UNIVERSIDAD AUTONOMA BENITO JUAREZ DE OAXACA

HISTORIA DEL ARTE (EPOCA ANTIGUA Y MEDIEVAL)

FRESCO DE PANTOCRTOR EN LA IGLESIA DE SAN CLEMENTE TAHULL

CATEDRATICO CLARA BARGELLINI

ALUMNO MOSQUEDA GUAMAN JOSE A.

ANALISIS DEL FRESCO DE PANTOCRTOR EN EL ABSIDE DE LA IGLESIA DE SAN CLEMENTE TAHULL.

Obra: Cristo Pantocrtor de San Clemente de Tall (Lleida) Autor: Maestro de Tall y su taller Tecnica: Pintura mural al fresco y temple Estilo: Arte romnico Tema: Bblico Cronologa: Iglesia consagrada en 1123. S. XII. Localizacin: Museo Nacional de Arte de Catalua (Barcelona)

INTRODUCCION

Pintura romnica mural, La tcnica suele ser al fresco; consiste en pintar, sobre una preparacin compuesta de un revoque de cal y arena en proporcin 2 a 1, con colores de origen mineral aptos para resistir el ataque de la cal. La ltima capa del revoque se tena que aplicar de manera que pudiera ser pintada en un solo da, dado que, una vez seco, ya no era apto para retener el color. En primer lugar se aplicaba el color base del fondo (generalmente colores claros) sobre el que se realizaba un dibujo preparatorio con colores ocres que definan los ejes de simetra, las lneas bsicas de composicin y los esquemas de las figuras. A este proceso se le llamaba sinopia. Despus se aplicaban los colores, se acababan de definir las figuras, se pulan, perfilaban y simulaban los sombreados. Las correcciones se podan realizar mientras la capa estuviese tierna. El artista parta de dibujos y esquemas que llevaba en pergaminos y que formaban parte de su repertorio. Al igual que la escultura romnica, la pintura mural se integra con la arquitectura y sigue las reglas del "marco arquitectnico y esquema geomtrico". Es decir, no se rige por imitacin de la naturaleza sino por una conceptualizacin racional. Esto hace que las figuras sean planas, alargadas y sin perspectiva. Los personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaos en funcin de su relevancia. Los ojos y manos adquieren desproporcionada dimensin pues son las partes de la anatoma humana ms expresivas espiritualmente hablando. Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre s. El color negro serva para perfilar las figuras. Probablemente lo ms cierto que se pude decir de la pintura romnica espaola y en general europea es que, en origen, se basaba en un concepto y generaba una impresin esttica completamente diferente a la que tenemos ahora del romnico, Tras siglos de circunstancias azarosas y restauraciones basadas en conceptos errneos, la pintura romnica en los pases europeos ha terminado casi por desaparecer dejando paso a la visin de los muros romnicos completamente desnudos y el color de la piedra o ladrillo como nico representante cromtico.

Originalmente, la situacin era muy diferente. Un edificio de poca romnica no se consideraba terminado hasta que sus materiales eran cubiertos por enfoscados y luego pintados. No slo nos referimos a que la escultura monumental estaba pintada sino que la inmensa mayora de sus muros eran cubiertos de pinturas. Si la comunidad donde se construa el templo tena capacidad econmica, se contrataba a talleres que creaban completos programas iconogrficos. En caso contrario la decoracin era ms sumaria y se esperaba a que en aos posteriores se pudiera emprender trabajos ms ambiciosos.

Algo que an puede sorprender ms es que tambin la superficies exteriores de los muros eran enfoscada y pintadas.

A pesar de ello, el panorama actual es que un nmero mnimo de edificios conservan pinturas murales aceptablemente conservadas. Afortunadamente, algunas de estas pinturas, especialmente las de los bsides que solan ser las ms cuidadas, estn saliendo a la luz poco a poco tras retirar los retablos colocados en siglos posteriores y eliminar las capas de revocos y encalados superpuestos y aadidos en pocas de epidemias. Tradicionalmente, las diferentes muestras de pintura romnica conservadas en Espaa se han afiliado a dos corrientes diferentes. La corriente bizantina y la mozrabe. La corriente bizantina penetrara a Espaa por Catalua proveniente de Italia o incluso de Inglaterra a travs de miniaturistas que se forjaron en Sicilia, mientras que la mozrabe es consustancial a todos los territorios espaoles cristianos, principalmente a Castilla y Len, Algunas de las caractersticas propias de la pintura romnica son el bidimensionalismo (no hay profundidad), un fuerte expresionismo, poca importancia a la luz y al modelado y los fondos suelen consistir en bandas de colores horizontales superpuestas (influencia mozrabe). Tambin se caracteriza por el preodminio de la temtica religiosa, aunque tambin se plasman algunas escenes profanas de caza como en las pinturas de la iglesia de San Baudelio de Berlanga.

DESCRIPCION GENERALY ANALISIS

Las pinturas que cubran el bside de San Clemente de Tahull y hoy conservadas en el Museo de Arte de Catalua, son una de las mejores obras de este estilo en Espaa y toda Europa. La bveda de horno del bside se pint con un maravillosos Cristo en Majestad ("Maiestas") de estilo bizantinante rodeado por cuatro ngeles que portan los smbolos de los evangelistas. Por debajo corre un friso donde aparece parte del colegio apostlico con la Virgen. Dentro de las representaciones del tradicional "Pantocrtor" romnico, estn cargados de trascendente divinidad de todos los representados en el romnico internacional. A ello colabora la simetra perfecta y concepcin geomtrica de su rostro y de toda su figura, El Cristo de Tahull demuestra cmo el arte romnico busc y encontr la trascendencia simblica a travs del orden lgico y geomtrico de su arte. Obra pictrica realizada sobre una bveda de cuarto de esfera en el bside de la iglesia de San Clemente, con un dimetro de 4 ms, Las pinturas se

encuentran divididas en dos franjas horizontales de distinto tamao,

separadas por una banda con textos. En la franja superior, que se corresponde con el cascarn o zona curvada en vertical de la bveda, figura en posicin central un Pantocrtor o Cristo en Majestad. Se halla sentado, apoyado sobre una franja curvada decorada con motivos vegetales. Lo rodea una

mandorla decorada con perlas, en cuya parte superior apoya su cabeza y un nimbo de color blanco. Viste una tnica de color gris, a la que se sobrepone un manto de tono azulado. Su rostro, alargado y muy simtrico, presenta una mirada penetrante. Rodean al Pantocrtor, en la misma franja,

cuatro ngeles que portan los smbolos de los cuatro evangelios. El que figura en la zona superior izquierda porta un libro (ya que el propio ngel es el smbolo del evangelio de San Mateo). Bajo l, otro ngel se acompaa de un len (San Marcos). El esquema se repite en la zona derecha, con las representaciones de un guila (San Juan) y de un toro alado (San Lucas). La composicin se remata, en los extremos, con la presencia de sendos serafines, dotados de seis alas, en cuatro de las cuales se observan representaciones de ojos. Todo este sector de la bveda presenta un fondo de tres colores dispuestos en vertical; de abajo a arriba: azul, amarillo y negro. Las figuras situadas en el sector de fondo azul aparecen enmarcadas por crculos. En la franja inferior se hallan representadas seis figuras separadas en dos grupos de tres por el arco que permite la iluminacin interior del bside. A nuestra izquierda se encuentran Santo Toms, San Bartolom y la Virgen. A la derecha figuran San Juan, Santiago y San Felipe, cuya representacin est prcticamente perdida. Sus nombres aparecen indicados en la banda que separa esta zona de la superior. Todas las figuras se sitan bajo arcos rebajados sostenidos por columnas con capiteles con decoracin vegetal. Mara porta un cliz, mientras los apstoles llevan libros que muestran al espectador.

En general las figuras aparecen contorneadas por lneas negras, a modo de siluetas dibujadas. Los trazos son bastante acusados y los colores estn bien definidos. En toda la composicin es evidente un inters por la simetra, establecida a partir del eje vertical de la bveda y del arco del bside. Adems, tanto en el Pantocrtor como en las figuras del registro inferior se observa clara frontalidad en las representaciones, que no existe

en cambio en los ngeles y smbolos del Tetramorfos. El hieratismo es, sin embargo, rasgo comn a todas estas obras, que se caracterizan tambin por presentar una representacin plana, con ausencia total de perspectiva. ANALISIS SIMBOLICA La simbologa del bside de Tahull es bien evidente , la imagen de Cristo en Majestad, rodeada por el Tetramorfos, preside la cuenca absidial. Se trata de una figura mayesttica, solemne, en actitud de bendecir. Su fuente iconogrfica es el Apocalipsis (4, 2-7 y 5,1). De tamao subrehumano, surge amenazador con gestos grandilocuentes y autoritarios: su mano derecha en vez de bendecir parece que amenaza y pone en evidencia la fuerza y la autoridad divinas; su mano izquierda aguanta el Libro de la vida en el que leemos "Ego sum lux mundi" (Yo soy la luz del mundo). La luz se interpreta como la palabra griega "logos", que est en el principio de todo y en donde hay la vida. En el Gnesis la luz de la vida antes de la Creacin significa la luz del bien, opuesta a las tinieblas del mal. La luz es tambin la palabra de los profetas que ha iluminado a los apstoles, la luz de la verdad que nos revela el conocimiento de Dios. Con total frontalidad, se muestra sentado en un arco de crculo y sus pies descansan sobre la esfera terrestre (segn Isaas 66,1, "As dijo Yahv: los cielos son mi trono y la Tierra, el escabel de mis pies!", y lo recoge el evangelio de Mateo 5, 34-35, al citar el segundo mandamiento diciendo que no se debe jurar ni por el Cielo ni por la Tierra, dado que los identifica como su solio y su escabel). El mundo significa el Universo o la Tierra, pero tambin el gnero humano. As pues, las ideas de creacin, revelacin y salvacin dan sentido a la representacin de la majestad en este fresco. El dibujo de las manos traduce la anatoma. El rostro, ordenado en sus rasgos principales segn una perfecta simetra axial, est enmarcado por largos cabellos, y alargado como la mano, es significativo de eternidad. Su cuerpo est concebido armnicamente: la cintura acta como un eje horizontal que tiene, en la parte superior, un tringulo equiltero, cuyos lados siguen la inclinacin del manto, y en el inferior un trapecio equiltero. Cristo lleva una tnica blanca y gris y manto azul, con festones ornamentales que imitan un dibujo de rombos de colores azul y rojo, con perlas figuradas. Estos rombos se convierten en crculos en la parte del manto que cubre el hombro derecho de la figura.

Estos ropajes, tan ricos, limitados por una lnea blanca, se presentan en pliegues volumtricos muy marcados, con geometra, pero no axial, sino que traducen una cierta libertad en la posicin de brazos y piernas; existe un cierto movimiento y un cierto realismo elegante en la representacin del volumen que se obtiene mediante veladuras de color gris en la tnica y azules en el manto. La presencia del Tetramorfos en el exterior de la mandorla (situada sobre un fondo de tres bandas paralelas horizontales de colores azul, ocre y negro) es una alusin a las cuatro columnas del trono divino, a los cuatro ros del paraso, a los cuatro puntos cardinales, al tiempo histrico de Cristo (Encarnacin, Crucifixin, Resurreccin, Ascensin), a los cuatro elementos (aire, agua, tierra, fuego) y a los cuatro evangelistas (el len smbolo de san Marcos, el toro de san Lucas, el ngel de san Mateo y el guila de san Juan). Tambin se puede interpretar en clave de reminiscencia zoomrfica (de influencia egipcia) y las cuatro figuras seran, entonces, ngeles con rostro de animal. Cierran la composicin, a cada lado, dos serafines con seis pares de alas llenas de ojos que indican la revelacin (Isaas 6, 1-3). En el extremo superior dos serafines son los testigos-ejecutores de la escena. En un nivel intermedio se encuentran, enmarcados por arcos y columnas, las figuras de santo Toms, san Bartolom y la virgen Mara (en actitud de plegaria y ofreciendo, con su mano izquierda, un plato con ascuas encendidas, signo externo de la luz que viene a este mundo, la palabra hecha carne), san Juan, san Jaime y un personaje no identificado, quizs san Felipe; todos llevan un libro, lo que les sita en el contexto del magisterio doctrinal de la iglesia. El conjunto de la Virgen y los apstoles evoca la imagen apocalptica de la Iglesia esperando la parusa. Los arcos pintados imitan arquitecturas figuradas y descansan sobre capiteles tambin pintados de carcter vegetal. Las columnas imitan el mrmol con un dibujo ondulado. En la parte inferior, estn representados unos cortinajes.

La figura de la virgen ha sido cuidadosamente tratada: sus carnaciones, de un ocre denso, presentan unos pequeos toques de blanco que le confieren una textura pulimentada; un trazo negro dibuja la silueta de su manto azul sobre una superficie tambin azul diferenciando, as mismo, ambos planos; la toca, que compensa la estilizacin de su rostro, es blanca sobre el blanco de su nimbo. Todo apunta a una bsqueda de armona, simplicidad y soluciones estticas. El conjunto est estructurado siguiendo un eje vertical de simetra, subrayado por la ventana del centro, que est contrarrestado por tres espacios horizontales (diferenciados por franjas y por la temtica) que recorren el bside. Este eje vertical es la altura de un tringulo equiltero, con un vrtice en los cabellos de Cristo y la base en su cintura. A pesar de la aparente simetra (por la disposicin de ambos brazos), el equilibrio se consigue compensando el peso de la superficie blanca del libro con la del brazo levantado. La alfa y omega (Cristo como centro del tiempo, como principio y fin de la historia) remarcan este equilibrio simtrico; aparecen como lmparas votivas sobre el altar, y por su sentido y por las fuentes literarias, introducen el carcter apocalptico en la escena (Apocalipsis 1,8: "Yo soy el alfa y la omega, dice el Seor Dios; el que es, el que era y el que viene, el Todopoderoso"). Uniendo los nimbos blancos de los personajes de la izquierda de la mandorla y hacemos lo mismo con los de la derecha, obtenemos dos tringulos que nos conducen visualmente al nimbo de Cristo. Todos los nimbos quedan resaltados por el color oscuro de las bandas del fondo. Los crculos configuran otro elemento compositivo: la mandorla, las arcuaciones del espacio central, los crculos de los evangelistas, los nimbos de los santos y ngeles... Parece como si el esquema compositivo su hubiera construido mediante crculos concntricos, con centro en la parte inferior de la ventana (la parte superior de la mandorla, el arco del cielo donde est sentado Cristo, la semiesfera de la tierra... responden a arcos de circunferencias concntricas que organizan la composicin). Esta estructura geomtrica permite una lectura fcil y ordenada de los temas y, a su vez, una lectura simblica: el tringulo es la representacin de la Trinidad y de la perfeccin, y el crculo de la eternidad. Y el conjunto representa el retorno triunfal de Cristo al final de los tiempos, evocado a travs de la visin de san Juan.

La figura de Cristo en Majestad es el centro geomtrico y temtico de toda la composicin. Su protagonismo est potenciado por su tamao, su cromatismo y su gesticulacin. Est concebido como un emperador bizantino con un rico vestuario y un gesto autoritario que resume las atribuciones propias de los emperadores: impartir justicia, otorgar favores, dictar leyes, atributos que tendr Cristo en su venida apocalptica.

CONCLUCIONES La perfeccin del bside de San Clemete de Tahll se explica por la simbiosis de un artista excepcional y una tradicin tenaz de bsqueda de recursos expresivos de varias escuelas. Tres corrientes artsticas han de sealarse en el camino que desemboca en esta obra maestra: la bizantina, con su espiritualidad solemne, difundida por todo el Mediterrneo y que el artista aprendi en Italia; la rabe, con su caligrafa ornamental, que rompe el hieratismo de las frmulas bizantinas, el clasicismo paleocristiano y la mozrabe, que en las miniaturas del Beato de Libana ha conseguido con su sinceridad naturalista dotar a los rostros de una fuerza expresiva poderosa. Cuando finaliza el siglo X en el monasterio de Ripoll se ha formado una escuela de miniaturistas catalanes y de otras regiones, que son capaces de fundir estas corrientes, y de races tan variadas se nutre el pintor de San Clemente, quien asume y eleva todos los ensayos del arte anterior.

En principio un bside ofrece una superficie poco propicia para la expresin plstica, pero los artistas romnicos aprendieron a convertir su curvatura en un recurso intensificador y se sintieron tan cmodos para disear sus composiciones como en una superficie plana. Y su funcin de cabecera de la iglesia, cobijadora del altar y punto de referencia de los ritmos de las naves, convirti al bside en el lugar clave de las representaciones iconogrficas. A veces se distinguen tres zonas: la superior, el cielo, con Cristo Majestad y los Evangelistas; en medio, la Iglesia con la Virgen y Apstoles; en una franja inferior, ms estrecha, la Tierra, con smbolos y juegos de colores.

Webgrafa Abside de la iglesia de San Clemente de Tahull, Curs d'Histria de l'Art Universal - Art on line Las pinturas de San Clemente de Tahull, Ense-Arte, por Juan Diego Caballero El bside de san Clemente de Tahull, po Enrique Valdearcos Guerrero Las iglesias romnicas del Valle del Bo, por J. Diez Arnal Pintura mural romanica, por M Merc Riera i Arnijas Pinturas de San Clemente de Tahull, Wikipedia Iglesia de San Climent de Tall. Maiestas Domini, ArteHistoria Saint Climent de Tall, www.1romanico.com "Pantocrator", de San Clemente de Tahull, www.imageandart.com, por http://www.arteguias.com/pintura.htm http://www.lasalle.es/santanderapuntes/arte/romanico/pintura/tahull_san_clemente. htm http://aprendersociales.blogspot.mx/2007/12/el-pantocrtor-de-san-clemente-detahull.html http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc31.html BILIOGRAFIA

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