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INTRODUCCIN

El ser humano es una especie animal que posee una capacidad de razonamiento que le aventaja frente al resto de especies con las que convive en el mundo que conocemos. Resulta curioso que dicha capacidad de entender, comprender, analizar, proponer, la mayora de sus conflictos estn presentes entre miembros de su misma especie. Tenemos conflictos de toda ndole en su naturaleza de ser pensante, y de igual importancia tenemos las consecuencias que acarrea cada uno de esos conflictos. Lo que uno podra tomar a la ligera como un defecto no es en absoluto algo que se considere denigrante o por el contrario constructivo. Por ejemplo podemos mencionar el hasta ahora indefinido conflicto dentro de lo musical de si se debe considerar la msica como un lenguaje objetivo o una muestra artstica subjetiva que por su naturaleza contraria la objetividad necesaria para ser un lenguaje. Esta discusin en principio tan radicalizada en el objetivo de sesgar a la otra parte, ha generado lo que podramos considerar en nuestra rea como un desarrollo musical (no queriendo referirnos al proceso histrico musical como algo evolutivo) diverso en formas, estilos y dems muestras de su increble valor. Resulta entonces curioso pensar muy a fondo en que La consagracin de la primavera del compositor ruso Igor Stravinski haya sido posible gracias a que en algn momento indefinido de la historia de la humanidad, alguien pens el sonido como una forma de expresin; o que la primera guerra mundial y tambin la segunda hayan sido un motivo fundamental para el cambio expresivo que vivi el artista a manera de emancipacin casi total de las costumbres anteriores al siglo XX. Hoy en da podemos hablar de una sustitucin de una de las columnas ms colosales y trascendentales en la historia de la msica gracias a esa naturaleza indagadora y no conformista del ser humano que lo caracteriza como un ser pensante y creativo en el sentido de su inmedible capacidad de crear u organizar algo existente de manera apotesica. Hablamos por supuesto de la Tonalidad, y ser el enfoque de este ensayo el fenmeno transitorio de la ya mencionada a la propuesta del ser humano para su sustitucin o nuevo uso, lo cual debe ser considerado como uno de los pasos ms grandes y aventurados del ser humano en el mundo musical.

LA SUSTITUCIN DE LA TONALIDAD

El siglo ms corto en la historia de la msica, un siglo en donde puede afirmarse que el ser humano alcanza a travs de lo musical su ms profunda forma de expresin esencialmente humanista (en comparacin con el trabajo y los objetivos musicales anteriores a esta poca) result en su controvertida expresividad el punto de impulso que necesitaba el hombre para ir ms all de donde su ingenio y creatividad lo haba llevado. Ese siglo XIX conocido en msica como El periodo romntico o Romanticismo musical fue el peldao esencial ubicado en el momento preciso para concebir la msica a travs de la multiplicidad de propuestas que tenemos hoy en da a la mano, como resultado del trabajo de todos aquellos personajes escultores de la historia del arte de la msica. Es necesario mencionar el componente humanista de la msica romntica ya que es una de las ms grandes muestras de apropiacin del msico y su pblico, sobre el amor a su trabajo y su forma de expresar hasta lo mnimo de su esencia a travs de lo musical. Esta nueva relacin entre el msico y su arte ser el elemento precursor de formas posteriores de gran importancia y renombre en lo que hoy en da llamamos msica contempornea como el minimalismo, el expresionismo, la forma de emplear la msica como mecanismo de expresin sobre la realidad y su concepcin (ya sea de manera objetiva o subjetiva). Hablamos de un periodo en el que el msico es ms partidario de dar importancia a sus emociones dentro de su trabajo musical; un periodo en el que la msica vivencia nuevas propuestas respecto a estilos, instrumentos, orquestacin, incluso la perspectiva del pblico es muy diferente a como era en pocas anteriores (como ejemplo crucial podemos mencionar el mecenazgo presente hasta finales del periodo Barroco); en sntesis podemos hablar del romanticismo como uno de los periodos ms innovadores en la historia de la msica, sin demeritar pocas, estilos y formas diferentes o no pertenecientes al Romanticismo. Pero resulta que la msica llega a finales de esta poca a un momento en el que sus formas y normas ya haban sido exploradas hasta el punto de empezar a transitar una redundancia o reiteracin de caminos ya explorados, es decir, un momento en el que la msica tonal ya no daba seales de una propuesta innovadora: ya todo haba sido dicho en cuanto a lo que muchos llaman la teora de la msica. Y es que el camino de la msica a lo largo de la historia es casi o igual de largo que el de la presencia del hombre en el mundo, puesto que no solo debemos referirnos a la msica en su mbito acadmico, pues este fenmeno de exploracin casi total del mundo tonal tambin incluye a gran parte de la msica popular de todas partes del globo. Ya en el Periodo Clsico O Clasicismo musical comenzaba a ser evidente la falta de elementos musicales que
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dentro de lo tonal permitieran descubrir nuevos horizontes; prueba de ello es el Cromatismo que precisamente toma afianzamiento y auge en esta poca. El cromatismo nos presenta una propuesta dentro lo tonal que claramente est a punto de salir de los cnones musicales conocidos y empleados hasta la poca, si es que no podemos afirmar que ya se salan de un centro tonal. Modulaciones, interdominantes, cambios de modo, alteraciones utilizadas con fines estticos o como herramientas de ampliacin en las posibilidades de lo armnico y lo meldico, pueden ser considerados como los primeros intentos de explorar un poco ms alejados del centro tonal que haba regido a la msica occidental directamente desde el periodo Barroco e indirectamente desde mucho antes a la edad media. La experiencia auditiva nos demuestra claramente que grandes personajes como Wolfang Amadeus Mozart reiteraron el uso de motivos utilizados en el resto de sus obras, al igual que esquemas armnicos, meldicos y rtmicos, algo que cabe aclarar, no pone en tela de juicio el majestuoso trabajo logrado por el compositor, pero que s nos muestra la realidad que habamos mencionado en donde el mundo de lo tonal se iba quedando sin recursos que emplear dentro de las normas establecidas hasta ese entonces. En general, el arte genera relaciones recprocas entre cada una de sus ramas. En este caso podemos ilustrar este hecho con un fenmeno de vital importancia para el desarrollo de lo que denominamos msica contempornea: la aparicin del cine, que junto con el expresionismo propio del arte de la pintura, influenciaron de forma directa esa propuesta de nuevas formas de concebir el mundo musical en el pensamiento y sentir del ser humano. Si bien en la antigedad el msico compona al menos hasta inicios del periodo clsico en funcin de otras artes, principalmente la poesa, o si bien a partir de este punto en la historia intentaba representar sus ideales como ser emocional, siempre se encontraba regido por normas en cuanto a formas, estilos e incluso la opinin del pblico. A partir del siglo XX encontramos entonces a un msico que a travs de formas artsticas como el Expresionismo, o teoras como el Psicoanlisis, y por supuesto influenciado por el contexto global que encierra en aquel entonces la primera y segunda guerra mundial, expresa su sed de libertad, su grito de rechazo a todos esos golpes tan fuertes que ha recibido la humanidad. Este siglo es uno de los ms crticos y destructivos en la historia del hombre, y de hecho otro de los aspectos cruciales que define en gran parte este momento histrico y su posterioridad que debe ser mencionado es la Neurosis, que debe ser mencionado puesto que es otro de los motores que impulsan no solo al msico sino a todo artista a protestar, apoyar, llorar, gritar, silenciar, expresarse a travs de sus obras. Esa determinacin de mostrar la realidad a travs de objetividades o

subjetividades a manera de crtica, es lo que llevar al msico por el camino de la necesidad de encontrar una forma de expresin que se acomode ms a la intensin de su mensaje o simplemente a su mera intensin. Tenemos entonces una intensin ms programtica sobre lo que pasa en el mundo como una necesidad del artista para ser entendido, y es aqu en donde esta necesidad lleva al msico a trascender las barreras de lo ya establecido durante todo lo corrido de la historia hacia una nueva propuesta de cmo hacer msica que antes o se haba escuchado. Principalmente la necesidad de quebrar esa idea de que todo ya est definido y por ende no hay ms por fuera de esto, es la intensin que compositores como Claude Debussy tuvieron por motivacin para dejar a un lado el paradigma musical de la tonalidad y el uso de disonancias en funcin de un centro tonal que rega entonces a toda la msica occidental, y aventurarse en una propuesta desafiante ante un conglomerado de culturas con odos educados durante siglos bajo una misma forma esttica de percibir el arte musical. Difcilmente la neurosis que rega al mundo poda ser representada por tonalidades mayores y menores que en algn fragmento contenan disonancias que resolvan a un centro tonal. Prcticamente como pedirle a un mrtir de guerra que exprese su dolor nicamente con palabras que todos entiendan y a manera de verso. Obviamente aqu se generar un choque entre el pblico y los compositores e intrpretes de la vieja escuela con aquellos que generaban una propuesta totalmente nueva respecto a lo musical. Tomando como referencia al compositor Johann Sebastian Bach, podemos afirmar con toda seguridad que este hecho tambin se le present al maestro del contrapunto cuando en su poca, el pblico an no estaba listo para escuchar su trabajo y valorar con el mismo todos los aportes que Bach hizo a la msica, por lo que no es raro que el pblico de Debussy o Stravinski haya reaccionado de manera poco satisfactoria y hasta en contra del trabajo propuesto como novedad. Sin embargo la perseverancia y el trabajo arduo generan cosechas que enaltecen el orgullo de haber triunfado donde toda una sociedad proclam total rechazo en principio. Quin dijo que para dar elementos tensionantes, en formas de expresin artsticas como el cine, deba escribirse todo en una sola tonalidad o dentro de un esquema funcional?. El cine junto con el Psicoanlisis se muestran como otra necesidad y camino propicio para el elemento musical programtico y representativo de la realidad: los efectos sonoros. Todo lo mencionado nos muestra una cara del mundo donde la realidad exige una forma ms apropiada e incluso exacta de representacin. Si encontramos todas las respuestas en realidad hacemos bien nuestro trabajo?. Teniendo en cuenta que la naturaleza del ser humano lo posiciona como u ser vivo indagador vale la

pena pensarlo con calma, pero por ahora solo diremos que el desarrollo artstico musical siempre ha sido en vas de un progreso constructivo y enriquecedor, y es gracias a que ante todas estas necesidades antes mencionadas el msico del siglo XX no quiso ser conformista y prefiri dar un salto arriesgado para una vez ms demostrar los alcances inmedibles de su capacidad creativa, recursiva e intelectual. Es entonces cuando la tonalidad es sustituida por no una sino varias propuestas distintas que cambiaron incluso la forma de ver el mundo. Por qu una y no dos tonalidades? Por qu las disonancias deben concluir? Quin dice que la msica solo puede ser funcional en lo correspondiente a lo meldico y armnico? Tomando como referencia a uno de los filsofos ms influyentes en el periodo transitorio entre el Clasicismo y el Romanticismo, Hegel y su propuesta de la Tsis, anttesis y sntesis como un ciclo que se retro alimenta para seguir generando preguntas y respuestas que llevaran a ms preguntas, podemos afirmar que las mejores preguntas que se puede hacer el hombre como individuo y como especie son aquellas que le conduzcan a respuestas que solventen necesidades y luces en lo desconocido, y adems que generen ms interrogantes que motiven a seguir indagando sobre lo que nos falta por conocer. Gracias a todo este trabajo propuesto por Claude Debussy, Arnold Schonberg, Igor Stravinsky, Bla Bartk, entre otros, es que hoy podemos hablar de nuevas formas musicales como el Atonalismo, el uso mltiple y simultneo de varias tonalidades, el dodecafonismo, e incluso elementos referentes a la duracin y especializacin del sonido como la poliritmia, el paisaje sonoro. Todos elementos que enriquecen al ser humano y demuestran su capacidad intelectual y de razonamiento que lo diferencia de otras especies en el mundo.

CONCLUSIONES

El ser humano posee la capacidad de razonamiento que otros seres vivos no tienen, lo que lo diferencia como un ser capaz de solventar necesidades ms all de su mera supervivencia. El arte es una necesidad de expresin del ser humano y por ende no se debe ver excluida de la naturaleza investigativa, creativa y propositiva del hombre. Explorar nuevos campos en funcin del conocimiento y enriquecimiento intelectual es algo que no se debe sesgar bajo ningn motivo, pero para poder proponer tambin es necesario conocer lo que ya ha sido propuesto. De ah la importancia de conocer nuestra historia, pues como dijo Napolen Bonaparte: Aquel que no conoce la historia est condenado a repetirla. Independientemente de la postura que adoptemos sobre cualquier conflicto o discusin, e independientemente de si se resuelve o no, jams debemos subestimar el valor de una propuesta, de una teora, de una posicin ideolgica, y en la medida de lo posible deberamos regirnos por la tendencia del inconformismo en el sentido de exigirnos siempre el mximo y ms all como artistas, pedagogos y seres humanos que somos.

BIBLIOGRAFA Introduccin a la msica de nuestro tiempo. Juan Carlos Paz. Editorial Suramericana Teora de la msica una gua. Claude Abromont Historia de la msica. Tomo 3. El Romanticismo y el mundo contemporneo I. Editorial ESPASA Historia de la msica. Tomo 4. El mundo contemporneo II. Editorial ESPASA Sitios Web: es.wikipedia.org http://www.youtube.com