UNA EXPOSICIN IMAGINARIA

1923
DESCUBRIENDO LA VANGUARDIA
1. 2. .- Robert Delaunay - Retrato de Tristan Tzara - 1923 .- Giorgio De Chirico Autorretrato con Euripides - 1923

3. .- Marcel Duchamp - La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (El gran vidrio) 1915/1923 4. 5. 6. 7. .-Kasimir Malevitch Cruz negra - 1923 .- Kandisky Crculos en un crculo - 1923 .- Max Ernst - Ubu Imperator - 1923 . -Tamara Lempicka Perspectiva - 1923

El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teoras artsticas
- Marcel Duchamp

El siglo XIX es el inicio del arte moderno, entendido como un arte que va ms all de la mera representacin del mundo para mostrarnos ste desde el punto de vista del artista. Es un periodo donde se cambia el concepto del arte, pero ste no es el nico cambio, sino que debemos incluir cambios sociales y tcnicos, los cuales todos ellos apoyan esta evolucin en la sensibilidad. Los cambios tcnicos son quizs los grandes desconocidos o pasados por alto y en cambio los que permitieron nuevas manera de hacer el arte. En este momento aparecen nuevos colores, nuevos materiales y nuevas tcnicas. El desencanto entre las dos guerras, tambin fue un factor importante para el nacimiento de estos movimientos. El color se transform en un fenmeno subjetivo cuya percepcin dependa del individuo, as como del contexto visual, es decir, de la hora del da y de la proximidad de otros colores. As como las obras ya no se pretende que el espectador las observe como antes. La relacin entre las obras escogidas es el ao 1923. Todas ellas fueron realizadas o terminadas en esa fecha, y aunque todos nuestros autores pertenezcan a la vanguardia en el periodo de entreguerras, todos son muy diferentes aunque tienen algo que los une, es decir el hacer algo muy particular dentro de su mismo movimiento o incluso el deseo de no pertenecer a ninguno de ellos.

Autor: Robert Delaunay Titulo: Retrato de Tristan Tzara Cronologa: 1923 Estilo: Cubismo/Orsmo/Simultanesmo Tcnica: leo sobre cartn Dimensiones: 104,5 x 75 cm Localizacin: Museo Centro de Arte Reina Sofa Madrid - Sala 210

El matrimonio Delaunay cre los movimientos del simultanesmo y del orsmo que consisten en la yuxtaposicin y contraste simultneo de colores puros y formas geomtricas, con los que pretendieron dar una vuelta al cubismo para abrir el camino hacia la abstraccin pura. Esta tcnica se caracterizaba por una reconstruccin de la forma a travs del color, lo que Apollinaire deni cubismo rco. Fue as como los esposos Delaunay lograron, en 1912, una pintura pura y abstracta, donde el color era a la vez forma y tema. En 1937 participaron en la Exposicin Internacional de las Artes y las Tcnicas en Pars, que brind la ocasin a estos partidarios del arte total de dar una dimensin pblica y monumental a la abstraccin. En este leo, Retrato de Tristan Tzara, Robert Delaunay representa a uno de los mximos exponentes del movimiento dadasta. En el texto Teoras del arte contemporneo de Herschel Chipp: Tristan Tzara, Conferencia sobre Dada 1924 pags. 411 416, se explica cmo: Dada intenta descubrir lo que las palabras signican antes de ser utilizadas, desde el punto de vista no de la gramtica, sino de la representacin. Objetos y colores pasan por el mismo ltro. No es la tcnica lo que nos interesa, sino el espritu. Aunque Delaunay no pertenezca a los dadastas, est claro su trabajo de experimentacin vanguardista hacia los objetos y colores. En este retrato de su amigo, hecho por el autor, muestra su intencin de regresar a la guracin, aunque la abandonar denitivamente a partir del ao 1930, para recuperar el orsmo que le caracteriz principalmente en su carrera. En el cuadro se aprecia principalmente la bufanda, pintada con amplias pinceladas, a la manera de como las diseaba su mujer Sonia y de acuerdo con la tcnica simultanesta. Aunque este lienzo no se ajusta exactamente a los parmetros del orsmo, hay que considerarlo como heredero de esa corriente. En l se pueden apreciar sus caractersticas constantes del orsmo y del simultanesmo de Robert Delaunay, basado en el protagonismo del color y en la aplicacin de la ley de los contrastes simultneos. En efecto, junto a una serie de guras geomtricas, que apuntan ya a la abstraccin, y que se utilizan a modo de motivos decorativos en el foulard, el rostro del retratado acusa un tratamiento cromtico que habla de la importancia que Delaunay conceda a este elemento en el contexto del orsmo. En 1930 Delaunay vuelve al orsmo, empieza una serie llamada Ritmos, que incorpora las formas circulares de la dcada de 1910, de una manera innovadora y ms madura, inspirados en la obra de Piet Mondrian, y en los artistas agrupados bajo el nombre de abstraccin geomtrica. Delaunay conrm as su maestra en la combinacin de colores, y alcanz su objetivo de los primeros aos rco: la armona pictrica.

Autor: Giorgio De Chirico Titulo: Autorretrato con busto de Eurpides Cronologa: 1923 Estilo: Pintura Metafsica-Escuela Italiana Tcnica: Tempera y barniz sobre tela Dimensiones: 59,5 x 49,5 cm Localizacin: Coleccin privada

Giorgio De Chirico, el ms importante autor de la pintura metafsica, que entendi como una pintura que muestra lo real ms all de lo cotidiano, plasm en sus obras sus referencias culturales y artsticas, llenndolas de misterio. La Pintura Metafsica tiene un origen claramente simbolista de inuencia alemana; pero sobre todo, se relaciona con ciertas tendencias loscas: como la fenomenologa de Hsserl y Heidegger o el existencialismo de Sartre, Camus y Proust. En el texto Teoras del arte contemporneo de Herschel Chipp: Giorgio de Chirico, Meditaciones de un pintor, 1912. pp. 425-429, el autor arma: Cul ser el propsito de la futura pintura? El mismo que el de la poesa, de la msica y de la losofa: el de crear sensaciones previamente desconocidas; despojar al arte de todo lo rutinario y aceptado, de todo tema, en favor de una sntesis esttica; suprimir por completo al hombre como gua o como medio para expresar el smbolo, la sensacin o el pensamiento; liberarle de una vez por todas del antropomorsmo que siempre encadena la escultura; ver todo, incluso el ser humano, en su calidad de cosa. Es el mtodo nietzscheano. Aplicado a la pintura, puede producir resultados extraordinarios. Es lo que he querido hacer en mis cuadros. Aunque el pintor se integr rpidamente en el ambiente vanguardista de la poca, sin embargo mostr un maniesto rechazo y desprecio por el universo de lo Moderno y se opuso a cualquier movimiento de grupo o ismo. Sus propias palabras de otoo de 1925 a propsito del grupo Surrealista, tras uno de sus viajes a Pars donde conoci a dicho colectivo, lo describe como: () grupo de degenerados y canallas, de hijos de pap, de holgazanes, de onanistas y de ablicos que, pomposamente, se haban auto bautizado como surrealistas y hablaban hasta de revolucin surrealista y de movimiento surrealista. Este grupo de individuos poco recomendables estaba capitaneado por un sedicente poeta que responda al nombre de Andr Breton () Los surrealistas esperaban monopolizar mi pintura metafsica comprando cuadros mos a particulares y sobre todo a Paul Guillaume-. El aislamiento de De Chirico se caracteriza por su individualismo y su rechazo a formar parte de cualquier movimiento de grupo, particularidad propia de la Metafsica como apuesta ideolgica. El estilo pictrico de De Chirico se diferenciar del resto de los vanguardistas, realizando una pintura ms personal basada en visiones onricas. En stas existen grandes escenarios arquitectnicos que ofrecen un carcter mgico a la escena, repleto de elementos cotidianos, de personajes como los maniques, etc. En este Autorretrato con busto de Eurpides, la referencia es al dramaturgo griego Eurpides, cuyo busto de mrmol se representa detrs de l. El artista est sosteniendo una tablilla inscrita con una frase latina que traducido signica: No hay gloria sin tragedia, es decir, la fama y el xito se logran slo a travs del sufrimiento. De este modo, el pintor, haciendo referencia a la advertencia de la tablilla, nos habla de s mismo, y de su naturaleza de artista. El estilo pictrico recuerda el estilo neoclsico, preciso y esmerado. Los personajes estn en posicin de dilogo, uno frente al otro, aunque el pintor est en una posicin ms baja que Eurpides, reconociendo de esta manera su superioridad. Las manos de los dos personajes, que tienen una fuerte centralidad en la pintura, tienen una relacin de simetra opuesta: la mano derecha del pintor, sus dedos se mueven en un gesto de explicacin, rerindose a la mano izquierda de Eurpides, que emerge de las sombras y parece empeado en la misma funcin. La mano izquierda de De Chirico sostiene la tabla, mientras que la mano derecha de mrmol de Eurpides agarra unos manuscritos. Su capacidad para establecer relaciones irracionales entre objetos en composiciones irracionales, consiguiendo imgenes de una poesa visual muy fuerte, estar en la base del surrealismo.

Autor: Marcel Duchamp Titulo: La novia puesta al desnudo por sus solteros, incluso (El gran vidrio) Cronologa: 1915/1923 Estilo: Dadasmo Tcnica: leo, barniz, lmina de plomo, alambre de plomo y polvo en dos lminas sobre paneles de vidrio. Dimensiones: 276,9 x 175,9 cm Localizacin: Museum of Art - Philadelphia

 Marcel Duchamp es uno de los ms emblemticos artistas del siglo XX, ya que rompi con los gustos de la poca, rechazando el mercado del arte por medio de su Anti arte y cambiando la percepcin de la esttica. Sus obras y sus ideas cambiaron la manera de percibir el arte mostrando una visin ms conceptual en la manera de crearla y todas las posibilidades que existan. Empez experimentando con el Post-Impresionismo y las tcnicas clsicas. Duchamp menciona a Odilon Redon como una de sus primeras inuencias, por su manera anti-acadmica de concebir el arte y su individualidad. En un momento su vida se asoci con el Dadasmo y el Surrealismo pero nunca se estanc en un estilo denido y siempre se neg a repetir una misma idea ya que lo que le interesaba era la experimentacin y el aspecto terico, tambin experiment con el Cubismo y el Fauvismo. El Dadasmo fue un movimiento artstico europeo de principios del siglo XX y que surgi como reaccin a los horrores de la Primera Guerra Mundial. Empez en el Cabaret Voltaire en Zurich (Suiza) donde se juntaban artistas y poetas y rechazaban la lgica y la razn, promoviendo las cosas aleatorias y sin sentido, la irracionalidad y la intuicin. Poco despus se expandi a Berln. No slo eran anti-guerra sino tambin estaban en contra de la burguesa. Dentro del movimiento haba tanto artes visuales como literatura, poesa, maniestos, teatro y diseo grco. Como muchos de sus contemporneos estaba fascinado con la idea de transicin, de cambio, de movimiento y sobre todo con la aparicin de una cuarta dimensin en el arte. En su opinin la palabra arte signicaba etimolgicamente el hecho de hacer algo y que nuestra sociedad crea conceptos errneos sobre lo que debera de ser un artista. Al mismo tiempo, tambin empez a realizar sus primeros ready-made, por ejemplo su Fuente que es uno de los iconos ms representativos del arte del siglo XX, y cambi el concepto de lo que se considera una obra de arte. El gran vidrio puede considerarse como un hbrido entre pintura y escultura as como una retrospectiva del trabajo de Duchamp. Est inspirado en el futurismo y combina procedimientos aleatorios (caracterstico del dadasmo), estudios de perspectivas trazadas y una artesana elaborada. Su intencin fue representar de manera divertida un encuentro ertico entre una novia y sus nueve pretendientes. Est inspirada en una representacin de una adaptacin de la novela de Roussel Impressions dAfrique a la que Duchamp asisti en 1912 y de Voyage au pays de la quatrime dimension de Pawlowsky. Consiste en dos paneles de vidrio y usa materiales como papel aluminio, alambre fusible, y polvo. La parte superior representa la novia como una especia de manta religiosa y la parte inferior representa a sus pretendientes como nueve aparatos mecnicos. Su principal innovacin es que los elementos representados estn atrapados entre los dos vidrios. El hecho que eligiese el material del vidrio tambin es muy importante e innovador ya que es una referencia a Pawlowsky y a las mltiples dimensiones que existen. En la pintura tradicional los cuadros dan la ilusin de meterse dentro del muro, con esta obra, Duchamp pretende romper con esto volvindolo, por su transparencia, parte del sitio en el que est expuesto, siendo imposible separarlo del ambiente en que sea exhibido y as consiguiendo no repetir nunca una misma atmsfera. El fondo transparente escogido, a lo mejor hace alusin al cielo de nuestra poca que est vaco o al simple hecho de que la obra est inacabada, concepto experimentado por el autor. Fue declarada denitivamente inacabada por Duchamp en 1923 y es considerado uno de sus ltimos trabajos ms importantes y uno de sus proyectos ms ambiciosos. Durante su transporte el cristal se rompi y se formaron grietas, Duchamp lo arregl pero dej las grietas aceptando el cambio aleatorio como parte de su obra. El dadasmo inuenci a los surrealistas, el nuevo realismo, el pop art y el uxus.

Autor: Kazimir Malevich Titulo: Cruz negra Cronologa: 1923 Estilo: Suprematismo Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 106 x 106 cm Localizacin: Russian Museum San Petersburgo

 Kasimir Malevich fue un pintor abstracto y terico ruso. En 1915 public su maniesto Del cubismo al suprematismo, de los que fue uno de los ms importantes exponentes, adems de uno de los personajes clave ( junto a Piet Mondrian) de la abstraccin geomtrica. Su objetivo qued plasmado en esta frase: Solo cuando desaparezca el hbito de la conciencia de ver en los cuadros la representacin de pequeos rincones de naturaleza, de madonas y de Venus impdicas, solo entonces veremos la obra pictrica. Sus pinturas al principio tienen un marcado acento social, siendo el tema central el campesinado, expresado de forma primitiva. En 1911 con la investigacin del cubismo analtico desarrollar un estilo personal que denominar cubo-futurismo. En contacto con los poetas futuristas rusos, realiza los diseos para la escenografa de una pera de teatro y es ah donde inicia la liberacin de la realidad objetiva. Calica en sus escritos este arte como no objetivo y dene como suprematismo a la supremaca de la sensibilidad pura en las artes gurativas. Segn Malevitch, era un arte dominado por el ideal absoluto, donde daba denitivamente la espalda al objeto y propugnaba la reduccin de la forma a cero. Formas geomtricas simples y colores, planos que construyen cuadros que carecen de sentido utilitario y que no evocan sentimientos, llegando incluso a prescindir del color. La economa mxima de medios culmina en Cuadrado blanco sobre fondo blanco (1918). Precursor del minimalismo, su obra es fuente de inspiracin para Moholy - Nagy, Reinhardt Mucha, Newman o Klein, entre muchos otros. El suprematismo surgi en Rusia 1915-1916, paralelamente al Constructivismo, fue un movimiento artstico enfocado en rechazar el arte convencional buscando la pura sensibilidad a travs de la abstraccin geomtrica. La primera exposicin del suprematismo fue en 1915 en Mosc donde se mostr por primera vez el Cuadrado Negro y Cuadrado Rojo. Ese mismo ao el pintor y el poeta Vladmir Maiakovski escriben el maniesto. Estas guras geomtricas le permiten antes que nada transmitir la supremaca de la mente sobre la materia, y gracias a las zonas de blancos y vacos, el suprematismo puede representar las ilimitadas extensiones del espacio exterior; mejor dicho, del espacio interior. Malvich realiz tres cuadrados con la forma del Cuadrado negro. El cuadrado es el primer elemento suprematista de aspecto cuadrangular, pero no tiene cuadrangularidad geomtrica exacta El circulo negro, c. 1923, es la primera forma suprematista nacida del cuadrado, forma obtenida por rotacin de este ltimo. El Crculo negro alude a la metfora del eclipse del sol, es un sol negro. La Cruz negra, es el segundo elemento suprematista de base surgida del cuadrado. Est construida a partir de la interseccin en su centro de dos planos en extensin rectangulares. Es al mismo tiempo cuerpo, cuerpo del mundo, y rostro, rostro del mundo. Es una forma primitiva universal, pero no podemos evitar ver en ella una referencia del lugar que ocupa la cruz en la cultura cristiana, crucixin de la mala naturaleza y promesa de resurreccin. Las tres formas fundamentales del suprematismo aparecen juntas por primera vez en 1920 y son a un tiempo iconoclastas y fundadoras de una nueva iconicidad: el mundo de los objetos es negado como ilusorio y fantstico, pero el negro y el blanco son absorcin y difusin de la luz, y esta luz-color es, en lo sucesivo, el lugar de la manifestacin del mundo sin-objeto o el reposo eterno. Precursor del minimalismo, su obra es fuente de inspiracin para diseadores como Moholy Nagy y el Lissitzky.

Autor: Wassily Kandisky Titulo: Crculos en un crculo Cronologa: 1923 Estilo: Expresionismo alemn/Arte abstracto Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 98.7 x 95.6 cm Localizacin: Museo de Arte Filadela

En el catlogo de la Socit Anonyme de 1950, el artista Marcel Duchamp escribi: Al trazar sus lneas con regla y comps, [Vasily] Kandinsky abre al espectador una nueva forma de ver la pintura. . . una clara transferencia de pensamiento sobre lienzo. Estas palabras de elogio se aplican fcilmente a Crculos en un crculo, en el que las formas geomtricas y las armonas sutiles del color se combinan para hacer una composicin abstracta. A travs de la Socit Anonyme, una organizacin de arte estadunidense, dirigida por el coleccionista Katherine Dreier, y fundada por Man Ray, Duchamp y Dreier para generar conciencia sobre el arte moderno, se organiz la primera exposicin individual de Kandinsky en ese pas. Kandisky fue un pintor ruso, precursor de la abstraccin en pintura y terico del arte, con l se considera que comienza la abstraccin lrica. Abandon sus estudios de Derecho para inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Munich, donde aprendi los rudimentos de la pintura de 1896 a 1900. Durante este perodo, empez a pintar y aanzar poco a poco su estilo. Empez con el naturalismo, pero ser con la pintura impresionista donde lograr verdaderamente prevalecer. A travs de una pintura destructurada y coloridas inspiradas en ttulo de msica, cre el arte abstracto. Kandisky armaba que: El color, como cualquier otro fenmeno, debe investigarse desde distintos puntos de vista, en direcciones diferentes y con los mtodos apropiados. Estas direcciones se dividen de un modo puramente cientco en tres sectores: el de la fsica y la qumica, el de la siologa y el de la psicologa. (CALVO SERRALLER, Francisco, GONZLEZ GARCA, ngel y MARCHN FIZ, Simn, Escritos de arte de vanguardia 1900-1945, Madrid, Istmo, 1999 - Kandinsky, Curso y seminario sobre el color, 1923. pp. 375) Crculos en un crculo demuestra el estilo propio de Kandinsky de principios de 1920, cuando comenz a ensear en la Bauhaus de Weimar, aunque posteriormente pasara de un estilo de pintura espontnea a una composicin geomtrica. En este trabajo, un grueso crculo negro rodea veintisis crculos superpuestos de diferentes tamaos y colores, muchos de ellos atravesados por lneas rectas negras. Dos luces estroboscpicas de color azul y amarillo que se extienden desde las esquinas superiores cruzan hacia el centro de la pieza, produciendo un cambio de colores de los crculos donde se superponen. Aunque esta obra es claramente diferente de la pintura de Kandinsky de los primeros aos del siglo XX, reeja su creencia constante de que ciertos colores y formas representan las emociones, las cuales pueden ser codicadas y combinadas en un todo, reejando as la armona del cosmos. Para Kandinsky, el crculo, el ms elemental de las formas, tena un signicado simblico csmico. Segn el autor: el crculo es la sntesis de las mayores oposiciones. Combina la concntrica y la excntrica en una sola forma, consiguiendo as el equilibrio. En una carta de 1931, arm: Crculos en un crculo, es mi primera imagen que pone en primer plano el tema de los crculos. Particip en la formacin de varios grupos artsticos que ayudaron a alimentar a su arte. El ms famoso de ellos es el grupo El Jinete Azul (Der Blaue Reiter) fundado con Franz Marc y otros expresionistas alemanes. Esta corriente ayudar a difundir el arte moderno en la sociedad del siglo XX.

Autor: Max Ernst Titulo: Ubu Imperator Cronologa: 1923 Estilo: Surrealismo Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 81 x 65 cm Localizacin: Muse National dArt Moderne, Centre Pompidou, Paris

 Max Ernst fue un pintor y escultor alemn que form parte del dadasmo y surrealismo. Max Ernst describi su nacimiento en 1891 como haber nacido de un huevo que puso su madre. Su imaginacin se maniesta no slo en su autobiografa, pero en sus pinturas de seres extraos mtica y extraos paisajes desolados, que atribuy a su infancia traumtica y la arraigada creencia en el ocultismo. Pintado slo un ao despus de su traslado a Pars, Ubu Imperator es un homenaje a la comedia satrica Ubu Roi escrita por el francs Alfred Jarry, anticipando al surrealismo por la eleccin de ciertas soluciones expresivas y formales. El protagonista de la obra es, de hecho, el rey Padre Ubu, aqu coronado emperador, prototipo del vicio y la injusticia, personaje mezquino, tirano y oportunista. El pintor le representa como un objeto voluminoso redondo y hueco, en equilibrio sobre una punta, como una peonza. Ubu Imperator se parece a un collage en forma de pintadas. El conocimiento del artista de las teoras freudianas, la familiaridad con el mito y el ingenio extremo se reeja en esta pintura, que ahora se considera proto-surrealista debido a sus extraas yuxtaposiciones. Ubu Imperator es una forma compuesta de combinaciones de collages inspirados en antiguas enciclopedias. Su cuerpo es la reinterpretacin de una ilustracin de Mariette del proceso de fundicin de un molde en bronce de una estatua ecuestre de Luis XV, una alegora del poder absoluto. El rojo Ubu Imperator marc la entrada de Ernst en el surrealismo por su uso de una narracin literaria que era a veces personal, a veces poltica. Las partes del cuerpo humano presentes son las manos, pelo largo, de mujer aparentemente, y el punto en la parte inferior del marco podran ser el ombligo. Tambin hay una tapa de la extremidad. El proyecto se encuentra en una playa, y una aguja levita cerca de la mano izquierda. Es un tronco que adquiere vida, y que se apoya una especie de agua proyectando esa sombra, tambin se puede ver un pico de pollo. El paisaje solitario juega con el binomio realidad/ccin para crear incgnitas en el espectador su nalidad es dar una apariencia de realidad. Ernst con esta obra conseguir que la materializacin del sueo sea ajena a todas las reglas del sentido comn, la gura aparece congruentemente colocada, con la sombra que proyecta en el suelo, en un paisaje desrtico. Sin embargo es una situacin inverosmil que se maniesta cumpliendo los criterios de la probabilidad y la naturaleza. Ernst fue un gran experimentador e innovador: utiliz diversas tcnicas y estilos, pero su expresin artstica se mantuvo constante, demostrando que sus contenidos son una evidencia de la realidad, mientras que la forma es accesoria por su esencia efmera vinculada a las modas. El artista, a pesar de resaltar las tcnicas, reiter personalmente la importancia de la poesa y su signicado. Entre otras tcnicas tambin utiliz las decalcomanas, el montaje y la escultura, esta ltima especialmente en los ltimos aos.

Autor: Tamara Lempicka Titulo: Perspective Cronologa: 1923 Estilo: Art Deco Tcnica: leo sobre lienzo Dimensiones: 130 x 162 cm Localizacin: Muse du Petit Palais, Genve

Tamara de Lempicka tuvo mucha importancia en la representacin de las mujeres, sensual, ertica y duea de s misma del Art Nouveau, y viril y geomtrica del Art Deco, hasta el punto de convertirse en uno de los iconos de los dos movimientos franceses y su artista ms famosa. Su personalidad inclasicable y ambigua, conecta perfectamente con la poca que representa. Su vida elegante, hedonista, muy mundana y teatral junto a la lite adinerada, exclusiva y glamurosa del Pars de entre guerras pasar por una serie de etapas. La transgresin y las ideas progresistas, de hecho, sern las caractersticas ms inquietantes de primeros del siglo XX, jugando sin reparos con las actitudes erticas de mujeres, o al menos, su sensualidad. El ttulo Perspectiva, parece que fue elegido por Lempicka, en principio rerindose falsamente al segundo plano de la pintura, para suavizar las reacciones excesivamente puritanas de la poca a esta composicin clsica de corte lesbiano; que ser un tema recurrente para el artista. Su estilo evolucion muy rpidamente durante estos aos, a partir del clsico y pincelada gruesa de sus inicios a una tcnica ms suave, y colores ms claros, que deliberadamente limita por el bien de la armona. Una de las caractersticas fue utilizar la mnima cantidad de colores posibles, aplanando as las guras pero incorporando una perspectiva evolucionada, sello del arte decorativo moderno. Asmismo, y a diferencia del postimpresionismo que utiliza los colores, la artista utiliza las lneas en el contorno para denir las guras. Aunque atrada por el expresionismo, continu preriendo modelos con cuerpos retorcidos, musculosos, as como, en ocasiones, guras femeninas muy viriles en fuerte contraste con jvenes mujeres soadoras que retrat en paralelo y seguir, no obstante, en el universo neocubista y profundamente Art Deco. Crear sus mejores obras desde 1925 hasta 1935. Mientras el estilo Art Nouveau pierde inspiracin y ve sus formas evolucionar hacia un abandono del arabesco, y regreso a la representacin geomtrica en lo que se llamar Art Deco, la gura femenina experimentar un cambio importante. De la sensualidad y el erotismo, nos trasladaremos a una sexualidad mucho ms transgresora. La gura de la marimacho como caracterstica ms importante del Art Deco dar a Lempicka una posicin destacada en este movimiento, hasta el punto de convertirse en su musa. Tamara asumi su sexualidad - aunque se cas dos veces, ella exhibi abiertamente su gusto por las mujeres - coincidir con el deseo de emancipacin de la mujer en ese momento. Igual que Louise Brooke o Josephine Baker, Tamara de Lempicka encarnar la imagen de una mujer en igualdad de condiciones que el hombre en una poca dominada por este.

Bibliografa

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