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DE TEXTOS E IMÁGENES
Dra. BEGOÑA GONZÁLEZ CUESTA
GRADO: LICENCIATURA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
AÑO ACADÉMICO: 2009-2010
CURSO: CUARTO
1º SEMESTRE 2º SEMESTRE
TIPO DE ASIGNATURA: BÁSICA OBLIGATORIA OPTATIVA
NÚMERO DE CRÉDITOS (ECTS): 6 LRU
IDIOMA EN QUE IMPARTE LA ASIGNATURA: ESPAÑOL
TUTORÍAS:
MODALIDAD DE ENSEÑANZA:
PRERREQUISITOS:
1- DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
El lenguaje nos permite conocernos y conocer el mundo, crear cultura; y el lenguaje del siglo
XXI es audiovisual. Nuestra forma de comunicarnos, de expresarnos, de pensar, de construir
nuestras representaciones de la realidad pasa por la creación de obras audiovisuales. Es por
tanto imprescindible conocer en profundidad este lenguaje y la cultura que en él se crea,
aprender a leer las imágenes y a escribirlas. A ello se destina esta asignatura: es un
acercamiento al mundo audiovisual desde un punto de vista teórico-práctico, analítico-creativo,
y aplicado a casos muy actuales.
Aprender a leer las imágenes: por medio del análisis seremos capaces de comprender en
profundidad cualquier tipo de obra audiovisual. Tras una introducción sobre su dimensión
cultural y sus distintas formas, plantearemos un método de análisis que aplicaremos a algunas
obras. Rastrearemos los territorios más interesantes del audiovisual contemporáneo: las
formas de narración del cine de ficción que están abriendo nuevas vías o que recrean las
escrituras del relato clásico; la multiplicidad de sentidos que hay debajo de la denominación
cine documental; la fuerza con que se están generando narraciones muy potentes e
iluminadoras en algunas series televisivas; el ámbito todavía por explorar de la creación
multimedia. El análisis pondrá de manifiesto la dimensión cultural, estética y ética del
audiovisual contemporáneo.
Aprender a escribir con imágenes: por medio de la realización de una pieza creativa,
abordaremos la tarea de pensar <-> grabar <-> editar con materiales audiovisuales. Cualquiera
que sea el trabajo que haya de realizar un comunicador, ha de ser capaz de expresar sus ideas
con imágenes y sonidos, con narraciones audiovisuales. Con estas creaciones, pondremos en
juego distintas formas de construcción audiovisual.
Proponemos ir más allá del conocimiento solamente textual, entrar en el conocimiento
audiovisual. Profundizando en este lenguaje, crecerá nuestro entendimiento de la realidad y,
por tanto, desarrollaremos nuestras capacidades de análisis, interacción, flexibilidad,
creatividad, percepción estética, iniciativa, compromiso, pensamiento crítico.
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2- OBJETIVOS Y COMPETENCIAS
Conceptuales:
Profundizar en el conocimiento teórico-práctico del lenguaje audiovisual y de la cultura por él
generada.
Reflexionar sobre las distintas formas del audiovisual y su incidencia en nuestro modo de
entendernos, organizarnos, comunicarnos, configurar nuestra sociedad.
Poner las bases para enfrentarse con rigor, sensibilidad, ética y profundidad al material
audiovisual.
Conocer los fundamentos del lenguaje audiovisual para poder analizar de forma práctica y
creativa cualquier obra audiovisual y para ser capaces de crearlas.
Manejar un modelo metodológico de análisis de los elementos constructores del audiovisual,
aplicable también a otras esferas del conocimiento.
Comprender la vinculación entre forma y fondo en las obras audiovisuales: cómo se materializa
en imágenes y sonidos las concepciones de lo real.
Reconocer el texto audiovisual como un sistema construido, considerando su morfología,
sintaxis, semántica, pragmática y estética.
Acercarse a las mutaciones que se están produciendo en la imagen contemporánea, en sus
formas, soportes, funciones, formatos.
Prácticos y procedimentales:
Aplicar lo aprendido al análisis de cualquier obra audiovisual o a la creación con imágenes y
sonidos.
Ampliar la capacidad analítica, que ayudará a conocer lo creado en su ámbito profesional y
situar así también su creatividad sobre un terreno que conoce; le permitirá también desarrollar
sus destrezas para la gestión.
Desarrollar la capacidad creativa para construir relatos audiovisuales en sus distintas formas.
Desarrollar la habilidad para la comunicación y, concretamente, conocer el lenguaje audiovisual
como vía fundamental para la comunicación.
Ser capaz de pensar ↔ grabar ↔ editar piezas en las que se pongan en juego las formas de la
narración audiovisual.
Ser capaz de poner en juego conocimientos interdisciplinares, de forma teórica y aplicada.
Planificar y gestionar los procesos de trabajo.
Actitudinales:
Desarrollar las capacidades para el trabajo individual y en equipo.
Consolidar una formación interdisciplinar cada vez más esencial en cualquier ámbito
profesional, necesitado de personas versátiles, capaces de mirar las situaciones desde otra
perspectiva, con seguridad para innovar.
Incrementar la riqueza intelectual y espiritual. A ello puede contribuir en gran medida la
apertura a la cultura y el lenguaje audiovisual.
Ampliar el conocimiento de las dimensiones éticas y antropológicas presentes en nuestra vida
social, profesional y personal.
Desarrollar el pensamiento crítico, la mirada analítica y la creatividad, lo que fomentará la
responsabilidad moral y política, la defensa de la pluralidad, el compromiso personal y social.
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Apreciar aquellas formas de creación audiovisual que resultan subversivas, en forma y fondo,
frente a lo establecido, obras que nos ayudan a “abrir los ojos”, generando significados y
efectos culturales.
Interesarse por un aprendizaje permanente, que surja de fuentes distintas a las del trabajo y el
ámbito de conocimiento habitual.
3- CONTENIDOS
I. Introducción: el audiovisual como creador de cultura.
Sesiones 1, 2.
Presentación. Lectura y visionado de obras introductorias. Debate.
II. Lo audiovisual se dice de muy diversas maneras. Nuevas tendencias.
Sesiones 3, 4.
Análisis de visionados y debate.
III. Niveles de estudio, teorías y métodos de análisis.
Sesiones 5-8.
Explicación, análisis publicaciones. Lecturas, y sesiones de seminario. Apoyo en el blog.
IV. Propuesta de análisis.
Sesiones 9, 10.
Explicación. Aplicación en las siguientes sesiones. Apoyo en el blog.
V. Lectura crítica de obras audiovisuales:
Cine de ficción. Cine documental. Series de televisión. Videoarte. Multimedia.
Sesiones 11-28.
Explicaciones, seminarios, debates, casos de estudio y análisis de visionados.
Trabajaremos este apartado de forma práctica sobre estas cuestiones:
1. Elementos contextuales
2. La puesta en imagen y sonido, los componentes materiales del film
Los componentes tecnológicos. Los componentes visuales. Fotografía: iluminación,
color, perspectiva, encuadre, altura, movilidad, duración. Los componentes gráficos.
Los componentes sonoros
3. La puesta en escena, la representación
4. Los componentes sintácticos, el montaje
5. La puesta en serie, la narración
La estructura narrativa. Personajes y acciones. La temporalidad. La espacialidad. El
narrador y el punto de vista. La puesta en serie no narrativa
6. La temática y la construcción de sentido
7. La intertextualidad: vida cruzada de los textos
8. Multimedia, interactividad, hiperficción: transformaciones del lenguaje y la narrativa
audiovisual
Sesiones 29, 30.
Exposición de los trabajos de análisis en grupo. Los trabajos se tutorizarán off-line y on-
line.
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VI. Escritura creativa de obras audiovisuales
Sesiones 31-38.
Realización de obras audiovisuales creativas en grupos en el MediaLab.
Sesiones 39-40. Visionado y comentarios compartidos sobre los trabajos creativos.
Entrega del trabajo de análisis individual.
* El texto bibliográfico básico de referencia para todos los temas es el manual de la asignatura,
preparado por la profesora, que se entregará al inicio del curso: Begoña González Cuesta.
Análisis audiovisual. Segovia, 2009. Se deberá ir consultando al hilo del desarrollo de los
temas.
En algunas sesiones se completará esa lectura con fragmentos de los textos recogidos en la
bibliografía recomendada que se entregarán en su momento. Esta bibliografía se aporta para
que sea consultada y tenida en cuenta como recurso de fondo.
Las obras audiovisuales recogidas en el apartado sobre bibliografía han de ser vistas por el
estudiante en su tiempo de trabajo fuera de las sesiones presenciales, desde el inicio del curso;
en clase sólo se analizarán secuencias.
Las lecturas o recursos videográficos podrán ser complementados por otros de aparición más
reciente o de mayor actualidad, lo que se comunicará oportunamente. Se utilizarán también
materiales de prensa diaria y diversos recursos a través de internet.
Al inicio de la asignatura se entregará una programación más concreta con las lecturas,
visionados y trabajos vinculados a cada una de las sesiones.
Toda esta información actualizada y los materiales que puedan ir sirviendo como referencia
para el desarrollo de la asignatura (resúmenes, sugerencias, imágenes, etc.) serán compartidos
a través del blog.
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El aprendizaje del alumno con esta asignatura se enmarca en un planteamiento que apuesta
seriamente por: la multidisciplinariedad, el pensamiento crítico. Su trabajo consistirá en:
Lectura de un texto con las ideas básicas de la asignatura.
Preparación de algunas lecturas, para trabajar en las sesiones de seminario.
Participación activa en las clases presenciales: en las teóricas, en los sesiones de
seminario o de debate y en los visionados en que se analizarán diversas obras.
Visionado de algunas obras fuera de las clases presenciales; al inicio de la asignatura
se darán las indicaciones sobre la videografía obligatoria y la recomendada.
Desarrollo de un trabajo de análisis en grupo sobre aspectos concretos de la
construcción de la obra audiovisual que será expuesto oralmente.
Un trabajo de análisis individual sobre alguna de las obras seleccionadas en la
bibliografía, aplicando la metodología explicada.
Un trabajo en grupo de creación audiovisual.
Comunicación y construcción común del conocimiento a través del blog de la
asignatura.
Distribución de la carga ECTS:
Materia de 6 créditos. 6 x 25 = 150 horas de trabajo del estudiante.
Horas
Horas trabajo
Actividades presenciales del Total
autónomo
estudiante
Clases 60 30 90
Trabajos 55 55
Tutorías 5 5
Total 150
5- SISTEMA DE EVALUACIÓN
5.1. CONSIDERACIONES GENERALES
En coherencia con el planteamiento docente de la asignatura, la evaluación es
continua. Se irá desarrollando en la participación en las sesiones presenciales -clases
teóricas, seminarios, visionados comentados, consultas y comentarios on-line, etc.- y
en los trabajos analíticos y creativos que se entregarán o se expondrán.
Se incorporarán sistemas de autoevaluación y coevaluación.
Se evaluarán y valorarán los trabajos referidos en el apartado anterior. No habrá
controles en forma de examen teórico a lo largo de la asignatura.
No habrá un examen final sobre la asignatura, sino una evaluación continua sobre el
trabajo en las clases, en las sesiones de seminario y visionados, en las consultas y
comentarios on-line y en los trabajos de análisis.
En caso de no alcanzar el aprobado en la nota final, el estudiante pasará a la
convocatoria extraordinaria en la que se valorará un 70% un trabajo de análisis y un
30% un examen en el que se recogerán de forma aplicada lo realizado en el desarrollo
del curso.
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Participación activa, fundamentada y autoexigente en las sesiones de trabajo.
Realización de las lecturas y visionados, con profundidad, sentido crítico y
poniendo en relación los conocimientos teóricos y los prácticos.
Aspectos valorados en los trabajos:
Adecuación a las condiciones de partida para la realización del trabajo.
Puesta en práctica de los conocimientos adquiridos en la asignatura.
Rigor y profundidad en los planteamientos y en el desarrollo.
Creatividad, originalidad.
Profundidad en los contenidos y en la puesta en imagen y sonido de esa
profundidad en los contenidos. Calidad estética.
Esfuerzo.
Corrección técnico-formal.
Ponderación:
40%: participación activa en las clases, seminarios y visionados y comentarios on-line.
60%: la nota obtenida en los tres trabajos de análisis (20% cada uno).
6- BIBLIOGRAFÍA
6.2. Recomendada
Título: La imagen compleja. La fenomenología de las imágenes en la era de la cultura visual.
Autor: CATALÁ, Josep Maria
Editorial / Edición / Año: Universidad Autónoma de Barcelona. 2005
ISBN / ISSN: 978-84-490-2397-2
Soporte: PAPEL ELECTRÓNICO
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Editorial / Edición / Año: Paidós. 2001
ISBN / ISSN: 978-84-493-1063-8
Soporte: PAPEL ELECTRÓNICO
VIDEOGRAFÍA OBLIGATORIA:
ALFREDSON, Thomas. Déjame entrar (Lat den rätte kommain, 2008)
ANDERSON, Paul Thomas. Magnolia (1999)
COPPOLA, Francis Ford. Apocalypse now redux (2001)
DALDRY, Stephen. Las horas (The Hours, 2002)
DE PALMA, Brian. Redacted (2007)
GARRONE, Matteo. Gomorra (2008)
GHOBADI, Bahman. Las tortugas también vuelan (Lakposhtha hâm parvaz mikonand,
2004)
GONZÁLEZ IÑÁRRITU, Alejandro. 21 gramos (21 Grams, 2003)
HANEKE, Michael. La pianista (La Pianiste, 2001)
KLOTZ, Nicolas. La cuestión humana (La question humaine, 2007)
KUBRICK, Stanley. Eyes Wide Shut (1999)
LYNCH, David. Mulholland Drive (2006)
LYNCH, David. Inland Empire (2006)
REYGADAS, Carlos. Luz silenciosa (Stellet Licht, 2007)
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ROSALES, Jaime. La soledad (2007)
VAN SANT, Gus. Paranoid Park. (2007)
VON TRIER, Lars. Dogville (2003)
WONG, Kar-wai. Deseando amar (Fa yeung nin wa, 2000)
ZVYAGINTSEV, Andrey. El regreso (Vozvrashcheniye, 2003)
AA.VV. Lost
AA.VV. The Wire
7- FICHA BIOGRÁFICA
La pasión por las manifestaciones creativas contemporáneas, especialmente las audiovisuales
y literarias han marcado la vida profesional y personal de la profesora González Cuesta. Sus
intereses docentes e investigadores son la teoría y el análisis fílmico y audiovisual, en sus
dimensiones poéticas, estéticas, antropológicas y éticas. Investiga sobre las relaciones entre
imagen y pensamiento en el cine de no ficción, el cine de autor y las nuevas propuestas
audiovisuales. Doctora en Literatura por la Universidad de Navarra, su trabajo universitario
comienza en 1988 y desde 2000 trabaja en la IE School of Communication / IE University.
Actualmente es Associate Dean of Academic Affairs.
Ha recibido becas del MEC para su formación doctoral y para la realización de estancias en el
extranjero. Investigadora principal en cuatro proyectos de investigación de los que se han
derivado publicaciones y presentaciones en congresos internacionales. Los proyectos ya
finalizados han sido: “Pensar los márgenes desde la imagen. Análisis de la reflexión sobre los
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espacios marginales en sus representaciones contemporáneas”. “Imagen y poder. Metodología
de análisis de la imagen: legitimación y subversión del poder”. Ha dirigido y dirige en la
actualidad varios trabajos de DEA y dos tesis doctorales.
Palabras clave web: imagen, pensamiento, creación, márgenes, conflicto, análisis audiovisual,
teoría del arte, estética.
Páginas web:
http://imagen-pensamiento.weebly.com
Blogs: http://analisisaudiovisual.blogspot.com/;
http://analisistextosimagenes.blogspot.com/
http://historiamediosaudiovisuales.blosgspot.com/
Correo electrónico: begona.gonzalez@ie.edu
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