Pablo Lavayn Vivir muriendo o morir viviendo?

: avatares de un devoto mariano en una gloga sacra del siglo XVII 1. ncipit En este breve ensayo intentar abordar algunas cuestiones que considero, si no fundamentales, a lo menos altamente llamativas sobre la Silva Primera de la gloga de Fernando de Valverde titulada Santuario de Nuestra Seora de Copacabana en el Per1. Quisiera partir con un indicio muy llamativo sobre el autor, sugerido por Teresa Gisbert en su libro El paraso de los pjaros parlantes2: Valverde conoci a muchos artistas entre los cuales estaba el pintor romano Angelino Medoro (). Cabe indicar que Medoro fue amigo de Santa Rosa y su familia. Valverde no debi quedar indiferente ante una relacin de ese tipo (118). Me resulta tentador empezar por esta sugerencia por las siguientes razones. Haciendo caso omiso (aunque no del todo) sobre el resto de las Silvas, encuentro que en esta Silva Primera aparece con mucho nfasis la cuestin del encuentro violento con lo Bello y la posterior agona amorosa del sujeto violentado por esta imagen3. Las alusiones directas al sufrimiento amoroso como una agona de muerte son muy numerosas en esta Silva Primera como para ser dejadas de lado. Todo esto lo relaciono de manera muy sugestiva con la figura de Santa Rosa de Lima desde el recuerdo que se tiene de ella (recuerdo perpetrado por muchas manifestaciones artsiticas) de ser la primera santa de

La posibilidad de tener acceso a esta obra se la debo al Dr. Andrs Eichmann de cuya transcripcin tomar todas las referencias que abundarn en este texto. 2 En el captulo dedicado a este autor se nos ofrece una interesante serie de datos sobre la vida de Fernando de Valverde. 3 Sobre esta concepcin de sujeto amoroso y la Imagen referirse a: Roland Barthes en su obra Fragmentos del discuros amoroso.

Amrica y de haber deslumbrando en vida de manera notable por su belleza fsica. Y dicha belleza fsica es aquella que nos llega a travs del sentido de la vista: el arrobamiento y erior agona amorosa por el encuentro con la hermosura de la Madre de Dios. me propongo ahora emprender una breve reflexin en torno a este asunto. 2. Antecedentes Es preciso escribir algunas palabras sobre cierto trasfondo implcito en esta obra. En este texto de Fernando de Valverde estaramos tratando, en primer lugar, con lo que Valentn Nuez llamara gloga de contenido religioso4. Dicho autor, en el mismo artculo, observa que las no muy numerosas muestras de este gnero de poesa siempre han sido consideradas como raras y curiosas. Precisemos esta observacin. La tradicin de poesa buclica ha sido siempre un espacio privilegiado para el desarrollo de la temtica amorosa. Lase lo escrito por Fray Luis (citado en el artculo ya mencionado de Nuez): De manera que la vida del pastor es inocente y sosegada y deleitosa y la condicin de su estado es inclinada al amor. Con esta idea se ha construido un legado inabarcable de poesa pastoril que nos llega desde siglos atrs hasta nuestros das. Dicha tradicin suele encontrar su punto fundacional en el bblico Cantar de los Cantares en el que ya es posible encontrar una relacin de perfecta correspondencia entre lo buclico y lo sacro. Dicha relacin alegrica entre ambos campos semnticos es posible por otra condicin de la situacin pastoril: la vida del pastor que posibilita la vida en el amor, es tambin una vida de soledad y silencio, vida por la cual es ms accesible el acceso al pensamiento y a la comunin con la divinidad. Y es bajo esta intencin alegrica por la que As pues,

De gloga a lo divino y buclica sacra. A propsito del Cantar de los Cantares en la poesa urea. Valentn Nuez Rivera. Artculo contenido en el libro del mismo autor: Poesa y biblia en el siglo de oro. Estudios sobre losSalmos y el Cantar de los Cantares
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se devela una posible interpretacin de la obra de Fernando de Valverde que ahora me interesa. Luego, hay que mencionar una cuestin ms bien formal: nos encontramos en esta gloga de Fernando de Valverde con el uso del metro de la Silva. Bajo esta forma compositiva podemos colegir la sombra de la influencia enorme que tuvo Gngora en los poetas de este perodo. Y si algo hay que recalcar sobre Gngora es su inscripcin a la composicin potica barroca. 3. Sobre la Vrgen que mata En toda la primera Silva la relacin entre los personajes est consumida por la aquella entre la Virgen Mara y el devoto que emprende el rumbo a alcanzar la plenitud con Dios. De ah que quisiera dirigir mi reflexin a la divisin de los papeles de los protagonistas determinada por la relacin sostenida entre el victimado y su victimario: entre el asesinado y el homicida. Dicha divisin es, como todo proceso de abstraccin, tan slo una cuestin til para poder leer ciertos detalles referentes en cada caso. En este captulo me concentrar en las diversas formas de personificar a la Virgen Mara como aquella que violenta y que hiere a su devoto. En primer lugar, me interesa referirme a una observacin sobre el arte barroco hecha por Teresa Gisbert5. En este artculo Gisbert aplica el concepto de espejo barroco con estas palabras: El espejo barroco no es ms que un juego en el que la persona se desdobla en una o varias rplicas permitiendo ver al sujeto bajo distintos ngulos (pag.135). Bajo este punto de vista, podemos explicar el desdoblamiento y multiplicacin de personajes marianos en el poema de Valverde. Entre ellos, en esta Silva, me interesa especialmente el de la ninfa que habita en un rbol de cedro.
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El paraso de los pjaros parlantes. Gisbert, Teresa. Plural editores. La Paz, 2001.

Leamos lo que se nos dice de esta ninfa que cuida al cedro con la que se encuentra el fauno: Flechaba un arco de oro, y de la jara la herbolada punta hacia m la rega cual si terror pusiese a mi osada No s cmo te explique, ninfa hermosa: cunto ms codiciosa de aquel dulce peligro sent el alma, pues mientras de ella ms amenazado, de ella quera ms morir flechado. (342-350) En esta personificacin de la Virgen Mara, como una ninfa armada, se pueden detectar muchos subtextos. En primer lugar, llama la atencin el hecho mismo de que se personifique a la Virgen como una criatura violenta. Como una sugerencia, desde la disciplina antropolgica, puedo comentar la observacin de Sonia Montecino6: sta trata sobre la distincin simblica que se puede leer en tiempos de colonia respecto a la Virgen Mara como Madre y guerrera a la vez; es decir, aquella que tiene la potestad, a la vez, de dar vida y dar muerte (). En esta lnea no hay gran sorpresa al identificar la imagen de una Virgen armada con flechas como la de las Amazonas (tanto aquellas de la mitologa antigua como las habitantes de tierras tropicales en terrenos americanos). En el libro compilado y editado por Andrs Eichmann que titula Cancionero Mariano de Charcas, se indica en
La Virgen Madre: emblema de un destino. Artculo publicado en el libro Madres y huachos. Alegoras del mestizaje andino. Montecino, Sonia. Coleccin DOS SIGLOS. Bicentenario de Chile. Santiago de Chile, 2007. (pg. 79)
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una nota de pie (en el poema 172): Una mujer guerrera ser, en la esttica del Siglo de Oro, una amazona. Esto es muy claro en la descripcin que se hace de la naturaleza donde se desenvuelve esta Silva: mbito sumamente tropical (que no favorece a lo verosmil pues el poblado de Chucuito y sus alrededores son caractersticos por tener un clima totalmente antagnico al planteado en este poema). Pero sobre todo, no podemos dejar de pasar el siguiente fragmento extrado del Cantar de los Cantares, donde ya se perfila la figura de la Esposa amante como una figura blica y violenta: en todo caso, aquello de blico y violento se refiere al furor exttico producido por el amor profesado ante esta figura femenina: Eres bella, amiga ma, como Tirs, encantadora, como Jerusaln, Imponente como ejrcito en formacin (6,4) Luego, siguiendo esta imagen de la Virgen armada con flechas, no podemos dejar de mencionar su relacin con Apolo quien ostentaba, entre muchos, el epteto de hekargos7 (el que hiere de lejos y, justamente, lo hace con un arco y flechas). En el Cancionero de Eichmann ya antes mencionado tambin se hace referencia a la relacin de la Virgen Mara con Apolo en tanto que ambos pueden ser referidos como figuras solares. Y de ah a pasar al mito de Cupido no hay muchos pasos que dar. Sobre esta situacin me interesa destacar un emblema recogido por Ana Mara Martnez8 de Aquiles Bochius (Ilustr. 1) en el que se retrata la intervencin directa de Dios sobre las actividades

Nota al pie de Germn Cano en la edicin de El nacimiento de la tragedia de Friedrich Nietzsche. Biblioteca Nueva. Madrid, 2007. 8 La representacin del amor en la emblemtica espaola de los siglos XVI y XVII. Martnez Pereira, Ana (http://ler.letras.up.pt/uploads/ficheiros/3754.pdf)

de Cupido: en esta imagen vemos a Dios quebrando la flecha arrojada por Cupido a un potencial amante. Y cabe notar (gracias al resumen hecho por Teresa Gisbert) una peculiaridad al respecto, en la obra de Fernando de Valverde, la Silva VI en la cual la Virgen Mara atara e inmovilizara a Cupido. 4. Sobre la herida de amor En el otro lado de esta relacin est el victimado por el amor Divino de Mara personificada tanto en la ninfa del cedro como en Marfisa. Desde este lado, resulta ms bien que la figura de Graciano ya en esta Silva empieza a delinearse de manera notoria aunque no por eso el relato del fauno herido queda en un segundo plano. En todo caso, las expresiones de ambos personajes tienen la caracterstica de ser sinnimas. Leamos, primero, las palabras del fauno herido por la ninfa del cedro (narradas por Marfisa): ().aunque de su rigor tan maltratado, vivo de mi homicida enamorado y as creles sus delicias quiero, que ausente de ella por gozarlas muero (359-362) Sobre estas palabras no puedo ms que referirme al poema LXXXVII9 del Cancionero de Petrarca. Leamos un par de estrofas de dicho soneto: Tan pronto como el arco ha disparado, sabe quien con maestra lo gobierna, aunque lejos del blanco lo discierna, qu tiro es malo y cul ser acertado: y as vsteis que el tiro descargado
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Ver Texto 1 en el Anexo.

por vuestros ojos iba hacia mi interna parte, seora, por lo que es eterna la queja de mi pecho lacerado. Esta escenificacin del encuentro de un sujeto desprevenido con la violencia de la imagen amorosa y su consecuente agona es un tpico principalmente petrarquista y muy desarrollado por la poesa del amor corts. Al respecto esta observacin se hace an ms evidente pues el poema mismo explicita un par de veces la condicin cortesana de Graciano. Esta figuracin del Amor incurable y venenoso nos viene, entonces, de la poesa cortesana: de acuerdo con la lectura que hace Julia Kristeva, esta poesa estaba caracterizada por dos cuestiones que me interesan para esta Silva de Fernando de Valverde: la primera, que en esta poesa se trataba siempre de trazar una relacin entre el poeta y su amada con el binomio de un servidor ante una figura dominante10; la segunda cuestin pone entre parntesis la primera, en cierta manera, pues Kristeva afirma: Antes de ser un arte de amar, o mejor aun porque lo es y al mismo tiempo que lo es, la cortesana es una enunciacin (247)11. Es decir, aquella poesa cortesana tena en s misma la justificacin de su existencia. El uso que hace Valverde en este caso es el de romper esta suerte de inmanencia del sentido para brindarle una teleologa: utilizar las formas cortesanas para rendir tributo a la Madre de Dios.
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Puede observarse la posicin superior de la ninfa (en la copa del rbol) desde la cual lanza las flechas a un ser que est, espacialmente, en posicin inferior a ella (al pie del rbol). Con respecto a la cuestin del rbol vale mencionar unos versos de San Juan de la Cruz extrados de su poema Otras a lo divino de Cristo y el alma del mismo, en el que Jess es personificado por un pastor: Y a cabo de un gran rato se ha encumbrado sobre un rbol, do abri sus brazos bellos, y muerto se ha quedado asido dellos
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Historias de Amor. Julia Kristeva. Siglo Veintiuno editores. Mxico, 2011.

Digamos algunas palabras sobre Graciano. Sobre l vale la pena transcribir la apreciacin que hace Gisbert, muy apropiada de acuerdo a las intenciones trazadas por Fernando de Valverde en su prlogo: Graciano representa el estado del hombre libre de pecado y vencedor de las debilidades propias de su estado natural (122). As pues, Graciano es el perfecto sujeto para recibir las llamas que queman a muerte al haber sido victimado por la imagen de Amarili (la Virgen Mara). En esta Primera Silva Graciano es personificado como un poeta que canta12 sus penas al borde del lago: especficamente, Graciano es un poeta corts que, al menos en esta Silva, se sirve de su arte para expresar sus angustias. Luego, siguiendo la reflexin sobre la influencia de la tradicin de la poesa del amor corts, hay que notar la importancia que en esta Silva tiene la figura del amante agonizante por el dolor de haber sido quemado por una llama. Al respecto, estas son las palabras proferidas por Graciano en su canto: Resistirme quisiera a la llama, que en m tu hielo enciende, mas cmo templar en su misma hoguera el ardor excesivo que me ofende, si empeado en matarme hace costumbre de darme el fuego y retirar la lumbre? (551-556) Dicha representacin del amor, como una herida incurable (mortal por lo tanto) producida por un fuego (la Belleza) es un tpico muy propio de la literatura del Siglo de Oro. ste est representado en aquella alegora y emblema de la mariposa y la llama, tpico
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Al respecto, es posible asociar el canto de Graciano con la figura de Orfeo.

que puede rastrearse, al menos en esos lmites temporales, ya desde Petrarca y en las diversas manifestaciones de la poesa de amor corts13. Y sin embargo, rebasando estos lmites temporales, es necesario volver a citar un fragmento de esa pieza bblica de poesa excepcional que no es sino el Cantar de los Cantares: La novia: Ponme como sello en tu corazn, Como un sello en tu brazo Que es fuerte el amor como la Muerte Implacable como el Seol la pasin. Saetas de fuego, sus saetas, una llamarada de Yahv (8,6) Y aunque ya en su prlogo Fernando de Valverde nos explicita que la fuente primaria de la inspiracin literaria de sus Silvas debe ser encontrada en este libro bblico, es necesario redundar en esta influencia por todo lo dicho hasta ahora. Porque en este pasaje del Cantar de los Cantares encontramos perfectamente escritas y manifestadas todas las ideas manejadas en esta lectura. As pues, nos encontramos con la figura del encuentro violento del potencial devoto ante la Belleza: encuentro que se produce mediante el sentido de la vista. Dicho encuentro es figurado de manera potica como una flecha (la saeta) dirigida y disparada por el sujeto amado (es necesario recalcar esto, se trata siempre de un sujeto amado y no de un objeto amado, tal cual lo conciben ciertos pensamientos ms contemporneos como el psicoanlisis de Freud). Dicho acto de violencia cometido ante el amante produce en l una herida mortal de Amor. En otras palabras, el Amor es concebido

Para ms referencias consultar el artculo La mariposa y la llama: motivo potico del Siglo de Oro escrito por Trueblood, Alan S. (http://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/05/aih_05_2_042.pdf)
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como una condena a muerte irrevocable, condena a vivir angustiado por el sufrimiento de amor que a la vez da vida y sentido a lo que queda de la vida del amante: amante que vive muriendo y que muere viviendo pues. 5. Excipit Como conclusin resulta necesario aclarar y apaciguar todo lo dicho anteriormente en una explicacin ms bien concentrada en el contexto en el que fueron escritas las Silvas de Fernando de Valverde. Esto porque, considerados todos estos temas fuera de su contexto pueden ser potencialmente e innecesariamente sobre interpretados dada la intensidad con la que tratan el tema del amor. Para delinear esta conclusin considero necesario tomar aquel momento de la Primera Silva resumido por el propio autor de la siguiente manera: En el lago, por nombre Terebino, preside Pasitea, que oyendo al pastor sale a la ribera a consolarle, advirtindole que las finezas de su divino amor en esta

vida no tanto consisten en gozar como en padecer. Y aunque es importante haber citado este pasaje, lo es an ms leer el fragmento en especfico en el que se plasman las palabras de Pasitea: Si en el festivo cielo (aun por enamorarla) no le podrs servir de amor finezas, librando el adorarla en triste desconsuelo, porque all no se admiten las tristezas, intiles proezas afectan tus amantes sentimientos si aspira tu imprudencia

a pretender delicias en su ausencia, pues siendo el mundo patria de tormentos, en l las del amor divino hazaas todas las glorias tienen por estraas. (892-904) Esta estrofa me parece sumamente significativa para lograr una comprensin ms cabal y sobria del sentido de todos los puntos desarrollados en los prrafos anteriores. Pues, aunque suene paradjico por lo que desarrollar a continuacin, nos permite aterrizar un tanto en la intencin del escritor. En verdad hay que notar que la Primera Silva termina de un modo un tanto peculiar. En trminos ms contemporneos, se podra calificar que las ltimas estrofas pronunciadas por Graciano tienen el efecto del suspense. Pero ms all de eso, lo que hay que tener en claro es aquello que Pasitea intenta explicar a Graciano. Haciendo una parfrasis desde todo de punto de vista ramplona y pedestre, Pasitea advierte a Graciano que el amor que siente por Amarilis no es un amor propio de la vida terrena. Es decir, es un amor cuyo sentido slo podra ser consumado tras la muerte, es decir, cuando Graciano ascienda a los cielos y entre en comunin total y ltima con el Bien por definicin: con Dios. Esta concepcin de la agona del amor como va para llegar a la fusin definitiva con Dios tiene como arquetipo (con mediacin de las elaboraciones neoplatnicas de los Padres de la Iglesia) la filosofa de Platn14. En pocas palabras, dicha filosofa propone la posibilidad de ascender al Bien mediante un proceso que implica un encuentro primero en el mundo sensible con la belleza, encuentro que siempre es mediado por el sentido de la

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Para esta explicacin me remito como fuente principal al artculo de Andrs Eichmann titulado El amor y la belleza en los poemas de Charcas.

vista. Dicho encuentro sucede (recordando el mito de los dos caballos) de una manera violenta en aquel que lo experimenta. Tal cual se nos dice de Graciano con las siguientes palabras: As el furor exttico, sagrado, /le rob a su vivir el alma toda (164-165). As pues, ya bajo una concepcin neoplatnica, el amor divino es aquel que se produce bajo este furor exttico ante un encuentro violento con lo Bello que no es sino Dios (La Virgen Mara: La Madre de Dios). Entonces, el sufrimiento y agona amorosa de Graciano primero pasa por una ingenuidad suya ante su propio sentimiento: el tratar su desvanecimiento amoroso bajo los trminos de un amor ms bien terrenal (o amor profano, como se quiera). Y ante ese desconocimiento de la magnitud de lo que verdaderamente le estara ocurriendo (dado que Graciano va a ser el personaje principal del resto de las Silvas, el Ulises de la Odisea escrita por Fernando de Valverde) Pasitea viene a desempear la funcin de iluminar el sentido de dicho sufrimiento bajo los siguientes trminos (que repito porque me parece apropiado): () advirtindole que las finezas de su divino amor en esta vida no tanto consisten en gozar como en padecer. Con lo cual queda implcito que dicho amor corresponde y tendr su culminacin y consumacin en el espacio celestial que corresponde al momento posterior a la muerte de un ser excelente y pleno de Gracia como lo es Graciano. Para finalizar quisiera paliar las posibles fallas en la explicacin sobre este ltimo sentido de la agona amorosa de Graciano citando un fragmento del poema de Santa Teresa de Avila titulado Vivo sin vivir en m que a todas luces, expresa de manera p recisa y genial todo lo que yo he intentado exponer en este breve ensayo: Aquella vida de arriba, Que es la vida verdadera, Hasta que esta vida muera,

No se goza estando viva: Muerte, no me seas esquiva; Viva muriendo primero, Que muero porque no muero.

Anexo Figura 1

Texto 1 (Del Cancionero de Petrarca) LXXXVII

Tan pronto como el arco ha disparado, sabe quien con maestra lo gobierna, aunque lejos del blanco lo discierna, qu tiro es malo y cul ser acertado:

y as vsteis que el tiro descargado por vuestros ojos iba hacia mi interna parte, seora, por lo que es eterna la queja de mi pecho lacerado.

Y que dijisteis tengo por muy cierto: Pobre amante, a qu afn le est empujando? Quiere Amor de esta flecha verle muerto.

Y ahora, al ver que el dolor me est embridando, no es muerte, mas dolor an ms despierto, lo que mis enemigos me estn dando.