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Moriyama Perro cajellero

Contenido
5 6 9 12 16 20 24 29 35 39 40 42 44 47 49 138 Introduccin Pndulo fotogrfico Teatro fotogrfico Provoke En la carretera La realidad es una copia Klein y New York Adis a la fotografa Nueva aproximacin Camino de vuelta Dilogo con la fotografa Yokusaka Stray Dog La inquietud remanente Monogrficos Bibliografa y fuentes de informacin

Introduccin

Hiromichi Moriyama, ms conocido como Daido Moriyama, es una de las figuras ms destacadas e influyentes de la fotografa japonesa. Testigo de los espectaculares cambios que transformaron a Japn tras la Segunda Guerra Mundial, sus fotografas en blanco y negro expresan una fascinacin por las contradicciones culturales de las antiguas tradiciones que persisten en la sociedad moderna. Una visin cruda y en bruto de la ciudad y el caos de la vida cotidiana, mundos extraos y personajes inusuales, en un espacio nico entre lo subjetivo y lo irreal. Su obra viaja de la documentacin de artistas del underground hacia interpretaciones poticas de la vida de la ciudad usando a veces recursos estticos experimentales sobre la luz y la sombra. Con decenas de miles de fotografas realizadas desde 1964, numerosas exposiciones a lo largo del globo, cientos de publicaciones de libros y ensayos, su obra se recoge en unas 2000 pginas aglutinadas en cuatro volmenes que incluyen imgenes en blanco y negro, color, polaroid, fragmentos audiovisuales, hojas de contacto e instalaciones. Entre los premios que ha obtenido a lo largo de su carrera, se encuentran el premio anual de 1983 otorgado por la Sociedad Fotogrfica de Japn y el Premio de cultura de la asociacin alemana de fotografa 2004. Artista reconocible por sus imgenes en blanco y negro, cargadas de grano, borrosas, algunas abstractas y con composiciones que rompen reglas,
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la esttica Moriyama y su estilo sin visor, han puesto sobre las cuerdas al medio fotogrfico ms ortodoxo. A pesar de su compromiso deliberado por captar el da a da en las calles y carreteras, su trabajo se engloba dentro del grupo de fotografas ms desafiantes y de naturaleza intencionada, ms abstracta del siglo XX. Su influencia en la fotografa contempornea a nivel mundial, es de enormes proporciones. Todo fotgrafo debera conocer mnimamente su obra. Pero tan slo su rebelda, su naturaleza destructiva, y su necesidad de romper convencionalismos y reglas, son motivos ms que suficientes, para profundizar en el trabajo de un autor, que no deja indiferente a nadie.

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A lo largo de la historia de la fotografa, como en la mayora de las artes, los planteamientos acerca del uso del medio, se han balanceado como un pndulo entre dos polos opuestos. En el caso de la fotografa estos polos se han definido de varias formas, pero en esencia, podemos concretar que estos polos se pueden referir como el grupo de las cosas reales frente al sistema simblico. Los posicionamientos ante estos dos polos los podemos nombrar como directo, cuya fotografa es natural, transparente, objetiva y pictrica, aquella que usa la fotografa para crear una imagen compuesta por forma, luz y sombra, para crear algo artificial (subjetivo) y en definitiva ms cerca del
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Pndulo fotogrfico

01, 02 Daido Moriyama 03 William Klein

concepto arte que del concepto documental. Moriyama, tambin se posiciona ante estos dos polos, pero para empezar a comprender la visin fotogrfica de Daido Moriyama, habra que revisar primero la relacin plstico-artstica entre ste y el fotgrafo William Klein. Como veremos ms adelante, Moriyama ha sido influenciado por numerosos artistas y literatos, pero de entre todos ellos sin duda la mayor de sus influencias ha sido la que ha tenido del fotgrafo americano. Klein an no siendo el primero en usar imgenes de carcter pictrico, introdujo de manera atrevida el mtodo de fotografa borrosa, con grano y fuera de foco, retando de esta forma el concepto tradicional esttico en fotografa directa. Para Klein, no era apropiado mostrar la verdadera metrpolis de Nueva York a travs de una fotografa convencional, bonita y bien compuesta. Para conseguir y reflejar el sentido de una realidad dinmica en Nueva York, Klein necesitaba una nueva forma de mostrar la ciudad. En fotografa directa, la cmara hubiera tomado la fotografa desde un ngulo determinado, con una composicin estudiada y una copia cuidada y realista. Por el contrario, Klein y sus fotografas fluidas, borrosas, movidas y rebosantes de grano, fueron tomadas desde ngulos dinmicos que reflejaban sus movimientos corporales y el ritmo de su respiracin. De este modo su fotografa muestra una realidad de friccin entre el fotgrafo y la ciudad. Con un nuevo concepto, Klein cre un documento preciso y directo de la ciudad de Nueva York usando como mtodo una tcnica del polo pictrico.

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Moriyama, utiliza y explora esta fotografa borrosa y con grano, pero a diferencia de Klein que usa este mtodo para mostrar la verdadera Nueva York de una manera directa, Moriyama se aleja del concepto directo y documental por completo, para aproximarse a su propia interpretacin. Con sus primeras fotografas, Moriyama fue valorado por la crtica comparando su trabajo con el de Klein, argumentando que haba conseguido retratar la clase media japonesa de la misma
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04, 05 William Klein

manera que hiciera el americano con Nueva York. Tras estas valoraciones, Moriyama se sinti realmente incmodo ya que su trabajo se vea como un documento. Para aclarar su visin, public su primer libro fotogrfico que inclua muchas de esas fotos, pero extrayndolas de su contexto, creando un puado de imgenes, extirpadas de su realidad concreta (dnde, cmo, quin) y sin intencin alguna de documentalismo o aproximacin pictrica. De esta manera, entraba Moriyama en el mundo de la fotografa alejndose del concepto de Klein para tener el suyo propio. Un concepto que lo llevara primero hasta los lmites del medio fotogrfico y luego a una vuelta a valores estticos ms elementales. Pero siempre movindose por el lado del polo ms subjetivo y artstico.

Japn tiene una tradicin fotogrfica rica y distintiva, que data de mediados del siglo 19, antes de la apertura de Japn al resto del mundo en la dcada de 1860. Sin embargo, Moriyama cay en la profesin casi por accidente. En los aos 60, la fotografa estaba todava considerada como un medio objetivo de representacin de la realidad. Moriyama pronto rompi con estas convicciones irreales. Para l adems, las imgenes de una revista, anuncios y fotografas constituan realidad tanto como los objetos reales a los que representaban, por ello, eran lo suficientemente reales como para ser fotografiados.
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Teatro fotogrfico

06, 07 Japan: A Photo Theatre (1968)

Todo lo que se cruza a su paso es susceptible de ser fotografiado. Si adems lo encontrado es insulso, vulgar, est desenfocado o ha sido cazado al vuelo, es an ms vlido. Su escptica visin es siempre situada en el plano del que viene de fuera. Este sentido de lo forneo, es atribuido al hecho de que Moriyama pas gran parte de su infancia mudndose de un lugar a otro debido a la profesin de su padre. Nacido en Osaka, la segunda ciudad de Japn, en 1938, hijo de un vendedor de seguros nunca ha tenido una idea clara de las races personales. Una idea que ha formado la mayor parte de su obra. Talentoso como artista, se form en diseo grfico y se estableci como freelance con cierto xito hacia 1958, poca sobre la que comenz a interesarse en la fotografa. Cuenta que un da fue a recoger una imagen de estudio de un fotgrafo. Me impresion mucho la atmsfera. El diseo era sedentario, pero esto se senta vivo excitante. No estaba interesado en tomar fotos, simplemente me gust la sensacin transmitida por el mundo de la fotografa. Tras mudarse a Tokio en 1959, trabaj como asistente de Eikoh Hosoe y tuvo la oportunidad de conocer a Tomatsu Shomei, el cual ejerci una gran influencia sobre l. En 1963 se estableci como fotgrafo freelance y lleg a conocer al fotgrafo y editor Takuma Nakahira con quin despus trabajara en la revista Provoke. Mientras Tomatsu y sus compaeros se preocuparon profundamente por el legado de la guerra, por la ocupacin estadounidense y por su visin

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de la destruccin de la cultura tradicional japonesa, la generacin de Moriyama, una dcada ms joven, tena una relacin mucho ms llevadera con la influencia occidental. Hemos encontrado que la mezcla de los japoneses y los occidentales ya estn all. Simplemente lo aceptamos. Haba una base area estadounidense cerca de donde crec. La Guerra de Corea estaba teniendo lugar. Vea aviones que entraban y salan, y los aviadores americanos en los bares con hermosas chicas japonesas. Era muy emocionante. En 1965, Moriyama se mud a Fujisawa al sur de Tokyo, donde haca poco tambin se haba mudado Nakahira. Mientras tomaba fotos de la cercana base naval americana de Yokosaka, Moriyama comenz a trabajar en lo que lleg a ser su marca de estilo fotogrfico. Japn era testigo del comienzo de un largo perodo de crecimiento econmico, inicialmente incentivado por las olimpiadas de Tokyo de 1964. Este hecho fue acompaado por un surgimiento de una cultura de masas, tanto en produccin como en consumo, y esto dio lugar a un florecimiento de la industria fotogrfica comercial. Shoji Yamagishi, editor de la revista Camera Mainichi, se interes por el trabajo de Moriyama y fue el primero en publicar su trabajo sobre la base naval de Yokusuka. Ms tarde, hacia 1967 y para la misma revista, Moriyama public una serie de fotografas sobre gente del espectculo, con tanto acierto que lo puso en el punto de mira del ojo pblico. Su relacin con Terayama, lder de un grupo de teatro experimental, facilit la tarea de Moriyama para elaborar un trabajo con imgenes de actores ambulantes, cantantes de folk y artistas de vaudeville del distrito underground
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08, 09 Daido Moriyama Japan: A Photo Theatre (1968)

de Asakusa en Tokyo. La crtica valor el trabajo como una perspicaz exploracin del japons comn y su modo de entretenimiento. Al ao siguiente, y para manifestar su descontento con la opinin sobre su trabajo, Moriyama edit su primera gran obra monogrfica Japan: A Photo Theatre (Japn: Un Teatro Fotogrfico). Las fotos en este trabajo fueron muy variadas en tipo y estilo, y estaban muy alejadas de mostrar un reflejo entusiasta y simple del entretenimiento del japons de clase baja. Como su nombre indica, Moriyama sinti que la vida urbana japonesa, haba asumido la cualidad de un escenario o de un estudio de cine. Lo extrao confluye con lo cotidiano. Figuras de la noche que parecen de otro mundo conviven en este escenario de la pantomima. Strippers, figuras de fetos, actores y actrices, msicos tradicionales, hombres de negocios, yakuzas, escenas de la vida en la calle e interiores descontextualizados de oficinas, casas y tiendas, componen este srdido y grotesco retrato de un Tokio que camina hacia lo desconocido. Un trabajo que adems incluye las bases del estilo esttico Moriyama con fotos de grano grueso y negros saturados que aaden dramatismo e impacto a las imgenes de su primer libro fotogrfico.

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Provoke

Provoke fue una revista exclusiva dedicada al crculo fotogrfico. Fue publicada en formato cuadrado a finales del 68, con una cubierta totalmen09
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te en negra a excepcin de la palabra Provoke en ingls en color gris, y seguido de un texto en pequeo que deca Material Provocativo Para Pensadores. Sus creadores colocaron este subttulo para rendir homenaje a Eugene Atget cuando en 1892 dej la pintura por la fotografa, y al letrero que yaca en el exterior de su estudio que deca Material Para Artistas. En su primer nmero la revista inclua un texto a modo de manifiesto que deca Las palabras han perdido la fuerza material que una vez posey la realidad, y ahora flotan libremente en el aire. En tal poca, es la labor del fotgrafo la de capturar con sus ojos los vestigios que quedan de la realidad y que las palabras no pueden alcanzar. Sentimos que debemos entregar este material provocativo en lugar de palabras en s. Hemos puesto el subttulo de material provocativo para pensadores a pesar de ciertas dudas a este fin. Yutaka Takanashi, Takuma Nakahira, Koji Taki, Takahiko Okada. En 1968, una ola internacional de protestas, manifestaciones y huelgas tuvo lugar en universidades a lo largo y ancho del planeta. En Japn fueron especialmente severas y Nakahira estuvo directamente implicado en ellas. Coincidiendo con el aniversario del siglo de existencia de la fotografa japonesa, Provoke surgi como una voz alternativa en la cara de la autoridad. A pesar de que solo sobreviviera tres nmeros y durante algunos meses, la influencia de la revista en la fotografa, sobre todo en jvenes fotgrafos japoneses, fue inmensa. Araki Nouyoshi, colega y amigo de Moriyama, afirm en cierta ocasin: La mayora de la gente no prest atencin alguna a
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10, 11 Takuma Nakahira For A Language To Come (1970)

la revista, pero realmente fue como una bomba en la fotografa japonesa. Hasta entonces, la fotografa documental representaba la existencia de algo, el objeto ante la cmara. Bajo estos trminos, la Fotografa nicamente probaba, que el objeto estuvo realmente en un lugar o que aquella accin tuvo lugar en un tiempo determinado. Para los miembros de Provoke, lo realmente interesante y el enigma de la fotografa comenzaban justo en ese preciso instante. Haban elegido el medio fotogrfico como herramienta expresiva, debido al hecho de que la fotografa no poda ofrecer un registro completo y exacto de la realidad. En su lugar, la fotografa s poda transmitir la experiencia del momento. El tiempo pasado era sustituido por el presente permanente. Los fotgrafos de Provoke vieron el hecho de presionar el botn de disparo de la cmara, como la afirmacin de sus realidades inmediatas, personales e intransferibles. Nakahira lo defini como una medida desesperada por capturar el aspecto interno de tu propia vida. Nakahira invit a Moriyama a participar en el segundo nmero de la revista para la que present una serie de 22 fotografas, que mostraba de manera descubierta, su aventura con una mujer en lo que parece ser un hotel de amor. Esas fotos desenfocadas que mantenan el anonimato de la mujer, rezuman la sudorosa inmediatez del momento en el que fueron tomadas. Para el tercer y ltimo nmero de Provoke, Moriyama present una serie titulada Yours in Aoyama Street (tuyo en la calle de Aoyama). Eran fotos borrosas tomadas de manera rpida de pro14

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12 Daido Moriyama
21st Oct. 1969 / Shinjuku (1969)

13 Yours in Aoyama Street (1968)

14 Daido Moriyama On the Bed (1968)

ductos americanos en un supermercado: latas de sopa Campbell, de maz del Gigante Verde, latas de Coca Cola y envases de detergente cuando en el exterior, en ese preciso instante, un grupo de manifestantes protestaban y se enfrentaban a la polica por el imperialismo yanqui. La verosimilitud hacia la abstraccin: vertiginosas repeticiones borrosas de marcas y envases, vistos como si volaran a la velocidad de un carrito de compra fuera de control. De esta manera, el mundo de Andy

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Warhol fue melodramticamente redescubierto en las tiendas callejeras donde fue originado. Las convicciones de lo que era una buena foto, limitada en un encuadre y esclavizada a las leyes estticas compositivas, fueron devaluadas en favor de lo que ocurra fuera del encuadre. Nakahira afirm que lo que ocurre justo a un centmetro de la realidad fotografiada es otra realidad ms all de tu imaginacin. Disparos fallidos fueron considerados tan vlidos y autnticos como cualquier otro disparo. Las imgenes borrosas de grano grueso que normalmente seran descartadas, eran consideradas vlidas. Buscando la imagen ideal, capturaban momentos en los que se disparaba por accidente, sin mirar por el visor, o justo despus que el flash deslumbrara a la persona fotografiada. Usando adems imgenes borrosas y cargadas de grano se reflejaba la realidad violenta del mundo y la actitud de conflicto del fotgrafo ante ella. Estas directrices, que realmente conllevaban un momento vivido, se amoldaban como un guante al trabajo de Moriyama, y la colaboracin con estos artistas supuso otra tremenda influencia en su obra posterior.

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En la carretera

15, 16, 18 Tomei Expressway: The Road That Drives People (1969)
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A partir de 1968 Moriyama produjo una riqueza de trabajos fotogrficos de un orden completamente nuevo y diferente, cambiando de su particular forma de acercarse a lo documental hacia su nuevo avant-garde alter ego. Estos nuevos trabajos comenzaron con la exploracin de varias

17 National Highway 16: Tokyos Loop area, Camera Mainichi 10 (1969)

rutas y carreteras que confluan en Tokyo. Con stos, se alejaba de los trabajos enfocados a lugares especficos para centrarse en las conexiones que los unan. Hay una gran diferencia entre fotografiar un pueblo y fotografiar la ruta que lleva a l. Este planteamiento es atribuido a la influencia que Jack Kerouac y su clsico On The Road haban ejercido sobre l. Segn Moriyama, sinti enamorarse de esa larga lnea gris como si fuera una mujer, obsesionado con la carretera en s, y queriendo dibujar una cuerda y observar a Japn caminando por ella un cazador con una cmara, andando por la autopista estatal. Curiosamente su nombre, Hiromichi, significa Gran Carretera. Las experiencias de viajar, ms que las vistas o los lugares, llegaron a tener progresivamente unos compromisos estticos ms complejos con su fotografa. La imagen perda su acoplamiento al trayecto para deleitarse en la extraeza de las visiones automotores: la velocidad, el movimiento, las luces nocturnas, los limpiaparabrisas y el mundo reflejado en el espejo retrovisor. Moriyama recorri Japn desde el 69 al 73, en un viaje muy parecido al estilo de Kerouac. l mismo se refiri a sus fotos de este periodo como rasguos recibidos al desmenuzar la sociedad pasada. En 1972 public Hunter, un libro dedicado a Kerouac hecho de fotografas de esos viajes que mostraban la cultura y vida japonesas. En la introduccin del libro, Yokoo deca que Moriyama tomaba las fotos desde el punto de vista del mirn y el violador Ojos que ven a travs de ventanas de un coche en marcha o desde las sombras, son

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los ojos de un criminal. Sus fotos son como las fotos de alguien que habla sin mirar a la persona a los ojos Moriyama no tiene hogar Por eso deber ser que vaga de un lugar a otro de Japn haciendo fotos. Con este trabajo Moriyama avanza hacia una nueva relacin con la cultura de viajes de los aos 60. Describe como llevaba el libro de Kerouac a todas partes con l. Intoxicado por la mezcla de velocidad, sexo, jazz y drogas, Moriyama us a Kerouac para situar su propia prctica, describiendo la idea de que puede ser posible sentir las carreteras de un pas y los sueos de la gente en ellas. Visiones trastornadas de un mundo subsumido y obsesionado por el culto al coche.

La realidad es una copia

Otra gran influencia para Moriyama en esa poca fue el Pop Art, Andy Warhol y su serigrafa desastres. Entre 1968 y 69, elabor una serie de trabajos a los que llam Accident, para la revista Asahi Camera. En ellas, Moriyama quera centrarse en incidentes y accidentes como el punto de partida para sus divagaciones sobre la vida humana. Copiar una imagen de un momento, produciendo una perspectiva distpica de la vida diaria, la cual es vista a travs de una lente con el siempre presente potencial de lesin. - En su Accidente #1La Semana ms Larga de 1968 incluy fotos de un Richard Nixon en edad
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de jubilacin, la muerte de Kennedy, una horrorosa ejecucin y un programa de debate japons. - Accidente #2 Shinjuku, 25pm condujo durante horas por la zona esperando encontrar un accidente que no se produjo, resultando en unas fotografas extraas, con una confusa imagen del corazn de la ciudad, siempre impregnada de peligro y de potencial para el desastre. - En Accidente #10, Domingo Negro, produjo un trabajo con una decidida esttica del desastre. Tras una noticia de salud pblica sobre problemas de contagios bacteriolgicos debido a la hacinacin en atestadas playas, elabor unas copias borrosas, distorsionadas, densamente saturadas y potenciadas por la reproduccin de sus hojas de contacto. Otro de estos accidentes, Images of certain seven days (Imgenes de ciertos siete das), consista en reproducciones de medios como la televisin, anuncios de peridicos y revistas. Una de estas imgenes fue apropiada de un cartel de seguridad vial en el que apareca un accidente de coche. Con ella, Moriyama ahond en desastres de Warhol, con una interpretacin que se acercaba eficazmente a la cultura japonesa. Refotografiando, aislando detalles y manipulando las copias consigui asemejar esa imagen del cartel de seguridad vial al degradado trabajo de Warhol. Para Moriyama estas imgenes refotografiadas y la realidad eran igualmente epistmicas, con el mismo valor de evidencia. Esta afirmacin fue su poltica reinante. Acept la no existencia de fronteras entre la realidad vivida y la realidad
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21 19 Accident #10 (1969) 20 Moriyama, Images of Certain seven days (1969) 21 Andy Warhol, The Death and Disaster Series (1969)

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de la imagen, incluso afirm haber tenido un sentimiento de realidad mucho ms vivo frente a la fotografa de una mujer que frente a una mujer real. Atribua esta perversa revelacin a la conmocin producida por el asesinato de Robert Kennedy y al momento de realidad experimentado al contemplar la fotografa del senador muerto en el peridico. Imgenes de ciertos siete das, pretenda conmover no a travs de la confusin de fronteras entre realidad viva e imgenes sino demandando que la representacin virtual del mundo real, haba evolucionado tanto que la realidad autntica solo era encontrada en una doble extraccin, la imagen virtual de una imagen virtual. Esta poltica de igual epistmico o valor evidencial llev a la teora de la anonimidad. Moriyama y el gurpo de Provoke vieron que la funcin del fotgrafo era la de elegir el fotograma ms que de la de simplemente presionar el botn. El grupo propuso una distancia psicolgica adems de fsica entre el fotgrafo y el sujeto, donde el fotgrafo se convierte en el primer observador en lugar del creador original. Moriyama y sus compaeros fueron los primeros en apreciar esta dualidad en el fotgrafo, dualidad apreciada por planteamientos posteriores en la fotografa. Como mero observador, el fotgrafo deba aceptar la naturaleza documental de la fotografa en lugar de usar la fotografa como medio artstico de expresin de uno mismo. La nocin de Moriyama de que todo ante sus ojos tena el mismo valor epistemolgico, haca que sus imgenes fueran documentos subjetivos ms que expresio-

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23 Scandal, refotografa de una revista semanal (1969)

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nes artsticas en s. Estas afirmaciones retaban a aquellos que crean en la fotografa como vehculo para la expresin artstica de uno mismo. Tambin las imgenes refotografiadas deban estar reproducidas con mucho contraste debido a la poca calidad de los originales. Por ello, Moriyama concluy que la espontaneidad de las imgenes accidentales encontradas al principio y al fin del rollo de pelcula, que tienen mayor contraste que el resto, eran las fotografas ms autnticas. Las imgenes expuestas sin intencin al final de la pelcula, eran despus de todo el ejemplo ms claro de la fotografa annima, ya que ste, era el trabajo de la cmara y no del fotgrafo.

Klein y New York

Una de las grandes influencias de Moriyama fue William Klein y su libro Life is good, and good for you in New York. Para Moriyama (tanto como para Klein), el libro fotogrfico no es simplemente una coleccin retrospectiva de imgenes, sino una obra de arte por derecho propio. El medio y especficamente el libro fotogrfico, deben ser entendidos como la forma ms eficiente de transcribir una actitud para experimentar lo que se alcanza ms all de la competencia de la cmara.
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El trabajo de Klein con su salvaje, borroso y visceral sentido directo en la cara de la vida en la Gran Manzana, es un trabajo en el que la elaboracin final del libro jug un papel muy importante. Las copias a veces, eran manipuladas hasta que el grano de la pelcula era dominante en la pgina. Las pginas eran dispuestas en dpticos de imgenes inseparables e inamovibles en su orden secuencial. Al referirse al libro, Moriyama dijo: Realmente me conmocion con el poder de la fotografa. Era tan simple como eso. Y fue slo cuando me plant en la calle con una cmara, cuando me puse a pensar en cmo lo haba podido hacer. Adems es un trabajo que se deleit en la americanidad de su tema pero a la vez consciente de los injustos y trgicos inconvenientes del sueo americano. sta posicin ambivalente de los americanos mirando a su propio pas desde una posicin de disidencia auto-impuesta, fue importante para la posicin crtica de vanguardia de los japoneses sobre su cultura dominante.

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24, 25, 26 William Klein Life is Good, and Good for You in New York (1956)
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27 Another Country in New York (1971) 28, 29 Shinjuku, Tokyo

Moriyama ha producido incontables publicaciones sobre la ciudad. En 1971 Moriyama fue a New York con el diseador grfico Tanadori Yokoo, y dio como resultado su trabajo Another Country in New York (Otro Pas en Nueva York). Una declaracin de la ciudad como un microcosmos, con un compromiso formal por la luz y las sombras, todo ello aderezado con una intensidad claustrofbica. Un ajetreado y atormentado montaje de la vida en la calle, paisajes urbanos y de un diario pictrico. Cada imagen contiene dos partes enfrentadas verticalmente una sobre la otra. En algunas la escena se repite con una ligera diferencia, en otras, las escenas son aparentemente inconexas. Los dpticos urbanos de Moriyama, ofrecen una innovadora y respetuosa rplica al Nueva York de Klein, donde ambos buscan desprenderse de la presencia tcnica de la composicin, destruyendo los lmites del visor. Moriyama va ms all, para alcanzar esa sensacin de que cada escena emerge directamente de la cmara y no del fotgrafo. El Nueva York de Moriyama, no es simplemente el documento sobre un lugar o incluso un documento sobre la experiencia del lugar. Debe ser entendido como un momento de compromiso crtico por la fotografa como medio. La ciudad ha sido una vasta e irreconciliable acumulacin de calles y de vida urbana que ha ocupado la fotografa desde su concepcin y que contina inspirando trabajos de diversidad ilimitada y de contradiccin. Pero para entender la aproximacin de Klein y por defecto de Moriyama hacia las ciudades, habra que fijarse en tres factores co-influenciables:

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- Primero, el desarrollo despus de la segunda guerra mundial del concepto moderno del libro fotogrfico como una expresin de una visin y estilo distintivo. - Segundo, la integracin de la fotografa en los discursos de vanguardia sobre el azar y el inconsciente, visto con anterioridad en publicaciones surrealistas como la de Andr Breton y sus contemporneos europeos. En ellos con la fotografa se ofreca un medio de descripcin de las experiencias de un lugar especfico en lugar de funcionar como una mera ilustracin grfica.
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- Tercero, el discurso crtico sobre fotografa como catalizador en teoras de la imagen, visto claramente en las muchas formas que el trabajo de Atget fue analizado. Comenzando estos anlisis con los textos de Walter Benjamin, que proponan la fotografa como un rastro de un suceso y las fotografas de Atget como escenarios de un crimen. Estos factores son reforzados por el planteamiento de Nakahira (integrante de Provoke), el cual aun a Atget y Klein en su consideracin sobre la manera en como la ciudad debe ser fotografiada. Para l, se debe evocar el sentido por el cual no es importante el lugar en s, sino la habilidad del fotgrafo de entregarse por completo a l. De abandonarse a uno mismo en las grandiosidades de lugares como Paris, New York o Tokio. Para Nakahira, la relacin entre consciencia y produccin fotogrfica es de naturaleza compleja: el proceso de hacer fotos no es una captura representativa del mundo, sino una bsqueda y un trayecto de reconocimiento a travs del
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vasto e infinito mundo en expansin, siendo la experiencia del observador como la de un sueo, o una pesadilla. se abandono al lugar, y esa experiencia del observador como en un sueo, desarrollan en Moriyama un incesante inters por los momentos encontrados o al azar. Elementos que caracterizan la prctica de su obra y su uso especfico del medio fotogrfico, a travs de la influencia de Klein y Nakahira.
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30, 31 Farewell Phootgraphy (1972)

Adis a la Fotografa

La fotografa sin visor, fue presentada al pblico en 1970 en el nico libro publicado por Provoke y titulado Primer descarte de semejanza. En l Moriyama contribuy con fotografas que apuntaban a su trabajo posterior Farewell Photography (Adis Fotografa). Un rquiem fotogrfico de imgenes sin editar y otras tomadas de trabajos anteriores por Moriyama. Farewell Photography es un ensayo sobre los lmites absolutos del medio fotogrfico. Imgenes extremadamente movidas, borrosas y algunas tan manipuladas y tan poco definidas que hacan imposible vislumbrar un pice de forma identificable y por supuesto de verosimilitud. A veces las variaciones de grano y sombras eran los nicos elementos identificables. Algunas eran exposiciones accidentales y otros acercamientos deliberados de fotografas de revistas baratas que mostraban un grano enorme. Moriyama describi su obra como llegar a tener la nocin de estar fotografiando el fin del mundo. Sus abigarradas y distorsionadas abstracciones nos recuerdan a la primera fotografa de la historia. La que realizara Nicephore Niepce en su casa de Saint-Loup-de-Varnes, tras una exposicin de 8 horas. Esta, se asemeja a los resultados ms vanguardistas y de esttica ms experimental del trabajo de Moriyama. Para l, la fotografa comienza y termina ah. Esto es reforzado por hecho de que el paso de la luz a travs de un objeto produce una abstraccin y una distorsin invisibles cuando se forma la imagen. En el caso de la imagen de Niepce, debido a la larga duracin de exposicin,

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32 Nicephore Niepce Vista desde la ventana en Le Gras (1826)

ambos lados del patio estn en sombra y al sol al mismo tiempo. Maana y tarde coexisten en un solo plano. La fotografa por lo tanto comenz con una imposible y engaosa representacin de la realidad. Para entender la fotografa como medio, es necesario pensar en todas las fases del paso que la luz realiza hacia su representacin. Esto significa pensar en la luz, los objetivos, la pelcula, las impresiones y finalmente la reproduccin en distintos formatos para su difusin. Antes de la Segunda Guerra Mundial, la nueva objetividad fotogrfica y su cristalina claridad, era el planteamiento reinante. Los contra-planteamientos de post guerra, encontraron el desenfoque y el aumento de grano mucho ms atractivo que la definicin en la fotografa. Pero entre ambos puntos, se encuentra un momento de inflexin alrededor de los 50 entre Otto Steinner y su fotografa subjetiva y Klein con su documentalismo pictrico. Para llegar al final de la fotografa, Moriyama se sirve del desenfoque, el grano, el re-encuadre radical, las ampliaciones extremas y la distorsin, llegando a un punto donde estos recursos desembocan en inteligibles abstracciones que recuerdan al estilo de post-guerra. Con Farewell Photography, intent reflejar tambin el concepto de substraccin. De borrar la entidad del fotgrafo, sus pensamientos, expresiones subjetivas e intenciones. En otras palabras, las fotografas intentan no ver, no sentir y no elegir. Como resultado las imgenes deliberadamente no muestran nada, sino que emergen, mostrando un tipo de realidad inexistente. Para Moriyama el mtodo empleado en su trabajo es

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una herramienta para mostrar el mundo real tal como es, a travs de esa realidad alternativa. Las imgenes borrosas, llenas de grano, confusas, inconexas son las cicatrices que quedan despus que la membrana de la falsa realidad haya sido extirpada para excavar la existencia verdadera. Este mundo real se expresa a travs de esa violencia de mtodo. Un mundo real que slo puede aparecer si el mundo convencional desaparece, y aunque a priori el primero es invisible, se puede mostrar a travs de las heridas que quedan al encontrarse con l. A pesar de pensar que en la fotografa de Niepce, la luz ha actuado de manera irracional y sorprendente, no deja de ser una copia del mundo, y este concepto es llevado al extremo en Farewell Photography donde resolver la imagen como una transcripcin total de algo en la realidad es literalmente imposible. En busca de esta realidad absoluta, lleg tambin a la conclusin de que la realidad no poda estar nicamente en el mundo expuesto. Sin embargo poda ser encontrada tambin en el cuarto oscuro. Segn sus palabras El momento en el que la fotografa est en el lquido revelador y la imagen latente emerge a la superficie del papel, es el momento en el que ms percibo la sensacin de mi propia concrecin. La accin de disparar es un mero proceso y no un trabajo de reproduccin este tiene lugar realmente en el laboratorio, cuando usando tcnicas manuales y viendo como la imagen surge lentamente en el papel, siento ese concreto impacto que el mundo nunca antes visto ejerce sobre m. Es en el cuarto oscuro donde inesperadamente puedo encontrar un yo nunca
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33, 34, 35 Daido Moriyama Farewell Photography (1972)

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36 Tales of Tono (1974)

antes visto. Este proceso descrito de la imagen emergiendo a la superficie, fue la realidad que cambi de estar en las calles a estar en el cuarto oscuro. Habiendo forzado los lmites fotogrficos hasta tales extremos qu le quedaba a Moriyama por hacer? En un escrito revel Aunque tena la intencin de perseguir la relacin entre el observador y lo observado o aquello de tomar fotos y presentarlas, de repente me di de bruces contra un muro. La publicacin de no me dej con un sentimiento de satisfaccin, todo lo que quedaba era malestar e irritacin. Moriyama haba llegado a un estado de hasto donde Adis Fotografa era ms que un ttulo atractivo. Consciente de su creciente incapacidad creativa, fue cayendo en el consumo de drogas y alcohol, solo emergiendo de esta crisis a principios de los 80.

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Nueva aproximacin

Tras decir Adis a la fotografa, Moriyama pas por una etapa de cierto abandono de su compromiso por el medio fotogrfico. Su planteamiento lo haba llevado a hasta un lmite en el que al llegar slo quedaba volver atrs. Viajo hacia las zonas rurales de Japn en busca de soledad e inspiracin, tras ms de una dcada de inmersin el lado ms oscuro de la vida urbana japonesa. Entre otros trabajos, realiz en 1974 la serie Cherry Blossoms (flores de cerezo), para la revista Camera Mainichi. Esta serie fue tan impactante, sombra y lgubre que algunos pensaron que Moriyama poda estar al borde del suicidio.
37 Cherry Blossoms (1974)
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Ese mismo ao, Moriyama extendi su investigacin del Japn bsico cuando emprendi

un proyecto basado en los Tono Monogatori (cuentos de Tono), una serie de leyendas del folklore japons. Ests estaban compuestas de 119 historias, muchas de ellas sangrientas, inquietantes y fragmentarias. Tras tres das de fotografiar intensamente en el pueblo de Tono, Moriyama consigui una serie cuyas fotografas se asemejaban a un intento por extender su esttica urbana disfuncional a los interiores rurales japoneses. Presento Tono como cualquier cosa excepto un edificante ejemplo del Japn esencial. Es ms como una versin ruralizada de los desfigurados paisajes urbanos que haba acostumbrado a plasmar en la dcada anterior. Moriyama sigue pensando en esa esencia fotogrfica que recoge la primera fotografa de la Historia. Por esas fechas visita el pueblo SaintLoup-de-Varnes, para ver con sus propios ojos el lugar ms misterioso e icnico de la Fotografa. De esta manera, tiene tiempo tambin de pararse a pensar en aspectos sobre la luz y la sombra, que tan visibles son en la imagen del patio de Niepce. Tras algunos aos de ausencia y como un contrapunto a su Farewell Photography, Moriyama realiza a lo largo de la dcada de los 80 una serie de trabajos fotogrficos que comienzan en 1981 con su libro Light and Shadow (luz y sombra). Este parece ofrecer un sentido de continuidad con su trabajo ms temprano, y una reflexin radical en cuanto a que trminos ese trabajo puede estar caracterizado. Escenas urbanas y rurales poco familiares, son construidas con un nuevo compromiso por la luz, la sombra y la forma, como bloque fundamental del lenguaje fotogrfico. Un equilibrio reencontrado que se permanece
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38, 39 Light and Shadow (1981)

constante en el trabajo de Moriyama hasta el da de hoy, y que es evidente tanto en su trabajo en blanco y negro como en su trabajo a color. En Light and Shadow, Moriyama nos delita de manera positiva con rincones ocultos de la luminosidad en el da a da; luz que ataca la superficie de una hoja o los bajos de una rueda de un carrito; pasos que emergen hacia la luz natural; los reflejos metlicos de un coche aparcado Este calmado intento de mostrar la belleza potencial de lo banal, lo mundano y lo vemos en exceso pero ya no prestamos atencin, nos remonta a estticas de los aos 20 en Europa y a la lgica objetiva de Albert Renger-Patzsch con su libro The World is Beautiful (1925). Estas instantneas conforman un inventario de rincones sucios, muebles fotos y fantasas lujuriosas, los cuales sin embargo toman su lugar uno junto al otro y dentro del ms amplio formato de la experiencia urbana a travs de una potica de referencias cruzadas.

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En 1991, edita Lettre St Loup, que plantea un juego ptico enfrentando imgenes como un rincn de una habitacin lleno de pequeos azulejos a modo de mosaico, en contraposicin a unas piernas de mujer llevando unas medias de rejilla, o el acercamiento a un ojo frente a una flor abierta. Como en su anterior trabajo Light and Shadow y en su posterior trabajo Tokio/Color, Moriyama ofrece un registro del da a da especficamente fotogrfico, ya que su manera de presentarlo no se acerca a lo que es en realidad el da a da y jams podr llegar a ser. En el libro nos cuenta que aquella escena en St Loup, que fue grabada y fosilizada, es la escena original de la que parte mi fotografa. Estas fotografas son mi carta personal a St Loup en ese da de verano, a la vez que una lbum de varias cosas que observo cada da.

40 Lettre St Loup (1991)

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41 Shinjuku (2002)

Camino de vuelta

En la actualidad Moriyama sigue vagando por las calles de la ciudad de Tokyo con su cmara a cuestas, una pequea cmara automtica de 35mm con la que observa a su alrededor todo aquello que llama su atencin. Como una chispa, reacciona en un instante ante la ciudad y ante la gente. No es la actitud de observar detenidamente para componer la imagen y disparar, en su lugar simplemente pasa por la escena mirando rpidamente. No es como cuando un turista se para a observar y fotografiar un edificio singular o un monumento, sino cuando la persona que vive en esa ciudad est tan acostumbrada a ver ese edificio que pasa a su lado sin siquiera prestar atencin. De la misma manera, Moriyama ha vivido la experiencia de la ciudad durante muchos aos, se ha llegado a familiarizar con las vallas en mal estado, los anuncios, las filas de revistas pornogrficas, los hombres con actitud de Yakuza y con el erotismo innato que ve en la mujer cosmopolita. As, es de entender que en lugar de observar de manera esttica una escena urbana, pase sin apenas detenerse, a travs de ella. Cada una de estas incursiones fugaces, es como un rayo de luz en sus numerosas representaciones de la ciudad. Reflejo de este vagar de un lado a otro de la ciudad como mero observador, es uno de sus ltimos trabajos, una coleccin de imgenes del barrio de Shinjuku, editado en 2002 con el mismo nombre. Como hiciera en trabajos anteriores sobre la ciudad, adems de reflejar la vida de las personas que transitan por el lugar nos proporciona pistas para descubrir la verdadera ciudad de

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42, 43 Shinjuku (2012)

Tokyo. En palabras de Moriyama, refirindose a Shinjuku, Con su indecencia su dureza y su desconsuelo, la ciudad funciona de extraas maneras y a la vez se expone a s misma con viveza; es casi como una Babilonia contempornea. Creo que Shinjuku y yo, tenemos una naturaleza similar; tal vez esa sea la razn por la que no puedo evitar estar fascinado por ella.

Dilogo con la fotografa

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Segn Moriyama la fotografa es una accin de fijar el tiempo y no de expresar el mundo. La cmara es una herramienta inadecuada para extraer la veracidad de la realidad o para expresar la belleza. Si un fotgrafo intenta acercarse al mundo con su cmara usando la perspectiva tradicional, terminar cayendo en el agujero de la idea que ha excavado el mismo. La fotografa es un medio que solo existe fijando momentneamente el descubrimiento y la cognicin que se encuentran en el imparable mundo exterior. Moriyama determina que las cualidades esenciales de la fotografa residen en el amateurismo y el anonimato. Por un lado se encuentra el impulso que fuerza al fotgrafo hacia la expresin de uno mismo, el cual debe ser resistido porque proviene de una tradicin pictrica y de auto conciencia. Por otro lado se encuentra la banal objetividad de la fotografa documental. Entre estos dos extremos se encuentra la fotografa de verdad, en la que las apariciones de alguna manera se manifiestan ellas mismas por accin del fotgrafo como un simple agente.

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A lo largo de su trayectoria, Moriyama nunca cambi su perspectiva, ni sigui un rumbo hermtico, ni renunci a su planteamiento anrquico de los 60. En su libro A Dialigue With Photography (dilogo con la fotografa), escribi: Elimino palabras e ideas y me centro en la fotografa como un pretexto de expresar un mensaje que es a la vez psicolgico y fenomenolgico. Sin un marco definido, mi trabajo es en realidad muy simple, no hay arte. Disparo con total libertad. Por ejemplo, la mayora de mis disparos los tom desde un coche en marcha, o mientras corra, sin mirar por el visor, y en esos casos uno puede pensar que tomo las fotografas ms con mi cuerpo que con mi ojo. Creo que este proceso le da a mis fotos ms un sentido de atmsfera, lugar y existencia En la percepcin de un objeto, o la atmosfera de una situacin, si uno siempre piensa sobre la composicin de la imagen, perder la frescura del momento, y poco a poco las fotos revelaran su naturaleza contemplativa y limitada a un formato mis fotos normalmente estn desenfocadas, son escabrosas, desiguales, con mezcla de cosas, deformadas etc pero si piensas en ello, un ser humano recibe en un da infinidad de imgenes, algunas de ellas estn enfocadas, mientras que otras, apenas son vislumbradas en los lmites del ngulo de visin del ojo. En un largo y revelador testimonio, Moriyama concluye que para l La fotografa no es el empeo por crear una imagen artstica en dos dimensiones, pero haciendo foto tras foto, me acerco ms a la verdad y la realidad del cruce entre la fragmentada naturaleza del mundo y mi sentido personal del tiempo. Diferenciar fotografa objetiva y subjetiva no tiene sentido.
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Yokusaka

Esta conocida imagen de Daido Moriyama fue tomada en el ao 1971 en una ciudad al sudeste de Tokyo llamada Yokusuka. Copia realizada en gelatina de plata en pelcula de 35mm. Fue tomada en un momento crucial en la carrera de Moriyama. Por ese entonces haba publicado su primer libro Japan: A Photo Theatre, haba colaborado con otros fotgrafos en la revista Provoke, y estaba a punto de publicar tres grandes libros: Another Country in New York en el 71; Hunter en el 72, trabajo que incluye la imagen analizada; y su obra maestra Farewell Photography en el 72. En pleno apogeo creativo, en Japn y el mundo reinaba el documentalismo objetivo. Moriyama junto con sus coetneos Takuma Nakahira, y Yukata Takanashi, rompen como una ola de frescura para dar una interpretacin rebelde y transgresora del medio fotogrfico. Rompen con reglas estticas, y de contenido, para representar la realidad a travs de una realidad oculta alternativa. En esa poca, ciertas reas de Japn eran muy rurales mientras que otras estaban muy industrializadas. Las universidades tenan una poltica ms liberal con respecto a los estudiantes. Los empresarios trataban a sus trabajadores con ms respeto e igualdad. Japn estaba en una etapa de transicin, que tuvo una influencia muy positiva en las relaciones familiares y el bienestar social. En la fotografa tomada de noche y en exterior, vemos una chicha que corre descalza y de espaldas a la cmara, por un angosto pasillo entre casetas prefabricadas, lleno de latas, escombros y otros objetos cortantes. Con un plano general y
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45 Yokusaka (1971)

una iluminacin dursima de flash, Moriyama usa una pelcula de alta sensibilidad, forzando los negativos y subexponiendo la escena, para despus compensar en el revelado. Prctica muy utilizada por el fotgrafo en su metodologa de trabajo. De esta forma obtiene un mayor tamao de grano y un contraste ms elevado. Estos aspectos formales dan a sus fotografas frescura y espontaneidad, aspectos que segn l, se pierden en la fotografa convencional, donde la definicin y el fiel intento de representar la realidad, ensombrecen la interpretacin ms autntica y espontnea. A pesar de que una de sus caractersticas ms relevantes es su tcnica de disparo sin visor, nos encontramos ante una imagen que ha sido compuesta con intencin. La composicin diagonal con la chica centrada en la imagen, hacen prestar toda la atencin a la figura femenina a la vez que produce una gran tensin que refuerza la escena. La diagonal que sigue de derecha a izquierda, en el sentido de lectura, ayudan tambin con esa sensacin de cada, al carcter negativo e inquietante de la imagen. La perspectiva en la imagen formada por las lneas de las chapas de metal que conforman las casetas, dan sensacin de profundidad alejando a la mujer del plano del fotgrafo. De esta forma parece que la mujer est huyendo del mismo. El encuadre tomado, sin apenas informacin de su ubicacin, hace que podamos situar la escena en cualquier otra parte del mundo, y en una poca ms o menos actual sin demasiada concrecin temporal. La posicin de la mujer nos indica que est corriendo, pero por un terreno lleno de peligros para una persona descalza. Es difcil averiguar
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sobre que terreno est corriendo. Probablemente arena, algo que no sera difcil ya que Yokusuka es una ciudad costera. Debido a que la nica informacin contextual es la arena y las paredes de las casetas que forman el angosto pasillo, es difcil saber donde se encuentra. De esta manera se potencia la sensacin de malestar por localizar la escena en un lugar indeterminado, desconocido, lgubre y peligroso. Una mujer corriendo de noche por un angosto y peligroso pasillo, llevando un corto vestido blanco. Qu hace esa mujer all? Est huyendo? De qu huye? Est cerca el perseguidor? Qu quiere de ella? Cunto camino podr recorrer la chica descalza, por un terreno tan abrupto, antes de que el perseguidor la alcance? Quin es el perseguidor? Es el espectador? Todas estas preguntas, de historia sin resolver, muy comn en los trabajos de Moriyama, dotan la escena de una sensacin de amenaza constante y un peligro inminente. En una interpretacin ms abierta, podemos pensar que Moriyama quera mostar una parte de Japn atormentada en un rea menos industrializada. La imagen que tenemos de Japn, del pas en constante desarrollo, de sushi, geishas y yakuzas, se aleja de la idea que Moriyama quiere transmitir con Yokusuka. La tecnologa, tan presente en otros de sus numerosos trabajos, es obviada aqu para crear una alegora de cmo las costumbres niponas huyen del imperialismo yanqui, para poder estar a salvo de perder su identidad cultural.

Stray Dog (Perro Callejero)

Esta otra emblemtica imagen de Moriyama, apareci por primera vez aislada, en una serie llamada En Ruta Hacia Algo, en marzo de 1971, en un nmero de la revista Asahi Camera. Ms tarde sera incluida tambin en el trabajo Hunter y otros libros de fotografa posteriores. Fue tomada en Misawa, cerca de Aomori donde hay una base militar americana. El autor cuenta que se diriga con su cmara ha ver que cazaba, cuando justo al salir del hotel se encontr con este perro callejero que deambulaba tomando el sol. La copia tambin realizada en gelatina de plata a partir de un negativo de pelcula de 35mm, muestra un perro de la calle, en la que el animal, colocado en el centro y ocupando todo el espacio del encuadre, mira al espectador con la boca entreabierta con una expresin un tanto inquietante. Tomada en exterior con luz natural, usa un plano medio desde atrs y a una altura similar a la que tendra un perro que casualmente se encuentra con ste. Centrando la figura del perro en una composicin frontal y colocando la cabeza a un lado de la composicin, casi en la lnea de tercios, centramos la atencin, en la mirada del perro. La inquietud transmitida por la fotografa, se consigue a travs del tremendo contraste, que dota de cierta irrealidad y tenebrismo a la escena. ste, es obtenido por el proceso de forzado de pelcula antes descrito. De nuevo la imagen, vuelve a estar descontextualizada y atemporalizada. Puede ser cualquier lugar del mundo en cualquier momento de la historia.
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La idea del perro callejero, ha rondado ampliamente el mundo del arte japons tras la Segunda Guerra Mundial. En 1949 Akira Kurosawa, realiz Stray Dog, una pelcula sobre un joven buscavidas sin hogar, rechazado por la sociedad y forzado a delinquir para sobrevivir. Moriyama se identifica con este animal descarriado y desamparado, en un mundo donde Occidente, tiene un panten de hroes clsicos. En este mundo de moderna y romntica tradicin, el bohemio, el rebelde, el vagabundo o el extranjero sin corazn se muestran como ausentes de autenticidad y moralidad. Pero en Japn el extranjero es el hroe que imparte justicia en una sociedad carente de ella. Los renegados sin hogar, sin pedigree, sin culpa ni obligaciones, son la esencia del pensamiento ms liberal en Japn. Al contrario que otras imgenes europeas de perros callejeros tomadas tras la Segunda Guerra Mundial, donde aparecan peleando o ladrando para simbolizar la animalidad, el perro de Moriyama est tomado desde el punto de vista de un perro. Como si hubiera sido encontrado simplemente, sin la idea preconcebida de simbolismo. Algunos consideran que esta imagen es un autorretrato de Moriyama. Sin embargo la imagen puede tener otras lecturas. Si consideramos que no es un autorretrato, podemos pensar que la figura del perro, ms que la idea de un vagabundo errante, pudiera ser una metfora del mundo por el que Moriyama deambula. Siniestro y extrao, lleno de injusticias y de violencia. Un mundo hambriento que se para a mirar atrs hacia el observador, en busca de respuestas.

El perro de Moriyama, es una de las obras ms apreciadas por sus fans en todo el mundo. Exhibida en numerosos museos y galeras de arte como una de las ms representativas de su trabajo es adems una clara representacin de su alter-ego. Una comparacin del devenir de este artista sin hogar, que busca refugio y asistencia en el arte de la fotografa.

46 Stray Dog (1971)

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La inquietud remanente

El trabajo de Moriyama es complicado, denso e inquietante. Como fotgrafo, descubrir e investigar sobre su obra es revelador a la vez que perturbador. Tras probar un bocado del crudo sushi de Moriyama, nos queda un picante y amargo sabor de boca y un profundo sentimiento de desasosiego. A travs de su catica visin, percibimos que la fotografa es algo ms que una profesin o un medio artstico. Para muchos que se dedican a la fotografa puede llegar a ser una verdadera angustia existencial. Tal grado de compromiso asusta, pero al mismo tiempo produce una sensacin de bienestar y familiaridad. La fotografa puede tambin convertirse en ese espacio que cobija y que protege, para ese perro callejero sin hogar, que puede ser el fotgrafo. Tambin estudiando su obra, se abre otra puerta de entendimiento hacia la interpretacin del medio fotogrfico. La realidad objetiva puede no ser el camino que uno elije para avanzar en la bsqueda del yo creativo. Si es as, (como en el caso del que os escribe) desde el oscuro fondo del pozo de la creatividad, ves la imagen de uno mismo que lentamente emerge a la superficie. sta es borrosa y desfigurada, y atiende a dilogos ms sugerentes que descriptivos. Se descubre tambin que este largo camino, requiere una formacin que no acaba en la escuela, ni en los libros de fotografa. La filosofa, la literatura, la msica, el cine, la pintura son tambin herramientas que el fotgrafo necesita, para dibujar con luz, su propia realidad.
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Ya sea documental, subjetiva o totalmente desvinculada de ambas, la visin nica y personal que los grandes fotgrafos han llegado a tener del medio, no ha llegado sino tras una intensa bsqueda interior y un posicionamiento ante el mundo que les rodea. Slo a travs de este proceso de bsqueda existencial, se puede llegar a ver la realidad con otros ojos. Aquellos que son nicos para cada fotgrafo, y que muestran el reflejo de uno mismo en el mundo, a travs del prisma de la cmara.

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47 Boy, Camera Mainichi (1974) 48 Autoretrato, Memories of a Dog (2004)

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Monogrficos

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Japan: A Photo Theatre

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Provoke
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On the Road
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Hunter
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Another Country in New York

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Farewell Photography
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Light and Shadow

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Tokyo
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Bibliografa y fuentes de informacin

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Imagen de portada Autorretrato, Memories of a Dog (2004) Imgenes de guardas delantera y trasera Serie Tights and Lips (2012)

David Rodrguez (2013)

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