Minimalismo

A palavra minimalismo reporta-se a um conjunto de movimentos artsticos e culturais que percorreram vrios momentos do sculo XX, manifestos atravs de seus fundamentais elementos, especialmente nas artes visuais, no design e na msica. Surgiu nos anos 60 nos Estados Unidos. As obras minimalistas possuem um mnimo de recursos e elementos. A pintura minimalista usa um nmero limitado de cores e privilegia formas geomtricas simples, repetidas simetricamente. No decurso da histria da arte, durante o sculo XX, houve trs grandes tendncias que poderiam ser chamadas de minimalistas: (manifestaes minimalistas: construtivismo, vanguarda russa, modernismo). Os construtivistas por meio da experimentao formal procuravam uma linguagem universal da arte, passvel de ser absorvida por toda humanidade. A segunda e mais importante fase do movimento surgiu de artistas como Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd e Robert Smithson, cuja produo tendia ultrapassar os conceitos tradicionais sobre a necessidade do suporte: procuravam estudar as possibilidades estticas a partir de estruturas bi ou tridimensionais. O minimalismo exerceu grande influncia em vrios campos de atividade do design, como a programao visual, o desenho industrial, na arquitetura. Os minimalistas produzem objetos simples em sinnimo de sofisticao.

O minimalismo nas artes plsticas surge aps o pice do expressionismo abstrato nos Estados Unidos, movimento esse que marcou a mudana do eixo artstico mundial da Europa para os Estados Unidos. Contrapondo-se a esse movimento, o minimalismo procurava atravs da reduo formal e da produo de objetos em srie, que se transmitisse ao observador uma percepo fenomenolgica nova do ambiente onde se inseriam. Exemplo desse projeto estaria nas obras de Dan Flavin, que atravs de tubos luminosos modifica o ambiente da galeria. O carter geomtrico demonstra forte influncia construtivista, e a limpeza formal influncia de Brancusi, mas o intuito dos artistas minimalistas difere radicalmente de ambos os casos. Primeiramente por negar a arte cartesiana europia, para esse vis fenomenlogo que assume, depois por quebrar as barreiras at ento presentes entre pintura e escultura.
Surgido como reao hiperemotividade e ao Expressionismo Abstrato quedominou a produo artstica da arte nos anos 50 do sculo XX, o Minimalismo,que se desenvolveu no final dos anos 60 prolongando se at dcada de 70,apresenta a tendncia para uma arte despojada e simples, objetiva e annima.Recorrendo a poucos elementos plsticos e compositivos reduzidos a geometriasbsicas, procura a essncia expressiva das formas, do espao, da cor e dosmateriais enquanto elementos fundadores da obra de arte. Para caracterizareste movimento art stico pode empregar se o clebre aforismo do arquiteto MiesVan der Rohe "menos mais".Uma das principais influncias desta corren te foi opintor suprematista Kasimir Malevitch e as suas criaes artsticas abstratasque levavam ao limite a simplificao geomtrica.O artista minimalista maisrepresentativo foi o pintor Frank Stella, conhecido pelas suas pinturas austeras,co nstitudas por linhas e riscas de cor, paralelas, e pelas formas variadas eirregulares, embora geralmente simtricas, dos quadros. Embora tenha comeado na pintura, a Arte Minimalista conheceu o seu maiordesenvolvimento na escultura. Os e scultores usam normalmente processos emateriais industriais, como ao, plstico ou lmpadas fluorescentes, naprodu o de formas geomtricas, explorando as relaes espaciais e acapacidade de a escultura interagir com o espao envolv ente, apostando naexperincia corporal do prprio espectador. Destacamse as obras de Donald Judd, com as suas caixas uniformes emmadeira, metal ou acrlico, pintadas com cores fo rtes, de Dan Flavin, comesculturas produzidas com tubos de luz fluorescente, de Sol LeWitt, com asconstrues em cubo s e pinturas geomtricas e de outros artistas como RobertMorris, Carl Andr, Richard Serra e Yves Klein.

Videoarte
O barateamento e a difuso do vdeo no fim da dcada de 1960 incentivam o uso no-comercial desse meio por artistas do mundo todo, principalmente por aqueles que j experimentavam as imagens fotogrficas e flmicas. O vdeo e a televiso entram com muita fora no trabalho artstico, freqentemente associados a outras mdias e linguagens. O

desenvolvimento da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual toma a cena dos anos 1960 e 1970, sobretudo nos Estados Unidos. Nesse momento, instalaes, performancese happenings so amplamente realizados, sinalizando as novas orientaes da arte: as tentativas de dirigir a criao artstica s coisas do mundo, natureza, realidade urbana e tecnologia. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte como dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura, desafiando as classificaes habituais, questionando o carter das representaes artsticas e a prpria definio de arte. A introduo do vdeo nesse universo traz novos elementos para o debate sobre o fazer artstico. As imagens projetadas ampliam as possibilidades de pensar a representao, alm de transformar as relaes da obra de arte com o espao fsico, na esteira das contribuies minimalistas. A videoarte parte da idia de espao como campo perceptivo, defendida pelo minimalismo quando enfatiza o ponto de vista do observador como fundamental para a apreenso e produo da obra. Mas, se o trabalho de arte na perspectiva minimalista definido como o resultado de relaes entre espao, tempo, luz e campo de viso do observador, o uso do vdeo almeja transformar de modo radical as coordenadas desse campo perceptivo, dando novo sentido ao espao da galeria e s relaes do observador com a obra. Colocado numa posio intermediria entre o espectador do cinema e o da galeria, o observador/espectador da obra convocado ao movimento e participao. Uma nova forma de olhar est implicada nesse processo, distante da iluso projetada pela tela cinematogrfica e da observao da obra tal como costuma ocorrer numa exposio de arte. O campo de viso do espectador alargado, transitando das imagens em movimento do vdeo ao espao envolvente da galeria. As cenas, os sons e as cores que os vdeos produzem, menos do que confinados ao monitor, expandem-se sobre e ao redor das paredes da galeria, conferindo ao espao um sentido de atividade: o olho do espectador mira a tela e alm dela, as paredes, relacionando as imagens que o envolvem. Se a videoarte interpela o espao, visa tambm alterar as formas de apreenso do tempo na arte. As imagens, em srie como num enredo ou projetadas simultaneamente, almejam multiplicar as possibilidades de o trabalho artstico lidar com as coordenadas temporais. A videoarte deve ser lida na esteira das conquistas minimalistas, mas tambm da arte pop, pela sua recusa em separar arte e vida por meio da incorporao das histrias em quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema. As performances e os happenings largamente realizados pelos artistas ligados ao Fluxus, aparecem diretamente ligados videoarte. As realizaes Fluxus justapem no apenas objetos, mas tambm sons, movimentos e luzes num apelo simultneo aos diversos sentidos: viso, olfato, audio, tato. Nelas, o espectador deve participar dos espetculos experimentais, em geral, descontnuos, sem foco definido, no-verbais e sem seqncia previamente estabelecida. Ampliando o recuo temporal, possvel localizar ecos dadastas, sobretudo dos trabalhos tridimensionais de Marcel Duchamp (1887 - 1968) - The Large Glass,1915/1923 e To Be Looked at (From the Other Side of the Glass) with one Eye, Close to, for almost na Hour, conhecido como Small Glass, 1918 - e de seus trabalhos ticos, Rotary Glass Plates (Precision Optics), 1924 e Anemic Cinema, 1926. Impossvel dar conta das inmeras produes do gnero em todo o mundo e da variedade que marca as obras, definidas como videoinstalao, videoperformance, videoescultura, videopoema, videotexto etc. Em solo norteamericano, centro irradiador dessa modalidade artstica, destacam-se os nomes de Vito Acconci (1940) com Undertime, 1973, Air Time, 1973 e Command Performance, 1974, do msico e artista multimdia Nam June Paik (1932 - 2006) com TV Garden, 1974 e Magnet TV, 1965, de Peter Campus (1937) - Shadow Projection, 1974 e Aen, 1977, Joan Jonas (1936) - Funnel, 1974 e Twilight, 1975 e da videoartista Ira Schneider (1939) - Bits, Chuncks & Prices - a Video Album, 1976. Artistas ligados ao minimalismo, como Robert Morris (1931), fazem proveitoso uso de filmes e vdeos em seus trabalhos - Pharmacy, 1962 e Finch College Project, 1969. Os chamados ps-minimalistas, exploram tambm as imagens, sobretudo o vdeo: Richard Serra (1939), Keith Sonnier (1941), Bruce Nauman, Robert Smithson (1938 - 1973) entre outros. O nome de Bill Viola (1951) deve ser lembrado como um importante expoente no campo das videoinstalao. No Brasil, o desenvolvimento da videoarte remete expanso das pesquisas nas artes plsticas e utilizao cada vez mais freqente, a partir dos anos 1960, de recursos audiovisuais por artistas como Antonio Dias (1944), Artur Barrio (1945), Iole de Freitas (1945), Lygia Pape (1927 - 2004), Rubens Gerchman (1942 - 2008), Agrippino de Paula,Arthur Omar (1948), Antonio Manuel (1947) e Hlio Oiticica (1937-1980). Apesar das controvrsias a respeito das origens da videoarte entre os brasileiros, os estudos costumam apontar Antonio Dias como o primeiro a expor publicamente obras de videoarte - The Illustration of Art - Music Piece, 1971. O uso do vdeo como meio de expresso esttica por artistas brasileiros tem como marco a exposio de 1974 realizada na Filadlfia, quando expem Snia Andrade, Fernando Cocchiarale, Anna Bella Geiger (1933), Ivens Machado (1942) e Antonio Dias. Na seqncia, outros artistas somam-se gerao primeira: Paulo Herkenhoff, Letcia Parente e Miriam Danowski. Em So Paulo, as experincias com a videoarte

aparecem, em 1976 no Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo - MAC/USP, sob direo de Walter Zanini. Nesse contexto, destacam-se Regina Silveira (1939), Julio Plaza (1938 - 2003), Carmela Gross (1946),Marcello Nitsche (1942), entre outros.

Uma forma de expresso artstica, na qual o vdeo o elemento principal. Supe uma nova linguagem, uma nova inter-relao entre imagem e espectador, em que a primeira sai da tela para interagir com o resto do meio, integrando as imagens junto aos demais elementos que a formam. Ajudado pelas novas tecnologias, esta arte consegue projetar as imagens alm do monitor e para diferentes direes, obrigando ao pblico a iniciar um percorrido sobre um espao, de um todo, do qual as projees fazem parte. Surgiu na dcada de sessenta, como meio artstico, num contexto no qual os artistas procuravam uma arte contrria comercial. Entre seus princpios est a crtica televiso, a qual representa, em certo modo, a cultura atual. Durante os anos oitenta, as imagens utilizadas por esta arte procuram provocar na audincia estados anmicos e evocar sensaes.

Performance
No contexto das artes, o termo performance designa as apresentaes de dana, canto, teatro, mgica, mmica, malabarismo, referindo-se ao seu executante como performer. Na segunda metade do sculo XX surge um gnero artstico nos Estados Unidos que se chama Performance Arte (Performance Art), com caractersticas especficas (Goldberg, Roselee. Arte da Performance.) Na dcada de 1960 a performance art ou performance artstica surge como uma modalidade de manifestao artsticainterdisciplinar que - assim como o happening - pode combinar teatro, msica, poesia ou vdeo, com ou sem pblico. caracterstica da segunda metade do sculo XX, mas suas origens esto ligadas aos movimentos de vanguarda, o (dadasmo, futurismo, Bauhaus, etc.) no incio do sculo XX. Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e no envolver necessariamente a participao dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro" previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. realizada para uma platia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim, depende de registros - atravs de fotografias, vdeos e/ou memoriais descritivos - para se tornar conhecida do pblico.

De acordo com a definio de iDicionrio Aulete, performance significa desempenho em uma exibio ou evento geralmente improvisado em que o(s) artista(s) se apresenta(m) por conta prpria. Originada do idioma francs antigo, a palavra performance vem de accomplir parformer, que significa concluir, conseguir, cumprir ou fazer. Pode ser identificada como alguma tarefa que tem a sua realizao feita com xito. A expresso vem do latim, idioma em que se forma pelo prefixo per + formre, significando estabelecer, dar forma ou formar. Porm, em explicaes mais simplificadas, pode ter o sentido de execuo de uma tarefa qualquer. A palavra performance foi emprestada do ingls lngua portuguesa recentemente e pode ser considerada uma forma de estrangeirismo. A expresso utilizada com maior frequncia no campo artstico. Geralmente, serve para anlises de apresentaes como malabarismo, mmica, mgica, teatro, canto e dana, em referncia aos performers. Nos EUA, durante o sculo XX, h o surgimento de um gnero de arte chamado Performance Art, resultante da sntese do teatro, cinema, dana, poesia, msica e artes plsticas. Ainda no campo das artes, as performances so divididas da seguinte forma: musicais (concerto e recital) e teatrais (teatro musical, dana moderna, ballet, operetta, pera e teatro). Ainda podem ser caracterizadas como mgica, leitura de poesia, arte viva, performance arte, apresentaes circenses e leituras de histrias.
A Performance Art um gnero artstico, desenvolvido desde os anos sessenta,que resulta da fuso de expresse s como o teatro, o cinema, a dana, apoesia, a msica e as artes plsticas. Est tambm muito ligada a outras formasde expresso, como o Happening e a Body Art, realizados por alguns artistasdesde final da dcada de 50 em Nova Iorque, c om objetivo de interagir maisdiretamente com o pblico.Este tipo de expresso artstica teve origem emalgumas manife staes do movimento futurista, nomeadamente nas aesdesenvolvidas pelo seu fundador, Filippo Marinetti e foi muit o utilizada pelosartistas dadastas e surrelistas, tal como pelos membros da escola de arteBauhaus e tambm pelo Grup o Gutai do Japo.Estas experincia europeias foramem grande parte divulgadas nos Estados Unidos da Amrica por anti

gosprofessores da Bauhaus, como Josef Albers, ou por outros artistas que, nosincios da Segunda Guerra Mundial emigr aram para este pas.Na gnese daPerformance Art foi igualmente significativa a influncia de alguns espetculosrealizad os pelo compositor John Cage nos incios dos anos 50, que integravam aleitura de textos, a dana e a msica.Na dcada de 60, a Performance Artapresenta como denominador comum a utilizao do corpo como suporte ecomo meio de expr esso em aes efmeras que se desenvolvem para umaaudincia que por vezes envolvida no prprio trabalho. Muita s vezes estasapresentaes eram registadas em fotografias, vdeos ou desenhospreparatrios. O movimento artstico Fluxus, criado em 1961, teve um papel fundamental nadivulgao e desenvolvimento dest a forma de expresso.Durante a dcadaseguinte, tornase mais forte a influncia mtua entre os movimentos da ArteMinimal e da Arte Conceptual e a Performance Art, tend ncias que assumem odomnio da ideia e do processo criativo sobre o resultado final da obra dearte.Nos finais do sculo, tornase difcil estabelecer limites conceptuais para aPerformance Art que frequentemente confundida com o teatro, a msi ca ou adana, assumindo a designao de "Arte Viva".

Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da msica. Nesse sentido, a performance liga-se ao happening (os dois termos aparecem em diversas ocasies como sinnimos), sendo que neste o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto na performance, de modo geral, no h participao do pblico. A performance deve ser compreendida a partir dos desenvolvimentos da arte pop, dominimalismo e da arte conceitual, que tomam a cena artstica nas dcadas de 1960 e 1970. A arte contempornea, pe em cheque os enquadramentos sociais e artsticos domodernismo, abrindo-se a experincias culturais dspares. Nesse contexto, instalaes, happenings e performances so amplamente realizados, sinalizando um certo esprito das novas orientaes da arte: as tentativas de dirigir a criao artstica s coisas do mundo, natureza e realidade urbana. Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte - dana, msica, pintura, teatro, escultura, literatura etc. - desafiando as classificaes habituais e colocando em questo a prpria definio de arte. As relaes entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e no-arte constituem preocupaes centrais para a performance (e para parte considervel das vertentes contemporneas, por exemplo arte ambiente, arte pblica, arte processual, arte conceitual, land art, etc.), o que permite flagrar sua filiao s experincias realizadas pelossurrealistas e sobretudo pelos dadastas. O nome de Joseph Beuys (1921-1986) liga-se tambm ao grupo e realizao de performances - nome que ele recusava, preferindo o termo "ao" - que se particularizam pelas conexes que estabelecem com um universo mitolgico, mgico e espiritual.

Arte Conceitual
A Arte Conceptual foi iniciada nos anos 60 do seculo XX (1965); prevaleceu pela dcada de 70 o que implicou uma remodelao dos processos criativos e expressivos. Nesta arte valoriza-se mais a ideia da obra do que o produto acabado, sendo que s vezes este (produto) nem mesmo precisa de existir. bastante expressada atravs de fotografias, vdeos, mapas, textos escritos e performances. No existem limites muito bem definidos para que uma obra seja considerada Arte Conceptual j que esta abrange vrios aspectos tendo como inteno desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crtica ou uma denncia. O objetivo que o observador reflita sobre o ambiente, a violncia, o consumo e a sociedade. Esta arte vivenciada por todos os observadores do mesmo modo ou seja, ela no possui nenhuma singularidade aos olhos de quem a v. Esta perspectiva artstica teve os seus incios em meados da dcada de 1960, parcialmente em reao ao formalismo, sendo depois sistematizada pelo crtico nova-iorquino Clement Greenberg. Contudo, j a obra do artista francs Marcel Duchamp, nas dcadas de 1950 tinha prenunciado o movimento conceitualista, ao propor vrios exemplos de trabalhos que se tornariam o prottipo das obras conceptuais, como os readymades, ao desafiar qualquer tipo de categorizao, colocando-se mesmo a questo de no serem objetos artsticos. A arte conceitual recorre frequentemente ao uso de fotografias, mapas e textos escritos (como definies de dicionrio). Em alguns casos, como no de Sol Lewitt, Yoko Ono e Lawrence Weiner, reduz-se a um conjunto de instrues escritas que descrevem a obra, sem que esta se realize de fato, dando nfase ideia no lugar do artefato. Alguns artistas tentam, tambm, desta forma, mostrar a sua recusa em produzir objectos de luxo - funo geralmente ligada ideia tradicional de arte - como os que podemos ver em museus.

O movimento estendeu-se, aproximadamente, de 1967 a 1978. Foi muito influente, contudo, na obra de artistas subsequentes, como no caso de Mike Kelley ou Tracy Emin que so por vezes referidos como conceptualistas da segunda ou terceira gerao, ou ps-conceptualistas.

Muitos artistas tem perguntado ao ArtePrtica o que a Arte Conceitual. Nessa matria tentamos de uma maneira simples mas rigorosa introduzir o assunto aos nossos leitores. A Arte Conceitual , no Brasil, um campo de expresso artstica muito pouco compreendido. Por culpa de muitos artistas, jornalistas e crticos de arte que tem tratado a idia de arte conceitual como se esta fosse a nica forma de Arte contempornea, vrios grupos de artistas ligados a outros tipos de expresso tem sentido que a Arte Conceitual uma rea fechada, somente acessvel a poucos eleitos. A realidade no se mostra assim. A arte conceitual nada mais do que uma das inmeras formas de expresso artsticas possveis para o desenvolvimento de um trabalho pelo artista plstico. As discusses que levaram ao surgimento da Arte Conceitual so muito antigas. Comeam no trabalho de Marcel Duchamp e continuaram atravs da primeira metade do sculo XX. Na dcada de 60 atravs das idias veiculadas pelo grupo Fluxus a Arte Conceitual torna-se um fenmeno mundial. No Brasil artistas como Artur Barrio, Baravelli, Carlos Fajardo, Cildo Meirelles, Jos Rezende, Mira Schendel, Tunga e Waltrcio Caldas comeam a desenvolver um trabalho nessa forma de expresso. Para esclarecer um pouco mais a situao precisamos antes entender o que o termo Arte Conceitual significa. Segundo Atkins, o termo Arte Conceitual se popularizou em 1967 depois que a revista americana ArtForum publicou o texto do artista minimalista Sol LeWitt intitulado Pargrafos sobre a Arte Conceitual. Nesse artigo o artista organiza as reflexes j existentes na rea sobre uma arte que se desenvolve somente no campo das idias, abandonando um pouco a materialidade da obra de arte. Nessa forma de expresso artstica as idias, reflexes e pensamentos do artista seriam mais importantes do que o objeto de arte em si. Como exemplo podemos dizer que na Arte Conceitual uma tela completamente coberta de tinta vermelha pode no ser mais entendida como uma pintura de cor nica mas sim como um suporte das reflexes do artista: para ele talvez pintar a tela vermelha seja uma forma de refletir sobre a angstia e a violncia no mundo. Atravs desse exemplo podemos entender que a obra de arte conceitual exibida em uma exposio nada mais do que um documento, um relato das reflexes do artista. Esse documento no usa a linguagem escrita, usa apenas a linguagem visual prpria do artista plstico. Ao observador cabe tentar entender ou no essa reflexes. interessante notar que na Arte Conceitual o pblico obrigado a deixar de ser apenas um observador passivo pois o entendimento da obra de arte no mais direto. O pblico tambm obrigado a refletir e sair da confortvel situao de saber, por antecipao, avaliar se uma obra de arte ruim ou boa. No mais Possvel ir a uma exposio e dizer essa paisagem est bem composta, a pintura de qualidade. Questes clssicas das artes plsticas como a composio, estudo de cor e a uso da luz podem no ter sentido nenhum na arte conceitual. Bem, se o pblico chamado a ter o trabalho de pensar sobre a obra de arte para aceita-la e entende-la, o trabalho do artista tambm no menos difcil. Pensar e refletir sobre a realidade de maneira sofisticada exige do artista uma referncia que muitas vezes ele no tem. Da mesma maneira como um pintor figurativo necessita estudar profundamente a sua tcnica e forma de expresso para que possa fazer, por exemplo, um retrato de qualidade o artista conceitual necessita ter um profundo conhecimento de filosofia, histria, cultura e informao sobre o mundo atual e artistas contemporneos para que possa criar reflexes visuais consistentes. Esse esforo fundamen tal para o artista interessado na arte conceitual: no podemos esquecer que muito comum encontrarmos artistas que se dizem conceituais mas que so incapazes de discorrer poucas linhas sobre as reflexes contidas em seu trabalho. Essa situao s leva ao descrdito de sua produo e a de toda uma rea artstica. devido a essa necessidade de estudo que a maioria dos artistas conceituais vem de uma formao universitria. Muitas vezes, compelidos pela necessidade de estudo, esses artistas acabam produzindo pesquisas de mestrado e doutorado em artes.

Atualmente os artistas conceituais produzem atravs de vrias formas de expresso artsticas: video arte, fotografia, instalao, performance, internet art e Land Art. Cada uma dessas formas de expresso leva o artista a novos desafios e muitas vezes a uma volta para as formas de expresso tradicionais das artes, como a pintura, a gravura e a escultura. Esse movimento de Inter-relao entre tradies artsticas tradicionais e contemporneas tem muitas vezes sido chamado de Neo-Conceitualismo. Talvez o Neo-Conceitualismo nada mais seja do que a superao das pr-concepes que tanto tem atrapalhado a livre expresso do artista plstico na atualidade, possibilitando que ele possa enfim produzir arte sem ser rotulado como acadmico ou contemporneo. Talvez o Neo-Conceitualismo permita que o artista seja simplesmente um artista.
Para a arte conceitual, vanguarda surgida na Europa e nos Estados Unidos no fim da dcada de 1960 e meados dos anos 1970, o conceito ou a atitude mental tem prioridade em relao aparncia da obra. O termo arte conceitual usado pela primeira vez num texto de Henry Flynt, em 1961, entre as atividades do Grupo Fluxus. Nesse texto, o artista defende que os conceitos so a matria da arte e por isso ela estaria vinculada linguagem. O mais importante para a arte conceitual so as idias, a execuo da obra fica em segundo plano e tem pouca relevncia. Alm disso, caso o projeto venha a ser realizado, no h exigncia de que a obra seja construda pelas mos do artista. Ele pode muitas vezes delegar o trabalho fsico a uma pessoa que tenha habilidade tcnica especfica. O que importa a inveno da obra, o conceito, que elaborado antes de sua materializao. Devido grande diversidade, muitas vezes com concepes contraditrias, no h um consenso que possa definir os limites do que pode ou no ser considerado como arte conceitual. Segundo Joseph Kosuth, em seu texto Investigaes, publicado em 1969, a anlise lingstica marcaria o fim da filosofia tradicional, e a obra de arte conceitual, dispensando a feitura de objetos, seria uma proposio analtica, prxima de uma tautologia. Como, por exemplo, em Uma e Trs Cadeiras, ele apresenta o objeto cadeira, uma fotografia dela e uma definio do dicionrio de cadeira impressa sobre papel. O grupo Arte & Linguagem, surgido na Inglaterra entre 1966 e 1967, formado inicialmente por Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge e Harold Hurrel, que publica em 1969 a primeira edio da revista Art-Language, investiga uma nova forma de atuao crtica da arte e, assim como Kosuth, se beneficia da tradio analtica da filosofia. O grupo se expande nos anos 1970 e chega a contar com cerca de vinte membros. E Sol LeWitt, emSentenas, 1969, sobre arte conceitual, evita qualquer formulao analtica e lgica da arte e afirma que "os artistas conceituais so mais msticos do que racionalistas. Eles procedem por saltos, atingindo concluses que no podem ser alcanadas pela lgica". Apesar das diferenas pode-se dizer que a arte conceitual uma tentativa de reviso da noo de obra de arte arraigada na cultura ocidental. A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser considerada como idia e pensamento. Muitos trabalhos que usam a fotografia, xerox, filmes ou vdeo como documento de aes e processos, geralmente em recusa noo tradicional de objeto de arte, so designados como arte conceitual. Alm da crtica ao formalismo, artistas conceituais atacam ferozmente as instituies, o sistema de seleo de obras e o mercado de arte. George Maciunas, um dos fundadores do Fluxus, redige em 1963 um manifesto em que diz: "Livrem o mundo da doena burguesa, da cultura 'intelectual', profissional e comercializada. Livrem o mundo da arte morta, da imitao, da arte artificial, da arte abstrata... Promovam uma arte viva, uma antiarte, uma realidade no artstica, para ser compreendida por todos [...]". A contundente crtica ao materialismo da sociedade de consumo, elemento constitutivo das performances e aes do artista alemo Joseph Beuys, pode ser compreendida como arte conceitual. Embora os artistas conceituais critiquem a reivindicao moderna de autonomia da obra de arte, e alguns pretendam at romper com princpios do modernismo, h algumas premissas histricas que podem ser encontradas em experincias realizadas no incio do sculo XX. Os ready-mades de Marcel Duchamp, cuja qualidade artstica conferida pelo contexto em que so expostos, seriam um antecedente importante para a reelaborao da crtica dos conceituais. Outro importante antecedente o Desenho de De Kooning Apagado, apresentado por Robert Rauschenberg em 1953. Como o prprio ttulo enuncia, em um desenho de Willem de Kooning, artista ligado abstrao gestual surgida nos Estados Unidos no ps-guerra, Rauschenberg, com a permisso do colega, apaga e desfaz o seu gesto. A obra final, um papel vazio quase em branco, levanta a questo sobre os limites e as possibilidades de superao da noo moderna de arte. Uma experincia emblemtica realizada pelo artista Robert Barry, em 1969, com a Srie de Gs Inerte, que alude desmaterializao da obra de arte, idia cara arte conceitual. Uma de suas aes, registrada em fotografia, consiste na devoluo de 0,5 metro cbico de gs hlio atmosfera em pleno deserto de Mojave, na Califrnia.