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Culture franaise La culture franaise est la culture propre au peuple franais.

Elle fait l'objet en France d'un dpartement ministriel, le Ministre de la culture, qui succde depuis Andr Malraux l'ancien Secrtariat d'tat aux Beaux arts, dpendant du ministre de l'ducation. C'est cette poque que le mot culture , qui est l'origine une notion allemande, a remplac et pris le sens plus gnral du concept de civilisation, en runissant le domaine des Beaux arts, celui tudi par l'ethnologie, en particulier le folklore et la mythologie. La culture franaise est l'expression hrite, partage, cre et renouvele du peuple franais. La richesse de la culture franaise est marque par sa diversit, reflet des cultures de ses rgions, des nombreux emprunts qu'elle a faits d'autres peuples et de la grande stabilit gographique, ethnique1 et politique qui lui ont permis de la perfectionner sur la longue dure. Ses rgimes politiques successifs ont promu de faon rcurrente une volont d'unicit de la nation franaise et souvent peru la diversit culturelle et religieuse comme un risque de conflits et de guerre civile qu'ils se sont faits un devoir de combattre ou d'empcher. Ces efforts n'ont pas empch l'histoire de France d'tre traverse par des antagonismes souvent longs et violents, entre le Nord et le Sud, entre l'Ouest et l'Est, entre diffrentes factions religieuses ou politiques. La France est, depuis la fin du XIIe sicle, un des lieux o se sont dveloppes de nombreuses universits (voir histoire des universits franaises), cres et gouvernes par l'glise catholique jusqu' la Rvolution franaise. L'universit de Paris est l'une des plus anciennes universits d'Occident, avec un corps de savoir qui tire ses sources des humanits de la tradition greco-latine. Avec les Temps Modernes et la Rforme, ces universits devinrent ensuite des lieux o germrent des courants intellectuels souhaitant s'affranchir de la foi, pour se refonder sur la Raison. La culture franaise telle qu'elle existe aujourd'hui s'est pour une grande part assise sur le rayonnement de la France en Europe au XVIIe et XVIIIe sicles, alors que la langue franaise tablissait ses lettres de noblesse par rapport au latin (voir Histoire de France au XVIIe sicle) et que les europens cultivs se flattaient de parler. Elle s'est complte par les apports des populations qu'elle a ctoys ou intgrs. Aujourd'hui ce rayonnement tend laisser la place une rsistance culturelle face l'emprise grandissante de la mondialisation, culture nouvelle souvent assimile en France l'influence amricaine. Des muses consacrs une grande varit de thmes, dont le muse du Louvre, de riches bibliothques, comme la Bibliothque nationale de France et tout un patrimoine immobilier, artisanal et industriel tmoignent du dveloppement de la culture franaise.

Caractristiques gnrales Traditions culturelles franaises La France est depuis le XIIe sicle au moins un foyer culturel important et influent : sa littrature et ses philosophes ont influ et influent encore sur des courants de pense du monde entier. Sa culture officielle est relaye par les mdias nationaux. Caractrise par un art de vivre, elle maintient des valeurs traditionnelles, parmi lesquelles une gastronomie reconnue, marque notamment par ses fromages et ses vins, et des domaines comme la haute couture et la haute joaillerie. Mais la France est avant tout un tat qui dfend la diversit culturelle et linguistique, la langue franaise restant toutefois la seule langue officielle, dans une volont historique d'unification, amplifie de nos jours par une politique visant s'opposer au communautarisme peru comme un facteur de division. D'aprs la grille d'valuation de Geert Hofstede, les composantes d'individualisme et de distance hirarchique dans la culture franaise prsentent de plus grandes valeurs que la moyenne europenne2. Langue franaise Le franais, langue officielle de la France, est une langue romane. Cette langue s'est construite par l'usage, partir du latin, du grec et des langues vernaculaires, avec des passages par l'ancien franais puis le moyen franais. La littrature mdivale dans ces langues est abondante. Depuis la Renaissance, la langue franaise a intgr des nologismes (de Rabelais aux nologismes techniques actuels). Les Acadmies (voir notamment l'Acadmie franaise) ont permis de normer le vocabulaire et la grammaire. Le franais comporte aussi de nombreux emprunts des langues trangres. Historiquement, le franais est, en France, la langue officielle du droit et de l'administration, depuis l'ordonnance de Villers-Cotterts signe par le roi Franois Ier en 1539. Le franais est une langue parle dans les milieux diplomatiques, l'international. Au XVIIIe sicle, le rayonnement de la France a valu la langue franaise son statut de langue officielle dans les cours europennes. La cration de l'Acadmie franaise et de nombreuses autres acadmies aux XVIIe et XVIIIe sicles, a renforc le rle unificateur de la langue franaise dans la culture, souvent au dtriment des cultures rgionales. Aujourd'hui, outre la diplomatie, la langue franaise est, avec l'anglais, une langue officielle dans la plupart des organisations internationales, notamment :

Le franais est l'une des six langues officielles reconnues par les Nations unies, avec l'anglais, le russe, le chinois, l'arabe et l'espagnol, et l'une des deux langues de travail. Le franais est une langue officielle et une langue de travail l'UNESCO. Le franais est la langue diplomatique du Vatican.

Le franais est l'une des deux langues officielles de l'OCDE (o existe une des plus grandes bases de donnes en occident), et l'une des trois langues de travail, Le franais est galement une langue officielle de l'OTAN.

Le franais est concurrenc par l'anglais dans la finance, les sciences, l'informatique et le monde du divertissement (cinma, musique...). C'est la raison pour laquelle les autorits publiques adoptent des mesures visant protger le patrimoine linguistique :

en France, l'article 2 de la Constitution de 1958, la loi Toubon, et le dcret du 3 juillet 1996 relatif l'enrichissement de la langue franaise, au Qubec, la charte de la langue franaise.

Politique culturelle de l'tat L'une des singularits franaises est lie l'existence d'une politique publique de la culture, conduite par un ministre et de nombreuses institutions nationales, en particulier des acadmies, des muses nationaux, et plusieurs dpartements ministriels. Ministre de la culture Hritage de l'Ancien rgime et de la dcennie rvolutionnaire, la politique culturelle franaise s'amplifie l'aube de la Ve Rpublique avec la cration d'un ministre des Affaires culturelles l'instigation de l'crivain Andr Malraux3 qui en prend le premier les rnes. Cette politique publique culturelle en France se dmarque par la forte prsence de l'tat, qui peu peu laisse une place grandissante aux collectivits territoriales, par sa longue histoire, et par la continuit des institutions. Depuis la fin des annes 1990, la France s'est affiche comme fer de lance de la dfense du secteur artistique face la mondialisation, travers l'affirmation d'une exception culturelle et de la diversit culturelle. Le ministre de la culture traite des questions directement en rapport avec la culture sur le territoire national

Architecture et patrimoine, Archives de France, Dveloppement des mdias, Livre et lecture, Musique, danse, thtre et spectacles, Muses de France, Centre national de cinmatographie.

Dlgation gnrale la langue franaise et aux langues de France Article dtaill : Dlgation gnrale la langue franaise et aux langues de France. La dlgation gnrale la langue franaise et aux langues de France (DGLFLF) est actuellement un service rattach au ministre de la culture et de la communication. Elle a pour mission d'animer, l'chelon interministriel, la politique linguistique de la France. Elle devrait prochainement devenir une dlgation interministrielle.

La DGLFLF contrle le respect de la loi du 4 aot 1994, dite loi Toubon, sur la langue franaise. Elle veille en particulier au respect de son dcret d'application de 1996 relatif l'enrichissement de la langue franaise et de ses dispositions sur l'usage de la langue. Elle coordonne pour cela, avec la Commission gnrale de terminologie et de nologie, la mise au point de listes terminologiques par les commissions spcialises de terminologie et l'Acadmie franaise. Elle a particip la mise en uvre du dictionnaire terminologique FranceTerme mis la disposition du grand public sur Internet. Elle participe aux programmes d'enseignement du franais aux migrants. Elle soutient l'utilisation des langues rgionales dans les mdias et les spectacles. Acadmies nationales De nombreuses acadmies, d'origine royales mais rtablies et runies aprs la Rvolution franaise, font le travail de rflexion, de recherche, de dbat et de normalisation permettant le dveloppement et l'enseignement des diffrents dpartements culturels:

Acadmie franaise, Acadmie de peinture et sculpture, devenue Acadmie des Beaux-Arts, Acadmie de Marine, Acadmie d'Architecture, Acadmie de musique et de danse, Acadmie des Inscriptions et Belles lettres, Acadmie des sciences morales et politique,..

Acadmie franaise L'Acadmie franaise est l'organisme franais charg de veiller sur la langue franaise. Elle a aussi pour rle d'accomplir des actes de mcnat. L'Acadmie franaise a t fonde en 1635 par le Cardinal de Richelieu, premier ministre de Louis XIII, avec pour mission de fixer la langue franaise, de lui donner des rgles, de la rendre pure et comprhensible par tous, en commenant par composer un dictionnaire5. Le pouvoir royal y voyait un des instruments de sa politique dunification du royaume lintrieur et de son rayonnement diplomatique ltranger. L'Acadmie a t supprime en 1793 pendant la Rvolution franaise, et recre en 1803 par Napolon. L'Acadmie considre qu'elle a t suspendue, et non supprime, pendant la Rvolution. C'est la plus ancienne des cinq acadmies de l'Institut de France. L'Acadmie est compose de quarante membres, appels immortels. Les nouveaux membres sont lus par les membres de l'Acadmie. Les acadmiciens sont lus vie, mais ils peuvent tre renvoys en cas d'inconduite. Ses missions sont multiples6 :

Elle dfend la langue franaise, Elle compose un dictionnaire, Elle fait du mcnat, Elle dcerne des prix et organise des concours.

Ses rgles ne sont gnralement que des recommandations. Elles ne s'imposent pas obligatoirement au grand public. ducation Nationale L'enseignement est essentiel pour la transmission de la culture aux nouvelles gnrations, que ce soit l'enseignement du franais ou des matires de culture gnrale. L'enseignement de base est gratuit et obligatoire pour tous les enfants de moins de 16 ans depuis les lois de Jules Ferry du XIXe sicle. La part du budget national consacre l'ducation et la culture s'lve 22 % (s'y ajoute une part des budgets rgionaux). Ministre des affaires trangres Article dtaill : France#Rayonnement culturel et francophonie. La France a eu dans l'Histoire, la suite des grandes dcouvertes et de la colonisation, un rayonnement culturel international incontestable, qui a donn lieu plus rcemment la cration de la Francophonie. La ville de Paris est reconnue dans le monde entier pour tre une capitale culturelle. Pour cette raison sans doute, l'UNESCO a son sige Paris. Cet organisme a t fond sur une initiative du philosophe Henri Bergson en 1945. Ce rayonnement tient pour beaucoup la langue franaise, particulirement sa prcision7. Toutefois, la place du franais est remise en question depuis la Seconde Guerre mondiale par l'influence anglosaxonne, particulirement amricaine, et par la langue anglaise, qui est largement employe dans les organisations internationales. La France, le Grand Duch du Luxembourg, la communaut franaise de Belgique, et l'Organisation internationale de la francophonie ont sign en 2002 un plan pluriannuel d'action pour le franais, destination de fonctionnaires des administrations centrales des tats europens ainsi que pour les diplomates et les fonctionnaires europens des reprsentations permanentes auprs de lUnion europenne, afin que le franais soit davantage utilis comme langue de travail dans l'Union europenne8. Inquiets pour le rayonnement culturel franais ltranger, et la suite d'un rapport du Snat9, des snateurs de la majorit et de l'opposition ont demand au prsident de la Rpublique Nicolas Sarkozy, le mardi 23 juin 2009, peu avant un remaniement ministriel, la cration dun secrtariat d'tat la francophonie, l'audiovisuel extrieur et aux relations culturelles extrieures. Voir :

Distribution des francophones dans le monde Langue de travail

Diffusion de la culture franaise La diffusion de la culture franaise passe par deux moyens : celui de la langue franaise, et celui des mdias qui la vhiculent, oralement (radio), et par crit (livres, et formes numriques : Toile), ou les deux (tlvision).

Histoire de la posie franaise La posie franaise constitue une part importante de la littrature franaise depuis les origines de la langue lpoque carolingienne jusqu aujourdhui. Lhistoire littraire, toujours en volution, suit par commodit la succession des sicles et retient plus particulirement certains courants artistiques et certains crateurs aux uvres marquantes, mais les potes ont t nombreux toutes les poques. La posie franaise montre une grande varit formelle et thmatique en privilgiant traditionnellement une versification qui sest tablie peu peu, avant dtre conteste partir du dernier quart du XIXe sicle. La posie mdivale Les chansons de geste La geste ou chanson de geste dsigne un rcit versifi (un long pome) en dcasyllabes ou, plus tardivement, en alexandrins, assonancs regroups en laisses (longues strophes de taille variable) relatant des popes lgendaires hroques mettant en scne les exploits guerriers de rois ou de chevaliers, remontant aux sicles antrieurs. La geste, du latin gesta, est ici comprendre comme action dclat accomplie . Ce type de rcit apparat laube de la littrature franaise, vers la fin du XIe sicle (elles sont chantes entre 1050 et 1150). Les dernires ont t produites au cours du XVe sicle. Les chansons de geste sont caractristiques de la littrature mdivale et prennent la suite des grandes popes de lAntiquit. Elles sont rdiges en ancien franais. Elles diffrent dun autre grand genre littraire mdival : la posie lyrique, dont la langue cette fois-ci est loccitan. Souvent anonyme, son auteur est un trouvre, qui la destinait tre chante et accompagne musicalement, devant un public large, populaire ou noble. Quelques exemples : La Chanson de Roland, XIe Le Couronnement de Louis, 1137 environ , le Charroi de Nmes, Raoul de Cambrai, XIIe1. La posie courtoise Les posies lyriques au Moyen ge sont de vritables chansons : leurs strophes correspondent une phrase musicale et un refrain est toujours prsent. Leur rythme chantant est dfini par laccompagnement obligatoire dune mlodie. Les origines de la posie lyrique peuvent tre recherches dans les chants populaires et les danses. L'influence de la culture arabe se fait sentir galement. La posie mdivale reprsentative de la littrature courtoise atteint son sommet dans lart des troubadours. Le Midi, o lconomie est plus dveloppe que dans les provinces du Nord et o la vie quotidienne est moins belliqueuse, se rend plus propice lart qui chante lamour et le printemps2. Linfluence de cette posie se traduit dans la langue d'ol pendant la deuxime moiti du XIIe sicle. Les genres potiques sont : la chanson de toile que les dames chantent quand elles tissent et brodent, la chanson de croisade, la pastourelle o lon voit des seigneurs courtiser des bergres, le jeu parti reprsentant un dbat sur lamour. Deux thmes sy succdent : lamour et la nature.

Plus spontanes et naturelles au dbut, en gnral, les posies voluent vers des formes fixes: la ballade, le chant royal, le rondeau, le virelai. Lide commence se dissimuler sous les symboles, lallgorie, lrudition, qui viennent souvent la place du sentiment. Ds la fin du XIVe sicle le souci de perfection technique prend le dessus et la posie devient un exercice de rhtorique ou un divertissement de socit. Cherchant rpondre lidal aristocratique, la posie courtoise aboutit finalement au manirisme. Liste des principaux troubadours

Guillaume IX, comte de Poitiers et duc dAquitaine Jaufr Rudel Bernart de Ventadour Bertran de Born

Liste des principaux trouvres


Conon de Bthune Gui II, chtelain de Coucy Blondel de Nesle Gace Brul Jean Bodel Thibaut IV de Champagne Adam de la Halle, dit Adam li Bous Jean Renart Rutebeuf Colin Muset

La posie aux XIVe et XVe sicles Apparition de genres lyriques nouveaux : rondeaux, lais, virelais, ballades, chants royaux. Liste des principaux potes

Rutebeuf (prcurseur XIIIe sicle) Guillaume de Machaut Jean Froissart Eustache Deschamps Christine de Pisan Alain Chartier Charles d'Orlans Franois Villon

La posie du XVIe sicle Article dtaill : Posie franaise du XVIe sicle.

Ronsard

du Bellay La posie lyrique La posie lyrique occupe de loin la premire place avec le rle majeur jou par La Pliade, un groupe de potes humanistes qui veulent galer les auteurs latins en versifiant en franais. Il runit sept personnes : Ronsard, Du Bellay, Jean Dorat (leur professeur de grec), Rmy Belleau (lequel remplaa, en 1554, Jean de La Pruse, dcd), tienne Jodelle, Pontus de Tyard et Jean-Antoine de Baf3. En 1549 le manifeste Dfense et illustration de la langue franaise est publi. Il proclame avec enthousiasme les principes esthtiques dun groupe dhumanistes, la Pliade. Ils sont nouveaux par rapport au Moyen ge : enrichissement de la langue potique nationale par des emprunts aux dialectes ou aux langues antiques et trangres ou bien par la cration de mots nouveaux ; imitation des Anciens et des Italiens ; conception du pote comme un dmiurge et de la posie comme un art sacr. Les humanistes de la Pliade dfendent la posie du latin et veulent lillustrer par des genres imits ou emprunts. Limitation et les emprunts sont conus lpoque comme un moyen de drober les secrets des trangers pour crer une posie franaise infiniment plus belle. Le chef incontestable de ce groupe est Pierre de Ronsard (1524-1586). Pote de cour, il connat la gloire de son vivant. Il pratique quatre grandes formes : lode, le sonnet, lhymne, le discours. Ses premires uvres sont marques par limitation des potes antiques et italiens, mais son imagination et sa sensibilit prennent le dessus pour les imprgner dun lyrisme personnel. Il fait lloge de la beaut physique et de la perfection morale de quelques personnages fminins, devenus clbres grce la

puissance vocatrice de ses images : Cassandre, Marie, Hlne. Recueils lyriques principaux : Odes (1550-1552), les Amours de Cassandre (1552), Les Amours de Marie (1555), Sonnets pour Hlne (1578). Le pote Joachim Du Bellay (1522-1560), auteur du manifeste Dfense et Illustration de la langue franaise, fait preuve dun lyrisme profond et vrai. Il se traduit travers quelques thmes : la force destructrice du temps, la beaut et la gloire du pass, la nostalgie pour son pays et ladmiration de la nature. La sincrit est le trait caractristique de sa posie quillustrent les Antiquits de Rome et les Regrets (1558). La posie engage La posie engage et philosophique tient cependant une place notable. Les prises de position religieuse au milieu des conflits de la seconde moiti du sicle se retrouvent dans des pomes aux accents graves, la fois tragiques et piques comme dans les Hymnes (1555-1556), Discours sur les misres de ce temps (1562), ou La Franciade inachev (1572), uvres de Ronsard le partisan catholique ou Les Tragiques du pote protestant Thodore Agrippa d'Aubign (1552-1630). Autres personnalits Des potes de moindre importance ont galement particip ce renouveau de lexpression potique au XVIe sicle, commencer par Clment Marot (1496-1544) qui sinspire de la tradition du Moyen ge avant de dvelopper un art plus personnel, fait de lyrisme et de religiosit. Les pomes de Maurice Scve (1510-1564) et Louise Lab (1524-1566) chantent quant eux les sentiments amoureux avec beaucoup de sensibilit et de matrise de lart potique. La posie du XVIIe sicle La posie baroque Elle affirme quelques principes communs : got de la sensualit, des extrmes, de lornementation, du langage effets. Les potes notables de l'ge baroque sont Thophile de Viau, Pierre de Marbeuf et Saint-Amant4. La posie classique Franois de Malherbe codifie au dbut du sicle les rgles de la versification et est salu par Boileau qui brille dans la posie dides avec son Art potique ou ses Satires. Une uvre singulire : les Fables de La Fontaine

Jean de La Fontaine travers un genre part mineur et non codifi, La Fontaine (1621-1695) sinspire, comme les autres classiques, dans ses fables, des Anciens mais aussi du folklore franais et tranger. Il imite ses matres avec une grande libert. Tout comme les personnages de Molire, ses personnages reprsentent toutes les couches sociales. En moraliste La Fontaine dpeint toute la socit franaise de la seconde moiti du sicle. La recherche du bonheur, lhomme et le pouvoir sont les deux thmes chers La Fontaine quon retrouve dans ses Fables (1668-1694). La fable qui tait avant La Fontaine, un genre bref o lanecdote se htait vers la morale, devient chez lui une ample comdie o tout est mis sa place: le dcor, les personnages, le dialogue5. La posie du XVIIIe sicle

Andr Chnier. Si la forme versifie est utilise avec habilet par Voltaire dans son Pome sur le dsastre de Lisbonne ou dans le Mondain, la posie, au sens commun du terme, ne se libre pas des influences du classicisme et lhistoire littraire ne retient que quelques noms comme ceux de Jacques Delille (1738-1813) (les Jardins, 1780) ou variste de Parny (1753-1814) (lgies, 1784) qui prparent modestement le romantisme en cultivant une certaine sensibilit la nature et au temps qui passe6. Gilbert et Clinchamp ont laiss une image de potes maudits, mais cest essentiellement Andr Chnier (1762-1794) qui russit une posie expressive comme dans le pome clbre de la Jeune Tarentine ou celui de la Jeune Captive (son uvre ne sera publie quen 1819, bien aprs sa mort tragique lors de la Terreur). On mentionnera aussi Fabre d'glantine pour ses chansons (Il pleut bergre) et sa participation potique au calendrier rvolutionnaire. La posie du XIXe sicle

Lamartine Le romantisme Le romantisme nourrit toute la premire moiti du XIXe sicle et pour la posie plus prcisment les annes 1820-1850 : par convention, des Mditations potiques de Lamartine, en 1820, aux Contemplations de Victor Hugo en 1856. Ce mouvement esthtique europen fait une place toute particulire au lyrisme et leffusion du moi avec un got marqu pour la mlancolie : les potes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en mditant sur la mort, sur Dieu, sur lamour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-del de ces thmes lyriques traditionnels sur la fonction du pote (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Au-del des thmes pas toujours novateurs, les potes romantiques revendiqueront un assouplissement de lexpression versifie la recherche dune plus grande musicalit et de quelques audaces dans les mots et dans les images, chez Victor Hugo en particulier. Cette recherche de nouveaut se concrtisera aussi par l' invention du pome en prose par Aloysius Bertrand (1807-1841) dans Gaspard de la nuit, publi en 1842 aprs sa mort, o il nous fait entrer dans un monde onirique, et qui initie une forme que reprendront plus tard Baudelaire et Rimbaud. Posie de la sensibilit et dune certaine musicalit, la posie romantique se plat dans des pomes plutt longs que la gnration suivante trouvera pesante, oratoire, bavarde et convenue (Rimbaud parlera de la forme vieille ), avec des exceptions notoires comme Nerval (1808-1855) et son recueil des Chimres (1854) ; certains pomes de cette priode constituent cependant des pices de rfrence qui touchent encore le lecteur daujourdhui7. Mentionnons les uvres principales de cette poque romantique marque par une cration abondante :

Vigny

Nerval

Alphonse de Lamartine (1790-1869) : linitiateur, lyrique et religieux. Recueil : o Mditations potiques (1820) (pomes : Le Lac, Le Vallon.) o Harmonies Potiques et Religieuses (1830). Alfred de Musset (1810-1857) sensible et mouvant : o les Nuits (1835-1837). Alfred de Vigny (1797-1863), mtaphysique et sombre : o Les Destines (1864) (pomes : Le Cor, Mose, La Mort du Loup, La Maison du Berger). Victor Hugo (1802-1885) qui domine le sicle avec sa posie multiforme, lyrique, pique, satirique et engage, sociale, mtaphysique et philosophique Recueils : o Les Orientales (1829) (pome : Les Djinns) o Les Feuilles d'automne (1831) (Ce sicle avait deux ans) o Les Chants du Crpuscule (1835) (Les Semailles) o Les Voix intrieures (1837) ( Eugne, vicomte H.) o Les Rayons et les Ombres (1840) (Fonction du pote, Tristesse dOlympio, Oceano Nox) o Les Chtiments (1853) (O Soldats de lan deux !, Souvenir de la nuit du 4, Lexpiation : Il neigeait/Waterloo) o Les Contemplations (1856) ( Demain, ds l'aube , Villequier, Le Mendiant, Ce que dit la bouche d'ombre) o La Lgende des sicles (1859-1883) (La conscience : Can, Booz endormi, L'aigle du casque, Les Pauvres gens). Grard de Nerval (1808 1855), dense et mystrieux : o Les Chimres (1852) (El desdichado)

Le Parnasse Le Parnasse est un mouvement qui se fait jour en raction contre leffusion gocentrique du romantisme ; il veut recentrer la posie sur le travail formel du pote et dveloppe une thorie de lart pour lart 8. Cette cole, hritire de Thophile Gautier, est reprsente surtout par Leconte de Lisle (1818-1894) avec ses Pomes antiques (1852 - 1874) et ses Pomes barbares (1862-1878), et Thodore de Banville (1823-1891) (Odelettes - Odes Funambulesques en 1857 et animation de la revue du Parnasse contemporain). Linfluence de ce mouvement nest pas ngliger : la densit et lexpressivit seront retenues par les potes suivants et cest dailleurs Thophile Gautier que Baudelaire ddiera Les Fleurs du mal et Thodore de Banville que le jeune Rimbaud crira en 1870. Le recueil tardif des Trophes de Jos-Maria de Heredia en 1893 tmoigne aussi de la prennit de lapproche parnassienne, symbolise par la forme contraignante du sonnet9 .

Baudelaire Charles Baudelaire Charles Baudelaire (1821-1867) est lun des potes majeurs du XIXe sicle. Associant le souci formel des pomes courts (ou plutt courts) et le ralisme (Une charogne Tableaux parisiens) lexpression dune angoisse existentielle partage entre le Spleen et lIdal (Harmonie du soir La cloche fle La Mort des pauvres), il a su russir une alchimie potique exemplaire en extrayant Les Fleurs du mal dans son recueil publi en 1857 (condamn partiellement pour outrage aux bonnes murs) qui contient ce vers rvlateur : Tu mas donn ta boue et jen ai fait de lor . Pote du monde rel et de la beaut, du bonheur et de la souffrance, de la morbidit et du pch, il a en grande partie fond le type du pote tourment et inadapt au monde. Baudelaire a galement donn au pome en prose sa notorit avec ses Petits pomes en prose (Le port Un hmisphre dans une chevelure)10 .

Les potes de la fin du sicle

Rimbaud

Verlaine et Rimbaud - Les figures de Verlaine (1844-1896) et de Rimbaud (1854-1891) prolongent le type du pote maudit par leurs vies hors des normes sociales. Si Arthur Rimbaud (Une saison en enfer ; Illuminations) reste comme le voleur de feu , le voyant et laventurier phmre de la posie avec ses fulgurances et ses rvoltes, Paul Verlaine, avec une uvre plus longue, est associ la musicalit, au lyrisme mlancolique et une sorte dimpressionnisme avec son art de la nuance, Sans rien en lui qui pse ou qui pose . (Pomes saturniens Les Ftes galantes Sagesse). On peut leur adjoindre Lautramont (1846-1870) qui laisse inachev Les Chants de Maldoror, prose flamboyante de rvolte contre Dieu et la socit que dcouvriront les surralistes.

Mallarm - Mallarm (1842-1898) recherche quant lui le raffinement et la concision parfois hermtique dans une uvre rare (L'Aprs-midi d'un faune ; Un coup de ds jamais n'abolira le hasard ; Posies, regroupement posthume) qui influencera Paul Valry11. - Les annes 1880 voient saffirmer des courants aux contours incertains comme le dcadentisme et le symbolisme qui ont en commun lclatement de la forme potique avec lutilisation du vers libre et le

refus du prosasme au bnfice de la suggestion avec un got pour le raffinement et lirrationnel12 . On peut citer les noms de Jean Moras, Henri de Rgnier, Albert Samain, Georges Rodenbach Notons aussi pour leur fantaisie Charles Cros et Jules Laforgue, qui ne sont parfois pas si loin des chansons dAristide Bruant, lui-mme lointain successeur de Branger. Un nombre important de potes franais du XIXe sicle taient fils de militaire : Hugo, Vigny, Ptrus Borel, Aloysius Bertrand, Leconte de Lisle, Thodore de Banville, Nerval, Rimbaud, Verlaine et Charles Baudelaire, dont le beau-pre tait officier. La posie du XXe sicle La posie franaise du XXe sicle est la fois hritire et novatrice dans ses thmes comme dans sa forme avec une nette prdilection pour le vers libre, mais elle semble en dclin ou du moins dplace dans le domaine plus incertain de la chanson. Les hritiers

Emile Verhaeren Le dbut du sicle montre une grande diversit avec les hritages du sicle prcdent, quil sagisse de la continuit du mouvement symboliste et dcadentiste avec Sully Prudhomme, Saint-Pol-Roux, Anna de Noailles et certains aspects dApollinaire, de la ligne de la crbralit et du travail formel mallarmen avec Paul Valry (Charmes, 1929), ou encore de la libration des thmes nouveaux comme lhumilit du quotidien avec Francis Jammes (Les Gorgiques chrtiennes, 1912) ou Paul Fort (Ballades franaises, 1922-1951) et louverture au monde moderne avec mile Verhaeren (Les villes tentaculaires, 1895 ; Toute la Flandre, 1904-1911).

Charles Pguy Dans les mmes annes, des voix singulires se font entendre avec ceux quon a appel les Potes de Dieu comme Charles Pguy avec son inspiration patriotique et religieuse et la force dune posie

simple (Jeanne dArc, 1897 - Tapisserie dve, 1913), ou Paul Claudel avec sa qute spirituelle exprime travers lampleur du verset (Connaissance de l'Est (1896) Cinq Grandes Odes, 1904 - 1908 - 1910)13. Les novateurs

Calligramme

Apollinaire

Max Jacob Cest aussi le temps des dcouvreurs comme Blaise Cendrars (Les Pques New York, 1912 - La Prose du Transsibrien, 1913), Guillaume Apollinaire (Alcools, 1913 - Calligrammes, 1918), Victor Segalen (Stles, 1912), Max Jacob (Le cornet ds, 1917), Saint-John Perse (loges, 1911 Anabase, 1924, avec une uvre prolonge dans la dure par exemple Amers en 1957) ou Pierre Reverdy (Plupart du temps, 1945, regroupement des pomes de 1915-1922) qui explorent lEsprit nouveau en recherchant la

prsence de la modernit et du quotidien (la rue, le voyage, la technique) et lclatement de la forme (disparition de la rime, de la ponctuation, du vers mtr et audaces stylistiques exploitant lexpressivit des images, les ressources du rythme et des sonorits)14. Ils prfigurent des recherches plus systmatises comme celle du dadasme de Tristan Tzara et aprs lui du Surralisme qui confie la posie lexploration de linconscient en utilisant des drglements rimbaldiens et en bousculant les assis . Lcriture automatique apparat galement, dans un mme objectif. Les potes majeurs de cette mouvance surraliste sont Andr Breton, le thoricien du mouvement avec le Manifeste du surralisme en 192415., Paul luard (Capitale de la douleur, 1926), Louis Aragon (Mouvement perptuel, 1925), Robert Desnos (Corps et biens, 1930), Philippe Soupault (Les Champs magntiques, 1920, en collaboration avec Andr Breton) ou Benjamin Pret (le Grand Jeu, 1928), auxquels on peut associer des peintres comme Dali, Ernst, Magritte ou Mir. Des dissidences apparaissent rapidement dans le groupe en particulier propos de ladhsion au communisme, et les violences de lHistoire comme lOccupation de la France vont amener de nombreux potes renouveler leur inspiration en participant la Rsistance et publier clandestinement des textes engags. Cest le cas de Louis Aragon (Les Yeux d'Elsa, 1942 - La Diane franaise, 1944), de Paul luard (Posie et vrit, 1942 ; Au rendez-vous allemand, 1944), de Ren Char (Feuillets d'Hypnos, 1946) ou de Ren Guy Cadou (Pleine Poitrine, 1946). Les potes ne seront pas pargns par lextermination nazie : Robert Desnos mourra dans un camp allemand et Max Jacob dans le camp de Drancy. Les individualits

Jean Cocteau

Culture africaine Cependant, des individualits produiront des uvres qui feront apparatre des approches diffrentes avec lonirisme touche tout de Jean Cocteau (Plain-Chant, 1923), les recherches dexpressivit dHenri Michaux (Ailleurs, 1948), le jeu verbal repris par Jacques Prvert, pote du quotidien et des opprims (Paroles, 1946-1949) ou par Francis Ponge (Le Parti pris des choses, 1942) la recherche dune posie en prose descriptive. Tous traduisent des motions et des sensations dans la clbration du monde avec

Jules Supervielle (Oublieuse mmoire, 1948) ou Yves Bonnefoy (Pierre crite, 1965), clbration renouvele par des voix venues dailleurs comme celle dAim Csaire, lAntillais (Cahier d'un retour au pays natal, 1939 1960), de Lopold Sdar Senghor (Chants dombre, 1945) ou de Birago Diop (Leurres et lueurs, 1960) qui chantent lAfrique. La posie bretonne mrite une mention particulire, avec le lyrique Xavier Grall, le libertaire Armand Robin16, Marie-Pascale Jgou, Charles Le Quintrec, Ren Guy Cadou, Gilles Baudry Vers 1950 est apparu un mouvement de potes autour des notions de prsence, de lieu. Ces potes taient Yves Bonnefoy, Andr du Bouchet, Philippe Jaccottet, Jacques Dupin ou Lornd Gspr. En raction au surralisme, ils exercent une critique svre de la notion d'image, prfrant une relation juste avec le monde sensible. Ainsi, Yves Bonnefoy affirme : La vrit de parole, je l'ai dite sans hsiter la guerre contre l'image -le monde-image-, pour la prsence. Ils veulent se dplacer dans le monde sans l'appui de croyances, rejetant en particulier le noplatonisme, qui promettrait la plnitude sous rserve du rejet du corps mortel. Ils trouvent appui dans les uvres de Tal Coat ou Giacometti17. Une autre veine illustre la posie franaise de la fin du XXe sicle, le travail acharn de la langue. Pierre Michon, Yves Charnet, Jean-Claude Demay18, Claude Louis-Combet illustrent ce courant o l'exigence d'une criture riche et d'un sens fort domine. La plupart crivent en prose, leur rythme intrieur n'ayant pas besoin d'tre port par une versification. La posie-chanson La chanson populaire a de tous temps t l'origine de textes dont la qualit potique galait parfois les meilleures productions des potes. l'origine, ces textes taient anonymes le plus souvent. partir du XIXe sicle, pour de nombreuses raisons (dont la mise en place d'une rtribution des auteurs de chansons) les noms des paroliers furent connus. D'ailleurs la posie tait chante l'origine, et la dissociation de la mlodie et du texte peut tre impute l'imprimerie qui diffusait plus facilement le second. La diffusion de plus en plus massive du disque au XXe sicle allait permettre de revenir sur ce fait. D'abord, ce nouveau mdia va fortement participer un genre nouveau, la posie-chanson quillustrent dans les annes 1950-1970 les auteurs-compositeurs-interprtes comme Boris Vian, Charles Trenet, Lo Ferr, Georges Brassens, Boby Lapointe, Flix Leclerc, Serge Gainsbourg ou Jacques Brel. Limportance de leurs successeurs est bien dlicate tablir tant ils sont nombreux, avec des auditoires trs variables et des effets de modes comme le folk song, le rap, le slam, le punk ou le spoken word (avec Fauve notamment) Remarquons que la volont de mettre galit art populaire et art savant dans l'aprsguerre rsulte de la volont d'manciper le peuple qu'avaient les forces de gauche, communistes notamment (voir le rle de Pierre Seghers et de sa collection Posie et chansons ). Aprs 1970, le terme de pote a t bien moins souvent et moins fortement attribu aux chanteurs populaires. C'est d'ailleurs la critique et le public qui l'attribuent : rares sont les chanteurs qui se proclament euxmmes potes, ou qui acceptent ce terme. Certains chanteurs du XXIe sicle sont considrs par certains comme des potes, mais ces considrations restent controverses. Grce aussi ces nouveaux mdias venus concurrencer l'imprimerie, lpoque moderne est galement marque par diverses avant-gardes et des crations de posie exprimentale.

Histoire de l'art L'histoire de l'art est la discipline qui a pour objet l'tude des uvres dans l'histoire, et du sens qu'elles peuvent prendre. Elle tudie galement les conditions de cration des artistes, la reconnaissance du fait artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel, anthropologique, idologique et thorique, conomique et social de l'art. Une discipline et des sujets d'tude Cette discipline universitaire est fonde sur la recherche, l'actualisation et la transposition de problmatiques historiques, scientifiques, autour de phnomnes artistiques et culturels. Ainsi, l'histoire de l'art est spcialise dans la cration artistique et ses divers dimensions et concepts (parfois compris comme des fictions) : ide (l'art, la culture), objet (l'uvre, la technique, la matire), individu (l'artiste, le spectateur), langage (les discours ports dans et autour de l'objet d'art, le medium, la perception), exprience potique (qu'est-ce que faire uvre ?) ou imaginaire (la reprsentation, la figure). l'origine de l'histoire de l'art On retrouve ces questions face des collections d'objets et des pratiques depuis l'Antiquit mditerranenne (Pline l'Ancien1, Pausanias le Prigte), l'Inde classique (Muni Bharata2, Abhinavagupta), la Chine ancienne (Confucius, Xie He3, Su Shi4), l'Islam mdival (Al-Kindi, Al-Farabi5, Avicenne), jusqu' la Renaissance (Dante, Cennini, Ghiberti, Alberti, Lonard de Vinci, Vasari) ainsi que, depuis, dans les diverses traditions d'crits et de propos sur l'art6, comme la critique d'art, les traits d'artistes, d'antiquaires, de voyageurs, etc. C'est dans le contexte du renouvellement des questions scientifiques des XVIIIe et XIXe sicles (en particulier avec Winckelmann, Rumohr7 et Burckhardt), que l'histoire de l'art prend forme, en parallle au dveloppement de l'archologie, des bibliothques et des muses publics en Occident (dans chaque cadre national naissant8), comme une spcialit de la philosophie et de l'histoire complmentaire l'tude de textes, de la littrature. Conditions de son enseignement actuel En dehors de l'Allemagne et de l'Italie o pour des raisons historiques9 elle reste une matire bien intgre au cursus universitaire, voire scolaire, on remarque que l'histoire de l'art continue d'tre considre comme un domaine marginal ou mineur en dpit de sa relative bonne image dans le public. De son ct la discipline est particulirement subdivise en sous-spcialits trs htrognes (priodes historiques, aires culturelles, traditions mthodologiques, affinits institutionnelles10, etc.), entre lesquelles les rapports sont parfois tendus et l'unit fragile (cf. H. Belting, D. Riout, . de Chassey). Par exemple, en France, selon le prsident de l'universit Paris IV-Sorbonne (France Culture, 23 mars 2007), le taux d'chec aux examens des tudiants en premire anne d'histoire de l'art et archologie est de 70 % (mais 45 % sur le site de Paris-I). Le cursus est rgulirement pris en exemple des dysfonctionnements de l'universit (dcalage entre les objectifs des tudiants au moment de leur premire inscription et la ralit des enseignements, dbouchs professionnels et formation permanente, encadrement et moyens des dpartements11, cohrence des contenus et refus de linterdisciplinarit, recrutement des enseignants, vaporation des doctorants, etc.). La question des mthodologies

On distingue trs sommairement deux approches en histoire de l'art12, selon leurs objectifs (voir aussi les thories structurelles et individualistes13, ainsi que l'opposition formes/contextes14, en particulier dans le monde anglo-saxon15) :

La plus courante ayant comme fin la mise jour de corpus d'uvres et d'artistes, de la singularit de leurs discours, fonde sur des notions telles que chef-d'uvre, styles, manire, coles, mouvements, tendances et leurs articulations, leurs interactions avec l'histoire, les vnements politiques et sociaux. Identifier, classer et hirarchiser est alors parfois considr comme un fondement mthodologique (cf. A. Chastel). Mais dans certains cas cette approche est qualifie (ironiquement) d'attributionniste16 pour son got des biographies narratives et des catalogues ou monographies d'artistes. L'autre approche s'interroge aussi sur son propre discours sur l'art, sur la thorie de l'art17 ou sur les frontires de l'art18 plus proche des sciences de l'art19, est elle aussi initie autour de (de) Berlin et Vienne20 au XIXe sicle21. Donc, au-del du comment cette histoire est crite (l'historiographie), il s'agit de confronter l'uvre et les enjeux de l'artiste (cf. les rfrents irrductibles selon J. Lichtenstein17) avec les regards qui leur sont ports. Aujourd'hui, certains parlent d'histoire de l'art critique (cf. Fr. Bardon, M. Podro22) et de nouvelle histoire de lart (cf. A. Wessely23), d'histoire de l'art compare (cf. Chr. Michel24) voire d'histoire de lart philosophante (R. Pouivet25).

Plus largement, on peut prsenter son domaine d'application comme tout ce qui relve de l'uvre potique (au sens large, qui provoque un cart esthtique) et de son contexte culturel et spirituel, depuis ses conditions de production par son auteur, de prsentation et de diffusion, jusqu' sa perception variable dans le temps par un public reconnaissant ou non un caractre artistique l'objet26, ou l'acte de l'artiste, et sa reprsentation. La mise en uvre d'une histoire de l'art fait donc appel simultanment diffrents savoirs et expriences, et il est plus simple de souligner ce qu'elle n'est pas cense tre (un jugement sur l'art, un catalogue de collection, une lecture exhaustive de l'uvre27, un parti pris idaliste28, etc.), que de dfinir ce qu'elle est parfois (un travail critique, une interprtation, une pistmologie un discours sur la connaissance), mais cela toujours avec une certaine rudition (un savoir approfondi ; soit une ambition en matire de documentation et dinterprtation des uvres29). Tableau synthtique rcapitulatif Quatre tapes du travail de l'historien de l'art face un objet peuvent rapidement tre mises en valeur :

la description, l'analyse formelle, structurale30, iconographique, iconologique de l'uvre et de ses contextes31 ; son analyse matrielle, technologique ou physique (en laboratoire pour la datation, etc.) ; l'tude des sources historiques autour de la production de l'uvre (contrat, projet, etc.) ; et autour de sa perception (commentaires, critiques, interviews, etc.), soit la connaissance des sources documentaires secondaires.

L'histoire de l'art considre comme une science ? Du fait que de nombreux contributeurs l'histoire de l'art32 ne se sont pas qualifis ni situs comme historiens de l'art33 (voire hors du champ de la science), elle est parfois prsente comme une science transdisciplinaire ou multidisciplinaire34. Mais on discute aussi beaucoup de sa place dans les sciences humaines (cf D. Arasse) et sociales (est-ce une science applique aux muses ? Quelle est l'autonomie de la discipline ? Par exemple). On constate ainsi que l'histoire de l'art s'approprie de nombreuses mthodologies et perspectives scientifiques comme celles phnomnologique (Maurice Merleau-Ponty, etc.), psychologique (Ren Huyghe, etc.) et psychanalytique (Meyer Schapiro, etc.), sociologique (Arnold Hauser, Pierre Francastel, Howard Becker), structuraliste (Aby Warburg, Erwin Panofsky, Hubert Damisch, Pierre Daix), marxiste (Michael Baxandall, Franoise Bardon, etc.), formaliste et smiologique (Heinrich Wlffin, Roland Barthes, Umberto Eco), postmoderniste (Achille Bonito-Oliva, Jean-Franois Lyotard, Jacques Derrida). De plus, il serait fastidieux de citer toutes les disciplines auxquelles font appel les historiens de l'art, de l'histoire culturelle, sociale, l'anthropologie de l'art ou culturelle en passant par l'esthtique, la linguistique, l'conomie de la culture, la thorie de la littrature, la communication ou la mdiologie, les Visual, Gender, Cultural ou Queer studies, et des diverses tudes compares, consquences des nouvelles questions pistmologiques contemporaines. Histoire de l'histoire de l'art Cette section est vide, insuffisamment dtaille ou incomplte. Votre aide est la bienvenue ! Articles dtaills : Histoire de l'histoire et Histoire des sciences. Schmatiquement, l'histoire de l'art telle qu'on l'a conue de la Renaissance - depuis Giorgio Vasari et sa Vie des Artistes clbres (Le Vite), en passant par le XVIIIe sicle de Johann Joachim Winckelmann jusqu'au XIXe sicle hglien - est l'histoire d'un progrs de l'art. L'art est suppos passer d'un stade archaque un stade classique puis tomber en dcadence. Les arts grec et romain sont prsents en exemple de cette courbe de dveloppement. Pour l'art grec, la notion d'art tait diffrente de celle qui est prsente dans la civilisation occidentale. En effet, en grec, le mot art se disait tekhn, la technique. Les Grecs ne faisaient ainsi aucune diffrence entre l'artisan et l'artiste ; seul le faire semblait avoir son importance. La priode archaque correspond l'art minoen, mycnien et cycladique ; la priode classique l'apoge de la cration attique (le Parthnon Athnes contemporain des sculptures de Phidias du thtre d'Aristophane et des philosophes Platon, Socrate...) ; s'ensuit la dcadence de la rpublique athnienne et celle concomitante de l'art hellnistique jusqu' l'invasion romaine.[rf. ncessaire] Pour l'art romain, la priode archaque est celle de l'art fruste et austre de la Rpublique ; l'art classique correspond l'apoge de l'Empire ; l'art du Bas-Empire (en particulier palochrtien) aux formes simplifies sera peru comme une dcadence sous les coups de boutoir des invasions barbares.

Le tournant de cette perception a lieu avec la publication, en 1901, Vienne, de l'ouvrage d'Alos Riegl, L'art du Bas-Empire romain qui montre que la cration artistique qui accompagne la chute de l'Empire romain, ne doit pas tre interprte comme dcadence, mais comme changement de norme et naissance d'un nouveau paradigme. On notera la concordance entre la publication de cet ouvrage thorique et la pratique artistique de la Scession viennoise qui s'affranchit alors des canons des BeauxArts, quelques annes plus tard Kandinsky et Kupka crent les premires uvres abstraites et Picasso et Braque le cubisme ; comme pour donner raison Riegl partir de l, l'histoire de l'art (jusque-l prisonnire du paradigme de la Renaissance : faire revivre l'apoge des arts antiques et expliquer quelles sont les conditions esthtiques mais aussi politiques, conomiques de la cration d'un art classique ) reconnat la pluralit des normes stylistiques simultanes (d'o aussi, tant donn l'effondrement d'un effort dogmatique et normatif, la multiplication des courants artistiques) et s'attache constater, rpertorier, comparer, expliquer les arts plutt que l'art. voir plutt (ces paragraphes sont rcrire) : * J. von Schlosser (de), La littrature artistique : manuel des sources de l'histoire de l'art moderne, Paris, 1984 ; rimpr. 1996 (ISBN 2-08-012602-4) ; trad. d'aprs la 1re d. en all. de 1924, et les d. en ital. d'O. Kurz de 1956 et 1964. * A. Hauser (en) (de), Philosophie der Kunstgeschichte, Munich, 1958 ; trad. angl. The philosophy of art history, Evanston, 1985 (ISBN 0810106728). * G. Bazin (en), Histoire de l'histoire de l'art : de Vasari nos jours, Paris, 1986 (ISBN 2-226-02787-4). * Kunstgeschichte : eine Einfhrung [Histoire de l'art : une introduction], sous la dir. de H. Belting, H. Dilly, W. Kemp, W. Sauerlnder et M. Warnke, 1986 ; 7e d. rev. et corr., Berlin, 2008 (ISBN 978-3-49601387-7). * Funkkolleg Kunst : eine Geschichte der Kunst im Wandel ihrer Funktionen, sous la dir. de W. Busch (de), Munich, Zrich, 1987, 2 vol. (Serie Piper, 735-736) (ISBN 3492107354), nouv. d. 1997 ; suivi de Moderne Kunst : das Funkkolleg zum Verstndnis der Gegenwartskunst, sous la dir. de M. Wagner (de), Hambourg, 1991, 2 vol. (Rowolts Enzyklopdie) (ISBN 3499555166 et 3499555174). * Fr. Haskell (en), L'Historien et les images, Paris, 1995 (ISBN 2-07-073355-6) ; trad. d'aprs History and its images: art and representation of the past, 1993 (ISBN 0-300-05949-3). * Fr. Bardon, Quelle histoire de l'art ?, dans Le Concert champtre. Vol. 1, Un dfi l'histoire de l'art, Paris, 1995, p. 167-212 (ISBN 2-911105-01-X). * G. C. Sciolla, La critica d'arte del Novecento, Turin, 1995 ; repr. 2006 (ISBN 88-600-8056-8). * Histoire de l'histoire de l'art, sous la dir. d'd. Pommier, Paris, 1995-1997, 2 vol. (Confrences et colloques du Louvre) (ISBN 2-252-00319-7 et 2-252-03142-5). * The art of art history : a critical anthology, sous la dir. de Donald Preziosi, Oxford, 1998 (ISBN 0-19284242-0). * H. Belting, L'histoire de l'art au tournant [confrence du 7 avril 2000 l'UTLS], publie dans Qu'est-ce que la socit ?, sous la dir. d'Yves Michaud, Paris, 2000 (ISBN 2-7381-0910-1). * Sur lart et les moyens de son exprience, entretiens runis par Chr. Domino35, Paris, 2005 (Les Nouveaux commanditaires. Rflexions croises). * Voir aussi les liens externes. Histoire de l'art et classification des arts En consquence des divergences36 sur la dfinition de l'art37, aux difficults l'aborder dans sa globalit38, et d'une mconnaissance des spcificits de l'histoire de l'art39 (qui n'est qu'observatrice de

phnomnes historiques, et est l'image de ses prsupposs), les querelles sur la classification des arts (ou en anglais) et les catgories artistiques sont une figure impose 40 de l'histoire de l'art et de l'esthtique (tel la querelle des Anciens et des Modernes en littrature). Contre quoi Les termes alors retenus nous renseignent au moins autant sur ceux qui les noncent (quand ? O ? Dans quelle perspective ? Quel contexte ?) que sur les uvres qu'ils sont censs regrouper ou dcrire. En plus de proposer une nouvelle grille gnalogique de l'art, ils se dfinissent couramment contre (un autre mouvement, une cole, etc.) ou par l'exclusion (hors du champ de l'art, d'une pratique). Il est remarquable que leurs significations soient extrmement variables dans le temps, et soient passes de ngatives positives de nombreuses fois (baroque, impressionnisme, etc.). Arts visuels Ces dernires annes, certains rduisent l'histoire de l'art l'histoire de l'art visuel surtout pour la distinguer de la musicologie, de l'tude du spectacle vivant (thtre, danse, cirque, etc.) ou de la littrature (voire de l'architecture), bien qu'en parallle d'autres l'associent au champ trs large du patrimoine culturel. Effectivement, dans certains contextes scientifiques (en histoire et en linguistique particulirement), il est habituel d'isoler la culture visuelle de la culture orale ou crite pour en tudier les spcificits (les sources non crites et le langage non verbal). Ainsi on peut prfrer le terme image (dans le sens de toute reprsentation, quelle qu'elle soit) pour viter l'ambigut des termes art ou uvre, considrs comme qualitatifs. Mais il ne faut pas confondre l'image perue par l'il avec l'ide de l'uvre, soulign par le subtil La pittura cosa mentale (La peinture est chose mentale , un signe41 ? Une exprience intime ?) attribu Leonardo da Vinci42. Enfin l'exprience esthtique fait appel plusieurs sens simultanment et rares sont les pratiques artistiques qui se dveloppent sans interactions avec d'autres. Arts plastiques Article dtaill : arts plastiques. Dans le monde francophone, il en est de mme de la triade classique (fige la fin du XIXe sicle) beauxarts / arts dcoratifs / arts industriels, qui est reformule partir des annes 1960 en arts plastiques (et graphiques) / architecture et architecture d'intrieur / arts appliqus, mode et design43. Cette catgorisation est plus la consquence de traditions institutionnelles44, commerciales ou industrielles, qu'une frontire (qui serait due l'exprience de l'artiste, son statut d'auteur, aux fonctions de l'uvre, sa technologie ou son public) entre production artistique et artisanale. Plusieurs mouvements nous font remarquer l'arbitraire de ces limites, comme, par exemple, le mouvement Arts & Crafts britannique, l'Art nouveau franais ou le Bauhaus allemand, ainsi que le pop art, le kitch, etc. Pour ce qui est du fondement historique de l'adjectif plastique, certains45 remarquent qu' la Renaissance italienne, l'arte del designo (les arts du dessein) regroupaient les arts du volume (modelage, sculpture, architecture) et ceux de la surface (dessin, peinture, gravure). On retrouve respectivement aujourd'hui cette opposition dans les expressions arts plastiques et arts graphiques . Le point commun de ces pratiques manuelles, mais sans exclusivit serait alors l'action sur la matire, leur caractre vocateur.

Enfin, l'expression correspond, surtout depuis Josef Beuys et le succs du terme plasticien, une faon d'tre un artiste et opportunment d'viter l'assignation des catgories d'activits artistiques dpasses par la pratique selon Nathalie Heinich46. Dbats en France Signalons par ailleurs que le dbat actuel, en France, sur les arts visuels (ainsi que celui sur l'histoire des arts, en rapport avec les historiens d'art) succdant celui plus ancien sur les arts plastiques, est aussi li aux rformes de l'ducation artistique47 (peru comme expression dune idologie dominante48 ). Ces rformes sont l'objet de nombreux corporatismes (bien sommairement entre les cursus esthtique/arts plastiques et ceux d'histoire de l'art/conservateurs de muse), particulirement amplifis dans un contexte de rduction des effectifs49 et des moyens par l'opposition entre deux ou trois ministres50 (culture, ducation et recherche). Conclusion Bien qu'imprcise51 ou critiquable (et faisant l'conomie des questions du statut de l'uvre et de l'artiste), il faut noter cependant que ces terminologies sont significatives des enjeux contemporains, de la vitalit des lieux de crations et de rflexions artistiques actuels, au-del du morcellement ou de l'appropriation des approches (et de l'enseignement) de l'art ou de son commerce, mais elles n'impliquent pas, en soi, un rtrcissement du champ d'tudes de la discipline histoire de l'art. Classement go-culturel et chronologique

La Grande Mosque de Kairouan (en Tunisie), fonde initialement en 670, a t reconstruite dans sa forme actuelle au IXe sicle ; c'est un exemple remarquable de l'art (cramiques reflets mtalliques du mihrab, chaire prcher en bois de teck sculpt datant de 862, etc) et de l'architecture islamique.

Klimt : tableau tir des frises Beethoven dans la Galerie Secession de Vienne - 1902. L'interprtation du symbolisme de cette uvre implique une tude de son iconographie et de ses aspects matriels. Le dcoupage chronologique (en relation avec les aires gographiques et culturelles52) pose les mmes problmes de pertinence qu'aux historiens (voir les remarques au dbut des articles suivants) : Prhistoire et Protohistoire, Antiquit et Antiquit tardive, Moyen ge, poque moderne, poque contemporaine. Et il est significatif que les grands ensembles non occidentaux restent relativement sous reprsents ou traits part dans les histoires gnrales de l'art, en particulier les arts dits premiers53 (l'art d'Afrique, d'Ocanie, de l'Arctique, des Amriques), l'art de l'Asie (d'Asie centrale, de l'Inde, de l'Asie du Sud-Est, de Chine, et du Japon) et de la civilisation musulmane ou du Proche-Orient. Remarquons qu'entre autres imprcisions, il faut pour l'art moderne distinguer le temps qui correspond l'poque moderne des historiens (entre le Moyen ge et le XIXe sicle) et les uvres qui ont particip aux ides de modernit54 et d'avant-garde dans l'art (depuis le milieu du XIXe sicle, ou le dbut du XXe) plutt associes la priode contemporaine en histoire. Effectivement on considre habituellement que l'art contemporain recouvre tout l'art actuel pour un groupe d'individu (videmment avec des restrictions trs variables sur ce qui est reconnu comme actuel55, vivant, nouveau ou la mode), mais aussi l'art qui a des consquences directes sur l'art actuel (dans le cas des uvres de Marcel Duchamp, par exemple). Ces diverses difficults posent en plus la question de l'universalit de l'art (comment comparer ce qui est comparable ? Peut-on l'apprhender dans une seule histoire ?). En ce sens l'approche synchronique et diachronique des uvres ( un moment prcis et dans ses volutions ) permet aussi d'aborder les langages de l'art hors de limites chronologiques et gographiques perues comme arbitraires. Voir en premier lieu le portail de l'Histoire de l'art, et parmi les nombreuses publications8,33 comme : * La collection Manuels de l'cole du Louvre, Paris, depuis 1995 (5 vol. ce jour) (ISSN 1245-2467). * Histoire visuelle de l'art, sous la dir. de Cl. Frontisi, Paris, 2001 ; nouv. d. 2005 (ISBN 2-03-509314-7) extraits. [afficher]

Cliquez sur drouler pour voir un exemple de classement go-culturelle et chronologique

Subdivision thmatique Voir surtout la catgorie sur les thmes artistiques.


Le nu La nature morte Le paysage L'allgorie L'autoportrait Le portrait La piet

L'historien et les mondes de l'art

Traditionnellement on oppose l'histoire de l'art la critique d'art, dans le sens o celle-ci est un jugement (une apprciation du beau, du got) fonde sur l'intuition et la sensibilit, et non sur une argumentation scientifique. De plus le critique tend lui aussi faire uvre, littraire, parfois avec l'artiste mme ou son environnement, voire en interaction avec une galerie et le march de l'art. Au sein des acteurs du monde de l'art, une autre distinction courante est celle entre le terme d'amateur d'art (mais a un double sens : qui sait apprcier, qui ne connat pas ou peu), comme un collectionneur, et de professionnel de l'art56 comme un marchand d'art, ou toute personne rmunre pour son rapport l'art (donc l'historien spcialis ? Un commissaire d'exposition ?).

Certains de ces deux caractres (de critique et d'amateur d'art) se retrouvent chez le (en) connoisseur anglo-saxon. On distingue57 aussi l'historien de l'art avec :

Un conservateur de muse58 qui a comme mission d'inventorier, de prserver, d'enrichir et de rendre accessible une collection, un patrimoine, dans de nombreuses contraintes physiques et de gestion (institutionnelles, locales, commerciales, etc.). Cependant cette profession, comme celle d'archologue, du fait de la proximit historique et scientifique de ces pratiques, se confond souvent avec l'histoire de l'art. Un restaurateur d'art, de muse ou architecte des Monuments historiques, professions lies la prcdente59. Un expert en art, travaillant pour des compagnies d'assurance, des galeries, des muses ou des particuliers ; et un mdiateur patrimonial spcialis dans les aspects juridiques Un mdiateur culturel60, un confrencier, un guide, travaillant dans un souci de promotion et de vulgarisation (au bon sens du terme). Un artiste, un artisan, un praticien de comportements artistiques , ou un enseignant de ces pratiques de production artistiques , dans le sens d'une opposition entre regard8 et pratique (qui rappelle cependant l'opposition entre enseignants et chercheurs, dans une mme discipline).

Ces postures face (et dans) l'art se combinent plus qu'elles ne s'excluent et il est habituel d'alterner plus ou moins heureusement, deux, trois, ou plus, de ces attitudes au XXIe sicle (et pas seulement avec celle d'historien de l'art). La notion europenne d'art a absorb au XXe sicle la fois d'autres civilisations et des produits industriels. Dsormais, l'heure du tout-cran, se posent des questions de frontires et de disciplines. Voil pourquoi les historiens ont intgr le visuel (dont l'art) dans leurs sources d'tudes et voil pourquoi s'est cre une histoire gnrale de la production visuelle humaine intgrant l'art et ses spcificits (Laurent Gervereau 61). Critiques de l'histoire de l'art Parmi les critiques62, on reproche parfois l'histoire de l'art :

son ethnocentrisme occidental (G. Bazin), soit d'tre fonde sur l'tude des arts chrtiens et de ses sources grco-romaine ; ses traditions toujours fortement litiste63 et hirarchise (voire corporatiste10), ainsi que ses difficults proposer des instruments de culture gnrale. de se contenter de prendre acte, a posteriori, de cette ide floue dart, dans des dmonstrations anachronique o le concept est inexistant, diffrent, l'poque et au lieu concerns ; d'associer des mthodes rationnelles avec un faux concept (Franoise Bardon28), potentiellement anhistorique (priv d'histoire), un domaine irrductible une approche de l'esprit (Claire Barbillon8) ; de perptuer une typologie des arts nobles 64, une vue partielle (et partiale) de la culture, une vulgate de l'art, dans un cadre ftichiste ou sexiste ; de rintroduire un rapport divinisant, inaccessible, l'art, associant artiste, gnie, dieu ; une approche qualitative des sources de l'histoire (not par Nadeije Laneyrie Dagen) : parler d'uvre est dj un jugement du document, une slection, au contraire de la catgorie image, plus neutre (dans le sens de toute source l'imaginaire). d'tudier les conditions de la cration artistique et de laisser de ct l'aspect matriel et technique de l'uvre ; de gloser sur la glose, de s'approprier la parole sur l'art, dans une certaine indiffrence aux ralits des artistes dans la socit d'aujourd'hui, et aussi d'ignorer la simplicit (sa banalit, la disposition de tout le monde ) de l'exprience potique quotidienne.

Chanson franaise Lexpression chanson franaise dsigne donc depuis 1945 un genre musical qui se dfinit d'abord par la mise en valeur de la langue franaise, avec la rfrence des matres et modles hrits de la littrature potique de langue franaise et par opposition aux - ou par diffrenciation avec les - formes dominantes, anglo-saxonnes, de lindustrie musicale. Grands potes-souches

Lo Ferr en concert, 1991. On peut considrer que Baudelaire, Verlaine et Rimbaud sont trois sources littraires essentielles pour la chanson francophone moderne. D'abord par leur travail sur la musicalit des mots, et le format court de nombre de leurs textes, ils inventent, en quelque sorte tels des "musiciens sans guitare", un format qui deviendra celui de la chanson. Dans leurs pomes on trouve des textes dans lesquels le mot "chanson" figure ("chanson d'automne"1, ou "chanson d'aprs-midi"2). En outre, leur esthtique potique fait la part belle la musicalit et aux sonorits des mots, comme en tmoigne la clbre phrase de Verlaine : "De la musique avant toute chose"3. Ces potes ont t chants par de nombreux artistes, au premier rang desquels Lo Ferr4, dont beaucoup de chanteurs ultrieurs reprendront les mises en musiques, jusqu' Jean-Louis Murat rcemment5. Le travail accompli par Ferr a jou pour beaucoup dans la persistance de l'aura populaire de ces potes, et de leur attrait dans la chanson franaise actuelle. Si Verlaine et Rimbaud peuvent tre considrs comme les sources originelles, vient ensuite Louis Aragon, dont de nombreux pomes ont t mis en musique, essentiellement par Lo Ferr (album Les Chansons d'Aragon, 1961) et Jean Ferrat. On peut aussi citer, avec une aura moindre, le cas de Paul Fort avec Georges Brassens. La tradition littraire dans son ensemble offre bien d'autres exemples de rcritures potiques : il suffit de songer par exemple Jean de La Fontaine, pastich, parodi par Pierre Perret par exemple6, ou l'univers de Thomas Fersen, avec la prsence marque d'un bestiaire merveilleux, emprunt sans aucun doute au grand auteur classique : la chanson intitule "Les malheurs du lion"7 parat tre calque sur "Le lion et le moucheron"8.

D'autres potes ont nourri la crativit des chanteurs de langue franaise : Charles Cros, Jacques Prvert et bien d'autres encore. Hritage des formes La chanson franaise comme genre se constitue sur un terreau vivace et riche, galement sur le plan de ses origines musicales : c'est dans les formes de musique classique ou savante qu'elle va s'ancrer, empruntant certaines petites formes des formats musicaux plus importants. C'est le cas par exemple d'une chanson succs des annes 1930, "Couchs dans le foin", compose par Mireille9 pour une oprette, puis extraite de cette oprette, pour devenir un tube. D'autres chanteurs succs sont tout droit issus des formes classiques d'expression lyrique : Luis Mariano vient de l'oprette, Tino Rossi a des atouts de tnor lyrique classique, et les progrs techniques (usage du micro sur scne pour la premire fois par Jean Sablon, fabrication et diffusion des 78 tours) permettent de nouvelles figures d'entrer sur la scne naissante de la chanson. La chanson se diffuse galement grce des lieux, tels que le cabaret, o on peut se dtendre sans subir la forte pression sociale et les ingalits : ces lieux deviennent des terreaux dans lesquels les chansonniers peuvent diffuser leurs uvres, et acqurir de la renomme (Aristide Bruant par exemple au "chat noir"). Le cabaret a son quivalent anglicis dans le terme bien connu de music-hall 10, littralement une grande salle consacre au spectacle musical. Il s'agit d'un endroit plus vaste que le cabaret, o on donnait des spectacles dits de varits , proposant de nombreux numros, un peu sur le modle du cirque, et notamment des numros vocaux et chants. C'est donc dans la conjugaison de ces endroits nouveaux et libres propices la cration, et d'une culture musicale plus classique, hrite des formes savantes mais aussi populaires de l'art lyrique, que vont natre et crotre la tradition de la chanson franaise et la figure du chanteur. Grandes figures tutlaires du dbut du XXe sicle Charles Cros, Gaston Cout, Pierre-Jean de Branger, Aristide Bruant, Vincent Scotto Hritages musicaux exognes tango, paso doble, biguine, cabaret berlinois, jazz et musiques noir amricaines (Mistinguett et Josphine Baker), musiques africaines et musiques du monde. Petite chronologie chansonnire De l'avant-guerre la libration Naissance dun genre. Gilles et Julien, Charles Trenet, Mireille, Jean Sablon, etc. entre la drision et lesprit de rvolte, une tradition de rire et de panache. construction du mythe de la femme franaise qui chante : dith Piaf, etc.[pas clair] C'est la naissance des premires vedettes du music-hall, dont certaines, comme Maurice Chevalier, auront des difficults se justifier de leur compromission avec l'occupant allemand[vasif][prcision ncessaire]

Gnration relais Elle est constitue de chanteurs qui taient dj l avant-guerre, et qui font perdurer, dans une tonalit comprhensible de joie et de gait, la tradition du chansonnier la franaise : Marcel Amont, Andr Claveau, Philippe Clay, Jean Constantin, Francis Lemarque, Dario Moreno, Jean-Claude Pascal, etc. La rvolution des annes 1950 C'est l'heure du retour aux sources littraires. Primaut au texte, engagement, figures solaires des auteurs compositeurs interprtes : Charles Aznavour, Barbara, Gilbert Bcaud, Georges Brassens, Jacques Brel, Jean-Roger Caussimon, Jean Ferrat, Lo Ferr, Serge Gainsbourg, Ren-Louis Lafforgue, Claude Nougaro, etc... . Annes 1960 : l'avnement des adolescents et des idoles La chanson franaise face la premire rvolution conomique de lindustrie du disque et le grand chambardement qu'impose contre tous une gnration o le public le mme ge que ses idoles. Ils s'appellent : Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Richard Anthony, Dalida, Eddy Mitchell et Les Chaussettes Noires, Dick Rivers et Les Chats Sauvages, Sheila, Claude Franois, Franoise Hardy, Jacques Dutronc, Christophe, Franck Alamo, Herv Vilard, France Gall, Michle Torr, etc. Une musique, le rock and roll, venu des tats-Unis bouscule le monde et change les codes de la chanson et de la musique populaire : dsormais la partie musicale, l'arrangement orchestral, font jeu gal avec le texte, quand ils ne sont pas tout simplement prdominants. Cette nouvelle gnration d'artistes, bientt appel yy, met mal de music-hall de papa et nombre de chanteurs d'hier n'y rsistent pas. La Varit Franaise elle-mme en sera jamais bouleverse. Guitares lectriques et batterie prennent l'ascendant sur l'accordon et si, entre un twist et un madison, on chante toujours l'amour, (sujet universel et intemporel), la chanson sentimentale s'orchestre elle aussi selon l'influence anglo-saxonne. Vers le milieu de la dcennie, un nouveau venu, Antoine avec sa chanson Les lucubrations marque la fin de l'insouciance et des annes yys. La jeune chanson se veut aussi adulte et engage et le rock, le folk, la pop ne sont plus seulement des rythmes appelant la danse ou au flirt, mais vhiculent aussi des messages l'aube de mai 1968. Durant cette dcennie, si les anciens furent bousculs et que beaucoup furent relgus une retraite anticipe, il en fut tout autrement pour les principaux tenants de la gnration prcdente. Les annes soixante confirmrent le talent des Brassens, Aznavour et autres Bcaud. Charles Trenet est toujours le fou chantant , Yves Montand se recycle acteur, mais pour autant, n'en a pas fini avec la chanson, etc. Le charme d'un Tino opre encore et Chevalier porte toujours le canotier (qu'il twiste avec Eddy Mitchell). dith Piaf disparait en 1963 et devient jamais la grande dame de la chanson franaise. Ces annes virent Brel au sommet de son art, l'explosion lyrique de Ferr et l'avnement de Barbara, Georges Moustaki, Juliette Grco, Serge Reggiani, Jean Ferrat, Pierre Selos, Anne Sylvestre, Claude Nougaro ou encore Serge Gainsbourg (...) Mouloudji, Henri Salvador, Dalida ou encore Guy Bart franchirent l'obstacle sans ambages. Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Enrico Macias, Joe Dassin, Hugues Aufray, Pierre Perret, Georges Chelon, etc., entre yys et ains se font une place dans le paysage de la chanson, tandis que Michel

Berger, Serge Lama, Michel Sardou et Michel Jonasz rament et attendent leur heure... (qui ne tardera plus...) En cette fin de dcennie, Michel Polnareff s'impose et Julien Clerc se fait un nom avec la comdie musicale Hair. Annes 1970 : entre conscration et rvlation Les annes 1970 sont l'occasion pour de nombreux artistes des annes 1960 de poursuivre leur carrire : Marcel Amont, Dalida, Joe Dassin, Michel Delpech, Claude Franois, Johnny Hallyday, Serge Lama, Michel Sardou, Sheila, Pierre Vassiliu... Les annes 1970 sont aussi celles de la maturit et de la reconnaissance pour des artistes tels que : Michel Berger, France Gall, Bernard Lavilliers, Vronique Sanson, Grard Lenorman ou encore Michel Jonasz. Elles marquent les dbuts percutants de Renaud, Alain Souchon, Francis Cabrel, William Sheller, Yvan Dautin, Pierre Bachelet et Francis Lalanne, (...), tandis que Jacques Higelin, Hubert-Flix Thifaine, ou encore le groupe Tlphone renouvelle le rock franais. C'est galement la dcennie des duos clbres : Stone et Charden, Dalida et Richard Saint Germain,Sylvie Vartan & Johnny Hallyday ou encore Sheila & Ringo.

Quelques chansons emblmatiques et htroclites de la dcennie : Barbara : L'aigle noir (1970) Dalida : Parle plus bas (1971) Lo Ferr : Avec le temps (1971) Johnny Hallyday : Oh ! Ma jolie Sarah (1971) Nicoletta : Mamy blue (1971) Dalida : Pour ne pas vivre seule (1972) Michel Sardou : La maladie d'amour (1973) Pierre Perret : Le zizi (1974) Annie Cordy : La bonne du cur (1974) Christophe : Les Mots bleus (1974) Dalida : J'attendrai (1975) Joe Dassin : L't indien (1975) Grard Lenorman: La Ballade des gens heureux (1975) Alain Souchon : J'ai dix ans (1975) Il tait une fois : J'ai encore rv d'elle Michel Berger : Seras-tu l (1975) Sylvie Vartan: Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes ? (1976) Marie-Paule Belle : La Parisienne (1976) Michel Sardou : Je suis pour (1976) Renaud : Laisse bton (1977) Claude Franois : Alexandrie Alexandra (1977) France Gall : Si maman si (1977) Laurent Voulzy : Rockollection (1977) Bernard Lavilliers : N'appartiens jamais personne (1977) Michel Polnareff : Lettre France (1977)

Michelle Torr : Emmne-moi danser ce soir (1978) Hubert-Flix Thifaine : La Fille du coupeur de joints Francis Cabrel : Je l'aime mourir (1978) Daniel Balavoine : Le Chanteur (1978) Dalida : Laissez-moi danser (1979) Tlphone : La Bombe humaine (1979) Eddy Mitchell : Tu peux prparer le caf noir (1979) Serge Gainsbourg : Aux Armes Et Caetera (1979)

Annes 1980 Les annes 1980 voient l'apoge de plusieurs artistes - soliste ou groupe - aux influences musicales trs marques par la pop anglaise. Citons : Daniel Balavoine, Alain Bashung, Jean-Patrick Capdevielle, Mylne Farmer, Jean-Jacques Goldman, Indochine, Jeanne Mas, Julie Pietri... Annes 1990 : comme une renaissance La Renaissance de la chanson franaise correspond un retour des textes. Ce mouvement est dsign sous le terme de nouvelle scne franaise , mais elle renat avant que cette expression ne soit invente, et se nourrit de la crise de lindustrie du disque, des compromissions esthtiques des mdia de masse, du retour des personnalits scniques et du show. Moins de son, plus de sens. Cette renaissance se fait un peu en raction contre une certaine drive que ces nouveaux auteurs jugent trop "lgre", la drive "varit". C'est dans ce sens que Dominique A ou Christophe Miossec, par exemple, revendiquent des influences plutt anglo-saxonnes (le Velvet Underground par exemple) et refusent de faon catgorique le clich. Cette attitude esthtique radicale, va contribuer aussi l'mergence d'univers musicaux particuliers, qui vont eux aussi inflchir la perception d'une particularit franaise de la chanson dans les annes 199011. Aujourd'hui Persistance de la bipolarit du genre : entre veine lyrique et fibre partisane Veine lyrique On retrouve ici des figures dartistes dont la recherche esthtique, par les textes et par la cration musicale, vise conqurir les territoires du registre lyrique. C'est ple-mle ce qu'on appelle les chanteurs et chanteuses " voix", ou les artistes dont le but est avant tout de crer un univers l'esthtique musicale, dans lequel le sens et l'criture potique ne sont pas le but essentiel recherch. Ils ou elles chantent en franais, mais parfois leurs textes n'ont pas d'autre ambition que reprendre des thmes universels, ou manipuler efficacement des strotypes - ce qui n'empche pas une chanson d'tre russie. On y trouvera galement les artistes dont les uvres cherchent divertir le public, en les emportant dans un univers musical propice l'vasion ou la rverie. Ils cultivent souvent une certaine lgret de propos et de forme. Groupes

Louise Attaque, Tarmac, Les Valentins, Superbus, Paris Combo, Astonvilla, Matmatah, Tanger, Tlphone, Rita Mitsouko, Red Cardell, Les VRP, La Rue Ktanou, La Mine de rien, Les Blaireaux, Les Ogres de Barback, Les Yeux D'la Tte, Les Dessous de la vie, Stphane & Didier et Cie, Indochine (groupe) etc... Voix fminines Dorothe, Dalida, Sylvie Vartan, dith Piaf, Patricia Kaas, Mylne Farmer, La Grande Sophie, Jane Birkin, Elsa Lunghini, Juliette, Franoise Hardy, Cline Dion, Natasha St Pier, Julie Zenatti, Zazie, Hlne Sgara, Coralie Clment, Daphn12, Barbara Carlotti, Emily Loizeau, Oshen, Keren Ann Zeidel, Nolwenn Leroy, Camille, Emma Daumas, Claire Denamur, Jenifer, Clarika, Axelle Red, Alize, Pauline Croze, Shy'm, Lorie, Elodie Frg, Agns Bihl, Barbara Weyman, Vronique Sanson, Liane Foly, Joyce Jonathan, Tal, Olivia Ruiz, Brigitte Bardot. Voix masculines Alain Bashung, Albin de la Simone, Alex Beaupain, Mathieu Boogaerts, Alexis HK, Art Mengo, Bastien Lallemant, Bnabar, Bertrand Burgalat, Brice Conrad, Bruno Maman, Bruno Pelletier, Calogero, Chet, Christophe Ma, Corneille, Da Silva, Daniel Balavoine, Daniel Lavoie, Didier Caesar alias Dieter Kaiser, Eddy Mitchell, Emmanuel Moire, Faudel, Florent Pagny, Francis Cabrel, Franck Monnet, Garou, Grgoire, Jean Ferrat, Jean-Jacques Goldman, Jean-Louis Aubert, Johnny Hallyday, Julien Clerc, Les Fatals Picards, Martin Rappeneau, Renaud Schan,M,Milton douard MC Solaar, Pascal Obispo, Pierre Bondu, Raphal, Renan Luce, S Petit Nico, Sanseverino, Sbastien Martel, Sbastien Tellier, Stphane Qurioux, Silvain Vanot, Sinclair, Yannick Noah, Ycare, Yves Romao, Philippe Katerine, Hubert-Flix Thifaine, Loc Lantoine, Batlik, Kaar Kaas Sonn, Jacques Higelin, Arthur H, Yvan Dautin, Patrick Fiori Fibre engage Groupes La Ruda, Boulevard des airs, Mano Negra, les Ttes Raides, Brurier noir, La Rouille, Massilia Sound System, Mickey 3D, Ministre Amer, Les Hurlements d'Lo, Noir Dsir, Tue-Loup, Tryo, Zebda, Tagada Jones, Les Yeux D'la Tte, Katakloug, Zaz, Les ogres de Barback. Femmes Lucid Beausonge, Brigitte Fontaine, Vronique Pestel, Jeanne Cherhal, Keny Arkana, Hommes Manu Chao, Christophe Miossec, Sarclo, Xavier Lacouture, Mano Solo, Anis, Grand Corps Malade, Abd Al Malik, Jamait, Cali, Disiz la Peste, Damien Saez, Peo, Milton douard, Corentin COKO 13 Artistes-mondes Appelons-les ainsi pour rendre tangible leur ct inclassable : on ne peut pas les rduire aisment une veine lyrique ou un engagement : leur style musical, leur grain de voix, leurs textes font quils

apportent la fois une crativit lyrique, et un propos fort sur le monde et leur temps. Cette catgorie peut paratre un peu subjective, mais elle regroupe des figures de chanteurs qui savent (pour certains depuis de nombreuses annes), tracer un chemin trs personnel, construisant une uvre originale tant par son propos que par sa, ou ses formes. Camille14, par exemple, fabrique album aprs album, un univers vocal, retournant presque aux sources purement lyriques de l'art de chanter, avec un esprit human beat box pour les tenants d'un langage contemporain la mode, a capella pour les plus anciens, dans lequel elle parvient allier une dmarche jouissive de plaisir vocal pur, et un propos fort sur des questions sociales ou psychologiques. Sur l'album intitul le Fil, et sorti en 2006, il n'y a aucun instrument, juste des bruits de bouche ou de main, bidouills sur ordinateur, pour assurer la rythmique, derrire sa voix espigle et surprenante 15. Thomas Fersen, quant lui, dessine depuis plusieurs disques une uvre forte o se mlangent un univers de fabuliste (histoires un peu dcales, personnages de doux dingues ou hros improbables, bestiaire fantasque, posie du quotidien, volont d'intgrer des thmes peu sduisants au premier abord, le tout dans une recherche musicale constante, alliant des lments trs acoustiques des effets plus lectriques (mariage de l'ukull et de la guitare lectrique). Florent Marchet, pour en citer un dernier, construit de son ct une uvre discographique sans pareille, parce qu'il a su s'affranchir des circuits classiques de production, pour se permettre de proposer au public des albums "concepts" audacieux : Rio Baril, publi en 2007, raconte l'histoire d'un jeune homme d'origine rurale, qui sort d'une enfance difficile, grandit, entre dans le monde des adultes, et finit sa course de manire pitoyable, dans un fait-divers peu reluisant, le tout en une douzaine de plages musicales relies entre elles par ce fil rouge narratif. Il sort ensuite en 2008 un autre objet musical non identifi , ou tout au moins difficile classer, intitul Frre animal : il s'agit d'un livredisque cocrit avec Arnaud Cathrine, romancier, et mettant en scne sur un ton satirique radical, le monde de l'entreprise et ses excs. Dominique A, Benjamin Biolay, Mathieu Boogaerts, Camille, Vincent Delerm, Dionysos, Thomas Fersen, Marcel Kanche, Katerine, ric Lareine, Les Wampas, Florent Marchet, Jean-Louis Murat, Catherine Ribeiro, Anne Sylvestre, Alain Souchon, Marianne Dissard etc. Chanson francophone extra-mtropolitaine Dpartements et territoires d'Outremer On peut citer bon nombre d'artistes qui font principalement du Zouk. Groupes

Kassav', Malavoi, La Compagnie crole, Volt-Face, Zouk Machine, Les Aiglons, La Perfecta, Les Desses.

Chanteuses

Jocelyne Beroard, Edith Lefel, Tanya Saint-Val.

Chanteurs

Colonel Reyel, Terry Brival, Philippe Lavil, David Martial, Nuttea, Patrick Saint-loi, Francky Vincent, Georges Plonquitte.

Afrique

Alpha Blondy et Tiken Jah Fakoly sont des chanteurs de Reggae ivoiriens. Magic System, groupe de musique ivoirien. Ismal L et Youssou N'Dour sont des chanteurs et musiciens sngalais. Kaar Kaas Sonn, originaire du Tchad, se joue des mots contre des maux. Une sorte de Brassens, un griot qui associe merveilleusement l'oralit africaine et le tradition littraire franaise. Jann Halexander, franco-gabonais, n en 1982 Libreville, auteur de A Table, Le Multre, Dclaration d'amour un vampire. Surnomm par certains mdias le Jean Guidoni mtis. Baaziz, Cheb Hasni, Idir, Khaled, Cheb Mami, Louns Matoub et Rachid Taha sont des chanteurs algriens.

Belgique Il existe entre autres : Groupes

Lopold Nord & Vous, Starflam, Suarez, Vaya Con Dios, Zap Mama, etc.

Chanteuses

Patricia Carli, Marie Chasles, Annie Cordy, Lara Fabian, Sandra Kim, Viktor Lazlo, Jo Lemaire, Maurane, Melody, Lio, Helena Noguerra, Axelle Red, Rgine, Kate Ryan, Sur Sourire, Christiane Stefanski, etc.

Chanteurs

Salvatore Adamo, Arno, Claude Barzotti, Julos Beaucarne, Plastic Bertrand, Jeff Bodart, Jacques Brel, Jonatan Cerrada, Tom Dice, Jacques Duvall, Daniel Hlin, Philippe Lafontaine, Marc Morgan, Marka, Frank Michael, Pierre Rapsat, Guy Rombaux, Stromae, Philippe Tasquin, Jean Valle, Art Sullivan, Mc vince, etc.

Suisse Groupes

The Young Gods

Chanteurs

Henri Ds, Stephan Eicher, Patrick Juvet, Sarcloret, Michel Bhler, Pascal Auberson, Gilles, Pascal Rinaldi, Thierry Romanens

Chanteuses

Clina Ramsauer, Noga

Canada Depuis longtemps, beaucoup d'artistes franco-canadiens ont apport leur contribution la chanson franaise, la premire star reconnue tant La Bolduc (1894-1941). Groupes

Les Cowboys fringants, Beau dommage, Les Colocs, Simple Plan, etc.

Chanteuses

Cline Dion, Natasha Saint-Pier, Isabelle Boulay, Ginette Reno, Diane Dufresne, Lynda Lemay, Cur de pirate, Marie-Mai, Ariane Moffatt, Pascale Picard, Diane Tell, Fabienne Thibeault, Mylne Farmer, etc.

the ting tings Chanteurs

Daniel Blanger, Robert Charlebois, Corneille, Claude Dubois, Garou, Flix Leclerc, Jean Leclerc (connu aussi sous le nom de Jean Leloup), Bruno Pelletier, Michel Rivard, Gilles Vigneault, Roch Voisine, Pierre Lapointe, Daniel Lavoie, etc.

Allemagne Les musiciens et groupes franais vivant en Allemagne sont nombreux (plus de 80). Voir la liste de Monsieur Chanson de la radio sarroise, Gerd Heger. Le quatuor Stphane & Didier et Cie. interprte des chansons sur le plan international, mais surtout en Allemagne de Jacques Brel, Georges Brassens, Barbara, Gilbert Bcaud, Jean Ferrat, Charles Aznavour, Charles Trenet, Moustaki, Marie-Paule Belle et Lo Ferr. Plus de cent chansons ont t transposes en allemand, proches de l'original, rimes et chantables