Aproximacin histrica[editar editar cdigo]

Artculo principal: Historia del teatro

La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la evolucin de los rituales mgicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la msica y la danza, se embocaron en autnticas ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin sagrada resulta un factor comn a la aparicin del teatro en todas las civilizaciones.

frica[editar editar cdigo]

El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas vas. Todo predispone en frica al teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la palabra y la verborreason cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. en el frica independiente est tomando forma un nuevo teatro. Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia. Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de actor, prxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970 un teatrovanguardista que realiz dos espectculos que dejaron una huella perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin es el teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que el canto, el recitado, la msica y el baile se complementen en perfecta armona.

Antiguo Egipto[editar editar cdigo]

En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el teatro por medio de mscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma[editar editar cdigo]

Sfocles

Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos). Ms tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compaas que incluan solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario poeta e intrprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, an hoy, al conjunto del mundo del teatro. El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resalt entre el grupo de jvenes se transform en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores. En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sfoclesaadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la accin, lo que dio a sta una complejidad que haca necesaria la creacin de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, enAtenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representacin. Tras la orquestra se levantaba una edificacin llamada sken, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una

pared columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la accin. Estos decorados, junto con las tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias, constituan todo el aparato escnico. Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramtica de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una mmica iniciada por un coro de stiros, y comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban mscaras.

Teatro romano[editar editar cdigo]

Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, slo en el ao 52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helnicos, se levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en mampostera. Con objeto de mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicrculo, y los espectculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que serva de fondo de escenario. El gradero ( cvea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicndose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la comedia, ya que stos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Civilizaciones americanas[editar editar cdigo]

En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Ach el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales[editar editar cdigo]

Representacin del teatro N, .

Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparicin fue posterior, mas el hecho de que en el Mahabhrata, poema pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione especficamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias vdicas. El carcter marcadamente ritual y simblico del teatro oriental que determin un protagonismo de la msica y la danza muy superior a la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro , en espaol llamado N surgido en el siglo XV, del que dos centurias ms tarde brot el o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y en la apelacin a los sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea[editar editar cdigo]

Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo emple con fines didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la representacin en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin, el latn cedi paso paulatinamente a las lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento[editar editar cdigo]

La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del teatro, pues, al surgir una produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos clsicos y destinada a las clases aristocrticas, se generaliz en el transcurso del siglo XVI la construccin de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades.

Teatro en Italia[editar editar cdigo]

Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constitua una versin de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clsico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del pblico por un teln, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras. Durante este tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su nfasis en la libertad de improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica interpretativa.

Inglaterra: el teatro isabelino[editar editar cdigo]

William Shakespeare.

The Globe Theatre.

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, poca de excepcional esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado rectangular, en torno al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeras se reservaban para la nobleza.

Espaa: los corrales de comedias[editar editar cdigo]

En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que guardan similitudes constructivas. A diferencia del caso ingls, en Espaa si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los autores Lope de Vega, Tirso de Molina yCaldern de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro espaol.

Barroco y neoclasicismo[editar editar cdigo]

El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografa. La recuperacin por parte del dramaclsico francs de la regla de las tres unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se emple slo uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que requera varios montajes, favoreci el desarrollo de mquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparicin de actores y la simulacin de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacan posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al aparata escnico.

Teatro moderno[editar editar cdigo]

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos. Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de los espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico. Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la representacin fue acentuada en los ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran influencia sobre el teatro moderno, o el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico y estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles. La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio.

Elementos bsicos del teatro[editar editar cdigo]

El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:

Texto[editar editar cdigo]

Vase tambin: Libreto

Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional) En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico. El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.

Direccin[editar editar cdigo]

Vase tambin: director de teatro

La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del siglo XIX, aunque su figura ya exista como coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del espectador su mxima capacidad de reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.

Actuacin[editar editar cdigo]

Artculo principal: Actuacin

Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida

en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director. Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud,Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos.

Otros elementos[editar editar cdigo]

El balcn de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare. Vanse tambin: Escenografa y Vestuario.

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los elementos que permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminacin. En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin. El descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral. Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII

hasta la aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin general del montaje.