer una obra muy original.

Sus piezas eran calificadas de "democrticas" (por su aparente sencillez?) Los ttulos de sus obras eran cmicos como Preludios flojos y as mismo anotaba indicaciones poco corrientes en las partituras como retardar educadamente, silencio muy serio, abre la cabeza...

Como Debussy utiliza la meloda del Canto Gregoriano. Compositivamente la originalidad de sus obras se debe a lneas meldicas poco desarrolladas que se mueven por armonas disonantes.

Al final fue un adelanto para su poca. En algunas de sus obras hay rasgos dadastas y del surrealismo posterior.

Richard Strauss

Post-wagneriano que asume la expresin del orgullo alemn tras la victoria de la guerra franco-prusiana.

Cultiva el estilo de Mendelssohn y Schumann en sus obras de msica de cmara. A finales del S. XIX compone todos sus poemas sinfnicos, que presentan unas texturas polifnicas complejas, una armona intensamente cromtica y nuevos efectos de color instrumental surgidos a partir de consideraciones programticas. Ej.: Don Juan, As habl Zaratustra

A principios del XX compone sus 2 primeras peras: Salom y Elektra que influyen en la orquestacin posterior y en la armona, que rompe prcticamente con lo anterior

El resto de su obra operstica supone un retroceso donde Strauss utiliza tonalidades ms firmes.

Pars y los ballets rusos

Los Ballets Rusos fue una clebre compaa de ballet creada por el empresario ruso afincado en Pars, Diaghilev, quien reuni a los mejores artistas de la poca: escritores como

Mallarm, poetas como Apollinaire, pintores como Picasso o Matisse y bailarines como la pareja escnica Nijinsky-Karsavina. Cuando este muere la compaa desaparece.

Principales estrenos de los ballets rusos en Pars, con msica de los grandes compositores del momento

Auric: La Pastorale Debussy: Laprs-midi dun faune Falla: El sombrero de tres picos Milhaud: Le train bleu Poulenc: Les Biches Prokoviev: Chout Ravel: Daphnis et Chlo Satie: Parade Stravinski: El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911), La consagracin de la primavera (1913)

Expresionismo en Viena y Centroeuropa

Paralelamente a lo que est sucediendo en Pars, en el rea germnica se produce una revolucin de la armona

Schoenberg: se pone al frente de esta corriente frente al wagnerismo que ya se encontraba en decandencia.

Todo esto impulsa a la creacin de una nueva esttica y tcnica. La tcnica va a ser el atonalismo (evita centro tonal y jerarquas anteriores). La esttica aglutina diversas corrientes del expresionismo y defiende la importancia de los sentimientos y su expresin.

La visin interior del artista cobra mucha importancia. En sus primeras obras todava se observan rasgos propiamente wagnerianos. Tambin recibe influencia de Mahler en la orquestacin. Con su Sinfona de cmara N 1 para 15 solistas (1906), estrena la armona atonal e inaugura un tipo de conjunto; y con Pierrot Lunaire (1912), la tcnica del Sprchgesang: se canta con la entonacin hablada sin colocar la voz. La I Guerra Mundial marca el final del expresionismo y Schnberg aprovecha para sistematizar el atonalismo, cuyos frutos se veran despus de la guerra.

Discpulos de Schoenberg

Alban Berg: al atonalismo le incorpora el concepto de "densidad sonora". Esto le permite el enriquecimiento de texturas mediante variaciones tmbricas y grandes orquestaciones. Su obra ms representativa: la pera Wozzeck.

Anton Webern: en su primer periodo compositivo explora el atonalismo. Seis Bagatelas para cuarteto de cuerda. Aunque luego ms conocido por el serialismo y dodecafonismo.

Dos casos aislados: Scriabin

Desarrolla corriente compositiva rusa (Mussorgsky, Rimsky-Korsakov); que se caracteriza por el uso de la escala de tonos enteros.

Su huida de la tonalidad culmina con su obra Prometeo para piano, orquesta, rgano, coro sin texto, y teclado de luces, instrumento que mand construir para que emitiera una luz de color distinto para cada nota. En esta obra est presente la herencia wagneriana, adems introduce un acorde mstico que luego se llama "el acorde de Prometeo": acorde por cuartas Do Fa Si bemol Mi La Re Sol, que surge de la escala de tonos enteros, o podemos entenderlo desde ah.

El misticismo ataca a Scriabin y el resultado es la obra Mysterium No llego a ser interpretada en el tempo Hilamaya, donde el compositor quera, debido a su fallecimiento.

Se aprecia un serialiamos que anticipa a Schoenberg.

El otro tio que va aqu y me la pela gorda

Futuristas italianos

La herencia de Verdi: Puccini, LeoncavalloPuccini experimenta con las escalas de tonos enteros, las disonancias, los exotismos sobre todo en Madame Butterfly. Aunque subyace tonalidad principal.

Marinetti origina la corriente futurista, que nace con un deseo de romper con lo anterior, y se aglutinan diversas disciplinas. Ej. de ruptura: cambiar instrumentos de la orquesta por instrumentos de fbrica como aviones

Lo ms importante de esta corriente es su deseo por mezclar la tecnologa con la msica, lo que lleva poder incluir todo tipo de ruidos en la msica.

Tema 3 Nueva msica con races populares

Nacionalismo y folklore en Francia

Primer nacionalismo del siglo XIX- de carcter poltico que consiste en esconder lo popular con ropajes cultos.

Segundo nacionalismo del S XIX- no carcter poltico que consiste en la utilizacin de elementos populares como en la msica culta/de conciertos. Ej.: ritmos y melodas caractersticas

Stravinsky llega a un Pars debussiano con influencias rusas sobre todo de RimskyKorsakov. Debido a esto sus primeras obras presentan elementos de ambas corrientes. La verdadera innovacin de Stravinsky fue el uso del folklore lo que le permite avanzar en su

msica a diferencia de lo que ocurra con el conservadurismo nacionalista.

Ej.: La

consagracin de la primavera y Petruska donde combina este folklore con procedimientos compositivos modernos como la politonalidad.

Nacionalismo y folklore en Hungra

Bartok y Zoltn Kodly. Estos se preocupan ms por el folklore que Stravinsky y lo investigan en profundidad mediante estudios etnomusicolgicos y trabajos de campo que les sirven para recopilar canciones populares de Hungra, Norte de frica

En algunas de sus obras el uso del folklore se hace de manera explcita, mientras que en otras se utiliza un folklore imaginario, donde se utilizan elementos populares para enriquecer la msica como una escala pentatnica, o ritmos complicados. Ej.: Stravinsky El castillo de barba azul

Otras obras posteriores importantes: Msica para cuerda, percusin y celesta y Sonata para dos pianos y percusin de Bartok

Influencia de esta vertiente folklrica en otros pases del este: Checoslovaquia Janacek y Martinu, y en Rumana George Enesco.

Nacionalismo y folklore en Espaa

El uso del folklore en nuestro pas fue una combinacin de elementos populares espaoles y del impresionismo francs.

Felipe Pedrell importante compositor e investigador del folklore espaol, que influye posteriormente en Albeniz, Granados, Falla y Turina

Albeniz hace sobre todo obra para piano. La ms famosa Suite Iberia en la que mezcla folklore espaol con una brillante y estilizada tcnica pianstica, que influye posteriormente.

Granados sigue la lnea del refinamiento de Albniz. Su obra ms conocida es Goyescas (1911), basada en los cuadros de Goya, que servira de base para la pera del mismo nombre que se estrenara en 1916.

Falla. La vida breve, zarzuela que luego convertira en pera, fue su ltima composicin antes de marchar a Pars donde permaneci 7 aos. Luego regresa a Espaa al estallar la I Guerra. En Pars se deja influir por Debussy y Ravel y compone, sin perder el lenguaje folklrico, con una brillante escritura instrumental sobre una sonoridad impresionista. Ej.: Siete canciones populares espaolas (1915), El amor brujo (1915) y El sombrero de tres picos (1919). Estrenadas en Espaa.

En su ltimo periodo compositivo, Falla se impregnara del neoclasicismo de Stravinski como se aprecia en El retablo de Maese Pedro o en el Concierto para clave y cinco instrumentos.

Turina tambin en Pars con los impresionistas y regres a Espaa al estallar la I Guerra Mundial donde desarroll su carrera. Hace uso del folklore andalucista que tambin se hace evidente en los ttulos de sus obras. Para piano: Sevilla (1908), Sonata romntica sobre un tema espaol (1909), Tres danzas andaluzas (1912), Para orquesta: La procesin del Roco (1913). Msica de cmara: Las musas de Andaluca (1942) para canto, piano y cuarteto de cuerda.

Nacionalismo y folklore en Amrica Latina

Durante el siglo XIX la msica latinoamericana estuvo dominada por los modelos europeos, principalmente por la pera italiana. Esta situacin cambia con la llegada de un nacionalismo poltico y el cambio de siglo.

Hay que destacar tres figuras principales: Villa-Lobos (brasileo) une la msica rural de Brasil con los ritmos sincopados de las bandas urbanas brasileas dentro de un lenguaje moderno, que presenta influencias de Bach. Ej.: Bachianas.

Chvez (mejicano) fusiona el neoclasicismo con elementos de la cultura india precolombina. Ej.: Sinfona India o Canto a la tierra.

Ginastera (argentino) pertenece a la generacin de compositores posterior a la II Guerra Mundial. Su produccin se puede dividir en dos etapas: una primera en la que emplea el material folklrico de manera abierta. Ej.: ballet Estancia en el que se describen escenas de la vida rural argentina; y una segunda en la que utiliza material folklrico sutilmente sobre una base dodecafnica.

Jazz

El jazz surge en Nueva Orleans como resultado de la combinacin de tres tradiciones: africana (ritmos, acentos sincopados y sonoridad vocal de los espirituales); europea (tcnicas instrumentales y las canciones religiosas de los ingleses e irlandeses); y estadounidense (bandas americanas de viento metal).

El jazz se basa en la improvisacin. Es ms importante el intrprete que el compositor (perdn!!!)

Louis Armstrong ( trompetista y cantante) y Duke Ellington (pianista). Theolonius Monk (pianista) y Charlie Parker (saxofonista). Las cantantes: Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Sara Vaughan. Miles Davis (trompetista) y John Coltrane (saxofonista).

Tema 3.1 El neoclasicismo y el dodecafonsmo

Corriente que toma elementos del clasicismo para hacer un eso libre de ellos. Nunca con intenciones conservadoras o puristas. Pretende romper con la tendencia de los grandes conjuntos instrumentales y las complicadas texturas.

Stravinsky y Ravel

Se le suele considerar el padre del neoclasicismo. Durante los aos de la guerra Stravinsky se exilia a Suiza y empieza a sentirse atrado por recursos compositivos ms sobrios y menos monumentales y complicados. Por otro lado, continua haciendo uso del folklore como se aprecia en la pera de cmara Reynard (1916) o La historia de un soldado (1918).

Regresa a Pars iniciando el periodo neoclasico. Al igual que haba usado el folclore utiliza ahora material, no slo del clasicismo sino de todos los periodos de la msica occidental, desde un punto de vista moderno sin perder de vista la ensencia de esta msica, lo que puede observarse en las siguientes composiciones:

Su primera gran obra neoclsica es el ballet que compuso por encargo de Diaghilev en 1920, Pulcinella, a partir de temas de Pergolesi (1700) y con diseos de Picasso. Stravinsky decidi no solamente orquestar el material de Pergolesi sino rehacer completamente la obra respetando el sabor de la msica del s. XVIII. Stravinsky reutilizara sus temas para la Suite Italiana para violoncello y piano.

Obra relevante del neoclasicismo de Stravinsky: Octeto para viento que presenta elementos propios del clasicismo. Ej.: primer movimiento con forma; el segundo es un tema con variaciones y el tercero, tiene forma rond

Otras obras neoclsicas destacables son: Concierto para piano, viento, timbales y

contrabajo (1924); Concierto grosso para orquesta de cmara Dumbarton Oaks (Los robles de Dumbarton) (1938); Sinfona Clsica (1940) y la pera The Rakes Progress (1951). Las dos primeras toman como referente de su neoclasicismo la msica del barroco mientras que las otras dos del clasicismo.

Ravel, el gran inclasificable, tambin coquetea con el neoclasicismo aunque no de una manera extendida. Un caso concreto es el Adagio assai de su Concierto para piano en Sol M que recuerda al Larghetto del Quinteto para clarinete de Mozart.

Los seis

Entre los grandes admiradores de Satie, seis de ellos se hicieron amigos y comenzaron a dar conciertos juntos en 1917. Fue Satie quien por primera vez los llamo Los seis, que por analoga podemos comparar con los cinco del movimiento nacionalista ruso. Cocteau era el portavoz, quien por otro lado manifiest su rechazo del Romanticismo y sus excesos mediante un escrito llamado Gallo y Arlequn. Satie era como una especie de padre espiritual de los seis y simboliz la Francia de la posguerra.

La propuesta de Les six era una msica directa, libre de pretensiones (como la msica de cada da que propona Satie), alejada del elitismo de las salas de conciertos y que tomaba como modelos la msica de los circos, del music-hall, de los cafs de conciertos y del jazz.

El grupo de Les six se disolvi a los dos o tres aos de su formacin y cada uno de ellos Durante los aos que dur la guerra, Satie se convirti en orculo de los jvenes compositores franceses. Seis de estos admiradores se hicieron grandes amigos y comenzaron a dar conciertos juntos en 1917 bajo el nombre Les Nouveaux Jeunes, pero cuando un articulista se refiri a ellos como Les six, por analoga con los cinco del movimiento nacionalista ruso, cambiaron su nombre original. Les six, con Cocteau como portavoz al haber expuesto sus ideas contra el Romanticismo y sus excesos en su manifiesto Le coq et larlequn (Gallo y arlequn); y Satie como una especie de padre espiritual, simboliz la Francia de la posguerra.

La propuesta de Les six era una msica directa, libre de pretensiones (como la msica de cada da que propona Satie), ligera de toque, alejada del elitismo de las salas de conciertos

y que tomaba como modelos la msica de los circos, del music-hall, de los cafs de conciertos y del jazz. El grupo de Les six se disolvi a los dos o tres aos de su formacin y cada uno de ellos tomo su propio camino. El grupo lo conformaban: Francis Poulenc (1899-1963), Darius Milhaud (1892-1974), Arthur Honegger (1892-1955), Georges Auric (1899-1963), Germaine Tailleferre (1892-1983) y Louis Durey (1888-1979).

Arthur Honegger

De los miembros de Les six Honegger es el que ms se aleja de las ideas originales del grupo.

Honegger desarrolla su propia lnea. Su neoclasicismo se basa en un estilo de oratorio moderno tomado del barroco, algo demasiado serio y estilizado como para encajar en la sencillez de los seis. Dentro de este gnero algunas de sus obras ms reconocidas son El rey David (1921) o Juana de Arco en la pira (1935).

Asimismo, se senta fuertemente atrado por la tecnologa. Ej.: Pacific 231 (1923), inspirada en el sonido de una locomotora. Esto permite establecer un estrecho vnculo con los futuristas italianos.

Al final, la idea del colectivo de compositores fue ms atractiva y exitosa. Ninguno de los seis por separado alcanz tal reconocimiento ya que nos encontramos en una poca que rechaza cualquier vestigio de individualismo romntico.

Milhaud Este combina el estilo barroco del neoclasicismo con folclore brasileo, con el objetivo de enriquecer a este ltimo. Ej.: Suite para piano Saudades do brasil. En esta obra tambin politonalidad. Como buen les six se aleja de la msica pretenciosa buscando refugio en la msica de cabaret y el jazz. La creacin del mundo, ballet-msica bailable.

Muy prolfico. Tambin msica incidental para teatro, cine...

Francis Poulenc Fue el que ms permaneci, a lo largo de su vida, comprometido con el espritu original de la formacin de les six. Hace uso de formas clsicas a travs del neoclasicismo El uso que hace de la tonalidad es bastante conservador ya que respeta el tradicional uso de triadas en la conformacin de acordes y la tensin-distention. A veces inflexiones modales. Melodas alegres y sencillas. Senta predileccin por el viento madera. La obra que completo para ellos fue la de flauta, la de oboe y la de clarinete. Tambin Sexteto para piano, flauta, oboe, clarinete, fagot y corno (1932). A partir de 1936, se hace religioso y empieza a componer msica de este gnero, alejada de la vitalidad que haba caracterizado su trabajo anterior: Stabat Mater (1950) o Gloria. Se separa de su gran amor y compone la pera en un acto y cantada por un solo personaje La Voix humane (1958): una mujer recibe la llamada telefnica de su amante quien le comunica que tiene la intencin de abandonarla.

Influencias fuera de Francia ALEMANIA. Hindemith (1895-1963): recibe influencia de Les six del cabaret, el musichall y el jazz. Su neoclasicismo bebe del barroco y del contrapunto de Bach. ESPAA. Falla (1876-1946): neoclasicismo por ejemplo en el Concierto para clave y cinco instrumentos (1926). As mismo algunos compositores de la Generacin del 27 siguieron esta corriente: Ernesto Halffter (1905-1989) en su Sinfonietta (1927); su hermano Rodolfo Halffter (1900-1987) en el ballet Don Lindo de Almera (1926) y en las Sonatas del Escorial (1928). HUNGRA. Bartk (1881-1945): su ballet El prncipe de madera (1917) influencia de Stravinsky que tambin se puede observar en su Concierto para piano N 1, cuyo

neoclasicismo est inspirado en el contrapunto de Bach. USA. Algunos compositores estadounidenses de los aos que siguieron a la I Guerra Mundial estudiaron en Pars con la profesora Nadia Boulanger, gran admiradora de Stravinsky, por lo que el enfoque de su enseanza fue principalmente neoclsico. RUSIA. Prokovief (1891-1953): ruso exiliado en Pars y posteriormente en USA tras la revolucin rusa. En su Sinfona Clsica (1917), su neoclasicismo sigue el esquema de las sinfonas de Haydn; en su pera El amor de las tres naranjas hay influencia de Les six; mientras que en el ballet Romeo y Julieta (1938) basa su neoclasicismo en el Romanticismo.

Tema 4 El dodecafonismo

Consiste en una serie de 12 sonidos/notas de la escala cromtica en u orden determinado sin que exista ninguna jerarqua entre ellos.

La serie dodecafnica se expone al principio de la obra en su forma original. El orden de la serie siempre se mantiene ya que ningn sonido puede repetirse ms que otro porque volveramos a la jerarqua de antes.

Se puede utilizar una serie dodecafnica o ms. Todas las series tienen 4 posiciones bsicas: 1. La serie principal P 2. La retrogradacin de la misma R: leer de atrs hacia adelante 3. La inversin I: invertir los intervalos haciendo ascendentes los descendentes y a la inversa 4. La retrogradacin de la inversin RI: leer de atrs hacia adelante la serie invertida.

Cualquiera de las series principales puede transportarse a cada uno de los 12 grados de la escala, con lo que (12x4) habra 48 series bsicas.

Schoenberg

Antes de componer su obra se dedica varios aos a sistematizar su propia tcnica atonal. Lo que Schoenberg revoluciona es la armona mientras que el ritmo y la forma continan siendo los tradicionales de la poca brahmsiana.

Segn lo que este dice, con el nuevo procedimiento compositivo: asegurar la supremaca de la msica alemana para los siguientes 100 aos.

Gran parte de su obra utilizara su propio sistema que tambin se puede enmarcar en diferentes corrientes. Suite fr Klavier y el Quinteto de viento, pertenecen a la corriente neoclsica; mientras que el String Trio a la esttica expresionista.

El propio Schnberg reconoci las limitaciones de su sistema frente a la tonalidad . Con su pera inacabada Moiss y Aaron (1931-32): Moiss es el visionario que se comunica con el Dios de los judos pero no sabe transmitrselo al pueblo. En cambio Aaron tiene facilidad de palabra pero no entiende la palabra de Dios. El personaje de Moises utiliza dodecafonismo, mientras que Aaron canta dentro de la tonalidad.

Compositores que aplican el dodecafonismo

Alban Berg (1885-1935): sigui a su maestro en el dodecafonismo pero sin olvidarse de la tonalidad ,ya que este no le era suficiente para satisfacer sus necesidades expresivas.

Anton Webern (1883-1945): utiliz un dodecafonismo muy limitado, una nica serie por composicin, a la que somete a muchas transformaciones (aumentacin, disminucin, inversin, retrogradacin, espejos, utilizando el silencio como elemento constructor)

Stravinsky (1882-1971): en la ltima etapa de su vida (1953-1971) se convierte al dodecafonismo dos aos despus de la muerte de Schnberg.

Pierre Boulez (1925): estilo serial post-weberiano. Roberto Gerhard (1896-1970): influencia de Granados y Falla que le llevan a componer piezas donde se hace uso de ritmos folcloricos y armona dodecafona. El dodecafonismo espaol, al igual que la Generacin de Compositores del 27, desaparecera con la Guerra Civil.

Tema 4.1 Microtonalidad e instrumentos electrnicos El microtonalismo surge por un inters en la exploracin de sonidos ms pequeos que el semitono por medio de la subdivisin. Esto impulsa la creacin de nuevos instrumentos, que puedan emitir dicho sonidos. Ej.: instrumentos de cuerda sin trastes El compositor checo Alois Hba (1893-1973) fue el principal defensor de la msica microtonal durante el periodo de entreguerras. Escribi Nueva teora de la armona donde propone diferentes sistemas microtonales e instrumentos que pueden ejecutar dichos sistemas. El mejicano Julin Carrillo (1875-1965) desarroll un sistema microtonal llamado Sonido 13. Sus primeras obras microtonales datan de finales del siglo XIX pero no se publicaron hasta la dcada de 1920. La ms famosa es Preludio a Coln. Corriente experimental en USA

E. Varse (1885-1965), francs nacionalizado americano, para l la meloda no es el elemento ms importante. Debido a ello evita los instrumentos de cuerda y cuando los utiliza siempre de acompaamiento o como instrumentos de percusin. Los instrumentos de viento metal, madera y percusin son los que se ajustan a su nueva sonoridad: Intgrales (1925) Ionisation (1931) Y Density 21.5 (1936).

Por otro lado, Varse busca nuevos instrumentos y nuevos medios tcnicos, al principio imitando a los futuristas italianos para ms tarde sofisticarse, y para ello solicit ayuda a cientficos. Despus de la II Guerra Mundial es cuando dispone de verdaderos avances tcnicos. En Dserts (1954) combina secciones electrnicas con puramente instrumentales de viento y percusin; mientras que en Pome lectronique (1958) incluye sonidos electrnicos junto a sonidos grabados: algunos musicales y otros procedentes de ruidos.

H. Cowell (1897-1965) estadounidense que incluye en sus obras sonidos no occidentales. En The Tides of Manaunaum utiliza clusters: bloques sonoros formados por la superposicin de segundas mayores, proponiendo un sistema de notacin para ellos. En The Banshee extendi las posibilidades tcnicas del piano rasgando, punteando o sacudiendo las cuerdas. (As que este es el pionero fiera de esta prctica que en muchos casos es absurda).

Cowell cre tambin el ritmicn, instrumento de percusin mecnico que relaciona la

armona con diferentes esquemas rtmicos. Asimismo introdujo por primera vez el trmino indeterminacin al dejar a cargo del intrprete el nmero de veces que se poda repetir un pasaje, tal y como se aprecia en Mosaic Quartet (1935). Incorpora nuevos sonidos a partir de msica con races folclricas: Ensemble para quinteto de cuerda y tres thundersticks, tipo de baquetas que utilizaban los indios-americanos.

Harry Partch (1901-1974) estadounidense que empieza a utilizar msica no occidental. Ej: Genesis of a music, donde utiliza microtonalidad, y exige que la msica fuera corprea, tener en cuenta movimientos corporales para una buen interpretacin y que msica imitacin de fisiologa humana. Para esto adaptar los instrumentos tradicionales y disear nuevos.

Partch durante seis aos vivi como un vagabundo por USA. En 1941 comenz a producir piezas para voces entonadas utilizando palabras de sus ltimas experiencias. Ej.: The letter uso de fragmentos de una carta de un amigo suyo vagabundo.

Tambin creacin de nuevos instrumentos en cuanto al timbre y afinacin. Ej.: Marimba de diamante y Canon armnico.

La composicin ms importante de Partch fue Delusion of the Fury (1966), una obra dramtica basada en una obra Non japonesa.

Nuevos instrumentos

Sobre todo de percusin procedentes de msica no occidental frica: calabash, balafn... Iberoamrica: marimba, congas, bongos... Oriente: crtalos, platos chinos, gongs...

Los instrumentos electrnicos

Telearmonium: inventado por el pionero canadiense Taddeus Cahill, era un instrumento que produca un sonido y lo transmita por telfono. No tuvo mucho xito comercial, se supone debido a problemas logsticos ya que pesaba 200 toneladas.

Theremin: inventado por el ruso Len Theremin en 1920 y cuyo sonido se controla moviendo las manos entre dos antenas.

Ondas Martenot: inventado por el francs Maurice Martenot en 1928. Consta de un amplio repertorio de compositores de la talla de Milhaud, Messiaen o Varse.

Tema 5 Posiciones conservadoras y por imposicin poltica

Posiciones conservadoras

Escandinavia

Durante el cambio de siglo Finlandia desarrolla un fuerte orgullo nacional. Sibelius: utiliza elementos de la literatura finlandesa en sus obras programticas. Ej.: Finlandia. A principios del XX, su estilo ms abstracto dndole importancia al material temtico. Continua esttica brahmsiana y grandes formas del siglo XIX. Ej.: sus sinfonas y Tapiola poema sinfnico. Su fama se extiende por EEUU e Inglaterra.

Nielsen: compositor, contemporneo de Sibelius, ms importante. Muy conocidas sus 6 sinfonas.

Inglaterra

Desde Purcell, Inglaterra no haba dado un compositor igual por lo que este terreno estaba dominado por Haendel durante la primera mitad del s. XVIII y por Mendelssohn durante el s. XIX. Ser a principios del XX, cuando aparecen Edward Elgar y Frederick Delius

quienes llevaran a cabo el Renacimiento ingls, preparando el terreno para la nueva generacin de compositores ingleses: Williams, Holst, Walton y Britten.

E.Elgar (1857-1934) utiliz un lenguaje musical realmente conservador y muy ingls. La primera obra reconocida fue Variaciones Enigma. Despus tenemos los famosos Conciertos para violn y violoncello. Sus dos sinfonas con influencia del ltimo Romanticismo alemn, que sirvieron de precedente a la tradicin sinfnica inglesa.

F. Delius (1862-1934) tambin conservador pero se deja influenciar por el impresionismo francs sin perder su carcter nacionalista. Menos reconocido que Elgar. Su fama empieza por sus poemas sinfnicos, su msica para orquesta y coro, y por su pera A Village Romeo and Juliet.

Inglaterra II

Britten: utiliza la tcnica moderna del contrapunto de masas sonoras, pero siempre dentro de la tonalidad y con un claro lirismo. Ej.: Sinfona Simple para Cuerdas op. 4. Con su pera Peter Grimes contribuye notablemente a la tradicin operstica inglesa.

Vaughan Williams se interesa y hace uso de la msica folclrica de Inglaterra y continua con la tradicin compositiva inglesa (desde Dunstable (s. XV) hasta Purcell) La Fantasa on a Theme by Thomas Tallis (1910), derivada de los modelos barrocos, fue su primera composicin instrumental que puede considerarse un precedente de sus nueves sinfonas posteriores. Estas son conservadoras.

Gustav Holst estuvo muy unido a Williams. Compartieron su formacin e inters por la msica folclrica y la tradicin compositiva inglesa. Pero Holst fue ms aperturista interesndose por la literatura y el pensamiento hindes, lo influy sobre su msica como en la pera de cmara Savitri (1908); y la astrologa, que le lleva a componer su obra ms conocida: Los planetas (1916).

Walton: en su primera se observan influencias de Schoenberg, Les six y Stravinsky. Ej.:

Faade (1922). Posteriormente orienta su msica hacia los modelos sinfnicos tradicionales colocndose como descendiente directo de Elgar: Ej: Oratorio La cena de Baltasar (1931). Luego, compone msica para pelculas basadas en obras de Shakespeare y realizadas por el actor y director Laurence Olivier: Enrique V, Hamlet y Ricardo III.

URSS

Rachmaninov (1837-1943) alejado de las corrientes del s. XX y heredero a la tradicin de Tchaikovsky. Obras ms conocidas: segundo y tercer concierto para piano y sus tres sinfonas. Texturas son homofnicas, armona tradicional, lneas meldicas regulares y peridicas, y regularidad rtmica. Despus de la Revolucin Rusa se exilia a EEUU donde compone considerablemente menos siendo tan slo destacable la Rapsodia sobre un tema de Paganini op. 43 (1934).

Por imposicin poltica

Alemania: los repudiados Con la victoria del partido nacional-socialista y el nombramiento de Adolf Hitler como canciller alemn, el arte innovador y moderno fue etiquetado por el rgimen de degenerado. Paul Hindemith (1895-1963) en la dcada de los 30 y con el objetivo de reducir la distancia entre el pblico y el compositor se dedica a hacer msica que pueda ser interpretada por quien quiera, no solo profesionales. Hindemith problemas desde la llegada de Hitler al poder. Su pera Matas el pintor (1935) se prohibi. Debido a esto, se exilia primero a Suiza y luego a EEUU. Kurt Weill (1900-1950) sigue una lnea parecida a la de Hindemith: tras una etapa neoclsica empieza a hacer un tipo de msica para todos los pblicos, con el objetivo de despertar conciencias polticas (tiene una funcin social ms que elitista). En la dcada de los 30, Weill se asocia con el poeta y dramaturgo Bertolt Brecht (1898-1956) con el objetivo de hacer msica escnica alejada del virtuosismo, con dilogos descarados y con la

nica intencin de entretener al pblico. Ej.: La pera de los tres peniques (1928). Cuando los nazis toman el poder, la obra de Weill es prohibida y emigra a EEUU donde continua su lucha social.

Alemania: Los aceptados Los compositores alemanes que eligieron para su obra un estilo conservador no ofendieron a las autoridades polticas.

Este fue el caso de Carl Orff, quien desarrolla un estilo suficiente conservador y a la vez original. Por ejemplo en Carmina burana, el arreglo de una serie de canciones medievales obscenas, se hace mediante una sencilla disposicin silbica. La armona es tradicional, se basa en acordes de trada, que lleva a la sencillez meldica. Este uso tradicional de la armona y la tonalidad alcanza sus mximas consecuencias en la obra teatral Die Bernauerin (1947), donde todas las secciones habladas alternan con los desarrollos del texto, puramente rtmicos y acompaados de percusin.

Lo ms importante de su carrera fue su labor como educador infantil. Desarroll un sistema pedaggico conocido como el Mtodo Orff que permita interpretar msica sin conocimientos previos. (qu miedo, no?)

URSS Bajo el mandato de Stalin, en 1932, se crea la Unin de compositores soviticos. Este organismo impone el llamado realismo socialista, que obliga a los compositores a escribir msica en relacin a las virtudes de la revolucin social de aquel entonces. Esta deba por tanto, ser de carcter social incluyendo elementos de la tradicin folklrica y popular. Cualquier otro tipo de msica era condenada (formalista-sin contenido) Sergey Prokofiev (1891-1953) se exilia, despus de la Revolucin Rusa, a EEUU y luego a Francia. Regresa a la URSS donde sus composiciones anteriores fueron consideradas como formalistas. Prokofiev no quiso comprometer su conciencia musical totalmente y camin sobre una delgada lnea entre la aceptacin oficial y sus inclinaciones artsticas. En 1948 el zar cultural, censura toda su por ser ajena al pueblo ruso. Por tanto ultimas

composiciones ms conservadoras. Dimitri Shostakovich (1906-1975) se forma en la poca de la Revolucin por tanto sus primeras composiciones llegan a ser representativas del ideal de arte sovitico (su 2 y 3 sinfonas incluyen textos marxistas en las partes corales). Pero con su pera Lady Macbeth del distrito Mtsensk, el diario oficial del partido Pravda arremete contra la obra por su tono burgus. En el resto de la Europa Occidental su obra estaba teniendo bastante xito por eso las autoridades rusas entran en accin. En 1948 el zar cultural tambin prohbe la obra de Shostakovich. Sus obras pasan a ser ms conservadoras hasta que al final de su vida deja de estar influenciado por las presiones externas y desarrola un lenguaje ms arriesgado como se ve en su en su Cuarteto N 15 (1974).

Tema 6 La msica despus de la II Guerra Mundial: serialismo y aleatoriedad

El nuevo panorama geopoltico y cultural Mucha emigracin a EEUU lo que lleva a este pas a ser el centro artstico de Occidente. La mitad de Alemania, as como Hungra, Checoslovaquia o Polonia, pases del este de Europa que ligados a occidente, ahora se alan poltica y econmicamente a la URSS. Los pases de la vieja Europa debido al derrumbamiento de los imperios coloniales, se unen econmicamente en lo que llaman mercado comn que simulaba en cierta medida el carcter perdido de una nacin. Los pases del Tercer mundo, localizados principalmente en frica, Sudamrica y el Medio Este, surgen como una cuarta potencia a tener en cuenta.

Dos movimientos musicales contrapuestos: Serialismo integral: es una ampliacin del serialismo dodecafnico. Por medio de operaciones seriales se estructuran todos los elementos que integran una partitura: meldicos, rtmicos, dinmicos, texturales y formales. La va que abre Webern se considera la ms sugerente. Al principio el serialismo integral da

origen a obras puntillistas, con eventos aislados, que ms tarde evolucion a crear obras con eventos agrupados, serialismo de grupos, que llegara a denominarse organizacin total al tener controlados todos los parmetros musicales. Aleatoriedad: naci como contraposicin al serialismo integral que controlaba todos los aspectos compositivos mientras que el azar es el factor que rige esta corriente.

Serialismo en Francia Olivier Messiaen (1908-1992): antes de la guerra ya era un compositor consagrado, aunque con Quartet pour la fin du temps compuesta en un campo de concentracin, ejerce una influencia crtica sobre los jvenes compositores europeos como Boulez o Stockhausen de quienes fue maestro. Sistematiza su tcnica compositiva, caracterizada por su rigor y objetividad, en su libro Technique de mon language musical (1944). Este trata las caractersticas del sonido musical (meloda, ritmo, dinmica y timbre) de manera individual; con el objetivo de lograr una mayor flexibilidad rtmica eliminando los conceptos de medida y comps. Crea un concepto rtmico de ampliacin y disminucin que consiste en sumar o quitar una figura rtmica escogida, por supuesto, fuera de comps; y la utilizacin de estructuras rtmicas simtricas o de ritmo no-retrgrado para que no variara al retrogradar la serie. Como gran ornitlogo que era transcribi cantos de pjaros, transformndolos en composiciones como El despertar de los pjaros (1953) o en Pjaros exticos (1955-56) para piano solo, 2 clarinetes, xilfono, percusin y orquesta de viento.

Pierre Boulez (1925): Crtica a Schoenberg, ya que consideraba que este dentro de su sistema dodecafnico se haba limitado a aspectos meldicos y abandonando los rtmicos, dinmicos, texturales y formales. Por otro lado, defiende a Webern, quien considera que es el nuevo gran msico. A pesar de todo, en sus primeras obras se encuentran influencias de ambos: Sonata para piano N 1 (1946), Sonata para piano N 2 (1948).

La obra Structures para dos pianos (1952) representa su serialismo integral. Esta es un homenaje a Messian. En ella hay material de Messian trabajado a la manera de Boulez. Con el serialismo observa que la rigurosidad del serialismo integral tiene como resultado en el oyente en vez de un gran orden, una impresin de ser casual, por no mencionar las

dificultades interpretativas. En Le Marteau sans matre (El martillo sin dueo) (1955) con texto del poeta surrealista Ren Char para contralto, flauta, viola, guitarra y percusin. En esta obra Boulez abandona el puntillismo, preocupndose ms por los aspectos tmbricos, y de textura al jugar con las distintas combinaciones instrumentales y vocales, es decir, aplicando el serialismo grupal.

Serialismo en Alemania Stockhausen (1928-2007): pasa por varias etapas: 1) serialismo integral, 2) aleatoria, 3) concreta y electrnica. Serialismo integral: Kreuzspiel (1951). Luego en Klavierstucke I-IV (1953) se aprecia un mayor inters por la forma y la textura en detrimento de las relaciones intervlicas; Con Gruppen (ejemplo de serialismo grupal) (1955-57) para tres grupos orquestales que tocan a diversos tempos y estn situados alrededor de la audiencia, priman la sonoridad instrumental y la densidad textural. En la msica tradicional nunca podra darse esta situacin porque los diferentes niveles estn controlados para no anular el contenido armnico, meldico o rtmico de ninguna seccin (para que no suene a bola, vamos). Es necesario sealar el tratamiento/la importancia que Stockhausen da al espacio como si fuera otro parmetro musical.

Serialismo en EEUU Babbitt (1916-2011): su serialismo integral se aprecia en sus Tres composiciones para piano (1947) donde tanto los elementos meldicos como los no meldicos estn estructurados por medio de operaciones seriales.

Aleatoriedad en EEUU John Cage (1912-1992): estudia con Cowell de quien hereda el inters por los nuevos sonidos y por la aleatoriedad que ya se deja ver en Living Room Music (1940) para percusin y cuarteto vocal, donde las partes de percusin pueden ser tocadas en mesas, paredes... Su aleatoriedad se hace ms evidente en Music of changes (1951) donde todo es elegido al azar mediante el lanzamiento de una moneda al aire y la utilizacin de cartas de navegacin de un libro de las revelaciones chinas. La obra ms polmica de este periodo fue 433 (1952).

Earle Brown (1926-2002): December 1952. Su aleatoriedad tambin se aprecia en Available Forms I (1961) donde el director decide qu parte interpretar.

Morton Feldman (1926-1987): el azar no es la base de su composicin sino notas interpretativas. Basa su msica en la imitacin de los colores de la pintura expresionista abstracta, con sonidos. Disea diferentes tipos de notacin grfica: Projection IV (1951).

Aleatoriedad con los serialistas integrales europeos Estos compositores europeos reconocen la afinidad de la aleatoriedad con el serialismo integral; el control de todos los parmetros luego suena casual y la idea de que las secciones de una composicin puedan ser reordenadas no se aleja del serialismo. La gira que realiz Cage por Europa en los aos 50, impulsa a Stockhausen y a Boulez a acercarse al serialismo de una forma ms intuitiva.

Karlheinz Stockhausen (1928-2007): en Zyklus (1959) deja a eleccin del percusionista solista el punto de inicio. Los dems parmetros estn perfectamente delimitados por lo que resulta una indeterminacin calculada.

Pierre Boulez (1925): en su Sonata N 3 para piano (1955-63) compone secciones que pueden ser tocadas en diferente orden, aunque solo una vez.

Aleatoriedad en otros europeos Destacaremos: Lutoslawski (1913-1994): compositor polaco que mezcla la aleatoriedad con el uso del folklore de Bartok. En vez de aplicar la indeterminacin a la forma como hicieron Boulez o Stockhausen, Lutoslawski la destina a los detalles rtmicos y a la coordinacin de los instrumentistas tal y como se puede ver en su Cuarteto de cuerda (1964)

Implicaciones del serialismo y la indeterminacin El serialismo grupal dio lugar a la MSICA TEXTURAL donde priman los atributos sonoros frente a cualquier parmetro musical.

Penderecki (1933-): este compositor polaco desarrolla la idea de los cluster de Cowell aplicndolos a conjuntos para conseguir complejas texturas: Lamentacin por las vctimas de Hiroshima Ligeti (1923-2006): compositor hngaro, que recibe influencia del folklore de Bartok, tambien empieza a trabajar con el cluster: Atmsferas Con la aleatoriedad es necesario un nuevo sistema de notacin. Muchos compositores se animan a explorar nuevos sistemas llegando a prestar tanto inters por las caractersticas visuales de la msica: msicas grficas. Ej.: De los siete das Stockhausen. A su vez, la falta de indicaciones precisas en las partituras obligan al intrprete a improvisar pero no de una forma libre como en el jazz en el que el verdadero compositor es el intrprete sino que es una improvisacin canalizada en el que el msico debe intuir el resultado que quiere el compositor.

Reaccin al serialismo integral y la aleatoriedad: la msica estocaustica Xenakis (1922-2001): este compositor rumano y nacionalizado francs, dice no a la msica serial porque consideraba que se destrua a s misma con tanta complejidad; y la msica aleatoria porque anulaba la funcin del compositor. La solucin a esto era incorporar tanto la determinacin como la indeterminacin. Basndose en la ley matemtica de Bernoulli (s.XVIII): cuanto ms aumente el nmero de veces en que se produzca un hecho casual ms posibilidades hay de determinarlo; concibi la msica estocstica como msica indeterminada en sus detalles pero que se dirige a un final definido. Gracias a sus estudios de matemticas e ingeniera que le haban llevado a ser el ayudante del arquitecto Le Corbusier, comenz a generar parmetros musicales mediante mtodos matemticos. Ej.: Metastasis (1955) donde los glissandos estn dibujados en grficas con sus valores exactos.

Temas 7 y 8 "Msica concreta, msica electrnica, informtica musical, performances, gestualismo y teatro, minimalismo"

Precursores del siglo XX (Repaso anterior) Ferruccio Busoni y su obra Apuntes sobre una nueva esttica de la msica bases de la nueva esttica. El Manifiesto de los msicos futuristas relacion la tecnologa con la msica conquistando la infinita variedad de ruidos. Edgard Varse encabez la tradicin experimental en EEUU buscando nuevos instrumentos y nuevos medios tcnicos. Aparicin de los primeros instrumentos elctricos: Telearmonium, Theremin, Trautonium, Ondas Martenot. Evolucin de los soportes de grabacin: desde los primeros cilindros de cera, el disco grabable con aguja, el hilo magntico hasta la grabacin en magnetfono con cinta magntica en 1935.

Msica concreta o acusmtica Realizar msica con sonidos reales grabados. Primeras composiciones en la dcada de los 40 en los Estudios de Radiodifusin Francesa y los sonidos se procesaban mediante: Tcnicas de manipulacin de la cinta (manual): reproducir a distintas velocidades, al revs, cortar trozos del sonido, solapar diferentes partes para crear bucles Tcnicas de manipulacin electrnicas: filtrado de bandas de frecuencia, reverberacin, espacializacin del sonido (estreo y cuadrafnico) y mezcla de diferentes pistas. Como no exista el magnetfono multipista las mezclas se realizaban reproduciendo varias cintas simultneamente en distintos aparatos y grabando el resultado. Msica concreta: GRM En los 50, Pierre Schaeffer y Pierre Henry crean el Grupo de Investigacin de Msica Concreta (GRM) al cual se unieron compositores como Varse, Xenakis, Boulez Pierre Schaeffer (1910-1955): Etudes de bruits (1948) con ruidos de peonzas, trenes, cacerolas, piano, voces Pierre Henry (1927-): En colaboracin con Schaeffer compuso en 1949-50 Symphonie pour un homme seul (Sinfona para un hombre solo) que sera, como muchas otras obras de

msica concreta, coreografiada por Maurice Bejart. Boulez: Dos estudios para cinta magntica (1952). En 1977 fundara el Investigacin Acstica Musical (IRCAM). Edgar Varse . Desert obra maestra de la msica concreta (para piano y percusin). Xenakis: Orient-Occident (1960) para 2 cintas manipuladas y 4 altavoces. Instituto de

Msica electrnica. Tambin durante la dcada de 1950 en el Estudio de la Radio de Colonia (Alemania) comenzaron a realizar msica generando sonidos mediante medios electrnicos, como ondas senoidales, cuadradas... que una vez grabados, podan a su vez ser manipulados mediante los mismos procesos utilizados en los Estudios de Radiodifusin Francesa. El objetivo era poder controlar todos los parmetros del sonido, ms all de los que puede controlar un intrprete humano, aplicando el serialismo integral. Stockhausen es el compositor ms importante del Estudio de la Radio de Colonia. En sus Estudios I y II (1954) intent sintetizar diferentes timbres mediante la suma de ondas senoidales pero el resultado no le satisfizo ya que los sonidos eran menos ricos que los acsticos y opt por abandonar el uso exclusivo de sonidos puros electrnicos. En su siguiente obra El canto de los adolescentes (1956) al estilo de la msica acusmtica. Esta mezcla de sonidos electrnicos y concretos es lo que se denominara msica electroacstica. Poema Electrnico de Varese pieza enteramente electrnica, pensada para ser reproducida por un sistema de altavoces, que se encuentran en el pabelln Philips diseado por Le Corbusier y Xenakis. Grisey (1946-1998): compositor francs (alumno de los pioneros en la msica electrnica y electroacstica) basa sus composiciones en el sonograma (evolucin de frecuencias en el tiempo) dando lugar a la msica espectral. Ej.: Partiels (parciales) for 16 players (1975). Tanto la labor realizada en los Estudios de Radiodifusin Francesa como en el Estudio de la Radio de Colonia sera imitada en Miln, Londres, Tokio, Nueva York y dara lugar a la creacin en la Radio Corporation of America (RCA) del sintetizador, aparato capaz de generar electrnicamente sonidos.

Informtica musical El pionero en el uso del sintetizador fue el estadounidense Max Mathews (1926-2011). El uso de la seal digital permiti expresar numricamente todos los parmetros musicales a la vez que asegurar su repetitividad. Esto no se puede con la seal analgica ya que depende de muchos factores. Luego el fsico y compositor Jean Claude Risset (1938-), mejora el modelo anterior consiguiendo un sonido ms cercano al acstico teniendo en cuenta la evolucin individual de cada uno de los armnicos de un sonido. Ej.: Mutations John Chowning descubre la sntesis de FM (frecuencia modulada). Consiste en variar determinado aspecto de una seal (denominada portadora) con respecto a una segunda (denominada moduladora), generando finalmente una onda modulada. Ej.: Stria Xenakis inventa un sistema informtico (UPIC), donde el usuario dibuja el sonido y el programa lo traduce en sonido. Mycenae Alpha. Todos estos compositores ms informticos que msicos, ya que su objetivo se centraba en el tratamiento del sonido, ms que el resultado musical. Informtica musical: composicin por ordenador En la composicin por ordenador ya no se pretende generar sonidos sino que se quiere que el ordenador componga segn las normas de la armona y el contrapunto, que han sido programadas previamente. Ej.: http://www.youtube.com/watch?v=jqcoDECGde8 podemos escuchar una

improvisacin de jazz de un ordenador que sigue a un msico.

Performance En la dcada de los 60, aparece el concepto de performance que implica interactuar con el espectador hacindolo parte de la obra. Encontramos los siguientes movimientos: Happening: No existe un guion predeterminado porque no se sabe qu va a pasar. Todo ocurre en el momento y es imposible de repetir. Dentro de esta corriente se crea el grupo Fluxus. Este debe ser simple, entretenido, tratar de temas triviales... no requiere una tcnica compleja y no tiene pretensiones comerciales.

Neodadasmo: surge como respuesta al arte subjetivo del artista, cada vez ms ensimismado y alejado del pblico, hacia un arte para la sociedad.

Msica conceptual: La idea y el proceso de creacin es ms relevante que el resultado. La Monte Young escribe obras puramente conceptuales que consiste en indicaciones verbales como: Haz un fuego en frente del pblico...

Gestualismo y teatro Gracias a las performances los msicos bailan y actan sobre un escenario, lo que conduce a la idea de la unin de las artes. La expresin corporal, por tanto, empieza a ser requerida en el arte (msica como arte). The Helicopter String Quartet de Stockhausen es la mxima representacin del espectculo multimedia. En la obra de Salvatore Martirano (1927-1995) Ls G. A. (1968) el narrador utiliza una mscara de gas y a medida que avanza la msica y las imgenes proyectadas, la mscara se va llenando de helio y su voz se vuelve aguda e histrica. Luciano Berio en Circles (1960) obliga a la cantante a actuar y casi bailar. Algunos compositores aprovecharon la gestualidad para incluir en sus obras una carga poltica. Ej.: Luigi Nono en Intoleranza (1960) denuncia la hostilidad de la sociedad hacia los inmigrantes. Minimalismo Otra de las corrientes de la dcada de los 60 fue el minimalismo cuyas caractersticas son: estructuras tonales estticas, ritmos aditivos, constante repeticin temtica y extensiones de tiempo amplias sin ningn objeto de desarrollo. La Monte Young (1935-) The tortoise, his dreams and journeys Philip Glass (1937-) Einstein on the beach

Temas 9 y 10 "Msica postmoderna: msica para teatro, cine, televisin y radio"

Msica postmoderna Comienza en la dcada de los 70, alcanzando su apogeo en el siglo XXI. Engloba diferentes corrientes como neorromanticismo, postminimalismo, neotonalidad, poliestilismo... y todas ellas tienen en comn texturas simples y acordes triada en contexto no tonales. Los compositores postmodernos reciben influencia de todas estas corrientes desde el neoclasicimos el serialismo integral, aleatoriedad, msica electrnica....

Compositores postmodernos Piazzolla (1921-1992): compositor argentino que es un claro ejemplo del poliestilismo ya que aborda el tango desde un punto de vista moderno, fusionndolo con el neoclasicismo y el jazz. Por otro lado, amplia la instrumentacin sinfnica y de cmara, e instrumentos elctricos. Ej.: Quinteto Nuevo Tango conformado por bandonen, piano, violn, contrabajo y guitarra elctrica. Para esta agrupacin compone Adis Nonino. En 1972 compuso para una agrupacin en la que une a los msicos de tango con los de formacin clsica Concierto de Ncar, para nueve tanguistas y orquesta sinfnica. Aos ms tarde crea su Conjunto Electrnico: bandonen, piano, rgano, guitarra, bajo elctrico, batera y violn. En 1982 compone Le grand tango para cello y piano. Henze (1926-2012): compositor alemn y claro ejemplo de poliestilismo ya que en sus obras observamos elementos del neoclasicismo, dodecafonismo, serialismo integral, jazz, rock y msica popular. Tambien gran compositor de sinfonas de su tiempo. Sofia Gubaidulina (1931-): compositora rusa cuyas composiciones son de carcter religioso y mstico. The seven last words (Las ltimas siete palabras) Grecki: conocido por su tercera sinfona. Alfred Schnittke (1934-1998): este compositor ruso perteneciente a la Unin de Compositores de la URSS y su estilo es moderno conservador por la poltica cultural sovitica. Hace mucha msica para cine y televisin. En los 70, empieza a a sufrir ataques polticos y termin exilindose en 1989. En el exilio compone una pera Life with an idiot de carcter crtico contra la unin sovitica. Arvo Prt (1935-): compositor estonio cuya msica ha sido utilizada en numerosas

ocasiones para cine, teatro o ballet. Ej.: Spiegel im Spiegel (1978) para cello y piano en Soldados de Salamina de Trueba. Y para el ballet Bamboo dream de Lin Hwai-Min se utiliz Fratres (1992) en su versin para violn y piano y en su versin para 12 cellos. William Bolcom (1938-): compositor estadounidense poliestilista que recibe influencia de la msica popular americana. Ej.: Poltergeist, ragtime. Tan Dum (1957-): compositor chino conocido principalmente por la banda sonora de Tigre y dragn.

Msica para teatro y teatro musical Msica para teatro. Desde la antigua Grecia la msica ha ido indisolublemente ligada a la escena. La msica tiene un papel muy activo en la representacin ya que potencia el sentido del texto. Algunas de sus funciones son crear una atmsfera dramtica, revelar la naturaleza interior de un personaje, relajar la tensin escnica, hasta representar o incluso sustituir a un personaje mediante un leitmotiv. El musical o teatro musical nace en el s. XX. Incluye partes habladas y partes cantadas como expresin superior a la palabra, donde la msica es el vehculo conductor de la trama. Suele haber danza. El origen de este son Broadway y The New London Theatre donde los musicales se representan durante aos. El primero de Broadway fue Show Boat (1927) y entre los ms destacados se encuentran: West Side Story (1957) de L. Bernstein,, Cabaret (1966)... y de muchos se han hecho versiones para el cine. Luego revival del gnero con versiones en espaol de Jesucristo Super Star, Los miserables...

Msica para cine En1895, se proyectan las primeras pelculas en el Grand Caf de Pars. Llegada del tren y Salida de los obreros de una fbrica con una duracin de 15 minutos. Mlis fue quien convirti el cine en un espectculo popular con Viaje a la luna (1902). El cine mudo. En seguida se le aade msica para disimular ruidos tcnicos y hacer la pelcula ms entretenida. Se empieza con un piano y ms tarde se amplia a grupos de cmara y orquesta sinfnica. Se tocan a los grandes romnticos: Brahms, Mendelssohn, Beethoven... porque no se pagan derechos de autor.

El cine sonoro. En 1927, Warner hace la primera pelcula sonora, El cantor de jazz, mediante un sistema llamado Vitaphone, a veces fallaba la sincronizacin si haba cualquier error. Entonces Movietone que da lugar a la actual banda sonora, (una banda estrecha en un lado de la pelcula donde van grabados todos los sonidos de la pelcula). Luego se incorpora el sonido estreo.

Podemos clasificar la msica en: Msica diegtica: la msica pertenece a la propia escena. Ej.: Radio. Vemos la fuente del sonido. En caso contrario es msica no diegtica.

Segn cmo la msica se incorpora al montaje encontramos: 1. Bloque genrico: la msica de los ttulos de crdito del principio y final de la pelcula. 2. Bloque secuencia: la msica pertenece a una secuencia concreta. 3. Bloque de transicin: la msica sirve de nexo entre dos secuencias.

Luego tambin hay msica en primer plano y de fondo.

Compositores del siglo XX en el cine Britten, Gerschwin, Milhaud, Shostakovich, Prokfiev, Satie, Walton...

Compositores de cine Nino Rota La dolce vita, Amarcord, El padrino; Henry Mancini La pantera rosa, Desayuno con diamantes Moon river; John Barry James Bond En Espaa: Antn Garca Abril El hombre y la tierra, Anillos de oro; Jos Nieto El Lute: camina o revienta

Msica preexistente adaptada al cine As habl Zaratustra de Strauss, Requiem y Lux aeterna de Ligeti en 2001, Odisea del espacio Msica para cuerdas, percusin y celesta de Bartk y la Symphonie Fantastique de Berlioz para El resplandor

Msica popular utilizada en el cine Piensa en m de Luz Casal en Tacones Lejanos, Who wants to live for ever de Queen en Los inmortales

Msica en radio y televisin La msica presente tanto en la radio como en la televisin de maneras diferentes: Programas musicales Publicidad Msica de fondo

El videoclip El primer videoclip fue de Queen, Bohemian Rhapsody en 1973. Luego, a partir de I want to break free o Thriller de Michael Jackson la imagen del msico se hizo tan o ms importante que su msica o su voz. Recientemente tanto la msica para pelculas de animacin como para videojuegos a tomado mucha relevancia e incluso en algunos trabajos se adaptan obras de compositores de todas las pocas y estilos.