Tema 1

Arte Actual

INTRODUCCIN: EL SISTEMA ARTSTICO Y LA SOCIEDAD CONTEMPORNEA

El Arte Contemporneo, segn la terminologa artstica comn (excepto la espaola), se inicia en torno a 1960. La crtica norteamericana, la que marca la pauta en cuestiones de arte actual, desde hace unos aos (ms o menos en los 90) ha establecido una cronologa que sita el inicio en los 60 y el fin en los inicios de los 90. Pero este ltimo lmite se va moviendo hacia nosotros. Lo que ellos definen como arte moderno, el que se extiende desde finales del s. XIX hasta la primera mitad del s. XX, para nosotros son las Vanguardias. Su terminologa es ms esttica que histrica. La definicin de Arte Contemporneo como arte del s. XIX es completamente obsoleta. Con el Neodadaismo, Warhol y el Pop Art se marca el inicio y arranque, en los 60, del Arte Contemporneo. Miran hacia Duchamp y Dad, dando lugar al Pop Art. Para Nathalie Heinich el Arte Contemporneo es un gnero artstico que se da desde los 60 hasta hoy, dentro de las distintas corrientes artsticas. Por ejemplo, Macarrn no hace Arte Contemporneo. No es una cronologa, es una forma de entender el arte y practicarlo. El Arte Contemporneo enlaza hacia el pasado con Duchamp y puede lanzarse hacia el futuro. Desencadena la conceptualizacin del arte. Sus caractersticas son: - Se aparta de la tradicin de las artes occidentales. - Adopta una posicin reflexiva que no toma en consideracin la obra de arte o el artista como lo esencial de la prctica artstica. - Les interesa la conexin (el discurso, accin, situacin, sentido). - Arte epigonal, se considera seguidor o finalizador de una corriente. Su origen es distinto y su mirada al pasado se fija en artistas diferentes (con respecto a lo moderno). - Responde a unas circunstancias histricas distintas. Marcado por la 2 G. M., por la experiencia de las bombas atmicas y Auschwitz, muestra el aspecto ms siniestro del alma humana. Lleva implcita una transformacin en el arte. Es el arte de la desintegracin y vctima del terror; con cierta debilidad por la filosofa que da lugar al desarrollo paralelo de la H del Arte y la Esttica. El Arte Contemporneo es espejo de nuestra condicin y presenta cierta tendencia a lo negativo, que se ha ido instalando tanto en la filosofa como en el arte. Nuestra condicin est muy marcada por el hecho de que todo est muy sometido al mercado (Capitalismo). El Capitalismo en su estado avanzado no deja clara la direccin hacia la que avanza. El Capitalismo es nihilista. El arte tambin se convierte en nihilista, hereda la capacidad de provocacin de vanguardia y no se ahoga en ella. Flix Azua dice que nadie est obligado a amar esa imagen del espejo acerca de nuestra condicin. No se trata de un arte que busque la belleza y la imagen plstica. Qu es el arte? Hay que entender qu es el ready made, provocacin y revelacin de en qu consiste el arte. Segn palabras de Valeriano Bozal: Lo propio del arte es su capacidad de

innovar o renovar la sensibilidad, de alterar la sensibilidad establecida o rutinaria, y obligar a una mirada nueva sobre los objetos conocidos. Sirve, por tanto, para ver la realidad de un modo diferente. Lo pertinente desde lo artstico es la renovacin del horizonte de figuras que nos ofrece el mundo. Esa renovacin que se lleva a cabo representa de forma diferente a la

habitual aquellos objetos representados de forma convencional en la realidad. Por eso, el arte es una forma y una exigencia de ver ms profundamente.
El arte ensea la realidad, descubriendo aspectos desconocidos de ella. Es como te has fijado en esto? Selecciona aspectos de la realidad. El ready made saca objetos de su representacin funcional y los lleva a su representacin artstica. El arte nos interpela para sacarnos de la realidad en la que vivimos hipnotizados y aborregados. . Pollock en mitad del proceso creativo, derramando pintura sobre el cuadro o soporte, en una accin casi frentica. Esa accin sobre el soporte es lo que da lugar a la obra; y es casi tan importante (la accin) como el resultado final. Se conoce como action painting o pintura gestual. Europa tras la 2 G. M. queda arrasada. Francia est devastada y pierde su capitalidad cultural que pasa a Nueva York. Supone la mezcla de lo estadounidense ms la cultura que aportan las grandes migraciones de artistas europeos. En EE. UU. se da el Expresionismo Abstracto en los aos posteriores a la 2 G. M. Pollock es el autor ms importante y uno de los artistas norteamericanos ms importantes. Practica, adems del Expresionismo Abstracto (semifigurativo), la action painting o pintura de accin. Paralelo al Expresionismo Abstracto americano, en Europa se da el Informalismo. Es hijo directo de las vanguardias de la primera mitad de siglo, que dieron lugar a una nueva tradicin. En ocasiones, el arte gua ser el Cubismo y principios de arte abstracto, y en otras ocasiones, el Dadasmo y la obra de Marcel Duchamp. Es una pintura que puede ser gestual o tambin matrica, que se recrea en la materia. . Dubuffet. Su pintura se acerca a la de las paredes de las ciudades. El Informalismo dentro de Europa se da en Francia, Alemania, Inglaterra, Italia y Espaa, donde tenemos a Tapies, Millares, Saura. Est, el Informalismo, muy cercano a una filosofa existencialista, marcado por la 2 G. M. y Auschwitz. Es una especie de tortura o ataque a la forma. El Expresionismo Abstracto y el Informalismo siguen viviendo hoy. Se iniciaron como algo rebelde y despus se volvieron acadmicos. Muchos crticos vieron aqu la muerte de ambos. En los aos 50 empiezan a caer en decadencia. En EE. UU. aparece una corriente de forma poco vistosa, una crtica velada al Expresionismo Abstracto y al Informalismo. Era muy irnica y sutil. Estaba preconizando el Neodadaismo, que dar lugar al Pop Art. Hay dos autores que llevan a cabo esta crtica, Rauschenberg y Jasper Johns. Son neodadaistas, pero hay quien los considera pop, y sirven de bisagra. Toman la influencia de Duchamp. Esta crtica velada acaba siendo la revolucin del arte en el s. XX. Para muchos el arte Contemporneo se inicia aqu. Se pasa a una pintura figurativa, realista, que extrae su temtica de la vida cotidiana capitalista. . Mapa de EE. UU. de Jasper Johns. Tiene pinceladas del arte gestual. El arte de este momento es muy autorreferencial. Son muy conscientes de lo que hacen y del cambio que estn provocando. La realidad se estaba convirtiendo en algo lleno, casi exclusivamente, de signos. Haba que incorporarlos al arte y dejar de lado la abstraccin. El Expresionismo tena un sentido muy trgico de la vida, aspecto de seriedad y solemnidad. El Pop llega como algo completamente distinto, lleno de objetos cotidianos.

. Cajas de Brillo (detergente) y una de Korn Flakes de Kellogs. Warhol. Inunda el arte de cotidianeidad. Se puede decir que con esta obra se inicia un nuevo tipo de arte. Est en medio de la sociedad consumista. El Pop Art se inicia en Inglaterra en los aos 50 y es el que preside los aos 60. Estilo entre glamuroso, vanal y frvolo. Hay quien ve en l un sentido trgico, nihilista de la sociedad de consumo. En Francia se est dando un movimiento paralelo al Neodadaismo, el Nuevo Realismo. Parte tambin de una nueva mirada del ready made. Llamaron a su primera exposicin A 40 por encima de Dad. Hay quien lo ha llamado del objeto. Realismo literal. . Bodegn de Spoerri. Es cien por cien realista, ya que los platos que aparecen son reales. Dentro del Nuevo Realismo (bastante crtico con la sociedad capitalista) est Yves Klein, aunque no comparte sus premisas. Es especialmente ms importante porque preconiza en los 60 el arte conceptual de los 70. El color azul tiene mucha importancia en l. Invent un tipo de azul y lo patent como azul internacional Klein. Su serie ms conocida es Antropometras, usando cuerpos humanos femeninos en lugar de pinceles. Varias mujeres se llenaban de azul e impregnaban el soporte con sus cuerpos. Es una pintura no convencional. Era muy amigo de Manzoni, quien lo valoraba mucho. l tambin preconiza el arte conceptual. Manzoni firmaba en el hombro, como por ejemplo a Umberto Eco, convirtindolos en representaciones artsticas. . Klein . Klein realizando antropometras. . Zcalo del mundo. Manzoni. Da soporte al planeta, que se ha convertido en un enorme ready-made. 1961. Es una de las primeras obras conceptuales. Si se ve desde el espacio no estara del revs. Convierte al mundo entero en pedestal del arte, clara herencia del readymade. Con esta obra tambin se puede hablar de la alteracin en el campo de la escultura. A veces los escultores aluden a este fenmeno metafricamente como la prdida del pedestal a finales de los 60 y durante los 70, y as la escultura se convierte en otra cosa, abandonando sus tradiciones ancestrales. La escultura en esta poca se convierte en la abanderada de las artes, su concepto de escultura se renueva y as hablamos de la metfora de la prdida del pedestal, donde las esculturas tradicionales pierden su fundamento al perder el pedestal En los aos 60, al mismo tiempo, que se da el fenmeno del arte Pop (que incluye Neodadasmo y Nuevo Realismo) se produce otro fenmeno coetneo que es una prolongacin de la lnea del expresionismo abstracto americano, que toma el nombre de Abstraccin Postpictrica o Nueva Abstraccin, que representa tambin un enfriamiento del arte al tender hacia la objetividad abandonando la subjetividad del Expresionismo Abstracto. Tienden a la objetividad y se desprenden de rasgos subjetivos y expresivos; es un arte ms impersonal. . Un cuadro perteneciente a la Abstraccin Postpictrica . De corte geomtrico, fro, impersonal y desligado de toda emotividad. No quiere tener ningn contenido sino poner el acento en lo formal. La Abstraccin Postpictrica es la lnea que liga el Expresionismo Abstracto norteamericano con el Minimal. El Minimal se manifiesta sobre todo en el campo de la escultura, la cual se desliga de sus rasgos tradicionales, por lo que se puede hablar ms de estructuras u objetos especficos para huir del trmino escultura.

. Piezas de suelo de Carl Andre: La obra minimal puede tener el aspecto de estas piezas de suelo, que consiste en losas cuadradas que, dispuesta de una manera dan lugar a una escultura sin pedestal, colocada directamente sobre el suelo. Tiene voluntad de ensimismamiento, de autonoma mxima del arte porque busca rehuir de toda subjetividad, literatura, emotividad, que uno vea exactamente lo que hay sin buscar ms connotaciones o relaciones exteriores. Es una de las manifestaciones extremas de la autonoma del arte. Es una pieza de suelo en una galera colocada en un cubo blanco y establece una relacin con el entorno. Llega el momento en que la obra es una materialidad fsica en el suelo, de manera que su cambio puede variar su concepcin. El Minimal, en su inexpresividad total lleva al enfriamiento del arte. A finales de los 60 y principios de los 70, una serie de autores extraen consecuencias del Minimal y dan con el fin de estas premisas minimalistas. Los agrupamos bajo distintos nombres Postminimal, Arte Procesual. A partir de este momento los esquemas y nombres varan segn los autores. Dentro de esta etiqueta se introducen obras de carcter distinto que inciden en el Postminimalismo. Muchas de ellas son las obras de R. Morris, el cual abre nuevos caminos, sobre todo el planteamiento de lo que el llama Escultura Antiforma, como : . Tiras de fieltro: escultura antiforma y escultura procesual, hecho con material blando y que adquieren una forma determinada por efecto de la gravedad. Si se cambia de lugar, cambia de forma. Aqu se podra hablar de la desaparicin o muerte del autor. Todas estas tendencias van ms all de los presupuestos minimalistas y se encaminan hacia el Arte Conceptual que preside la dcada de los 70. Algunas de las tendencias postminimalistas o procesuales se llenan de subjetividad, todo lo contrario a lo planteado por el Minimal. Estas tendencias, a las que se une la Antiforma de Morris ponen de manifiesto que el arte se llena de discursos tericos, ideas o contenidos (porque en obras como en Tiras de fieltro se quiere decir otra cosa, tiene otro significado conceptual adems de lo que se ve) El Arte Conceptual es una expresin que podemos usar en muchos sentidos, dando cabida a la mayora de las tendencias artsticas que se dieron en los aos 70. Tambin podemos usar esta expresin en un sentido ms estricto, para ciertas obras que se basan en un anlisis del propio arte. En su sentido ms amplio del Arte Conceptual nos referimos a un arte ms interesado en el proceso artstico y en las ideas que en la obra de arte o el objeto artstico como tal. El proceso de conceptualizacin del arte es sinnimo de la expresin desmaterializacin del arte y significa que el arte pierde su materialidad, su concepcin fsica y visual a favor de las ideas . Una y tres sillas de Kosuth: es la obra ms famosa del arte conceptual de los 70. Se representa una silla, una fotografa de la misma silla y la definicin de silla. Aqu lo conceptual es ms importante que lo visual. Dentro del arte conceptual est la vertiente conceptual analtica que distingue el anlisis del arte; implcita en la representacin, la mmesis. El anlisis est dentro de lo conceptual y no de lo visual como el cubismo. Se puede decir que hay tres representaciones: una representacin fotogrfica del objeto, una representacin lingstica de un objeto y una representacin visual. El ready-made pone en evidencia que la silla es una representacin artstica del objeto, se le ha otorgado una representacin artstica, pero en su mbito funcional la silla tambin es una representacin, slo que es funcional. Este arte se relaciona con la filosofa y viceversa. Realidad y representacin se corresponden.

Hay tendencias como el Land Art (el Arte de la tierra o del paisaje), donde un conjunto de autores salen al aire libre para hacer sus obras, como: . Muelle en espiral de Smithson, en el Gran Lago Salado de Utah. Esto es una desmaterializacin del arte porque la obra de arte no es un objeto especfico. Son tambin obras de arte la fotografa (porque la mayora de los americanos lo conocen por fotografas porque muchas veces se inunda al subir el nivel del lago), el proyecto escrito y dibujado e incluso una pelcula que hizo. La obra de arte no se corresponde con un nico objeto. Otra tendencia del conceptualismo es el paisaje donde se ve la desmaterializacin, donde se diluye el objeto en diversas expresiones, pero tambin en la accin. Como ejemplo de ello tenemos al artista Richard Long que llega a hacer obras como: . Paisaje con una lnea recta: fotografa donde se ve un paisaje, una pradera con una lnea recta debida a la accin de andar del artista. En esta obra la accin de andar es parte de la obra, es la accin de andar entendida como una forma de arte. El arte de accin consiste en que el artista lleva a cabo una serie de acciones; se remonta a los 60 y se llama Happening o Perfomance: son nuevos comportamientos artsticos que entran dentro del arte. En este arte de accin conceptual se puso bastante de moda la representacin del cuerpo: Body Art. En los 70 se podan dar obras como que en un pasillo estrecho de una galera se colocaran dos personas, una masculina y otra femenina desnudas; se pusieron enfrente uno de otro y la gente al pasar se tena que poner de lado. Eso nos hace conciente de nuestro cuerpo. Vitto Acconci es famoso por una obra que consista en masturbarse tumbado desnudo bajo el suelo de la galera y los visitantes al entrar lo escuchaban. Esto es un arte de accin. Este arte se vuelve expresivo mediante la expresin de discursos artsticos y vitales. En los 70 destaca Joseph Beuys en el arte de accin y tambin lleva a cabo activismo transformando algo en el ser humano por su voluntad de deseo de regenerar. Es un heredero de las utopas artsticas. Se consideraba tambin escultor, por lo que adems de acciones tambin tiene objetos. Habla de modelar la conciencia del hombre a travs del arte. . Fotografa de un hombre con sombrero. Esta escultura se llama escultura en el campo expandido. Habla de un concepto ampliado del arte porque arte y vida no estn separados. En el arte conceptual tambin se proponen varios discursos polticos como el arte hecho por mujeres con propuestas feministas. En los aos 80, la historiografa actual considera que es un momento de ramificacin total de las tendencias. Se plantea que no existen tendencias, no se habla de estilos y hay multitud de discursos. En esta dcada entramos de pleno en lo que conocemos como Postmodernidad en las artes plsticas. Las distintas tendencias que se dan y se suceden rpidamente oscilan entre dos polos principales, que son la ruptura con la modernidad esttica o el continuo homenaje a esa modernidad. A partir de los 70 y durante la primera mitad de los 80 se empez a dar un retorno a la pintura como medio tradicional. Este retorno se vio en Alemania, EEUU, Italia, Francia y Espaa. En muchos casos tena un carcter expresivo o expresionista, evidente sobre todo en Alemania con el Nuevo Expresionismo. . Baselitz: con pincelada salvaje y rudeza que enlaza con el expresionismo alemn de principios de siglo. Baselitz se caracteriza por poner los lienzos al revs.

Este retorno en Italia se llam Transvarguardia, llevndose a cabo una recuperacin de la tradicin fijndose en cuestiones clsicas. En EEUU fue la vertiente Bad Painting y uno de ellos fue el Graffiti, uno de sus autores ms conocidos fue Basquiat que pintaba graffiti en el metro, llevndose despus esta pintura a las galeras de arte. Al principio estos pintores estaban muy marginados y se establecieron en una zona de Manhatan. . Graffiti: (fondo azul y distintas figuras en amarillo) es una pintura algo ingenua, burda, tosca y de denuncia social. Esta pintura de principios de los 80, en algn momento supuso una vuelta a los valores tradicionales y constituye la va clida de la Postmodernidad de los 80. Junto a ella se da otra tendencia que va hacia la conceptualizacin del arte, de nuevo fra, se dirige hacia un nuevo conceptualismo que entronca con el anterior pero que versa sobre asuntos distintos a los de los aos 70. Dentro de este nuevo conceptualismo hay una nueva reconsideracin del ready-made de Duchamp. Estas tendencias llevan a cabo una deconstruccin de los emblemas de la modernidad, deconstruccin que es una vertiente ms analtica, fra y conceptual que lleva a cabo una denuncia de la realidad, porque la desmenuza para sacar a la luz sus mecanismos de control y poder. En filosofa es una tendencia que procede de los aos 60, se llama postestructuralista y tambin llevan a cabo la deconstruccin de la realidad. Destacan Foucault, Barthes, y Lacan con el psicoanlisis, quienes llevan a cabo una reflexin sobre el lenguaje y cmo representa la realidad. Baudillard fundamenta su idea en el simulacro, diciendo que la realidad es slo un simulacro meditico. Foucault y Barthes llegan a descubrir los mecanismos de control del lenguaje. Dicen que uno puede experimentar cosas para lo que no existe un nombre, porque el propio poder s encarga de que no aparezca. El antroplogo Lvi-Strauss influye en el arte actual. La reflexin sobre el lenguaje y la realidad es algo de lo que el arte no puede desentenderse. Existen algunas tendencias fras de la Postmodernidad, bajo las condiciones de una sociedad de consumo, capitalista, avanzada, ms meditica, donde la realidad se da ms en formas. Las tendencias estn basadas en estos filsofos anteriores que tomaron el nombre de Simulacionismo (de simulacro) o Apropiacionismo como apropiacin de objetos de la realidad, como: . De Koons, objetos Kichts: son ready-made que salen de una sociedad de consumo llena de objetos como estos. Es una mueca rubia de espaldas con la Pantera Rosa El Apropiacionismo se basa en una idea tpica de Barthes, que es la desaparicin del autor, porque la autora no tiene cabida en el arte. Koons se cas con la Cicciolina y su boda fue una accin artstica. En 1984 apareci la novela Gran Hermano. El poder de vigilancia las 24 horas, pero el autor lo concibi pensando en el rgimen de Stalin. El programa televisivo no tiene nada que ver con el libro, ya que el Gran Hermano perfecto es aquel en el que se ignora su existencia. El Simulacionismo o Apropiacionismo se da en los 80. Se apropia de objetos comerciales, haciendo una crtica y una deconstruccin de ellos. . Richard Long. Guerras corporativas. 1982. Se acompaa de dos esculturas abstractas que recuerdan a la decoracin del mundo de los yupies y tambin a los rascacielos donde trabajan. Es una sociedad que tiene como modelos a banqueros yupies.

Tambin en los 80 se desarrollan toda una serie de lenguajes neoconceptuales, que cultivan diferentes tipos de discursos, casi siempre poltico, con un activismo o arte poltico. Merece la pena rastrearlo. Est relacionado con una cierta poltica ecolgica, feminista, y ms concretamente, antiglobalizacin. . K. Wodiczko. Museo de Arte Contemporneo de Washington. 1988. Es una crtica a la campaa poltica de Bush padre (en sus carteles electorales utilizan la imagen de un hombre de color para sembrar el miedo, ya que los demcratas iban a soltar a los presos y crearan inseguridad ciudadana). En la proyeccin sita dos manos, una con una pistola y la otra con una vela, y en el centro micrfonos. Significa que el mensaje de la campaa tena un punto de esperanza (vela) y otro de amenaza (pistola). Wodiczko idea un tipo de hbitat movible para jvenes, mendigos. Proyecta imgenes sobre monumentos, sin consistencia fsica y totalmente efmero. Habla de la memoria asustada de los edificios. Recientemente ha hecho una proyeccin en Tijuana con los mejicanos que cruzan a diario la frontera para ir a trabajar a EE. UU. El arte en los ltimos aos de los 80 y en los 90, abandona toda preocupacin formal y se interesa por los discursos, polticos y sobre el SIDA. Utiliza para ello el cuerpo humano, por esa segregacin humana. . Robert Gober. En la imagen se ve una pierna que sale de una pared. Por medio de fragmentos corporales realiza instalaciones con las que aluda al SIDA y a la marginacin de los enfermos. Tambin en los 80, dentro del panorama neoconceptual, se dan un tipo de obras que se realizan en la calle, usando soportes publicitarios, as llega ms a la gente y adems funcionan como soportes de valores. . Jenni . Arte pblico, por medio de una revisin conceptual del monumento. Se desprende de la retrica de la escultura y los monumentos tradicionales, y cambia el soporte. Se diluyen en la realidad, se ve pero se desconoce que es una obra de arte ya que, se camuflan. Rogelio Lpez Cuenca trabaja as en Espaa. Desde los 80 los temas son fundamentalmente el cuerpo, las minoras. Las minoras tnicas, la mujer, la homosexualidad, que funcionan con la esttica de lo diferente para dar la voz a aquellos que estn marginados frente al discurso mayoritario. En el mbito cultural ha ido descendiendo el discurso del hombre blanco heterosexual. Han estado en activo los discursos minoritarios. . Judith Chicago. El banquete. Todo gira en la obra en torno al coo. Hay una mesa alrededor de l, hay trece cubiertos y en cada mantel el nombre de una mujer importante en la H. Lo que se sirve es una especie de coo, y se invita a comerlo. Ejemplo del discurso feminista que aflora en los 80. Este discurso es esencialista sobre la mujer, busca no la equiparacin sino, lo esencialmente femenino. En los 90 decay. Las feministas fueron enrgicas. Es el arte que reivindica el coo, buscando su revalorizacin. Lo importante era proyectar una visin de la mujer diferente de la que ofrece el hombre de ella. El arte est lleno de pintores masculinos y desnudos realizados por ellos. Esos desnudos son la visin masculina sobre la mujer. Propusieron esto como una aventura. . Tienen que entrar las mujeres desnudas en los museos? Pertenece a un grupo feminista llamado Las chicas guerrilla, que reivindican que no hubiera artista s femeninas en los museos de EE. UU. Cindy Sherman tambin trabaja este discurso feminista.

. Este cerdito fue al mercado. 1996. Royal Academy de Londres, Sensation. Pertenece a un grupo de artistas noveles britnicas llamado YBA (Young British Artist). Provocan el escndalo, usan animales en formol. La coleccin es de un publicista y experto en marketing llamado Archi.

Tema 2

Arte Actual

EL INFORMALISMO, EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y SU LEGADO

El Informalismo y el Expresionismo Abstracto son las tendencias artsticas que predominan en los aos inmediatamente posteriores a la 2 G.M. Para entenderlos hay que entender el momento histrico, tras la experiencia de Auschwitz, el alma y el espritu humano se transformaron. No ms poesa despus de Auschwitz (Adorno). No tiene sentido el arte porque tal vez el hombre no lo merezca. El Expresionismo Abstracto es la tendencia ms o menos compacta del arte de EE. UU. en la dcada de los 40 y parte de los 50. La crtica es quien los define, no ellos mismos como haban hecho las Vanguardias. En el Informalismo, los autores hacen lo mismo que el Expresionismo Abstracto, pero en Europa. La potica es la misma. Tanto el Expresionismo Abstracto como el Informalismo, son tendencias pictricas que cultivan el subjetivismo, la expresividad, se desentienden de lo racional y se asocian a un lenguaje abstracto. (Desde la perspectiva actual se observa que son semifigurativos, pero en su momento eran vistos como el culmen de la abstraccin) Hay tres ideas o frases de diferentes autores que definen o caracterizan a ambas tendencias segn diferentes momentos: Goethe, finales del XVIII: Todas las pocas de decadencia muestran la subjetividad,

mientras que el progreso da lugar a la objetividad. Pal Klee, 1915. Cuanto ms espantoso se hace el mundo, ms abstracto se hace el arte. Mark Rothko, pintor del Expresionismo Abstracto: Ninguno de nosotros poda pintar figuras sin mutilarlas

. Los irascibles. Pintores del Expresionismo Abstracto. Una fotografa en la que aparecen. Las poticas del Informalismo acuan nuevas imgenes del hombre, aunque sean abstractas. Hay una imposibilidad de representar la plenitud del cuerpo humano. Aparecen cuerpos mutilados en obras medio abstractas, medio figurativas. Imposibilidad de alcanzar obras cerradas, plenas, acabadas. Cuando afloran estas imgenes del hombre son una especie de garabatos, tachaduras, arabescos, que se corresponden con hombres que han descubierto el alma humana pisoteada, hecha objeto y su propia condicin humana negada. Es ms patente en Europa que en EE. UU.

2.1. EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO

En la primera mitad del s. XX, EE. UU. ha participado de forma marginal en las Vanguardias. Hay que situarse en Nueva York, es su primera vanguardia compacta. Tambin es importante

que Duchamp estuviera en este momento viviendo entre Pars y Nueva York. El Nazismo y la 2 G. M. dan lugar a que muchos artistas europeos se marchen a EE. UU. Este hecho determina que la capitalidad cultural pase de Europa Pars a EE. UU. Nueva York. A medida que el Nazismo iba ocupando Francia, iban emigrando a EE. UU., y en su mayora eran surrealistas. Que tendrn un papel importante, sobre todo el automatismo grfico. Peggy Gugenheim es una promotora del Arte Contemporneo. Inaugura una saga de damas del Arte Contemporneo, de mecenas. Durante los aos 30 vivi en Pars, visit los crculos vanguardistas, sobretodo el surrealista. Con la iniciacin de la guerra los precios del arte bajaron, y ella aprovech para comprar y preparar su coleccin. Se march a EE. UU. y all hizo una exposicin con el nombre Arte de nuestro siglo. Ella tiene un papel decisivo en el traslado del arte a EE. UU. La pintura surrealista es fundamental para entender el Expresionismo abstracto. Su llegada contribuy a que se fuera borrando el aire local de la pintura estadounidense del momento. Era bastante tradicional, al servicio de los buenos valores, asociados a lo rstico, o ms urbano, comprometida con la lucha del proletariado. El Expresionismo Abstracto se va gestando en estas tendencias. Algunos historiadores piensan que estuvo muy manipulado por la CIA para dar una imagen moderna de USA y vender el arte americano, fomentando un arte abstracto que polticamente es neutral y no agita a las masas. En los aos 30 se forman los artistas del Expresionismo Abstracto. En esta poca, Roosevelt instala el estado del bienestar, que es importante para el arte porque se estableci un programa estatal de apoyo a los artistas. Hay que tener en cuenta tambin la llegada de artistas europeos que cultivan la abstraccin como Joseph Albert de la Bauhaus y el alemn H. Hoffmann con quien se forma Pollock. Fue uno de los defensores de la pintura plana (que tiene que ver con evitar toda dimensin de espacio, de tridimensionalidad) y hace coincidir la superficie pictrica con el espacio pictrico. Adems el Expresionismo Abstracto recibe otras influencias ideolgicas, como lo relativo a la teora psicoanalista de Jung, que renueva la teora de Freud, dando ms importancia a la cosmologa y al primitivismo (los mitos) que se dan en un inconsciente colectivo. Tambin es importante para entender la vertiente gestual del Expresionismo Abstracto, sobre todo, para entender a Pollock. Segn Freud, el arte es una forma de sublimacin sexual, desviando los problemas sexuales del sujeto, mientras que Jung estaba convencido de que la sexualidad es un instinto del hombre y la neurosis un bloqueo de la creatividad, es decir, la creatividad es un impulso primario que no hay que reprimir, hasta tal punto que una forma de superar la psicosis era practicar algn tipo de ejercicio creativo. Algo que una a los artistas del Expresionismo Abstracto era el estar convencidos de que un artista es algo que est en contra de la sociedad, de las convenciones sociales; es rebelde, provocador e inconformista. Sin embargo estos artistas fueron asimilados por el sistema y algunos historiadores dicen que hubo un choque al ser asimilados por una burguesa que los exhiba. Algo caracterstico es que no forman un grupo, aunque s compartan sus experiencias; a veces se unan y llevaban a cabo acciones conjuntas por el hecho de que al principio les cost abrirse camino. Se unieron para protestar al ser rechazados en la Exposicin de Arte Contemporneo Norteamericano, donde no fueron invitados. Firmaron una vez un manifiesto en contra de este rechazo bajo el nombre de Los Irascibles, nombre por el que tambin se conocen. . Fotografa de artistas del Expresionismo Abstracto A veces, reciben el nombre de Escuela de New York por estar asentados all; tambin se les conoce como artistas del Expresionismo Abstracto, nombre dado por un crtico de arte para

referirse a la pintura de Pollock, o Action Painting: pintura de accin pero que hay que reservarlo a una de las vertientes, que encabeza Pollock, de la pintura gestual, tambin llamada Action Painting. Esquema del Expresionismo Abstracto Dependiendo del autor, los artistas se clasifican en distintas vertientes. Es un esquema general para el Expresionismo Abstracto e Informalismo. 1.- Expresionismo Abstracto: A veces, a todo el E. A. se le llama de forma genrica Action Painting y Escuela de Nueva York. Pero hay que reservar Action Painting como una de las vertientes del E. A. Durara desde mediados de los 40 a mediados de los 50, aunque las fechas son muy arbitrarias, y se divide en dos corrientes que establece la historiografa: - Action Painting o tendencia Gestual: El trmino Action Painting lo usa por primera vez el crtico y terico de arte H. Rosenberg en 1952 para calificar una de las vertientes del E. A. Se refera con este trmino a que el lienzo se haba transformado en una arena o campo de accin del artista y no en un espacio donde reproducir algo. As, por obra del E. A. entramos en otro concepto de la pintura. Una figura de transicin es A. Gorky. Quien encabeza la tendencia es J. Pollock, mediante la tcnica del Dripping (dejar gotear la pintura sobre el lienzo). Otros autores son Motherwell, De Kooning, Kline y Tobey cuya pintura se llama Caligrfica. - Color Field Painting (Pintura de Campos de Color): segn los historiadores recibe distintos nombres como Espacio-Coloristas, Abstraccin Cromtica. El Action Painting es una pintura gestual y espontnea, mientras que la tendencia del Color Fiel Painting es ms calmada, contemplativa y mstica; su signo ms evidente es la estructuracin del lienzo en grandes superficies de color. En su momento el polo gestual fue ms visible que la de campos de color, pero tambin aquella tuvo una vida ms corta que la de campos de color, la cual sobrevivi hasta los aos 60 y evolucion vinculndose al Minimalismo. El ms importante es Rothko, tambin destacan Still, Newman y Ad Reinhardt. Hay quien los clasifica en otro polo denominado Pintura Geomtrica. 2.- El Informalismo Europeo Tambin se conoce bajo los nombres de Art Autre (Arte otro) y Tachismo (Manchismo). Hay varios grupos distintos: -Vertiente Matrica: con el uso de materiales extrapictricos en la pintura, materiales de deshecho y arena. Destacan: Dubuffet: coleccionaba un tipo de arte que llam Art Brut (Arte en bruto), que estaba hecho por grupos ajenos a la civilizacin occidental, hecho por nios, locos. Este trmino acab sirviendo para designar su tipo de arte. Tambin destacan Fautrier, Tpies, Millares y Burri - Vertiente Gestual: tiene puntos en comn con el Pollock gestual. Es la que ms estrictamente denominaramos Machismo. Predominan los artistas franceses y alemanes establecidos en Francia como: Wols, Mathieu. Soulages, Hastung, Kuchaux y Saura. Un poco al margen estara el Grupo Cobra, ms contestatario que los anteriores - Vertiente Espacialista: claramente representado por el artista italiano Lucio Fontana. La vertiente Gestual del Expresionismo Abstracto y sus caractersticas:

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Se conoce tambin como Pintura de accin, define qu idea de pintura tienen los artistas que practican esta tendencia. Se entiende que la pintura es una forma de actuar del artista, fsicamente en la tela, que es producto de la voluntad del artista de estar fsicamente inmerso en el cuadro. Las imgenes son la prolongacin del artista sobre el lienzo y se considera como la expresin de los niveles ms profundos de la mente del artista, pintura subjetiva guiada por la mxima espontaneidad. Se intenta que lo que se pinta est lo menos sometido al control de la razn, que sea un impulso espontneo guiado por el azar, una huella del recorrido gestual del artista sobre el lienzo. Esto es lo ms importante que el E. A. aprendi del Surrealismo. En la pintura surrealista hay dos vertientes que tambin reconoce Breton. Lo que rige la pintura surrealista es el automatismo: actividad mental automtica sin control de la mente. Existen dos tipos de automatismo: El automatismo simblico (caracterstico de la obra de Dal) es una pintura naturalista y figurativa muy elaborada donde no interviene el azar. En lo que se parece al automatismo es en el resultado final. El automatismo grfico (caracterstico de Mir y A. Masson): este tipo de pintura inspira la vertiente gestual del E. A., en ella el pintor se pone a pintar sin una idea preconcebida, suelta la mano y deja que sea ella la que gue la pintura sin control de la razn, de tal modo que el propio artista es el principal sorprendido del resultado final. Este resultado final es el gesto de la mano sobre el papel o lienzo donde se ha intentado suprimir la accin del artista. Esta es la tcnica que el E. A. toma del Surrealismo Grfico. El pintor del E. A. lleva a cabo una accin gestual y el resultado es la huella del gesto del artista sobre el lienzo; es la firma del autor, su pincelada. Aquello que no permite el Clasicismo es lo que se tiene que ver en el E. A. Por ejemplo en Pollock no slo es la mano sino todo el cuerpo pintando sobre el lienzo y dejando gotear la pintura. A la comprensin de la pintura como proceso espontneo a travs de la huella, se une en el Expresionismo Abstracto, un drstico crecimiento del lienzo, carcter esencial del Expresionismo Abstracto en general. Esto procede seguramente de que muchos de estos artistas en los aos 30 se dedicaron al muralismo, y trasladan el formato desde aqu. Hicieron de una pintura pblica algo ms individual y sobre lienzo. Rothko deca que usaba estos formatos porque eran ms ntimos y porque un formato pequeo da sensacin de lejana. Su obra sale hacia el espectador. El arte se considera una expresin individual y subjetiva. Establece ciertas relaciones con una idea romntica del arte. Establece lazos con la filosofa existencialista, en su lado trgico, y tambin al hecho de que d mucha importancia a la accin. Aplican la tcnica ALL OVER FIELD PAINTING, una pintura recubierta de colores de forma uniforme, sin que se establezca jerarqua alguna en el espacio o superficie pictrica. No debe haber foco de atencin, todo vale lo mismo. Los focos visuales se reparten de forma uniforme en el lienzo. Pollock y los dems artistas del Expresionismo Abstracto intentan hacer una pintura as, que se extendera ms all de la superficie pictrica. Se haba dado ya en el Neoplasticismo, como con Mondrian, que buscaba que toda la superficie pictrica tuviera el mismo valor. La figura de transicin hacia esta pintura gestual del Expresionismo Abstracto es Gorky. Se dice que es el traductor del Surrealismo europeo al Expresionismo Abstracto estadounidense, en concreto a la pintura gestual. Aprendi el automatismo directamente de Mason.

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. Esponsales 2. Es su principal obra. Surge de un cierto automatismo grfico, ya que hay en ella ciertos visos de gestualidad que dan como resultado forma biomrficas. Da lugar a formas ms lineales, escarpadas, que equivalen a lo masculino. Las curvas y redondeadas equivalen a lo femenino. Se adentra en una va en la que el dibujo o la lnea se va disociando del color y se convierte en garabato espontneo, donde las lneas son cada vez ms fluidas y menos definidas, y evita toda profundidad espacial. Everit dice de l que retiene la frescura de un esbozo pero al mismo tiempo es sereno como un Ingres. Gorky fue otro pintor suicida de la poca.

Jackson Pollock
El mayor representante del Expresionismo Abstracto y el artista ms importante de la H del Arte de EE. UU. Pollock, que empieza siendo una figura contra el sistema, acaba siendo apreciado por ser su primera figura de vanguardia. Es el mejor representante de la vertiente gestual. Se habla mucho de las influencias que recibi. Una de ellas son las de los muralistas mexicanos Rivera y Orozco; de donde tomara el formato. Y tambin la influencia de la pintura de algunas tribus de EE. UU., demostrando as la influencia del Primitivismo y que no slo reciben influencias europeas. Existe un tipo de pintura india hecha con arena, ligada a rituales religiosos y con carcter efmero. Se hace sobre el suelo durante una danza. Esta danza es la que realiza Pollock mientras pinta. En l est ms claro el hecho de que el Expresionismo Abstracto es un tipo de pintura intimista del artista, hay una relacin inmediata entre l, su cuerpo y la tela. Al principio haba elementos figurativos, primitivos, que recordaban a los Ttem. Pero se va derivando hacia esa abstraccin libre, y a unos cuadros que se han convertido en muestras del paso del artista. Su forma de actuar sobre el lienzo se basaba en dejar caer pintura sobre el lienzo, situado en el suelo, con esptulas o latas agujereadas, marcando esos recorridos sobre el lienzo. Renuncia al pincel, que era el elemento tradicional. Pollock deca que su pintura no proceda del caballete, casi nunca tensaba el lienzo. En el suelo se senta ms a gusto, ms cercano al lienzo y poda realizar mejor la obra. Se aparta de las herramientas tradicionales de la pintura. . Obra semifigurativa de sus inicios. . Caballo de madera. Introduce nuevos materiales como la madera. Cuando estoy en el cuadro no me doy cuenta de lo que hago,...el cuadro tiene vida propia y trato de que esa vida salga a flote,...lo que resulta es pura armona,... y el cuadro sale bien. Incide en que la pintura es la huella del recorrido del artista. Piensa que es el azar el que interviene, pero sera ms bien bajo un cierto control. Se habla de su pintura como una especie de danza alucinada que hace que se aleje de las tcnicas y la pintura tradicional. . Senderos ondulados. 1947. . Pintura nmero 1. 1949. . Sin ttulo. 1949. . Sin ttulo. 1949.

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. Sin ttulo. Realizada en blanco y negro. El hecho de que no use una brocha y acte de esa forma quiere decir que lo que usa son los movimientos, los gestos de su cuerpo, de una accin explosiva y directa sobre el lienzo. El lienzo se haba convertido en una arena, es un campo de accin que rebela la sustancia ntima del artista. La pintura se convierte en una aventura sin una idea preconcebida. Hace surgir lo inesperado. El resultado final, para algunos menos importante que la accin de crearlo, es un espacio pictrico desjerarquizado, plano, sin profundidad, ALL OVER, que pone de manifiesto que la lnea se libera de tareas que ha asumido secularmente, y de esa tarea de perfilar. Se convierte en maraa de fuerzas, campo de energa que emana hacia el exterior, creando una especie de ambiente. Los autores ms formalistas, como Greenberg, ponen el acento sobre lo que ha pasado con la lnea. Los elementos formales cuando se someten a una pintura como la de Pollock, punto culminante de la pintura pura y autnoma, no son ms que eso, pintura. Se elimina toda ilusin de tridimensionalidad, se lleva a cabo una identificacin entre la pintura y el lienzo, siendo ambos planos. Se ha vinculado a los pintores gestuales con la atraccin por los mitos primordiales, al arte primitivo, al margen de los dictados de la civilizacin occidental, contemplndose as una presencia inmediata del terror y de la muerte, relacionada con la filosofa existencialista. La pintura de Pollock se vincula con el espacio sideral o con la msica. Argan lo relaciona con el Jazz. Es una pintura no proyectada en una sociedad donde todo est proyectado. Es el malestar dentro de la sociedad del bienestar. El Jazz tampoco est proyectado, se compone al interpretarse. Ambos rompen los esquemas musicales o espaciales predeterminados. . Reportaje de Pollock en la revista Life, 1949. . Foto de Vogue en la que una modelo est posando ante un cuadro de Pollock. Esto significa su xito y su banalizacin.

Willem de Kooning
Pintor estadounidense de origen holands, perteneciente al Expresionismo Abstracto, que ha ejercido una importante influencia en los estilos artsticos posteriores de mbito internacional. Trabaj como aprendiz en una empresa de artistas comerciales y decoradores. Asisti a clases de arte en la Academia de Rtterdam. En 1926 se traslad a EE. UU. y trabaj durante un tiempo como pintor de brocha gorda y, algo despus, como artista comercial. Durante la dcada de 1930 pint murales dentro del programa de arte de la administracin federal, dando muestras de conocer profundamente a Picasso, ms que cualquier otro artista de la poca, excepto Gorky. En 1948 expuso por primera vez en Nueva York una serie de obras abstractas realizadas en blanco y negro, lo cual le situ como uno de los creadores ms significativos del Expresionismo Abstracto de la escuela de Nueva York. El trmino Action Painting se aplic por primera vez a su obra y hace referencia a sus trazos vigorosos, amplios y muy marcados. Dos de los lienzos ms sobresalientes que se conservan de este perodo son: . Ashevile de 1948.

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. Excavacin, de 1950. . En 1953 mostr un conjunto de seis obras llamadas Mujer, figuras demonacas pintadas con colores violentos y gruesos empastes. Era una serie innovadora porque una la pintura figurativa con el arte abstracto. A finales de los 50 evolucion hacia un estilo ms abstracto en sus obras, que evocan formas paisajsticas y, desde entonces, altern el estilo abstracto y el figurativo, combinndolos en ocasiones. En 1980 gan junto con Eduardo Chillida el Premio Andrew W. Hellon en el Pittsburgh Internacional. En el Museo Withney de Arte Americano de Nueva York se celebr en 1983 84 una exposicin retrospectiva de su obra. Hay un gran caos en sus obras que recuerda al graffiti. En la imagen que proyecta de la mujer se muestra atrado por ella, pero tambin siente cierto temor. Sandler dice que su imagen de la mujer se acerca a la que ofrece Henry Miller.

Franz Kline
. Pintura nmero 2, 1954. Estilo muy reconocible, grandes pinceladas negras sobre fondo blanco. Trazos gestuales, transmisin del dinamismo del brazo a la pintura. La obra resultante es el gesto congelado del brazo del artista. Espontnea, apenas permite correcciones. Pero segn lo que l deca, lo que trabajaba en la obra era esa apariencia de espontaneidad. Se trata de un pintor expresionista tpico en cuanto a su personalidad, bebedor. Kline cuenta que se le ocurri este tipo de pintura casi por casualidad. Estaba pintando una butaca que tena en su estudio, un da entr y el cuadro estaba volcado, y vio que era forma, lneas, que era abstracto. Kandinsky dice lo mismo. A veces ha querido representar la evocacin de paisajes urbanos, cruces de autopistas, puentes, viaductos.

Motherwell
Su estilo pleno est muy bien representado por una de sus obras: . Las elegas a la Repblica Espaola. Es una serie. Esta serie contiene las referencias intelectuales y literarias ms europeas, sobre todo francesas, mostrando gran admiracin por Baudelaire. Motherwell estaba en contacto con los surrealistas emigrados. Su pintura por ms abstracta que sea puede registrar ciertas referencias a acontecimientos histricos, polticos. ste en concreto es poltico, suponiendo una nostalgia. Se fij en uno de los acontecimientos ms tristes, el asesinato de Garca Lorca, que le conmovi. Carcter enormemente sombro, teido constantemente por algo relacionado con la vida o con la muerte. La pintura son metforas de la vida o la muerte. La serie, que se prolonga en los aos 50, 60, tiene ms o menos el mismo aspecto. Repite las grandes bandas negras junto a formas ovaladas. Su cualidad ertica y vital hace referencia al pene y los testculos del toro (Espaa). Se mezclan sus dos ingredientes bsicos. Dialctica entre lo consciente (lneas contundentes) y lo inconsciente (lneas suaves).

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Mark Tobey
Forma parte de la corriente gestual, pero no estaba dentro de la escuela de Nueva York. Sus cuadros son constantemente iguales, adquiri una pauta y la continu. Su pintura es ms meticulosa que la de los otros expresionistas y su formato ms reducido. Su obra se califica de caligrfica, no es el gesto del cuerpo (Pollock) o del brazo (De Kooning), sino de la mueca. Tiene influencia oriental, de los ideogramas, que tambin son producto de un gesto, relacionados con la filosofa zen. Estudi filosofa oriental y vivi en China y Japn. Se califica como escritura blanca, traslada los ideogramas negros orientales al blanco, como si los estuviera extrayendo de su contexto y su funcin lingstica.

2.2. CAMPOS DE COLOR

Su mximo representante es Rothko. Estilsticamente no se decanta por esa pincelada expresiva, inmediata sino por llenar el lienzo con grandes campos de color, ms o menos uniformes. El resultado es menos violento y duro, ms sereno y mstico, enormemente espiritual. Tambin se usan grandes formatos y se tiende al All over painting. Muchas veces ni siquiera se advierten las pinceladas, se busca una pintura que se ha llamado SINGLE IMAGE, que apenas tiene contornos, se suprimen matices y detalles. Aspecto nico y contundente para crear una atmsfera envolvente con efectos pticos, luminosos. B. Newman dice que lo que se busca es una pintura que proclame el espacio, no que lo ponga de relieve. Se utilizan grandes formatos, normalmente van del suelo al techo. Crear la mayor intimidad entre el espectador y la pintura. Una de las ideas que persiguen es la de lo sublime, modernizada y actualizada. Lo grande nos sobrepasa, lo ilimitado nos sobrecoge. Se busca que el espectador se sobrecoja ante la pintura. La belleza produce un placer sereno. Lo sublime produce una especie de temor reverencial. Es eso lo que se busca, que esto se produzca ante la pintura. Un dolor placentero. Se ligan a ideas de espacio, extensin, infinito. Su pintura no es un aadido a un espacio. Provoca ese temor en el espectador cuando est ante la pintura, olvidando el resto y, concentrndose nicamente en esa experiencia esttica. Huyen de lo monumental. Su representante ms claro, clebre y exquisito es Rothko.

Rothko
A partir de 1948 49 llegar a su estilo pleno, una pintura suave, luminosa. Rectngulos de color sin bordes netos, sin contornos definidos. Es el resultado de veladuras suaves, casi transparentes que tiene una cualidad lumnica, irradian luz. Aparecen desenfocadas, parecen estar vibrando. Se ha dicho que su pintura va ms all de la propia superficie del lienzo para prolongarse en la superficie del espectador, por eso se le llama ambiental. Crea alrededor del espectador un ambiente de recogimiento. Argan dice: Un cuadro de Rothko no es una superficie, es un ambiente.

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Es un velo que emana luz a travs de los colores. Conduce a una dulce melancola. Sus cuadros no tienen ttulo, slo se nombran por los colores. . Naranja . Amarillo y blanco . . Verde, rojo, blanco, negro. Avanza a colores oscuros y apagados, se relaciona con un sentido existencialista. l deca que su pintura tena que ver con la muerte, todo arte trata intimidades de la mortalidad. Fue un pintor suicida, su oscurecimiento se relaciona con el camino hacia el suicidio.

Barnett Newman
Representa la faceta ms terica. Criticaba la tradicin europea de la cultura. Es uno de los ms intelectuales del movimiento. Su obra est directamente relacionada con lo sublime. Lo sublime est ahora es un libro realizado por l. . Redencin 1. Marrn y naranja. Sus obras tienen este tipo de ttulo relacionados con algo religioso o mstico. Suele haber dos superficies de color ms oscuras y una franja, normalmente vertical, que atraviesa el lienzo, ms luminosa y clara. Se han interpretado como metforas de la creacin divina. Sus franjas reciben el nombre de zip. Para l su pintura se ala con ese efecto reverencial de lo sublime. El sentimiento de terror ante lo desconocido del hombre primitivo. En 1908, en el libro Abstraccin y naturaleza, Worringer lo cita como algo que surge de la realidad, llena de fenmenos desconocidos, que dara lugar al arte abstracto y no figurativo. Los pueblos que se encuentran en consonancia con la naturaleza ponen en prctica un tipo de pintura figurativa. Nosotros, desde las alturas del saber y la civilizacin, sentimos el mismo miedo ante la realidad que los hombres primitivos. Newman tambin pensaba que el arte tena que representar esa trascendencia sin figuras, por medio de la abstraccin. Conrad en su obra El corazn de las tinieblas dice: La civilizacin tiene un lado siniestro y tenebroso, La vida es un relmpago entre dos oscuridades. Vivimos en el aleteo entre dos llamas. . Tertia. 1964 Borde casi gestual, pero es mucho ms geomtrico, los zip aqu son muy geomtricos. En los aos 60 se relaciona con la pintura de otro autor, Ad Reinhardt, al principio dentro del Expresionismo Abstracto. . N 107. Es la pintura ms abstracto geomtrica. Buscaba una pintura que solo fuera eso, pintura. La pintura con menos referencia a la realidad que se poda dar en el momento. Su lema era Art as art (arte como arte), buscaba cortar todos los lazos o contactos entre pintura y realidad. Nada figurativa y expresiva, una pintura de la que slo se pueda afirmar que carece de aliento, espacio y tiempo. Slo en un arte autnomo es donde reside el verdadero arte. Su pintura es la ms impersonal. Por esto se sale del Expresionismo Abstracto, ya que en el Expresionismo,

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pintura y artista eran casi uno solo. Lleva a la Abstraccin postpictrica que proceda de los campos de color, se libera de todo expresionismo y romanticismo. En ltimo trmino llega a la pintura minimal. A pesar de que el Expresionismo Abstracto se vea con cierto recelo como pintura abstracta, de que alcanz un gran xito, se fue haciendo repetitivo y acadmico. Se agot y antes en la pintura gestual que en los campos de color. Esto hace que surjan dos vas, una que prolonga el Expresionismo Abstracto de los campos de color y desemboca en el Minimal. La otra vertiente a partir de los 50, sobre todo de los 60, es el Neodadaismo, que dar lugar al Pop Art. Consideran al Expresionismo Abstracto demasiado serio y empiezan a ironizar sobre l de forma muy sutil. Ambas vertientes suponen un enfriamiento del arte y una renuncia a lo expresivo, lo romntico y lo personal.

2.3. INFORMALISMO EUROPEO

Francis Bacon dice: estas imgenes se inspiran en el Picasso de los aos 30, en las pinturas de la petrificacin (para ilustrar el tema) El Informalismo aparece tras la II Guerra Mundial. El nombre empez a usarse en 1951, aplicndose a la pintura que se daba sobre todo en Francia aos antes, y lo dio el crtico Tapi a travs de una exposicin llamada Significado de lo informal. Hay tambin otras denominaciones como Arte otro, Arte Bruto o Arte en Bruto. Arte otro hace alusin al arte alienado. Lo que interesa es entender que el Informalismo no es tanto un estilo sino una cierta atmsfera donde se desarrolla el arte tras Auschwitz. Despus de 1945, en Europa se constata una crisis total e irreversible de los principios humanistas y racionalistas en los que se basaba tradicionalmente. Se puede decir que esto es lo que experimenta el arte tras la II Guerra Mundial. Argan sostiene que lo informal no es una corriente o estilo sino una situacin de crisis que constata el carcter frgil e insensible de la razn. Supuestamente se va a la guerra por razones racionales y, sin embargo, la II Guerra Mundial puso de manifiesto que los argumentos racionales rozan el horror, terror, lo inexplicable, que en principio se oponen a la racionalidad. Europa, tras la II Guerra Mundial, es un continente que ha experimentado dos grandes guerras en poco tiempo. Tras la I Guerra Mundial, hay todava una especie de confianza en la razn y, movimientos como la Bauhaus ponen de manifiesto que hay confianza en la racionalidad. Pero tras la II Guerra Mundial y la experiencia de los campos de exterminio, la razn queda desacreditada. En trminos artsticos, la razn se define como la Forma, y lo Informal es algo contrario a la forma y a la razn. El ataque a la razn se traduce plsticamente en lo informe. La nota comn de la pintura informalista es el clima donde se desenvuelve su arte y esto condiciona su ataque a principios racionales y en instancias negadores de toda forma. Cuando hablamos del momento posterior a la II Guerra Mundial, hablamos del tiempo del estupor y horror inexplicable. Bozal dice que el clima de Europa en esos momentos est relacionado con el tipo de arte que se hace. La experiencia de los campos de exterminio era inexplicable. El momento de estupor de la pintura informalista relaciona cuando al hombre se le despoja de su propia humanidad.

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En el arte informalista de este momento se lleva a cabo un ataque violento y duro contra los principios de la razn. Lo que haba hecho la II Guerra Mundial es poner de manifiesto que lo que Europa llama civilizacin est muy cercano a la frontera con el salvajismo. El clima espiritual de los autores est muy cercano a la filosofa existencialista. Canetti dice Todo lo que llamamos civilizacin reposa sobre una montaa de cadveres. Este es el sentido que anida tras la II Guerra Mundial. En la pintura del Informalismo vemos retazos de esa civilizacin. Por eso el Informalismo muestra primero la imagen de la fragilidad del ser humano; la ausencia de forma tiene que ver, tambin se producen imgenes de hombres mutilados y maltratados, poniendo de manifiesto la fragilidad de lo humano. Hay una tortura de la forma y puede haber imgenes antropomorfas figurativas, como las de Francis Bacon y Giacometti. Al contrario que el Expresionismo Abstracto, no fue siempre abstracto. Igual que en el Expresionismo tienen la imposibilidad de representar con plenitud el cuerpo humano, el cual empieza a ser visto como carne mutilada o cuerpo fragmentado. . Autorretrato de Francis Bacon: imagen deformada de lo humano y sentimiento trgico de la vida. . Giacometti antes de la II Guerra Mundial, era surrealista El Informalismo propiamente dicho, al igual que el Expresionismo Abstracto, puede clasificarse en varias corrientes que reconoce la historiografa o la crtica, y por eso varan. Est claro que se puede reconocer una corriente matrica que investiga el uso de materiales extrapictricos, muy a menudo introducidos en el cuadro con la tcnica del collage. Esta corriente est abanderada por Dubuffet Una segunda corriente es la gestual, llamada a veces del signo gesto, que tiene cierto parecido con la Action Painting. Se basa muy directamente en el automatismo surrealista y, sobre todo, en el cultivo de la espontaneidad del gesto para negar la buena forma, y adems pretende que salga a flote lo inconsciente. Algunos crticos distinguen una corriente espacialista con Fontana, que es una apertura de la pintura a lo espacial, a lo tridimensional.

Dubuffet
Es uno de los ejemplos ms claros de la corriente matrica (aunque tiene varios estilos). Empez en la segunda mitad de los 40 y en los 50 hace una pintura matrica desde el espritu antirracionalista y como una forma de crtica a la civilizacin occidental. Enfrentaba a la civilizacin y gusto propio de ella, todo tipo de experiencia artstica que no estuviera contaminada por el lenguaje de esa civilizacin, por la razn, y senta gran pasin por el arte de los locos y los nios y por el arte de las culturas primitivas y no europeas. Todo esto empez a coleccionarlo, llamndolo Arte Brut como opuesto a lo civilizado. Valoraba, sobre todo, el arte crudo, tosco, sin tratar, que se caracterizaba sobre todo por sus cualidades, procedente de culturas intactas, no tocadas por la civilizacin y no contaminadas por ella. El trmino Arte Brut se fue extendiendo y se llam as a su obra por la denuncia demoledora de las instancias racionales de la civilizacin occidental; se le considera lo contra cultural.

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Dubuffet deposita la confianza en el aspecto primitivo, no cultivado, ajeno al gusto occidental, en los trazos primitivos donde aflora el pensamiento de forma no racional. Desatender toda la maestra tcnica, no de los principios, eso era lo que haba que echar abajo. Junto a este ideario est su obra con un ingrediente muy subversivo que con el tiempo queda neutralizado, pero el aspecto subversivo de su pensamiento y su fundamento terico mantienen una frescura y eficacia mucho mayor. Unido a estas ideas, Dubuffet da al tratamiento de la pintura una gran consistencia matrica, con mucho empaste y a menudo introduce materiales e incluso objetos cotidianos (materiales extrapictricos) que carecan de forma; lo que le emocionaba era la poesa inadvertida en esos materiales cotidianos: madera, polvo, cristales, vidriosLe emocionaba su humildad y cmo de ellos se poda advertir algo potico. Ejemplo de ello es . Lo incierto, de 1950. Es una especie de paisaje (filosfico lo llamaba l), que parece una pared rasgada que nos remite a la poesa inadvertida que hay en la vida cotidiana y que pasa desapercibida. En sus escritos habla de la belleza que tienen una raja o grieta en la pared. Hay que liberarse y mirar de forma nueva y diferente para darnos cuenta que hay algo esttico en la grieta de la pared o en el polvo y que, normalmente, nos pasa desapercibido porque estamos dirigidos hacia otra cosa. Por eso hay que liberarse de la mirada occidental para ver el mundo de otra forma. El uso de la materia es muy tpico del Informalismo matrico. Argan explica bien sus caractersticas: dice que en manos de Dubuffet, la materia es equivalente a la indistincin de toda la existencia. Tambin dice que, la materia en manos de estos informalistas no se convierte en objeto o forma, equivale a la incertidumbre del ser En el uso de los materiales extrapictricos hay mucho del carcter libertario del Dadasmo. El antecedente de este uso de materiales de deshecho es K. Schwitters uno de los artistas alemanes afincado en Colonia en relacin con el dadasmo, y que se ha revalorizado a lo largo del siglo. Empez a hacer arte con materiales de deshecho y construy su casa acumulando estos materiales (basura), y en esa escultura hay de todo: paquetes de tabaco, etiquetas de botella, tiques de metro Los rincones de esta escultura estaban dedicados a sus amigos dadastas. Es el primer autor que concede dignidad artstica a objetos extrapictricos, llevndolos adems a la tercera dimensin, es algo que despus llamar Ensamblaje Assemblage, el lenguaje por excelencia del Neodadasmo. Una parte importante de la obra de Dubuffet son figuras humanas, figuras de mujeres que llamaba Cuerpo de Dama (Corps du dame) . Cuerpo de Dama: donde usa la forma de manera violenta y antiartstica, lo que da lugar a una imagen de mujer constituida por materia terrosa y cuerpos femeninos muy grotescos, que a veces parecen dolos prehistricos, pero que son una forma de ruptura de la imagen estereotipada de la mujer asociada a la belleza o a la imagen de mujer fatal del siglo XIX. Dubuffet rompe con todo, y es ms importante decir que es una imagen grotesca de lo humano con algo de violencia, imagen amorfa tpica de lo informal dentro de la lnea de carne torturada. En Dubuffet hay dos estilos o formas matricas donde cobra protagonismo la supresin de todo aquello considerado objeto. Adems los colores son poco precisos, de piedra, muy generales. En el segundo estilo las formas son extremadamente delineadas aunque arbitrarias y desenvueltas, como graffitis con colores vivos y reales . Oleada virtual, 1960: el Dubuffet ms difundido es este, ms que el matrico

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. Escultura en New York de Dubuffet.

Fautrier
Otro autor dentro del Informalismo matrico francs con caractersticas comunes a Dubuffet. Su serie ms conocida y vinculada al Informalismo matrico desde los 40 es la Serie de Rehenes. Utiliza tcnica matrica y trabaja con esptula, superponiendo capas de pintura, dando lugar a bajorrelieves sensuales. Es uno de los artistas ms vinculados a la desazn, al terror y al horror que experimenta el hombre tras la II Guerra Mundial. Su pintura se vincula a datos vitales y al hecho de que Fautrier forma parte de la resistencia francesa. Este hecho de luchar contra los nazis le dio oportunidad de narrar cmo haba visto a los SS asesinar a la gente; esto le incita a pintar la serie de Rehenes. . Serie de Rehenes: es el resultado informal de la experiencia del horror. Son imgenes de lo humano no convertido en forma, tratando de expresar el drama vivido y la imposibilidad de plenitud de lo humano debido a ello. Malraux calific a esta serie jeroglficos del dolor como testigos mudos y matricos del horror. . Otro ejemplo de la Serie Rehenes, aproximadamente de 1945 Posteriormente hizo tambin obras de episodios de la historia como el Levantamiento de Hungra

Burri
Es otro de los matricos; era italiano y se le unen los espaoles Tapies y Millares. Burri no admite una interpretacin de su obra que no sea formalista, pero el autor no es el nico dueo de las interpretaciones. Introduce tambin en sus lienzos materiales humildes, sobre todo la arpillera (al igual que Millares) dispuesta sobre el lienzo (cosidas diversas telas). . Saco y rojo, 1953 . Composicin de 1953 A veces la tela aparece salpicada de colores (gotitas rojas en Saco y rojo). La historiografa lo vincula a su participacin en la II Guerra Mundial como mdico; son una especie de metforas de las vendas que llevaban los heridos. Mientras que Dubuffet, Fautrier y otros informalistas franceses utilizan formatos ms pequeos, Burri si cultiva los formatos grandes, cercano a lo que hace Tapies. Burri manifiesta que su obra no tendra que ser interpretada desde el punto de vista existencialista, porque a l lo que le interesa es el tratamiento de la materia. Otra de sus series son Las Combustiones, obras que han sido sometidas a la combustin del fuego. . Ejemplo de la Serie las Combustiones

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El uso de materiales pobres y humildes de Burri va a ser el antecedente del Arte Povera italiano. Por otro lado, el Informalismo de los aos 60 llega un momento en que quiere desvincular al autor y la obra y se empieza a conceder importancia a los procesos que dan forma a la obra de arte que no es responsabilidad del autor, como una manera de desvincular la biografa del autor de su obra Dentro de la corriente gestual se concede importancia a la caligrafa espontnea basada en el automatismo surrealista, y que en Europa se mire ms a la filosofa oriental Zen que en USA. Son autores franceses que llevan a cabo una burla hacia la razn, y que es tambin una denuncia. Conceden la mxima importancia a la rapidez de la ejecucin de la tela. La rapidez es una de las garantas de que la razn no se inmiscuye en el proceso creativo. Todos se jactaban de hacer las telas muy rpidamente porque eso era la garanta de que se rebelara el inconsciente y no la parte racional. . La Nierendorff, de Wols, 1946-47: son manchas rojas y negras Tienen un formato menor que el Expresionismo Abstracto norteamericano y no hay rasgos tan violentos o contundentes en el gesto como los de los americanos. Uno de los ejemplos ms famosos de la pintura gestual y que ms claramente guarda afinidades con la caligrafa japonesa y el modo de proceder de ella es: . Composicin de Mathieu de 1952: accin artstica basada en el desprecio de la razn, pisotea en pblico una foto de Descartes. . Composicin de Hartung de 1954: basada en lo gestual y con influencia de la caligrafa japonesa. Hay un peso mayor de lo compositivo, por eso no llega a la jerarquizacin del valor. . Ejemplo de Soulange, pintura de 1952: gestual y cercano a Kline, con bandas que traducen gestos decididos y enrgicos que equivalen a un ideario llamado Iconografa del No al ser un pintor de protesta. . Ejemplo del Espacialismo de Fontana: es uno de los ms importantes artistas italianos de la segunda mitad del siglo XX. Su obra nos interesa por lo que tiene de espacio tridimensional, abriendo una dimensin en la pintura porque su obra se basa en agujerear, hacer rasguos e incisiones en el lienzo. Tiene una serie de Agujeros o Tajos. As vemos un lienzo pintado de rosa con agujeros; se infringe una herida al lienzo y con ello se abre un nuevo concepto espacial. Las obras se llaman as, Conceptos espaciales, hechas a partir de los aos 50 y principios de los 60. Lo que vemos desde una perspectiva histrica es que, hay quien interpreta la historia de la pintura vanguardista como la historia de la profundizacin en la pintura pura y autnoma, que estara ligada a la idea del aplanamiento del lienzo, donde el espacio pictrico renuncia a la representacin del espacio tridimensional por considerarlo un engao. Cada vez el espacio es ms plano para coincidir con la superficie pictrica. En Fontana hay un cierto camino a la abstraccin, hay un total aplanamiento del lienzo y no hay ilusionismo de la tercera dimensin; incluso en sus cuadros se reconoce la textura del lienzo, pero abre una dimensin espacial para el lienzo, perforndolo y as da una vuelta de tuerca ms a la evolucin del aplanamiento, llevando la pintura a un espacio indito de la pintura, como la

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dimensin que hay detrs de la pintura del lienzo. Fontana habla de esta nueva dimensin relacionndola con algo csmico. . Especie de huevo negro agujereado en forma de 8 . Especie de galaxia agujereada y con materiales extrapictricos: harina

2.4. EL INFORMALISMO EN ESPAA

El Informalismo espaol albergaba una actitud poltica e ideolgica muy clara, completamente contraria al Franquismo.

Millares
Muri joven. Usaba arpillera, tela de saco. Trabajaba fundamentalmente la materia, arrugndola, estrujndola, haciendo metforas de lo humano. Sabe como exponer las heridas. Su arte tiene que ver con un aspecto vernculo canario, unas momias que aparecieron. . Obra que tiene como fondo un jardn. El resto de la composicin son manchas en blanco y negro.

Saura
Pertenece al Informalismo espaol, siendo gestual y no matrico. Usa blanco y negro, que ser una de sus caractersticas. Usa como temtica la leyenda negra de Espaa. En el pasado, la represin se ejerce por parte de la Iglesia, y en su poca, por parte de Franco. Tpies si es matrico.

2.5. GUTAI
Gutai es el nombre por el que se conoce a un grupo de artistas japoneses que comparten la misma manera de tratar la materia, el inconformismo y la forma de ver el cuerpo. Los crticos franceses lo asimilaron a la vertiente informalista. Gutai est en activo desde mediados de los 50 (1954), son precursores del Land Art 1 y las Performance2, ya que son dados a unir diferentes disciplinas artsticas.

El Land Art es una manifestacin artstica realizada en exteriores, normalmente en lugares no explotados y relativamente apartados, que suele utilizar elementos de la naturaleza, como piedras, troncos, hojas o flores, para crear formas por lo general de inspiracin minimalista. 2 En ingls representacin, es un trmino que define una prctica artstica que consiste en representar ante un pblico y en directo una obra de arte, o en considerar simplemente el evento que constituye est representacin como una obra de arte en s misma. Es, por tanto, la realizacin de una accin en el transcurso de la cual el artista asocia generalmente diferentes formas de expresin, tales como la danza, la msica, el teatro o el cine, para realizar una puesta en escena en la que a menudo se incluye una parte de improvisacin.

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. Muracami atravesando una serie de biombos de papel. 1956. Se aprecia la importancia del cuerpo en la realizacin de la obra de arte. La obra consiste tanto en la accin como en lo que luego se exhibe, resultado de esa accin, que son las pantallas de papel rotas. De ellos interesa el uso del cuerpo como instrumento para realizar la obra. En esto son pioneros, aunque se relacionan con Pollock. Se interpreta como una metfora de ataque al lienzo, a la tradicin pictrica occidental y a la tradicin oriental de los biombos. Este carcter de ataque a lo pictrico y lo tradicional ser tpico en ellos. . Shiraga pintando descalzo. 1956. Aqu se rene accin y pintura. Realiza un tipo de pintura gestual cercana a Pollock. Pinta con los pies sobre el lienzo, lo que supone un ataque o insulto a la pintura.

Tema 3

Arte Actual

GIRO HACIA EL ARTE CONTEMPORNEO. NEODADAISMO. POP ART. NUEVOREALISMO

La crtica norteamericana llama Arte Contemporneo al arte que se da a partir de los aos 50, con el Neodadasmo y el Pop Art. . Qu es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? 1956. Hamilton. Pop Art ingls. Esta obra funciona como una especie de manifiesto, de forma visual, del Arte Pop, en concreto, del britnico. Es un collage. Entramos en un tipo de arte abiertamente figurativo. Tambin es realista. Es completamente distinto, se podra decir que es el extremo opuesto a lo anterior, al Informalismo y al Expresionismo Abstracto. Segn la crtica de arte estadounidense, la nocin de arte que surge con los movimientos que afloran a finales de los 50 y principios de los 60 es radicalmente diferente a la nocin que tena el arte moderno (cronolgicamente anterior). En la dcada de los 60 se da un enfriamiento del arte que desembocar por un lado en el Minimalismo. La otra vertiente, no abstracta, ser el Neodadaismo que da lugar al Pop Art. Aqu se produce un enfriamiento del arte, ya que se aboga por lo objetivo, en claro y buscado detrimento del subjetivismo en el arte. Segn la interpretacin de lo que es el arte moderno, en un sentido esttico, que se corresponde con las Vanguardias europeas, lo que lo define fundamentalmente es su formalismo, su cultivo de la autonoma del arte, su tendencia a la abstraccin. La lnea de la modernidad es la del arte autnomo, respecto al contenido figurativo. Los padres de dicha autonoma son Czanne y el Rococ, que empiezan a cultivar nicamente los valores estticos y no el contenido. De aqu se pasar al Cubismo, que es el paradigma de las Vanguardias. Lo que contribuye al gran giro de finales de los 50 es el hecho de que se abandone este paradigma y los artistas empiezan a fijarse en otra vertiente, el Dadasmo y Duchamp. Entre estos artistas figuran Hamilton, Rauschenberg y Jasper Johns. La revalorizacin de Duchamp surge gracias a ellos. Es ahora cuando se empieza a entender lo que supone Duchamp.

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Por lo tanto, se produce un giro del arte hacia la objetividad, abandonando lo expresivo, lo romntico. Surge como una especie de burla a la idea de la modernidad anterior a ellos. Se da un tipo de arte figurativo, realista, que lleva implcito una nueva forma de ver la realidad, ya que sta cambia. En este momento, la realidad es un paisaje de signos, procedentes sobre todo de los medios de comunicacin. En esta evolucin del arte se produce un cambio, se sustituye el eje literal (forma) por el eje referencial. El eje referencial tiene como objetivo la realidad, algo que ya se vea en el Dadasmo y Duchamp. El eje literal es el que prima en el Cubismo. Greenberg, crtico estadounidense defensor del Expresionismo, opinaba que la postmodernidad se haba alzado contra l. Toma parte de sus ideas de Barr, el primer director del MOMA. Y este a su vez las toma del grupo britnico Bloomsbury. El grupo Bloomsbury designa a una serie de destacados intelectuales del primer cuarto del siglo XX. Todos ellos fueron conocidos individualmente por sus aportaciones a las artes o a las ciencias sociales. Aunque el grupo tena principalmente un carcter social y careca de una base unificadora, todos sus miembros cultivaron la experimentacin y criticaron mutuamente sus obras. Su pintura y su literatura, que podramos calificar de modernista, era ante todo una fuerte reaccin al formalismo exacerbado y el realismo estril de finales del siglo XIX. El grupo toma su nombre de un barrio residencial de Londres, donde naci en 1907, situado en los alrededores del Museo britnico, donde vivan la mayor parte de sus miembros. Entre stos figuran la escritora Virginia Wolf y su esposo, Leonard S. Wolf, los crticos de arte Roger Fry y Clive Bell, el economista John M. Keynes, el bigrafo Lytton Strachey, el crtico literario Desmond McCarthy, el novelista y ensayista E. Forster y los pintores Vanesa Bell y Duncan Grant. El Neodad y el Pop empiezan a usar en el arte como referente esa sociedad de signos, que en trminos sociolgicos se conoce como baja cultura. La baja cultura se asocia con lo popular, lo meditico, no con lo rural. Para Greenberg supone un horror ver estas imgenes de la baja cultura en la alta cultura, siendo la pintura uno de sus exponentes. Otra circunstancia que se da es que retoman prcticas del Dadasmo, como el collage, que en el Neodad se convertir en Assemblage3, que lleva a la tridimensionalidad y a la expansin en el espacio. Aunque tambin puede llevar al Environment4, tambin conocido como instalaciones. Se pasa de Picasso a Duchamp, que ser el referente para todo el arte de la segunda mitad del s. XX, sobre todo en los 60 y 70. Duchamp plantea con los ready made un nuevo concepto de arte y es por esto por lo que se le recupera. Se cuestionan los elementos que siempre haban estado presentes para definir el arte como tal. Cae el autor, es lo que se conoce como la muerte del autor. Se considera innecesaria la figura del autor para la comprensin de la obra, que tiene vida propia y no es fruto del desbordamiento de una persona. Ahora la interpretacin del autor es igual de vlida que la del espectador. La idea misma de sujeto es una idea que tambin queda liquidada. Foucault dice que la figura humana haba nacido en el Humanismo y muere en este momento. Cae la idea del yo.

Designa, dentro de las artes visuales, cualquier obra plstica compuesta de diferentes objetos, en particular objetos encontrados. El trmino fue utilizado por primera vez por Dubuffet para describir sus collages y figuras realizadas con fragmentos de madera, esponjas, papeles y cola. 4 En ingls significa ambiente. Es una manifestacin artstica que consiste en agrupar diferentes objetos, esculturas o restos de obras de arte de accin, como los happenings, para crear un espacio artstico.

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Duchamp cultivaba una esttica de la indiferencia. No haca sus obras, sino que era el fabricante quien creaba el ready made. No hace falta tener capacidad tcnica para crear una obra de arte, algo que est presente en el Expresionismo. Inaugura una actitud distinta. Cae tambin la capacidad visual para valorar una obra de arte como tal. Es un arte antirretiniano, que se dirige a las ideas. Cae el cmulo de elementos relacionados o presentes en el juicio esttico. . Caja maleta de Duchamp. Contiene miniaturas de sus obras, como El Urinario, Aire de Pars, El Gran Vidrio, etc. Es una obra que ha influido mucho en el arte conceptual por el aspecto que tiene de documento. . Duchamp. Crea un alter ego.

3.1. JASPER JOHNS Y ROBERT RAUSCHENBERG

. Bandera de EE. UU. Jasper Johns. 1955. Son los primeros Neodadaistas, pero hay quien los incluye en el Pop. En ellos Neodad y Assemblage son sinnimos. Mezclan distintos objetos para crear la obra. Usaban como materia prima principalmente basura, objetos de desecho. Buscan crear imgenes de su propia realidad, urbana, industrial. Nuestra sociedad crea mucha basura. Abrieron una nueva va en el arte. De forma sutil e irnica derriban todas las bases del Expresionismo Abstracto y de las ideas de Greenberg.

Jasper Johns
Realiza una crtica sutil y velada. Ironiza, dice una cosa cuando quiere decir lo contrario. Esto lo observ claramente el galerista Leo Castelli. . Nmeros y colores. 1958. Tiene cierto aspecto de pintura gestual y abstracta. Se recrea en la pincelada. . Mapa de EE. UU. Estn escritos los nombres de los estados, lo que implica cierta definicin, figuracin. Pero tiene los chorreones propios de la pintura gestual. 1961. . Falso inicio. 1959. La obra se compone de una serie de manchas sobre las que sita nombres de colores. En la prctica es una pintura abstracta, al incluir letras, planas, redunda en la bidimensionalidad del lienzo. . Painting with two balls. 1960. Pintura con un par de pelotas. Ironiza sobre el machismo imperante en el mbito del arte. . Diana verde. 1955. Da la vuelta a los planteamientos del Expresionismo Abstracto. Incide en el carcter bidimensional de la pintura, es plana. La idea de que la superficie y el espacio pictrico son planos es de los cubistas. Por esto introduce nmeros y letras en sus pinturas, porque representa una pintura abstracta, pura y autnoma.

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Lo que hace Johns es desmentir esto ironizando, le da totalmente la vuelta a la pintura abstracta, hace estallar por completo todos sus planteamientos. Se observa impersonalidad en sus obras. Establece una ambigedad entre realidad y representacin. El mapa de EE. UU. es una realidad y a la vez representacin de esa realidad. Los nmeros son algo real, pero tambin son forma y representacin. Reflexiona sobre el lenguaje artstico y su representacin. La semitica frente al existencialismo. Pinta bajo una apariencia abstracta, concediendo valor a lo puramente pictrico. Pero a la vez es una pintura figurativa. Camufla esa figuracin que transporta a un nuevo sentido del realismo. Representa signos de la realidad. Representa una realidad que es un signo de la realidad. A partir de aqu, las tesis filosficas llegan a la conclusin de que esa imagen de la realidad que ofrecen los medios es la realidad misma. Los medios de comunicacin configuran la realidad. Otro aspecto que se da en su obra, de origen dadasta y duchampiano, es la eliminacin de la idea de composicin. El autor no concibe una nueva idea, sino que coge una ya dada. Es una composicin ya hecha, previamente fabricada. Es un ready made. Adems la obra es una convencin sobre la realidad. Volviendo al Expresionismo Abstracto, tanto Jasper Johns como Rauschenberg ponen en duda la autenticidad, las premisas y la viabilidad de una pintura como la del Expresionismo. Johns y Rauschenberg renunciaron a la expresin subjetiva y personal. La idea duchampiana que pervive en estos autores es que no existe el yo genuino. Para ellos va tomando forma en la realidad exterior. Esto desacredita la figura del autor. Se va traspasando esa responsabilidad al espectador, que tambin es productor o responsable de la obra, de la propia creacin. Con el Arte Pop parece que la pintura deja de un lado el machismo latente en el Expresionismo Abstracto y se hace ms feminista, algo que reivindica Johns con su obra Pintando con dos pelotas, anteriormente citada. . Dos latas de cerveza. 1960. Esta obra casi se podra considerar pop. Aqu la irona neodadasta estriba en que las dos latas estn hechas con una tcnica muy realista, y en bronce. Tanto cuidado para hacer algo tan humilde, una tcnica tan clsica, tan noble, tan milenaria. Dej una huella de su pulgar en la peana, para que se viera que es una obra de arte.

Robert Rauschenberg
. Foto de Rauschenberg en un solar rodeado de objetos de desecho. Assemblage, su precedente es el Cubismo. . Monograma. La obra se compone de una cabra disecada con un neumtico y materiales recogidos, reciclados. Encontramos una especie de referencia, un homenaje a Dad. Aparecen esas letras y una referencia irnica al Expresionismo Abstracto que consiste en unos chorreones de pintura que hay sobre la cara de la cabra. . The bed. 1955. Es la obra ms conocida. Assemblage en las llamadas pinturas combinadas. Combina paintings, mezcla una serie de materiales existentes, como una colcha, con motivos geomtricos, una almohada, laca de uas. Y, a su vez todos estos objetos ready made se alan con chorreones de pintura.

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Gran parte de la obra de Rauschenberg consiste en el assemblage de imgenes, fundamentalmente publicitarias. Estaba en contra de considerar el arte como una forma de autoconocimiento, propona que el arte se volcara en la realidad exterior y no en la introspeccin del Expresionismo Abstracto. . Pars review. 1965. Se dan cita fotografas de libros, de peridicos, reproducciones de obras de arte clsicas, una diapositiva, un sobre, etc. . Trofeo n 1 para Mister Cunningham. Se mezclan imgenes y objetos. Cunningham revolucion la danza. Sita en la obra un letrero que dice cuidado con el escaln. . Mercado negro. 1961. Tambin se juega con una seal de trfico: One way Son producto de una apertura no selectiva de la experiencia, de la eleccin. Rauschenberg tambin est depositando en el espectador una funcin que no haban hecho otros, las muchas lecturas. Las obras no tienen una iconografa cifrada, dan lugar a una multiplicidad de asociaciones que quedan como responsabilidad del espectador, dndole un papel ms activo. Asume ese papel porque, de algn modo, se hace cmplice de los Neodad, de esa falta de identidad del ser humano. Lo que somos es algo que se va haciendo al contacto con ese flujo de imgenes. La visin de nosotros es un reflejo de aquello que nos rodea, que cambia continuamente. Un contacto con el mundo que cambia, un caos con el que juega Rauschenberg. Abren las puertas al Arte Pop mediante lo que les una, la incorporacin de lo cotidiano, imgenes y objetos por Rauschenberg, y composiciones preexistentes por Johns. Hay una disolucin entre lo existente y lo dado, lo real y lo representado, y la tensin que se da entre estos dos ltimos. La renuncia por los dos (Johns y Rauschenberg) a toda expresin subjetiva en el arte. Se implicaron mucho en las primeras acciones artsticas que se dieron en EE. UU., los primeros happening; un campo que rompe con las barreras del arte tradicional. Es una accin artstica que une elementos artsticos de diferente procedencia. Los primeros happening, que tuvieron lugar en los 50 y estuvieron muy de moda en los 60 en Nueva York, consistan en una serie de acciones donde se implicaban diferentes elementos (agua, personas, animales, sillas, etc.), tenan en cuenta la participacin del pblico, para as activar todos los sentidos, sin un guin preestablecido, dando lugar a un producto del azar. Los primeros fueron organizados por Dadastas y Futuristas. John Cage, gran compositor de msica contempornea, recogi todo esto como testigo. l, junto a M. Cunningham, Rauschenberg y Johns, eran quienes organizaban los happening. El primero fue en 1952, John Cage se dedicaba a dar una conferencia, cortada por silencios, al tiempo que otros artistas subidos en escaleras recitaban poemas, tocaban el piano, Rauschenberg tocaba msica de Edith Piaf y Cunningham bailaba. Da lugar a diversas reacciones. En las Vanguardias el pblico se enfada porque crea que le estaban tomando el pelo. Provocaba caos en los espectadores, ya que reciban estmulos muy diferentes y tenan que darle cierto sentido. Cunningham consideraba que los movimientos del bailarn no deben atraparlo, los libera de ellos como un movimiento fijo. Separa msica de danza. Cualquier gesto ya es danza, su esencia es el movimiento o el gesto. La pieza ms famosa de Cage, llamada Cuatro minutos, treinta y tres segundos, est hecha de silencios. Cualquier sonido es msica, porque es su clula bsica. Cage hace msica de ready made, de sonidos encontrados.

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. Foto de John Cage. . Imgenes de danzas de Cunningham. Los pies los tiene colocados en 90 y no en punta.

3.2. ARTE POP BRITNICO

Durante los aos 50, cuando Rauschenberg y Johns planteaban esta transformacin, en Inglaterra estaba surgiendo el Arte Pop, propio de la sociedad de consumo. EE. UU. y U. K. son las sociedades, econmicamente hablando, ms avanzadas. Va a aparecer como un arte figurativo y realista. Est ajeno a las preocupaciones abstractas de la pintura moderna y atent al exterior. Tiende sus miradas a las grandes ciudades de los 50. Es un arte cien por cien urbano. Se entusiasma por aspectos de ese ambiente, de la cultura popular, imgenes que proceden del cmic, publicidad, cine, parques de atracciones, comida, radio, tv, artculos de consumo, electrodomsticos (sobre todo neveras). Es la primera vez que van a aparecer en el arte. Un grupo de artistas formaron a mediados de los 50 el Grupo Independiente, que llevaba a cabo encuentros informales entre crticos, tericos, artistas, etc., que formaban parte del ICA (Institute of Contemporary Arts, estudio y difusin del arte del s. XX). Empez a reunirse para manifestar su entusiasmo por la cultura de masas y reflexionar sobre ella. El Arte Pop nace de una irresistible atraccin por la cultura de masas que atentaba contra la jerarqua y contra lo asociado a la alta cultura, contra su poder e intimidacin. Al mostrar su inters y empezar a estudiar e investigar esa cultura de masas desestabilizaban la alta cultura. Hasta su creacin, la expresin cultura popular se asociaba al pueblo, quien lleva a cabo desde la Revolucin Francesa las revoluciones, o con lo rural. A partir del Pop Art, cultura popular se asocia a esta nueva acepcin. Empezaron a realizar obras con imgenes de dicha cultura popular, de aqu Popular Art y por consiguiente, Pop Art. L. Alloway es uno de los mayores tericos del Pop Art, junto a Hamilton y a arquitectos y escultores como Eduardo Paolozzi. Este atentado contra la alta cultura fue visto por los defensores de la pintura moderna del s. XX y Herbert Read incluso como un atentado increblemente violento. Read, defensor de los vanguardistas, los calific de contenedor de adefesios que obliga a solemnidades con tonteras. Lo consideraba vulgar, sntoma de la decadencia de nuestra sociedad y consecuencia del Capitalismo. Era uno de los directores del ICA. Lo que denuncia es lo ms interesante, muestra muy claramente en que consiste el Capitalismo en los aos 60. Es uno de los fenmenos artsticos y sociolgicos que mejor refleja en su lenguaje e ideologa la situacin del Capitalismo tardo. El Pop ensea al principio de forma neutra el reflejo del mecanismo publicista, constatando algunos de los elementos de esta sociedad.

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Richard Hamilton
Seal las caractersticas propias de la esttica pop. Para definirlo dijo que era una esttica popular, transient (pasajera), expendable (prescindible). mass-produced (producido en serie), big business (fcil de consumir), young (joven), gimmicky (truculento), glamorous (glamoroso), sexy, witty (divertido) todo esto aparece en el collage de Hamilton . Pero qu es exactamente lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?: es un manifiesto del arte Pop britnico. Hay una serie de fotografas sacadas de peridicos y de revistas pegadas sobre un papel, donde se muestran todos los objetos imprescindibles en las casas de la poca: personas desnudas en un lugar ilusionista, abandonando la idea de la pintura plana; distintos electrodomsticos como la TV encendida, un aspirador, una grabadora Por la ventana se ve el cine con el cartel anunciando una pelcula El cantor de jazz; el cuadro que est colgado es un cmic. Aparece la comida en conserva, un chupa-chups en el que se lee pop. El techo es una luna; la alfombra es una foto de la multitud de Coney Island. Es el reflejo de la sociedad consumidora. Contiene todo el repertorio de las imgenes pop (democratizacin de la cultura porque llegaba fcilmente al pblico) . Pin-up: hombres y mujeres buenorros que salen en las revistas . Electrodomsticos: tele, grabadora, aspiradora . Vieta de cmic: en gran formato . La alfombra: es una fotografa de la multitud en Coney Island (playa) Hay quien ha dicho que el arte Pop es una especie de mentalidad de Coney Island Baudrillard dice: Los americanos han inventado Disneyland para olvidar que todo el pas es Disneyland . Envase de un producto: como elemento decorativo . Entrada de cine: que se ve por la ventana . Un retrato: alta cultura Nos hace tomar conciencia de en qu consiste encontrarse en medio de la abundancia. Nos hace tambin reflexionar sobre este mundo, que es el reino de las apariencias; esto tambin nos lleva a pensar en la fragilidad y en los valores de los habitantes que estn en este interior. Todo ello indica la vuelta a un arte ilusionista, realista y naturalista, pero teniendo en cuenta que, la naturaleza que representamos ahora es totalmente artificial. Es, en conjunto, una especie de retrato artificial de los nuevos parasos artificiales donde aparece una pareja rodeada de nuestros deseos y es tambin la imagen de la absoluta complacencia que es el mundo Pop. Muestra la absoluta complacencia de productos y envases que venden algo distinto de lo que se nos publicita. El arte Pop nos muestra la sociedad de consumo de forma ambigua. . She, 1958: es la obra ms pictrica de Hamilton. Hay una reflexin sobre los objetos de consumo, su papel en la publicidad, en la realidad. Hay tambin en esta obra una reflexin sobre la imagen publicitaria de la mujer. Si en los americanos no hay nada de denuncia, ni crtica, en los ingleses s la hay. Es el ttulo irnico lo que nos da ese guio irnico y una crtica duchampiana. Est esbozado, no acabado; se ve un frigorfico, conformando un nuevo bodegn, el bodegn contemporneo, donde no puede faltar la coca-cola. Hay abajo un objeto de carcter duchampiano y es que el arte Pop es neo-dad. Adems, Hamilton es uno de los historiadores de Duchamp e hizo una reconstruccin del Gran Vidrio.

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La evocacin de Duchamp est en ese electrodomstico un poco extrao, como una tostadoraaspiradora. Tambin hay unos puntitos mostrando el movimiento que hara la tostada, que nos recuerda al Desnudo bajando la escalera de Duchamp. A la derecha hay una evocacin de la mujer; hay un ojo de una revista que recort un amigo y lo peg, como si el azar hubiera intervenido. Se ven un hombro y un pecho como partes esenciales de la mujer, que aluden a una sensualidad fra y controlada, tratando como una mercanca a la imagen humana. La parte blanca es como un delantal, que hace alusin al lugar de la mujer dentro de la casa. Hace explcita la naturaleza de las cosas.

Paolozzi
Otro de los miembros del arte Pop britnico que pertenece tambin al Independent Group es E. Paolozzi. Tiene adems el mrito de haber sido uno de los primeros en realizar collages con imgenes procedentes de los medios de comunicacin . Yo era el juguete de un hombre rico, 1947: an no se vislumbraba el arte Pop. Es la primera vez que aparece la palabra pop en una nube de cmic que sale de la pistola y que se dirige hacia una chica. Tambin hay un avin, la coca-cola, imagen de cerezas. . Confesiones ntimas y verdaderas: aparece por primera vez el icono del Pop, que es la cocacola. Deca Warhol que la coca-cola era smbolo de la democracia . Es un placer psicolgico lo que estimula tu: dos interiores con mujeres realizando las tareas domsticas; la mujer buena, que es el ama de casa, retratada en su medio natural. Todo est brillante, reluciente, lleno de electrodomsticos. Estas mujeres son felices. . Nada supera lo autntico: esa imagen de lo autntico es totalmente artificial y alejada del mundo anterior. En general, en el Pop lo que es comn es la iconografa, pero cada uno puede llegar a usar un estilo distinto.

Peter Blake
. Portada de disco Sgt Peppers de los Beatles: ms que del collage, hace uso de la pintura, que es pop por el uso de la iconografa que hace. El arte pop est muy relacionado con la msica pop Hay como una evocacin a una iconografa del mundo anterior, una especie de nostalgia, se ha dicho que hay un Folk-Pop . El balcn; 1955: es uno de los ms conocidos, donde s hay un collage con pinturas, haciendo referencia a distintos balcones.

Allen Jones
. Compaera ideal: Hace obras, objetos o muebles, donde son las mujeres quienes sirven de mobiliario, un mobiliario ertico. Es un maniqu, 1959.

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. Mesita: Aparecen normalmente este tipo de chicas con aspecto hiperrealista, siempre con atributos sexuales muy evidentes: zapatos de tacn, guantes, pechos desnudos. Un erotismo abierto y confesado. Allen Jones dice, al igual que Warhol con la coca-cola, que El sexo es democratizador y va destinado a provocar a las mentes puritanas. Jones hace este tipo de obras desde un punto de vista subversivo. Estrella de Diego explica en su manual sobre El arte contemporneo, que en el momento en que Allen Jones haca este tipo de obra como un ataque al gusto convencional, apoyndose en algo propio de la baja cultura, se ganaba la ira de todo el mundo convencional. Pero en los 60 se gan la ira de otro colectivo, el colectivo feminista, ya que slo se pone de manifiesto el carcter sexual de la mujer. La crtica feminista hizo una crtica a Jones y al Arte Pop por las imgenes de la mujer. Esto se puso de manifiesto porque con la crtica Laura Muhvey (la primera crtica de arte feminista) se hizo una diferenciacin de gnero. El conflicto entre la crtica feminista y el Arte Pop, tal como se ve representada en el mobiliario de Jones, es un conflicto entre dos grupos rebeldes. Hoy da estamos instalados ah, hay protestas entre colectivos que estn en contra del Estado.

David Hockney
Dio lugar en los aos 60 a un Pop propio. Hace pintura figurativa. De Inglaterra se fue a vivir a los Estados Unidos. En sus obras vemos la esttica pop, el tipo de colores, haciendo un retrato de la vida en USA, en las costas, de un colectivo determinado, de actores . Gran Splas: con alusiones a desnudos masculinos, ya que era homosexual declarado en un momento donde no era tan fcil.

3.3. EL ARTE POP EN LOS ESTADOS UNIDOS

A finales de los aos 50 y principios de los 60, el Pop pasa a los Estados Unidos y empieza a cobrar protagonismo a medida que avanza la poca. Empieza a hacerse un estilo muy comercial, muy vendido, acompaado de una nueva crtica, una nueva serie de galeristas como Leo Castelli, crticos como Lucy Lippard, que desde el Pop en adelante es una de las crticas americanas ms cercanas a las nuevas tendencias. Est naciendo el nuevo crtico de arte, que no slo hace crtica a esos grupos sino que tambin lo apoyan y forman parte de esos grupos. Hablaban de una nueva generacin de artistas entre los que se encontraban Warhol, Lichtenstein, Wesselman, Rosenquist, Oldenburg, quienes, a principios de los 60 se dieron a conocer bajo otro nombre Los Nuevos realistas. El arte Pop se dio a conocer en 1962 a travs de una exposicin en la galera Sindey Manis, donde an los llamaban Nuevos Realistas. Tambin se les llamaba Neo-Dadastas por la potica dadasta, y Neo-Surrealistas como pintores de la vida corriente. En Estados Unidos, y en concreto en Nueva York, queda claro que la nueva realidad es un reflejo del hombre y por eso es digno de representar la esttica de la abundancia.

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Al contrario del Expresionismo Abstracto, a quien le haba costado llegar al pblico, el Pop lleg pronto y se puso de moda en muy poco tiempo, tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaa. Hizo que los artistas pop que surgieron de la publicidad (muchos eran cartelistas, diseadores grficos, escaparatistas) se hicieran muy ricos y famosos, y se convirtieran en lo que estaban retratando. Hay una frase de Estrella de Diego en su libro sobre Warhol que dice: Tristsimo Warhol que llama la atencin, porque el Pop parece que no es nada triste, usa colores llamativos. El Pop y la sensibilidad pop es muy alegre. Dice Warhol fue nuestro anuncio . Guy Debord tambin nos est anunciando como es la sociedad en ese momento y hacia donde se dirige. La consonancia con el pblico que tuvieron los artistas pop tena que ver con que era un estilo figurativo y realista, un estilo muy entendible. Pero adems, porque el arte Pop retrata el entorno inmediato, el pblico consumidor norteamericano. Vivimos en un mundo de signos, y esto es lo que aparece en el arte Pop. Se invade el dominio privado, pero adems se empiezan a conformar las formas de las relaciones sociales. El cine, la televisin, las revistas enseaban como vestirse, como hablar, sentir, actuar, etc. Guy Debord en una de sus definiciones del espectculo dice: El espectculo no es un conjunto de imgenes sino una relacin social entre las personas mediatizadas por las imgenes. Lo que haca el arte Pop en Estados Unidos era constatar esa realidad y expresarla. La constataban de un modo neutral, con una completa impersonalidad y sin hacer ningn tipo de comentario. No nos indica qu debemos pensar de esa realidad. Echan mano de las imgenes de los medios de masas y se constata la influencia de la TV en nuestro modo de ver el mundo. El artista pop, igual que el neodad, se deja bombardear por esa abundancia de imgenes y mercanca. Los artistas hacen un proceso de descontextualizacin de la imagen de los medios de comunicacin, convirtindolas en intercambiables. La realidad de los medios de comunicacin es ms realidad que la propia realidad. El arte Pop segua la sugerencia de Rauschenberg, de abrir de forma selectiva la experiencia. Hay quien lo califica como nihilista ya que por debajo no hay nada, pero es una nada poblada hasta la saciedad de imgenes y cosas. Estamos en un momento, en los EE. UU, donde se comienza a globalizar la informacin. Estamos en la poca de Kennedy, quien tuvo mucho carisma; su mujer es la imagen de la elegancia y el glamour. Es el momento del recrudecimiento de la guerra fra. 1961, cuando se construy el muro de Berln, la poca de la crisis de la Baha de Cochinos en Cuba, y es tambin el momento social donde se extienden esos mitos que retrata Hollywood. Kaprov dijo: Si el artista estaba en los infiernos en 1946, ahora est en los negocios, hace de su produccin un objeto ms de mercado. Warhol llega a firmar como artista de los negocios. Se ha considerado apoltico, descomprometido, pero el arte Pop es un arte cnico. Algo tpico de la imagen pop es su frialdad, su distanciamiento, es un registro de la realidad, no una visin de la realidad.

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Andy Warhol
Es la personificacin misma del arte Pop, y adems, es uno de los ms importantes artistas de la segunda mitad del siglo XX por sus secuelas, y sin lugar a dudas, es el mayor exponente de esa frialdad, de esa esttica de la indiferencia que era lo que haca Duchamp. Era escaparatista y una de sus primeras obras fueron las vietas de cmic pero de gran tamao, para colgar. . Vieta Dick Tracy: cambia el formato, transmite la frialdad de las imgenes del cmic. El bocadillo tiene las letras borrosas y de ellas caen unos chorreones, haciendo una crtica al Expresionismo Abstracto. A partir de 1961 llega a su estilo pleno, muy parecido al estilo publicitario, tanto que cuando uno est ante un cuadro pintado se queda indeciso ante el, porque no se sabe si estamos ante un cuadro o ante un cartel publicitario. De la pintura pasar a la serigrafa. Las siguientes obras de Warhol se sitan entre 1961 y 1965. Algunas de ellas son serigrafas. . Serie de sopa de lata Campbells. Acrlico. Es una representacin muy realista, literal, recuerda a un estilo mecnico. Transmite frialdad, indiferencia, algo propio de un cartel publicitario. . Interpretacin de una lata de sopa Campbells en diferentes colores. Es una serigrafa. . Lata de sopa Campbells en naranja . Lata de sopa Campbells en tonos amarillos y ocres. . Lata de sopa Campbells en naranjas y verdes. . Botelln de Coca Cola. . Botelln de Coca Cola. . Serie repetida de botellines de Coca Cola. En su libro Mi filosofa de A a B y de B a A dice que Coca Cola es un producto democrtico para todos. No se hacen distinciones de Coca Cola. . Serie repetida de latas Campbells. . Imagen de una serie repetida de Marilyn Monroe. Realiza la serie de imgenes de ella a partir del 64, cuando ya ha muerto, por lo que tiene trato de mito. Son imgenes recortadas, ampliadas, coloreadas y con serigrafa aplicada. . M. Monroe en diferentes colores. . Imagen de M. Monroe en distintos colores . M. Monroe en diferentes colores. . Repeticin de la imagen de Marilyn. . Serie repetida de Stroi.

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. Repeticin seriada de . Elizabeth Taylor . Imagen de Elizabeth Taylor coloreada . Jacqueline Kennedy. Repeticin. Aparece en su obra despus de la muerte de Kennedy. Son imgenes sacadas de la prensa. . Marlon Brando. . Mao Ts tung. . La hoz y el martillo. Tambin realiza una serie de accidentes de coche. . Coche accidentado. . Coche accidentado. . Repeticin del accidente anterior. . Imagen coloreada de un accidente. . Desastre naranja. Forma parte de una serie de desastres de su obra. Dentro de ella estn tambin los accidentes de coche, enfrentamientos, enfrentamientos raciales. . Fotografa de la silla elctrica serigrafiada, coloreada y repetida. Est sacada de la prensa. . Silla elctrica en rojo y azul. . Warhol con otra imagen de la serie de desastres, una silla elctrica en rojo. Warhol es consciente de que poda ser parte de su propia obra. Hay cierta idea de disfraz, de que lo que importa es la apariencia. Lleva puesta una peluca blanca. Son imgenes increblemente reales y figurativas. Sus modelos son populares, los iconos del mundo contemporneo. El Pop es el arte que nos hizo ms conscientes de que estamos en el reino de la apariencia, que resulta ser ms real que la propia realidad. Son objetos de consumo. Todos sus referentes son imgenes que aparecen en los medios de comunicacin, y son mercanca. Marilyn no ofrece su retrato, algo personal, en Warhol; sino que se somete a un procedimiento que la convierte en una imagen, pblica e infinitamente reproducida. No representa a una persona, si un producto, una mercanca. El referente no es Marilyn como persona, sino su imagen. Tanto Marilyn como la Coca Cola son mercancas empaquetadas para ser consumidas. Pone de manifiesto que en este mundo de imgenes no se diferencia entre objeto y persona, todo es imagen y mercanca; todo se hace homogneo. Es la esttica de la no seleccin por la publicidad. Usa diferentes colores para hacer hincapi en la carencia de contenido. Tambin porque hace uso de la forma y el color. Es un estilo fro y mecnico, huye de todo toque personal en las obras.

Quiere ser una mquina, quiere producir como una mquina , Warhol. No se ve como un
artista, si como un productor. Segn l, sus pinturas son no coment, sin comentarios.

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Es la esttica de la indiferencia, procedente de Duchamp, propia del Arte Pop. Buscan la interpretacin abierta de la obra. Hay una despersonalizacin, no slo la actitud de Warhol y del Pop, sino tambin de nosotros como habitantes de una sociedad de consumo. Esa indiferencia es la que uno adquiere en las metrpolis cuando se somete al continuo bombardeo meditico. Georg Simmel, filosofo de principios del s. XX, deca que uno de los rasgos del urbanitas del s. XX era la indiferencia hacia su entorno urbano, que se cultiva porque sino sera imposible vivir, debido a la cantidad de estmulos que recibe. Somos una sociedad especialmente cnica. Warhol vio tambin que en esta sociedad la representacin anestesia y que es una herramienta fundamental para esa indiferencia. Por esto en su obra recurre a la representacin, y se ha dicho que tambin al color, como una estrategia de vaco, de vaco de contenido. Son imgenes estereotipadas. Seala ese vaco desde que se entra en contacto con sus obras. Este vaco convierte sus obras en meros elementos de decoracin.

Lichtenstein
. Chica con baln. Proceden de la publicidad, sobretodo del cmic. 1961 Se ha dicho que hace cmic para gigantes. Es un ejemplo de sus inicios. Imita el estilo mecnico propio de la publicidad. Su obra plena son vietas de cmic, a las cuales sacaba de su contexto y las mostraba como imgenes nicas. . Resistente francesa. Ahora, mis pequeos por la Francia (Now, me petites pour le France). Entre 1960 y 65. . Whaam. Un avin en guerra. . Rubia esperando. 1964. Imagen de tensin mirando el reloj. . Tensin. 1964. . Nos elevamos. 1964. Romanticismo descafeinado. Reproduccin exacta de los dibujos que aparecen producidos de forma tcnica en los cmics. Lo hace cuidadosamente. Sus obras son de gran formato. Tiene una tcnica manual que busca ser igual que la mecnica en sus resultados. Lo hace a base de puntitos, reproduciendo la tcnica mecnica. Sus obras estn hechas a mano, con plantillas. Tiene una tcnica annima y despersonalizada. Logra as la absoluta impersonalidad sin recurrir a tcnicas mecnicas. Imagen programada propia de la sociedad de masas. No representa cosas, si imgenes de las cosas. Lo que cuenta no son las historias que uno puede idear, sino como son esas historias una vez traducidas al lenguaje de los media. Todo se ha convertido en algo que puede ser reproducido, llevando a cabo una homogeneizacin de la experiencia. Los temas al principio son demasiado humanos, sobre todo amor y guerra. Todo un repertorio que trata sobre pasiones y emociones en un estilo fro y mecnico. El distanciamiento que se percibe es igual que _____________________________________________ _______________________________________________________________ . Pincelada blanca y negra. 1965. . Pinceladas amarilla y negra. 1966. Burla del gesto del pintor y su pincelada, su toque personal. Tambin es una burla del Expresionismo Abstracto. Haba una rebelin burlesca

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hacia el padre (Expresionismo Abstracto). Ponan en cuestin las bases, pero de forma burlesca. Imagen producida tcnicamente y reproducida masivamente. . Autorretrato. Estilo fro, es una camiseta y una especie de espejo de fondo. Reinterpreta en clave Pop la H del Arte a travs del cmic. . Mujer con sombrero de Picasso. Lo que tenemos que tener en cuenta en el arte pop y en el arte contemporneo es la posibilidad de la reproduccin tcnica masiva de la obra de arte. Esta reproduccin masiva ha hecho que nuestra percepcin del arte sea distinta a la de siglos anteriores, porque desde pequeos conocemos las obras de arte de todo el mundo, estableciendo relaciones entre ellos. A esto lo llamamos museo imaginario, palabra acuada por A. Macraux. En la poca contempornea y en el siglo XX, la obra de arte entra en la era de la reproduccin tcnica de la imagen, y la experiencia del arte es totalmente distinta a cuando se ve directamente; as altera la percepcin y lo convierte en mito, en objeto simblico. El arte pop es un espejo de la sociedad meditica y de consumo. Lo que constatan los artistas pop al reinterpretar las obras de arte es que sus referencias son las representaciones de ellas y la disponibilidad de tenerlas todas, porque son familiares. Al hacerse tan familiar, tambin se empieza a perder el respeto del carcter sagrado de la obra de arte; esto facilita que Duchamp ponga bigotes a la Gioconda, pero se los pone a una reproduccin de la Gioconda. Todo esto hace de todas las obras de arte una mercanca, un objeto de consumo, como las representaciones que venden los museos de sus obras de arte. De Warhol se dice que, se mimetiza con la sociedad a la que refleja; tambin que acepta la inestabilidad de la sociedad porque no hay resistencia posible a esa sociedad y acepta tambin la apariencia ms que la realidad. Nuestra poca prefiere la imagen a la cosa la apariencia al serlo profano a la verdad

Oldenburg
Es el escultor del pop. Presenta con enorme realismo objetos de uso cotidiano. Empez a principios de los 60 haciendo un tipo de arte similar a los neodadastas por el ensamblaje de los distintos objetos, lo que se empez a llamar environment y nosotros instalaciones, como . Tienda, 1961: reunin de objetos heterogneos a los que pone en dilogo, y deposita en el espectador la responsabilidad de establecer relaciones. Los objetos tienen chorreones de pintura y colores chillones. Muestra su fascinacin por el escenario urbano, que es la nueva naturaleza del hombre y aquello que debe ser llevado al arte. Dice que la basura se transforma en esculturas accidentales ante sus ojos. Elige como tema los objetos cotidianos y vulgares; a menudo aparece, desde los 60, la comida tpicamente americana (El Pop refleja la forma de vida americana, comida basura). Utiliza estos objetos intrascendentes, los lleva a una escala bastante grande y los llena de color, como . Par de hamburguesas, 1962

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. Pantalones vaqueros gigantes . Hot Dog con el precio . Escultura de una piqueta gigante en un espacio pblico . Gran esptula . Gran navaja . Gran sanitario blando, 1966: provocativo como el urinario de Duchamp . Gran interruptor sueco blando A partir de los 60 se va a producir una revolucin en la escultura, y pasa a ser el arte ms dinmico y responsable de la revolucin artstica, traspasando los lmites de lo establecido y admitido como arte. Se da una autntica trasformacin del concepto de escultura y Oldenburg forma parte de ello. En su Tienda hay ruptura de los lenguajes artsticos y de los lmites tradicionales. Hay ruptura por varios motivos: por medio de la introduccin de materiales blandos que cuestionan, desde una actitud festiva, algunos de los principios fundamentales de la escultura. Adems son maleables, no tienen el carcter inmutable como es tradicional. La otra idea que introduce en la escultura es ironizar por medio de la monumentalizacin, porque usa formas reconocibles de objetos cotidianos; son objetos banales que aparecen en el espacio pblico como autnticos monumentos. As llegamos a la conclusin de que son absolutamente absurdos. El monumento va unido a la idea de conmemoracin y recuerdo, y aqu est entronizado con lo banal. Las esculturas abstractas provocan en el pblico protestas, porque el gusto es muy conservador, pero Oldenburg, al usar objetos reconocibles no ha tenido muchas crticas aunque la burla aqu es mucho mayor que en las esculturas abstractas.

Wesselman
Pintor que hace ensamblaje tpico del arte americano; es conocido como el pintor de los desnudos. Hace una serie de Grandes desnudos americanos con mujeres muy fras y sensuales, con pechos que parecen frutas. Idea pop de que el desnudo es algo artificial, marcando la marca del bikini, labios carnosos, dientes blanqusimos, imgenes con estilo publicitario, con lo que erotiza un tema clsico del arte. En cuanto al estilo hay una simplificacin mxima de las formas y colores puros y lisos. En 1960 hace instalaciones como: . La baera: donde una imagen desnuda pictrica se combina con objetos reales, como una toalla, una alfombra, la cortina . Un bao . Desnudo americano, 1963: refleja la imagen estereotipada de la mujer: Se ve la boca con los labios entreabiertos, sugerentes y muy pintados; los pechos con los pezones rojos igual que los labios. Es la reinterpretacin por excelencia del tema del desnudo. Algo tpico del pop es que el desnudo es artificial y se pone de manifiesto gracias a la marca del bikini en la carne. Estilo fro, propio de los carteles publicitarios . Chica rubia: parecida a un cartel de anuncio

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Rosenquist
. Engranaje, 1967: lpices de labios y collar Rosenquist es quien ms evoca la cartelstica publicitaria y, en concreto, los carteles del cine cuando stos eran pintados (arte propio de la baja cultura) y como temtica el modo de vida americano. Combina el efecto del atontamiento que produce el bombardeo de la publicidad, junto al hecho de que comenz pintando carteles de cine. Quiere dar a entender que al estar sometido a la publicidad de los media, tiene un efecto de atontamiento. Cuando se dedicaba a pintar los cartelones publicitarios lo hacia de forma realista; su nariz estaba a medio metro del muro y trabajaba donde se vean todos los colores pero ninguna imagen. Esa sensacin hace que, lleve a cabo composiciones muy fragmentadas, divididas, dispuestas en distintas secciones con distintos temas, sin la nitidez y el estilo preciso del pop sino con figuras como difuminadas y desenfocadas. . Te amo con mi Ford: no la ha puesto, pero hay que buscarla. Son tres franjas horizontales con imgenes desenfocadas. En la parte superior se ve el morro de un Ford, en la parte central el perfil de una mujer en blanco y negro, con cara de xtasis y de su nariz sale un elemento hbrido entre un pene y el logotipo de la Ford y un primer plano de spaghetti con tomate. Al usar esta tcnica fragmentaria y desenfocada, nos devuelve la experiencia de la visin de la realidad de mediados del XX, donde estamos ante una visin caleidoscpica de la realidad y con una serie de estmulos que nos impiden una visin global de aquello que percibimos. Es imposible en las metrpolis del siglo XX tener una visin integradora, y slo la podemos captar por medio de la fragmentacin y de las imgenes desenfocadas. Una versin renovada de Baudelaire es la de algunos pop del paisaje inmediato.

Segal
Es un artista que no se reconoce como pop porque retrata la realidad contempornea y tpica del urbanista en toda su desalacin y dimensin depresiva y su ansiedad. Esto lo hace mediante la escultura de yeso, escultura realista, cuyos temas son normalmente cotidianos. Entronca con la pintura realista de los aos 30, como la de Eduard Hopper. Tiene una visin amarga y desolada . Habitacin de motel, 1967: los personajes dan lugar a imgenes contrarias a la glorificacin de la sociedad, reflejando las miserias de la vida del hombre urbano . Walk. Dont walk: obras como esta tienen que ver con la expansin de los lmites del arte y la escultura. Son environment, lo que supone que el espectador est dentro de la obra. La escala de sus esculturas es natural. Vemos el detenimiento de un instante en la vida de unos personajes annimos, representados en un momento . El cine, 1966

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Robert Indiana
Pintor muy tpico del pop norteamericano. . Love: esttica pop con varios colores combinados; tambin combina el lenguaje verbal con el visual para dar lugar a imgenes que tienen mucho de imagen meditica. Desde los pop, la comunicacin entre la publicidad y la pintura es constante. Al jugar con lo verbal y visual hay tanto aspecto figurativo como abstracto. En Indiana hay cierto matiz tpico que no tienen otros artistas pop: es el reflejo del modo de vivir americano, pero tambin a veces, hay una crtica soterrada a esta forma de vida. Lo lleva a cabo por medio de pinturas que evocan mquinas, donde te puede tocar en suerte amar, vivir, morir . Como una estrella El Pop que se desarrolla en los 60 en la costa oeste Tiene rasgos peculiares. Lo que es verdaderamente pop es la costa oeste con Hollywood, las playas, San Francisco Expresa fenmenos como el surf o la cultura de los moteros en un aspecto muy decorativo y esttico. Son pop los grupos de motoristas que llevan nombres como ngeles del infierno y lo relacionado con su esttica

Al Begston
. Skinnys 21: moto, colores brillantes, muchas veces en soportes metlicos

Ed Ruscha
Pintor que juega con las letras, dando una imagen de Norteamrica y la costa occidental de automviles, gasolineras . Autova

Mel Ramos
. Oda a Any: estilo realista y figurativo, referencia a la imagen de la baja cultura, modelo del Playboy, con marcas de bikini. Pasin por el artificio pop. Claras referencias clsicas a Ingres.

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3.4. EL NUEVO REALISMO

Introduccin:
Se da sobre todo en Francia. Fue un grupo de artistas, que a partir de los aos 60 aparecen agrupados bajo este epgrafe, constituyendo un paralelo al Neodadasmo y al Pop. Existen rasgos comunes, ms que entre el Nuevo Realismo y el Pop, entre el Nuevo Realismo y el Neodadasmo; esto se da en Europa pero no en Estados Unidos. Son artistas activos desde los aos 50, pero que en los aos 60 van a ser agrupados bajo este nombre de Nuevo Realismo, etiqueta que acua el crtico francs Pierre Restany, que percibe en una serie de artistas franceses lo que los una. Cada uno tiene su propio lenguaje pero tienen tambin una serie de afinidades entre ellos. Restany alude al Nuevo Realismo como una nueva aventura del objeto, por lo tanto, es un arte basado en objetos previamente hechos (ready-made) y a su combinacin y que fundamentalmente se someten a la tcnica del ensamblaje, visto ya en el Neodadasmo y en el Pop. Restany defina el Nuevo realismo: es igual a nuevos acercamientos perceptivos a lo real, se refiere as, a una nueva forma de percibir la realidad. Tambin escriba que el da 27 de octubre de 1960 los nuevos realistas han tomado conciencia de su singularidad perceptiva esto tiene raz dad. El nuevo acercamiento perceptivo a lo real significa que, lo real se dispone de un modo distinto al habitual, no es ni tcnico, ni prctico, ni utilitario, ni funcional, es un modo gratuito e intil de ver las cosas, pero es un modo esttico de percibir la realidad, un modo kantiano. Los nuevos realistas intentaban no alterar el material original, aunque ste se altera al combinarlo con otros objetos. Se ha dicho que el Nuevo realismo supone una nueva conciencia de la modernidad, que hace del acto esttico un testimonio potico de la existencia urbana; consiste as en poetizar los objetos de la sociedad urbana. El Nuevo Realismo se inclina por explorar y mostrar el lado ms desagradable de la esttica del consumo, y uno de sus rasgos ms importantes es que en l germina la esttica dad, pues parten de la basura que genera la sociedad de consumo para hacer arte (remiten a Schwitters, dadasta alemn). Adems cultivan el escndalo y la provocacin. La primera exposicin en la que se reunieron obras de los nuevos realistas lleva un ttulo tan significativo como A 40 por encima de Dad admitiendo su afinidad dadasta y que iban todava ms lejos. Algo que separa a los nuevos realistas del Pop es que exploran el lado desagradable de la sociedad de consumo; son crticos, regodendose ms en el material de deshecho. Con ello, retoman la idea del artista como trapero, idea que se remonta a Baudelaire, que deca que el poeta (artista) era como un trapero, y que edifica su obra sobre la basura. Baudelaire instaura en sus ensayos que el artista ya no mira a la naturaleza sino a la realidad urbana. Usaba palabras malsonantes que la poesa nunca haba osado incorporar, por considerarse muy sublime y pura. El equivalente en arte al choque del lector de Baudelaire es incorporar el material vulgar, la basura. El trapero recoge las basuras del da anterior de la capital. Esto es equivalente al arte del Nuevo realismo. Estos desechos los somete a distintas acciones: acumularlos, pegarlos,

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comprimirlos, empaquetarlos, cubrirlos tambin hacen cosas como despegar carteles de las calles y llenar galeras o vaciarlas, es decir, llenar galeras de basura hasta los topes para que los espectadores no pudieran entrar o podan vaciarlas, dejndolas completamente vacas y exponer este vaco. Hay un componente iconoclasta y subversivo. La galera donde se arriesgaban con estas exposiciones provocativas era de Iris Clero en Pars. Esta galera serva de lazo de unin entre el Neodadasmo americano y el Nuevo realismo francs. Hay tambin una especie de derivacin del arte hacia lo conceptual. Los nuevos realistas utilizan procedimientos industriales para el tratamiento de los objetos y materiales de deshecho. Dejan que los propios materiales acten para dar lugar a obras de arte. En este sentido, tambin el Nuevo realismo es un arte que cultiva la objetividad, no la subjetividad. Al hacer que el material por s mismo haga una obra de arte, lo que hace el artista es pasar la responsabilidad del proceso creador al material. Se corta el hilo entre el artista y la obra de arte.

Arman
Su obra es un ejemplo tpico del Nuevo Realismo, basada fundamentalmente en la acumulacin de objetos cotidianos o de deshecho . Hogar dulce hogar, 1960: es una acumulacin de mscaras de gas, dentro de su serie Acumulaciones, donde los objetos aparecen desprovistos de valor y funcionalidad; hacen referencia a la homogeneizacin que se hace en la sociedad de consumo, donde todo es mercanca. Lo nico que cuenta es la cantidad y no su calidad. Arman pone de manifiesto la mercalizacin de la sociedad de consumo; hay crtica a la sociedad y tambin se ve el lado iconoclasta del Nuevo Realismo que bebe en Dad y en el surrealismo, porque los objetos usados por los Nuevos Realistas al descontextualizarlos, ponen de manifiesto su lado oscuro, amenazante y misterioso que no tenan en la vida normal o que nos pasa desapercibido, idea que procede del Surrealismo. La crtica implcita a las acciones de los nuevos realistas est cargada de irona. Tambin hay que tener en cuenta que, estamos en la poca de la guerra fra, donde hay una psicosis por el posible enfrentamiento entre las dos grandes potencias, por lo que la mscara de gas simblicamente hacia referencia al momento en se apretara el botn; haba un miedo latente. . La vida a plenos dientes o dientes llenos, 1960: esta esttica desagradable se llam en USA de los Fanky, cultura de lo desagradable Arman tiene dos series principales, Acumulaciones y Las Furias o Cleras, exhibicin del fruto de la accin artstica consistente en romper cosas con furia; los fragmentos los pega en una tabla y forma una especie de collage o assemblage semejante a los neodads americanos. Nos habla del malestar cultural de los 60 que desembocar en la revuelta estudiantil de Mayo del 68. Es un acto de desahogo cultural. . Cleras, 1962: son violines rotos. El ataque hacia objetos muy simblicos es hacia donde va dirigida su crtica. El violn es un instrumento clsico que refleja al burgus. . Clera: mesas rotas; va dirigido contra el conservadurismo y las convenciones de la burguesa.

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Daniel Spoerri
Lo ms conocido de su obra es lo que llam Cuadros trampa o Cuadros Cepo donde lo que hace es atrapar o fijar definitivamente una serie de objetos que el azar previamente ha ordenado. . Cuadro Trampa, 1966: idea de belleza surrealista con el encuentro fortuito de lo dispar; desde arriba se ve una mesa despus de comer. Es un ensamblaje, y pega en una tabla los objetos tal como han quedado despus de la comida y lo coloca en la pared en vertical. Es una obra realista al mximo, pues son los mismos objetos puestos, es el bodegn ms realista. El ttulo es de un escritor francs del siglo XIX no surrealista, pero con ella define muy bien la belleza convulsa que buscaban los surrealistas. . Cuadro trampa, ensamblaje: se ve una rueda de bicicleta a la izquierda

Yves Klein
Es el artista ms importante, y con diferencia, de este grupo, pero su obra sobrepasa los lmites y caractersticas del Nuevo Realismo porque encamina el arte hacia la conceptualidad. Es el ms importante de los nuevos realistas pero no es el ms representativo Es el artista ms importante del Nuevo Realismo pero prctica un lenguaje muy peculiar. Sus planteamientos son propios y no tienen nada que ver con el Nuevo Realismo. A pesar de su corta trayectoria artstica (muere a los 30 aos), sienta las bases del arte Conceptual a travs de una obra muy original que se basa en el vaco, en lo espiritual, en lo inmaterial, en lo etreo todo lo contrario a la sobreabundanci a de objetos que hay en el Nuevo Realismo. En los aos 60, tanto l como Piero Manzoni (autor de latas de mierda) empiezan a delinear el arte conceptual, que se dar en los 70. Para ambos, la concepcin de la obra empieza a ser algo muy importante, que pesa ms que el resultado fsico y lleva a cabo acciones artsticas. Klein es un artista utpico, idealista, soador; tambin se dice de l que fue terriblemente ingenuo y que aspiraba a una especie de revolucin, que el llamaba azul. Uno de sus puntos de arranque es el hecho de que una vez se apropi del cielo y lo firm; esta apropiacin es muy importante porque toda su obra tiene que ver con el cielo, la sensibilidad, el vaco Klein se apropia del vaco un da en una reunin con unos amigos. Era ntimo de Arman y del poeta Claude Pascal. Juntos se reunan en casa de Klein en una habitacin pintada de azul (su color, el que el invent) y ah se entregaban a la lectura de literatura esotrica, escuchaban jazz, bailaban, practicaban judo y soaban con un viaje a Japn en caballo. En una de esas reuniones se suben al tejado y se reparten el mundo: a Pascal le toc la palabra, a Arman las cosas materiales y Klein se qued con el cielo, es decir, el vaco, el espacio, lo que el consideraba el espritu puro no ligado a la forma. As presume de haberse apropiado del cielo cuando lo firma y lo convierte en una de sus obras de arte. Esto ya est en el terreno conceptual. Se ha dicho que el resto de la obra de Klein sera la historia de esta apropiacin. En su obra se ve la evolucin hacia el vaco, hacia esa espiritualidad sin materia ni forma.

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A partir de 1954 hace cuadros monocromos, y acaba usando, casi exclusivamente el rosa, el dorado y el azul, que son smbolo del cielo y lo espiritual para la secta de los Rosacruces, secta emparentada con los masones. Estos colores son tambin smbolo del cielo en parte de la cultura medieval. Poco a poco va reduciendo estos colores y se queda con el azul, que el llama IKB (International Klein Blue) tono que el inventa y patenta. Klein deca que era parecido al azul de Giotto en la bveda de Ass. Intenta aplicarlo de tal forma que, conservara la fuerza y calidad ptica brillante y vibrante que tienen los colores cuando estn en estado puro, es decir el pigmento. Un amigo le facilit una tcnica para mezclar el pigmento con una resina sinttica que secaba rpidamente, de tal forma que las obras no pierden color, como cuando ste es pigmento. Aplica esta tcnica y consigue este azul, que aplicado sobre los lienzos, mantena las cualidades del polvo del pigmento. Lo haca porque le interesaba mucho el color. A partir de este momento se dedica a los cuadros monocromos en este azul. Quera que el espectador quedara impregnado de color. Lo aplica con rodillo para que no hubiera ningn gesto y as el espectador quedara atrapado en la energa del color, que tiene connotaciones de espacio, cielo, infinito As entramos en la rbita y el universo de sus conceptos. El color azul es, sobre todo, espacio y vaco. Era defensor del color frente a la lnea y el dibujo (polmica que atraviesa toda la historia del arte), porque la lnea se mueve a travs del espacio, est en movimiento, es un turista del espacio, mientras que el color es el espacio mismo, impregna y habita el espacio, es prcticamente el espacio, el infinito. Esto es lo que le interesaba de los cuadros monocromos. Impregnaba de color el rodillo para que la forma no condicionara nada el color, que es en ltima instancia sensibilidad pictrica sin forma y sin lmite. Por eso hizo una exposicin donde expone 11 cuadros azules con el mismo formato y color, pero de precio diferente, porque Klein deca que cada persona le daba un valor distinto a las cosas. Estaban colgados de una varilla que los separaba de la pared y estaban a diferentes alturas que les haca parecer flotar. Pareca color puro levitando en el aire. Klein tena un espritu muy utpico y pensaba que se poda llegar a una sociedad feliz donde todo levita. A partir de 1957 comenz lo que el mismo llamaba su poca azul. Se est haciendo una propuesta conceptual que tiene que ver con lo esttico y los nuevos planteamientos del arte. Klein expona sensibilidad pictrica en estado puro; lo que tena ms sensibilidad vala ms y la que tena menos vala menos (es meramente simblico). El espectador entra en el juego o no; lo importante no es el precio sino plantearse hasta que punto tenemos abierta nuestra mente hacia el arte (cunto valen las cosas?). . Monocromo azul: Al comentar esta obra de la exposicin donde todos los cuadros son iguales, dice que los cuadros son presencia viva de color, que se crecen en la contemplacin, que someten al espectador a la influencia poderosa del azul ultramarino, a la vivencia de la sensibilidad pictrica. (Una lnea serrefant, una profundizacin en la sensibilidad artstica. Klein llegar a esta exposicin La exposicin vaca en 1958) Desde el momento en que Y. Klein se convirti en Y. el monocromo como lo que le importa es el color y no la forma fue aplicndolo a distintos materiales; muchos de ellos fueron esponjas que absorban el color y eran pegadas al lienzo o en escultura sobre una barrita o varilla. . Relieves de esponjas, 1957: son esponjas de mar impregnadas de azul. Como no le interesa la forma, la esponja marina es su aliada pues no tiene una forma definida, y absorbe el espacio. Pega las esponjas al lienzo.

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El azul tambin lo utiliza en esculturas. Cada cuadro tena un significado distinto, ya que es la materializacin de la sensibilidad artstica. Son formalmente iguales y conceptualmente diferentes; estamos en el campo de las ideas, de lo conceptual Tiene tambin una reproduccin de la Victoria de Samotracia y tambin haca esculturas de su amigo Arman, una escultura relieve pegada sobre un fondo dorado. . Escultura de Arman: escultura de yeso pintada de IKB. Cuerpo entero a lo clsico de su amigo. Aplica el color con rodillo, con la intencin de no dejar ninguna huella subjetiva, como forma de reaccin al Informalismo Gestual o al Expresionismo Abstracto. La sensibilidad pictrica pura en distintos grados, que impregnan al espectador de azul puro y lo someten a la vivencia de la sensibilidad pictrica, es lo que Klein ofreci en su famosa exposicin llamada Vaco, que tuvo lugar en la Galera de Iris C laire en 1958. En esta exposicin individual la sensibilidad artstica es la materia prima. La obra vaco es un happening o accin, que consiste en dejar vaca la sala con las paredes en blanco y lo que se vea era el espacio vaco. En esta exposicin lo que haba eran tonos de sensibilidad pictrica inmaterial y lo que se venda era eso. Se vendan estas zonas de sensibilidad pictrica inmaterial a cambio de 20 gramos de oro, en lminas cubiertas de oro; el comprador reciba un certificado firmado por Klein, con el que poda hacer varias cosas: conservarlo, venderlo o quemarlo en pblico, que era lo que se haca con esa zona de sensibilidad en estado puro. Cuando lo quemaban en pblico, lo hacan al borde del Sena y entonces era cuando uno se haca dueo de ese vaco lleno de sensibilidad artstica pura, y entonces Klein tiraba el oro al Sena. En la obra de Klein son tan importantes estos cuadros planteados como la propia vida. Klein lleva a cabo ese sueo de las vanguardias de que el propio comportamiento es una obra de arte. Dentro de este comportamiento artstico estuvo su propia boda, una especie de puesta en escena extravagante. Otra de sus obras donde pone de manifiesto la conjugacin A rte-Vida consisti en que mand una carta al presidente de l os Estados Unidos Eissenhauer, bajo el ttulo Top secret dicindole que el mundo iba muy mal porque no se compartan los principios de la democracia: libertad, igualdad y fraternidad. Esta accin forma parte de la Revolucin azul; invitaba al pres idente a unirse a esta revolucin azul, que no era ms que los principios de la Revolucin Francesa. Hay en la obra de klein una fascinacin por el vaco: . El salto al vaco, 1969: fotografa de klein saltando al vaco desde una ventana. (Fotomontaje) En realidad se puede decir que no es una fotografa, sino otra accin artstica a la que llam teatro al vaco, vinculada a la exposicin sobre el vaci y a la ingravidez. Fotografa del nico nmero de un peridico del 28 de noviembre de 1960, donde se daban distintas noticias, entre ellas en la primera pgina apareca esta foto y deca que Klein haba decidido dar ese salto al vaci porque eso era su preocupacin. Saltaba para vencer a la fuerza de la gravedad y elevarse al cielo que le haba correspondido. Se tira al vaco para poner de manifiesto la levitacin, la ingravidez. Se muestra a s mismo como el mensajero de la era de la levitacin. En relacin a esta accin dijo: para pintar el espacio me he colocado en el lugar de hacerlo, en el lugar donde pintar el espacio Una de sus propuestas ms interesantes son sus Antropometras que son tanto obras pictricas como las acciones que conducen a esas obras pictricas. Nos introducimos en el arte Conceptual. En 1960 tuvo lugar la primera accin de antropometra ante un pblico, y consista

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en que una serie de chicas desnudas impregnaban su cuerpo con pintura azul y luego se apoyaban sobre el lienzo en la pared o en el suelo y dejaban su impronta, la huella de algunas partes de su cuerpo. Se ha hablado mucho sobre estas antropometras porque son una nueva tcnica pictrica que decide crear como pincel viviente a una mujer. Tambin como accin era una especie de coreografa ritual. Por supuesto tambin se ha hablado, a menudo, de las obras que se producan, que son una forma de representacin del cuerpo, del desnudo femenino, pero poniendo de manifiesto que ese cuerpo no puede ser representacin de una forma figurativa y realista pues lo que el cuerpo expresa es la huella. Esta ha llevado a hablar de la huella en la potica de Klein. La huella es algo tremendamente misteriosa, tiene que ver con la mimesis, pues es algo que desafa toda lgica. La huella la identificamos con la identidad y sin embargo desafa toda lgica. Qu es una huella? Es una presencia o una ausencia? La huella tiene la misma imagen que el espejo. Es un vaco o un lleno? En todo caso, est la idea de que el cuerpo humano pueda ser representado por una huella. Lleg a hacer obras como: . Arquitectura del aire: donde los desnudos estn en un paisaje, desnudos que parecen alegres en medio de un paisaje idlico, como La alegra de vivir de Matisse, o parecen estar volando porque son cuerpos que estn levitando, porque aqu pinta Klein su utopa. Lo que quiere representar es un mundo donde el hombre es tan feliz gracias a los ideales de justicia de la revolucin azul, que estn reconciliados con la naturaleza, con el mundo. El hombre as es libre y feliz y disfruta tanto que puede levitar. La idea de que el hombre feliz est en este estado de levitacin y en ese mundo, dice Klein que la nica preocupacin del hombre es el placer. El color frente a la lnea, de la sensibilidad a la razn. Tiene que ver con lo que deca Klein La edad del espacio, edad que florecer una vez que se haya terminado la edad de la materia. Deca que, mientras en la edad de la materia el cuerpo est encerrado en una materia, en la edad del espacio el cuerpo estara libre y por eso poda levitar. Otro aspecto de la obra de Klein es una serie de obras hechas con otros mtodos; llega a usar elementos como el fuego, la ciudad, el aire, etc para conseguir obras como su serie de Cosmogona, donde los distintos elementos dejan la huella de algo sobre el lienzo, y donde lo esencial era que las formas que aparecan eran responsabilidad no slo del artista sino tambin del elemento usado; como por ejemplo . Pintura al fuego, 1961 Otra obra consisti en que Klein hizo un viaje desde Pars hasta la Costa Azul y puso un lienzo en la baca del coche y en l se registraba la huella de todos los fenmenos naturales por las que pasaba Klein.

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Tema 4

Arte Actual

DE LA ABSTRACCIN POSTPICTRICA AL MINIMALISMO

Con la Abstraccin Postpictrica y el arte Minimal estamos aun en la dcada de los 60. Lo que se dan son una serie de tendencias de naturalezas abstractas, que constituyen junto con Neodad y el arte Pop, a un enfriamiento del arte. La Abstraccin Postpictrica nace de una de las vertientes del Expresionismo Abstracto; supone dar al traste con algunos de los principios del Expresionismo Abstracto, ya que plantea una forma de arte que tiende hacia lo objetivo, hacia la falta de emociones, enfrentndose as al romanticismo y subjetivismo del Expresionismo Abstracto. Partimos de la vertiente gestual, que es la que se agota antes que la de los campos de color, que tendr una continuidad durante los 50 y 60 y que va a tomar el nombre de Abstraccin Postpictrica. Con este nombre acabar dando paso a algunas de las premisas que rigen sobre el arte Minimalista. Artistas, como por ejemplo, Ad Reinhardt (representante de los campos de color) haca pintura abstracta, pero de corte bastante geomtrico, de figuras regulares que tenan la intencin de despojarse de todo aquello que tenga que ver con la pintura. Su tema era Art as Art: que el arte slo fuera pintura, donde no se expresara ningn yo, nada. Esto es el principio fundamental del Abstraccin Postpictrica y de la escultura minimalista. La Abstraccin Postpictrica es un tipo de pintura que recoge el testigo de lo que est exponiendo Ad Reinhardt y lo lleva a sus lmites, de tal modo que busca la identidad total entre la pintura y el soporte pictrico, entre el espacio pictrico y el soporte pictrico, el cual es plano. Tiene que ser una pintura pura y debe despojarse de todo ilusionismo, por tanto una pintura totalmente plana. Esto es llevar hasta sus consecuencias los principios de las vanguardias, como dice el crtico Greenberg, que es el terico de esta Abstraccin Postpictrica, como la culminacin de la lnea de la modernidad hacia la pintura pura. Se trata de la mxima despersonalizacin y objetivacin del arte. Bebe de la abstraccin geomtrica de las vanguardias histricas. Esto supone una reflexin sobre la pintura misma, que lleva en s un componente conceptual, una reflexin filosfica sobre qu es la pintura, y por eso, este arte tiene que ver con el arte Conceptual de los aos 70, y sobre todo, con la tendencia que se cuestiona cual es la tendencia del arte. Esa consecucin de la pintura pura de los elementos intrnsecos del arte, es lo que mantienen pintores con Ad Reinhardt y Frank Stella. Los planteamientos de Frank Stella son semejantes a los de Reinhardt y su Art as Art; tambin el busca el despojamiento, la mxima inexpresividad, reducir la pintura a lo esencial. Su misin es simplificar la estructura del cuadro hasta que no se pueda reconocer ningn gesto, ninguna materia, etc.

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As, hacia los aos 50 haca este tipo de composiciones que suelen tener fondos oscuros y una serie de franjas. Se reduce al mximo el ilusionismo y el naturalismo. Stella deca:En mi pintura slo se ve lo que hay Las lneas de mi pintura slo llevan a mi pintura. Estas lneas no nos deben remitir a ninguna otra cosa. La crtica dijo: Estamos reduciendo el arte al silencio Estamos cerca de la muerte del arte. He gel ya lo plante en el siglo XIX y dijo que: El arte es una forma de pasado y a partir de ahora no habr arte sino filosofa, sino pensamiento Buscando esa identidad absoluta entre el espacio y el soporte pictrico, Stella llega a proponer la desestructuracin del lienzo, que deja e ser rectangular. Los minimal consideraban que, incluso la idea de composicin era ya demasiado ilusionista. La idea de composicin es poner en orden distintos elementos y ellos lo que harn ser repetir elementos sin que exista jerarquizacin. Lo Minimal ha tenido muchas denominaciones por parte de la crtica. En trminos generales, cuando hablamos de arte Minimal, hablamos de esculturas o mejor dicho, de estructuras tridimensionales, aunque tambin podemos decir que hay una pintura minimal, la de Ad Reinhardt y Stella. Con el minimal va a cambiar el concepto de escultura. Se puede decir que el Arte Minimal tiene su culmen en la escultura, variando el concepto de la misma. Muchos escultores minimalistas han renunciado al trmino mismo de escultura, de tal modo que, hablaban de que haba otro tipo de obras, estructuras tridimensionales o primarias. De hecho, Estructuras Primarias fue el nombre de una exposicin de 1968 . Exposicin Estructuras Primarias: de paredes blancas e inmaculadas (es el cubo blanco de la galera), que conforma un espacio que comienza a tener una importancia radical en la trascendencia de la obra. Esto es uno de los rasgos principales de la escultura minimal, el espacio donde est colocado, dnde se ocupa el objeto escultrico. El Minimal reanuda la relacin ente escultura y lugar especfico; relacin que se haba perdido con relacin al tipo de esculturas que haban desarrollado las Vanguardias, que eran esculturas-objeto donde se haba perdido el pedestal y se haban hecho objetos capaces de ser transportables. As perdieron su tradicin como objeto tridimensional anclado en un lugar. Para adentrarnos en el estudio de la escultura minimalista y entender otras tendencias que se dieron a partir del Minimal, (en los 70, como el Land Art, el Arte Conceptual, el Arte Povera) hemos de tener en cuenta fundamentalmente que, el lenguaje escultrico experimenta una rotunda transformacin a finales de los aos 60 y en los 70, en el seno de todos estos movimientos, provocando una forma nueva e indita de entender el concepto de escultura. Se ha dicho que, la escultura es el mayor motor de renovacin artstica desde los 60 y 70. Gracias a esta renovacin se ha dicho tambin que, es el arte ms representativo de finales del siglo XX principios del XXI. Esto es as, siempre que tengamos en cuenta la revolucin del concepto de escultura de los 60-70. En general, en la primera mitad del siglo XX, la pintura es el lenguaje artstico que estimula la revolucin artstica. Sin embargo, en el ltimo tercio del siglo XX, la escultura es el campo del que va a proceder la renovacin y revolucin artstica. La metfora que se usa para hacer referencia a la revolucin de la escultura en todo el siglo XX es la de la prdida del pedestal, como un conjunto de rasgos nuevos que entran en la escultura. La prdida del pedestal es literalmente esto, pues desde las Vanguardias Histricas se prescinde de l. (Tenemos ejemplos como la Guitarra de Picasso colgada de la pared, o la disposicin de la escultura directamente sobre el suelo)

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Normalmente, una escultura se erige sobre un pedestal de forma simblica: es algo solemne e importante que nos implica y apela; son hombres ilustres, grandes glorias nacionales Secularmente, siempre hemos tenido la idea de escultura como monumento. La idea del monumento tiene que ver con la idea de memento: recordar, conmemorar. Tradicionalmente, la escultura es una representacin conmemorativa, asentada en un lugar especfico, pblico, que habla simblicamente del significado y uso de ese lugar. La prdida del pedestal es la metfora que usamos tambin para aludir al rechazo de ese concepto tradicional de escultura. As la escultura no es un pretexto para usarla como soporte de los grandes temas de la sociedad. Tambin, la escultura desde principios de siglo se niega a usar los materiales tradicionales (por ejemplo el mrmol y las tcnicas tradicionales (como modelar). Ahora se empieza a ensamblar y se renuncia a los temas tradicionales, sobre todo, el humano y el desnudo. Esto que pas en las Vanguardias, lo hereda la escultura de los aos 60. As en el Minimal, la escultura se dispone directamente sobre el suelo, prescindiendo de la labor intermediaria entre la obra y el espectador, es decir, del pedestal que produca una cierta separacin. En el Minimal, la escultura puede disponerse sobre el suelo, hasta tal punto que puede confundirse con l, como ocurre en la obra de Carl Andre: Pieza de suelo. Sin pedestal no hay reconocimiento de la idealizacin de tema alguno, no hay tema en el sentido tradicional. Cuando las piezas empezaron a invadir, de este modo, el espacio de la galera, movidas por la voluntad de intentar un nuevo modo de ocupacin de ese espacio, el resultado fue un nuevo tipo de escultura constituida por la pieza y el propio espacio, es decir, la escultura en el Minimal asume la prdida del pedestal (propio de la Vanguardia) pero renueva su relacin con los lugares especficos. As, a finales de los 60, hay un tipo de escultura que no es mvil y que, establece una serie de relaciones con un lugar especfico, pero abandonando la idea de monumento Esta idea renovada de la escultura es lo que est presente en todo el arte de los aos 70: Conceptual, Land Art, Povera El Minimal rechaza el concepto de escultura, y dieron a este tipo de arte distintos trminos, como Estructuras primarias u Objetos especficos. . Pieza de suelo, C. Andre . Objeto especfico, Donald Judd: as llama a su obra. Son una serie de prismas en metal, todos iguales, que estn dispuestos en la pared a intervalos regulares, que miden lo mismo que los prismas. La escultura es el conjunto de todo, es decir, cuentan tanto los prismas metlicos como el vaco que hay entre ellos. Donald Judd hablaba de objetos especficos, haciendo referencia a que lo que el haca era un objeto que no dice nada, insignificante, que no tiene significado alguno ms all de s mismo, por eso es un objeto especfico. Es un tipo de obra que no quiere referirse a nada fuera de s misma, rechazando todo motivo simblico, narrativo, religioso La crtica Brbara Ross usa otro trmino para definirlo, y lo llama Arte A, B, C como lo ms primario y elemental. Tambin se le llama Arte Sistemtico, Serial o Cool Art. Uno de los artistas minimal Sol Lewitt se refera a sus objetos como Arte Conceptual, trmino que presidir el arte durante los aos 70.

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Cada una de estas denominaciones se refieren a un matiz o rasgo distinto del Minimal, pero todas hacen referencia a lo fundamental, que es la elementalidad formal. Entre las caractersticas comunes de estas obras tenemos: - Son un tipo de esculturas que optan por la abstraccin total - Se caracterizan por la claridad en la factura y lo que se ha calificado de perfecto acabado, porque los escultores minimal - usan materiales y procedimientos industriales, materiales monocromos sin ningn tipo de textura que configura la esttica de la pulcritud industrial - Colores monocromos, lisos, dejando, a menudo, el color propio del material - Ausencia total de emociones - Utilizacin de grandes formatos para impedir la intimidad entre el espectador y la obra En lo que decimos, hay algo profundamente dadasta porque son materiales ready-made de formas geomtricas, puros, abstractos, para que la obra no remita a la naturaleza exterior (como deca Malevich) - El Minimal opta por materiales ya hechos, que los obtienen en las fbricas. En los procedimientos industriales no hay huella personal del artista, no hay ejecucin del artista. - Fundamentalmente hacen el proyecto y encarga su ejecucin, as separamos el diseo industrial de la ejecucin, algo que nos lleva al arte conceptual. - El Minimal, se caracteriza tambin por la repeticin de formas modulares, normalmente opta por hacer materiales industriales que forman un mdulo, el cual se dispone de forma repetida. Con la repeticin se quera que la intervencin del autor fuera mnima, lo mismo que el concepto de composicin, todava apegado a la tradicin (relacin con su entorno), que estaba demasiado cargada de sentimentalidad. - Normalmente sus obras no tienen ttulo, y si lo tienen es meramente descriptivo para que no exista connotacin con la obra misma - La eliminacin del pedestal y la expansin de la escultura en su entorno. - El cultivo de una Gestalf fuerte: estudia la percepcin humana; La percepcin humana es activa y organizadora, ordena las formas para entenderla. Segn Arhein nos lo descubre no con los ojos sino con el cerebro. La realidad se da de forma catica y el cerebro las ordena para que podamos comprenderlo. El arte es una de las formas de ordenar y comprender el mundo visualmente. (Gestalf fuerte: una forma que no deja al cerebro ninguna eleccin, es decir, no puede compararla o completarla con ninguna otra forma. Eso es lo que ocurre en los suelos de C. Andre, ocurre porque el espectador no tien ninguna importancia. Segn los planteamientos del Minimal, nosotros no debemos interpretar la obra, el espectador no cuenta.) Esta caracterstica de la Gestalf rompe con la ley de la buena forma, de la teora de la Gestalf (que hace que una forma amorfa sea ordenada por nosotros). El arte Minimal se impondra la aplicacin de esta norma, es decir, que el sujeto intervenga paliando los efectos de la forma para configurar, es decir, cortar la percepcin activa del sujeto que ordena. La escultura Minimal intenta ofrecer una forma que no ofrezca ninguna eleccin al sujeto. Una forma simple y compacta en la que no debe participar para organizarla o completarla de ningn modo. Esto quiere decir que el sujeto est de ms; es un rechazo del espectador al igual que hay otro hacia el autor

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En 1968 enunciaba Lucy Lippard un artculo sobre las caractersticas del Minimal. Introduce muchos de los vistos, ms otros como que en el minimal se da una aproximacin al concepto de arte en su proceso ms fcil. En la escultura el todo se impone a la fragmentacin, se buscan formas que no se puedan descomponer. No hay jerarqua entre los mdudos y las formas. El artista no hace la pieza, la encarga. Que el proceso de fabricacin no es prctico sino esttico y por eso no lo hace. No tienen ttulo, marco no pedestal. Los dos ltimos rasgos de esta escultura son: - El minimal destaca por su monotona y repeticin - El estar ah (es la principal caracterstica). Su mera presencia sin remitir a nada ms, es decir, estamos ante una escultura que no se trata de una representacin, sino de una presencia o presentacin. Los principales autores del Minimal y sus obras son:

Carl Andre
Sobre todo con piezas de suelo . Ladrillo refractario en dos pisos: estableciendo una forma compacta (Gestalf fuerte) y llevando a cabo un desafo al concepto habitual de la escultura, porque tiene un desarrollo horizontal, ausencia total de simbolismo e ilusionismo

Donald Judd
Suele hacer objetos especficos que consisten en cajas o prismas metlicos; idea de la esttica de la pulcritud. Sus obras son a partir del 68 con repeticin de mdulos . Caja . Caja en un jardn

Dan Flavin
. Tubos de nen dispuestos sobre la pared: ejemplo de ready-made. Hay relacin entre el objeto y su entorno. Maneja la luz y la irradiacin de la luz en el espacio. No es tan fro pero no busca significados simblicos. . Tubos: normalmente los pone en las esquinas; juega con los colores y empieza a desbordar los lmites del Minimal

Sol LeWitt
Es uno de los pioneros del arte Conceptual. Declara que lo importante no es el resultado final sino el proceso, la idea, el concepto que conduce a la forma o idea final. Esto va a producir que

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estas esculturas empiecen a desaparecer en el momento en que entremos en la desmaterializacin del arte que lleva al arte Conceptual, desde el momento que decimos que lo ms importante es la idea, el concepto en vez de la forma . Estructuras reticulares blancas: combinaciones matemticas, estructura tridimensional de esos cubos. El ttulo es una descripcin exacta, sin ningn significado.

Tema 5

Arte Actual

PROCESO DE DESMATERIALIZACIN DEL ARTE. LA ESCULTURA EN EL CAMPO EXPANDIDO. EL ARTE CONCEPTUAL Y SU RBITA.
Se puede decir que es el mismo fenmeno desde distintos puntos de vista. Lo que ocurre a partir de los 70 es sinnimo del proceso de desmaterializacin del arte y unido a la escultura en el campo expandido. El comienzo de este tema poda ser el epgrafe del tema anterior.

5.1. EL DESENLACE DEL MINIMAL: POST-MINIMAL O PROCESUAL

Donde el arte toma otros caminos y donde hay un proceso de transformacin del concepto de escultura, que lleva a la escultura en el campo expandido. Cuando hablamos de desenlace del Minimal nos referimos a una serie de manifestaciones artsticas de signo muy distinto y que agrupamos bajo la categora de Post-Minimal o Arte Procesual. No son etiquetas semejantes al arte Minimal, sino las etiquetas que se usan para aludir a fenmenos muy distintos pero que tienen que ver con que el Minimal se va diluyendo y se va abriendo a nuevas posibilidades. Todo lo Post-Minimal, a finales de los 60 y principios de los 70, son manifestaciones artsticas que parten de premisas minimal para dar al traste con los principios del Minimal, que se dirigen hacia la no emocin y vinculan la obra minimal a la autonoma del arte. As se produce un desbordamiento de los principios minimal. Muchos de estos autores podran incluirse en el Minimal, pero desbordan sus lmites. Una de las facetas de lo que incluimos dentro de este Post-Minimal, sobre todo en la escultura, es una lnea de arte que lleva a cabo la reintroduccin del contenido o contenidos de la obra de arte, es decir, la reintroduccin de los contenidos que llevan a superar el Minimal. Estos contenidos, a veces, tienen un cariz autobiogrfico. Por este camino, el movimiento que usamos para referirnos a fase de la escultura lo llamamos Abstraccin Excntrica. Estuvo protagonizado, sobre todo, por un arte hecho por mujeres que hablaban de su biografa, sentimientos, identificndolos como algo femenino, como que el lenguaje, la mirada y la sensibilidad femenina es distinta que la masculina (es la dcada del feminismo heroico) Una de las artistas que inicia la Abstraccin Excntrica es Louisse Bourgeois, en su obra est muy presente el sexo

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. La Fillette: genitales masculinos colgados de un gancho . Vista de una vagina (parecen unos labios abiertos) Eva Hesse es otra de las representantes de esta tendencia. Confiesa su preferencia por el arte biogrfico . Parecen mallas colgadas a distintas alturas Otra de las tendencias del Post-Minimal es la que llaman Arte Procesual: que conduce hacia la conceptualizacin de la obra de arte. Se da un deslizamiento hacia lo procesual, en mayora escultrica, donde el anlisis y la experimentacin del proceso es lo ms importante. Por esta va de investrigacin de materiales y procesos se abre la puerta hacia la desmaterializacin del arte. Esta tendencia hacia la desmaterializacin se aprecia en los planteamientos de Robert Morris (donde se ve el desenlace del Minimal hacia otros campos) junto al escultor Richard Serra. Tanto uno como otro, y todo el Arte Conceptual, son un eslabn en la transformacin de la escultura. Gracias a la expansin de los lmites de la escultura, sta se convierte en el motor del arte contemporneo. Esta expansin abarca todo el arte Conceptual y toda la rbita del arte Conceptual: Povera, Land Art, Pop La expresin La escultura en el campo expandido la acu la crtica de arte Rosalind Kraus, que es una de las ms influyentes crticas de la actualidad.

Robert Morris
El planteamiento de Morris y Serra lleva aparejado una revolucin en la idea misma de escultura. A Morris se le ha llamado el estratega de los 60. Fue tanto artista como terico y es uno de los escultores minimal cuyas teoras sirven para los jvenes posteriores. Idea del arte conceptual transformando el concepto de escultura. . Sin ttulo, 1968. Es un cubo blanco de la galera donde hay un gancho y de l estn colgadas tiras de fieltro. Acua el trmino: escultura antiforma, que significa que la escultura pierda algo inherente que tuvo a lo largo de los siglos que es, una forma determinada. Esto lo propone en estas esculturas por medio de un material blando, que no da lugar a un objeto escultrico con una forma determinada, porque el material blando vara y la forma no es responsabilidad de un autor sino que se deposita su autora en el material y en la fuerza de la gravedad. Desliga al autor de la obra y de su forma por medio de los materiales blandos. Es tanto un artista como un terico. En esta escultura antiforma, el material y la gravedad dan formas no establecidas de antemano, sus criterios no estn determinados. Dice Morris tambin que amontonar, apilar desordenadamente, colgar son los procesos que dan una forma temporal al material Son las acciones que dan lugar a las esculturas (Para Miguel ngel, las acciones que definen la escultura era quitar materia a la materia y aadir materia a la materia) En el proceso de transformacin de la escultura cambian las acciones, lo que da lugar a un tipo de escultura determinada. . Sin ttulo, 1968, instalacin antiforma: fue la propuesta de Morris en una exposicin que llevaba por nombre Earthworks (arte de la tierra). Amontona, apila o esparce por el suelo de

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la galera, materiales blandos como el fieltro, espejos, trozos de madera, alambres, material de desecho. Morris deca: Lo que el arte tiene ahora en sus manos es materia mutable y no necesita llegar a un punto donde se encuentre concluida en el tiempo y el espacio. La nocin de que la obra es un proceso irreversible que acaba en un icono objeto esttico ya no tiene relevancia Con esta escultura antiforma entramos en un campo donde, se da el paso de objetos homogneos y definidos a objetos heterogneos. Los lmites de la obra se abren y son ahora los lmites de la habitacin. Lo que prevalece en este tipo de esculturas es el aspecto indeterminado de la obra. Morris dice: Lo que antes se entenda como indeterminacin en la percepcin de la realidad y los objetos, ahora, pasan a ser una indeterminacin del propio objeto La idea de que la percepcin es ordenadora y va ordenando lo que se presenta, es lo que aplica Morris.

Richard Serra
Su escultura tiene un aspecto totalmente minimal, pero a pesar de esta apariencia, rompe las barreras, se llena de otros contenidos y llega a ser Post-Minimal Serra tambin empieza rechazando la limitacin de formas cerradas y se muestra favorable a los materiales sin formas. Esto est presente en su serie Salpicaduras . Splash (salpicadura). 1969: son una serie de placas de acero, apoyadas unas en otras. Son el resultado de derramar azarosamente plomo en estado lquido y dejar que se solidifique; dejar que la escultura adquiera forma de forma azarosa. Se ve el dilogo entre el espacio y la obra El hecho de que las obras tengan esa habilidad de extenderse ms all de su propia materialidad, rompiendo los contornos y lmites, provoc a finales de los 60 y principios de los 70, una autntica confusin en el esquema escultrico tradicional, el cual empezaba y acababa en un objeto. Esto ahora se rompe y lleva a la desorientacin a la hora de entender en que consiste la obra, pues se dispersa en muchas cosas. Un ejemplo de cmo una obra minimal lleva implcitos contenidos que desbordan el Minimal es: . El Arco Inclinado: ejemplo para entender cmo es la transformacin de la escultura. Los artistas minimal conceptuales estn tambin introduciendo en la nueva definicin de escultura, la idea monumental, rompiendo as con el concepto vanguardista de escultura de objeto mvil no anclado a lugar especfico. Serra renueva la idea de monumento; vincula la escultura con la idea de monumento, pero esta idea no tiene nada que ver con la idea de conmemoracin que tena antes. Si idea tiene que ver con la idea de obra para un lugar especfico, que tiene su importancia en un lugar y no en otro. Es lo que llamamos obra para un lugar especfico. Este arco tiene que ver con la voluntad de establecer un dilogo para analizar el lugar y determinarlo y no slo para adornarlo o ser una mera ilustracin del lugar. Serra parte de un estudio crtico del lugar donde va a ser ubicado el arco: anlisis urbanstico, sociolgico, poltico, cmo aprehendemos los lugares urbanos, las relaciones que establecemos Se ubic en la Federal Plaza de Nueva York en 1981. La escala del arco, las dimensiones la inclinacin, parten de un estudio. Esta obra es la suma de la escultura ms el lugar. Es una placa de acero de gran curva abierta, de tres metros de altura y treinta de largo. Ubicada buscando la contra-curva de los crculos concntricos del pavimento.

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Ocupa un lugar en el espacio, forma una especie de muro exento como una potente barrera visual y fsica. Serra est estableciendo un nuevo tipo de escultura monumental pero que no conmemora nada. Su idea no fue simplemente adornar la plaza sino que tiene que ver con las relaciones que se establecen entre los transentes y la plaza; por ejemplo de cmo lo fundamental es la relacin que se establece entre el propio objeto, el lugar y la gente que pasa por ah. Su trabajo parte de un anlisis del lugar especfico. Tuvo que ser retirado porque los usuarios de la plaza decan que era horrible y adems, les cortaba el paso hacia las oficinas, ubicadas en los edificios que rodean la plaza La reflexin que se ha hecho a partir de entonces es que surte efecto la idea de escultura, los que protestaban eran los que iban a trabajar y tenan que rodear la escultura. Estas protestas tuvieron xito y se le pidi a Serra que la colocara en otro sitio, pero el dijo que no porque estaba diseada especialmente para ese espacio concreto. Como conclusin de Serra, en obras como sta, se escribe que, recupera el oficio monumental de escultor, su espacio fsico pero mediante formas abstractas. Debido a estas obras, que proliferan a partir de los 70, Benjamn Buchloch ha acuado un nuevo trmino de escultura, que dice que la escultura es la articulacin del conjunto de relaciones posibles, deseables o reales entre distintos objetos, entre objetos y sujetos o entre objetos, sujetos y lugares. Si la obra de arte, a partir de ahora, se convierte de un objeto en un conjunto de relaciones, esto es propio del arte conceptual, por eso se desmaterializa el arte. Estos dos ejemplos, el de Morris y el de Serra son ya de Arte Conceptual.

5.2. ARTE CONCEPTUAL

Caractersticas generales:
Podemos entenderlo en sentido estricto o amplio. - Si hablamos de un sentido amplio, en l, caben distintas tendencias: Procesual, Arte del cuerpo (Body Art), Arte de Accin, del Paisaje o de la Tierra - Si nos referimos a un sentido ms limitado, hablamos de una tendencia que se dio desde finales de los 60 y principios de los 70, que presidi la escena artstica contempornea. En sentido amplio: las caractersticas que da la crtica de arte, Lucy Lippard, mujer que, desde el surgimiento del Minimal, ha estado al lado de los movimientos artsticos que surgen, tanto como crtico como tambin formando parte de ellos. Esto es debido a que cuando el arte se descontextualiza o desmaterializa, la crtica de arte es tambin un arte. Es una de las mayores defensoras del feminismo como corriente cultural. Dice que, hoy da para ser crtico de arte hay que ser un analista cultural. As el arte abandona lo formal y se une a la poltica, a la economa, a la sociedad.

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Entre los aos 60-70, Lippard escribe Seis aos, la desmaterializacin del arte (1966-72). Es un ensayo muy alejado de los cnones tradicionales que hablan del arte conceptual y la desmaterializacin del arte (expresin que acua) Explica en el prlogo, que hay que tener en cuenta que el Arte Conceptual se desarrolla en el momento de los movimientos por los derechos civiles: Vietnam. La efervescencia de los movimientos feministas, el florecimiento de la contracultura, poca muy contestataria. Dice literalmente: EL arte Conceptual era un producto o un compaero de viaje del fermento poltico de la poca. Explica tambin que, la expresin arte conceptual no alude a un movimiento sino a una amplia gama de fenmenos a lo largo de esos aos; una catica maraa de ideas y lo que los una era la desmaterializacin del arte o al menos una retirada del nfasis sobre los aspectos materiales de la obra. El arte conceptual da lugar a un tipo de obra en la que la idea tiene suma importancia y la forma material es secundaria. Por lo tanto, es un tipo de arte donde lo material pasa a un segundo plano y sus aspectos formales no tienen, apenas, ninguna importancia. Una de las caractersticas de este arte es que la forma en la que aparecan estas obras era efmera y no tiene gran importancia. De hecho, la mayora de las obras imitan el diseo grfico, imitan mapas; mediciones o informes aspticos de la industria; hay listado de los tesauros, definiciones, descripciones neutrales aspticas y fras. Esto es algo que el arte Neo-conceptual de hoy ha heredado. Otra caracterstica es el uso del lenguaje, lenguajes que se usan despojados de sus connotaciones poticas y que se usan como informacin en estado puro. Se establecen puentes entre lo verbal y lo visual. El arte conceptual es una forma de Neodadasmo, porque muchas de estas formas las hereda de Duchamp. El libro de Lucy Lippard es una obra de arte conceptual: Arte conceptual, de informacin o de idea. Lucy dice que el Arte Conceptual supuso un intento de los artistas de escapar de los lmites del marco y del pedestal. Por eso los medios que usan, eran medios como el vidrio, los perfomance, las narraciones, los textos, etc. Uno de los objetivos del Arte Conceptual era eliminar el status de materia-mercanca de la obra de arte. Una de las estrategias para huir de esto era su desmaterializacin. Lippard acaba diciendo que el Arte Conceptual emerga en distintas direcciones: - el arte como idea - el arte como accin En ambos se da esa desmaterializacin y tambin los objetos no agotan la obra artstica, slo una parte de ella. El objeto es el resultado final de un proceso donde intervienen unas ideas, que es donde est el arte. Dentro del Arte Conceptual estara la vertiente analtica, donde entraran la vertiente lingstica o estructuralista y la analtica de la idea - Vertiente lingstica: El arte se convierte en una reflexin lingstica que, se convierte en una reflexin del propio arte. Hay una primaca de lo verbal, el arte se verbaliza y esto supuso un abandono generalizado de la pintura. Se puede hablar de la muerte del arte como produccin de imgenes pictricas. Este tipo de arte se preocupa por discutir y analizar las cuestiones puramente artsticas. Suele aparecer a finales de los aos 60 por medio de grupos de artistas que utilizaban medios austeros. Usaban palabras pintadas en la pared, archivos, fotografa ms textos, solamente fotografas, etc.

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En 1968 apareci el grupo britnico Art & Language que publicaban una revista donde proponan un anlisis terico, una discusin o debate sobre qu era lo que haba definido al arte de vanguardia. Es un arte totalmente intelectualizado, carente de emociones; en ellos se anulaba la manufactura de la obra; lo que hacan era unas descripciones verbales de las obras. Las obras que podemos ver de este grupo son archivos donde aparecen ndices sobre las vanguardias . Lo que hay que ver, Daniel Buren: es una descripcin verbal: Hace bandas de color que cuelga sobre edificios importantes. Es una propuesta verbal de este tipo de obras. Puesto que el Arte Conceptual Lingstico se presentaba como una reflexin del arte y de las Vanguardias Histricas, dan muchas vueltas a Greenberg, que fue el crtico que teoriz sobre ello, la teora cannica de lo que fue el arte moderno. Todo el arte Conceptual es otra forma de Dad. Todos los artistas reconocen que el artista al que siguen es Duchamp que fue el primero que hizo Arte Conceptual y que los llevaba a reflexionar sobre el arte. Adems est lleno de palabras y de juego de palabras. . Art and Cultura, J. Latham: es un maletn, como el de Duchamp. Es una crtica feroz a Greenberg, cuyo libro se llamaba Art and Cultura, por eso slo es una parte de la obra; hizo tambin una accin donde ante el pblico rompa hojas del libro, se las meta en la boca, las masticaba y las escupa. . Pintura secreta, 1967-68, Mel Ramsden Lo que escriban los artistas del Arte Conceptual no eran manifiestos, sino reflexiones, donde se reconoca que el arte era teora, era el discurso lingstico del arte, etc. Los filsofos Wittgenstein, Barthes, Foucault, Levi-Strauss y Lacan estn llevando a cabo una reflexin sobre el lenguaje; esto es muy importante para entender por qu el arte reflexiona sobre el lenguaje artstico. Otro ejemplo de arte conceptual de forma colectiva fue la revista Estudio internacional, donde invitaban a los artistas a hacer propuestas. Lucy Lippard estaba entre ellos. El Arte Conceptual se caracteriza porque sus obras imitan el diseo grfico y cartogrfico, los diseos aspticos de la ciencia. El Arte Conceptual se mueve para superar la mercantilizacin del arte, y adquiere un carcter lingstico. Como gran parte de l arte vanguardista, ha intentado no quedar convertido en una mercanca ms del mundo capitalista.

J. Kosuth
Es uno de los ms importantes artistas conceptuales; tambin era terico, y su arte era una continua interrogacin sobre el arte y sus lmites. Parte de la consideracin de que la pintura ha muerto despus de los lmites del Minimal y de haberse despojado de todo lo que no era pintura. La pintura ha llegado a su fin y la importancia del arte ya no reside en la creacin de formas sino en la interrogacin sobre la naturaleza y el arte. El arte slo puede seguir desarrollndose en forma de propuestas verbales. Arte como idea. Se acaba el arte como produccin de imgenes. Kosuth entiende que la pintura no puede avanzar ms en esa lnea; ha llegado a un lmite a partir del cual slo hay silencio, y debe callar y morir. El arte ya no puede darse como produccin de imgenes sino pasar a ser una reflexin misma sobre el arte, su naturaleza, etc.

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Arte como filosofa, retomando una idea del siglo XIX; idea de Hegel quien en la Introduccin a la esttica deca que el arte era una forma del pasado y que a partir de ahora no podra darse sino como reflexin sobre el arte mismo (Es sorprendente que Hegel vea esto ya en el siglo XIX) Kosuth piensa tambin que esto ha sido el arte del siglo XX, y que una vez que el arte ha dejado la mimesis, slo debe morir. Piensa que todo arte debe tener una naturaleza lingstica y, que en el futuro slo puede ser un discurso del pensamiento. Todos los filsofos proponen que la realidad en s no es aprehensible sino es por el lenguaje. Los lmites de tu lenguaje son los lmites de tu mundo dice Wittgenstein. . Una y tres sillas, 1965: es la obra ms famosa de Kosuth; obra conceptual en estado puro. Son tres representaciones de una silla: fsica, fotogrfica y lingstica. Puesto que hay una voluntad de superar la mercantilizacin, una de las reflexiones que se hace es sobre la relacin entre la obra de arte y el contexto, que es lo que cualifica a algo como obra de arte. . Texto-contexto, 1978: Reflexin sobre la transformacin del --------- de algo en funcin del emplazamiento de algo, y se trata tambin de una reflexin sobre la forma de comercializar el arte. Hay una reflexin sobre la diferencia entre el valor cultural y la exposicin del objeto. Estamos dentro de ese enfriamiento del arte. Kosuth fue tambin uno de los que introdujeron -------- en los peridicos. En esta tradicin encontramos a Jenny Hotter que introduca ----- en espacios pblicos. Son obras totalmente annimas. En soportes donde se exponen valores de la sociedad, como es la publicidad. . Truismos (perogrulladas) . El abuso del poder llega sin sorpresa. En la reflexin entre obra y contexto de Kosuth, el arte va derivando hacia reflexiones sobre la sociedad, como por ejemplo HAACKE, que parte de la dcada de los 70. Hace una obra con fotos de edificios de Manhattan y debajo coloca informacin sobre stos, sacando a la luz ciertos sistemas de poder; as renuncia a los tejemanejes que se traen las empresas que apoyan las exposiciones . El estado real de los holding de Manhattan Haacke contribuye a la exploracin de la forma de presentacin y comercializacin del arte. Analiza los canales de exhibicin del arte, desenmascarando las distintas operaciones de marketing. Denuncia los sistemas de poder que son los que mueven el mundo del arte. Huyendo de la mercantilizacin se utilizan fotografas o perfomance para plasmar sus ideas. Ya no son escultores o pintores, sino son videos, fotos o textos. Huyen de la exposicin como tal dentro de las galeras y del mercado del arte. Hay muchos ms ejemplos del arte Conceptual Lingstico, pero nos vamos a centrar en la vertiente analtica - Vertiente analtica de la existencia Hay quien los llama mtodos sistemticos. Historia del Arte de Juan Antonio Ramrez, 4 Tomo.

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Muchas veces hay un anlisis de cuestiones asociadas a la vista pero con un lenguaje muy fro. En algunos de estos artistas como en On Kawara y Opalka, hay un ingrediente de reflexin sobre el paso del tiempo.

On Kawara
Su obra se basa en el registro del paso el tiempo . Serie I got at: que mandaba cada da, entre otros, a Lucy Lippard. Son postales desde distintos lugares del mundo Otra serie son unas placas carteles, donde va indicando las fechas a travs de los aos, de manera obsesiva, usando un lenguaje fro e inexpresivo. Otra serie semejante es la que incluye a esas placas con la fecha de un recorte de peridico del da, del pas donde s encontraba.

Opalka
--- hay tambin una sucesin, como si el paso de los das fuera una sucesin sin sentido. Hace una obra bastante fra y escalofriante. Lleva pintando desde 1965 hasta hoy nmeros; empez por el 1 y en la obra que vemos va ya por el 300.000.000. En cada cuadro va aclarando el color y hay cada vez ms porcentaje de blanco, y llegar el da en que llegue al blanco total, con su muerte. Otra obra parecida es que tambin, desde hace aos se fotografa cada da, vestido igual, con la misma luz, enfoque, etc.

5.3. ARTE DE ACCIN

Desde finales de los 60 y principios de los 70 el arte no se materializa en objetos artsticos, sino en lo que se empez a llamar comportamientos artsticos. Se dieron unos tipos de obras que llamamos Arte de Accin o Body Art, porque en la mayora de las veces, el instrumento de trabajo es el cuerpo. Su materializacin no son objetos artsticos sino visualizar videos o fotos donde se reflejen estos comportamientos. El comportamiento individual es el que se somete a reflexin. Fueron acciones extravagantes. Es una vertiente ms personal, ms relacionada con lo sensitivo, y no tan intelectual y fro. La revalorizacin del cuerpo, su presencia, tienen que ver con ideas de la falta de identidad del sujeto, y al calor del estructuralismo, la filosofa est tratando esto temas. Lo que ocurre es que, el comportamiento del artista se considera obra de arte; lo que pretenden es crear sensaciones, que en un principio no siguen un orden y es en el espectador donde se delega la ordenacin. Esto debe mucho al texto del surrealista Artaud El teatro de la crueldad, donde abogaba por un nuevo tipo de teatro que estuviera hecho de acciones sin un guin determinado. Deca Una verdadera obra de teatro perturba el reposo de los sentidos, libera el subconsciente reprimido e incita a una rebelin frente al orden establecido Esto llevar a una catarsis qu e supona una liberalizacin del orden establecido y una crtica de la realidad. En los 70, este arte del cuerpo iba muy unido a los perfomance, donde un artista apenas sigue un guin determinado, pero que consiste en una serie de acciones que producen una

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serie de sensaciones desordenadas, sin un sentido claro, de tal forma que permite al espectador ordenarlas. Es un arte efmero.

Vito Acconci
Fue uno de los primeros accionistas, artista extravagante y especial . Siguiendo piezas: persigue a gente hasta que encontraban un lugar pblico para meterse Es el autor de Lecho de semen donde se masturb bajo el suelo de la galera, para que los espectadores lo escucharan Existen dos extremos: - El accionismo viens: abanderado por HERMAN NITSCH: especie de rituales donde se sacrificaban animales; la gente llena de sangre e imgenes de crucificados. Nitsch dice que lo que pretenda es no silenciar el instinto agresivo del hombre, y propone sacarlo a la luz. Une la sangre, la religin y la sexualidad. Sus acciones han sido calificadas como orgas. Une tambin la idea del sufrimiento como salvacin. Los componentes de masoquismo fueron tpicos en las perfomance de los aos 70 y se pueden ver en la obra de una mujer, GINA. PANE: su accin consiste en sacrificarse y flagelarse, como un medio de salvacin . Escalada no anestesiada: subi una escalera llena de clavos descalza, para poner de manifiesto y denunciar que vivimos en una sociedad completamente anestesiada - En el extremo opuesto estn GILBERT & GEORGE: que se autoproclamaron esculturas vivientes. Llevan a cabo una reivindicacin y una burla de las convenciones sociales. Aparecen siempre muy arreglados, convirtiendo su vida en arte; son como maniques de buenos modales. Ponen de manifiesto bajo un aspecto irnico un modo de vida homosexual

Joseph Beuys
El artista ms importante de la segunda mitad del siglo XX. Forma parte de la tendencia de los aos 60 y 70 que es el Arte Conceptual. Cultiva tanto el arte como idea, como el arte como accin. A pesar de ello, traspasa esas clasificaciones y su obra va ms all. Beuys es importante porque hoy es una referencia fundamental para los artistas actuales ms comprometidos con la realidad, para los artistas que llamamos activistas. . La revolucin somos nosotros: imagen de Beuys bajo este epgrafe. Se ve a Beuys con sus seales distintivas: siempre ataviado con sombrero de fieltro y chaleco con muchos bolsillos. El fieltro tiene una carga simblica en su obra. El hecho de cubrir su cabeza es todo un smbolo. Mas que sus obras individuales, lo que tiene sentido en l es el conjunto de ellas. Lo ms importante es que en todas sus acciones, en todo lo que hace, cultiva lo que el llama Concepto ampliado del arte. Esto tiene que ver con su frase Cada hombre un artista. El Concepto ampliado del arte gua toda su obra y su vida. Prcticamente no hay separacin entre su obra, su vida y su comportamiento vital. Esto tambin tiene que ver con Cada hombre un artista. Para l, el capital del mundo es la creatividad que servir para cambiar el mundo y esta creatividad esta presente en todos los hombres.

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Cada uno, hagamos lo que hagamos, podemos hacerlo con creatividad para, en definitiva, llevar a cabo una regeneracin de la sociedad (sentido utpico de transformacin) Su obra entiende que el arte es poltico por su propia naturaleza. Junto a la idea del Concepto ampliado del arte, est la idea e la Plstica social. A l lo clasificamos como escultor, pero un escultor siempre y cuando entendamos que es uno de los artfices del concepto de expansin de la escultura, que lleva hacia una nueva idea de escultura, campo que se convierte en el protagonista de la evolucin en vez de la pintura. Beuys cuando habla de una plstica social entiende que lo que hay que esculpir es al propio hombre, a la sociedad, y lo que hace es transformarnos. La grasa, como material orgnico vivo, es uno de sus materiales favoritos porque est en continua transformacin, aspecto muy apropiado para su obra procesual. . Grasa sobre una silla En su universo esttico y vital el arte es poltica. Esto es contrario a hacer un arte supeditado a la poltica. El arte es poltica porque es un factor decisivo en la formacin del espritu humano; es una necesidad primaria y esencial del hombre; factor decisivo en la conquista de la libertad personal, en su lucha contra la alienacin, por eso no se puede desgajar de la poltica. Las ideas que defiende Beuys proceden del idealismo alemn, partiendo de Kant y siguiendo por Schiller, quien habla de la necesidad de una educacin esttica. Desde este punto de vista, hay que tener claro que las acciones polticas de Beuys son tambin acciones artsticas y viceversa; no hay distincin. Beuys considera que el propio comportamiento es, de por s, artstico y por eso su obra consiste tanto en lo que el hacia cotidianamente como en una serie de acciones propiamente artsticas, en un contexto artstico. Consideraba que la propia vida es un comportamiento del arte y una regeneracin de la sociedad, por eso una de sus principales obras, ejemplo de desmaterializacin del arte, era su actividad como profesor de arte de la Academia de Bellas Artes de Dsseldorf (de aqu surgirn en los 80 los pintores el Nuevo Expresionismo alemn). Beuys durante un tiempo se dedica a la enseanza de una forma no convencional; su forma de ensear era una especie de accin artstica, basada en la desjerarquizacin del profesor, realizando happening donde cuenta con la participacin de los alumnos. Era muy carismtico. En 1969 dijo: Ser profesor es mi mayor obra de arte, el resto es el residuo, una prueba; los objetos ya no son importantes para m. Estoy tratando de reafirmar el arte y la creatividad frente a la doctrina marxista. Para m, la forma de la idea ya es escultura Con respecto a la penltima frase: Estoy tratando de rearfimar el arte Beuys dice que no es la economa la que determina el arte y la creatividad, sino que estas son las que determinan la sociedad y por eso la revolucin somos nosotros, los creadores. . Foto de Beuys como profesor: con sombrero y chaleco Dentro de sus acciones, de su comportamiento convertido en arte y vinculado a su faceta de profesor, no slo sus clases eran happening subversivos sino que adems estuvo implicado en una lucha contra los convencionalismos educativos, al unirse a los alumnos en su protesta contra el numerus clausus, llevando a cabo con esta protesta una especie de accin artstica. Por ello lo echaron de la academia, cuyo director dijo: No puedo permitir que reconvie rtan en materia de arte. Dentro de sus actividades cotidianas, vitales, polticas y artsticas, est la fundacin de una Oficina para la democracia directa (como una crtica al dficit democrtico occidental de las democracias representativas). Tambin funda un partido poltico el Partido estudiantil alemn,

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en 1967, que lleva ese nombre porque, segn el, todo el mundo es estudiante al igual que todo el mundo es artista. Tambin form parte del Partido Verde alemn, uno de los primeros que entraron en un Parlamento europeo. Beuys deca que El Estado es un monstruo que debe ser combatido y me he propuesto la tarea de combatir ese monstruo Idea que deriva de la frase El Estado es un monstruo fro de Nietzsche . Fotografa: se ve a Warhol fotografiando a Beuys . Retrato de Beuys, 1980 de Warhol Tambin hay otras acciones, llamadas perfomance o happening, que tambin tienen un componente social, poltico, concepto ampliado del arte. La mayora de ellas tienen un componente mesinico acentuado por la voluntad de regenerar la sociedad a travs de la accin artstica. En la dcada 60-70 opone a la vertiente intelectualizada conceptual algo ms emotivo, que tiene que ver ms con el expresionismo, por una defensa de lo intuitivo frente a lo racional. Sus acciones son una especie de ritual que tienen lugar en un espacio determinado (el interior de galeras de arte) y que se convertan en una especie de environment; una especie de rito llevado a cabo por alguien con una funcin mesinica. A la hora de hacer arte y, sobre todo las acciones que llevaba a cabo, cumple un triple papel: - Chaman: especie de mago o brujo de las tribus primitivas que lleva a cabo rituales curativos (muy claro en todas sus acciones) - Pastor: al presentarse como gua y protector de la sociedad - Herrero: que es el escultor por excelencia a lo largo de la historia. Imbuido en la sociedad occidental con una especie de carcter mgico porque est implicado en la transformacin de la materia. Su obra est cargada de simbologa, donde tienen importancia algunos materiales y smbolos. Usa materiales sin forma, que puedan varia. Uno de los que ms usa es el fieltro (que ya vimos en el arte antiforma de Morris) y le interesa por ser flexible y adquirir cualquier forma. Es adems un elemento trmico aislante y se ha dicho que en su obra es smbolo con dos significados: uno positivo y otro negativo: - Positivo porque asla del fro, asla del exterior y de sus influencias, si nos asla de algo malo; tambin puede ser curativo - Negativo porque nos asla y nos deja incomunicados de la propia sociedad El fieltro, junto a la grasa (otro de sus materiales constantes) protagonizan una ancdota de su vida, considerada de vital importancia. Durante la 2 Guerra Mundial era piloto de aviacin del ejrcito nazi. Cay abatido y se estrell y fue recogido por una tribu de Trtaros que lo cuidaron. Lo mantuvieron caliente con grasa de animal y mantas de fieltro. Por eso, para l, estos materiales estaban implicados en la idea de curacin y el paso de la muerte a la vida, de la regeneracin vital. En su obra suele haber tambin smbolos militares y sanitarios

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. Piano de cola, 1966: uno los elementos constantes de su obra, el fieltro, aparece aqu recubriendo el piano y tambin signos sanitarios como la cruz roja. Sus objetos tienen sentido dentro de un conjunto, no aislados. . Plight 1985: piano rodeado por 43 columnas de fieltro que pesan 7 toneladas. Para Beuys, el piano es smbolo del arte y la vida espiritual . Cmo explicar la pintura a una liebre muerta?, 1965: Es su accin ms celebre. Accin representativa de cmo se reviste a la hora de interpretar sus acciones y representativa por usar materiales como smbolos. Es un perfomance porque no participa el pblico de forma activa, slo como espectador. Beuys est dentro de una sala y el pblico lo ve a travs de una puerta y una ventana abierta. En la pared de esta sala estn sus dibujos colgados. El aparece como si fuera una escultura y en sus brazos una liebre muerte a la que le susurra. Cubri su cabeza con miel y polvo de oro; vestido como siempre, llevaba bajo la suela de un zapato fieltro y en la otra una placa de metal atada. En la sala tambin hay un taburete con una de sus patas recubierta de fieltro. La accin dur tres horas y durante este tiempo Beuys pasea con la liebre en sus brazos a la que le susurra y explica los cuadros. La postura del dedo es un gesto de explicacin del arte. A veces, a la liebre le hacia tocar los cuadros con sus patas para que sta tuviera una experiencia del arte. La obra tiene algo cmico, pero tambin algo dramtico, como seala Valeriano Bozal: Se trata de un dilogo estremecedor, mudo, muerto y vivo al mismo tiempo. Un dilogo sobre arte entre un humano y un animal muerto. En esta accin estn implicados muchos de sus elementos constantes, de los que se hacen distintas interpretaciones: - El fieltro que tiene valores simblicos: vinculado a su significado negativo, a la idea de incomunicacin, idea que pone en juego en esta obra al comunicarse con una liebre muerta. El hecho de que hable con un animal muerto tiene que ver tambin con su idea de la regeneracin vital, constante en toda su obra; as el animal esta ah no para aludir a la muerte sino para hablar de una regeneracin vital, que tiene que ver con las explicaciones artsticas sobre cuadros. Fieltro vinculado a la idea de curacin y al paso de la muerte a la vida - La liebre, como animal, es otro de los smbolos presentes en su obra. Representa la energa animal, el instinto, el principio femenino de intuicin y de imaginacin que se opone al pensamiento racional y fro asociado al hombre. Deca que en la mujer hay fuerzas que se han desaprovechado en el pasado. Opone los valores clidos, vinculados a lo femenino y animal, al pensamiento fro y racional masculino - La miel y el polvo de oro: tienen que ver con la idea de la riqueza creativa. Opone a la riqueza econmica, el capital del arte, el valor espiritual. La miel es tambin una sustancia viva y el pensamiento humano tambin puede ser una cosa viviente En esta obra, como en otras, aboga por una especie de transformacin del lenguaje; nos conduce a la idea de la regeneracin a travs de un uso no racional del lenguaje. Lo importante es moldear nuestro lenguaje y as regeneramos el mundo en que vivimos. Toda la accin es una metfora de transformacin del pensamiento humano en si globalidad, por medio de valores artsticos como la intuicin, que tiene un valor clido.

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Dependiendo del autor que lo analice existen distintas interpretaciones de estas obras, que son muy hermticas y abiertas, pues sus smbolos no estn codificados. Valeriano Bozal dice que es una especie de tragedia no determinada y que expresa una catarsis en el espectador, que adquiere conciencia de su condicin, y adquiere conciencia de la explicacin sobre el arte, que aqu se convierte en una parodia. Es cmico y trgico porque se nos presenta el drama de la incomunicacin. No es que se represente la incomunicacin sino que estamos ante esa incomunicacin. Las acciones artsticas no son representacin de nada sino presentacin de algo. Aqu nos pone en presencia de la imposibilidad de decir algo e las obras de arte, porque estas no dicen sino que muestran. Nosotros lo adulteramos porque traducimos algo que no tiene nada que ver, porque las explicaciones nunca agotan la obra. Cada obra tiene un ncleo intraducible. En estas acciones tambin estn implicados el olor y el sonido, sonido del murmullo de sus explicaciones a la liebre y el sonido de la chapa metlica del pie sobre el suelo . Coyote, me gusta Amrica y yo le gusto a Amrica, 1974: el tema principal de esta clebre accin es la armonizacin entre el pensamiento racional y la intuicin. Tuvo lugar en un recinto cerrado en una galera de New York. La accin empieza bajando del avin y entrando en una ambulancia hasta llegar a la galera, donde se encerr en una de sus salas varios das, conviviendo con un coyote. El fieltro es aqu tambin un gran protagonista, que sirve como proteccin y aislamiento contra el coyote. La accin consisti en convivir con el coyote con una manta de fieltro y un bastn, y aparece como chaman y pastor. El bastn es euroasitico, vinculacin constante en su obra, que redunda en la idea del pastor espiritual y tiene que ver con la idea de Eurasia: idea de reconciliacin entre oriente y occidente, cruce de caminos, destino hacia el que avanzar, combinacin de opuestos. Durante estos tres das, pasa de la lucha a establecer una convivencia pacfica con el animal. El desenlace es el momento en que conviven pacficamente. Presenta la alianza entre principios opuestos, entre la naturaleza y el hombre, entre una bestia salvaje y el hombre civilizado, un acercamiento ritual entre cultura y naturaleza. Elige el coyote porque simboliza el animal americano y tambin la libertad de la naturaleza americana antes de ser sometida por el hombre civilizado . Unidad de aislamiento, 1961: en esta accin Beuys estuvo encerrado, vestido con traje y sombrero de fieltro en las cloacas de la Academia de Dssendorf, en protesta por la guerra del Vietnam. (Se ve de perfil con las manos en los bolsillos) La iluminacin daba lugar a un contraste muy acusado de luces y sombras, propio del expresionismo alemn, que transmite angustia. El ambiente es opresivo con las sombras expresionistas proyectndose de forma dramtica. Bozal dice que estamos ante la presentacin de una incomunicacin por el ambiente opresivo Tambin recrea las imgenes de horror de los campos de concentracin y los ambientes opresivos y angustiosos de la literatura alemana como Kafka o la del escritor austriaco T. Bernhardt que describe un mundo muy atormentado. . Cosmos y Damin, 1974: su lectura ha cambiado completamente desde el 11 de Septiembre del 2001, porque son las torres gemelas de New York. Tiene el tamao de una postal. En esta accin, Beuys cubre las torres con un barniz de grasa y escribe sobre cada una las palabras Cosmos y Damin. Alude a los santos Cosme y Damin que curaban y sanaban; se los llamaba los desposedos porque no cobraban nada; adems son los

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patronos de los mdicos y de los farmacuticos, Cosme lo transforma en Cosmos, que simboliza el mundo. Las torres son el smbolo del capitalismo y el poder del capital mundial que Beuys opone al poder de la creacin y al verdadero capital, que son la creatividad y el arte. Al fro racionalismo del capital le pone la grasa animal que tiene poder regenerativo, relacionado con el nombre de dos curanderos; tambin alude a que los santos no cobran por nada y el capitalismo por todo. . 7000 robles. Cada uno tiene al lado un monolito. Actividad regenerativa. Terapia hacia la regeneracin de la vida humana. El roble por su lento crecimiento representa la regeneracin, del tiempo. Funciona como una escultura. El roble smbolo del planeta desde los Druidas, a los que los robles le servan para sealar los lugares sagrados. La intencin es la metamorfosis de la comprensin del arte. Mueve nuestra creatividad. Lo importante es como moldeamos nuestros pensamientos, como lo formalizamos en palabras,

como moldeamos y damos forma al mundo en que vivimos. Esto es un proceso, por eso mi escultura no tiene una forma, est inacabada, en ella ocurren procesos (qumicos, fsicos,). Todo est en proceso de cambio.
Con Beuys, y en general con el arte contemporneo, estamos en un momento en que el arte se aleja de cualquier cualidad formal. No tiene relevancia. Es ms importante la idea, la materia, lo procesual, lo mgico que cualquier rasgo estilstico y formal. Sus objetos tiene sentido como reliquia, ms que como escultura. Se abandonan las preocupaciones formales. La consecuencia es que el artista se est expresando en mltiples lenguajes y muy diferentes. Lo ms importante es qu dice y cmo lo dice.

5.4. LAND ART

El Land Art es otra expresin del arte conceptual, de la desmaterializacin del arte. Engloba obras realizadas desde finales de los 60 y durante los 70, que calificamos como arte de la tierra, del paisaje, de la naturaleza. El trmino tiene varias traducciones al espaol. Tal y como naci y se dio en este momento no era un arte ecolgico. Parten de la inexistencia de la naturaleza, es una idea cultural o construccin humana que no se adapta a un realidad claramente definida. Es, en trminos generales, un conjunto de obras que se hacan al aire libre y en un contexto natural, que poda ser un desierto, la montaa, lagos, mares, etc. Son creaciones para lugares especficos, ya que la obra y el lugar para el que se ha creado guardan una ntima relacin. Los materiales son los propios del lugar en el que se interviene, como piedras, tierra, troncos, etc., naturales. La tierra, el paisaje se convertan en el soporte y el material de la obra al mismo tiempo. Es una especie de hbrido entre objeto artstico y paisaje. Se centra en la relacin entre lo natural, el paisaje, la arquitectura, etc. Se centra en tensar, problematizar las relaciones entre lo que entendemos como naturaleza y como artificial. Tambin constituye uno de los captulos en el arte conceptual de la desmaterializacin del arte. La obra de Land Art normalmente parte de la intervencin en un lugar remoto, inaccesible. La obra consiste al mismo tiempo en la intervencin que tiene lugar y las propias intervenciones en el paisaje. . Las piezas de Las Vegas. 1969. Walter de Mara.

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La obra tambin es la documentacin grfica que la acompaa, una fotografa, un boceto. Esto contribuy a la alteracin de la idea de escultura y desmaterializacin del arte. La obra ya no estriba en algo material, sino que se reparte en bocetos, fotografas, la accin y el proceso mismo al que se ve sometida la obra en el lugar donde se interviene. En este caso la erosin del viento en el desierto ira modificando la obra. Al igual que el arte conceptual, naci como medio para huir de la excesiva comercializacin del arte a que haba dado lugar el Pop. Huir de los circuitos de comercializacin, del objeto fetiche. La idea de que el concepto de escultura se estaba modificando la expandi Rosalind kraus en 1979 en un artculo llamado La escultura en el campo expandido. Apunta fundamentalmente a la nueva ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- la problematizacin de ideas que siempre se han visto como antagnicas. Llega un momento en que no cabe tensin entre ellos. Mezcla de lenguajes: escultura, arquitectura paisaje, naturaleza, fotografa, dibujo, palabras, etc. Las obras land son procesuales, casi todas son efmeras, se ven sometidas a transformaciones que provocarn su prdida. . Piezas de hielo. 12 de enero de 19--. A. Goldswoth. . Lnea hecha caminando. Richard Long. Sobre un prado de hierba. He hecho del acto de caminar una forma de escultura . Lneas hechas con una cosechadora. 1969.-----------------. Incidentes del viaje de un espejo por el Yucatn. R. Smithson. La idea de que la obra de arte es a menudo indeterminada, que est en continua transformacin procesual, busca implicar al espectador en la obra no como un contemplador pasivo, sino con una actitud activo pasiva. La obra a menudo es un anlisis de la percepcin, una profundizacin en la percepcin. Incitan a un juego de miradas que estimulan la percepcin para que adquiramos conciencia de que percibir la realidad es un acto de construir la realidad, de ordenarla. Estimula la idea de que nuestra percepcin no es un simple hecho de constatacin de la realidad. Los artistas estaban muy interesados por la ciencia. Dentro de las ideas cientficas, una de las ms importantes es el principio de la incertidumbre o Heisenberg. Se formul en los aos 20, hoy en da est vulgarizado. Heisenberg enunci que cuando se est midiendo algo, el sujeto afecta al resultado de la medicin. En la propia fsica se estaba admitiendo que el sujeto que estudia afecta a la realidad. Admite la subjetividad. Este principio en el campo del Land est relacionado con que el observador modifica la realidad, construye la realidad. Laberintos y espirales son tpicos en el Land Art, siguiendo el principio de incertidumbre. . Observatorio. Robert Morris. 1971- 77. Tpica. El juego de la percepcin se logra por la construccin de dos crculos concntricos, que crean lneas visuales. Orientados a la puesta y la salida del sol, astronoma, fsica cuntica. Los artistas siguen principios cientficos, se les vincula tambin a la experiencia de lo primordial (Prehistoria, culturas primitivas). La antropologa estaba explicando que las mentes de la Prehistoria y primitivas son muy sofisticadas. Lvi-Strauss estaba poniendo de manifiesto las

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relaciones entre las mentes primitivas y las modernas. Hizo crisis la palabra primitiva/o. Es sobre todo una tendencia anglosajona.

Robert Smithson
Es uno de los artistas que elige lugares recnditos y una caracterstica de l es que los lugares elegidos o preferidos eran lugares donde haba habido explotaciones industriales. Esos lugares le permitan trabajar en la estela de la entropa que queda tras una explotacin industrial, tras una intervencin humana. La palabra entropa tiene muchos sentidos distintos. Se usa en informtica, fsica, antropologa, Los lugares entrpicos son aquellos donde ha quedado energa inservible. 2 Ley de la Termodinmica: En un proceso termodinmico se genera energa tanto til como entropa (energa no til). Se crea energa de desecho. Es un proceso irreversible, no se puede recuperar est energa y no permite regeneracin (a ms energa, ms entropa). Tambin es un concepto cultural, traducido a un concepto cultural quiere decir que las culturas ms avanzadas son las que ms desecho generan (ms lujo = ms basura). Smithson estaba preocupado por la entropa. Haca algunas de sus obras en esos lugares donde haba entropa, la nica solucin es aceptarla e incorporarla, no la haces desaparecer, solo se dispone de otro modo. . Muelle en espiral, en el Gran Lago Salado de Utah, 1970. Parece un retorno del arte a la naturaleza. Pero es solo la preferencia por lugares donde el hombre haba dejado entropa. Est sobre una antigua explotacin minera. Sita en el cruce lo natural, lo industrial, lo cultural, pero no como opuestos. Parte de la idea de que la naturaleza es una idea culturalmente construida. Dispone de otro modo los restos de la explotacin, los desplaz. Crea una espiral, que es la forma ms simple de laberinto. Utiliz roca salina, ya que en el lago se tiene lugar la formacin de cristal de sal. Quiso sobre todo aunar esos elementos que parecen opuestos, lo mgico y lo mitolgico de ese lugar con los restos de la civilizacin tecnolgica ms avanzada. La espiral tambin es la forma ms antigua de laberinto. Existe una leyenda sobre lago y cuenta que se forma un remolino de agua porque est conectado con el Pacfico por aguas subterrneas a travs de una fractura que se produjo en la deriva de los continentes. Smithson deca que esta obra tiene tres puntos de vista interesantes, haciendo que se perciba de forma distinta. Una desde el aire. Otra a ras del suelo, vista desde la orilla. La ltima sera la que tendramos caminando por la espiral, que proporciona una visin ms cercana del material. Corresponden a los tres universos: el molecular o microcosmos, el newtoniano, espacio fsico en el que habitamos; el astrofsico o microcsmico, conectando la forma circular de la molcula de la sal, la forma del muelle y la forma en espiral del Big band. Quiso involucrar al espectador en estas dimensiones de la obra y en la necesidad de mejora.

Deberamos empezar a hacer un arte educativo basado en las relaciones con lugares especficos. La forma en que vemos las cosas y lugares no es algo secundario sino primario.

Existe una pelcula que explica las fotografas, los proyectos, que son la obra misma. Otro aspecto de la obra que estaba previsto por Smithson era el hundimiento del muelle, ya que el nivel del lago salado crece.

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. Colina en espiral. Holanda. 1971. Antiguo asentamiento industrial. Recrea una especie de Torre de Babel. Establece una relacin muy estrecha entre los distintos espacios. . Derrame de asfalto. 1969. Aparece un camin arrojando una carga de asfalto por la ladera de una montaa.

Nancy Holt
. Tneles solares. 1976. Est en el desierto. Se compone de cuatro cilindros dispuestos en aspa en mitad del desierto. Estn orientados hacia la salida y la puesta de sol de los solsticios. Estn perforados trazando el dibujo de algunas de las constelaciones y proyectan el dibujo en el interior del tubo. As el da se convierte en noche y se puede asistir a la inversin del cielo, ya

que las estrellas se convierten en la tierra.

Nancy Holt tambin pretenda humanizar el espacio de desierto, articulando puntos de vista en el paisaje para que este se enfocara y quedara enmarcado, quedara ms definido, ms delimitado.

M. Heizer
. Double negative. Doble negacin. 1969 70.Est en el extremo de una meseta, de un can del estado de Nevada. Ladera y altiplano o llanura. Abri mediante escavadoras dos grandes brechas, como dos signos de negacin, interrumpidos en el centro por una depresin en el terreno que empieza ms atrs. La lnea tiene 400mts de largo y 3mts de ancho. Implica la percepcin del espectador desde dos puntos de vista distintos. La vista de pjaro y la que se tiene si se recorren las dos lneas. Acto activo de la percepcin. Es un volumen negativo. No era una escultura slida. No hay nada ah, y sin embargo, hay una escultura todava . Es profundamente escultrico, ha quitado materia a la materia (M. ngel). La idea de dos negativos da lugar a un signo positivo, y en ingls no se pueden decir dos negaciones. . Complex city. Ciudad compleja. Cruce de escultura y arquitectura. Juega con el espacio visual del espectador. Vnculo acusado con la arquitectura maya y el juego de la pelota. . Abre una serie de brechas en el desierto. Parece una especie de Expresionismo Abstracto en el paisaje. . Aqu tambin son brechas en el desierto.

Walter de Mara
. Campo de relmpagos. La obra se compone de 400 postes de acero de 6mts de altura. Se sita en el desierto de Nuevo Mxico. Son pararrayos. Dimensin increblemente fugaz. Fotografas nocturnas. Lo ms importante es la evocacin de lo sublime, una idea muy relaciona da con el paisaje natural. Se ha dicho que no intenta representar lo sublime, sino experimentarlo. Adems el propio viaje, la expectacin formaran parte de la obra de arte. Lo sublime est histricamente vinculado al paisaje, tambin al viaje. Se centra en el arte que no vende objetos, sino experiencias.

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5.5. GRAN BRETAA

Richard Long
. Lnea hecha caminando. 1981. Escocia.

He hecho del pasear una forma de esculpir.

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