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"El arte sirve para descubrir, identificar, describir y fijar nuestras experiencias, nuestra realidad interior.

"

Stanislaw Witkiewicz

La pintura es ms fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere. Pablo Picasso Pintor espaol.

La pintura no es muy difcil cuando usted no sabe cmo, pero cuando sabe, oh! Entonces, es otro asunto. Edgar Degas

La expresin de los ms profundos pensamientos por el camino ms sencillo.


Una obra, es un arte cuando te hace sentir algo o incluso cambiar de idea, con sus fundamentos y sincronizacin, te hace sentir que t eres el arte. Al pintar una obra reflejamos lo que nosotros somos y sentimos, es lo que damos a conocer a los dems, expresamos ideas o en general, una visin del mundo, a travs de diversos recursos. Es tener libertad de expresin rompiendo los paradigmas. En el arte no hay perfeccin siempre se busca aadirle algo ms. El arte ha evolucionado a lo largo del tiempo desde la Antigedad: que son los egipcios, griegos y romanos, que para ellos la belleza eran las formas geomtricas, culto al cuerpo y mente. Siguiendo con la Edad media: se basaban mucho en los smbolos religiosos. El Renacimiento: su principal pensamiento era el CARPE DIEM. La poca Barroco fue un avance siendo destacado por sus visiones de vida, muerte, lo divino y terrenal. Llegando a lo que es Neoclsico: ilustraban la moral y la arquitectura. El Romanticismo: el amor est por encima de la razn. Continuando con el Realismo: da a conocer la realidad de las problemticas sociales. Llegando ya casi al final con Parnasianismo/simbolismo: sugiere los objetos y no nombrarlos directamente. Las Vanguardias: se simboliza por el uso de colores fuertes y formas geomtricas sin orden. Finalizando con Siglo XX: Mundo= escenario. Por otro lado el arte contemporneo, este tipo de arte tiene una visin lejos de lo conservador, abre un panorama hacia el futuro utilizando los sucesos que ocurren en nuestro presente. Esta tendencia hacia adelante se contrapone a la inclinacin conservadora
dominante en la mente popular del espectador donde el arte es depositario de belleza y simbolismos enriquecedores, desechando las expresiones activas de reflexin sobre las tendencias actuales: una mirada hacia el pasado. (ALMELA, 2012) Un objetivo fundamental del arte contemporneo es la ontologa del presente: reflexionar sobre la esencia del arte, su existencia contempornea, y nexos con la realidad social, revelando el sistema de

Este arte da a conocer mediante sus variantes representaciones los cambios que tenemos econmicamente, as mismo con la inseguridad y que nosotros los ciudadanos nos hacemos los ciegos.
discursos, prcticas y formaciones institucionalizadas. (ALMELA, 2012)

Acerca de las variantes que tiene el arte, existen algunas que a m me llaman mucho la atencin, que son: la pintura, el dibujo, escultura, arquitectura,

gastronoma, msica, canto, teatro, danza y diseo grafico, en algunas de estas, conforme voy practicndolo, voy mejorando, pero en cambio a las restantes, voy practicando pero no veo mejoras, pero aun as no he dejado de practicarlas, porque aunque no sea muy buena en esa disciplina me gusta practicarlas, me agradan y me hacen sentir ms relajada y puedo desahogarme, al igual que el encontrarme conmigo misma. Yo escog la pintura al pastel porque mi mama es decoradora y ella hace todos las pinturas y cuadros de la casa, desde nia la he visto como los hace la forma que jugaba con los gises al pastel y los combinaba, yo quera ayudarle pero por obvias razones no me dejaba, hasta que un da me compro mis propios gises y un block para poder hacer los dibujos que yo quisiera. El trmino pastel se deriva de la palabra pasta, que es la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina; pertenece a los medios secos y rpidos de aplicar, los colores o pinturas pastel son limpias, intensas y saturadas. "El autor debe estar en su obra como Dios en el universo: presente
en todas partes, pero en ninguna visible." (Flaubert).

Esta tcnica se invent, probablemente, en Francia e Italia a finales del siglo XVI, aunque fue utilizado ya por Leonardo da Vinci gracias al impulso de Jea Perral. El pastel conoci su edad de oro en el siglo XVII, donde sus colores francos y su capacidad para reproducir fielmente los tejidos, las texturas y las luces lo hicieron inseparable del arte del retrato. Fue utilizado por numerosos pintores como Charles Le Brun, Robert Nanteuil o Joseph Vivien. Mary Cassatt, present el impresionismo y el pastel a sus amigos en Philadelphia y Washington, y de ah entr esta tcnica en los Estados Unidos. En los Estados Unidos, los pasteles slo se usaron de manera ocasional en los retratos. Sin embargo, a finales del siglo XIX, el pastel (como la acuarela) se hizo ms popular. Esta tcnica es el preferido de muchos artistas tanto por la luminosidad e intensidad del color. El pastel tiene un aspecto aterciopelado sobre el papel, vivo, atractivo. Logra potenciar los volmenes y acercarse un poco ms a la realidad con el soporte del color en los retratos o la pintura de figura. Logra tomar fuerza cuando conquista el dibujo como tcnica independiente, con personalidad propia. Uno de los artistas que usan esta tcnica, es mi mama, a ella le gusta jugar con los colores, los combina dentro del cuadro y los hace resaltar en la decoracin de la casa. Me inspira ya que se deja llevar mas all de su imaginacin, sabe muy bien como

plasma sus ideas, lo que le admire porque muchas veces yo no he podido. Otro persona que considero artista es Leonardo da vinci, es un hombre muy creativo, me dio mucho por aprender en lo que es el arte, como pintura, escultura y hasta arquitectura, me inspira ver que todas sus obras son muy realistas y espirituales. Claude Monet fue una persona ms contempornea y sus pinturas eran sobre el paisajismo, eran pinturas ms alegres y vistosas, lo considero un gran artista porque en sus pinturas reflejaba la realidad de los paisajes con colores espectaculares lo cuales da una sensacin de paz y alegra, me inspira porque me da positivismo y con ganas de estar en unos paisajes que el pintaba. Aunque con esta disciplina, no participare en la semana cultural, pero si lo hiciera, me gustara hacer mi pieza sobre la visin de nuestros sentimientos y pensamientos, de mi vida, haciendo en una esquina un ojo con colores muy llamativos fuera de lo normal de los colores un ojo, simulando los colores siticos de la mente. Siguiendo as, dibujando mis metas, que quiero alcanzar y cosas valiosas de las que quisiera estar rodeada, como el ser doctora, tener una familia, con un rancho y animales, estar rodeada de amor, felicidad y salud. Todo esto con colores que no son normales en esos objetos, quisiera expresar, que se puede crecer no solo fsicamente, sino al igual que mentalmente. Hago este tipo de arte, porque para mis habilidades creo que es el mas fcil que puedo hacer, me gusta plasmarlo en una hoja ya que yo no soy muy buena diciendo las cosas, siendo tambin que con un simple dibujo, le puedo dar muchos significados. Me gusta usarlo como un medio para quitarme todo el estrs, a veces lo plasma o en otras ocasiones dibujo mis sentimientos, como amor, tristeza o felicidad, en ocasiones simplemente me dan ganas de dibujar y sale de m un gran dibujo. Conforme van pasando los aos cada vez debe haber ms creatividad por la prctica de esta tcnica la cual es muy diversa y manuable, me gustara que esta

tcnica fuera igual de importante como el oleo, ya que no le dan la importancia necesaria, al igual que se difundiera mas el hacer arte al pastel.