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Actes du colloque international Projections : des organes hors du corps (13-14 octobre 2006)

Julie Perrin (Paris 8)

Les corporits dispersives du champ chorgraphique :


Odile Duboc, Maria Donata dUrso, Julie Nioche

Lexpression Projections : des organes hors du corps appelle un certain nombre dinterrogations sur les termes : quentend-on par corps ? Le mot est-il appropri ? Peut-on le penser en termes de dedans et de dehors et comment penser alors ses limites ? Veut-on dsigner par ce mouvement des organes hors du corps une faillite de la notion dorganisme entendue comme un tout structur et uni ? Le vocabulaire anatomique est largement utilis dans le domaine de la danse alors mme quil peine rendre compte dune pratique bien plus complexe, qui exige de repenser les modalits de notre discours sur le corps. Le modle cognitif reprsent par lorganisme semble imprgner le discours1. Pourtant, la danse contemporaine (comme lart contemporain) a conduit modifier le regard sur le corps et sa comprhension, bouleverser la notion de corps entendue comme entit objective et fige, comme structure organique permanente. Les pratiques dbordent, en quelque sorte, ce que la terminologie usuelle supposerait. Dautres penses du corps prsentes dans la mdecine chinoise, par exemple, dans les pratiques somatiques (celles dAlexander, de Feldenkrais) ou chez les artistes, attirent lattention vers des circulations ou des logiques corporelles qui amnent penser autrement le rapport aux organes (il est question de nerfs, de fonctionnement nergtique, de fascias, de mridiens). Une vision anatomique du corps savre finalement trop limite ; on ne peut la dtacher de la dimension symbolique, imaginaire ou culturelle. Il semble important dintroduire, dans ce cadre ds lors interdisciplinaire, les rflexions de Michel Bernard, dont la pense est particulirement fconde tant pour les recherches sur le corps que pour la recherche en danse. Le philosophe, dont luvre2 articule une dconstruction continue de la catgorie trompeuse de corps et une rflexion sur lart chorgraphique, tmoigne du dplacement provoqu par la danse : celle-ci produit une subversion esthtique de la catgorie traditionnelle de corps conduisant dsormais parler de corporit 3. Cest toute la problmatique du corps comme tre plein de lontologie classique quil faut revoir. Le corps nest plus considr comme une
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Voir Michel Bernard, Essai danalyse du concept dorganisme. Ses implications philosophiques ou pistmologiques et consquences dans le discours et la pratique de la danse , De la cration chorgraphique, Pantin, Centre national de la danse, Recherches , 2001. 2 Michel Bernard, Le Corps [1972], Paris, Seuil, Points essais , 1995 et De la cration chorgraphique, , op. cit,. notamment : De la corporit comme anticorps ou la subversion esthtique de la catgorie traditionnelle de corps (1991). 3 Michel Bernard, Julie Nioche, Julie Perrin, Echanges et variations sur H2ONaCl , in Magazine du Centre dart et de cration des Savoies Bonlieu Scne nationale, Annecy, septembre 2005, p. 46.

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ralit close et intime, rfre une essence ; il ne peut non plus tre rduit sa ralit biologique. La corporit se pense comme une ouverture, comme un carrefour dinfluences et de relations ; elle est le reflet de notre culture, de notre imaginaire, de nos pratiques et dune organisation sociale et politique. Le terme corporit , connotation plus plastique, entend traduire une ralit mouvante, mobile, instable, faite de rseaux dintensits et de forces. Sappuyant sur la pense dartistes (Czanne, Artaud, Kandinsky, Bacon, Cage) et de penseurs (Mauss, Merleau-Ponty, Ehrenzweig, Deleuze et Guattari), Michel Bernard labore un concept qui repose sur lanalyse de la trame qui sous-tend la sensorialit. Cest principalement parce que la sensation se dborde elle-mme, outrepasse sans cesse les frontires du corps, que la corporit doit tre pense comme une ouverture. La corporit est une sensorialit dbride. Comme on voit des formes corporelles, on a tendance le renvoyer des entits. En ralit, ce corps qui est en face de moi, ne peut tre cern. La corporit [] est ailleurs, le corps nest plus dans le corps ! 4 Sur le plan anatomique et physiologique, les organes des sens ressemblent certes des enveloppes (par exemple, le globe oculaire), mais la sensation est toujours un processus de traverse5 . Une telle conception invite penser la corporit dans un travail dexpansion continue et illimite 6 qui abolit toute distinction entre intrieur et extrieur. Selon moi, poursuit Michel Bernard, lextriorit est lintrieur de la sensation elle-mme, autrement dit, elle est dans la projection : elle nest pas dans lextriorit sanctionne par lespace qui mentoure. Il faudrait galement parvenir penser limaginaire dune faon moins extrieure : pour moi, limaginaire est produit par le sentir, en tant que processus fictionnaire 7. Michel Bernard est ici proche du point de vue phnomnologique de MerleauPonty8, dont il retient lanalyse du fonctionnement chiasmatique de la sensation : les sensations, rversibles, la fois passives et actives, organisent un rapport au monde sur le mode de la rencontre et de la rciprocit. Le corps est la fois touchant et touch, dans une circulation intrasensorielle permanente, double dune circulation intersensorielle (les sens se contaminent et sinfluencent, dans leur mode de fonctionnement mme). Ce mode dtre au monde, Merleau-Ponty le dsigne par le terme mtaphorique de chair. La chair, cest ce qui relie ce corps sensible au monde et les confond :
Mon corps est au nombre des choses, il est lune delles, il est pris dans le tissu du monde et sa cohsion est celle dune chose. [] il tient les choses en cercle autour de soi, elles sont une annexe ou un prolongement de lui-mme, elles sont incrustes dans sa chair, 9 elles font partie de sa dfinition pleine et le monde est fait de ltoffe mme du corps.

Une telle pense du corps nest pas sans rsonner avec la pratique de certains chorgraphes contemporains. La perception du monde et la reprsentation quils en donnent sont inextricablement lies leurs projets moteurs. Car la faon de percevoir induit un mode de mouvement et rciproquement ; la vision est suspendue au
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Id., p. 45. Id., p. 46. 6 Ibid. 7 Ibid. 8 Michel Bernard prend nanmoins distance avec la phnomnologie en dautres points : la phnomnologie est par exemple encore fortement empreinte du modle cognitif et discursif de lorganisme. Voir Michel Bernard, Essai danalyse du concept dorganisme. , art. cit., p. 61 et sq. 9 Maurice Merleau-Ponty, Lil et lesprit, Paris, Gallimard, Folio Essai, 1964, p. 19.

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mouvement 10. Si le trac du peintre, nous dit Merleau-Ponty, jaillit comme rponse aux sensations produites par le monde en son corps, de mme, le geste du danseur mane de sa perception du monde et rend visible, rciproquement, un projet sensible tout autant questhtique. Le geste est linvention dun rapport au monde, dun point de vue. La corporit dansante, au cur du propos chorgraphique, subit alors des mtamorphoses incessantes dont chaque cration tmoigne. Le danseur est dans un processus de production daltrit jamais fige il saltrise, si lon peut se permettre ce nologisme. Cest ce que jappelle livresse des mtamorphoses 11, crit Michel Bernard. Limaginaire propre chaque artiste opre comme un filtre entre le monde et lui, et luvre, loin dtre le simple dcalque du monde, traduit une perception imaginaire du rel toute singulire. Cette facult de fiction est ptrie de sensation ; elle forge la chair dune uvre chorgraphique et dtermine un projet corporel. Les images utilises par un chorgraphe dans sa pdagogie ou dans la transmission dune danse, ou celles lorigine de sa cration tmoignent de la diversit des imaginaires de la corporit et du bouleversement de la reprsentation classique du corps. La gographie de celui-ci est bouscule, son anatomie transforme ou transpose dautres modles structurels. La perspective sensible dans laquelle bon nombre de chorgraphes se placent invite troubler la reprsentation traditionnelle de la figure humaine. La plasticit de la corporit dansante conduit penser lextension dun champ sensoriel plutt que lentit close dune logique anatomique. Et les connexions surprenantes que la corporit dansante opre au sein de son anatomie ou avec lenvironnement dans lequel elle sinscrit produisent une nouvelle vision du sujet.
Le danseur fait apparatre la manire dont ltre se constitue ou prtend se constituer. Le danseur [] essaie de montrer comment lhorizon humain se trouve toujours renvoy ailleurs. Les gens, quotidiennement, marchent, prennent des objets, effectuent des mouvements transitifs et utilitaires ; la danse nest en revanche pas dfinie par un but, elle le 12 produit et donne une lgitimit, une caution, au Sujet.

Si toute danse met en jeu lveil dune trs grande sensorialit, largissant le spectre du champ daction de la corporit, il est des uvres qui reposent sur une corporit particulirement dispersive et incongrue au regard de la pense traditionnelle du corps. On voquera trois exemples qui semblent particulirement pertinents pour illustrer ce dplacement de la pense du corps. Le premier appelle une lecture phnomnologique de luvre chorgraphique, o la corporit dansante joue dune estompe de la figure fondue dans le paysage scnographique. Le second met en vidence une conception dconstruite de lanatomie, proche du Corps sans organes (CsO) de Deleuze et Guattari13. Le troisime conduit rflchir limaginaire dun corps pens comme clatement, dispersion ou dmembrement.

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Id., p. 17. Michel Bernard, Julie Nioche, Julie Perrin, art. cit., p. 46. 12 Ibid. 13 Gilles Deleuze, Flix Guattari, 28 novembre 1947. Comment se faire un corps sans organes ? , Mille plateaux. Capitalisme et schizophrnie 2, Paris, Minuit, Critique , 1980.

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Projet de la matire , dOdile Duboc


Odile Duboc14, avec Projet de la matire, cre en 1993 une pice pour neuf interprtes dont les mouvements sont issus directement dune exprimentation sur diffrents matriaux (durs, mous, ressorts, gonfls dair)15. La recherche dun mouvement reli limaginaire des lments - lair, leau, le feu - passe, entre autres (il faudrait aussi voquer limportance du cours dOdile Duboc et de la lecture de Thomas lobscur de Blanchot), par le biais dun contact direct avec des matriaux fabriqus par la plasticienne Marie-Jos Pillet. Linvention du geste ainsi driv dun environnement plastique amne lapparition dune corporit troitement lie la matire qui lentoure. La scnographie dYves Le Jeune reprend en effet un certain nombre de ces objets et textures. La corporit dansante semble alors maner directement du paysage scnographique, sy mler jusqu sy confondre, en une runion de l'espace et du contenu 16. Cette uvre appelle une lecture phnomnologique tant elle parvient une circulation incessante entre la figure humaine et son contexte, une confusion entre la corporit dansante et le paysage. Une chair commune relie lensemble. La danse dubocienne oscille en effet entre linscription dune forme-trace qui dessine des lignes dans lespace et dgage des trajectoires nettes mais fugitives, et labsorption de la figure humaine par les volumes ou les matires qui lentourent. Dans les deux cas, il sagit dune estompe de la figure au profit soit dun graphisme phmre, soit dune confusion o la forme se dfait, pour donner lieu un corps dintensit, dlans, de qualits et tensions dynamiques. Il ny a jamais dexacerbation du moi : le sujet dansant, dans sa prsence discrte, sans parvenir tout fait dmatrialiser le corps, en trouble du moins les contours. La vision se fait alors du milieu des choses et toute limite entre le corps et le monde tend sabolir ; le danseur incorpore le paysage. Lexacerbation du contact dans le travail corporel des danseurs ne parvient pas conforter la conscience dun contour sr, mais contribue au contraire mettre en vidence, les circulations incessantes entre soi et lautre quil soit danseur, sol ou scnographie. La tactilit intensifie un univers sensoriel qui produit un espace haptique, construit de proche en proche, par contagions successives. Sinstaure alors un monde en quelque sorte poreux, o les danseurs seraient immatriels, proches de parcelles, de molcules, dobjets abandonns sur la plage. Je voulais, raconte la chorgraphe, quon essaie de concevoir comment un corps, en tant conscient de son poids en certains endroits, pouvait la fois nous donner une image extrmement prsente et nous renvoyer labsence du corps humain : un corps qui perdait sa forme humaine 17. Les danseurs tmoignent de cette dshumanisation qui passe par une perte de lorientation dans la fusion avec les matires : on ne sait plus o lon est, on accepte de disparatre, de mettre de ct lexpression de soi, de se transformer en une sorte de matire lie lenvironnement.

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Sur Odile Duboc voir http://www.contrejour.org/ Voir Julie Perrin, Projet de la matire - Odile Duboc. Mmoire(s) dune uvre chorgraphique, Centre national de la danse / Les presses du rel, 2007. 16 Maurice Merleau-Ponty, op. cit., p. 66. 17 Extrait dun entretien personnel avec la chorgraphe. Voir Projet de la matire - Odile Duboc, op. cit.

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Cet tat incongru de la corporit dansante est rendu possible par un travail scnographique et lumineux qui accompagne cette dissipation des contours. Lexpansion dun gris sur lensemble de la scnographie et des costumes englobe lensemble et parat pouvoir abolir toute frontire entre les tres et les choses. Les corps sont absorbes par les matires molles ou semblent se fondre dans le sol. Aucune perspective ne vient les encadrer, les mettre en vidence. Projet de la matire privilgie une corporit sensible pour inventer un monde de sensations donn en partage au public.

Pezzo 0 (due) , de Maria Donata dUrso


La chorgraphe Maria Donata dUrso18 a amor en 2000 une recherche sur la peau et les surfaces : se mettre en mouvement partir dune concentration sur les surfaces du corps et celles de lespace scnique, cest orienter singulirement limage du corps vers ses contours, vers une membrane, pour finalement interroger ses limites et peut-tre les dfaire. Cest penser dabord la continuit plutt que linterruption, la relation entre des surfaces et lchange entre lune et lautre. La peau est une sorte de diaphragme, de lieu de passage 19 qui laisse circuler lintrieur vers lextrieur et rciproquement. Dans ce solo Pezzo 0 (due), il sagissait surtout dchapper une attention pour les directions du mouvement et ses intentions. Cette disposition mentale engageait un mouvement intrieur (la peau et les tissus) et concentrait lattention du public vers la circulation des liquides corporels, le mouvement des diaphragmes et des muscles, la saillie dun os, la rpartition du poids du corps en contact avec son support. On voit, travers la peau, ce quil y a lintrieur : la vie, le mouvement. Ce solo dans nue se nourrissait alors dune rverie sur le chiffre zro le 0, comme modle de corps. Le 0 renvoie un rapport laltimtrie : penser sa peau comme au niveau de la mer, au niveau 0, et son corps comme un terrain. La peau devient un point de repre partir duquel on value les mouvements dun paysage corporel, les micro-effondrements, les dnivels, les reliefs. Mais le 0 invite aussi penser la corporit en terme de boucle ou de forme gomtrique sans hirarchie : chaque partie du corps a valeur gale, sannule la distinction entre gauche et droite, avant ou arrire, haut et bas, bras et jambe, fesses ou paules. Le convexe et le concave se retournent ou sinversent. Tout peut alors se renverser, tout est quivalent, dans cette fiction dun corps dmocratique 20 ou dhirarchis. a nest pas loin du modle de luf, rfrence pour le Corps sans organes dcrit par Deleuze et Guattari :
Le CsO comme luf plein avant lextension de lorganisme et lorganisation des organes, avant la formation des strates, luf intense qui se dfinit par des axes et des vecteurs, des gradients et des seuils, des tendances dynamiques avec mutations dnergie,
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Sur Maria Donata dUrso voir http://www.lelabo.asso.fr/ Les citations sont extraites dun entretien personnel avec Maria Donata dUrso en septembre 2006 Paris. 20 Selon les termes de la chorgraphe. La notion de corps dmocratique est aussi utilise par les chorgraphes post-modernes amricains des annes 1970, en particulier par Trisha Brown. Il faut moins y entendre la rfrence prcise un modle politique que linsistance pour une d-hirarchisation des zones du corps et un appel veiller des zones oublies (par exemple le creux poplit pour Trisha Brown).

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Actes du colloque international Projections : des organes hors du corps (13-14 octobre 2006) des mouvements cinmatiques avec dplacement de groupes, des migrations, tout cela indpendamment des formes accessoires, puisque les organes napparaissent et ne 21 fonctionnent ici que comme des intensits pures.

Maria Donata dUrso propose une corporit dintensits, o les formes subissent des variations permanentes et subtiles, donnant la figure humaine lapparence indite dun paysage boursoufl, vallonn, sinueux, en torsions dynamiques Lartiste ne travaille pas non plus sur un corps morcel. Il ne sagit plus de penser le corps selon larticulation ou lordonnancement de ses organes, ni donc de projeter les organes hors du corps, mais de donner voir une corporit rythmique, fluidique, tensionnelle. On ne distingue plus danatomie identifiable, mais des continuits en mouvement, des rseaux de forces.

H O-NaCl-CaCo , de Julie Nioche


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Cette chorgraphie cre en 2005 par Julie Nioche22 est le fruit dune collaboration avec une architecte (Virginie Mira), un clairagiste (Yves Godin) et un guitariste (Alexandre Meyer). La chorgraphe cherche instaurer un jeu dinfiltration entre les tres, entre les choses 23, autrement dit trouver le point de rencontre entre chacun des mdiums, tisser un lien trs fort entre eux, au point que svanouisse la prdominance de lun sur lautre. Scnographie, son et danse se rejoignent dans le dsir commun de participer la construction dun monde sensible qui se propage lentement vers le public. Au cur du propos, lide de respiration et de vibration devait assurer ce lien entre soi et lautre, entre lintrieur et lextrieur, entre luvre et son public. Chacun des collaborateurs travaille ainsi autour des mmes notions : densit, clatement, masse, fragmentation, aspiration, apne, vibration autant de termes nourrissant la physicalit mise en jeu par la danseuse en solo. A mes yeux, dit-elle, le corps est une densit parmi dautres densits lumineuses, plastiques, musicales 24 Il sagissait donc de ne pas exacerber sa prsence, dloigner toute possibilit de focalisation enttante sur elle. Linterprte disparat alors rgulirement, laissant place au gonflable luminosit variable qui grossit lentement. Laissant place aussi lespace du lieu, au son dune guitare ou une voix seule venue de loin. Cette balance subtile entre la prsence visible ou invisible des uns ou des autres rpondait au dsir de la chorgraphe de produire une dissolution des formes et des identits pour chapper toute tentative didentification stricte 25. Ce dsir de dissipation des choses ou des tres, ce refus didentification, allait atteindre la reprsentation classique de la figure humaine. On na plus l une figure clairement arrte et circonscrite, mais la dispersion dun monde sensible qui se diffuse travers diffrents mdiums. La figure dansante, au-del de son jeu dapparition et de disparition, invente des modes de prsence moduls et contradictoires dans leur dynamique : lenteur dun dplacement, rptition de chutes au lointain, agitation de dos
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Gilles Deleuze, Flix Guattari, op. cit., p. 190. Maria Donata dUrso ne se rfre pas au Corps sans organes dArtaud ou Deleuze et Guattari, mais le vidaste Laurent Goldring avec qui elle collabore en amont de cette cration sappuie explicitement sur ces textes. 22 Sur Julie Nioche voir http://www.finnovembre.org/ 23 Julie Nioche, Le Lien invisible , in Scientifiquement danse, Nouvelles de danse, Bruxelles, Contredanse, 2006, p. 134. Sur cette pice, voir aussi Virginie Mira, Mise en espace , Repres, Cahiers de danse, Biennale nationale de danse du Val-de-Marne, novembre 2006. 24 Michel Bernard, Julie Nioche, Julie Perrin, art. cit., p. 44. 25 Julie Nioche, Le Lien invisible , art. cit., p. 134.

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donnant croire une dissociation des membres du corps, disparition du visage troublant la reconnaissance dune identit. Si, comme chez Maria Donata dUrso ou Odile Duboc, lide dune circulation semble au cur du propos, elle repose sur un imaginaire du corps tout diffrent. Il ny a pas l une pense de connections anatomiques inhabituelles ni une attention privilgie pour la surface de la peau (Pezzo 0 (due)) ou pour la rencontre avec des matires (Projet de la matire), mais une pense du corps comme non cohrent. Mon corps nest pas cohrent, cest--dire quil nest pas contenu dans les enveloppes anatomiques traditionnelles. Cest pourquoi je suis attire par les tmoignages de personnes ayant une corporit pathologique, qui dcrivent des perceptions de leur corps incongrues, mais dont je me sens proche. Je parle de dissolution, denveloppes, dun corps dmembr mais viable ou [] dclatement du corps dans lespace : jincorpore lespace pour my pandre et donner voir la faon dont je le perois. [] Je ne pense effectivement pas mon corps comme sarrtant aux frontires de son dessin anatomique. Il est toujours redfini par ses expansions sur les autres univers : la musique, la scnographie, la lumire, le lieu. Ce sont comme des enveloppes spares mais qui ne cessent de se recouvrir, se croiser, se connecter. [] Par exemple, lorsque je projette ma main dans un coin de lespace, cest comme si elle y restait et stait dtache du reste du bras. [] Cest dans limaginaire dun clatement du corps dans lespace que je me mets en mouvement. Il ny a plus de logique anatomique du corps, mais un dmembrement, qui reste pourtant viable, puisquil ne mempche pas de bouger et que je ne me perds pas totalement.26 La danse est alors pour Julie Nioche lexprimentation de construction, de destruction et de rparation perptuelle de [son] systme perceptif et de [sa] personnalit 27. Limage du corps produite par un chorgraphe est ainsi troitement lie limaginaire quil dploie. Que cet imaginaire soit plastique, musical, mdical, etc., il dtermine une recherche motrice et un projet esthtique. Les uvres chorgraphiques invitent dplacer notre faon denvisager lorganique tant le travail de la sensation dplace lide dune unit de lorganisme et donne voir les dploiements de la corporit.

Auteure dun doctorat desthtique et tudes chorgraphiques, Julie Perrin est matre de confrences au dpartement danse de luniversit Paris 8 Saint-Denis. En 2007, elle a t boursire Fulbright et chercheuse invite la Tisch School of the Arts de New York University. Elle est aussi membre du collge pdagogique du Centre national de danse contemporaine dAngers. Ses recherches portent sur les savoirs propres la danse contemporaine dans leur dimension sensible et politique et en particulier sur les spatialits en danse. Elle a publi Projet de la matire Odile Duboc : Mmoire(s) dune uvre chorgraphique, Centre national de la danse/Presses du Rel, Dijon, 2007, et des articles dans tudes thtrales , Repres Cahier de danse, Thtre/Public, Vertigo, Cairon Journal of Dance Studies . Pour citer cet article, utiliser la rfrence suivante : PERRIN Julie, Les corporits dispersives du champ chorgraphique : O. Duboc, M. D. dUrso, J. Nioche , in H. Marchal et A. Simon dir., Projections : des organes hors du corps (actes du colloque international des 13 et 14 octobre 2006), publication en ligne, www.epistemocritique.org, septembre 2008, p. 101-107. Pour joindre lauteure, remplacer ltoile par le signe @ : perrin.julie!gmail.com

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Michel Bernard, Julie Nioche, Julie Perrin, art. cit., p. 45-47. Julie Nioche, Le Lien invisible , art. cit., p. 125.

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