O DESENVOLVIMENTO DA HUMANIDADE ATRAVS DA ARTE

Do Egito ao Renascimento

Milene Mizuta

A arte traz como um espelho o desenvolvimento do ser humano atravs da linha do tempo, como se ao passo que entendemos a realidade do homem de 5000 anos atrs encontramos na arte uma cpia fiel de seus valores, suas crenas e pensamentos. Em todos os locais do planeta encontramos registros de antigas formas de arte, mas foi no vale do Nilo que como cita GOMBRICH ...a tradio direta de transmitida de mestre a discpulo, de discpulo a admirador ou copista, a qual vincula a arte do nosso tempo, cada construo ou cada cartaz, arte do vale do Nilo de uns cinco mil anos atrs. Pois iremos ver que os mestres gregos forma escola com os egpicios, e todos ns somos discpulos dos gregos. Assim, a arte do Egito reveste-se de tremenda importncia para ns.

Egito, Mesopotmia e Creta

Na poca egpcia encontramos as primeiras representaes artsticas que influenciaram por milhares de anos as futuras geraes. As margens do Rio Nilo em solo rido e a compania constante do sol, onde o fara era visto como uma divindade e dominava todo um povo foram edificadas as primeiras pirmides, que serviam como tmulos para esses faras. A cultura egpcia acreditava que o corpo deveria ser preservado para que a alma pudesse continuar vivendo no alm, surgindo da o ritual de mumificao, um elaborado mtodo de embalsamento. Os egpcios acreditavam tambm que em toda volta de sua cmara funerria, deveriam ser escritas frmulas mgicas, encantamentos para ajudar o morto em sua nova jornada (fig.01) A pintura egpcia tinha como tarefa manter vivo tudo aquilo que existia em terra (fig.02), o intudo da arte egpcia no era sua beleza mas sim sua plenitude de manter todos os detalhes daquele pintura, no tendo importncia se aquilo se parecia com a realidade. Aps sua partida, o morto deveria identificar tudo em seus mnimos detalhes para manter-se pleno e completo em sua vida eterna. O Retrato de Hesire (fig.03), esculpido numa porta de tmulo h cerca de dois mil e setecentos anos antes de Cristo uma boa amostra dessas representaes da figura humana. Pois como poderia um homem com os brao perspectivado ou cortado levar ou receber oferendas ao mortos?

Fig. 01 - Tumba em Aswan c. 2900 a.C.

Fig. 02 O jardim de Nebamun c. 1400 a.C

Fig. 03 - Retrato de Hesire c. 2778-2723 a.C.

A arte egpcia permaneceu milhares de anos da mesma forma, no era esperado do arteso, mudanas de padres ou inovaes. O artista na poca egpcia era considerada um mero arteso, onde a arte no era uma forma de inspirao, o significado de escultor em egpcio era aquele que torna vivo. Somente a partir de aproximadamente 1300 a.C, com a revoluo religiosa cultural promovida por Amenfis IV. A arte dessa poca, que at ento mantinha-se fiel s tradies do passado, foi bastante modificada. Tornou-se menos pesada e mais descritiva. As representaes dos faras, que mantinham-se praticamente inalteradas desde o comeo da histria do pas, agora eram realizadas de uma maneira menos formal e solene, em poses mais relaxadas. Mas ainda preservava muito de sua forma quase infantil de representao, conservando tambm a austeridade e aspereza peculiar dessa regio, refletida em sua arte. (fig.04)

Fig. 04 - Akhnaton, sua esposa Nefertiti e seus filhos c. 1345 a.C.

O imprio do Belo - Grcia

Diferente dos Oasis em meio a grandes desertos, sob o domnio de dspotas orientais, erm as ilhas do Mediterrneo banhadas pelo mar nas pennsulas Gregas e da sia Menor. Nessas regies o povo no era submetido a um nico senhor, mas no incio sua arte tinha muita similaridade a rigidez do estilo egpcio, entretanto se olharmos as primeiras formas de arquitetura que chamamos de estilo drico (fig.05), vemos que foram construes feitas por humanos e para humanos, diferente da grandiosidade quase surreal da arquitetura egpcia com as pirmides(fig.06), que somente foi possvel com o controle de todo um povo por um nico governante. Na Grcia, as tribos tinham se instalado em vrias cidades pequenas e em portos de abrigo ao longo da costa. Havia muita rivalidade e atrito entre as comunidades, mas nenhuma delas conseguiu dominar todas as outras. Atenas foi de longe sua cidade-estado mais importante, e foi nela que no se sabe exatamente quando uma grande revoluo comeou a acontecer na arte. Sabemos que antes do sculo VI a.C, o artista dos antigos imprios orientais se empenhava em copiar fielmente, em obter uma perfeio peculiar nas representaes. Mas a partir de agora o artista comea a descobrir novas formas de representao, arriscando novas frmulas, no se atendo mais a rigidez oriental. Os escultores comearam a adicionar suas novas descobertas ao estilo antigo, um descobriu uma nova forma de retratar o joelho como vemos na figura de Polmedes de Argos (fig.07), outros perceberam que se um dos ps estivessem levantados do cho isso traria a idia de movimento, assim como recurvar uma boca para cima, d a idia de um sorriso. A partir disso, os artistas gregos que tambm no faziam parte da mais alta classe de intelectuais, comearam a cada vez mais enveredar por um caminho sem volta. Mas na pintura em cermica que podemos ver mais claramente a grande revoluo aconteceu. O artista descobriu o que seus olhos realmente viam, e deixou de se ater a regra de que tudo que estava ali deveria ser fielmente representado, ele descobriu que independente de algo ser representado de forma completa, ele poderia estar presente, a descoberta chama-se escoro

Fig.05 Templo de Hera Grcia

Fig.06 As pirmides de Giz Egito

Fig. 07 - Os irmos Clebis e Bton, Polmedes de Argos c. 615-590 a.C.

e revolucionou toda a histria da pintura oriental que passou milhares de anos sem nenhuma alterao (Fig.08 e 09).

Fig. 08 - Aquiles e Ajax jogando damas c. 540 a.C.

Fig. 09 - Ulisses reconhecido por sua velha ama sculo V a.C

Essa poca marca o incio de uma assombrosa revoluo, onde iniciou-se a descoberta das observaes das formas naturais, o escoro, a contestao do povo das antigas tradies e lendas sobre os deuses, a investigao sem

preconceito da natureza das coisas. A partir disso surgiu ento a filosofia, a cincia e o teatro que conhecemos hoje, que citaremos mais a frente. Depois de Atenas frustrar a invaso persa, a cidade comeou a ser construda, e agora suas esttuas eram utilizadas para a adorao dos deuses e dolos, o maior escultor da poca foi Fdias, que com o conhecimento natural adquirido atravs dos estudos incessantes das cincias e a liberdade para criar uma forma total nova de representao da arte, criou sua mais famosa obra a Deusa Palas Athena (fig. 10) , mas a representao que temos hoje dessas esculturas so meras cpias em mrmore, devemos lembrar que pelas descries as esculturas gregas eram coloridas, cheias de detalhes e no a representao em mrmore branco que estamos acostumados a ver. As esculturas eram temas de adorao como so citadas no antigo testamento, onde diante delas os povos dedicavam toda sua devoo, estar diante dessas esttuas naquela poca era o mesmo que estar diante dos prprios deuses. Nessa poca tambm foi o surgimento dos Jogos Olmpicos que tinha um significado muito diferente de hoje em dia, os Jogos eram realizados porque o vencedor era considerado uma pessoa agraciada pelos deuses com seus talentos, a conotao era essencialmente religiosa. At meados dos sculos V a.C os artistas gregos, incorporaram mais uma inovao, a de que, com o estudo do corpo humano, seus msculos, adquiriram quase que a perfeio nas representaes, e a partir disso comearam a incorporar feies que traziam emoes. Tambm partir do sculo V a.C, outra mudana substancial aconteceu, agora a obra de arte alcanava a reputao no somente pela perfeio em retratar a realidade, mas tambm pela sua beleza e harmonia na composio, agora os gregos educados discutiam pinturas e esttuas como discutiam poesia e teatro. Essa poca teve seu incio marcado pelo desaparecimento total da rigidez em suas obras, mostra claramente o incio do domnio mximo da forma e do movimento. O grande artista da poca anterior foi Fdias e seu contemporneo da , chamava-se Praxteles (fig.12). Em suas esttuas vemos tambm a busca pela perfeio do corpo humano, outra caracterstica dessa poca. O belo comea a fazer parte da concepo de obras como uma condio essencial.

Fig. 10 - Athenas Parthenos c. 447-432 a.C.

 Fig. 11 - Cpia do Discbolo c. 450 a.C

Fig. 12 - Hermes com o Jovem Dionsio Praxteles c. 340 a.C.

Na poca de Praxteles o artista ainda representava as cabeas sem feies definidas, elas no eram vazias mas suas feies nunca pareceram demonstrar qualquer emoo forte. Para demonstrar o que Scrates chamou de atividade da alma o artista grego usou do corpo e seu movimento, acreditando que o jogo fisionmico iria distorcer e destruir a simples regularidade da cabea. Mas a gerao seguinte a Praxteles, descobriu meios de animar as feies sem lhe destruir a beleza e mais do que isso aprenderam a captar a atividade da alma de um indivduo ou o carter peculiar atravs de suas feies e isso inaugura as primeiras esculturas de retratos. (fig.13) Olhares e expresses que podem ser vistas nas pinturas e em algumas esculturas, j antecipam a grande conquista da fase helenstica que chegou ao auge na faculdade de imprimir emoes em sua arte. O Perodo helenstico normalmente entendido como um momento de transio entre o esplendor da cultura grega e o desenvolvimento da cultura romana. Tal concepo est associada a uma viso eurocntrica de cultura e portanto torna secundrios os elementos de origem oriental, persa e egpcia, apesar de ter esses elementos como formadores da cultura helenstica Alexandria, no Egito, com 500.000 habitantes, tornou-se a metrpole da civilizao helenstica. Foi um importante centro das artes e das letras, e a prpria literatura grega tem uma fase chamada "alexandrina". L existiram as mais importantes instituies culturais da civilizao helenstica: o Museu, espcie de universidade de sbios, dotado de jardim botnico, zoolgico e observatrio astronmico; e a biblioteca, com 200.000 volumes, salas de copistas e oficinas para preparo do papiro. Do ponto de vista cultural, o perodo compreendido entre 280 e 160 a.C. foi excepcional. Teve grande desenvolvimento a histria, com Polbio; a matemtica e a fsica, com Euclides, Eratstenes e Arquimedes; a astronomia, com Aristarco, Hiparco, Seleuco e Herclides; a geografia, com Posidnio; a Mdicina, com Herfilo e Erasstrato; e a gramtica, com Dionsio Trcio. Na literatura, surgiu um poeta extraordinrio, Tecrito, cujas poesias idlicas e buclicas exerceram grande influncia. O pensamento filosfico evoluiu para o individualismo moralista de epicuristas e esticos, e as artes legaram posteridade algumas das obras-primas da antigidade, como a Vnus de Milo, a Vitria de Samotrcia (fig.14) e o grupo do Laocoonte. (fig.15) Nessas obras conseguimos entender que o domnio do movimento e a capacidade de expressar a atividade da alma alcanou seu clmax.

Fig 13 - Cpia da Cabea de Alexandre o GrandeLisipo c. 325-300 a.C

Fig.14 Vitria de Samotracia 220 a 190 a.C

Fig. 15 - Laocoonte e seus filhos c. 175-50 a.C

Olhares e expresses que podem ser vistas nas pinturas e em algumas esculturas, j antecipam a grande conquista da fase helenstica que chegou ao auge na faculdade de imprimir emoes em sua arte. O Perodo helenstico normalmente entendido como um momento de transio entre o esplendor da cultura grega e o desenvolvimento da cultura romana. Tal concepo est associada a uma viso eurocntrica de cultura e portanto torna secundrios os elementos de origem oriental, persa e egpcia, apesar de ter esses elementos como formadores da cultura helenstica Alexandria, no Egito, com 500.000 habitantes, tornou-se a metrpole da civilizao helenstica. Foi um importante centro das artes e das letras, e a prpria literatura grega tem uma fase chamada "alexandrina". L existiram as mais importantes instituies culturais da civilizao helenstica: o Museu, espcie de universidade de sbios, dotado de jardim botnico, zoolgico e observatrio astronmico; e a biblioteca, com 200.000 volumes, salas de copistas e oficinas para preparo do papiro. Do ponto de vista cultural, o perodo compreendido entre 280 e 160 a.C. foi excepcional. Teve grande desenvolvimento a histria, com Polbio; a matemtica e a fsica, com Euclides, Eratstenes e Arquimedes; a astronomia, com Aristarco, Hiparco, Seleuco e Herclides; a geografia, com Posidnio; a Mdicina, com Herfilo e Erasstrato; e a gramtica, com Dionsio Trcio. Na literatura, surgiu um poeta extraordinrio, Tecrito, cujas poesias idlicas e buclicas exerceram grande influncia. O pensamento filosfico evoluiu para o individualismo moralista de epicuristas e esticos, e as artes legaram posteridade algumas das obras-primas da antigidade, como a Vnus de Milo, a Vitria de Samotrcia e o grupo do Laoconte. Nessas obras conseguimos entender que o domnio do movimento e a capacidade de expressar a atividade da alma alcanou seu clmax. medida que o cristianismo avanava, a civilizao helenstica passou a representar o esprito pago que resistia nova religio. O esprito grego no desapareceu com a vitria dos valores cristos; seria, doze sculos depois, uma das linhas de fora do Renascimento. A filosofia grega Vale dar nfase a esse aspecto da cultura grega, a Filosofia, entendida como uma reflexo crtica a respeito de tudo o que se relaciona com a existncia do homem, nasceu na Grcia Antiga. A palavra "filosofia" , inclusive, de origem grega e vem de phlos, "amigo", e sopha, "sabedoria".

 costume homenagear Scrates, filsofo que viveu entre 469 e 399 a.C., chamando os pensadores que o antecederam de filsofos pr-socrticos. Os pr-socrticos A Filosofia Grega caracterizou-se, at o advento de Scrates, pelas idias a respeito da natureza e pelo desenvolvimento das tcnicas de argumentao filosfica. Os primeiros filsofos, devido preocupao de explicar racionalmente o mundo natural, so tambm chamados de Filsofos da Natureza ou de fsicos (do grego phsis, "natureza"). Scrates, Plato e Aristteles No final do sculo V a.C. o interesse primordial dos filsofos desviou-se do mundo natural para a compreenso do homem, do seu comportamento e de sua moral. Scrates (469-399 a.C.), um dos maiores pensadores de todos os tempos, pretendia nada saber e dizia que todos j possuam o conhecimento do que era correto dentro de si. Para trazer esse conhecimento tona ele fazia perguntas bem dirigidas e questionava sistematicamente seus interlocutores afim de que a sabedoria aflorasse. A suprema sabedoria seria, aparentemente, o conhecimento do bem, ou pelo menos o reconhecimento honesto da prpria ignorncia. Plato (429-347 a.C.), admirador e discpulo de Scrates, fundou a Academia de Atenas, famosa escola de Filosofia em que mestre e discpulos viviam em comum, debatendo constantemente os mais variados temas. Ao lado de idias fundamentalmente tericas, como a contraposio das aparncias realidade, a crena na existncia de uma alma eterna e na vida aps a morte, Plato propunha, de forma eminentemente prtica, que a cidade ideal deveria ser governada por um rei-filsofo. Aristteles (384-322 a.C.) foi o mais importante dos discpulos de Plato. Ao contrrio de seu mestre, mais preocupado com questes transcedentais, Aristteles acreditava que o conhecimento devia ser procurado no mundo material e real. Fundou, para isso, o Liceu de Atenas, escola em que ele e seus discpulos dedicaram suas vidas discusso filosfica, estudo, ensino e pesquisas em larga escala, abrangendo praticamente todo o

conhecimento da poca. A lgica, uma das mais importantes disciplinas filosficas, foi estabelecida por Aristteles. As escolas helensticas Com a decadncia poltica das cidades gregas e o apogeu dos reinos helensticos o homem, antes importante para sua cidade-estado, tornou-se apenas a minscula parte de enormes imprios. As principais escolas filosficas do Perodo Helenstico passaram ento a dar mais ateno busca da felicidade pessoal e, alm da lgica e das tradicionais explicaes sobre a natureza do mundo, forneceram a seus adeptos um conjunto de preceitos para ordenar e dirigir a vida. O ceticismo, em que se destacou Prron de lis (365-275 a.C.), preconizava que no possvel o entendimento atravs dos sentidos humanos e pregava completa indiferena diante de todas as coisas. O epicurismo, desenvolvido por Epicuro (341-270 a.C.), pregava a felicidade humana atravs do exerccio do livre arbtrio e da idia de que as aes humanas no eram determinadas pelos deuses. O estoicismo, fundado por Znon de Ction (333262 a.C.) e desenvolvido por Crisipo (280-207 a.C.), ensinava que o nico bem verdadeiro a virtude, e o nico mal verdeiro, a fraqueza moral; e, ainda, que o prazer consiste em viver unicamente de acordo com a razo, mostrando indiferena e imperturbabilidade diante de tudo o mais. O estoicimo foi a mais difundida e influente das doutrinas helensticas. Em Roma, teve adeptos ilustres como Sneca (4-65 d.C.) e o imperador Marco Aurlio (121-180 d.C.). O Neoplatonismo Desenvolvido por Plotino (205-270 d.C.) no sculo III d.C., no incio da decadncia do Imprio Romano, o neoplatonismo foi a ltima contribuio do pensamento grego Filosofia. Plotino reuniu diversos conceitos imaginados por Plato (429-347 a.C.) e refundiu-os numa doutrina profundamente espiritual e mstica. Ensinava que era necessrio purificar a alma abandonando o mundo material manifestao 'inferior' de uma entidade nica, absoluta e eterna, o 'Bem'

(tambm chamado de 'Uno') , para que a alma pudesse ascender e voltar a fazer parte dessa entidade imaterial, acessvel apenas atravs da 'razo pura'. Finalmente, dois sculos depois que o cristianismo se tornou a religio oficial do Imprio Romano, sob o Imperador Constantino I (273-337 d.C.), a presso dos bispos cristos levou o Imperador Justiniano (482-565 d.C.) a fechar a escola neoplatnica de Atenas, um dos ltimos baluartes do pensamento grego em 529 a.C.. O ano de 529 d.C. assinala, conforme a tradio, o fim "fsico" da Filosofia Grega. Justiniano, porm, chegou tarde demais: o cristianismo j estava impregnado dos conceitos filosficos platnicos e neoplatnicos e a quase totalidade da Filosofia Ocidental moderna , em essncia, a prpria Filosofia Grega.

A arte ganha o mundo Roma

Se no temos dados concretos sobre sua fundao, podemos comear a contar a histria de Roma, a partir da monarquia (753 a 509 a.C.). Nesse perodo, o meio de subsistncia principal daquele povo era a agricultura. A sociedade romana dividia-se em quatro grupos, segundo a posio poltica, econmica e social de cada pessoa: havia patrcios, plebeus, clientes e escravos. A palavra "patrcio" (do latim pater, pai) indicava o chefe da grande unidade familiar ou cl. Esses chefes, os patrcios, seriam descendentes dos fundadores lendrios de Roma e possuam as principais e maiores terras. Eles formavam a aristocracia, sendo que somente esse grupo tinha direitos polticos em Roma e formavam, portanto, o governo. J os plebeus eram descendentes de populaes imigrantes, vindas principalmente de outras regies da pennsula Itlica, ou fruto dos contatos e conquistas romanas. Dedicavam-se ao comrcio e ao artesanato. Eram livres, mas no tinham direitos polticos: no podiam participar do governo e estavam proibidos de casar com patrcios. Num outro patamar, vinham os clientes, tambm forasteiros, que trabalhavam diretamente para os patrcios, numa relao de proteo e submisso econmica. Assim, mantinham com os patrcios laos de clientela, que eram considerados sagrados, alm de hereditrios, ou seja, passados de pai para filho. Por fim, os escravos, que inicialmente eram aqueles que no podiam pagar suas dvidas e, portanto, tinham que se sujeitar ao trabalho forado para

sobreviver. Depois, com as guerras de conquista, a priso dos vencidos gerou novos escravos, que acabaram se tornando a maioria da populao. Roma no possua grandes artistas e a maioria deles eram gregos, a arte mudou quando Roma tornou-se a senhora do mundo, nessa poca aos artistas eram confiadas diferentes tarefas, e seu estilo de arte tiveram que adaptar-se. Entretanto a mais notvel realizao dos Romanos surgiu no ramo da arquitetura e engenharia. Uma das provas que podemos ainda hoje presenciar, para entender a magnitude dessa poca o Coliseu (fig. 16).

Fig. 16 Coliseu, Roma c. 80 d.C

As conquistas aos outros povos e regies trouxeram o crescimento das atividades comerciais e das negociaes em moeda. A riqueza se concentrou ainda mais nas mos dos patrcios, que se apropriavam das novas terras. Isso tudo dividiu profundamente a sociedade romana entre ricos (aristocratas) e pobres (plebeus), alm da grande massa de escravos que ia se formando. Tambm os membros do exrcito, enriquecidos pelas conquistas e saques, tornaram-se uma importante camada social. Nessa poca os aristocratas realizavam inmeras encomendas da arte grega ou cpia dessas e com a expanso alcanada por Roma essa arte comeou a se amplamente reconhecida. A expanso romana iniciou-se na Repblica (509 a 27 a.C.), por meio das lutas contra os povos vizinhos para obterem escravos (sculos. 5 a 3 a.C.). Depois disso, expandiu-se para a Grcia (sc. 3 a.C.), Cartago (cidade africana que controlava o comrcio martimo no Mediterrneo) e Macednia (com a conquista da Grcia, havia formado um grande imprio), sendo estas duas cidades conquistadas no sc. 2 a.C. Na seqncia, o Egito, a Britnia (que

corresponde aproximadamente atual Gr-Bretanha) e algumas regies da Europa e da sia foram conquistados no sc. 1 d.C. Desde sua origem, Roma fora governada por reis. Um deles foi expulso por tirania em 509 a.C. e o governo da Repblica se estabeleceu, propondo uma nova diviso de poderes entre o Senado, os Magistrados e as Assemblias. Com as conquistas militares de novos territrios, os generais do Exrcito acumularam muitos poderes polticos e para deterem as revoltas dos povos dominados, resolveram concentrar o poder. Jlio Csar era um general que havia conquistado a Glia em 60 a.C. Depois disso, deu um golpe em Roma, atacando-a no ano de 49 a.C. e proclamando-se ditador perptuo (ou seja, governaria com poderes ilimitados at a sua morte). Foi nesse mesmo ano Fig. 17 - Imperador Vespasiano c.70 que conseguiu dominar o Egito. No d.C entanto, nem ele nem seu governo tiveram vida longa: foi assassinado pelos prprios romanos em 44 a.C. Em meio a esse contexto de guerra e conquistas aos artistas romanos foram atribudas tarefas como retratar atravs de bustos os seus ancestrais, acredita-se que esse costume tenha uma relao com o antigo costume egpcio de que a imagem preserva a alma e mais adiante quando Roma j se convertera a um imprio, um busto de um imperador era visto com grande veemncia e temor, sabemos que os Romanos deviam queimar incensos diante desses bustos em respeito e vassalagem a esse imperador, a perseguio dos cristo ocorreu justamente pela negao a essa exigncia. Nessa poca a representao de um busto alcanou seu auge da perfeio. No importando mais a beleza do retratado e sim a fidelidade com que era realizado. Vemos como exemplo esse busto do imperador Vespasiano do ano de 70 d.C, ele no possui nada de semi deus podendo inclusive ser confundido com um banqueiro ou armador qualquer (fig. 17) A outra tarefa comumente atribuda ao artista era de retratar as campanhas e conquistas militares atravs da escultura. Um exemplo bem tpico disso a conhecida Coluna de Trajano, erguida no sculo 114 d.C, onde toda ela

esculpida com fatos decorrentes da vitria e conquista da Dcia (a moderna Romnia). E interessante olhar os detalhes presentes na escultura que mostram desde cenas do cotidiano dessa conquista at imagens claras de Romanos derrotando os adversrios (Fig. 18). Isso mudou novamente o caminho da histria da arte, agora no era mais importante a beleza, a expresso ou harmonia, e sim a capacidade de narrar as campanhas e grandes faanhas realizadas pelos Romanos. O imprio Romano Com a morte de Jlio Csar, trs lderes polticos governariam juntos. Um deles, Otvio, derrotou os outros e foi o primeiro imperador romano em 31 a.C., recebendo do Senado os ttulos de Princeps (primeiro cidado), Augustus (divino) e Imperator (supremo). Passou para a histria com o nome de Augusto, embora essa denominao acompanhasse todos os imperadores que o sucederam. Roma teve 16 imperadores entre os sculos 1 e 3 d.C. A partir da, comeou a desagregao do Imprio e o descontrole por parte de Roma dos povos dominados. Entre os sculos 3 e 4 d.C., o imperador Dioclesiano dividiu o Imprio Romano numa parte ocidental e noutra oriental. Constantino, o imperador seguinte, tomou duas importantes medidas: reunificou seus domnios, tornando a capital do Imprio Romano Bizncio (depois chamada de Constantinopla e, hoje, Istambul, na Turquia), localizada na parte oriental dos domnios romanos e legalizou a prtica do cristianismo. Finalmente, Teodsio, um dos ltimos imperadores, tornou o cristianismo religio oficial de todo o Imprio e dividiu-o novamente em duas partes, sendo as capitais Roma e Constantinopla. A primeira foi dominada pelos povos germanos em 476 e marcou o fim do Imprio Romano do Ocidente. A segunda foi dominada em 1453 pelos turcos e marcou o fim do Imprio Romano do Oriente.

Fig. 18 - Detalhe da Coluna de Trajano, Roma c. 114 d.C

Roma e Bizncio
Em 311d.C o imperador Constantino estabeleceu a Igreja Crist como um poder do Estado, para isso encontrou dificuldades enormes, como a falta de lugares para cultos. Na Grcia antigas os cultos eram realizados ao cu aberto e as construes eram usadas para abrigar estatuas de seus deuses. A igreja por sua vez precisava de um espao onde pudesse abarcar toda a congregao que se reunia a fim de assistir a missa pregada pelo padre que a recitava do altar-mor. Assim, aconteceu que as igrejas no utilizaram-se de templos pagos, e adotaram o modelo de amplos sales de reunies cobertos utilizados para audincias pblicas dos tribunais, conhecidos com o nome de baslica, que significa prtico real. A partir desse momento o relacionamento com a arte teve que ser completamente reexaminado. Muitos eram contra imagens ou figuras para decorao das baslicas usando com argumento a contra adorao de imagens que era um um dos princpios da igreja crist. Afinal como os recm convertidos cristos poderiam distinguir entre suas antigas crenas e a nova mensagem da igreja crist com a utilizao de esttuas pags como as antigas. A questo de decorar a baslica foi uma questo muito difcil e sria e a arte passou por um de seus mais delicados perodos. Mas foi no sculo VI que o Papa Gregrio Magno, defendeu a utilizao de pinturas nas igrejas com o seguinte argumento: A pintura pode fazer pelos analfabetos o que a escrita faz pelos que sabem ler, e a partir desse momento a arte novamente tem uma nova utilizao. A arte tem agora como funo principal traduzir de forma clara o contedo da bblia aos fiis. Nada mais precisava ser retratado se no o estritamente essencial, as figuras 19 e 20 mostram-nos isso com clareza.

Fig. 19 - Os Milagres dos Pes e dos Peixes c. 520 d.C

Fig. 20 So Jorge, c. 650 d.C

Mas o conflito em torno da questo da finalidade da arte para a igreja, no cessam por ai em 754 d.C, os iconoclastas chamados de destruidores de imagens, que eram contra e qualquer utilizao de arte nas igrejas, levaram a melhor, e toda a arte religiosa foi proibida na Igreja Oriental (fig.21e 22) A oposio ento usou-se de argumentos sutis como: Se Deus em sua misericrdia, pde revelar-Se, aos olhos dos mortais na natureza humano do Cristo, porque no estaria disposto a manifestar-Se em imagens? No adoramos essas imagens por si mesmas como fazem os pagos. Adoramos Deus e os Santos atravs das imagens ou alm delas. Como essa tese aps uma sculo de represso a arte volta a ser permitida nas igrejas e no eram mais encaradas como uma mera ilustrao e sim como reflexos misteriosos do mundo sobrenatural. Assim os bizantinos comearam a insistir tanto quanto os egpcios em cumprir rigorosas tradies, ao exigir dos artistas que respeitasse estritamente os modelos das antigos. Essa exigncia a Igreja Bizantina foi responsvel por preservar as idias e realizaes da arte grega nos modelos usados para vestes, faces e gestos. O movimento das vestes, o modo de modelar a face e os gestos atravs das sombras seria impossvel sem as conquistas das artes gregas e helensticas (fig.23) Entretanto a necessidade de manter-se as tradies nas representaes permitidas dificultava os artistas bizantinos desenvolver seus dotes pessoais. Mas no podemos acreditar que nada de novo era feito, ao observar os mosaicos presentes nas igrejas,percebemos que o artista bizantino ressucitou algo da grandeza presente na antiga arte do oriente, usando-a para glorificar o cristo e seu poder (fig. 24)

Fig. 21 - Imagens apagadas por Iconoclastas na igreja da Capadocia

Fig. 22 - Imagens apagadas por Iconoclastas na igreja de Amalfi

Fig. 23 - Nossa Senhora Entronizada com o Menino c. 1280

Fig. 24 - Cristo como Soberano do Universo, a Virgem, e Menino e SantosCatedral De Monreale c. 1190

A idade das trevas

O perodo subseqente a queda do Imprio Romano conhecido como Idade das Trevas, d-se esse nome para designar o fato das pessoas que viveram durante esses sculos de migraes, guerras e sublevaes estavam mergulhadas na escurido e tinham escassos conhecimentos para gui-las, mas tambm sabemos pouco a respeito desses sculos. Jamais podemos datar algo com exatido quando estudamos histria da arte, mas julga-se que esse perodo teve seu incio em meados dos 500 e terminou em 1000 de nossa era, durando ento aproximadamente 500 anos. Esse perodo no teve nenhum estilo claro desenvolvido ele foi um conflito de inmeros estilos diferenciados que s comearam a se amalgamar no final desse perodo. Durante esse perodo os detentores do conhecimento das artes antigas eram homem e mulheres que vivam especialmente em mosteiros, que tentavam resgatar esse conhecimento ainda preservado em acervos e tesouros, mas foi um trabalho sem sucesso, devido a sucessivas guerras todo trabalho era constantemente reduzidos a zero. Essas guerras e invases eram decorrentes de tribos do norte, os chamados brbaros. Eram eles teutnicos, os godos, os vndalos, os saxes, os suevos e os vikings, que assovalavam a Europa. Sua arte foi introduzida a Europa e tinha uma caracterstica completamente diferente dos pases do sul. Sua arte era basicamente feita por desenhos rendilhados de movimentos e formas , nela no encontramos registros dos sermes constantemente desenhados na arte bizantina ou mdia. Toda arte do norte possua uma incrvel interpretao prpria e uma leveza no desenho (fig. 25 e 26).

Fig. 25 - Pgina dos Evangelhos de Lindisfarne c. 698 d.C

Fig. 26 - Pgina dos Evangelhos de Lindisfarne c. 698 d.C

Aps o encontro dessa nova corrente artstica, algo completamente novo surgiria. Devemos lembrar que a idia de artista original no era importante, nem mesmo reconhecida, quando artista era solicitado a criar uma cena, ele tinha como objetivo retratar da forma mais fiel usando os mais preciosos materiais. Mas, podemos ver que dois mestres de uma mesma poca podiam representar o mesmo tema de formas diferentes. Fica bem claro que nas figuras 26 e 27, que os dois artistas copiaram o mesmo tema, isso facilmente identificado na pena, no chifre na mo esquerda, mas em um deles vemos um novo elemento, com a chegada dessa nova corrente vimos na pintura da pgina ao lado que alm de representar somente a cena como a pintura abaixo, o artista imprime sentimento no desenho. Se podemos ento dizer que o os egpcios desenhavam o que sabiam existir, os gregos o que viam o artista da idade mdia aprendeu a desenhar em seu quadro o que sentia. Na arte subseqente o artista se atm no somente a mostrar com toda fidelidade o fato que ocorre, mas tambm quer atravs de sua arte mostrar o testemunho de f, a mensagem intrnseca em cada momento.

Fig. 26 - So Mateus de um evangelho manuscrito; Aachen c. 800 d.C

Fig.27 - So Mateus de um evangelho manuscrito; Reims. 830 d.C

A arte romana e o estilo gtico

Foi a partir da arte Romnica na Frana por volta do sculo XII que as esculturas comearam a adornar a fronte das catedrais chamados Prticos.

A escultura renasceu no romnico, depois de muitos anos esquecida. Seu apogeu se d no sculo XII, quando inicia um estilo realista, mas simblico, que antecipa o estilo gtico. A escultura sempre condicionada arquitetura e todo trabalho executado sem deixar espaos sem uso. As figuras entalhadas tm o tamanho do elemento onde foram esculpidas, e os trabalhos de superfcie acomodam-se no lugar em que ocupam. Dessa caracterstica parte tambm a idia de esquematizao. Outra importante caracterstica seu carter simblico e antinaturalista. No havia a preocupao com a representao fiel dos seres e objetos. Volume, cor, efeito de luz e sombra, tudo era confuso e simblico, representando muitas vezes coisas no terrenas, mas sim provenientes da imaginao (fig.28) Em algumas esculturas, nota-se a aparncia clssica, influncia da Antigidade, como no Apstolo, de Saint-Sernin de Toulouse(Fig.29)

Fig.28 - Fachada da Igreja de St-Trophime Arles c.1180

Fig. 29 - Apstolos Saint-Sernin de Toulouse c.1118

O nascimento do estilo gtico, mais que o seu desaparecimento, pode ser definido cronologicamente com clareza, nomeadamente no momento da reconstruo da abadia real de Saint-Denis sob orientao do abade Suger entre 1137 e 1144. (fig. 30) Mas mais que uma juno de elementos, o estilo gtico afirmao de uma nova filosofia. A estrutura apresenta algo novo, uma harmonia e propores inovadoras resultado de relaes matemticas, de ordens claras impregnadas de simbolismo. Suger, que fortemente influenciado pela teologia de Pseudo-Dionsio, o Areopagita, aspira uma representao material da Jerusalm Celeste. A luz a comunicao do divino, o sobrenatural, o veculo real para a comunho com o sagrado, atravs dela o homem comum pode admirar a glria de Deus e melhor aperceber-se da sua mortalidade e inferioridade. Fisicamente a luz vai ter um papel de importncia crucial no interior da catedral, vai-se difundir atravs dos grandes vitrais numa urea de misticismo e a sua carga simblica vai ser reforada pela acentuao do verticalismo. As paredes, agora libertas da sua funo de apoio, expandem em altura e permitem a metamorfose do interior num espao gracioso e etreo. O espao acessvel ao homem comum, atrai-o de uma maneira palpvel, que ele capaz de assimilar e compreender, o templo torna-se o ponto de contato com o divino, um livro de pedra iconogrfico que ilustra e ensina os valores religiosos e que vai, a partir deste momento, continuar o aperfeioamento da mesma. J na Abadia de Saint-Denis se observa uma maior importncia dada escultura que no romnico (fig. 31) , sendo que se vai afirmar pela primeira vez como elemento independente arquitetura e com objetivos prprios na Catedral de Chartres (fig. 32, 33 e 34).

Fig. 30 - Vitral do Transepto Sul da Catedral de Saint-Denis ,Paris c.1137

Fig. 31 Esculturas do Prtico da Catedral de Saint-Denis ,Paris c.1137

 Fig. 32 - Portico do transepto Norte da Catedral de Chartres ,Paris c.1194

Fig. 33 - Melquisedeque a Abro - Catedral de Chartres ,Paris c.1194

 Fig. 34 Portal Central - Catedral de Chartres ,Paris c.1194 De qualquer modo a escultura estar ainda estritamente ligada catedral mas, em oposio ao amontoado do romnico, demonstra agora conscincia do seu prprio espao e ocupa-o de modo ordenado e claro. Especialmente no portal de entrada para o templo se encontram as maiores produes escultricas que proliferam nas ombreiras (jamba), arquivoltas e tmpanos. As esttuas nas ombreiras libertam-se

progressivamente das colunas e da sua forma irreal e alongada ganhando volume e vida. A humanizao das posturas e gestos reforada pela utilizao de um eixo prprio para a figura, eixo este que se vai ondulando com o tempo e emprega figura uma acentuada formao em S. Toda uma nova naturalidade vai determinar a composio e envolvncia fsica: os ps passam a estar numa plataforma horizontal e no mais num plano inclinado; as roupagens e todo o volume corporal cedem gravidade; aumenta a ateno ao pormenor transportado do cotidiano; e acima de tudo domina uma atitude elegante, uma expresso realista, serena e profundamente terna que estabelece comunicao pelo olhar, pelo sorriso e pelo gesto. A meados do sculo XIII esta esttica elegante difunde-se, mas no incio do sculo XIV a busca de efeitos de luz/sombra atravs do contraste entre volumes cunha as figuras de uma maior abstrao. Na pintura foi no ano de 1267 que nasceu um gnio florentino que traduziu para a pintura as figuras realistas da escultura gtica, quebrando o conservadorismo bizantino, seu nome Giotto di Bondone, com ele os italianos estavam cientes que uma poca inteiramente nova estava sendo inaugurada. Giotto criou sua pintura a partir de algo totalmente novo, ele no mais tentava reproduzir de forma fiel como o Bizantino, nem tampouco colocar a emoo como a Idade Mdia, mas acompanhando o estilo gtico fazia em sua mente representaes das cenas que gostaria de reproduzir e transpunha qual sentimento, de que forma estariam as pessoas naquela cena, Giotto queria representar a cena tal qual ela tivesse acontecido(Fig. 35 e 36). Variou o tamanho das figuras tal qual encaix-las de forma harmoniosa na tela e com isso criou a primeira pintura em perspectiva, onde a cena diante de ns mostra-nos um testemunho do evento. Como cita magnificamente Gombrich: ...a arte de Giotto absolutamente nova, sob todos os aspectos. Recordemos que a arte crist primitiva tinha revertido a antiga idia oriental de que, para se contar uma histria com total clareza, todas as figuras tinham que ficar completamente expostas, quase que como se fazia na arte egpcia. Giotto abandonou essas idias. No precisava de artifcios to simples. Ele nos prova de um modo to convincente como cada figura reflete a dor profunda suscitada pela trgica cena que podemos deixar de pressentir a mesma aflio nas figuras agachadas cujos rostos no podemos ver.

 Fig. 35 - A Lamentao do Cristo ,Giotto di Bondone c.1305

Fig. 36 Detalhe da Natividade ,Giotto di Bondone c.1315

A fama de Giotto espalhou-se rapidamente. Como florentino o povo de Florena orgulhava-se dele. Interessava-se por sua vida.

Aps seus trabalhos conhecemos o estilo internacional, onde os detalhes e o rebuscamento da pintura so amplamente utilizados, e mais e mais os pintores se utilizam de elementos reais em suas pinturas(fig. 37).

Fig. 37 - So Joo Batista, Santo Eduardo, O Confessor e Santo Edmundo recomendam Ricardo II aso Cristo, Dptico de Wilton c.1395 Essa fase j reconhecida como Trecento inaugura um dos maiores movimentos artsticos de todos os tempos a Renascena

O Homem como medida do Mundo A Renascena

A palavra Renascimento significa renascer ou ressugir e esta foi a idia central desse movimento. Citemos Gombrich novamente: Os italianos tinham plena conscincia de que, no passado distante, a Itlia tendo Roma por capital, fora o centro do mundo civilizado, e de que seu poder e glria se dissiparam quando as tribos germnicas, os godos e os vndalos

invadiram o pas e desmantelaram o Imprio. A idia de um renascimento associava-se, na mente do romanos, idia de uma ressurreio da grandeza de Roma. O perodo entre a idade clssica, para a qual voltaram os olhos com orgulho, e a nova era de renascena, que aguardavam com esperana, era meramente um melanclico interregno, o perodo intermedirio. Assim, a idia de uma renascena foi responsvel pela concepo de que o perodo interveniente era uma Idade Mdia e ainda usamos essa denominao. Como os italianos culpavam pela queda do Imprio Romano, comearam a ser referir arte desse perodo intermedirio como arte gtica, com a inteno de significar brbara. Chamou-se "Renascimento" em virtude da redescoberta e revalorizao das referncias culturais da antigidade clssica, que nortearam as mudanas deste perodo em direo a um ideal humanista e naturalista. O termo foi registrado pela primeira vez por Giorgio Vasari j no sculo XVI, mas a noo de Renascimento como hoje o entendemos surgiu a partir da publicao do livro de Jacob Burckhardt A cultura do Renascimento na Itlia (1867), onde ele definia o perodo como uma poca de "descoberta do mundo e do homem". O Humanismo pode ser apontado como o principal valor cultivado no Renascimento. Baseia-se em diversos conceitos associados: Neoplatonismo, Antropocentrismo, Hedonismo, Racionalismo, Otimismo e Individualismo. O Humanismo, antes que um corpo filosfico, um mtodo de aprendizado que faz uso da razo individual e da evidncia emprica para chegar s suas concluses, paralelamente consulta aos textos originais, ao contrrio da escolstica medieval, que se limitava ao debate das diferenas entre os autores e comentaristas. O Humanismo afirma a dignidade do homem e o torna o investigador por excelncia da natureza. Na perspectiva do Renascimento, isso envolveu a revalorizao da cultura clssica antiga e sua filosofia, com uma compreenso fortemente antropocentrista e racionalista do mundo, tendo o homem e seu raciocnio lgico e sua cincia como rbitros da vida manifesta. Seu precursor foi Petrarca, e o conceito se consolidou no sculo XV principalmente atravs dos escritos de Marsilio Ficino, Erasmo de Roterdo, Pico della Mirandola e Thomas More.

Acolheu por isso o homem como obra de natureza indefinida e, colocando-o no corao do mundo, assim lhe falou: No te dei, Ado, nem um lugar determinado, nem um aspecto teu prprio, nem qualquer prerrogativa tua, porque o lugar, o aspecto, as prerrogativas que desejares, tudo enfim, conforme teu voto e teu parecer, obtenhas e conserves. A natureza determinada dos outros

est contida dentro de leis por mim prescritas. Tu determinars a tua, no constrangido por nenhuma barreira, conforme teu arbtrio, a cujo poder te entregars. Eu te coloquei no meio do mundo, para que da melhor avistasses tudo aquilo que existe no mundo. No te fiz nem celeste nem terreno, nem mortal nem imortal, para que, por ti mesmo, como livre e soberano artfice, tu te modelasses e te esculpisses na forma que tivesses de antemo escolhido. Poders degenerar nas coisas inferiores, que so os brutos; poders regenerar-te, conforme tua vontade, nas coisas superiores que so divinas. Trecho do discurso sobre a Dignidade do Homem Pico della Mirandola O brilhante florescimento cultural e cientfico renascentista deu origem a sentimentos de otimismo, abrindo positivamente o homem para o novo e incentivando seu esprito de pesquisa. O desenvolvimento de uma nova atitude perante a vida deixava para trs a espiritualidade excessiva do gtico e via o mundo material com suas belezas naturais e culturais como um local a ser desfrutado, com nfase na experincia individual e nas possibilidades latentes do homem. Alm disso, os experimentos democrticos italianos, o crescente prestgio do artista como um erudito e no como um simples arteso, e um novo conceito de educao que valorizava os talentos individuais de cada um e buscava desenvolver o homem num ser completo e integrado, com a plena expresso de suas faculdades espirituais, morais e fsicas, nutriam sentimentos novos de liberdade social e individual. Reunindo esse corpus ecltico de idias, os homens do Renascimento cunharam ou adaptaram sua moda alguns outros conceitos, dos quais se destacam as teorias da perfectibilidade e do progresso, que na prtica impulsionaram positivamente a cincia de modo a tornar o perodo em foco como o marco inicial da cincia moderna. Mas como que para contrap-los surgiu uma percepo de que a histria cclica e tem fases de declnio inevitvel, e de que o homem natural um ser sujeito a foras alm de seu poder e no tem domnio completo sobre seus pensamentos, capacidades e paixes, nem sobre a durao de sua prpria vida. O resultado foi um grande e rico debate terico entre os eruditos, recheado por fatos novos que apareciam a cada momento, que s teve uma resoluo prtica no sculo XVII, com a afirmao irresistvel e definitiva da importncia da cincia. Por um lado, alguns daqueles homens se viam como herdeiros de uma tradio que havia desaparecido por mil anos, crendo reviver de fato uma grande cultura antiga, e sentindo-se at um pouco como contemporneos dos romanos. Mas havia outros que viam sua prpria poca como distinta tanto da Idade Mdia como da Antiguidade, com um estilo de vida at ento indito sobre a face da Terra, sentimento que era baseado exatamente no bvio

progresso da cincia. A histria confirma que nesse perodo foram inventados diversos instrumentos cientficos, e foram descobertas diversas leis naturais e objetos fsicos antes desconhecidos; a prpria face do planeta se modificou nos mapas depois dos descobrimentos das grandes navegaes, levando consigo a fsica, a matemtica, a Mdicina, a astronomia, a filosofia, a engenharia, a filologia e vrios outros ramos do saber a um nvel de complexidade, eficincia e exatido sem precedentes, cada qual contribuindo para um crescimento exponencial do conhecimento total, o que levou a se conceber a histria da humanidade como uma expanso contnua e sempre para melhor. Talvez seja esse esprito de confiana na vida e no homem o que mais liga o Renascimento antiguidade clssica e o que melhor define sua essncia e seu legado. O seguinte trecho de Pantagruel (1532), de Franois Rabelais, costuma ser citado para ilustrar o esprito do Renascimento: Todas as disciplinas so agora ressuscitadas, as lnguas estabelecidas: Grego, sem o conhecimento do qual uma vergonha algum chamar-se erudito, Hebraico, Caldeu, Latim () O mundo inteiro est cheio de acadmicos, pedagogos altamente cultivados, bibliotecas muito ricas, de tal modo que me parece que nem nos tempos de Plato, de Ccero ou Papiniano, o estudo era to confortvel como o que se v a nossa volta. () Eu vejo que os ladres de rua, os carrascos, os empregados do estbulo hoje em dia so mais eruditos do que os doutores e pregadores do meu tempo. O preparo que os humanistas preconizavam para a formao do homem ideal so de corpo e esprito, ao mesmo tempo um filsofo, um cientista e um artista, se desenvolveu a partir da estrutura de ensino medieval do Trivium e do Quadrivium, que compunham a sistematizao do conhecimento da poca. A novidade renascentista no foi tanto a ressurreio da sabedoria antiga, mas sua ampliao e aprofundamento com a criao de novas cincias e disciplinas, de uma nova viso de mundo e do homem e de um novo conceito de ensino e educao. O resultado foi um grande e frutfero programa disciplinador e desenvolvedor do intelecto e das habilidades gerais do homem, que tinha origem na cultura greco-romana e que de fato em parte se perdera para o ocidente durante a Idade Mdia. Mas preciso lembrar que apesar da idia que os renascentistas pudessem ter de si mesmos, o movimento jamais poderia ser uma imitao literal da cultura antiga, por acontecer todo sob o manto do Catolicismo, cujos valores e cosmogonia eram bem diversos. Assim, a Renascena foi uma tentativa original e ecltica de harmonizao do Neoplatonismo pago com a religio crist, do eros com a charitas, junto com influncias orientais, judaicas e rabes, e onde o estudo

da magia, da astrologia e do oculto no estavam ausentes. O pensamento medieval tendia a ver o homem como uma criatura vil, uma "massa de podrido, p e cinza", como se l em De laude flagellorum de Pedro Damio, no sculo XI. Mas quando se eleva a voz de Pico della Mirandola no sculo XV o homem j representava o centro do universo, um ser mutante, essencialmente imortal, autnomo, livre, criativo e poderoso, o que ecoava as vozes mais antigas de Hermes Trismegisto ("Grande milagre o homem") e do rabe Abdala ("No h nada mais maravilhoso do que o homem"). Esse otimismo se perderia novamente no sculo XVI, com a reapario do ceticismo, do pessimismo, da ironia e do pragmatismo em Erasmo, Maquiavel, Rabelais e Montaigne, que veneravam a beleza dos ideais do classicismo mas tristemente constatavam a impossibilidade de sua aplicao prtica universal e testemunhavam o deplorvel jogo poltico, a pobreza e opresso das populaes e outros problemas sociais e morais do homem real de seu tempo. Cabe notar que muitos pesquisadores consideram esta fase final no apenas como uma etapa no grande ciclo do Renascimento, e a estabeleceram como um movimento distinto e autnomo, dando-lhe o nome de Maneirismo Trecento O Trecento representa a preparao para o Renascimento e um fenmeno basicamente italiano, mais especificamente da cidade de Florena, plo poltico, econmico e cultural da regio, embora outros centros tambm tenham participado do processo, como Pisa e Siena, tornando-os a vanguarda da Europa em termos de economia, cultura e organizao social, conduzindo a transfomao do modelo medieval para o moderno. Nos mapas das figuras 38 e 39 percebe-se muito bem as transformaes qeu experimentou, que quis experimentar a cidade. A paisagem urbana suavizou-se, organizou-se, banha-se uma luz mais serena;

 Fig. 38 - Madonna de la Misericorida Orfanato do Bigallo Bernadro Daddi, c.1352

Fig. 39 - Mapa de Florena Della Catena, c.1500 A economia era dinamizada pela fundao de grandes casas bancrias, pelo surgimento da noo de livre concorrncia e pela forte nfase no comrcio, e cada vez mais se estruturava em moldes capitalistas e bastante materialistas, onde a tradio era sacrificada diante do racionalismo, da especulao financeira e do utilitarismo. O sistema de produo desenvolvia

novos mtodos, com uma nova diviso de trabalho organizada pelas guildas. A Itlia nesta poca era um mosaico de pequenos pases e cidades independentes. O regime republicano com base no racionalismo fora adotado por vrios daqueles Estados, e a sociedade via crescer uma classe mdia emancipada intelectual e financeiramente que se tornaria um dos principais pilares do poder e um dos sustentculos de um novo mercado de arte e cultura. As Guildas
Guilda Maior Mecenato Fundadores Notas

Arte di Calimala

Trabalhado res em l, comerciant es de tecidos

Cerca 1190

Extinto em 1770, por Pietro Leopoldo, Gro-Duque da Toscana

Arte della Lana

Comercian tes L

Pr-1192

Encarregou-se de Santa Maria del Fiore em 1282

Arte dei Giudici e Notai

Juzes, advogados e notrios

1197

Listado em primeiro lugar entre as "Doze Grande Guilds" em uma lista de 1282 que est no British Museum; Abolido em 1597, no mesmo ano um "colgio de juzes e notrios" foi incorporado.

Arte del Cambio

Banqueiros

Pr-1197

Arte della Seta

Teceles de seda

Pr-1192

Inclu escultores de bronze

Arte dei Mdici e Speziali

Mdicos e farmacutic os

1197

Inclu pintores em 1314, e como um ramo independente em 1378, incluiu tambm os comerciantes que vendiam especiarias, corantes e medicamentos

Arte e dei Vaiai Pellicciai

Na indstria de peles

1197

Guilda Mdia

Mecenat o

Fundadores

Notas

Beccai de Arte '

Pecuarista s

Cerca 1236

Primeira das cinco corporaes de intermedirios

Arte dei Calzolai

Sapateiros

Pr-1236

Arte dei Fabbri

Trabalhad ores de Ferro

Pr-1236

Arte dei Maestri di Pietra e Legname

Trabalhad ores em pedra e madeira

Pr-1236

Escultores Includos

Arte e dei Linaioli Rigattieri

Trabalhad ores de linho, alfaiates

1.266

Guilda Menor

Mecenato

Fundadore s

Notas

Arti dei Vinattieri

Vinho

1.266

Arti degli Albergatori

Hospedeiros

1282

Arti dei Oliandoli e Pizzicagnoli

Trabalhadores de Moinho

Pr-1236

Arti e dei Cuoiai Galigai

Trabalhadores Couro

1282

Arti dei Corazzai e Spadai

Armeiros

Pr-1236

Arti dei Correggiai

Trabalhadores de couro Militar

Pr-1236

Arti dei Legnaioli

Madeira

Pr-1236

Arti dei Chiavaioli

Keymakers

Arti dei Fornai

Padeiros

Pr-1236

Considerado como a stima menor de quatorze guildas de menor em 1236, na ordem de

precedncia desde 1282

Em Florena, em separado Guilda de So Lucas para os artistas no existia. Os Pintores pertenciam a guilda dos mdicos e farmacuticos ( "Arte dei Mdici e Speziali") porque compravam seus pigmentos dos boticrios, enquanto escultores eram membros do Master de pedra e madeira ( "Maestri di Pietri e Legname), Eles tambm eram frequentemente membros da Irmandade de So Lucas (Compagnia di San Luca) que tinha sido fundada j em 1349, apesar de ser uma entidade separada do sistema corporativo. No sculo XVI, a Compagnia di San Luca comearam a reunir-se em SS. Annunziata, e escultores, que j haviam sido membros de uma confraria dedicada a So Paulo (Compagnia di San Paolo), Tambm se juntaram e desta forma de compagnia desenvolveu-se o florentino Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno em 1563, que foi ento formalmente incorporados no sistema da guilda cidade em 1572. O incio do sculo viveu intensas lutas de classes, com prejuzo para os trabalhadores no vinculados s guildas, e como conseqncia instalou-se grave crise econmica, que teve um ponto culminante na bancarrota das famlias Bardi e Peruzzi em torno de 1328-38, gerando uma fase de estagnao que no obstante levaria a pequena burguesia pela primeira vez ao poder. Esta situao foi comentada depreciativamente pelos poetas clebres da poca Boccaccio e Villani - mas constituiu a primeira experincia democrtica em Florena, durando um intervalo de cerca de quarenta anos. Tumultos polticos e militares, alm de duas devastadoras epidemias de peste bubnica, provocaram perodos de fome e desalento, com revoltas populares que tentaram modificar o equilbrio poltico e social, mas s conseguiram assegurar a permanncia dos burgueses testa do governo. Os Mdici, banqueiros plebeus, assumiram a liderana da classe mas logo se revestiram da dignidade da nobreza, e um sistema oligrquico voltou a dominar a cena poltica, muitas vezes se valendo da corrupo para atingir seus fins, mas tambm iniciando um costume de mecenato das artes que seria fundamental para a evoluo do classicismo no sculo seguinte. Na religio a mudana foi assinalada pela busca, amparada pela cincia, de explicaes racionais para os fenmenos da natureza; por uma nova forma de ver as relaes entre Deus e o homem, e pela idia de que o mundo no deveria ser renegado, mas vivenciado plenamente, e que a salvao poderia ser conquistada tambm atravs do servio pblico e do embelezamento das cidades e igrejas com obras de arte, alm da prtica de outras aes virtuosas. Deve-se frisar que mesmo com a crescente influncia clssica, que era toda pag na origem, o Cristianismo jamais foi posto em

xeque e permaneceu como um pano de fundo ao longo de todo o perodo, criando-se a sntese original que conhecemos hoje.

Quattrocento O chamado Quattrocento (sculo XV) viu o Renascimento atingir sua era dourada. O Humanismo amadurecia e se espalhava pela Europa atravs de Ficino, Rodolphus Agricola, Erasmo, Mirandola e Thomas More. Leonardo Bruni inaugurava a historiografia moderna e a cincia e a filosofia progrediam com Luca Pacioli, Jnos Vitz, Nicolas Chuquet, Regiomontanus, Nicolau de Cusa e Georg von Peuerbach, entre muitos outros. Ao mesmo tempo, um novo interesse pela histria antiga levou humanistas como Niccol de' Niccoli e Poggio Bracciolini a vasculharem as bibliotecas da Europa em busca de livros perdidos de autores como Plato, Ccero, Plnio, o Velho, e Vitrvio. O mesmo interesse fez com que se fundasses grandes bibliotecas na Itlia, e se procurasse restaurar o latim, que havia se transformado em um dialeto multiforme, para sua pureza clssica, tornando-o a nova lngua franca da Europa. A restaurao do latim derivou da necessidade prtica de se gerir intelectualmente essa nova biblioteca renascentista. Paralelamente, teve o efeito de revolucionar a pedagogia, alm de fornecer um substancial corpus de estruturas sintticas e vocabulrio para uso dos humanistas e dos homens de letras, que assim revestiam seus prprios escritos com a autoridade dos antigos. Tambm foi importante a febre de colecionismo de arte antiga que se verificou entre os poderosos, que acompanhavam de perto escavaes a fim de enriquecer seus acervos privados com obras de escultura e outras relquias que vinham luz, impulsionando o desenvolvimento da cincia da arqueologia. A reconquista da Pennsula Ibrica aos mouros tambm disponibilizou para os eruditos europeus um grande acervo de textos de Aristteles, Euclides, Ptolomeu e Plotino, preservados em tradues rabes e desconhecidos na Europa, e de obras muulmanas de Avicena, Geber e Averris, contribuindo de modo marcante para um novo florescimento na filosofia, matemtica, Mdicina e outras especialidades cientficas. Para acrescentar, o aperfeioamento da imprensa por Johannes Gutenberg em meados do sculo facilitou e barateou imenso a divulgao do conhecimento. Um novo vigor nesse processo foi injetado pelo erudito grego Manuel Chrysoloras, que entre 1397 e 1415 introduziu na Itlia o estudo da lngua grega, e com o fim do Imprio Bizantino em 1453 muitos outros intelectuais, como Demetrius Chalcondyles, Jorge de Trebizonda, Johannes Argyropoulos, Theodorus Gaza e Barlaam de Seminara, emigraram para a pennsula Itlica e outras partes da Europa divulgando muitos textos clssicos

de filosofia e instruindo os humanistas na arte da exegese. Grande proporo do que hoje se conhece de literatura e legislao greco-romanas nos foi preservado por Bizncio, e esse novo conhecimento dos textos clssicos originais, bem como de suas tradues, foi, no entender de Luiz Marques: "uma das maiores operaes de apropriao de uma cultura por outra, comparvel em certa medida da Grcia pela Roma dos Cipies no sculo II a.C. Ela reflete, alm disso, a passagem, crucial para a histria do Quatrocentos, da hegemonia intelectual de Aristteles para a de Plato e de Plotino. Nesse grande influxo de idias foi reintroduzida na Itlia toda a estrutura da antiga Paideia, um corpo de princpios ticos, sociais, culturais e pedaggicos concebido pelos gregos e destinado a formar um cidado modelar. As novas informaes e conhecimentos e o concomitante progresso em todas as reas da cultura levaram os intelectuais a perceberem que se achavam em meio a uma fase de renovao comparvel s fases brilhantes das civilizaes antigas, em oposio Idade Mdia anterior, que passou a ser considerada uma era de obscuridade e ignorncia. Ao longo do Quattrocento Florena se manteve como o maior centro cultural do Renascimento, atravessando um momento de grande prosperidade econmica e conquistando tambm a primazia poltica em toda a regio, apesar de Milo e Npoles serem rivais perigosos e constantes. A opulncia da sua oligarquia burguesa, que ento monopolizava todo o sistema bancrio europeu e adquiria um brilho aristocrtico e grande cultura, e se entregava "bela vida", gerou na classe mdia uma resistncia retrgrada que buscou no gtico idealista um ponto de apoio contra o que via como indolncia da classe dominante. Estas duas tendncias opostas deram o tom para a primeira metade deste sculo, at que a pequena burguesia enfim abandonou o idealismo antigo e passou a entrar na corrente geral racionalista. Foi o sculo dos Mdici, destacando-se principalmente Lorenzo de' Mdici, grande mecenas, e o interesse pela arte se difundia para crculos cada vez maiores. A Alta Renascena A Alta Renascena cronologicamente engloba os anos finais do Quattrocento e as primeiras dcadas do Cinquecento, sendo delimitada aproximadamente pelas obras de maturidade de Leonardo da Vinci (a partir de c. 1480) e o Saque de Roma em 1527. Foi a fase de culminao do Renascimento, que se dissipou mal foi atingida, mas seu reconhecimento importante porque ali se cristalizaram ideais que caracterizam todo o movimento renascentista: o Humanismo, a noo de autonomia da arte, a emancipao do artista de sua condio de arteso e equiparao ao cientista e ao erudito, a busca pela fidelidade natureza, e o conceito de gnio, to

perfeitamente encarnado em Da Vinci (fig.40), Rafael e Michelangelo. Se a passagem da Idade Mdia para a Idade Moderna no estava ainda completa, pelo menos estava assegurada sem retorno possvel. Eventos como a descoberta da Amrica e a Reforma Protestante, e tcnicas como a imprensa de tipos mveis, transformaram a cultura e a viso de mundo dos europeus, ao mesmo tempo em que a ateno de toda a Europa se voltava para a Itlia e seus progressos, com as grandes potncias da Frana, Espanha e Alemanha desejando sua partilha e fazendo dela um campo de batalhas e pilhagens. Com as invases a arte italiana espalhou sua influncia por uma vasta regio do continente Foi na Alta Renascena que a arte atingiu a perfeio e o equilbrio classicistas perseguidos durante todo o processo anterior, especialmente no que diz respeito pintura e escultura. Pela primeira vez a Antiguidade era compreendida como um todo unificado e no como uma sequncia de eventos isolados, levando a arte a descartar a simples imitao decorativa do antigo e troca de uma emulao mais completa, mais essencial e tambm muito mais erudita. Porm esse classicismo, embora maduro e rico, conseguindo plasmar obras de grande pujana, comparveis arte antiga, tinha forte carga formalista, espelhando o cdigo de tica artificial, cosmopolita e abstrato que se impunha entre os crculos ilustrados e que prescrevia a moderao, autocontrole, dignidade e polidez em tudo, e que teve na pintura de Rafael e na msica de Palestrina seus mais perfeitos representantes artsticos, e no livro O Corteso de Baldassare Castiglione sua smula terica. O idealismo que foi intensamente cultivado na antigidade clssica encontrava uma atualizao e, segundo Hauser, "De acordo com os pressupostos desta arte, pareceria inconcebvel, por exemplo, que os apstolos fossem representados como camponeses vulgares e artesos comuns, como o eram to freqentemente e com tanto sabor, no sculo XV. Para esta arte nova, os profetas, apstolos, mrtires e santos so personalidades ideais, livres, grandes, poderosas e dignificadas, graves e solenes, uma raa herica, no pleno florescimento de uma beleza madura e enternecedora. Na obra de Leonardo encontramos ainda tipos da vida comum, ao lado destas nobres figuras, mas gradualmente nada que no seja grande e sublime parece digno de representao artstica". Apesar desse cdigo de tica, era uma sociedade agitada por mudanas polticas, sociais e religiosas importantes em que a liberdade anterior desapareceu, e o autoritarismo e a dissimulao se ocultavam por trs das normas de boa educao e da disciplina, como se l em O Prncipe, de Maquiavel, um manual de governo que dizia que "no existem boas leis sem

 Fig. 40 O Homem de Vitruvius ,Leonardo da Vinci - c.1485

boas armas", no distinguindo poder de autoridade e legitimando o uso da fora para controle do cidado, livro que foi uma referncia fundamental do

pensamento poltico renascentista e uma inspirao decisiva para a construo do Estado moderno. Assim, a grande diferena de mentalidade entre o Quattrocento e o Cinquecento que enquanto naquele a forma um fim, neste um comeo; enquanto naquele a natureza fornecia os padres que a arte imitava, neste a sociedade precisar da arte para provar que existem tais padres. Rafael resumiu os opostos em seu famoso afresco A Escola de Atenas (fig.41), uma das mais importantes pinturas da Alta Renascena, realizada na primeira dcada do Cinquecento, que ressuscitou o dilogo filosfico entre Plato e Aristteles, ou seja, entre o idealismo e o empirismo. Nesse perodo se observou o paulatino deslocamento do maior centro cultural renascentista de Florena para Roma, com a proteo do papado e o crescente afluxo de artistas de outras partes.

Fig. 41 A Escola de Atenas Rafael Sanzio - 1511

O Cinquecento O Cinquecento (sculo XVI) a derradeira fase da Renascena, quando o movimento se transforma, se expande para outras partes da Europa e Roma sobrepuja definitivamente Florena como centro cultural, especialmente a partir do pontificado de Jlio II. Roma at ento no havia produzido grandes artistas renascentistas, e o classicismo havia sido plantado atravs da presena temporria de artistas de outras partes. Mas com a fixao na cidade de mestres do porte de Rafael, Michelangelo e Bramante formou-se uma escola local, tornando-a o mais rico repositrio da arte da Alta Renascena e da sua continuao cinquecentesca, onde a poltica cultural do papado deu uma feio caracterstica a toda esta fase. Boa parte dessa nova influncia romana derivou do desejo de reconstituir a grandeza e a virtude cvica da Roma Antiga, o que se refletiu na intensificao do mecenato e na recriao de prticas sociais e simblicas que imitavam as da Antiguidade, como os grandes cortejos de triunfo, as festas pblicas suntuosas, as representaes plsticas e teatrais grandiloquentes, cheias de figuras histricas, mitolgicas e alegricas. Na seqncia do saque de Roma de 1527 e da contestao da autoridade papal pelos Protestantes o equilbrio poltico do continente se alterou e sua estrutura scio-cultural foi abalada, com conseqncias negativas principalmente para a Itlia, que alm de tudo deixava de ser o centro comercial da Europa enquanto novas rotas de comrcio eram abertas pelas grandes navegaes. Todo o panorama mudava de figura, declinando a influncia catlica, perdendo-se a unidade cultural e artstica recm conquistada na Alta Renascena e surgindo sentimentos de pessimismo, insegurana e alheamento que caracterizam a atmosfera do Maneirismo. Apareceram escolas regionais nitidamente diferenciadas em Roma, Florena, Ferrara, Npoles, Milo, Veneza, e o Renascimento se espalhou ento definitivamente por toda a Europa, dando frutos em especial na Frana, Espanha e Alemanha, tingidos pelos histricos locais especficos. A arte de longevos como Michelangelo e Ticiano registrou em grande estilo a transio de uma era de certezas e clareza para outra de dvidas e drama que viu aparecer a Contra-Reforma e se dirigia para o Barroco do sculo XVII. Um dos impactos mais importantes da Reforma Protestante sobre a arte renascentista foi a condenao das imagens sagradas, o que despovoou os templos do norte de representaes pictricas e escultricas de santos e personagens divinos, e muitas obras de arte foram destrudas em ondas de fria iconoclasta. Com isso as artes representativas sob influncia reformista se voltaram para os personagens profanos e a natureza. O papado, porm, logo percebeu que a arte podia ser uma arma eficiente contra os protestantes, auxiliando em uma evangelizao mais ampla e mais sedutora para as grandes massas do povo, e durante a Contra-Reforma foram sistematizados uma nova

srie de preceitos baseados na teologia contra-reformista, que determinavam em detalhe como o artista deveria criar sua obra de tema religioso. Mas assim, se por um lado a Contra-Reforma deu origem a mais encomendas de arte sacra pela Igreja Catlica, a antiga liberdade de expresso artstica que se verificara em fases anteriores desapareceu, uma liberdade que permitira a Michelangelo decorar seu enorme painel do Juzo Final, pintado no corao do Vaticano, com uma multido de corpos nus de grande sensualidade, ainda que o campo profano permanecesse pouco afetado pelas novas regras, que eram bastante dogmticas e moralistas (fig.42).

Fig. 42 O Juzo final ,Michelangelo - c.1564 Apesar disso, as aquisies intelectuais e artsticas da Alta Renascena que ainda estavam frescas e resplandeciam diante dos olhos no poderiam ser esquecidas de pronto, mesmo que seu substrato filosfico j

no pudesse permanecer vlido diante dos novos fatos polticos, religiosos e sociais. A nova arte que se fez, ainda que inspirada na fonte do classicismo, o traduziu em formas inquietas, ansiosas, distorcidas, agitadas, ambivalentes, apegadas a preciosismos intelectualistas, caractersticas que refletiam os dilemas do sculo. O Maneirismo, que cobre os dois teros finais do sculo XVI e depois se confunde com o Barroco, foi um movimento que tem gerado historicamente muito debate entre os historiadores da arte. Depois do sculo XVII ele passou a ser encarado com desprezo, como uma degenerao mrbida e afetada dos ideais clssicos autnticos. Nos dias de hoje, porm, essa viso j no permanece, tendo sido revisada atravs de duas vertentes da crtica. Para uns ele se manifestou em uma rea geogrfica to vasta e de maneira to polimorfa e to distinta do Quattrocento e da Alta Renascena, que se tornou um dilema inconcilivel descrev-lo como parte do fenmeno original, basicamente classicista e italiano, pois parece-lhes que em muitos sentidos ele constitui uma completa anttese dos princpios clssicos de proporo equilibrada, unidade formal, clareza, lgica e naturalismo, to prezados pelas fases anteriores e que definiriam o "verdadeiro" Renascimento. A consequncia foi estabelecer o Maneirismo como um movimento independente, reconhecendo uma nova e vigorosa forma de expresso no que se chegou a ver como decadncia e distoro, tendo sua importncia realada por esses traos fazerem dele a primeira escola moderna de arte. A outra vertente crtica, contudo, o analisa como um aprofundamento e um enriquecimento dos pressupostos clssicos e como uma legtima concluso do ciclo do Renascimento; no tanto uma negao ou desvirtuamento daqueles princpios, mas uma reflexo sobre sua aplicabilidade prtica naquele momento histrico e uma adaptao - s vezes dolorosa mas em geral criativa e bem sucedida - s circunstncias da poca. A Pintura Renascentista Sucintamente, a contribuio maior da pintura do Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza, atravs de domnio tal sobre a tcnica pictrica e a perspectiva, que foi capaz de criar uma eficiente iluso de espao tridimensional em uma superfcie plana. Tal conquista significou um afastamento radical em relao ao sistema medieval de representao, com sua estaticidade, seu espao sem profundidade e seu sistema de propores simblico - onde os personagens maiores tinham maior importncia numa escala que ia do homem at Deus - estabelecendo um novo parmetro, cujo fundamento era matemtico, na hierarquia teolgica medieval. A linguagem visual formulada pelos pintores renascentistas foi to bem sucedida que permanece vlida at hoje.

O cnone greco-romano de propores voltava a determinar a construo da figura humana; tambm voltava o cultivo do Belo tipicamente clssico, e a perspectiva baseada no ponto de vista central e nico definia a construo dos cenrios, no que se pode ver um reflexo da popularizao dos princpios filosficos do racionalismo, antropocentrismo e do humanismo. A pintura renascentista em essncia linear; o desenho era agora considerado o alicerce de todas as artes visuais e seu domnio, um pr-requisito para todo artista. Para tanto, foi de grande utilidade o estudo das esculturas e relevos da Antiguidade, que deram a base para o desenvolvimento de um grande repertrio de temas e de gestos e posturas do corpo. Na construo da pintura, a linha convencionalmente constitua o elemento demonstrativo e lgico, e a cor indicava os estados afetivos ou qualidades especficas. Outro diferencial em relao arte da Idade Mdia foi a introduo de maior dinamismo nas cenas e gestos, e a descoberta do sombreado, ou claro-escuro, como recurso plstico e mimtico. Giotto, atuando entre os sculos XIII e XIV, foi o maior pintor da primeira Renascena italiana e o pioneiro dos naturalistas em pintura. Sua obra revolucionria, em contraste com a produo de mestres do gtico tardio como Cimabue e Duccio, causou forte impresso em seus contemporneos e dominaria toda a pintura italiana do Trecento, por sua lgica, simplicidade, preciso e fidelidade natureza. Ambrogio Lorenzetti e Taddeo Gaddi continuaram a linha de Giotto sem inovar, embora em outros caractersticas progressistas se mesclassem com elementos do gtico ainda forte, como se v na obra de Simone Martini e Orcagna. O estilo naturalista e expressivo de Giotto (fig.43), contudo, representava a vanguarda na visualidade desta fase, e se difundiu para Siena, que por um tempo passou frente de Florena nos avanos artsticos. Dali se estendeu para o norte da Itlia.

Fig. 43 - Natividade Giotto de Bodonne, c.1302 No Quattrocento as representaes da figura humana adquiriram solidez, majestade e poder, refletindo o sentimento de autoconfiana de uma sociedade que se tornava muito rica e complexa, com vrios nveis sociais, de variada educao e referenciais, que dela participavam ativamente, formando um painel multifacetado de tendncias e influncias. Mas ao longo de quase todo o sculo a arte revelaria o embate entre os derradeiros ecos do gtico espiritual e abstrato, exemplificado por Fra Angelico (fig.44), Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli e Lorenzo Monaco, e as novas foras organizadoras, naturalistas e racionais do classicismo, representadas por Botticelli(fig. 45), Pollaiuolo, Piero della Francesca e Ghirlandaio.

 Fig. 44 - A Anunciao Fra Angelico , c.1450

Fig. 45 - O Nascimento de Vnus - Boticelli , c.1485 Nesse sentido, depois de Giotto o prximo marco evolutivo foi Masaccio, em cujas obras o homem tem um aspecto nitidamente enobrecido

e cuja presena visual decididamente concreta, com eficiente uso dos efeitos de volume e espao tridimensional(fig.46). Dele se disse que foi "o primeiro que soube pintar homens que realmente tocavam seus ps na terra".

Fig. 46 - A adorao dos Magos Massacio , c.1426 Tambm deve-se lembrar a influncia renovadora sobre os pintores italianos da tcnica da pintura a leo, que no Quattrocento estava sendo desenvolvida nos Pases Baixos e atingira elevado nvel de refinamento, possibilitando a criao de imagens muito mais precisas e ntidas e com um sombreado muito mais sutil do que o que era conseguido com o afresco, a encustica e a tmpera. As telas flamengas eram muitissimo apreciadas na Itlia exatamente por essas qualidades, e uma grande quantidade delas foi importada, copiada ou emulada pelos italianos. Mais adiante, na Alta Renascena, com Leonardo da Vinci (fig. 47), a tcnica do leo se refinou e penetrou no terreno do sugestivo, ao mesmo tempo em que aliava fortemente arte e cincia.

Fig. 47 - A Virgem e o Menino com Santa Anna Leonardo da Vinci , c.1510

Com Rafael o sistema classicista de representao visual chegou a um apogeu, e se revelou a doura, a grandeza solene e a perfeita harmonia

(fig.48). E Michelangelo, coroando o processo de exaltao do homem, levouo a uma nova dimenso, a do sobre-humano (fig. 49).

Fig. 48 - A Madonna Sixtina Rafael Sanzio , c.1513

 Fig. 49 - Detalhe da Criao de Ado Capela Sixtina Michelangelo Buonarroti , c.1510 Aqui chegamos ao contexto histrico de nosso biografado, foi em meio a essa atmosfera, nas prximas pginas veremos a histria da vida e obra daquele que foi considerado o Homem smbolo da renascena. Leonardo trouxe o Homem para Terra, Michelangelo elevou-o aos cus e Rafael transformou o homem terreno em Deus.