El perodo Barroco

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX. El arte barroco en sus ms amplias manifestaciones artsticas es un fenmeno complejo de ndole social, poltico y religioso. El barroco es la continuacin al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cnones clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y agitacin de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageracin y la ostentacin. Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Catlica alent la edificacin de templos con profusin de escultura. Tambin dirigi a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptacin tuvieron durante el Renacimiento, as como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la msica, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devocin mediante estmulos psicolgicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco. El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se vea frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso tambin era ms necesaria que nunca la exaltacin de la vida agitada e intensa para el hombre barroco.

En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida as como el movimiento y el color, como si de una magna representacin teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plsticas, el barroco intenta reproducir la agitacin y vistosidad de la representacin teatral. Al igual que una representacin dramtica se apoya en un decorado vistoso y efmero, la arquitectura barroca se subordina a la decoracin, que ha de ser espectacular. Otra de las caractersticas del barroco que se manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la esttica del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuristas violentos. Esto es apreciable fcilmente en la pintura (por ejemplo el tenebrismo) pero tambin en la arquitectura. Arquitectura barroca

Caractersticas de la arquitectura barroca

El Barroco se inicia en Roma, alrededor de los Papas como grandes mecenas. La Arquitectura prevalece sobre cualquier otra manifestacin artstica, y escultura y pintura colaboran en el efecto plstico del conjunto. Frente a la belleza, armona y equilibrio que se buscaba en el Renacimiento, en el siglo XVII quieren asombrar con la grandiosidad y el lujo, y expresar dinamismo y apasionamiento. Es una arquitectura llena de contrastes, ya sean cromticos (se utilizan distintos materiales: ladrillo, piedra, mrmol, bronce,...) o lumnicos (alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas). Pero sobre todo predomina el inters por el movimiento, en plantas, alzados, o en los propios elementos aislados (columnas, estpites, frontones, etc.). Las plantas tpicas del Barroco pierden ahora sus formas tradicionales del Renacimiento (cuadradas y circulares) y se hacen ms complejas. Aunque se imite el modelo jesutico, aparecen plantas de muy diversas formas: ovales, elpticas, mixtilneas, etc. Las formas abandonan las lneas rectas y superficies planas por las ondulantes. Los muros se quiebran y ondulan, se rompen frontones y entablamentos y se describen curvas, espirales, etc. Es el momento del apogeo de lo curvo, de los constantes entrantes y salientes en las fachadas. Incluso las columnas ondulan su fuste (columna salomnica). Las reglas que segua la arquitectura en el Renacimiento, desaparecen. En la fachada se mantiene la divisin en plantas, pero la parte central se suele organizar verticalmente marcando el espacio central-vertical sobre el horizontal. Ese espacio, definido claramente a la vista, concentra la ornamentacin principal del edificio. En las

fachadas, por el gusto por el movimiento, los muros dejan de ser rectilneos y de cruzarse en ngulos rectos, se ondulan. Son fachadas donde se muestra el dinamismo, el movimiento, los contrastes lumnicos (entrantes y salientes) y cromticos, etc. La luz es muy importante para el arquitecto barroco. Los materiales sern importantes para conseguir los efectos lumnicos apetecidos por el artista. La luz se concentrar en unas zonas, mientras otras se dejarn oscuras. La decoracin jugar un papel destacadsimo en la nueva esttica. Dentro de un proceso general de enriquecimiento decorativo y progresivo hasta llegar al recargamiento, conserva los temas vegetales corrientes del arte clsico-Renacimiento, advirtindose desde mediados del siglo XVII la tendencia a un tipo cada vez ms naturalista. As, la decoracin ocupa todos los lugares, enmascara muros, etc. Los rdenes arquitectnicos se complican (de los rdenes clsicos, el ms utilizado es el corintio -que tena ms motivos decorativos- y el orden compuesto romano). Los elementos decorativos ayudan a crear efectos ilusorios, teatrales, tan del gusto de la poca. Tambin, en los interiores de las iglesias existe una exuberante decoracin: en la cubierta, por ejemplo, el artista barroco se esfuerza porque el cielo invada el interior del templo. Las bvedas se cubren de pinturas que desarrollan escenas imaginarias, celestiales (celajes), etc. Las construcciones principales del Barroco sern las religiosas (templos, iglesias, etc.). Tambin destacan los palacios y el urbanismo. En cuanto al templo, el Concilio de Trento impuso una nueva liturgia religiosa que conceda importancia al sermn y a la Eucarista ante la multitud de fieles. Para ello se requiere, en el marco de estas grandes ceremonias, una buena acstica y visibilidad. De ah el modelo de iglesia que impone la Compaa de Jess en Roma a partir del templo de Il Ges, que ser copiado por toda la Cristiandad: cruz latina tradicional; espacio unitario con circulacin independiente por capillas laterales; gran cpula central en el crucero; etc. Aunque este es el modelo ms destacado, se dan otros muchos. El palacio barroco: se rompe con el palacio-fortaleza renacentista y los edificios se abren por alguno de sus lados hacia patios, jardines, etc. Sus fachadas se hacen ms dinmicas y sus salones principales resaltan por su abundante decoracin. Es el edificio que manifiesta el podero de la aristocracia ante el pueblo.

NEOCLASICISMO
El trmino Neoclasicismo surgi en pleno siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento que, desde mediados del siglo XVIII, se vena produciendo en la filosofa y que consecuentemente se haba transmitido a todos los mbitos de la cultura. Responsable de este cambio es la Ilustracin que, con

su deseo de racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos, sustituy el papel de la religin como organizadora de la existencia del hombre por una moral laica que ordenar desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto desta de la naturaleza. Un ejemplo de este intento de sistematizar los conocimientos es la publicacin de la Encyclopdie de D'Alambert y Diderot (1751-1765), obra clave de este movimiento. Ilustracin y Enciclopedismo convierten al hombre en el centro del universo, potenciando el progreso industrial y cientfico y todo aquello que pudiera contribuir a la mejora de sus condiciones de vida. En el campo de las artes la Ilustracin lleva a un proceso de moralizacin, rechazando el Rococ como estilo frvolo y decadente. La aparicin de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los de la aristocracia, principal consumidora del arte rococ, activa el proceso de regeneracin de la sociedad a travs de las artes. El Neoclasicismo no es un movimiento homogneo; en l bullen muchas ideas diferentes y su expansin no coincide cronolgicamente en los distintos pases. Est perfectamente establecido a finales del siglo XVIII y decae durante el gobierno imperial de Napolen, cuando ya las notas romnticas son muy claras. Quiz por el origen galo del ltimo barroco, en casi todos los pases el neoclasicismo tiene un marcado carcter antifrancs, que se acenta posteriormente con la ocupacin de Europa por parte de Napolen; este hecho despertar en todos los pases un deseo de recobrar los respectivos estilos autctonos. El rechazo del rococ propici el afn por restaurar el arte antiguo al que se supona no contaminado por la degeneracin del barroco y que por tanto poda ser un arquetipo de belleza. Este inters por recuparar la antigedad fue el ideal comn que hizo del Neoclasicismo un estilo internacional, que se extendera con rapidez gracias a la abundancia de textos crticos y tericos. En todos los escritos de mediados del siglo XVIII aparece la necesidad de volver a la antigedad clsica como modelo para los artistas porque en ella estaba el verdadero estilo, los orgenes, en resumen, la vuelta a la naturaleza. El descubrimiento y excavacin de las ciudades de Pompeya y Herculano sepultadas por la erupcin del Vesubio, en 1737 y 1748 respectivamente, permiti un conocimiento directo de las obras del arte antiguo, cuyo estilo y formas pasan con rapidez a todas las artes, dando lugar incluso a una moda arqueolgica. Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde Francia el Marqus de Marigny junto con el arquitecto Soufflot y el diseador Cochin dio lugar a la publicacin en 1754 de Observations

sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti subvencion campaas arqueolgicas para conocer las ruinas griegas y romanas; de estas expediciones nacieron libros como el de Stuart y Revett, Antiquities of Athens (1762). Estos textos junto a muchas otras obras, como las Antigedades de Herculano (1757-1792), financiada por el Rey de Npoles, luego Carlos III de Espaa, sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas. Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen. La villa romana del cardenal Albani se convirti en un centro cultural donde se reunieron viajeros, crticos, artistas y eruditos con el deseo de recuperacin del pasado. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos. Para Winckelmann la obra de arte es producto de un determinado contexto histrico que debemos imitar. En su libro llama la atencin sobre todo la idea de que las obras de arte son susceptibles de producir sentimientos en el espectador; a la vez que define un concepto racional y cientfico del ideal esttico, introduce el sentimiento como motor para captar la belleza. Considera que el ideal de belleza es el arte griego por su noble sencillez y su contencin en la forma de plasmar las pasiones humanas; este concepto tuvo una notable influencia en la manera de representar de los artistas neoclsicos, en la frialdad y cierta falta de expresividad de sus obras. En Roma tambin trabajaba Giambattista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichita Romana (1756) o Las Crceles Inventadas (1745, 1760), transmite una visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador. Quiz el rasgo ms caracterstico de la influencia de la Ilustracin en las artes, sea el deseo de que sirvan de instrumento educativo; ya no deben contribuir a exaltar el poder de la iglesia o de la monarqua, sino ser reflejo de las virtudes cvicas. El carcter moralizante adjudicado a las artes hizo que cambiara el papel del artista, que de artesano pas a ser intrprete de los valores cvicos. As, los talleres artesanales fueron sustituidos por las Academias que racionalizaron el aprendizaje del artista y difundieron el nuevo estilo. En la segunda mitad del siglo XVIII se establecieron Academias en toda Europa que daban una formacin clsica a sus alumnos y les concedan becas para estudiar en Roma las ruinas del pasado. El sentido didasclico de las artes propici el nacimiento de exposiciones y

museos que mostraban al pblico en general, y no slo a un grupo de eruditos, las diferentes etapas de la Historia del Arte. En Pars se abrieron en 1750 algunas salas del Palacio de Luxemburgo para que se pudieran admirar las pinturas, pero fue el British Museum de Londres (1753) el primer museo que se cre ex profeso para tal fin, dando paso a instituciones similares en toda Europa. Volver al inicio del ndice de la Edad Moderna

Arquitectura

neoclsica

La arquitectura es la rama de las artes que antes se adapt al nuevo ordenamiento social y moral. La Encyclopdie le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresin del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1753) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio ideal en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica. Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma, e incluso de Egipto y Asia Menor, se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos. Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvi al alemn K. G. Langhans (1732- 1808) para configurar su Puerta de Brandeburgo, en Berln (1789- 93), un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins (1778-1839) o el ms posterior Propyleon de Leo von Klenze (1784-1864) en la Kningsplatz de Munich. Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto-arquelogo al que se ha llamado el Ateniense, en su monumento a Liscrates en el parque de Shugborough, en Staffordshire, reprodujo el monumento corgico a Liscrates de

Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra el Adam Style, un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una de sus obras ms representativas es Osterley Park (Middlesex), con una notable estancia etrusca y un clsico hall de entrada (1775-79). Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panten de Roma se repite en un gran nmero de templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn (1813-1831) de Ferdinando Bon Signore (1767-1843), la iglesia de Ghisalba (c. 1822) de Luigi Cagnola (1762-1833), o San Francesco di Paola en Npoles de Antonio Simone y Pietro Bianchi que no se termin hasta 1831; todos reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del Panten romano. Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y, aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tinne Louis Boulle (1728-1799) y Claude- Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos, merece la pena mencionar el Cenotafio de Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo ideal, levantada sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular, junto al bosque de Chaux; o algunas de las barrires o fielatos para la ciudad de Pars de los que an subsisten algunos (Villette, Trne etc.). Entre uno y otro grupo aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir de la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este pintoresquismo con el juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz busca suscitar sensaciones en el espectador. Sir Horace Walpole (17171797) construy en Twickenham (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756), una fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica, una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-1796) cre un conjunto pintoresco en los jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusin de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.