Jefferson Del Rios

Crtica Teatral

Jefferson Del Rios

Crtica Teatral
Vol. II

So Paulo, 2010

GOVERNO DO ESTADO DE SO PAULO

Governador

Alberto Goldman

Imprensa Oficial do Estado de So Paulo Diretor-presidente Hubert Alqures

Coleo Aplauso Coordenador Geral Rubens Ewald Filho

No Passado Est a Histria do Futuro

A Imprensa Oficial muito tem contribudo com a sociedade no papel que lhe cabe: a democratizao de conhecimento por meio da leitura. A Coleo Aplauso, lanada em 2004, um exemplo bem-sucedido desse intento. Os temas nela abordados, como biografias de atores, diretores e dramaturgos, so garantia de que um fragmento da memria cultural do pas ser preservado. Por meio de conversas informais com jornalistas, a histria dos artistas transcrita em primeira pessoa, o que confere grande fluidez ao texto, conquistando mais e mais leitores. Assim, muitas dessas figuras que tiveram importncia fundamental para as artes cnicas brasileiras tm sido resgatadas do esquecimento. Mesmo o nome daqueles que j partiram so frequentemente evocados pela voz de seus companheiros de palco ou de seus bigrafos. Ou seja, nessas histrias que se cruzam, verdadeiros mitos so redescobertos e imortalizados. E no s o pblico tem reconhecido a importncia e a qualidade da Aplauso. Em 2008, a Coleo foi laureada com o mais importante prmio da rea editorial do Brasil: o Jabuti. Concedido pela Cmara Brasileira do Livro (CBL), a edio especial sobre Raul Cortez ganhou na categoria biografia.

Mas o que comeou modestamente tomou vulto e novos temas passaram a integrar a Coleo ao longo desses anos. Hoje, a Aplauso inclui inmeros outros temas correlatos como a histria das pioneiras TVs brasileiras, companhias de dana, roteiros de filmes, peas de teatro e uma parte dedicada msica, com biografias de compositores, cantores, maestros, etc. Para o final deste ano de 2010, est previsto o lanamento de 80 ttulos, que se juntaro aos 220 j lanados at aqui. Destes, a maioria foi disponibilizada em acervo digital que pode ser acessado pela internet gratuitamente. Sem dvida, essa ao constitui grande passo para difuso da nossa cultura entre estudantes, pesquisadores e leitores simplesmente interessados nas histrias. Com tudo isso, a Coleo Aplauso passa a fazer parte ela prpria de uma histria na qual personagens ficcionais se misturam daqueles que os criaram, e que por sua vez compe algumas pginas de outra muito maior: a histria do Brasil. Boa leitura. Alberto Goldman
Governador do Estado de So Paulo

Coleo Aplauso
O que lembro, tenho. Guimares Rosa

A Coleo Aplauso, concebida pela Imprensa Ofi cial, visa resgatar a memria da cultura nacional, biografando atores, atrizes e diretores que compem a cena brasileira nas reas de cinema, teatro e televiso. Foram selecionados escritores com largo currculo em jornalismo cultural para esse trabalho em que a histria cnica e audiovisual brasileiras vem sendo reconstituda de maneira singular. Em entrevistas e encontros sucessivos estreita-se o contato entre bigrafos e biografados. Arquivos de documentos e imagens so pesquisados, e o universo que se reconstitui a partir do cotidiano e do fazer dessas personalidades permite reconstruir sua trajetria. A deciso sobre o depoimento de cada um na primeira pessoa mantm o aspecto de tradio oral dos relatos, tornando o texto coloquial, como se o biografado falasse diretamente ao leitor. Um aspecto importante da Coleo que os resultados obtidos ultrapassam simples registros biogrficos, revelando ao leitor facetas que tambm caracterizam o artista e seu ofcio. Bigrafo e biografado se colocaram em reflexes que se estenderam sobre a formao intelectual e ideolgica do artista, contextualizada na histria brasileira.

So inmeros os artistas a apontar o importante papel que tiveram os livros e a leitura em sua vida, deixando transparecer a firmeza do pensamento crtico ou denunciando preconceitos seculares que atrasaram e continuam atrasando nosso pas. Muitos mostraram a importncia para a sua formao terem atuado tanto no teatro quanto no cinema e na televiso, adquirindo, linguagens diferenciadas analisando-as com suas particularidades. Muitos ttulos exploram o universo ntimo e psicolgico do artista, revelando as circunstncias que o conduziram arte, como se abrigasse em si mesmo desde sempre, a complexidade dos personagens. So livros que, alm de atrair o grande pblico, interessaro igualmente aos estudiosos das artes cnicas, pois na Coleo Aplauso foi discutido o processo de criao que concerne ao teatro, ao cinema e televiso. Foram abordadas a construo dos personagens, a anlise, a histria, a importncia e a atualidade de alguns deles. Tambm foram examinados o relacionamento dos artistas com seus pares e diretores, os processos e as possibilidades de correo de erros no exerccio do teatro e do cinema, a diferena entre esses veculos e a expresso de suas linguagens. Se algum fator especfico conduziu ao sucesso da Coleo Aplauso e merece ser destacado ,

 o interesse do leitor brasileiro em conhecer o percurso cultural de seu pas. Imprensa Oficial e sua equipe coube reunir um bom time de jornalistas, organizar com eficcia a pesquisa documental e iconogrfica e contar com a disposio e o empenho dos artistas, diretores, dramaturgos e roteiristas. Com a Coleo em curso, configurada e com identidade consolidada, constatamos que os sortilgios que envolvem palco, cenas, coxias, sets de filmagem, textos, imagens e palavras conjugados, e todos esses seres especiais que neste universo transitam, transmutam e vivem tambm nos tomaram e sensibilizaram. esse material cultural e de reflexo que pode ser agora compartilhado com os leitores de todo o Brasil. Hubert Alqures
Diretor-presidente Imprensa Oficial do Estado de So Paulo

Introduo
Seleo de crticas publicadas nos jornais Folha de S. Paulo, O Estado de S. Paulo, Valor Econmico e DCI, revistas Isto e Bravo!. As crticas deste volume compreendem o perodo entre meados dos anos 1980 e 2009, sendo apresentadas em ordem alfabtica por perodos, com a manuteno dos dados de servio, quando disponveis. As lacunas de tempo correspondem a perodos de viagens de estudo ou trabalho (Frana e Portugal) ou afastamento temporrio da atividade. Fazem parte deste volume as crticas de:
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Anos 1980 Pattica Pato com Laranja Pegue e no Pague O Percevejo O Preo Quadrante Quase 84 525 Linhas Rasga Corao Uma Relao to Delicada A Senhorita de Tacna A Serpente Serpente Rara

Solness, o Construtor Tambores na Noite Theatro Musical Brazileiro Toalhas Quentes 39 O ltimo Encontro Anos 1990 Ato de Natal Auto da Paixo Brutal As Bruxas Calgula O Cu Tem Que Esperar Cloaca Comunicao a uma Academia / Epifanias A Confisso de Leontina Confisses Tem Originalidade e Talento Coraes Desesperados Dois Perdidos numa Noite Suja Duvidae Escola de Bufes Essas Mulheres O Fantstico Reparador de Feridas The Flash and Crash Days Gilda Gloriosa Greta Garbo, Quem Diria, Acabou no Iraj Grupo Sobrevento

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A Guerra Santa Ham-Let Happy Hour Hilda Hilst Ifignia I Love Kelbilim, o Co da Divindade La Msica e a Msica Segunda Les Demoiselles e Manses Celestes Liz A Lua que me Instrua Maria Stuart Medeamaterial Mediano A Mosca Azul A Noite Mais Fria do Ano Pantaleo e as Visitadoras A Partilha Pedreira das Almas Pigmaleoa Procura-se um Tenor Rancor Rimbaud Romeu e Julieta Sardanapalo Senhorita Jlia Ser to, Serto Shirley Valentine Sob as Ordens de Mame

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Solo Mio Trono de Sangue (Macbeth) A ltima Gravao Variaes em Branco / Subtrao de Oflia Vem Buscar-me que ainda Sou Teu Vem, Senta aqui ao Meu Lado Vereda da Salvao Vestido de Noiva A Vida como Ela A Vida Sonho Zoo Anos 2000 Almoo na Casa do Sr. Ludwig O Amante de Lady Chatterley nsia Bis / O Bilhete Blade Runner nos Becos da Cidade A Cabra ou Quem Sylvia? Cadela de Vison Caf com Queijo / Interior Calgula O Cu Cinco Minutos antes da Tempestade Cidadania Cordlia Brasil Um Dia, no Vero Divinas Palavras O Eclipse Executivos A Graa da Vida

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Hamlet O Homem Inesperado Homem sem Rumo A Hora em que no Sabamos nada uns dos Outros Imperador e Galileu A Importncia de Ser Fiel A Javanesa Lenya Longa Jornada de um Dia Noite Adentro Loucos por Amor O Manifesto A Megera Domada Memria do Mundo Mnage Meu Abajur de Injeo Meu Destino Pecar / Ningum se Livra de Seus Fantasmas Mire e Veja No Retrovisor A Noite dos Palhaos Mudos Ovelhas que Voam Se Perdem no Cu A Paixo Segundo G. H. A Pane A Pea sobre o Beb Os Possessos A Prova O Pblico Rainha(s) Duas Atrizes em Busca de um Corao No Retrovisor

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Rosa de Vidro Salmo 91 Seduo Mefistoflica Senhora dos Afogados Os Sertes A Terra Sete Minutos / Putanesca Tarsila Variaes Enigmticas Vestir o Pai

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Crticas Anos 1980

Pattica: Quando o Circo Tem o Tamanho da Nossa Dor 7 de maio de 1980 Ao escrever Pattica, seu autor, Joo Ribeiro Chaves Neto, criou um circo em fase de extino, que, na ltima sesso, representa a verdadeira histria de um homem chamado Glauco Horowitz. Portanto, senhoras e senhores, distinto pblico, vamos dar incio funo. Como os caros espectadores logo percebero, o circo imaginrio do dramaturgo naturalmente no existe. E Glauco Horowitz, na realidade, /foi Vladimir Herzog. A pea se prope a narrar, exatamente, a vida e a morte do jornalista. Creio ser desnecessrio detalhar os fatos que, infelizmente, o tornaram uma pessoa conhecida em todo o pas. Ou ainda esclarecer porque existe notvel diferena entre a verso oficial da sua morte no DOl-Codi e a opinio da maioria da Nao. A crtica teatral no precisa, no caso, reavivar lembranas para reiterar, o que j indignao unnime e busca constante de justia. Resta o dever de constatar a transposio da tragdia de Vlado em termos artsticos eficien-

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tes. Joo Ribeiro Chaves Neto faz denncia sem perder a noo de que sua matria-prima histrico-jornalstica, sociopoltica, mas o meio de expresso utilizado a fico, o espetculo. No temam, portanto, senhoras e senhores: Pattica dura mas psicologicamente suportvel; e mais: permite-se terminar com palavras de esperana. Tocante e serena esperana; ou calma e frrea determinao: o estabelecimento das culpas. preciso ver o espetculo para que cada um sinta sua parte de responsabilidade e envolvimento no sacrifcio de Vlado. Pressinta o quanto lhe diz respeito, mesmo que a distncia (ser?), o terror repressivo que destruiu um homem pacfico e indefeso. Dileta e excelsa assistncia: o circo chama-se Albuquerque e os artistas que o integram trazem nomes vistosos como convm ao reino que vai do palco ao picadeiro. Venham: l encontraro figuras mgicas s encontrveis no elstico mundo de lona e serragem. Venham conhecer suas graas e proezas: Nada foi esquecido. Tem palhao e drama: desta vez no se trata de um clssico, lacrimoso como O Cu Uniu Dois Coraes. dia de Pattica, peregrinao verdica de uma famlia iugoslava/judaica, desde a fuga dos nazistas na Europa at a morte do filho em So Paulo. A morte de Glauco Horowitz ou Vladimir Herzog.

O circo Albuquerque mora em todos os coraes, mas o seu espetculo acontece no Auditrio Augusta por fora da arte de um grupo de atores e atrizes guiados com mos de mestre pelo diretor Celso Nunes. Guardem seus nomes e rostos, so dignos de admirao: Ewerton de Castro, Lilian Lemmertz, Antnio Petrin, Regina Braga, Vicente Tutuilmondo e o palhao Cebolinha. Fazem a pea com firmeza e dignidade, como com firmeza e dignidade Celso Nunes dirigiu, h dez anos, O Interrogatrio, de Peter Weiss. Tema: nazismo. Dez anos depois o diretor volta a ter em mos uma histria no muito diferente. possvel uma crtica isenta? No. A obra e sua representao so contundentes demais, imprescindveis demais para que se tenha a tranquila possibilidade de discutir detalhes. No mximo se pode pedir maior conteno (menos gestos e mais tenso) em alguns dilogos (por exemplo: entre Regina Braga e Tutuilmondo). O que importa desta vez so os bons momentos de interpretao, a lmpida emoo de Ewerton, um olhar de Petrin (o pai de Glauco/Vlado contemplando o novo pas ainda na amurada do navio); a simplicidade e malcia de Regina Braga como a annima atriz de circo concedendo uma entrevista TV; a maravilhosa humanidade do desempenho de Lilian Lemmertz. Ela encarna a dor da pea e de todos ns. Importa a expres-

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sividade da cenografia de Flvio Imprio: uma cortina vermelha caindo sobre um fundo verde-amarelo e tudo est dito. Importa, enfim, que Pattica resgata a memria de Vladimir Herzog e a grandeza do teatro. Talvez esta no seja tecnicamente uma crtica. difcil falar do amigo morto em tais circunstncias. Espera-se que valha como testemunho e recomendao: Pattica est em cena e justifica-se porque preciso lembrar.

Pato com Laranja: Pato com Casamento e o Humor das Laranjas

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18 de maro de 1980 Um bom, simptico e elegante ator brasileiro em comunho com a fidelssima plateia: Paulo Autran. Uma encantadora Eva Wilma de volta ao palco. Um autor ingls sem a menor importncia, mas que sabe construir engenhosamente sua trama: William Home. , por fim, a volta sentimental ao Brasil do diretor italiano que abrilhantou as sempre lembradas noites do TBC: Adolfo Celi. Pronto: isto Pato com Laranja. O enredo no podia ser mais british, mais Holand Park: uma fina senhora comunica ao fino senhor seu marido que o tdio conjugal atingiu limites insuportveis, at mesmo para a pacincia de

uma inglesa, que, em decorrncia, providenciou algum que lhe oferea os estmulos dos arroubos amorosos. O que se passa em seguida torneio de florete sentimental: cutiladas e espetadinhas maldosas de parte a parte diante do amante, que acaba se fazendo presente, e da desfrutvel secretria do marido posto de lado. Ah: para arrematar, contamos com indignada presena da governanta encarregada de preparar o pato com laranja. Uma pea tranquila como os verdes prados ingleses. Ningum sofre muito, apesar dos conflitos de amor. No esperem, em absoluto, fisionomias transtornadas como quadros de Francis Bacon. No. Tudo se resolve com sense of humor. Afinal, estamos na prfida Albion. Um espetculo para levar adiante uma pea comercial inglesa, digna de Alec Guinnes em temporada de vero, no poderia ser encenado assim sem maiores cuidados. E capricho realmente o que no faltou no trabalho de Adolfo Celi. As cenas deslizam impecveis em um ambiente construdo com o deliberado propsito de deslumbrar o pblico. Homens e mulheres no resistem tentao de, a cada nova entrada, ostentarem mais uma criao do costureiro Guilherme Guimares. Foi mesmo uma pena que no tenham trazido para So Paulo aquele espantoso vaso de porcelana que adornou a temporada carioca.

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Aviso aos navegantes: Pato com Laranja tem ainda Karin Rodrigues, muito bonita e de penteado novo. Ela faz uma tima secretria, especialmente feminina num conjunto inspirado na fantasia de Pierrot. Paulo Autran est visivelmente feliz. Ele deve se divertir imensamente em extrair tudo e algo mais de um papel feito como uma luva para seu tipo fsico e estilo de representar. Paulo permanece impvido at o fim, acumpliciado com os espectadores, caloroso e firme como um campeo de golfe na intensa companhia de Eva Wilma. Suas tacadas bem-distribudas deixam margem de jogo para todos os parceiros, como, por exemplo, Mrcio de Luca, responsvel pelo desastrado amante. Pato com Laranja representa, no Brasil, o esplendor do teatro burgus. O tipo do espetculo que atende s expectativas e ideologia de uma faixa do pblico que sempre existiu e, agora, se ampliou aps os resultados da concentrao de renda. Toda a concepo da histria, moralista, conservadora e inegavelmente chauvinista (o marido indiferente, infiel, etc., etc. acaba provando que est certo, alm de ser bonssimo) gratifica essas pessoas. Os novos ricos, a classe mdia local e claro, como no o velho So Paulo se encontraro satisfeitos nas artimanhas inventadas por Willian Home e executadas com competncia artesanal por Adolfo Celi, que

trabalhou pensando provavelmente em todos borghesi romani. Temos, enfim (ou novamente), o espetculo para a elite dominante (e agregados). Se o Terceiro Mundo se manifesta a dois passos do Teatro Brigadeiro atravs de uma quadrilha de cambistas de ingressos e agressivos guardadores de carros, isto j outra histria. O teatro brasileiro acompanha a diviso desta terra em dois pases e no se vai falar em marmita na hora de pato com laranja.

Pegue e no Pague: O Risonho e Quente Espetculo das Ruas 1981 Coerente com toda uma linha esttica e poltica que sempre defendeu para o teatro, Gianfrancesco Guarnieri volta ao palco para interpretar e dirigir Pegue e No Pague, texto do Italiano Dario Fo, que, por sua vez, tambm representa na Europa o que h de melhor em termos de teatro engajado, no sentido amplssimo do termo. O registro vale porque Guarnieri faz parte do grupo de artistas brasileiros que retoma o trabalho no ponto em que conhecidas e recentes dificuldades poltico-institucionais embargaram projetos artsticos que tinham como objetivo a discusso do homem na sociedade.
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Pegue e No Pague, sendo, portanto, teatro de luta, traz, entretanto, uma boa novidade: um espetculo extremamente divertido, dentro da melhor tradio do teatro popular Italiano, maneira farsesca, circense e potica de encarar o cotidiano. Ningum vai ao teatro para receber uma carga esmagadora de fatos e ideias difceis, sofridos e, s vezes, depressivos. Ao contrrio, o riso largo, a gargalhada total, dominam sem que a essncia sociopoltica da obra esteja ausente um s instante. Dario Fo ator, autor, diretor, animador cultural e militante poltico delineia em Pegue e No Pague (No Se Paga, No Se Paga, no original) o amplo painel das contradies agudas que afligem a sociedade italiana (e onde no so difceis as semelhanas com o Brasil): a atuao do Partido Comunista em busca de um compromisso histrico com foras sociais representativas da Itlia ainda que conservadoras, o esquerdismo de determinados segmentos da populao, a religiosidade onipresente e manifestaes espontanestas de revolta popular. Em Pegue e No Pague a ao tem incio com um grupo de mulheres retirando o que necessitam do supermercado, mas pagando exclusivamente o preo que consideram justo. Ignorando remarcaes, especulao, etc. Diante da resistncia da loja, elas acabam levando tudo embora sem pagar

nada. Uma delas casada com um severo comunista que mantm alguns princpios ticos, espcie de moralismo burgus dentro da militncia de esquerda. Seriedade de princpios nascida da mais pura moderao poltica. Para o veterano comunista as aes espontneas revelam apenas anarquismo, provocao e novos pretextos para a represso oficial. A mulher (e mais uma amiga), sabendo da posio do marido, tenta esconder a mercadoria roubada. Tem incio, ento, o imbrglio, monumental confuso envolvendo vizinhos, policiais (um deles mais esquerda do que o comunista), casos de falsa gravidez, gente morta e caixo de defunto dentro de armrio. Pandemnio onde se misturam finalmente os dois famosos Marx: KarI e Groucho. Certamente haver polmica. Dario Fo situa-se esquerda do Partido Comunista Italiano que ironiza abertamente. A posio do operrio comunista do reformista completo, de uma pacincia negociadora que incomoda os que no creem em compromissos histricos e na moderao dos chamados partidos eurocomunistas. Dario Fo tenta deixar o comunista vagamente ridculo ainda que, ao final, providencie uma apaziguadora cena de confraternizao e esperana com sabor levemente melodramtico. Os possveis defeitos apontados fazem, curiosamente, a pea simptica. Ela reflete o choque

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de opinies e no convvio nem sempre fcil da ideologia com os apelos da realidade imediata. Para o pblico brasileiro, acostumado a ver comdia tratando de temas escapistas, preconceituosos, ensopados da estreita mentalidade pequeno-burguesa, o espetculo atual um raro prazer. Em cena est o teatro sonhado por poetas e revolucionrios: combativo, risonho e incorporado sensibilidade popular. Pegue e No Pague no pode ser imaginado sem um timo elenco, o que felizmente acontece. A comear pela maravilhosa comicidade de um Gianfrancesco Guarnieri, na plenitude do talento como intrprete e da sua inventividade enquanto encenador. A direo explora o enredo nas mnimas nuances e o distribui equilibradamente pelo espao cnico, deixando o elenco com liberdade para criar. Guarnieri tem o raro dom de estabelecer inevitvel e definitiva cumplicidade com a plateia, o que lhe permite uma infinidade de variaes dentro do papel, como o msico capaz de grandes solos sem comprometer o conjunto. Interveno que tem contraponto exato numa surpreendente Regina Viana, ausente h anos de So Paulo, que retoma segura como atriz de personalidade calorosa. A ela devemos a bela humanidade da mulher do povo, da Itlia ou de qualquer lugar do mundo. O trio final desta equipe de primeira formado pelo

sempre agressivamente irnico Renato Borghi e pela dupla Bete Mendes e Hrson Capri, ambos sinceros em papis de menor profundidade. O espetculo tem uma atraente ambientao latina dada pelos cenrios e figurinos de Irnio Maia. Criao visual que tanto pode sugerir Npoles como o antigo Bexiga. Logo, no h como no gostar.

O Percevejo: Deboche e Irreverncia para Brecht Achar Graa 26 de agosto de 1983

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Bem, de vez em quando preciso inventar o teatro. Ou, quem sabe, insult-lo para que volte a ser, justamente, teatro. um pouco disso tudo que faz o espetculo O Percevejo, polmica encenao do grupo Klop. O diretor Lus Antnio Martinez Corra diz que a inteno maior homenagear o poeta russo (alis, georgiano) Maiacvski, autor do texto. E uma homenagem altura da insolncia que parece ter sido a postura marcante desse poeta extraordinrio e de curta existncia. Klop apronta uma zorra no palco at que a msica e a voz de Caetano Veloso desam sobre tudo, deixando nas pessoas uma sensao emocionada de poesia. O Percevejo obra de

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endereo poltico certo (escrita entre 1928/1929), quando o ainda jovem estado emergido da Revoluo de 1917, comeava a sentir os sintomas incmodos de determinadas contradies sociais, polticas e ideolgicas apesar da aparente nivelao socialista. O operrio Prissip-kin, saturado das privaes da guerra civil que se seguiu tomada do poder pelos bolcheviques, resolve ignorar sua classe e subir na vida casando-se com uma jovem de condio social e econmica acima da sua. Faz a unio de convenincia aps abandonar a namorada e deixar-se levar por um ambiente de vulgares afetaes burguesas. O casamento grotesco e acaba na morte de todos. Cinquenta anos mais tarde - em 1979 - o operrio ser descoberto, durante uma escavao dentro de um bloco de gelo, intacto, e, ento, ressuscitado para um mundo que no entende e que tambm o v como uma anomalia. Com esse entrecho, o qual Maiakvski definiu como uma comdia fantstica, possvel fazer muitas prospeces, inmeras aluses e at mesmo, e principalmente, um punhado de divagaes, algumas delas extremamente confusas. Klop e Lus Antnio resolveram, alm da homenagem ao poeta, transar o barato da brincadeira teatral. Ningum interpreta, afora Cac Rosset, sempre um ator ainda que debochando; no h uma direo muito visvel, Lus Antnio, numa nsia

estranha de ser jovem irreverente, repete-se dez anos depois de seu Casamento do Pequeno Burgus em cenas de pastelo e orgias, o que, infelizmente, o envelhece momentaneamente como criador. A orgia cnica quase tola na pretenso de assustar o pblico, permitindo frases soltas e pouco inteligentes como tudo pelo teatro nacional e viva Cacilda Becker. Fica um ncleo de espetculo totalmente bocejante. Mas o diretor tem por outro lado inquietaes e posturas novas: mistura vrias linguagens e artes (h longas sequncias de projeo cinematogrfica). E disso tudo resultam uns tantos equvocos, umas provocaes pueris, mas, por sorte, o espetculo termina por voar, ter fantasia, mexer com as pessoas, provocar curiosidade, teatro, s vezes, isso, Maiakvski acharia graa. Ele que suicidou-se cedo, desencantado. Prevendo que o sonho de Outubro seria liquidado por Stlin. Que, como ele, tambm veio da Gergia.

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O Preo: Sonhos Trados, em O Preo 7 de abril de 1989 Um corte transversal no cerne do capitalismo americano, nos instantes de crise e crueldade,

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e uma prospeco psicolgica, de forte densidade potica. Talvez seja essa a melhor maneira de se entender o teatro de Arthur Miller, que, embora tenha sua parte mais rica produzida entre as dcadas de 1940 e 1960, ou seja, hoje com uma considervel idade, no perde o impacto. Desde 1949, com A Morte do Caixeiro Viajante, at 1968, com O Preo, Miller ocupa o quase solitrio papel de fazer em cena a dissecao do lado sombrio do american way of life, da mesma maneira que Sinclair Lewis, John dos Passos e John Steinbeck o fizeram no romance. Miller, que, na realidade, um compassivo reformista e no o comunista que a idiotia macartista viu nele, pega fundo na alma do espectador, porque tem um texto conciso e, com duas ou trs cenas, consegue expor o drama humano com pungncia. Como na pintura de Edward Hooper, ele trabalha com os espaos desertos das metrpoles norte-americanas; s que Miller mostra, alm da paisagem hostil da cidade, o vazio existencial de gente que pensou estar segura na vida ao crer que a Amrica justa e sempre haver um new-deal rooseveltiano para insuflar esperanas. Arthur Miller fala justamente de esperanas tradas. Tudo isso est em O Preo, em que dois irmos se defrontam ao vender os ltimos mveis e objetos da casa dos pais, falecidos. Um deles venceu na vida, o precursor daquele tipo

que seria um dia chamado de yuppie; o outro escorregou pela trilha do fracasso no passa de um policial sem graduao. Por que um deles achou o caminho do sucesso, e o outro no, a matria-prima dramtica da pea. A conversa dos irmos o empobrecido acompanhado pela mulher tambm frustrada tem um crescendo de agressividade e ressentimento revelador do preo de uma vitria ou de uma derrota no corao do capitalismo. Como contraponto irnico ou tristemente ctico, o dramaturgo introduz na ao um judeu octogenrio, comprador dos mveis, que observa a humanidade com a sabedoria desencantada de quem conhece todos os desastres. A obra vale pela universalidade de questes que desafiam os tempos e os horizontes, mas no deixa de ser impressionante o paralelismo que se pode estabelecer entre os personagens de Miller e uma vasta parcela da classe mdia brasileira. O velho judeu Salomon tem uma frase extraordinria que vale por toda uma sociologia sobre So Paulo: A principal coisa hoje em dia comprar. Antigamente, quando uma pessoa se sentia infeliz, no sabia o que fazer de si mesma, ia para a igreja, iniciava uma revoluo, qualquer coisa. Hoje voc se sente infeliz? V fazer compras. Se fechassem as lojas neste pas por seis meses, ia haver massacre.

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Com uma dramaturgia assim, no foi difcil a Bibi Ferreira erguer um espetculo benm-feito numa produo que respeita o pblico at na qualidade informativa do programa da pea (hoje em dia, um exagero narcisista na maioria dos teatros, com frases tolas e fotos do elenco). A direo assumiu, do incio ao fim, os cnones do realismo teatral, no pretendendo nenhum experimentalismo. A montagem, dentro dessa premissa, de grande competncia, principalmente pela fora do elenco. Paulo Gracindo hoje lendrio pela composio de Salomon repete a faanha 20 anos aps a primeira encenao (com ele, Jardel Filho, Leonardo Vilar e Maria Fernanda). o ator sbio no ofcio, que surpreende por se conter quando o impulso super-representao visvel. O espetculo deve tambm, e muito, do seu apelo dramtico aos empenhos emocionados de Eva Wilma, Carlos Zara e Rogrio Fres. neles que flui a maior torrente emotiva de O Preo. Descontados eventuais derrames teatralescos momentneos, Zara e Fres se enfrentam com paixo e fria, enquanto Eva incorpora a impotncia feminina, clssica em tais circunstncias familiares e sociais; teatro, enfim, com alma, sobre iluses e fracassos.

Quadrante: Emoo e Requinte 15 de janeiro de 1989 Logo no incio de Quadrante espetculo solo com poemas, crnicas, um conto e uma cena de pea teatral , Paulo Autran faz, com toda naturalidade, breve referncia a Onestaldo de Pennafort, de quem diz um poema. Pennafort, tradutor de Shakespeare, discreto poeta modernista, morreu no ano passado e no mereceu da imprensa nada alm do que algumas linhas distradas. Falar dele hoje como mencionar um romance de Cornlio Pena. So coisas que o cotidiano gerido pela cultura de massa no registra ou j relegou ao anonimato. E, no entanto, Paulo Autran fala de Onestaldo Pennafort como, tambm, do ridicularizado Olavo Bilac. Ao faz-lo, o ator oferece plateia uma demonstrao de requinte, ignora os modismos para reinstalar um tempo cultural que no se deixa prender pela velocidade do tempo comercial, aquele do best seller. Em seguida, o ator concede a todos uma demonstrao de competncia profissionaltcnica envolta em interiorizada emoo. O som da voz, a clareza da dico, a noo de ritmo, o modo de estabelecer empatia com o espectador, o porte em cena, tudo distingue o grande ator da algaravia e da desarticulao verbal de muitos

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espetculos que afugentam as pessoas. H um momento particularmente belo em Quadrante quando Paulo Autran, declarando a idade, refaz do seu ngulo mais emocional a conhecidssima Meus Oito Anos, de Casimiro de Abreu. Sem uma nica concesso dramaticidade fcil, ele transforma a poesia em depoimento com a solenidade de Pedro Nava revendo o passado. A escolha dos textos segue critrio extremamente pessoal e tem-se pena de no se ter um pouco mais de Carlos Drummond ou de Manuel Bandeira, citados com frequncia por Paulo nos comentrios entre uma interpretao e outra. Por que no Jandira, de Murilo Mendes, ou algo de Augusto Frederico Schmidt? E por que uma inevitvel comparao com Carlos Augusto Carvalho, que representa h um ano Meu Tio, o Iuaret, com o acabamento de obra-prima? A tranquilidade quase nostlgica que Paulo Autran, aparenta no palco faz pensar em algum trecho de Tennessee Williams. O espetculo homenageia poetas portugueses como Antnio Gedeo, o autor de Mquina de Fogo e Movimento Perptuo. Um dia, quem sabe, Paulo incluir no repertrio Joo Apolinrio, que foi crtico teatral durante seu exlio brasileiro, teve uma penosa desavena com o ator e, de volta a Portugal, deixou, entre outros, um livro comovente, O Poeta Descalo, antes de morrer, no ano passado.

Enfim, um legtimo Paulo Autran, com 66 anos de maturidade e dando-se ao luxo de ser antigo ou moderno, mas sempre brilhante.

Quase 84: O Brasil do Poeta Fauzi Arap 28 de setembro de 1983 Fauzi Arap tem um bon e um sentimento especial do mundo. Ele fica no seu canto observando o tempo, as coisas e as pessoas que viveu, viu e sentiu. Em seguida, escreve, testemunha: e esta a sua obra potica e teatral. Volta agora para reencontrar um tempo dilacerante de opes, um tempo brasileiro ps-64 e ps-milagre econmico. O centro de tudo a televiso e as inteligncias que a ela se renderam. Ou no. Sua pea conta, basicamente, a torturante diviso de artistas da mesma gerao que, por razes diversas, mergulharam em direes opostas depois de viverem anos de sonhos num pequeno teatro de arena (e aqui Fauzi parece estar mesmo mencionando o ex-Teatro de Arena, marco importante na vida teatral brasileira), uma parte foi ao fundo das oportunidades gloriosas e financeiramente recompensadoras da TV, ainda que ideolgica, moral e existen-

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cialmente discutveis; a outra, deixou-se ficar de lado, vivendo no ritmo de suas especialssimas e irredentas sensibilidades. O Brasil do golpe golpeou cabeas, coraes e mentes. Fauzi mexe com isto. Quem traiu, quem no traiu, quem percebeu ou deixou de perceber o momento? Isolar-se ou pagar para ver? E tudo com um enredo dramtico, sentimental, amoroso, tudo nas vsperas de 1984. O resultado um texto de impacto (o que, sinceramente, no percebi numa primeira leitura), impacto retransmitido para o palco na montagem de Mrcio Aurlio, que fixa diante dos olhos do pblico os dramas dos homens de ao e arte que desistiram antecipadamente de lidar com o lixo da corrupo e os outros que foram l conferir, cada um sabendo do preo que pagaria pela sua atitude. Mrcio fez um espetculo simples, ainda inseguro nas marcaes e na homogeneizao do elenco, mas claro e afetuoso no conjunto. Quase 84 uma criao artstica um pouquinho velha na sua formulao,um pouquinho maniquesta, com bons e maus separados demais. Um painel brasileiro verdadeiro e comovente (segundo o crtico e a mulher que chorou discretamente ao seu lado). preciso conferir/discutir Fauzi. No palco (m cenografia, figurinos confusos, bom rever isto), um Seme Lufti tranquilo, segun-

da alma do autor; nio Gonalves espontneo, emotivo; Claudia Alencar, bonita e inteligente na descrio pattica da atriz annima, carente e desnorteada; Walderez de Barros, autoridade na voz, talento, dificuldade na expresso gestual/ corporal da personagem; Dulce Muniz, forte e tranquila na sua verdade. Rodrigo Matheus, amedrontado por enquanto. Paulo Pompeia segurando bem um papel modesto e decisivo. Eles compem o quadro humano, correto, dramtico, do poeta Fauzi. De chorar 64/84.

525 Linhas: As Emoes em Velocidade Eletrnica 1o de outubro de 1989 A beleza imperfeita de 525 Linhas trata de emoes de sempre em velocidade eletrnica. Um tringulo amoroso na era da videointeno e videoiluso, rimando com memria mataborro. A obra de Marcelo Rubens Paiva no pretende ser vanguarda, mas traz algo de novo ao lanar um olhar comovido sobre um universo to frio na sua escaldante agitao: publicidade, comunicao de massa (os 525 traos de luz que formam uma imagem televisiva). E, no meio de tudo, a fantasia reiventada de forma

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tecnologicamente ultrassofisticada no palco antigo do teatro. A montagem faz a aproximao perigosa entre imagens projetadas e a presena viva de intrpretes. Quase sempre a fora hipnti ca do vdeo derruba a ao em cena. Desta vez, no. Mesmo com um elenco extremamente desigual (da a beleza imperfeita), na intensidade dramtica e com srias deficincias tcnicas (voz principalmente), o espetculo quente. A mistura de veculos e linguagem funciona como estimulador da empatia do pblilco e jogo das duas possibilidades simultneas. Enredo simples: casal em crise, mulher que deixa a casa e se torna modelo. A vivncia dessa outra imagem, a confuso, as fantasias criadas em pessoas desarmadas face seduo de apelos irresistveis (a provvel maioria). A aventura dessa mulher na fugacidade da fama via propaganda traduzida pelo o olhar-esperto-eletrnico de Marcelo e seus grandes parceiros de viagem, o diretor Ricardo Karman e o artista multimdia Otvio Danasi, que traz para o palco experimentaes com imagens (ou seres-imagens) contracenando com intrpretes ao vivo. Nas linhas de 525 Linhas, o trio percorre os caminhos de Umberto Eco e, talvez, Edgar Morin, entre outros, nos estudos dos fascnios e fetiches das informaes massivas que se projetam e se

negam cada vez mais em escala mundial. O autor expe uma situao, sem fazer exatamente uma proclamao, contra a era das imagens e notcias sincopadas e diludas; Marcelo Rubens Paiva parece observar de perto, vacuidade das foras hipnticas dos tempos modernos: televiso, publicidade, etc. um jogo ou at uma discusso (o projeto teve a simpatia e o apoio de publicitrios e fabricantes de instrumentos eletrnicos e de roupas). Um paradoxo provocante. Como um paradoxo gratificante um ator espontneo, tradicional, popular, como o excelente Francisco Carvalho no meio de closes e sons requintados. Tambm bom notar que Marcelo Rubens Paiva, ao se referir a tempos e fatos cruis, no esconde um jeito romntico de encarar a vida.

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Rasga Corao: Beleza e Emoo na Obra-prima de Viana 21 de outubro de 1980 Enfim, Rasga Corao. A importncia histrica do texto talvez a mais consistente contribuio dramaturgia poltica do Brasil e os lastimveis atos que o envolveram (proibio pela censura, morte prematura do autor), colocam a obra numa

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perspectiva especial embora no intocvel - para o pblico e a crtica. Numa palavra: impossvel deixar de ver o testamento poltico, artstico e humano de Oduvaldo Viana Filho (1936/74). Tem-se enfatizado o aspecto ideolgico da pea, efetivamente o eixo que movimenta os conflitos mais absorventes, mesmo quando se manifestam juntamente ao choque de geraes. Vianinha mergulha em 40 anos de vida pblica do Brasil, reapresentando ficcionalmente detalhes vitais: Revoluo de 30, integralismo, atuao do Partido Comunista, Estado Novo e a presena de Vargas. Simultnea e/ou paralelamente, a ao transporta-se com frequncia para 1972 ao focalizar um velho militante comunista e sua famlia: a mulher queixosa, o filho manifestando o inconformismo de parte de sua gerao por gestos e atitudes que negam os valores e convices do pai. Mas Oduvaldo Viana Filho no insiste exclusivamente no tom ideolgico. Preocupou-se, apaixonadamente, em captar o ngulo humano das relaes que inventou: a poesia e o pattico do cotidiano, a saudade. Rasga Corao , tambm, uma delicada histria de amor e amizade entre as pessoas. O carter parcialmente evocativo do enredo (com descries do Rio antigo) proporcionam momentos de envolvente poesia. Convivem, no tempo e na memria, referncias

ao camarada Stalin e a valsa Fascinao, cantada na Rdio Cajuti, citadssima em depoimentos de cantores da velha guarda. O tom cambiante de ideias e sentimentos confere a Rasga Corao interesse para todas as plateias: Oduvaldo Viana Filho, ao se propor o registro de tantas emoes e dados verdicos, construiu um drama formalmente sofisticado de evidente competncia artesanal, pouco comum na dramaturga brasileira posterior a Nelson Rodrigues, onde predomina a linearidade convencional. Utilizou o sistema de ao fragmentada, dilogos simultneos, uma parte no presente e outra no passado, o tempo avanando e recuando. A disposio das personagens em planos diferentes dentro do palco e pequenos efeitos de luz organizam esta trajetria coletiva e individual , repleta de incidentes. O autor movimenta mais de uma dezena de figuras sem perder o controle sobre elas. O que se poderia discutir na obra a viso do dramaturgo ao mostrar o homem de ideias libertrias dentro de um crculo pessoal excessivamente medocre. Ao faz-lo, Vianinha pretendeu homenagear o lutador annimo, que cr em Marx sem poder se afastar do cotidiano da repartio pblica, do dinheiro trocado para o nibus e das contas da feira. O objetivo generoso e racionalmente compreensvel, mas a personagem acaba bem pouco invejvel, va-

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gamente professoral a militncia poltica, algo quase triste uma vez passada a mocidade. Na realidade, o impondervel da literatura apanhou Vianinha de surpresa (ele no viveu para saber como ficaria a pea representada). As criaturas escaparam ao criador, como comum. Mximo Gorki, ao escrever Pequenos Burgueses, incluiu um comunista operrio que deveria ressaltar o novo, o futuro, etc. Mas s nos lembramos carinhosamente do bbado irreverente e niilista que no luta por nada. Em Rasga Corao, o heri, ou anti-heri digno, o militante Manguari Pistolo e, mesmo assim, divide as atenes com o marcante Lorde Bundinha, seu amigo bomio, tuberculoso e viciado em morfina, a negao total do engajamento poltico. Rasga Corao merecia uma encenao perfeita, elenco homogneo, vozes claras, articulaes limpas. No o que acontece. O diretor Jos Renato, possivelmente s voltas com a multiplicidade das cenas a orquestrar, no aprofundou o trabalho de ator e deixou passar oportunidades de solues engenhosas para determinadas sequncias. Ficou no trivial aparatoso. O que permite a infiltrao da monotonia ao meio da representao, quando se torna gritante a pouca experincia de uns e a voz precria de outros. Felizmente, o espetculo sobe nos minutos finais principalmente graas a Raul Cortez, Snia

Guedes e Joo Jos Pompeo e as melhores qualidades da montagem se impem. Rasga Corao bonito e emocionante porque traz em cada dilogo as angstias e esperanas de trs geraes. Oduvaldo Viana Filho tenta ser isento e consegue parcialmente, embora conceda, ao fim, sua solidariedade mais ntima ao alquebrado e rotineiro comunista classe mdia. O que faz imaginar a provvel persistncia do autor se a morte no o levasse numa espcie de teatro que hoje tem sua eficincia discutida (realismo de cunho ideolgico, pragmatismo de esquerda que nem todos avalizam mais, assuntos delicados como se v. E o autor est morto). Desta vez, contudo, desta implacvel ltima vez, prevalece o Vianinha poeta, e o resultado uma obra-prima.

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Uma Relao to Delicada: Delicadeza e Emoo em um Belo lbum 22 de outubro de 1989 O diretor William Pereira fez de Uma Relao to Delicada, de Loleh Bellon, um timo espetculo com o talento de Irene Ravache e Regina Braga. Uma Relao to Delicada trata exatamente de uma relao muito delicada entre me e

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filha ao longo de uma vida; a histria de duas mulheres sentindo o tempo passar. Com um tema frequentemente repetido e sempre inesgotvel, a francesa Loleh Bellon vai mexer com as emoes profundas dos espectadores. No adianta subestimar a questo, tentar banalizar o problema. Ele bate fundo, e o pblico se retira silencioso e comovido. Afetos totais e ao mesmo tempo ambivalentes, como no casamento e na ligao entre pais e filhos, so uma porta aberta para o infinito dramtico. No cinema, por exemplo, Ingmar Bergman fez Sonata de Outono e Fanny e Alexandre lidando com assunto no ponto mais extremamente cruel das opresses e acertos de contas implacveis. Loleh Bellon mais doce. No quer provar nada, alm do j sabido, mas que bom relembrar: os papis um dia se inverteram e os pais se tornam filhos! E mais: como uma mulher lida com os ciclos da vida. Com a perda do poder de seduo, da beleza, da mocidade, enfim, a autora teve a originalidade de pedir que me e filha sejam atrizes da mesma idade, para que fique claro o carter de investigao interior dos personagens. O jogo no realista , portanto, um dado fundamental da pea, que, por sua vez, exige intrpretes de alta qualidade. O belo espetculo de William Pereira, um diretor que irrompe brilhante na

cena paulista, tem duas esplndidas atrizes, duas grandes mulheres plenas de delicadeza e emoo no instante exato de suas carreiras (e, quem sabe?, de suas vidas) para o denso mergulho no tempo e na memria. O diretor projetou uma encenao que desliza discretamente como um lbum de famlia em tom spia, deixando campo livre para o talento de Irene Ravache e Regina Braga Irene, representando a maturidade para a velhice; e Regina com a excelente preparao corporal que recebeu de Vivien Buckup realizam maravilhas dramticas com pequenos gestos em certo andar, olhares de impacincia, sentimentos comuns, mas difceis de transportar para o palco: medo, solido e, principalmente, culpa. Nenhum instante do espetculo grandiloquente ou deliberadamente impactante. Ele se impe no conjunto, independentemente de alguns empecilhos. No h, por exemplo, um papel masculino bem-delineado, apenas um esboo, o que deixa Roberto Arduin numa situao difcil. Uma Relao to Delicada , assim, o teatro do cotidiano prosaico e inelutvel. A dramatizao sutil do que nos cerca e, s vezes, nos escapa. Serve como lembrana ou advertncia carinhosa. Sem melodrama, mas sem temer as lgrimas.

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A Senhorita de Tacna: Grandeza da Senhorita de Tacna O espetculo A Senhorita de Tacna, de Mrio Vargas Llosa, desenvolve-se em um espao onde os recursos cenogrficos so mnimos. Uma mesa e meia dzia de cadeiras ocupam estrategicamente o tablado. Quando a representao tem incio, os personagens entram em cena de uma s vez. Surgem dos fundos do teatro, falando todos ao mesmo tempo, enquanto caminham entre os espectadores. A iluminao da sala de uma cor oscilante entre rseo e spia, deixando o pequeno agrupamento humano numa espcie de penumbra. Vultos contrastantes com a luz baa do aposento. Isto tudo no dura mais do que dois minutos. O suficiente para que o espetculo imponha um dos elementos bsicos do fenmeno teatral: a poesia. A Senhorita de Tacna um dos mais bonitos acontecimentos teatrais do Rio de Janeiro. Texto extremamente bem-construdo (bela traduo de Millr Fernandes), que proporcionou ao diretor Srgio Britto seu melhor instante de criao nos ltimos anos. Por fim, um elenco sem falhas, onde brilha o talento de Teresa Raquel. O tema de Llosa comporta diversas interpretaes, embora sendo aparentemente simples tentativa de iluso potica. A senhorita em

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questo est muito velha, encostada em casas de parentes, dizendo coisas pela metade, mas geralmente reveladoras do passado familiar. Quem vai tir-la da memria (porque a ao no passa de uma grande lembrana) o seu parente escritor, disposto a transformar tantas evocaes familiares numa histria romntica. Ocorre que o plano alterado pela fora incontrolvel dos fatos. O tema mais do que um caso de amor. Trata-se de saga familiar que pode ser vista como aluso prpria Amrica Latina. Elvira, a senhorita de Tacna, ao rememorar as figuras dos bisavs, revela ainda uma cidade (Tacna, Peru) e um estilo de vida cheio de requintes. Esta gente compe a elite dominante, senhores de terras e de altos negcios. Cotidiano de luxo visvel nos cristais e objetos importados. Mas o tempo corri a grandeza e a grande estirpe decai, da aristocracia para a realidade medocre da classe mdia em apertos. Elvira que fora moa bela e disputada recusou-se a casar com um militar chileno ao descobrir-lhe a amante. H aqui dois movimentos delicados. Peru e Chile mantiveram durante anos grave litgio de fronteiras. Tacna foi ocupada pelos chilenos de 1883 a 1929. Ao noivar com um oficial do Exrcito adversrio, a jovem cometeu audcia s possvel nos amores grandiosos. Pois apostou e perdeu; e desde ento escolheu a len-

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ta solido de solteira. Testemunhando a crnica familiar, do fastgio ao fim da raa. Belisrio, seu descendente, deixou a advocacia para ser escritor (talvez fracassado, Llosa, sutilmente, no esclarece). Quer escrever sobre a derrota cotidiana no fim de uma slida famlia. Srgio Britto argumenta, entretanto, e com razo, que, se quisermos ser mais abrangentes, Belisrio fala de uma vida num continente que no nasceu, que no teve ainda oportunidade de viver. Essa decadncia e esta morte so dois valores importados, aqueles que vieram de fora e tm sufocado o verdadeiro respirar desta Amrica Latina. Sempre uma imagem mais positiva: quem no nasceu, pode nascer um dia. O espetculo sustentado por artistas de primeira linha. Teresa Raquel, com a preciso do gesto de tirar ou pr o vu, faz simultaneamente a senhorita viosa e casadoura e a anci nos limites da senilidade. Em segundos, a atriz vai de um polo ao outro com emocionante grandeza dramtica. Ela tem, por outro lado, a convincente companhia de Lus de Lima, Regina Rodrigues, Marcos Waimberg, Ana Lcia Torre, Tamara Taxman, Pedro Veras, Dema Marques e Srgio Britto (substituindo Walmor Chagas no papel de Belisrio). A maior homenagem que se presta direo de Srgio Britto a de constatar que est altura

da obra, mas com plena autonomia teatral. A montagem em cartaz no Teatro de Arena consegue exatamente transmitir a sensao pretendida por Vargas Llosa: Sempre pensei que o ideal seria que a encenao de A Senhorita de Tacna reproduzisse este processo ambguo, vago, de uma extraordinria liberdade, maravilhoso, que acompanha a leitura de uma histria.

A Serpente: A Soberba Mesmice de uma Mmia Talentosa 18 de abril de 1980

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Nelson Rodrigues adora apresentar-se como uma mmia com todos os achaques das mmias. Claro est que o dramaturgo perpetra suas frases de efeito na vaidosa expectativa de um coro de desmentidos. Porque, alm da mmia que realmente , Nelson Rodrigues o pavo dourado do teatro brasileiro. Incuravelmente reacionrio e mais incuravelmente cioso de suas glrias. Continua direita do Readers Digest e observando politicamente o mundo com olhos de Foster Dulles, enquanto desfruta a certeza da durabilidade de sua singularssima obra dramtica. No podemos fazer nada: ele mesmo bom e o seu caso no o nico na literatura: Celine era

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racista e pr-nazismo; Pirandello teve um curto entusiasmo pelo fascismo italiano e at hoje se discute a dbia posio de Ezra Pound durante a ltima grande guerra. Algum vai reneg-los enquanto escritores? Os entusiastas do teatro de Nelson Rodrigues podem se deleitar com sua ltima criao, contundente pea em um ato: A Serpente, impecavelmente encenada no Rio de Janeiro. Todas as qualidades, todos os defeitos, os delrios, as repeties, o pendor folhetinesco invencvel de Nelson Rodrigues esto cintilando na histria das duas irms e seus respectivos maridos devorados de paixo, cime e dio. Tudo to imutvel, to antigo e to Nelson Rodrigues. Histria simples e explosiva: uma das irms abandonada pelo marido aps breve casamento sem sexo. A outra irm, feliz no amor, tem um rasgo generoso e impensado de audcia: empresta o seu homem desventurada que ficou s. Cede-o por uma noite, apenas uma nica vez de fantasia e consolo. Depois o combinado , ningum tocaria mais no assunto. E aqui entra a imaginao obsessiva e a grande poesia de Nelson Rodrigues. O cime e a dvida minaro doravante as relaes familiares, impossvel uma noite sem uma segunda, e uma segunda sem uma paixo. Irm contra irm, um homem explodindo os desejos e os recalques. Uma

inesperada cena final de reencontro e fraterna fidelidade ao sangue. Nelson Rodrigues repete-se pela milionsima vez, mas continua com a mesma capacidade de sntese dramtica, de envolver a plateia numa histria que se basta em seu prprio desenvolvimento psicolgico, sem nenhum referencial socioeconmico. No se sabe em que cidade e em que condies a trama se desenvolve. O autor ignora as origens e as posies dos personagens no quadro social (o que fazem, como e do que vivem). Alienado? Talentoso. A Serpente deve muito ao diretor Marcos Flaksman. O encenador conseguiu transpor para a cena as nuances poticas do texto, materializ-las em um espetculo onde as cores e espaos colaboram para o clima passional da representao se expandir. Flaksman, um bem-sucedido cengrafo que parece ter aprendido os segredos da arte de dirigir, constri em menos de duas horas uma das melhores encenaes de Nelson Rodrigues dos ltimos anos. Para tanto, teve o cuidado e a sorte de trabalhar um elenco afinadssimo: Cludio Marzo, Carlos Gregrio, Yuruah, Sura Berditchvsky e - principalmente - Xuxa Lopes, atriz/mulher emotiva e sedutora. Para complementar a direo extremamente feliz, John Neschling, um verdadeiro criador musical no teatro, introduz

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na ao agoniantes e profundos acordes de uma pea para violoncelo (o violoncelista permanece quase dentro do palco, comentando ou ligando musicalmente os acontecimentos). Discutiu-se inutilmente se A Serpente significa um avano ou um recuo na obra de Nelson Rodrigues. claro que o dramaturgo no apresenta novidades. O seu universo moral, potico, existencial, est absolutamente cristalizado (sou uma mmia). Ele vai escrever sempre assim porque isso mesmo que pretende. Ou ento ser obrigado a trocar a temtica habitual pela experincia de uma obra poltica. Seria interessante ver Nelson Rodrigues colocando em dilogos dramticos os reiterados e desleais ataques que fez pela imprensa a pessoas e movimentos de esquerda, setores da igreja e ao prprio teatro (tentou vrias vezes ridicularizar Maria Fernanda pelo fato de a atriz ter dito que teatro opo. Nelson vislumbrou na frase alguma inteno poltica). A soberba mmia poderia, enfim, escrever O Bispo Vermelho, ttulo que imaginou para uma pea dedicada a D. Helder Cmara. Mas, enquanto se limitar a ser o Nelson Rodrigues entre as quatro paredes de certos desvarios humanos, continuar a escrever belas peas como A Serpente.

Serpente Rara: Cano e Drama na Voz de Cida Moreira 29 de outubro de 1981 A notvel Cida Moreira (ela prefere se dizer muito louca) est de volta. Depois de espalhar por meio Brasil os encantos de Summertime, espetculo anterior, tira a fantasia de Janis Joplin (que, diga-se, somente Cida tem o direito de usar; e ataca de Serpente Rara, apresentao dramtico-musical que abala as paredes do discreto/simptico teatrinho Lira Paulistana. Cida Moreira atriz que canta. Ou cantora que interpreta. Ou one-woman-show com muito piano e pouco texto. Ou a rainha das luzes e dos tecidos ondulantes. Esta mulher, que tem a fria e o talento da estrela e que canta deliciosamente, no atingiu por enquanto o grande pblico via disco/tv. Mas tem uma plateia fidelssima que se amplia a cada temporada. Num pas repleto de cantoras e cantorinhas onde a qualidade musical nem sempre sensibiliza a indstria do disco, Cida Moreira vai abrindo caminho de modo mais lento, mas que, salvo absurda injustia, a levar ao reconhecimento amplo. Sua apresentao tem semelhanas com o fenmeno teatral. A comear pela maneira como a cantora estabelece o clima emocional e vagamente misterioso assim que sai da penumbra e

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senta-se ao piano. Nota-se desde o incio estreita ligao entre o poder de impacto da atriz-cantora e a sua adequada colocao no palco pelas mos de um diretor (Jos Possi Neto) que explora bem a magia do espao cnico e os segredos do temperamento da artista. Serpente Rara navega a favor da corrente, deixando Cida vontade: uma voz potente, mas capaz de delicadas modulaes, sutilezas e filigranas dramticas, O resultado tem inegvel ngulo teatral. Basta v-la para imaginar que ali est a possvel excelente intrprete de certas peas de Brecht (como A pera dos 3 Vintns). As pessoas no se emocionam apenas porque as msicas so boas e bem cantadas. Algo mais acontece no pequeno territrio iluminado da serpente-moreira. E ela decidiu cantar obras de compo sitores novos, alguns j estabelecidos, como Renato Teixeira e Eduardo Dusek, outros ainda na estrada, como Tato Fischer, e, por fim, alguns inditos. Para dar contraste na safra-novidade, avana, subitamente, com um ou outro sucesso monumental (Geni, de Chico Buarque, e um punhado de msicas norte-americanas). uma bela e envolvente figura humana esta Cidona Moreirona. Dramtica e clownesca. Fellini e Elton John e carnaval e Lapa e Bexiga. Sabe cantar, a serpente. Acompanhada de msicos de primeira. Louqussima e irresistvel.

Solness, o Construtor: Uma Slida Catedral de Estilo e Tcnica 17 de setembro de 1988 Embora tenha sido um burgus de vastas suas e olhar compenetrado, Henrik Ibsen, com um esprito compulsivamente insubmisso, foi, na literatura, algo parecido com o pensador revolucionrio que desejou arrombar as portas do cu. Depois de enfrentar, em muitas peas, estruturas sociais e extratificaes de comportamento de ordem psicoculturais, esse gnio potico noruegus (1828/1906) se dedicou em Solness, o Construtor, a registrar a prpria luta do homem com Deus, o que nos remete Bblia e mitologia grega. A grandeza da obra justifica plenamente a definio que lhe deram: Uma catedral, com tiradas sombrias, msticas, que ressoam como os acordes de um rgo. O que encanta em Ibsen, desde a primeira frase, a contemporaneidade do texto ou, melhor, a atemporalidade. Solness o prottipo da ganncia absoluta. Construtor imobilirio bem-sucedido, visto com inveja e temor, encastela-se na fortuna e no renome sem dar oportunidade a ningum. Com a vida familiar reduzida ao rancor frgido da mulher, apavorado pela lembrana dos filhos mortos, impedindo a ascenso do jovem

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assistente, Solness a encarnao viva e trgica disto que se aponta como a solido do poder. Uma leitura imediatista do enredo levaria a paralelismos com o universo dos tecnocratas capitalistas (ou a um Stalin ou um Ceausescu). Mas pouco: Ibsen antecipa-se a Freud e acompanha os telogos nas cogitaes sobre a imortalidade, o medo da morte, a fascinao vampiresca do velho pelo novo. Solness, preso na ambiguidade, existencial, encontrar o anjo vingador na figura de uma jovem sensual. A pea, mosaico de sugestes simbolistas, chega aos espectadores com a integridade potica preservada, graas traduo de Edla van Steen, que jogou no trabalho a sua boa voz interior de escritora. Sobre uma base to slida, Eduardo Tolentino levanta uma encenao sbria do ponto de vista formal, como se continuasse a se afinar pacientemente no ofcio antes de audcias (como a de Antunes Filho em Peer Gynt). H todo um segundo ato perigosamente assptico, mas a realizao se impe pela solidez do trabalho de Tolentino com os atores. So impecveis os solos de Joo Jos Pompeo, Karin Rodrigues e Abro Farc (sua melhor atuao nos ltimos tempos). Denise Weinberg a jovem e desagregadora paixo outonal de Solness tem uma presena cnica composta de charme e um certo mistrio. um trunfo a ser consolidado com maior profundidade por quem precisa do-

minar as pausas e subentendidos. Para a vastido dramtica de Ibsen, o espetculo oferecera plenitude de Paulo Autran. Existe nele uma irresistvel combinao de tcnica e pulsao viva do momento. Paulo Autran sempre surpreende com uma repentina interiorizao expressa no olhar pungente ou no silncio carregado de tenso ou dor. Ao contrrio de Solness, o poder do seu talento generoso e comovente. E, assim, se faz uma noite de teatro com o que Ibsen mesmo chamaria de aristocracia do esprito. Tambores na Noite: O Primeiro Grande Espetculo do Ano 13 de janeiro de 1981 No dia seguinte estreia de Tambores na Noite, em Munique (29 de setembro de 1922), o crtico Herbert Ihering escrevia: Em uma noite Bertolt Brecht, um poeta de 24 anos, mudou a face da poesia alem. Com Bertolt Brecht, um tom novo, uma nova melodia,uma nova maneira de ver que surge. Quase 60 anos depois, a obra vai novamente a cena em So Paulo, com a mesma fora potica e dramtica que encantou a Alemanha e conferiu ao autor um novato semidesconhecido, o Prmio Kleinst, mesmo sendo apenas um exerccio teatral em comparao s grandes

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obras da maturidade de Brecht, Tambores na Noite contm apelo emocional e contundncias polticas, apesar de no ser um texto claro quanto aos fatos histricos que expe (o que o prprio Brecht admitiu posteriormente), esta histria de burgueses, lmpens e revolucionrios traz nas dobras de cada cena um certo mistrio que facilita ao bom encenador acender a magia da representao. Tambores focaliza uma noite de inverno em Berlim, em 1918, fins da 1a Guerra Mundial. A situao social, econmica e militar catica. Enquanto levas de soldados derrotados voltam em farrapos para casa, a situao interna alem caminha para violentos confrontos entre a burguesia e as massas deserdadas. Rosa Luxemburgo e outros revolucionrios lideram o movimento espartaquista (h um ano Lnin tomara o poder na Rssia). Nesta noite inquieta celebra-se o noivado de uma jovem de famlia de negociantes, interesses financeiros rodando entre brindes e valsas. A moa esperou inutilmente quatro anos pelo namorado que partira para a guerra; pressionada pela famlia est em vias de se casar com outro, pequeno industrial estabilizado. Mas o amor antigo retorna repentinamente. Com uma situao aparentemente folhetinesca, Brecht constri a pea em dois planos alternados: a vida, amores e interesses das elites ale-

ms e a revolta espartaquista nas ruas glidas. O contraponto entre os que sofrem o conflito blico e os que deles se beneficiam colocado de jeito simples e cortante. O restante gira em torno das opes do soldado reaparecido em relao ao seu destino pessoal/domstico (a noiva, etc.) e aos reclamos do momento poltico (a revolta espartaquista). Tambores na Noite tem uma qualidade bsica: obra de tese (ou ideias) e um tema bem desenvolvido, com lances dramticos envolventes. O espetculo paulista criado pelo diretor Mrio Masetti, com o grupo Bando da lua vermelha, contm ambos os elementos na medida exata, e expostos com inventividade. Masetti parte do humor naturalmente custico de Brecht, da insolncia que tem razes no expressionismo alemo, mas segue a linha da comdia brasileira, do jeito irreverente/malicioso do intrprete nacional. O recurso evita que a pea fique excessivamente datada e dependente do estilo alemo-brechtiano. Brilhante inveno cnica que mantm, entretanto, estrita fidelidade ao autor. Masetti e companheiros conseguem assim unir polmica e diverso. Existem s dois problemas no resolvidos. O primeiro: a direo no encontrou o meio de conferir s presenas femininas o mesmo impacto das personagens masculinas, principalmente

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o soldado e o pai da noiva. Embora sejam boas atrizes, permanecem numa participao discreta. Parte da culpa cabe ao autor, que assim as construiu: mas a direo poderia corrigir o ponto fraco com alguns achados pessoais. O segundo problema: a forma difusa como a revolta espartaquista aparece. Para o pblico alemo da poca tudo estava evidentemente claro, hoje, porm, necessrio um artigo explicativo no programa do espetculo situando Rosa Luxemburgo, os espartaquistas, a derrota dos rebeldes, o assassinato da revolucionria marxista e a consolidao dos social-democratas no poder com o regime de Ebert. O que se passa nas ruas de Berlim mencionado em conversas entrecortadas de vrias personagens ou visto de maneira mais direta pelo soldado que toma posio contrria aos espartaquistas, Brecht admitiu a falha: Eu no consegui mostrar a revoluo de outra maneira a no ser pelos olhos de Kragler (o soldado). Tambores na Noite espetculo de cores e movimentos vibrantes, ritmos precisos em tom de caricaturas. Todo o elenco est ajustado aos papis (apesar das ressalvas). Como polos da trama, a dupla masculina Cludio Mamberti e Cac Rosset est perfeita, ambos tm o temperamento fsico e gestos adequados aos fortssimos tipos humanos criados por Brecht. Mas at as pequenas intervenes (entre elas a de Masetti

estreando vontade e convincente) so eficientes. O quinteto feminino garante momentos de sensualidade, poesia e deboche. So mulheres bonitas e atrizes vigorosas: Dulce Muniz, Edith Siqueira, Jlia Pascale, Alzira Andrade, Ceclia Camargo. Fariam mais se solicitadas. Um trabalho de primeira: direo, elenco, cenrios, figurinos, iluminao, msica, estreado no Natal passado, encerrou esperanosamente a temporada e j o primeiro grande espetculo de 1981.

Theatro Musical Brazileiro: O Encanto do Theatro Musical Brazileiro 23 de setembro de 1988 Desde A Capital Federal, de Artur de Azevedo, encenao de Flvio Rangel, em 1973, So Paulo no via um musical to benfeito. A somatria de elementos essenciais para que o gnero atinja seu esplendor est exata: coreografia, cenrios e figurinos, msicas e um elenco capaz de danar, cantar e representar. Poderia dizer-se que falta o texto, caso fosse a montagem de uma comdia, mas no . Trata-se de uma antologia musical que rene o que de melhor se produziu no Pas entre 1914 e 1945 para espetculos do chamado teatro ligeiro (operetas, o burlesco e

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as revistas musicais trazidas ao Brasil pelos portugueses). Nesse perodo entre as duas guerras, e geralmente na paisagem de um Rio de Janeiro j destrudo, artistas como Lamartine Babo, Ary Barroso, o lendrio Sinh, Luiz Peixoto, Custdio Mesquita, Vicente Celestino, a nata da boemia romntica e da malandragem inofensiva, construram um mundo ilusrio e inesquecvel, que a montagem atual resgata com toda beleza. Este trabalho sensvel e meticuloso reuniu uma parceria surpreendente: Luiz Antnio Martinez Corra, que parecia destinado a um teatro provocativo e agressivo, e um inesperado e talentoso pianista ingls, Marshall Netherland, que o acaso trouxe para o Rio e para o palco. Eles reuniram quase tudo o que se criou nessa rea, o que resultou em dois espetculos: o primeiro compreendia o perodo 1860/1910 e este que, agora, felizmente, chega temporada paulista. O espectador apanhado de surpresa por msicas que no ouvia desde a infncia ou adolescncia (no meu caso, foi a melodramtica Serra da Mantiqueira). O elenco direo de Luiz Antnio consegue passar o original com um toque afetuoso de ironia. O espetculo, com essa atitude, conquista as plateias de qualquer idade. So mais de 30 quadros, sem falhas, em que o humor simples e as msicas se completam com ritmo vivo. O elenco rene atrizes bonitas, engraadas, que cantam bem. delas o privi-

lgio dos grandes momentos, apesar da linha de interpretaes masculinas irrepreensvel (da qual faz parte Marshall, ao piano). Este Theatro Musical , enfim, um reencontro emotivo, uma convergncia artstica e um ato sutil de resistncia e persistncia da memria musical popular.

Toalhas Quentes: Toalhas Quentes Dentro do Boeing 9 de dezembro de 1983 Bem, aqui est um trabalho de profissionais. Gente do ramo, uma comdia divertida dentro dos seus padres ideolgicos e morais. Voc vai ao teatro para rir de esquemas conjugais baseados no adultrio mascarado de seriedade. Vidas burguesas exemplares. Marc Camoletti especialista em assuntos sexo-sentimentaisclandestinos. Arma confuses engenhosas que fazem o seu pblico perder o flego. J foi assim quando ele explodiu nos palcos do mundo com Boeing-Boeing, que de tanto se manter em cartaz, ser remontado, readaptado e filmado, por amadores e profissionais, deve ter se transformado em DC-3, DC-3. Mas ainda funciona, parece. Desta vez temos dois amigos, um deles amante da mulher do outro. O trado, por sua

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vez, tem a sua amante que aparece subitamente; e h uma empregada que confunde o resto das coisas ao passar igualmente por amante de algum dos homens. Estabelecida a confuso, o resto so sustos, alfinetadas entre as mulheres, dissimulaes. Engraado. O interessante em Toalhas Quentes observar que, em comdias de aventuras extraconjugais, o melhor sempre est no primeiro ato. Imagino um tipo de espetculo que terminasse justamente no meio. O resto ficaria por conta da nossa imaginao. Porque depois o autor sempre desanda a dar uma sada para os desvios de cada um, salvar a pele dos devedores, encontrar um castigo irnico para o mais pilantra e, ento, fica um tanto tedioso porque so personagens que no se leva a srio. O problema que a plateia que mais consome o produto basicamente conservadora e necessita de soluo para o enredo, possveis espelhos de suas vidas. O bom de Toalhas Quentes a segurana da direo de Maurice Vaneau. Ele sabe conduzir com ritmo e elegncia um espetculo que no tem quebras nem perda da vivacidade. Graas a Vaneau e ao elenco adequado, a comdia segue adiante. Jonas Mello passeia tranquilo no papel, brincando com o trabalho. John Herbert faz bem o conquistador malandro, com ares inocentes. um ator comunicativo. A linha

feminina porta-se com graa e desenvoltura. Arlete Montenegro tambm navega vontade, extraindo efeitos de pequenas situaes. Ivete Bonf, no papel complicado de ligar dois grupos, tem momentos inspirados. Zlia Martins faz charme, passa uma imagem correta e faz rir. Tudo voa gostoso. Como num Boeing.

39: Drama e Amor no Show de uma Estrela Madura 30 de setembro de 1981 Um bonito musical: 39. Escrito por Gretchen Cryer (o que significa Broadway): mas talvez seja mais correto atribuir integralmente o espetculo brasileiro a Flvio Rangel. Porque ele consegue superar a quase fatal dificuldade em se fazer musical no Pas e constroi um espetculo elegante, divertido e visualmente envolvente. O diretor criou uma bela iluminao, conseguiu o melhor rendimento do conjunto musical Cai na Real e teve a habilidade de encontrar duas timas atrizes/cantoras para o suporte msico-dramtico da protagonista Clarisse Abujamra. A criatividade da direo supera velhos entraves ao se fazer este gnero de encenao. Ocupou o espao cnico com um nmero relativamente
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pequeno de intrpretes, estabeleceu o clima de fantasia e ajudou o elenco a se entrosar dentro de um equilbrio de apoio mtuo. O resultado divertimento com a histria da cantora que ao completar 39 anos decide repensar a vida e mostrar durante o novo show as vivncias marcantes pelas quais passou. O produtor ope-se experincia, um risco comercial j que o pblico poder rejeitar a sinceridade da imagem real da artista. O confronto dos pontos de vista divergentes entre pessoas que se conhecem e se estimam de longa data faz o centro do enredo. O que no tudo: a pea incorpora na trama os detalhes da vida particular da cantora, j divorciada, e da crise conjugal extremada que afeta o produtor. medida que a ao se desenvolve temos, ento: a preparao de um musical e atritos entre dois personagens que acabam provocando a terceira discusso sobre o relacionamento homem-mulher, expectativa e frustraes do relacionamento a dois. Esta ltima parte na verdade est longe de alar voo alm da psicologia de algibeira ao gosto do Readers Digest. a velha frmula cinematogrfica/teatral norte-americana de passar pela superfcie das coisas dentro do princpio comercial do divertimento leve. Pode ser. E, assim, a cantora vai at o fim na disposio de assumir publicamente, sob os refletores, os inevitveis 39 anos. A dupla central est aos cuidados entusisticos de Clarisse Abujamra e Francarlos Reis. A ela deve-

se prestar homenagem pela audcia em correr o risco do papel acima de sua tarimba profissional e domnio vocal. Parece que a atriz optou por saltar etapas, entrando definitivamente na rea dos grandes papis em qualquer estilo. Aposta perigosa, pois a prtica manda o artista ir se afinando aos poucos at o ponto exato. Uma vez, porm, que o jogo est feito, constata-se que ela tem garra e charme pessoal para cobrir o que lhe falta em termos de voz e da luminosidade especial das estrelas do musical (de Liza Minnelli a Marlia Pra). Clarisse vai luta e atinge o objetivo, no que grandemente ajudada por Regina Machado e Dad Cirino, ambas jovens exuberantes, sensuais e cantoras dotadas. Francarlos Reis, dentro de um processo de amadurecimento crescente como intrprete, domina facilmente o papel. Talvez falte uma certa dose de humor ao meio da representao, apenas o suficiente para quebrar a linearidade na repetio do nervosismo. Francarlos tem autoridade cnica, o que facilita eventuais variaes para colorir a atuao. 39 tem o acrscimo da iluminao potica, cenrios e figurinos (Eleonora Drummond) de uma simplicidade que vai do bom humor ao requinte, coreografia despojada e alegre de Lcia Aratanha e, arrematando tudo, a conhecida competncia de Paulo Herculano na direo musical. Flvio Rangel preside a festa. Acho que todos vo gostar.

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O ltimo Encontro: Van Steen, Ricos Detalhes de Sentimentos 13 de junho de 1989 Bastaram 40 pginas de conciso dramatismo para, de sada, a romancista Edla van Steen oferecer uma contribuio valiosa ao teatro brasileiro: o enriquecimento dos componentes subjetivos dos personagens. O ltimo Encontro tem convergncias e semelhanas com vertentes da literatura realista e psicolgica norte-americana, europeia e parte do romance brasileiro, mas um exemplar um tanto raro na dramaturgia nacional (Jorge Andrade e Nelson Rodrigues parte), por expor, com riqueza de detalhes, sentimentos, fantasias, desejos recnditos, abstraes, enfim, da sua pequena humanidade em conflito. O texto enxuto, a ao deliberadamente contida e o confronto, restrito a um longo dilogo entre dois irmos. A estrutura da pea e o mecanismo que a movimenta contribuem para que a fora da memria predomine no enredo. A autora utiliza o recurso da ao simultnea e do entrelaamento entre presente e passado, para apresentar uma srie de outros personagens num jogo de infncia e velhice, vivos e mortos, real e imaginrio, compondo assim um quadro domstico e social, na poca, com dramas ntimos precisos.

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Com forte personalidade literria prpria, Edla van Steen traz ao palco as preocupaes j manifestadas em romance e no conto, que a colocam na linhagem de Cyro dos Anjos, Cornlio Penna, Clarice Lispector e, talvez principalmente, Lcio Cardoso. O ltimo Encontro a compassiva sonata do lento desmoronar de uma famlia de origem alem em Santa Catarina. A esse painel, aparentemente destinado somente melancolia, Edla van Steen incorpora uma incandescente carga de incesto, adultrio e homossexualismo. Desejos reprimidos, amores impossveis, traies intramuros, mgoas e crimes surgem na penumbra de uma austera condio burguesa de provncia. Os personagens difusos ou quase fantasmagricos de um passado recente circulam em torno do casal de irmos em clima bergmaniano. Edla no parece estar preocupada em revelaes ou comprovantes de fundo sociolgico. Ela trabalha no territrio da poesia com os irmos reunidos em uma casa prestes a ser liquidada com o fim de inventrio, que, juntos, derrubam as fronteiras do tempo. Um mundo de meios-tons, dissonncias emocionais, inesperados traos de dio ou paixo: o compacto universo passional e germnico da autora recebeu um tratamento cnico fiel s suas intenes. Silney Siqueira um diretor delicado, ao tratar de temas evocativos. O espetculo, no entanto, ressente-se ainda das

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limitaes fsicas do palco. A cenografia no transmite ideia de antiguidade ao casaro em que se transcorre a ao. A montagem ganharia tambm mais fora com uma iluminao mais marcante na definio da passagem do tempo. No h necessidade de os mortos serem fantasmagricos, mas a sua apario debaixo da luz chapada do tempo presente dificulta que se sinta um toque de magia e mistrio no palco. H um emocionante combate de temperamentos entre Edith Siqueira e Kito Junqueira como centralizadores catalisadores da histria. Edith tem o tipo sedutor, com um toque de tristeza que o papel exige. Kito Junqueira passa o seu temperamento nervoso e a ideia de agressividade contida. O que no se ajusta ao perfil do personagem magoado a exteriorizao simplificadora desse ressentimento (imitar gestos femininos, pisar nos mveis, etc.). Kito Junqueira talvez fosse mais longe, com um comportamento gestual elaborado, diferente do tpico desajustado que o cinema norte-americano consagrou na postura e vesturio. O elenco complementar tem um quarteto marcante com Liana Duval, Homero Kossak, Pet Marchetti e Octvio Mendes. O ltimo Encontro, enfim, uma cena aberta, embora sujeita a acertos, que desvenda e oferece algo de novo ao teatro paulista.

Anos 1990
Ato de Natal: Excesso de Episdios Prejudica Ato de Natal 24 de dezembro de 1993 A pea de Naum Alves de Souza encenada no Teatro do Sesi parece escrita s pressas. No corao tumultuado da Avenida Paulista, o dramaturgo e diretor Naum Alves de Souza tentou criar para o Teatro Popular do Sesi um espetculo de Natal distante da reproduo mecnica de um ritual. Sua inteno no ver a data apenas como uma coisa de simbologia crist, mas como uma reflexo de seu significado em relao ao mundo de hoje. O ltimo cacoete que se pode apontar em Naum o engajamento no protesto poltico explcito. Sua extensa, premiada e aplaudida obra teatral no indica este caminho. Ele est envolvido com sonho e poesia. O trabalho atual pode ser discutvel, mas o espelho do que vai pelas ruas. Teatro no mobiliza as massas contra o poder poltico ou econmico. O poder insensvel ao drama social que mobiliza as massas para a revolta. Nesta histria toda, Naum aparece como o poeta que recusa a mentira no dia fundamental do cristianismo.

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O problema de Ato de Natal de natureza artstica. Ao contar o nascimento de Jesus do ponto de vista de um grupo de desempregados e mendigos, no est longe do fato original. Cristo filho de um carpinteiro e sua maternidade foi um estbulo. O texto teatral, no entanto, cria um excesso de episdios, alguns suprfluos, outros confusos. Ao tentar opor o dono do dinheiro aos desvalidos, criou caricaturas: esfarrapados poticos e um pequeno comerciante vilo. O clima de farsa parte do maniquesmo, mas, ainda assim, no ajuda a construir um enredo consistente. Tudo parece escrito s pressas. A sequncia final, um tanto sobre o apocalptico, com uma figura estranha e ameaadora, no acrescenta nada ao tema e atravanca a ao. O recado poderia ser dado em menos tempo e com maior realce dos intrpretes. Nas sequncias de canto, nas tiradas histrinicas que des pontam ocasionalmente (Walter Breda, Zcarlos Andrade e Gensio de Barros), Ato de Natal consegue superar a pardia acanhada de pera dos Trs Vintns, de Brecht e tem momentos de encantamento simples. Deixa uma impresso final positiva e revela o esforo de renovao do Teatro Experimental do Sesi.

Auto da Paixo: Auto Volta Era Medieval com Acento Pago de Cordel 17 de julho de 1993 O projeto armorial brasileiro de Ariano Suassuna, que prope um olhar erudito sobre o imaginrio popular, j se realizou literariamente no grande romance A Pedra do Reino. A traduo cnica da mesma viso de mundo surge agora, ainda nos primeiros passos, no teatro de Romero de Andrade Lima, sobrinho de Ariano. Escultor, cengrafo e figurinista, ele havia revelado suas formas e cores em espetculos de Gabriel Villela, onde as tonalidades da pintura medieval e renascentista se transfiguravam nos frangalhos circenses das festas de rua, herdeiras exuberantes dos autos religiosos e da prpria Commedia dellArte. Desta vez o que era arte plstica ganhou movimento quando, ao expor uma coleo de esculturas ligada ao tema bblico da paixo, Romero concebeu uma volta ao auto medieval, mas com musicalidade leiga e o acento pago do cordel. O pblico segue os passos da paixo como sempre se fez, ou se fazia, nas procisses da Semana Santa. Doze atrizes e o prprio Romero como narrador apresentam este teatro necessariamente arcaico ao preservar entre paredes, ou em espaos especiais, o que j foi espontneo, popular e sem dono. H

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um clima de delicadeza quando as pastoras todas com trajes difanos (mais uma prova de talento da figurinista Luciana Buarque) se misturam aos espectadores levando candelabros e impondo simbologias a objetos inesperados (um coro, por exemplo, representa a fertilidade dos patriarcas do Velho Testamento). Em certos momentos, o clima se perde por falta de elaborao vocal de algumas intrpretes e, principalmente, de Romero, que tem figura marcante mas uma fala tmida e sem nuances. A coeso do elenco se manifesta no aspecto gestual e na musicalidade dos muitos sons que produz com instrumentos e vozes. Uma atriz pronta, Lgia Veiga, d o tom ao espetculo, que um auto e a inveno de um teatro na perspectiva do mundo mtico de Suassuna.

Brutal: O Perigo Que Ameaa as Vidas Vazias 30 de outubro de 2009 O autor e diretor Mrio Bortolotto alerta em Brutal para a violncia da alienao. Em Brutal , o dramaturgo Mrio Bortolotto define sua dramaturgia na frase pessoas vazias podem ser muito perigosas. Embora faa um

teatro existencial, ele, sua maneira, chega, assim, a temas sociais. Se, de um lado, lana no palco personagens desajustados e com algum vis autodestrutivo, mas basicamente inofensivos, por outro introduz gente que explora psiques indefesas e , em casos extremo, espalha a morte. So os curandeiros de subseitas evanglicas, os executantes de magias sangrentas e a ral neonazista. Eles sempre do as caras. Um dia, em So Paulo, no espancamento e morte de um homossexual por skinheads; no outro dia, no ritual satanista com vtima fatal (recentemente, no sul do pas). O fenmeno mundial, e com as mesmas caractersticas: so psicopatas manipulando quem est vazio. Por este caminho, Mrio Bortolotto faz um discurso ideolgico relevante dentro de uma trama de impacto. Quando o texto/espetculo tem incio, os envolvidos em um crime j esto presos e respondem ao interrogatrio policial ( voz, em off, de Paulo Cesar Perio). medida que se explicam, desvendam carncias de afeto, falta de rumo na vida, imensa alienao, enfim. Da surge o embrutecimento. Cinco mocinhas cooptadas por um guru que prega a transcendncia pelo sexo promscuo e o racismo assassino. O que impressiona a mediocridade delas, seu desconhecimento de regras morais elementares. A desumanidade, o nada de mentes embotadas. A vigilncia interna

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dos integrantes da seita exercida pela amante predileta do lder e um guarda costas selvagem. tudo bastante pesado. Como Bortolotto aborda com frequncia o submundo, possvel se imaginar outro retrato naturalista da marginalidade. No . A pea converge para indagaes bem claras, colocadas no texto. O prprio Bortolotto acrescenta pessoalmente aonde quer chegar: Todo o processo de violncia que a pea acaba por desencadear provm do fato de estarmos lidando com personagens de personalidade extremamente frgil. Se existissem pessoas com personalidade prpria e com destino, toda violncia poderia ter sido evitada. O que eu quero que a plateia pergunte : Por que essas garotas esto seguindo esse cara? O que ele tem de especial? O espetculo poder receber o rtulo simplificador de alternativo quando, na verdade, uma produo cuidadosa bancada por parte do elenco, e que espera pauta em outros teatros. Uma significativa prova do seu alcance se deu na recente Mostra de Artes Cnicas de Ourinhos quando uma plateia jovem o assistiu em absoluto silncio, seguido de aplauso. Trabalho com poucos recursos, mas sem abrir mo de cuidadoso acabamento, sobretudo da iluminao e trilha sonora, Brutal tem sua fora ampliada por um

elenco primoroso. A dupla masculina tem seus extremos na violncia. A primeira, dissimulada do pregador encarnado por Laerte Mello (em atuao um pouco ausente. O perfil do delinqente pressupe mais sordidez e tenso); e a outra, aberta e abjeta, do capanga criado de forma inquietante por Walter Figueiredo. O universo feminino em desagregao irrompe com exemplar fora dramtica nas composies de cinco atrizes jovens, bonitas e talentosas: Maria Manoella, Luciana Caruso, rica Puga, Carolina Manica, Helena Cerello. Da psicopatologia direta rebeldia confusa ou reaes de pnico, a coeso delas um dos mritos da direo de Bortolotto, no por encenar sua obra, mas por saber afinar cada interveno. O espetculo todo feito de pausas, olhares eloquentes e a calculada semiobscuridade que traduz um lado sombrio de seres banais e assustadores. Anarquista de certa forma, insolente e corajoso, o dramaturgo surpreende uma vez mais pelo olhar atento e a capacidade de captar rpido onde a vida est feia e sangrando. Se Brecht escreveu que infeliz o povo que precisa de heris (frase sonora, mas discutvel) certo que h perigo quando proliferam messias, exorcistas, milcias e justiceiros. Alguma coisa sem controle que o espetculo estampa. Algo brutal que o artista quer mudar.

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As Bruxas: Folhetim Cheio de Clichs 13 de novembro de 1993 A pea de Santiago Moncada em cartaz na Sala So Luiz exibe preconceitos indiretos. Quando, nos anos 1960, Mary McCarthy escreveu O Grupo romance centrado em oito moas de Vassar, sofisticado colgio dos Estados Unidos, produziu refinada fico e o retrato do perodo que vai de Roosevelt a Eisenhower , no esperava o sucesso do filme baseado no livro e com uma novata chamada Candice Bergen. Tambm no imaginou que estava lanando a sndrome Peggy Sue de historinhas de turma. Algo parecido aconteceu com Edward Albee, em 1962, com Quem Tem Medo de Virgnia Woolf, pea amarga sobre um desastre conjugal no corao da Amrica. Nascia uma obra-prima e o apavorante surto de pecinhas com pileques & ressentimentos. As Bruxas, de Santiago Moncada, em cartaz na Sala So Luiz, com as atrizes Ester Ges, Jussara Freire, Aricl Perez, Marly Marley e Imara Reis, est nesta linha subliterria que pega carona em temas consagrados. Como no tem compromissos ideolgicos e estticos abertos, como McCarthy e Albee, o autor pode se dar ao luxo do folhetim com clichs e preconceitos. uma besteira sentimental plena de queixas,

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ironias e uma vaga crtica famlia e/ou escola religiosa. Cinco mulheres se reencontram 25 anos depois de formadas. Constatam, como na frase de De Gaulle sobre a velhice, que o sonho da juventude um naufrgio. Sobram suspeitas e certos rancores: adultrio com o mari-do da outra, uma paixo homossexual, homens lamentveis. Moncada no vacila em atirar at uma carta annima na ao. A ex-moa que se prostitui caricata e simptica, a homossexual odiosa. Seres de exceo, segurana na plateia. curioso imaginar por que o maestro Gianni Ratto realizou a montagem. Deve ter sido a ideia ctica de que o gosto pelo melodrama vasto e dispensa senso crtico. E o prazer de dirigir e iluminar com maestria um slido elenco feminino. Elas acreditam nos papis, conferindo a eles uma densidade que, na realidade, no tm. O fundo reacionrio e conformista do enredo diludo em parte no espetculo benfeito. No so bruxas, mas boas atrizes. Calgula: Aparato Visual Sufoca Montagem de Calgula 8 de dezembro de 1991 Edson Celulari a atrao de um espetculo teatral aparatoso em que a obra de Albert Camus quase pretexto para efeitos visuais.

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Quando Albert Camus morreu, aos 47 anos, ao espatifar o carro numa estrada molhada nos arredores de Paris, a morte teve, enfim, o encontro com o escritor e ex-professor de filosofia que muito escrevera exatamente sobre os paradoxos entre a vida e a morte, numa sequncia de indagaes e vivncias metafsicas de personagens situadas no limite do cegante, implacvel sol mediterrneo (Camus nasceu na Arglia) e das sombras das dvidas e da doena concreta (o escritor esteve muito doente numa fase de sua vida). O grande novelista e dramaturgo ainda no totalmente completo, o ctico, irnico, inveterado fumador de Gauloises, na manh de inverno de 4 de janeiro de 1960, viu-se de frente no com a morte literria das indagaes dramtico-existencialistas, mas a real. Ficou a lenda de um talento precoce, livros imperecveis e uma pea chamada Calgula que j no se sabe mais se importante por ser de Camus ou por ter dado origem glria de Grard Philipe, um mito do teatro e do cinema. Calgula teatro falado e quase esttico, teatro de ideias marteladas dentro do asfixiante gosto discursivo francs pelas palavras, mesmo que elas sufoquem a ao, a emoo e a prpria vida. O ensandecido e/ou gnio-louco imperador que aterrorizou Roma por quatro anos o instrumento de Camus para pensar, aprofundar,

indagar ou lanar sugestes poticas sobre a relao entre o absurdo e a morte ou entre a nsia do absoluto e a vida (ou a morte). Grandioso mas com a fmbria do bocejo que ronda sempre o teatro da Frana. Mas nada disso talvez tenha importncia real. O que o diretor Djalma Limongi Batista parece pretender um pouco do enredo e bastante do seu impacto visual sobre a plateia. Toda a encenao parece um filme em fase de montagem. H um excesso de cortes de luz, cenas que se apagam para ressurgir transformadas em outro ngulo, feixes de luzes cruzando o palco escuro. Projees gigantes de vdeos. S no h um projeto cnico uniforme. A literatura de Camus (traduzida com limpidez e sonoridade por Maria Lcia Pereira) no tem um elenco vocalmente afinado para diz-lo (com exceo de Edson Celulari, Lus Guilherme e Lineu Dias). Os cenrios e figurinos so excessiva e visivelmente aparatosos (no houve preparo dos atores para usar roupas, adereos e principalmente sandlias ou coturnos, etc.). As roupas militares fazem pensar em um inesperado Capito Marvel no lugar errado. Resta a vibrao emocional de Edson Celulari, que, s vezes, impressiona, mas ainda no profunda e amadurecida. Ele tem clares de intrprete e

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um belo dilogo com Lineu Dias. So, porm, iluminaes repentinas. O resto so involuntrias associaes com a poltica atual e o frisson que a nudez irrelevante de Celulari provoca na ala gay. Camus ficaria boquiaberto. O Cu Tem Que Esperar: Paulo Autran, Cada Vez Melhor, Leva ao Riso e ao Choro 9 de setembro de 1992 Em dia de festa no se deveria reparar que, no lugar de Chateau Laffitte, serviu-se um honesto vinho da casa. Paulo Autran ingressa nos 70 anos trocando Pirandello pelo quase annimo Paul Osborn. Faz para todos ns, seus admiradores, aquilo que o diretor do espetculo, Ccil Thir, define corretamente como uma fbula, engenhosidade, emoes folhetinescas, absurdos, mas uma constante relao com o real e com os signos que nos levam ao riso e ao choro. bonito. O Cu Tem Que Esperar a histria de um av que, na paixo pelo neto, consegue adiar a prpria morte. No se pode resistir, para que resistir, ou melhor: algum est pensando em resistir? Paul Osborn, que apesar da semelhana do sobrenome, no , e talvez

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nunca tenha desejado ser John Osborne, de Gerao em Revolta (que, alis, apareceu bem depois no teatro), quer, apenas, ser emotivo, aberta e ladinamente emotivo ao adaptar uma novela de Lawrence Walkin, doce e deliciosamente atemporal. Uma histria de famlia, de fantasias, e um laivo de apreenso diante do tempo que passa. O tempo e a morte com um sorriso de ironia de permeio. Uma tia megera, uma av chorosa, um garoto danado de esperto, vizinhos e uma mocinha ingnua. Um enredo americano Ia Thorton Wilder (Nossa Cidade) com um gostinho de bourbon e Sul Profundo. Como essa fbula contempornea con tm evi dentes lances inverossmeis e folhetinescos, no se sabe se foi por descuido ou bem-humorada escolha que a direo carregou nos clichs interpretativos. A tia oportunista e beata a prpria apoplexia da chatice maldosa; a av o retrato estridente da tristeza, etc. Em compensao, as personagens mais distantes do ncleo familiar (o advogado e os mdicos) so comicamente viles, figuras expressionistas perdidas em uma histria em quadrinhos. Thir parece brincar com tudo ou, ao contrrio, tentar estabelecer um mnimo de ordem em um folhetim. Mas, a coisa anda, um ritmo se estabelece e o papel central, a figura mgica do av, tem fora para

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arrebentar convenes e racionalidades. No se pediu coerncia Da Vida Nada Se Leva, de Frank Capra com Lionel Barrymore. Paulo Autran, cada vez melhor, tem o poder comunicativo de toda famlia Barrymore e, aqui, a reedio adorvel de Lionel. A montagem tem requintes de iluminao, msica e cenografia, um impecvel elenco de apoio, mas est centrada, inevitavelmente, na relao av/neto. Dois desinibidos e experientes atores mirins se revezam no desempenho do neto. Amvel guerrinha de talentos em torno de Paulo Autran, o querido e setento gro-senhor dos palcos brasileiros. Cloaca: Solos Contundentes pela Noite adentro A excepcionalmente bela, e um tanto misteriosa, Amsterd no , necessariamente, o cenrio de Cloaca, mas seu local provvel quando vemos homens despejando verdades e mentiras ao se reunirem na casa de um deles. Algo no encontro insinua o Bairro das Lanternas Vermelhas, distrito de prostituio da cidade, com mulheres expostas nas vitrines, protegida do frio das ruas midas, impassveis como peixes em um aqurio. uma sensao estranha v-las,

imveis e olhar neutro, semelhantes a figuras de museu de cera. E se, subitamente, comeassem a contar seus segredos? A dramaturga Maria Goos fez algo parecido: colocou quatro amigos em um apartamento que, aos poucos, vai se transformando em uma daquelas jaulas de vidro dos canais holandeses, onde solido e derrota afloram entre golpes de ironias e dissimulao. H o advogado j internado por drogas, o poltico arrivista, um terceiro, artista amador que cometeu deslize srio na funo pblica; e, finalmente, um profissional de teatro, o mais realizado mesmo que custa de cinismo de fundo desesperado. Nesta longa jornada noite adentro vai aparecer ainda uma enigmtica prostituta russa, to deriva no mundo quanto os bem postos cidados. sabido que os homens so especialistas em bravatas de superfcie, mas s abrem a alma quando profundamente feridos em suas certezas. Pois esta simptica autora de 53 anos, olhos azulssimos, fala por eles, e se imps com esta pea que o Grupo Tapa escolheu para registrar seus 30 anos de atividades. No uma tese feminista, mas demonstrao do poder de observao feminino a servio de uma literatura dramtica contundente. Desde os bonitos e estranhos filmes O Homem da Linha e O Ilusionista, de Jos

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Stelling, e dos romances de Cees Nootebom no tnhamos muitas notcias das artes holandesas. Cloaca retoma o espao dos encontros-balano de vida que fizeram o sucesso de Os Rapazes da Banda, de Mart Crowley (1970) e A Noite dos Campees, de Jason Miller (1976). bom dizer que a pea forte no por ser europeia-holandesa. Ela nem exatamente original. Conquista por trabalhar com inteligncia compassiva um tema recorrente com o detalhe simpaticamente provocador de ser uma mulher a flagrar, com acuidade, uma confraria masculina que se anuncia por bordo e/ ou grito de guerra: cloaca. A partir desta gracinha, sobraro apenas runas dos sonhos perdidos. A amizade do quarteto est danificada pelo tempo e as diferenas dos caminhos seguidos. Somente fatos acabrunhantes ou perigosos podem reuni-los em breve momento de defesa grupal. Na crise, as mascaram se derretem, mostrando as covardias ou omisses particulares. A participao de uma moa de programa seria apenas um anexo coerente ao cotidiano de Amsterd no fosse ela russa. A nacionalidade, porm, e o fato de continuar a se expressar no seu idioma, politiza, embora s superficialmente, um entrecho de fundo psicolgico. No se capta na montagem paulista a real inteno da autora (pode ser uma simulao irnica), mas h certa aluso s imi-

graes clandestinas e mfias russas. A Europa prspera consome gente das periferias, o que inclui brasileiras. pea para interpretaes consistentes, uma das marcas do amadurecido Tapa e do estilo sbrio e sempre bem acabado de direo de Eduardo Tolentino de Arajo. Nem todos se impem do comeo ao fim, mas, tambm, jamais se deixa cair o fluxo emocional da representao. O espetculo segue em um crescendo de revelaes entre o pattico ao realmente grave: derrotas amorosas, dvidas sexuais, relaes de convenincia e o cansao de tudo. Brian Penido Ross (o diretor teatral) tem em mos o papel inquietante, ou que ele assim o faz graas ao grande talento. um ator de climas tensos e subtendidos brilhantes. No campo oposto, Dalton Vigh impe virulncia s vezes cmica - ao viciado sempre no limite do descontrole. Em meio a eles, Andr Garolli (o poltico) e Tony Giusti (o funcionrio publico) com solos intensos que amarram a trama geral. Duas jovens e atrizes, Vanessa Dock e Camila Czerkes, se revezam no papel da visitante russa. Fazem habilmente a combinao de desempenho sincero com ostentao de beleza fsica. Introduzem, assim, um laivo de mistrio nestas pessoas socialmente protegidas que, igual s prostitutas de Amsterdam, acenderam a luz vermelha nas portas de suas vidas.

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Comunicao a uma Academia e Epifanias: Moacyr Ges Encena Emoo 27 de maro de 1993 Com Comunicao a uma Academia, de Kafka, e Epifanias, de Strindberg, apresentadas em Curitiba, o diretor Moacyr realiza um belo projeto teatral. O pndulo do diretor Moacyr Ges oscilou em Curitiba entre a extrema economia de gestos e efeitos em Comunicao a Uma Academia (estreia prevista em So Paulo para o dia 9 de abril no Teatro Itlia), de Kafka, com Italo Rossi, e a exploso emotiva de Epifanias (estreia dia 1o, tambm no Itlia), espetculo extrado da pea O Sonho, de August Strindberg. Justamente por saber trabalhar com extremos, o encenador mostrou ter um prumo esttico, uma viso clara da sua arte. Em Comunicao, texto rido e triste, um Italo Rossi despojado de qualquer derramamentos interpretativos encarna um macaco que, mediante um processo de adaptao forada, se transforma em um homem ou em algo parecido com isso. Kafka faz do pequeno conto um retrato nada compassivo da condio humana. As consideraes do homem/macaco sobre os seus semelhantes, tanto da selva quanto da civilizao, permitem indagaes penosas sobre o caminho da humanidade ao longo dos milnios. Mas Kafka um espelho

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de muitas faces e nada definitivo. Fica-se com algumas ideias e algum desconforto. A montagem de Moacyr Ges desloca a ao para uma salajaula de madeira banhada por uma misteriosa luz azulada e nela o intrprete, com pequenos jogos de mo e um modo desajeitado de andar, faz o ex-macaco que se dirige ao pblico da Academia que, por sua vez, pode ser uma priso-hospcio. Um grande momento de talo Rossi que, por um caminho difcil, emociona o pblico. Epifanias, ao contrrio, a exaltao do jogo cnico. O diretor transita de momentos que se inspiram em obras-primas da pintura a outros que so recuperaes sofisticadas da arte popular e do romanceiro nordestino. A pea de Strindberg refere-se a deuses nrdicos observando o sofrimento dos mortais. O clima do original o dos sonhos pesados e desvarios, mas Moacyr Ges vai por outro caminho. Ele sonha em forma de teatro colorido e do que o palco pode ter de instantes sagrados, razo do seu ttulo, Epifanias, ou a manifestao do Divino. Com uma srie de defeitos, entre eles o elenco pouco trabalhado e com uma certa falta de vigor verbal, mesmo assim Epifanias uma criao banhada de calor humano que vai ao corao das pessoas, o que faz de Moacyr Ges um mgico afetuoso do palco. Ele no est no centro das polmicas que envolvem outros diretores. Ele calmo e quem sabe o melhor.

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A Confisso de Leontina: Interpretao Comovida do Texto de Lygia 27 de setembro de 1993 A prosa de Lygia Fagundes Telles chega ao teatro de forma inesperada em A Confisso de Leontina. Um ator representa Leontina, mulher submetida a aprovaes materiais e afetivas. O texto, extrado do livro A Estrutura da Bolha de Sabo, um conto em que a personagem faz o retrospecto de sua vida desde a infncia. A obra de Lygia rica nestes retratos humanos em que, ao lado da descrio psicolgica detalhada, h sensibilidade no registro dos usos, costumes e falas do meio interiorano e rural. O contato privilegiado e desde muito cedo com as velhas fazendas paulistas fez dela a solidria observadora dos servos da terra e da casa grande, mundo em que a mistura de hbitos faz o patro assumir alguns comportamentos do empregado. Crendices caseiras e suavidade opressora que j renderam vasta sociologia, s que vistas desta vez pelo olhar da literatura. A brutalidade da pobreza pegou Leontina desde criana. Orfandade, fome, responsabilidades, um quadro social que no muda. na reconstituio do territrio verbal da personagem que Lygia Fagundes Telles posiciona-se a seu favor. Compaixo pela linguagem.

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A histria resultou em espetculo de grande fora a partir de uma ideia perigosa que, facilmente, poderia levar ao maneirismo do travesti. Olair Coan faz Leontina, atuando na tradio teatral, que da Grcia ao Japo passando pelo teatro elisabetano, atribui papis femininos aos homens. O desempenho de Olair apaixonado, alm de se sustentar na preciso dos gestos e da reconstituio do sotaque caipira paulista. Em determinados momentos, ele quebra a representao de Leontina e reassume voz e postura masculinas, o que provoca um efeito crtico distanciador. No h margem para facilidades graciosas. A montagem, dirigida por Oswaldo Boaretto Jr., evidencia pesquisa corporal e de interpretao. Ator e diretor, que passaram por espetculos de Antunes Filho, demonstram o lado rigoroso do ofcio artstico. Boaretto cuidou tanto da interpretao que a concepo geral do trabalho tem problemas de marcaes repetitivas, cenografia e iluminao precrias. Mas o que conta ao final o tom das palavras de Lygia e a ao comovida de Olair Coan como intrprete. Confisses Tem Originalidade e Talento 15 de agosto de 1993 Uma das coisas boas de Confisses o humor inteligente. Ainda vai se estudar por que o Rio

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produz um teatro sobre juventude mais bem-resolvido, na forma e contedo, do que So Paulo. O pessoal do grupo Asdrbal Trouxe o Trombone j se dissolveu em carreiras individuais, mas a lembrana de Trate-me Leo ficou. Estas atrizes so irms mais novas do Asdrbal numa outra vertente que privilegia, obviamente, as questes femininas conferindo a elas um toque de poesia. A autora Maria Mariana repe em termos calorosos a questo dos desencontros entre geraes. Existe um mundo de problemas entre os filhos e os pais, mas ela no se esquiva de admitir que existe a paixo tambm. Seu texto foge de neomasoquismo de uma classe mdia cultivada, e com pruridos ideolgicos que, com medo de parecer repressora, instaurou um totalitarismo juvenil que a sociedade de massa agravou. Mariana passa ao largo desta estreiteza e vai brincar com as crises da idade, de bobagenzinhas deliciosas sobre o primeiro beijo aos chamados fatos da vida numa poca de experincias rpidas e pesadas, o que hoje inclui sexo, aborto e droga a partir dos 13 anos. A autora assume os desejos e prticas da sua gerao e, quando o assunto sem resposta, sai pela tangente da comdia. A pea no tem mesmo como responder sobre aborto na fase em que as personagens se encontram. Confisses tem a originalidade de mostrar uma relao de pai descasado e filha, o que, no fundo, um relacionamento homem-muIher sem

evitar nem mesmo o cime. H uma alternncia de atrito e cumplicidade, rebeldia e admirao que supera os clichs melodramticos de mes e filhas (se para ver guerra de mulheres neste contexto, ento vamos ler Margaret Atwood). Mariana consegue um razovel equilbrio entre o descritivo ou anedtico e os instantes emotivos. H precocidade e sofisticao nas suas ideias mesmo expostas em linguagem juvenil literariamente descompromissada. Domingos Oliveira encenou calorosamente a pea da filha (derivada do livro de grande sucesso). Reuniu quatro atrizes atraentes e vitais que se reconhecem completamente nas personagens. A prpria Mariana est em cena. So donas do belo espetculo sobre amor, famlia, estudos e, surpresa, o tempo e a morte. A juventude foi o tema de Domingos ao escrever para o teatro Somos Todos do Jardim da Infncia. Sua obra (e sua vida) se desdobra agora na viso de Mariana. No um final feliz. comeo.

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Coraes Desesperados: Ary Fontoura a Grande Vtima de Coraes 14 de julho de 1991 Foi mera coincidncia, mas no deixa de ser incmoda a presena, na mesma temporada, de Seis Personagens Procura de Um Autor, de Luigi

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Pirandello, e Coraes Desesperados, de Flvio de Souza, com Ary Fontoura. Qualquer comparao seria desesperadora para o texto nacional. Ary Fontoura parece estar na pea errada, logo ele que fez muito bem, no Rio, Assim Se Lhe Parece, do autor italiano. Pirandello, com o teatro dello specchio (teatro do espelho) e com a tcnica da representao dentro da representao, criou enredos em forma de labirintos, mas os solucionava com maestria. Flvio de Souza inventou um quebracabeas montado em um beco sem sada. Ao querer brincar com coisas como As Mos de Euridce, de Pedro Bloch, e O brio, de Gilda de Abreu e Vicente Celestino, acabou se perdendo. O autor, que soube jogar com as aparncias e o humor quase negro em Fica Comigo Esta Noite, agora enovelou demais as pistas falsas, as citaes e todo o estoque de brincadeiras kitsch que so a sua marca registrada. O que deveria fluir como uma simptica e irnica imitao pirandeliana, acaba confuso. incompreensvel que um excelente e experimentado ator como Ary Fontoura tenha se envolvido em um projeto que pouco ou nada lhe acrescenta alm do prazer de certo virtuosismo e do acerto de contas com o avesso da vida artstica. evidente que o pblico comparece em homenagem a ele. Seus momentos iniciais provocam

curiosidade e riso. Tudo est sempre bem com o ator Ary Fontoura. Pena que no tenha levado a srio uma fala proftica do seu prprio papel. Algo como sai de mim, personagem mal-acabado.

Dois Perdidos Numa Noite Suja: A Noite Continua Inquietante 9 de maio de 1992 A remontagem de Dois Perdidos numa Noite Suja, de Plnio Marcos, sob a direo de Emlio Di Biasi, confirma a fora dramtica e transformadora da pea de 1967. Plnio Marcos, com habitual contundncia, disse, vrias vezes, que se tornaria um clssico da dramarturgia no por suas qualidades, mas porque o cruel e desesperanado cotidiano brasileiro que expe no que escreve no se altera ou, se algo muda, para pior. A remontarem de Dois Perdidos numa Noite Suja, 25 anos depois da estreia no antigo Teatro de Arena, serve para mostrar que, felizmente, Plnio exagerou. O texto resistiu no apenas por ser a reportagem de um tempo mau, mas porque tem a fora transfomadora de um poeta do teatro. Se os tempos realmente pioraram nas ltimas dcadas, pior para todos ns, mas no a isso que se devem

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creditar os mritos da pea. O indignado Plnio Marcos de Dois Perdidos faz lembrar o caso de Edward Albee (hoje com 64 anos) que, numa madrugada, escrevendo sem parar produziu, numa cozinha de apartamento nova-iorquino, A Histria do Zoolgico, um dos mais impressionantes retratos da solido humana no corao da riqueza capitalista. Dois Perdidos se reduz ao convvio forado de homens que vivem de subemprego como carregadores diaristas no Mercado Municipal. Um deles interiorano e tem esperana de se arrumar na vida; o segundo sabe que perdeu a parada e canaliza a derrota para uma espcie de sadismo provocador. Quer sangue e morte. A disputa por um par de calados desencadeia a exploso final. Na verso original, se falava em sapatos; agora j um simples tnis, objeto de roubos e crimes envolvendo crianas nos dias correntes. A pequena diferena criada pelo diretor Emlio Di Biasi e pelo autor indica que os dois perdidos desceram mais na escala social. Antes o drama se desenrolava numa penso de segunda; agora na lama de um terreno baldio ou debaixo de uma ponte. Um rinque, um esgoto, o inferno. O espetculo de Emilio Di Biasi consistente na concepo geral, no clima e no ritmo das interpretaes. Marco Ricca tem um cinismo agressivo na linha de Nelson Xavier, mas com

um tom alucinado mais forte; Petrnio Gontijo tem energia dramtica, mas ter de lutar a srio com a voz. s vezes incompreensvel. Sociologia e crise brasileira parte, bom constatar que Plnio Marcos no o escritor de fatos e momentos delimitados. Ele criou um teatro original e abriu caminho para toda uma gerao de autores. O seu assunto base a ausncia de compaixo, o colapso da solidariedade, o ser humano na sua expresso mais brutal. Plnio, um espiritualista confesso, mostra o homem como um animal perigoso. Est na companhia de Samuel Beckett, Jean Genet e Nelson Rodrigues. contraditrio, mas justamente no paradoxo que se instala a poesia e quem sabe alguma esperana.

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Duvidae: Duvidae Rene Paixo, Beleza e Solenidade 18 de julho de 1992 Duvidae trata do processo que a Inquisio moveu contra uma adolescente portuguesa acusada de bruxaria. Seria mais uma histria dos horrores do Santo Ofcio no tivesse a autora e diretora Luciana Chau a sorte de encontrar um contraponto amoroso para o caso. Arcnjela do Sacramento e o seu padre confessor se apaixonam num encontro de desvario e culpa. A partir desse

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enredo que faz lembrar Abelardo e Helosa, a narrativa tem uma estrutura dramtica central envolvente para, em seguida, mostrar o contexto histrico e social do episdio. Enquanto se inflama um amor impossvel, mostrado de forma poetizada, organiza-se ao redor a teia de interesses da igreja inquisitorial e as oscilaes de comportamento da massa ignorante e assustada: a moa vista como milagreira e bruxa ao mesmo tempo. O bonito do texto de Luciana, Patrcia Melo e Eduardo Du a cuidadosa transcrio de obras vazadas em portugus castio/arcaico, citaes da Bblia, Gil Vicente, Santo Agostinho e Padre Vieira. Percebe-se que houve a oportuna (e discreta) colaborao da filsofa Marilena Chau (me de Luciana) no trabalho. O que no tira dos autores a originalidade do enfoque dado ao empreendimento. H algo de antigo e solene no tema e no seu desenvolvimento que devolve a esse instante teatral uma emoo que escapa banalidade das ideias e palavras que rondam com frequncia os palcos. A pea poesia, gente vivendo. A direo tem um projeto interpretativo, sonoro e visual definido e denso, maior do que as ocasionais concesses ao maneirismo dos efeitos (gente pendurada no teto, etc.) e da utilizao convencional das movimentaes em cena. O elenco est coeso vozes, intenes, gestos e compreenso do trabalho , o que quase uma

faanha porque a montagem teve problemas de mudana de local e troca de um ator. Maria Yuma, experiente, contida e convincente. Rui Resende, embora tarimbado e com autoridade, buscou uma vertente rstica, gesticuladora e quase sertaneja (numa linha de Jofre Soares) que no se imagina em um prncipe da igreja. A dupla de protagonistas um verdadeiro encontro de contrrios que se complementam. Daniela Camargo tem mocidade, beleza e energia. O teatro se ressente de atrizes com o perfil das jovens heronas voluntariosas. Daniela est na sua boa hora antes da fatal tentao de ser mais uma estrelinha de TV. J Francisco Solano um homem de teatro de carreira errtica apesar dos seus talentos volta maduro e adequado figura atormentada do padre amoroso. Ressente-se ainda de uma certa crispao nervosa, o que se nota na respirao para dividir as falas, mas ele tem porte, um tipo de altivez e de voz, que realam o desempenho.

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Escola de Bufes: Fantasia Supera Reflexo em Escola de Bufes 21 de abril de 1993 No se nasce impunemente em Flandres, a brumosa regio da Blgica atual, onde o mer-

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cantilismo europeu se implantou e o imaginrio artstico teve sua mais alta expresso plstica na pintura de Bosch e Brueghel. Michel de Ghelderode (1898-1962), autor de Escola de Bufes, um cerebral e imaginativo filho de Flandres. Apaixonado por circos, feiras, trupes de marionetes que expressam um tipo de humor cruel, de viso medievalista apocalptica, ele sintetiza este mundo de sombras, delrios agressivos e um travo de irracionalismo. Um palco invadido por mendigos, cegos, mgicos, pregadores e, naturalmente, bufes. Na pea, a histria mais visvel a do bufo jovem que disputa o poder e os segredos do ofcio com o velho mestre. No plano da magia talvez seja o melhor a desfrutar da obra. Ghelderode discursivo e cheio de engenhosidades de humor, numa certa tradio francesa. quase aflitivo acompanhar um artista que desejou dar movimento dramtico s telas de Bosch e Brueghel e, ao mesmo tempo, dissertar prolixamente sobre a condio humana. Nem sempre inteligvel. O encenador Moacyr Ges tem gosto absoluto pelo efeito da pintura. Faz teatro de luzes e cores que induzem a devaneios. As imagens de Ges me levaram aos campos de Odin, Peer Gynt, sons e cores de Grieg e Munch, e me perdi com prazer. O diretor tem mais inveno no sensorial, no impulso subjetivo da msica e da

pintura. Quer, porm, discutir os meios e os fins do teatro. paradoxal porque se demonstra o domnio total da imagem (cenrios, figurinos e iluminao), no atinge o mesmo efeito com a palavra. Demonstrou estar a caminho em espetculo posterior, Comunicao a Uma Academia. o comeo e, como Ges brilhante, poder atingir uma sntese artstica. Em Bufes, toda a abertura se dilui no monocrdio (afora o rico trabalho coletivo de gritos e grunhidos). O diretor no teve ainda o requinte de extrair o melhor de cada um do elenco, que tem talentos como Silvia Buarque, Paulo Vespcio (uma voz dotada), Gaspar Filho e outros. Escola de Bufes uma viagem pelo fantstico, com sons e imagens, no uma reflexo. O que vale Bosch-Flandres e o sonho. Essas Mulheres: Atrizes Superam Montagem Tmida de Essas Mulheres 27 de julho de 1992 H quase um milagre teatral no espetculo Essas Mulheres: o elenco inteiro sabe dizer o texto com boa voz. Trs atrizes representando cinco historietas dos italianos Dario Fo e Franca Rame, numa sequncia interpretativa que vai

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da tragdia comdia e tem como tema central problemas da condio feminina. Qualquer falha de representao, inadequao de tipo fsico e, sobretudo, de voz poria a perder a encenao. No entanto, felizmente, Ana Lucia Torre, Hayde Figueiredo e Nirce Levin esto integradas cada uma ao seu papel e sabem tirar partido de suas caractersticas individuais como intrpretes. E falam direito, articuladamente, com a dico geralmente correta, e tm vozes agradveis. No pouca coisa. O casal Dario Fo e Franca Rame clebre nos palcos da Itlia e do mundo. Autores e apresentadores dos prprios trabalhos num estilo poltico combativo que inclui feminismo e denncia poltica numa linha discursiva de veia anarquista e com um certo gosto pelo absurdo cmico so os criadores de A Morte Acidental de um Anarquista, Pegue, No Pague e Um Orgasmo Adulto Escapa do Zoolgico, entre outros, todos j representados no Brasil. Trata-se de uma proposta e de um estilo que se adaptam melhor s condies socioculturais italianas e, enquanto texto, dependem muito das personalidades fortes de Dario e Franca. Fora do domnio dos realizadores originais, desprovidos dos achados lin gusticos e dos improvisos italianos, viajam mal nas tradues e chegam um tanto esmaecidos em outros

contextos. O polemismo feminista de Franca Rame, por exemplo, d sinais de ter esgotado seu apelo. Numa poca em que uma ensasta como Camile Paglia est virando do avesso a imagem j clssica do opressor-oprimido entre homem e mulher, Franca Rame parece fixada no mesmo libertarismo dos anos 1970. Camile Paglia, alis, uma norte-americana de origem italiana, chegar em breve ao Brasil com o livro Sexo, Arte e Cultura Americana, a sair pela editora Companhia das Letras. Os cinco episdios de Essas Mulheres valem mesmo como comdia ligeira no geral, com duas excees dramticas que se impem pelo forte desempenho de Ana Lcia Torre, uma atriz de surpreendente energia. Hayde Figueiredo faz, totalmente vontade, um chamado tipo popular com graa; e Nirce Levin sabe jogar com as engenhosidades de certa forma de seduo. O mrito das trs a capacidade de transitar de um gnero para o outro com desenvoltura. Atuando em uma montagem estranhamente convencional de Roberto Vignati, um quase recital sem marcao. Com iluminao penosa que se resume a quatro ou cinco focos de luz, elas fazem um trabalho que deveria se chamar Essas Atrizes.

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O Fantstico Reparador de Feridas: Memria, Bebedeira ou Desespero 3 de outubro de 2009 Leon Uris, ao final de Trindade, comovente romance sobre o povo irlands, vaticina que naquela terra trgica no h futuro. H apenas o passado que se repete indefinidamente. Felizmente o escritor se enganou. A Repblica da Irlanda saiu de um subdesenvolvimento secular para, nas ltimas dcadas, estar entre os pases europeus com os maiores ndices de avano econmico. Sua face moderna, industrializada e urbana cresce a cada dia. Se nesta ilha dividida existem problemas na Irlanda do Norte, ligada Inglaterra, ao sul h um lindo pas que procura superar o passado referido por Uris. O que no impede que se lembre dele ainda como uma terra de encantamentos e assombros, temas do dramaturgo Brian Friel que, aos 80 anos continua o depositrio e cantor de histrias como a da pea O Fantstico Reparador de Feridas (Faith Healer, no original). Entre o seu passado mitolgico celta e as sangrentas lutas pela independncia h um veio de fantasias que chega ao teatro nas obras de grandes autores como Isabella Gregory (1852- 1932); John Synge (1871-1909), Sean OCasey (1880 -1964), Brendan Behan (1923-64) e Friel (1929). Sem esquecer que a Irlanda a

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ptria de Jonathan Swift, Oscar Wilde, Bernard Shaw, James Joyce e Samuel Beckett que, mesmo com uma difcil relao com a terra natal, so profundamente irlandeses. Essa notvel galeria lidou com personagens que transitam entre o real, a superstio e o delrio da bebida. Gente simples e provinciana, apegada a antiqussimas crenas mescladas ao catolicismo igualmente arcaico. Frank, o reparador de mazelas fsicas um charlato que vende curas improvveis em aldeias perdidas na nvoa e na carncia de conforto material. Ele e seus clientes so fantasmas da Grande Fome que marca o imaginrio irlands, perodo entre 1845 e 49 em que, ano aps ano, em um pas predominantemente agrrio, uma praga dizimou toda produo de batata. Uma das consequncias foi a emigrao macia para os Estados Unidos (os Fitzgerald, a famlia materna de John Kennedy entre eles).Um sculo mais tarde, este homem ardiloso e pattico engana os pobres, a prpria mulher e se deixar explorar por um empresrio de terceira. S que tudo pode ser desvario da memria, bebedeira e desespero. Os acontecimentos so narrados em quatro monlogos misteriosos. Nos trs primeiros cada um expe sua hipottica verdade. No quarto movimento, volta o milagreiro quando se percebe a violncia final de toda intriga. Se a Irlanda campestre propicia filmes nostlgicos

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como a Filha de Ryan, tambm o cenrio de brutalidades de pessoas rudes e das cruentas lutas independentistas entre 1916 e 1921, temas de Trindade, Uris e dos filmes Trados pelo Desejo e Michael Collins, ambos de Neil Jordan. Ao usar monlogos Brian Friel constri uma pea tradicional na forma, o que no tem a diminui porque sobra nela o encanto das imagens e da poesia. Estamos de volta ao exigente teatro da palavra que pede encenao e intrpretes consistentes. O diretor Domingos Nunez, que fez doutorado em dramaturgia irlandesa contempornea na Universidade Nacional da Irlanda, concilia formao acadmica com talento para o palco. Discreto quanto a cenrio, figurinos e iluminao, o espetculo baseado no bonito trabalho de ator. O texto ressoa no que dito e nas pausas significativas de trs geraes teatrais. Walter Breda reafirma uma presena intensa que se faz notar rapidamente, acrescentando ao desempenho introspeco e melancolia ao criar o ilusionista que no resolve a prpria vida. Na mesma linha, Mariana Muniz abranda sua imponncia natural de atriz/bailarina para explorar o desalento feminino. Rubens Carib usa seu tom, em geral impetuoso, para uma composio mais complexa e sutil. Uma cano de Fred Astaire faz dele presena apenas sugerida embora fcil de imaginar (curiosamente, o ator de O Taxi Roxo,

de Ives Boisset, belo filme ambientado na Irlanda). No custa ressaltar que o Curador de Ferida est longe de ser uma obra regionalista. Naqueles verdes vales da Irlanda, terra evangelizada por So Patrcio, padroeiro nacional, Santa Brgida e So Columba h um sentimento csmico imemorial que se reflete por vias transversas nesta narrativa ancorada na solido.

The Flash and Crash Days: Feiticeiras Batalham em Fria Fernanda Montenegro e sua filha Fernanda Torres fazem um espetculo de lutas e delrios e conseguem dar um toque mais caloroso ao teatro seco de Gerald Thomas. O espetculo de estreia termina e, nos agradecimentos, Fernanda Montenegro beija delicadamente a mo da filha e companheira Fernanda Torres que, levemente surpresa com o gesto, vacila um pouco e retribui. As duas, ento, se abraam. Uma corrente emocional passa do palco para a plateia, que aplaude mais intensamente uma cena familiar e histrica simultaneamente. No um fato cultural, por assim dizer, mas simblico e profundo no universo artstico brasileiro. So dcadas do melhor teatro nacional que se juntam e continuam. O pblico sente que Fernanda Mon-

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tenegro, a atriz superior, tem uma descendente e continuadora com a chama e o porte de quem vai prosseguir uma linhagem que inclui Cacilda Becker, Fernanda e Marlia Pra. Inspirado distantemente na pera O Anel dos Nibelungos, de Wagner, The Flash and Crash Days (tempestade e fria) uma sucesso de combates metafsicos, reais, fantasiosos ou delirantes entre personagens de tempos imemoriais (ou, quem sabe, s da memria de cada espectador). Germanos da Antiguidade, celtas invasores ou pesadelos psicanalticos com fantasmas beckettianos, ou tudo isso concentrado no encontro entre duas mulheres, me e filha. Fernanda e Fernanda. H sede e mpetos de luta entre elas, querem sangue, gua, estrangulamento. No h lgica, linearidade ou clareza. uma proposta, uma ideia do encenador Gerald Thomas, em que o abstrato est sempre presente, mesmo que no seja a inteno original dele. H instantes em que toda a arte resulta em fenmenos independentes do que autores e intrpretes parecem desejar (Erik Satie achava que estava fazendo humor com suas estranhas composies. Julgava engraados os sons lunares de Novas Peas Frias, Desespero Agradvel ou Six Gnossiennes). possvel que o autor-diretor tenha realizado um esforo de leveza bem-humorada, mas ele se manifesta numa frequncia druida-judaica

em que prevalece a estridncia, a fragmentao abrasiva na fronteira saturniana com o nada. No fcil e nem sempre simptico: o achado provocativo percorre o fio de navalha do tdio. E nesse tnel do tempo, nessa arena de imagens iluminadas com magnificncia, Fernanda Montenegro e Fernanda Torres (acompanhadas por Luiz Damasceno e Ludoval Campos na difcil tarefa de executar sombras ou aparies com eficincia) travam uma guerra com tempestade e fria. A leitura mais tentadoramente fcil do que ocorre que se trata de uma disputa entre geraes (ou entre pais e filhos). So energias diferentes que se testam numa nsia de expanso e de predomnio, que transparece no confronto fsico ou num jogo infantil e mefistoflico de cartas. totalmente catico e totalmente Fernandas. No se escapa de valqurias-feiticeiras.

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Gilda: Fernanda Carrega Gilda 9 de abril de 1993 Noel Coward um autor do tempo que os ingleses iam ao cinema ver o compatriota Ronald Colman, que Hollywood descobrira, e ao teatro aplaudir Sir Cedric Hardwick. Perodo glorioso, injusto nas colnias do Imprio Britnico, mas

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que tinha um encanto especial em Londres. Um mundo que comeou a acabar com a 2a Guerra, mas que teve em Coward e suas comdias um representante fiel at o fim (1899-1973). Faz parte deste universo psicolgico e cultural uma boa dose de cinismo, alguma hipocrisia charmosa e o muito especial humor excntrico ingls. Homem de um tempo de aparncias convenientes, ou seja, nada de permissividades explcitas, Coward esmerou-se em contravenes sutis, malcias elegantes e escndalos bem medidos, o que inclui um homossexualismo de salo engraado e transgressivo sem assustar os cavalos na rua e as damas nos teatros. E, mesmo assim, assustava um pouco. Gilda (1932) desta safra. Fernanda Montenegro, com o auxlio da traduo e adaptao de Millr Fernandes, resolveu correr o risco do revival contando com o fato de ser Fernanda Montenegro. O pblico no tem acesso a todo o potencial humorstico do original porque nem mesmo Millr pode refazer completamente o clima de uma lngua, mas sai gratificado por ver o quanto a atriz pode jogar com os seus dotes histrinicos com um ou outro acento dramtico que resolve s com o olhar. O original (e a traduo) um texto longo e volumosamente verbalizado, para usar as palavras da prpria Fernanda: Seria preciso um milagre de estilo para se ter o tom ingls de

Coward. Mesmo assim o espetculo de Jos Possi Neto saboroso no seu tringulo diferente: dois homens e uma mulher. A diferena que os homens tm um caso quando nem ainda se havia inventado o termo gay com a atual conotao. Claro, no falta um marido srio e uma governanta antiga. Gilda cai no deslumbramento de produo quanto aos figurinos (Fernanda faria o mesmo efeito sem estar desfilando modelos), enquanto o cenrio, apesar de engenhoso e bonito, claramente um aparelho cnico para excurses, o que limita o jogo de marcaes. O elenco caminha de um lado para o outro sem grande imaginao. Apesar destes incmodos, a ao flui e os demais intrpretes esto adequados, tranquilos e com um senso real de divertimento. Thales Pan Chacon e Herson Capri no tm dificuldade em jogar ironias e seduo entre si e com Fernanda. So jovens, elegantes e simpticos. Sylvio Zilber e Susy Arruda so obrigados a esforos complicados para se impor nos instantes em que esto em ao. A surpresa fica por conta de Eliana Rocha, que cria uma governanta engraada com riqueza de detalhes. O resto Gilda, o que quer dizer Fernanda Montenegro com todo o encanto e um som de clarineta estilo Benny Goodman ao fundo para dar um toque de nostalgia.

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Gloriosa: Marlia Pra pode mais que Gloriosa 20 de junho de 2009 J se escreveu que, em qualquer circunstncia, h o sorriso que guia e ilumina o que Marlia Pra faz. Sorriso vizinho de certa melancolia numa combinao que compe um dos rostos mais expressivos do teatro brasileiro. As duas faces deste temperamento cnico intenso esto presentes em Gloriosa, espetculo um pouco estranho para ser definido como musical. A pea refere-se ao caso de Florence Foster Jenkins (1868-1944) milionria norte-americana, mais perturbada psicologicamente do que figura das artes, que se autoproclamou cantora lrica e manteve carreira contra a opinio geral. um caso de certa maneira trgico que o autor ingls Peter Quilter resolveu lidar como comdia musical. Mulheres ricas e de temperamento forte ou excntrico nunca faltaram. Uma das mais conhecidas, a escritora americana Gertrude Stein (1874-1946) vivia em Paris nos anos 1920 e 1930 cercada de futuros grandes pintores e escritores. Criticava uns, incentivava outros e at protegia financeiramente os mais carentes. Temperamento ciclotmico deixou uma obra polmica. Como pessoa foi descrita cruelmente por Ernest Hemingway em um deslize de lealdade. O ro-

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mancista foi deselegante mas no mentiroso. Depois surgiu Peggy Guggenhein (1898-1979), outra americana, beneficiria de imensa fortuna e que, instalada no seu palcio Venier dei Leoni, em Veneza, dedicou-se a promover artistas como Man Ray, Brancusi e Marcel Duchamp. Colecionava quadros e namorados. No Brasil, houve Nair de Teff, filha de baro e mulher do presidente da Repblica Hermes da Fonseca. Apesar de o esposo ser um sisudo marechal, Nair foi a primeira mulher caricaturista da imprensa brasileira e enfrentou o preconceito da sociedade carioca da poca ao introduzir o violo e, pior, o maxixe, ritmo de negros, nos saraus da presidncia. Um pouco mais tarde veio Eugnia Moreyra que fumava charuto em pblico, envolvia-se com o teatro e defendeu comunistas perseguidos. Todas foram abusadas figuras progressistas, felizes sua maneira, e o principal - com talento. J a personagem de Gloriosa, embora rica, foi uma provvel vtima de distrbios psquicos decorrentes da agressiva medicao a que se submetia para combater a sfilis ( o que se sabe embora a pea no mencione). Expunha-se pateticamente em pblico em apresentaes quase circenses para divertimento de amigos duvidosos, como o compositor Cole Porter que se fazia passar por seu admirador, e a indignao de puristas da opera que a vaiavam. O final desta existncia no foi bom, mas Peter Quilter achou graa. Aqui h

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um ponto de dvida. O humor ingls clebre pela ironia sarcstica, o toque de absurdo ou humor negro. Talvez o que Gloriosa pretende no original tenha se diludo na transposio (a pea fez um sucesso estrondoso na Inglaterra). Os produtores e diretores Charles Meler e Cludio Botelho optaram por uma linha caricata que torna a personagem uma figura de chanchada com direito a um arremate sentimental. Marlia Pra pode mais. Tem na sua ancestralidade artstica a comdia, o luxo das plumas, o drama e o melodrama. Sabe tudo sobre um papel. Sabe o suficiente para, com outro tipo de enfoque de direo, demonstrar maior compaixo por esta rica e desamparada Florence Jenkins que ningum acudiu a tempo para que no fosse mortalmente humilhada. Como Marlia traz igualmente consigo a seriedade, em algumas cenas sua expresso traduz desamparo ou insegurana. So os melhores momentos. O texto no permite uma atuao crescente quando a tira do centro do enredo com interrupes anedticas envolvendo uma empregada latina ou a musicista histrica (papis bem resolvidos por Guida Vianna). H mais coerncia na parceria dela/Florence com o pianista que Eduardo Galvo desempenha com sinceridade e simpatia. Apesar do ttulo, Marlia Pra carrega um espetculo com menos esplendor do que ela j fez, tantas vezes, de forma gloriosa.

Greta Garbo, Quem Diria, Acabou no Iraj 20 de novembro de 1993 O ator o melhor trunfo da pea de Fernando Melo, em cartaz no Teatro Cultura Artstica. Voltando cena quase 20 anos depois da primeira montagem paulista, Greta Garbo, Quem Diria, Acabou no Iraj continua uma obra que deve seu melhor efeito ao protagonista, Raul Cortez. O ator extrai da pea de Fernando Melo a dimenso mais subjetiva, o substrato sociolgico do personagem e do mundo que o cerca. Apesar dos momentos bem divertidos, o fundo do tema a quase inevitabilidade do gueto e do preconceito que confina as minorias sexuais. Greta Garbo um homossexual de meia-idade e vida modesta, fantico pela estrela de cinema, que vai conquista nas beiras de calada. Traz para casa um garoto rstico e esperto e estabelece um caso baseado em convenincias. Quase toda a histria gira em torno dos desencontros de temperamentos e interesses dos dois, principalmente quando surge uma mulher na vida do rapaz. Greta Garbo tem autoironia e obstinao, o que, jogado com habilidade por Raul Cortez, revela algo alm da caricatura. Emerge desses entreveros, entre outras coisas, que todos tm um fundo de preveno contra o homossexual, at mesmo o jovem que se prostitui.

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Os personagens so todos da provncia ou da periferia da metrpole, o que lhes garantiria uma pureza ntima na aridez humana dos grandes centros. Greta Garbo, por exemplo, enfermeiro no bairro do Iraj, zona norte do Rio. Esta tintura de melodrama um detalhe simptico do trabalho do recifense Fernando Melo. Raul Cortez sempre arriscou a imagem de ator em papis transgressivos. Atitude inovadora em pocas em que a linguagem cnica era contida ou havia incmodos com a censura. Foi assim em Os Monstros, espetculo de 1969 no qual aparecia seminu e coberto de purpurina. Greta Garbo na verso original tambm continha alguma provocao. Agora a recuperao nostlgica de um enredo convencional diante da sexualidade explcita e de massa. Mesmo assim, justifica-se. Contando ainda com a atuao tranquila de Eduardo Moscovis (Elizngela sublinha muito o clich da prostituta), a montagem cuidadosa de Wolf Maya faz comdia sem banalidade. Grupo Sobrevento: Marionetes Conservam a Magia com Beckett 14 de agosto de 1993 O teatro de bonecos est geralmente associado ao humorismo, mesmo em sua verso asitica.

O boneco comunica-se em qualquer circunstncia. Ao mesmo tempo, dado seu mistrio natural (so seres inanimados, quase abstratos), eles podem se prestar a uma viso do mundo tensa ou introspectiva. Bergman usa esta duplicidade magistralmente em Da Vida das Marionetes. Este tambm parece ser o projeto do Grupo Sobrevento, do Rio, com o espetculo composto de trs quadros extrados de peas de Samuel Beckett, dramaturgo que usou a palavra com extrema economia para demonstrar a incomunicabilidade humana. Beckett fez do pessimismo seco (ao contrrio de Cioran, dono de uma eloquncia soturna) uma forma singular de afirmao potica que requer, em termos cnicos, a sbia e difcil utilizao do silncio e das pausas. O Sobrevento vai ao limite de tirar quase todo o texto para representar pequenas cenas de pouca ao e sentido linear, duas delas com bonecos e a ltima com pessoas. A maestria dos atores / manipuladores evidente nos mnimos detalhes (cada boneco manipulado por trs deles que se mostram no palco com roupas negras de filme expressionista ou policial noir) e os bonecos, que no tm traos marcados, sugerem um clima sombrio de onde, por efeito de contrastes e acontecimentos inesperados, surge a comicidade. No primeiro quadro, o boneco tenta sem xito alcanar um objeto, o que o obriga a esforos ab-

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surdos. No segundo, duas figurinhas caricatas (uma delas prxima do teatro infantil) cumprem uma rotina de pequenas trapalhadas. Por fim, dois homens em um bar. Um tenta ler algo para um companheiro agressivamente indiferente. No criao muito fcil. Existe a possibilidade do tdio e a cena falada tem um hermetismo deslocado que beira a afetao artstica. O grupo, que tambm apresenta Mozart Moments, historietas sobre o compositor (em vesperais de fim de semana), corre os riscos de todas as experincias. So bonecos em situaes no convencionais do marionetismo, mas sempre mgicos bonecos.

A Guerra Santa: Viagem Eficaz no Plano Onrico 1 de setembro de 1993 A Guerra Santa um espetculo de grande beleza que estabelece rpida comunicao com o pblico. Imagens barrocas criam uma atmosfera onrica para simbolizar o mistrio do homem no universo e, de forma mais concreta, o instante em que ele pelo seu lado escuro e terrvel cria o que certo cristianismo define como o inferno. A montagem tenta expor a dualidade entre o

lado potico e o abismo da condio humana. O ponto de partida da viagem teatral a pea de Lus Alberto de Abreu usando livremente o tema da descida aos infernos de A Divina Comdia , de Dante Alighieri, para uma incurso metafrica aos renovados crculos da tragdia social brasileira. Interferem na ao figuras da histria e da fico, como o prprio Dante e a sua Beatriz, o poeta Virglio e uma galeria de personagens populares, reais ou imaginrias, como os peregrinos, a cantora, uma nega maluca , gente de circo e outros. Humani dade que caminha entre destro os, sofrimentos e nvoas, atritando-se uns com os outros enquanto divagam sobre seus vilos e motivaes metafsicas. Vez ou outra a palavra ou detalhe da cena revela que o lugar dos conflitos e crises o Brasil. H duas realidades artsticas superpostas em A Guerra Santa. De um lado o teatro do diretor Gabriel Villela em um ponto superior de afinao esttica. Do outro, o texto sofisticado de Lus Alberto pretendendo revelar o transe do Pas sem os mecanismos do realismo engajado. O autor prefere o lamento potico com um fundo de esperana anarquista. Villela, por sua vez, traz para a cena um apurado sentido plstico nordestino e mineiro na recuperao das festas e rituais religiosos. Do circo missa antiga, usa

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elementos de constante teatralidade em uma direo apaixonada. A dificuldade de texto e encenao traduzirem de forma idntica o tema de certo modo constatada pelo autor em nota no programa do espetculo. Percebem-se somente traos do Brasil real em meio a apelos visuais e subjetivos fortes, onde nada fica inteiramente claro do ponto de vista racional. A fantasia poderosa e conduzida por intrpretes com grandeza de Beatriz Segall e Umberto Magnani a um grupo de novos que supreendem, como Cristina Gui. Tanta beleza no ilustra necessariamente uma ideia ou tese. Flutua e fascina como um sonho inexplicvel.
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Ham-Let: Ham-Let de Z Celso Oscila entre Inveno e Descontrole 4 de outubro de 1993 O Ham-Let, que reabriu o espao do antigo Teatro Oficina, um espetculo iniciado na manh de 31 de maio de 1966, quando um incndio destruiu o teatro. O grupo reagiu ao desastre com O Rei da Vela, extraordinria provocao artstica liderada pelo diretor Jos Celso Martinez Corra. Nada mais na cena brasileira foi como antes, nem mesmo Z Celso que, agora, depois de uma tra-

vessia do deserto de mais de 20 anos, volta com outra provocao. O Oficina, que hoje se chama na realidade Companhia de Teatro Comum Uzyna Uzona, permanece fiel certeza messinica e at autoritria de Z Celso de estar criando a nica forma nova e vital de teatro. O projeto no resolve problemas criados pelo encenador desde que decidiu explodir convenes teatrais, eliminando o palco italiano, a tradio de espetculo em duas horas, as tcnicas de interpretao, etc. O que se busca atualmente uma cerimnia em que carnaval e religiosidade primitiva se confundem sem compromisso formal com o tempo. O resultado faz lembrar as palavras de Z Celso em 1969, quando estreou Na Selva das Cidades, de Brecht, com mais de quatro horas de durao: Vou ter de fazer (...) uma pea que deveria ser levada em captulos por uma semana inteira (...) e agora eu vou comprimir, reprimir, reduzir, embalar e transformar este caos fantstico (...). Ham-Let, na longussima e rude forma atual, uma aposta temerria. No h um Shakespeare, mas o pretexto para inseres alusivas ao Brasil. A encenao prisioneira da lembrana de O Rei da Vela, mas tudo que j foi transgresso vigorosa agora surge como reiterao e pardia. Tambm no h mais aqueles intrpretes brilhantes. A fora est nos instantes em que o espetculo tem

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luminosidade potica e uma alegria quase violenta que expande energia e algum mistrio no belo espao cnico. H uma luta entre a palavra mal expressa e o texto de Shakespeare que reage traduo popularesca, m dico e aos gritos monocrdios do protagonista. No o caso de se opinar conclusivamente sobre uma criao onde inveno e descontrole esto lado a lado. Onde ideias contundentes coincidem com a grande arte da magnfica Julia Lemmertz. Um fato chamou a ateno na estreia. Havia crianas na plateia, e elas seguiram com ateno a maratona cnica. Provvel encontro do novo com o novo.
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Happy Hour Juca de Oliveira usa frequentemente o termo predador em seus textos e conversas. Ele realmente tm horror tendncia humana guerra de todos contra todos, como alertou Thomas Hobbes, expoente da filosofia moral em sua obra clssica Leviat. Este ator admirvel e dramaturgo sintonizado com seu tempo poderia ter sido tentado a pregaes derivadas do marxismo da juventude ou, numa mudana de rumo, e elas acontecem, enveredar pelo neoconservadorismo ressentido. Curiosa e felizmente aconteceu outra coisa. Juca ficou parecido com Mark Twain.

O grande romancista norte-americano era um temvel desaforado. Embora escrevesse histria com fundo humorstico, enviava cartas devastadoras contra as deficincias que via nos servios pblicos americanos, fosse o correio, a companhia telefnica ou qualquer repartio governamental. Juca mais ameno. Faz comdias de esprito compassivo, mas sem deixar de meter a lenha como diriam seus amigos do interior paulista, onde nasceu (e sem esquecer a poro de sangue italiano que ele tem). Um pouco disso tudo que est em Happy Hour, coquetel de crticas, denncias e deliciosas implicncias. Eis um artista em pleno delrio realista expresso que no mero jogo de palavras. O seu exagero nasce do real. O dramaturgo/ ator e cidado est cansado, um pouco triste e bastante irritado com o naufrgio das instituies, a usurpao do poder por delinquentes e, por fim, a degradao das relaes humanas no cotidiano das ruas. O espectador ri bastante, mas, se puder, tente no se ver no enredo. Juca de Oliveira est atrs dos predadores, daqueles que destroem a dignidade da funo pblica e as bases da cidadania at o extremo da selvageria no trnsito. Talvez alongue episdios discutveis, como desvios conjugais figuras menores do, mas no se pode negar que o mote funciona. Afinal, a ideia fazer comdia. Mas, o mesmo lanador de petardos

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contra a baixa poltica sabe observar, em cena memorvel, as projees neurticas dos adultos nos bebs. A fria humana flagrada no instante em que deveria haver afeto e solidariedade; e a o intrprete assume um tom de Mark Twain. Dessas alternncias se fez uma obra consagrada (Meno Male, Motel Paradiso, Baixa Sociedade, Caixa Dois, Gato Viralata, s Favas Com os Escrpulos entre outros ttulos). O espetculo um encontro do conversador expressivo, pleno de imagens sugestivas, com seu pblico. Apesar do cenrio impessoal, a simulao de um bar, o ator e a figura pblica Juca de Oliveira esto em comunho com a plateia, despejando desaforos contra a baguna nacional, sendo irresistivelmente engraado como, e sobretudo, na antolgica aula de palavres. Diretor sutil, J Soares age como o baterista de jazz que deixa o ritmo escorrer de palhetas semi-invisveis. Sempre um parceiro do autor e do intrprete. Happy Hour , pois, concerto de humor, protesto social e apelo delicadeza que, um dia existiu nesta cidade que no tem mais fim, no tem mais fim, como escreveu o poeta Torquato Neto h mais de 30 anos. Um brinde de Juca aos admiradores do seu caloroso talento.

Hilda Hilst: Da Dor da Vida em Dois Tempos Textos de Hilda Hilst e Dostoivski so a base para dois espetculos, interpretados com garra e vigor. Rosaly Papadopol e Mika Lins, atrizes talentosas e persistentes, esto em cena. Em montagens baseadas em grande literatura. Monlogos acima da mediania do gnero: Hilda Hilst O Esprito das Coisas, e Memrias do Subsolo, de Fidor Dostoivski. A paulista Hilda Hilst (1930-2004), mulher de paixes e desencantos, ficaria agradecida se visse o Tributo que lhe dedicado.. Sua poesia e prosa exigentes so de difcil assimilao cnica. O espetculo, porm, tem a habilidade de captar os grandes momentos, as iluminaes desta escrita e transmiti-los no como um mero recital ou a imitao da mulher, mas desvelando todo seu modo audacioso de transitar pela vida. Como atriz, Rosaly foi alm da composio de um retrato de Hilda para levar ao palco as vozes de sua voz, as faces de sua face, a alma de sua alma. Ilumina uma essncia pessoal e literria e, assim, estimula o encontro do pblico com a obra. A sua impressionante entrega vida da escritora cria uma corrente emocional que facilita a compreenso de uma arte de muitas faces. Dentre

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os melhores ensaios sobre ela tentemos uma sntese a partir de Nelly Novaes Coelho - doutora em letras da USP: Como toda grande poesia (a que tecida de um eu interior centrado em si e ali buscando a porta de acesso ao Enigma da Vida, a de Hilda Hilst expressa em seu suceder as metamorfoses de nosso tempo. Ou melhor, algumas das interrogaes mais radicais do pensamento contemporneo. Tais questionamentos so de natureza fsica, psquico- ertica, e, outra, de ordem metafsica, filosfico-religiosa. Em meio a estes fundamentos poticos, esto dados biogrficos envolvendo a famlia e seus valores, a trgica situao do pai, memrias de infncia, mocidade e maturidade e rebeldia. Ficou hoje to inconsistente, chamar tudo de rebeldia que, desta vez, comove a deciso absoluta de Rosaly Papadopol em dar voz a uma pessoa que realmente optou pelo risco existencial. A encenao um incndio de desejos e protestos por uma atriz no seu grande momento. Vai ao limite do descontrole e, ao mesmo tempo mantm o domnio corporal e de voz. Intrprete e personagem se encontram assim em um verso de Hilda: Ainda em desamor, tempo de amor ser. Risco semelhante vencido bravamente por Mika Lins ao dar voz, forma, clima a uma parte do romance Memrias do Subsolo, de Dostoivski.

O original uma rocha de pessimismo quanto s possibilidades de estabilidade ou justia no mundo. O enredo, na primeira parte, dominado, pelo narrador ressentido pelo no reconhecimento do seu suposto valor intelectual. O caso, em princpio, de carter intimo e isolado, mas sendo o autor Fidor Dostoiviski nota-se que ele olha longe. Insinua (porm na segunda parte) o fim de uma civilizao ou sistema de relaes de classes. Em termos cnicos um problema porque um intrprete raramente pode representar um painel de poca sem cair no discurso A montagem forte no lado individual sem abarcar a plena essncia ideolgica do romance. Concentra-se em explorar o lado ntimo deste pequeno revoltado. O resultado ter sua eficincia se levar o espectador a se inquietar com esta pessoa. Parece que o objetivo est sendo alcanado porque as sesses esto lotadas e se faz silncio completo. Por alguma aproximao, a pea traz memria as criaturas torturadas do mineiro Lcio Cardoso no romance A Luz do Subsolo. Mika Lins avana de forma brilhante para dentro deste personagem ao encarnar um homem com gestos exatos e meticulosa composio vocal. Um espetculo que anuncia Cssio Brasil como um novo diretor que tem o que dizer.

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Ifignia: Escracho de Bom Acabamento 19 de novembro de 1993 A comdia de Mario Viana recupera a tradio medieval dos monges goliardos. Ifignia comdia pesada como rock pauleira. Pe no furor sexual da mulher com este nome tudo aquilo que o Dicionrio do Palavro, de Mrio Souto Maior, registrou com rigor folclrico-sociolgico. Palavrrio que, pelo crescendo provocativo, atinge o paroxismo e de certa forma quase se anula. Fica uma cantilena que, durando muito, acaba uma cantoria tola. Por sorte, o espetculo tem uma hora ritmada e nem se percebe direito que talvez esteja ocorrendo o desperdcio do talento de Rosi Campos. A recuperao cnica do universo mental de Costinha tem at explicaes eruditas. Trata-se da adaptao de um tipo de literatura medieval que monges desregrados e excludos da igreja ofereciam nas ruas em forma de jogral. Tudo o que a religio reprimia no sexo, estes menestris punham para fora com exagero. Os monges, chamados goliardos , atuavam bastante na Itlia, mas o fenmeno extenso. A Idade Mdia, j no limite da Renascena, foi prdiga em temperamentos artsticos crticos

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e sensuais que teriam a expresso mxima em Giovanni Boccaccio. O Circo Grafitti faz analogias de carter ideolgico como Pasolini. Joga, enfim, o palavro, a escatologia e o obsceno numa dimenso elaboradamente satrica. Mas o pessoal s quer comemorar os cinco anos bem-sucedidos da companhia. E joga limpo na proposta sem finuras. Sexo agressivo e despudorado. Ifignia arde de desejo, e todo seu imaginrio, e das pessoas que a cercam, manifesta-se em consideraes sobre as aparncias e utilidades do rgo sexual masculino. tudo. O espetculo foi construdo com acabamento de alta comdia: figurinos de boa execuo e dentro do esprito sarcstico da montagem, detalhes requintados de maquiagem e um toque coreogrfico de Ivaldo Bertazzo. Escracho da maior seriedade. O elenco tem comediantes provados, mas, como o prprio diretor e ator Roney Facchini admite, Ifignia reina absoluta graas a Rosi Campos. Caso raro de temperamento caloroso, tipo impactante e energia, Rosi aparentemente pode muito em teatro. H momentos em que sua expresso geral ou o jeito de olhar sugerem drama e humor sutil. Agora, porm, ela encarna o furaco. E confere simpatia a uma colorida e agitada bobagem.

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I Love: Bonita e Imperfeita 14 de abril de 1993 I Love o que o ttulo diz: uma histria de amor. O encanto adicional decorre de ser o amor entre certa Lili Brik e o poeta russo Vladimir Maiakovski que, por sua obra e vida, tornou-se, como Fernando Pessoa, referncia obrigatria at para aqueles que no o conhecem bem. Beatriz Azevedo, a autora do texto, poderia ter realado Lili Kagan Brik, mulher interessantssima. Mas, tanto ela quanto sua irm Elza so mostradas como pessoas que vivem romances e se deixam levar, e s. Elza, j na Frana, tornou-se Elza Triolet, escritora, animadora cultural e poltica, mulher do poeta comunista Louis Aragon. Mas Beatriz est apaixonada por Maiakovski e tambm se deixa levar. No tem muito tempo, nem mesmo para as mltiplas facetas do poeta. Ele retratado com pouca poesia como um visionrio fogoso nos limites da vodka e da depresso. Texto e montagem pressupem que centelhas maiakovskianas bastam para arrebatar a plateia que, magicamente, est informada de detalhes da revoluo bolchevique, de fatos e personagens culturais russos (como Meyerhold, renovador do teatro). O que se passa em torno do enredo no merece uma nota nas duas nervosas

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e reiterativas pginas-manifesto do grupo Cabaret Babel, que a diretora assina. O gosto pelo exaltado e o insubmisso a alma do espetculo e Maiakovski (1893-1930) , deste ngulo, o personagem exemplar. J se poderia pensar em uma pea sobre o polons Witkiewicz (18851939), gnio teatral, pintor, excntrico e suicida. O partido tomado por Beatriz apesar de atropelar o tempo, a histria e biografias especficas tem a fora dos grandes entusiasmos e constri um espetculo atraente. Poetas talentosos, amores desmedidos (e triangulares), revolues, tudo isto material de primeira. I Love transmite vibrao. O responsvel imediato pelo resultado Jairo Matos, que desempenha o poeta com mpeto total. Ele toda a imagem que se fixou de Maiakovski antes que se matasse (Marc Chagall, mais prtico e mais calmo, preferiu mudar-se para Paris). Foi coerente, dolorosamente patriota e no resistiu aos nervos e ao stalinismo. Perfeito para o teatro. O restante do elenco tem tipo, mas falta voz ou ela no usada dramaticamente para impor figuras de exceo como Lili, Elza, Ossip Brik e Meyerhold. Todos lutam bravamente, contudo. Enfrentam a concorrncia de cenrios que se movem, mas no fazem clima; e uma iluminao vaidosa dos seus efeitos que ignoram o ator ou que trata a figura humana como objeto. Um poeta trgico e um intrprete intenso bastam desta vez. I Love uma criao agitada, imperfeita e bonita.

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Kelbilim, o Co da Divindade: Inovador Beira do Impenetrvel 31 de janeiro de 1990 Um mestre de cerimnias conduz delicadamente pela mo os poucos espectadores de Kelbilim. So poucos, porque o espao pequeno e aparentemente intencional que esse ato teatral tenha uma caracterstica cerimonial restrita. O pblico tambm ser convidado a no se manifestar com aplausos, quando a representao terminar. O lugar extremamente propcio para esse tipo de proposta: as salas, corredores escuros e um espao semiaberto da Pinacoteca do Estado. Silncio, sombras, as badaladas ao longe da capela do Museu de Arte Sacra. A encenao-solo no espao circular (ou talvez octogonal) totalmente conduzida por um ator, Carlos Simioni, que demonstrar um meticuloso e impressionante trabalho de expresso corporal fundado na hipertenso muscular para desencadear o surgimento de novos movimentos e emoes. Durante exatos 50 minutos, o ator, atravs de contraes, descontraes faciais, emisso de sons viscerais e trechos de obras da poetisa Hilda Hilst, tentar se referir a Kelbilim. A personagem histrica remota para a sensibilidade contempornea, mas serve aos propsitos da montagem. Kelbilim foi um intelectual ber-

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bere do antigo reino da Numdia, atual Arglia e parte da Mauritnia, no norte da frica. Sua vida, uma sucesso de escolhas religiosas, filosficas e comportamentais, que o levariam ao ensino da retrica, estudos dos grandes filsofos clssicos e o fundamental encontro com o cristianismo. O espetculo envolvido em cantos pr-gregorianos pesquisados por Denise Garcia. Na realidade, o que est em questo no Kelbilim, mas uma aprofundada pesquisa do ator e seu corpo, ator e sua comunicao. O diretor Lus Otvio Burnier claro: Os mtodos utilizados para a elaborao da montagem teatral foram novos para ns. No seguem os padres normais do teatro. Perfeito como inteno. Essa a misso-desafio a que se props o Lume, um ncleo interdisciplinar de pesquisas do Instituto de Artes da Universidade de Campinas. Ele no tem vnculos, obrigaes, interesses e, quem sabe, nem simpatias pelo teatro dito formal. Pode-se identificar pelo menos uma fonte de inspirao para o grupo. O polons Jerzy Grotowski e o Teatro-Laboratrio apresentaram em Paris, em novembro de 1973, o seu Apocalypsis cum Figuris, com citaes extradas da Bblia, Dostoivski, Eliot e a da mstica francesa Simone Weil. Grotowski tambm acolhia porta os 80 privilegiados que conseguiam acesso lindssima Sainte Chapelle. Os atores tinham um extraordinrio

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domnio fsico, havia uma ansiosa, musculosa e quase angustiante manifestao corporal. No se pode dizer (no posso dizer) que tenha sido um momento de grande transcendncia. Havia um ponto de frieza, um toque conventual montono dentro da mstica acrobtico-respiratria. E havia tambm prepotncia naquele hermetismo. O grupo Lume corre o mesmo risco, embora realize uma pesquisa importante para abrir novos caminhos teatrais (pode parecer contraditrio, mas o espetculo recomendvel). Carlos Simioni um intrprete diferente e impactante. Lus Otvio Burnier mostra-se inquieto no rumo da inveno cnica. Falta, ento, romper a armadilha da impenetrabilidade, para que o subjetivo e o emocional sejam leves e transparentes.

La Msica e A Msica Segunda: Quando Morre no Ar um Resto de Cano Duas verses da mesma pea de Marguerite Duras tratam do amor depois que tudo parece ter acabado. A vida amorosa da escritora Marguerite Duras (1914-96) ajudou a fazer dela uma personagem marcante do sculo 20, no exatamente pelos casamentos e separaes em si. Tais passagens da vida adulta, no geral, so de enredo sabidos,

o que no impede o teatro de, ocasionalmente, fazer bom uso delas. O dado novo aqui advm das circunstncias culturais e incidentes polticos na sua trajetria. Estas constataes, mesmo sob o risco de redundantes, so necessrias porque Duras produziu literatura em dois tons. Nela se encontram grande Histria (colonizao francesa da Indochina e a 2a Guerra Mundial) ao lado de episdios linearmente psicolgicos em dias de paz, apropriados para filmes romnticos. Ela viveu, pois, tanto o amor em tempos de morte como no cotidiano burgus. Se no autobiogrfico La Douleur uma mulher em estado de choque espera o marido desaparecido entre campos de concentrao, em La Msica e A Msica Segunda, espetculos atualmente em cartaz, so dramatizados, em ambiente seguro, os acertos de contas posteriores separao ( a mesma pea com algumas variaes). Chega a ser prosaico como uma mulher de vida agitada, da infncia no atual Vietn aos riscos da militncia comunista e na resistncia aos nazistas, demonstra vontade de expor o seu lado, digamos, normal. Esta senhora bela na juventude, intelectual de posies corajosas, fumante inveterada e que bebia bem, tambm cultivou sonhos de moa bem comportada. A simplicidade de ambos os entrechos traz plancie cotidiana as dores da perda e rejeio. Tudo possvel de se resolver no saguo de um

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hotel, sem a exasperao neurtica dos Contos de Amor e Morte, de Arthur Schnitzler, o romancista e dramaturgo austraco que impressionou Freud. A cena expe o inventrio de brasas e cinzas de um casal desfeito h trs anos. O encontro, previsto para ser a burocrtica homologao de divrcio, resvala na clssica procura do ponto em que o fio do amor se rompeu. Como sempre, os espectadores so envolvidos. Seja Madame Butterfly ou o massacre mental de Virgnia Woolf, de Edward Albee, esta mescla de melodrama e psicanlise continua imbatvel. At Marguerite Duras, a autora de textos mais speros como A Amante Inglesa e Douleur, encontra seu dia de Edith Piaf ou Colette. Como o casal no particularmente diferente nas velhas desavenas, a encenao depende bastante da qumica entre os intrpretes. Cabe direo indicar a eles o passo alm do obvio e do vis cerebral-discursivo da autora para se chegar sublimao irnica e melanclica de, por exemplo, Todas as Cartas de Amor So Ridculas, de Fernando Pessoa (como lvaro de Campos). Por outro lado, Duras, oferece ao casal um presente digno do teatro de Luigi Pirandello (onde se revela como um v o outro e a si mesmo). Os momentos de introspeco quando aflora a secreta individualidade, a hora impondervel na qual a infidelidade pode estar no caso extraconjugal ou na mera ida solitria ao cinema.

So espetculos convergentes com bons profissionais. A escolha do pblico provavelmente ser feita em funo de simpatias. La Msica, com direo de Marcos Loureiro, sofre alguma disperso imposta pelo palco dentro de uma arena. Xuxa Lopes tem afinidade com papeis densos e est vontade. Hlio Ccero, em alguns momentos, recai em um jeito de entrecortar as falas que relembra sua criao do poeta em O Fingidor, de Samir Yasbek. Ambos, porm, acabam por se encontrar. Em A Msica Segunda, o palco italiano favorece o clima dramtico, e Leonardo Medeiros e Helena Ranaldi demonstram a sintonia de atuaes recentes na televiso. O diretor Jos Possi Neto achou melhor colocar junto com eles dois bailarinos que coreografam contrapontos ao que dizem (Ana Luisa Seelaender e Leonardo Hoehne Polato). Em um e outro, nada triste em demasia e, seguramente, nada de iluses. Quem sabe a vida na sua injusta e inevitvel medida.

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Les Demoiselles e Manses Celestes: Novidade, Poesia e Mistrio no Subsolo do TBC 29 de janeiro de 1993 Duas peas curtas, uma delas com 27 minutos exatos, repercutem na temporada com um toque de novidade e mistrio. H alguma coisa

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de totalmente inesperado em Les Demoiselles e Manses Celestes, o legado irnico e muito pessoal de Celso Luiz Paulini, um dramaturgo que trabalhou sempre um pouco por fora da profisso, e faleceu o ano passado. Um pouco por fora porque Paulini, professor de literatura brasileira, parece que nunca se empenhou na carreira de modo convencional. Despediu-se com uma dramaturgia requin tada em que pesquisas histrico-literrias (Proust se confundindo com Allan Poe) esto impregnadas de aluses psicanalticas. Um teatro diferente da tradio local e mesmo latino-americana, no geral, afora o j quase clssico A Noite dos Assassinos , do cubano Jos Triana. As duas peas tratam de perverses, ou distores psicticas, debaixo do mais ameno cotidiano. Em Demoiselles, duas mocinhas, que na aparncia seriam figurantes de Em Busca do Tempo Perdido (ou protagonistas empoadas de Mme. Delly), fazem bordados, dizem banalidades entremeadas de perfdias familiares e, de repente, o terror se instaura. O biombo coloquial esconde uma aberrao criminosa no cenrio parisiense do comeo do sculo. O pblico mal se refaz do espanto diante do desenlace das raparigas em flor e remetido para as profundezas geogrficas e psicolgicas de

uma Minas Gerais encontrvel nos romances de Autran Dourado e Lcio Cardoso. Ambientes catlicos, sensaes pesadas de culpa e assuntos de famlia mal-resolvidos. Dessa vez o enredo conduzido por dois adolescentes, primos, que se reencontram no velrio do av. Um deles vive no Rio e est vido de tudo, o que inclui sexo. O outro ficou na provncia e mergulhou para dentro de si mesmo. E, de repente, o terror novamente se impe. Celso Paulini consegue, com duas historietas, unir foras antagnicas: poesia e violncia; nostalgia e dio; ingenuidade e maldade deliberada. O mrito da montagem est no trabalho de direo de Marcelo Galdino, que no se preocupou em gastar tempo para atingir o mximo de rendimento cnico. Criou duas sequncias precisas, dois jogos de interpretaes impecveis e ainda se desincumbe de um deles ao lado de Flvio Quental. Em Demoiselles os atores usam o recurso do travesti sem caricatura bvia, sem deslizes e gratuidades. Representam mulheres para tornar tudo mais estranho ou inquietante. Considerando-se que Marcelo e Flvio so atores jovens e de carreira recente, o resultado admirvel. Quase escondidos no subsolo do TBC, eles realizam um espetculo que pura surpresa.

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Liz Ilhas na Torrente da Histria Em uma foto de 1976, Fidel Castro, imponente aos 50 anos, segura braos o filho de Pierre Trudeau, ento primeiro-ministro do Canad, pas que no aderiu ao embargo a Cuba imposto pelos Estados Unidos. Hoje sabemos como ele est depois de mais de 40 anos de poder. A Rainha Elizabeth I da Inglaterra (1533-1603) governou por exatos 45 anos. Fidel liquidou com uma ditadura, Elizabeth abriu o pas para o comrcio internacional e o transformou em uma potncia (a Bolsa de Londres opera desde 1506). Em linhas gerais, pode-se dizer que ambos se aproximam na obstinao quase mstica pelo poder ao se verem como garantidores da existncia nacional. O reverso desta imagem portentosa o exerccio da violncia e a solido. Nesse fio de histria e espada transita a pea Liz, do cubano Reinaldo Montero, encenada por Rodolfo Garcia Vzquez com Os Styros. mais uma das audaciosas criaes do grupo que completa 20 anos com energia e inquietao, qualidades maiores que os possveis enganos cometidos. O teatro poder errar porque mobilidade e risco so da sua natureza; o palco no mata ningum. J trono e as revolues (sobretudo quando envelhecem) oprimem e matam

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por certezas salvacionistas e a presuno de serem insubstituveis. Elizabeth teve grandezas e crueldades. Foi a soberana de uma ilha como Cuba, e Montero sublinha essa similaridade no enredo que trata da proximidade do artista com o poder. O texto prolixo acumula fatos histricos em sequncia acelerada que no se apreende de imediato (as relaes entre Inglaterra e Espanha no sculo 16, as sangrentas questes poltico-religiosas entre os catlicos e protestantes dos dois pases e entre a Inglaterra e Esccia governada por Mary Stuart, prima de Elizabeth). Entre beneficirios e vtimas desses embates esto Walter Raleigh, o predileto da rainha, mistura de empreendedor e oportunista, e o dramaturgo Christopher Marlowe que integrou a rede de espionagem real sendo morto de forma nebulosa. H varias possibilidades de aproximao desses fatos histria mais recente. No Brasil, estranhou-se a amizade do poeta Manuel Bandeira com o general Castelo Branco e de Nelson Rodrigues o general Mdici. Em Cuba h casos parecidos e opostos, como o do romancista Miguel Barnet benquisto pelo regime e o doloroso exlio de Guillermo Cabrera Infante, que morreu na Londres de Elizabeth, longe da terra que o cerne de sua grande obra. Fidel no pode ou no quis ter um gesto de concrdia em relao

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ao ex-companheiro, o autor de Trs Tristes Tigres, Havana para um Infante Defunto e Mea Cuba. O mesmo sedutor Fidel da foto com uma criana. perigoso ao artista se deixar levar por tais sedues (Marlowe), como conveniente aos vidos de poder (Raleigh). por a que vai a alegoria de Liz com cenas de impacto, outras vagas. O espetculo navega entre o circo, a pardia e certa provocao. Pela primeira vez, salvo engano, cenrios e figurinos atrapalham Os Styros. A saturao de cores e panos sob uma iluminao precria d a impresso de mau acabamento. No chega a ser patchwork ingls e nem tem as magnficas cores e formas barrocas do pintor cubano Ren Portocarrero. Se deixados de lado os envelhecidos gestos sexuais transgressivos, a representao vibrante. Clo de Pris (Elizabeth) tem beleza e mpeto. Cresce nos momentos de alta tenso enquanto deixa escapar a nuana nos momentos coloquiais. Ela ainda precisa domar os momentos de voz incolor. Mas Clo um temperamento dramaticamente forte, aqui em parceria com a presena cnica irnica e audaciosa de Germano Pereira (Raleigh). Ivam Cabral, ator smbolo do grupo, dessa vez cede espao aos colegas, mas sempre se impe. H elegncia e fora em Brigita Menegatti (Mary Stuart), simpatia na versatilidade de Fbio Penna. Enfim, elenco nunca

foi problema para Os Styros, agora em uma produo exterior sua sede na Praa Roosevelt, o que um passo adiante na sua aventura de duas dcadas. Se nada muito claro em Liz, isso pode ser o reflexo da Inglaterra de antes e da Cuba de agora.

A Lua que Me Instrua: A Lua Brinca com Audcia 13 de janeiro de 1993 A fora de A Lua que Me Instrua no est na declarada inteno de investigar o universo feminino a partir de textos de escritoras clebres e alguns pensadores como o estranho romeno Cioran. Esse enfoque pode at conduzir o espectador a uma decepcionante confuso. O melhor do espetculo, em termos de proposta para se aceitar ou no, a pesquisa de linguagem corporal colada busca do humor, geralmente pela via nonsense. As seis atrizes em cena interpretam suas falas com um mesmo ritmo ou jogo de nuanas que no oferece oportunidade para uma diferenciao entre o que de Anas Nin ou Adlia Prado. Tudo uma criao da diretora Ana Kfouri e de um elenco interessante.

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O que est bem mais prximo do real, o que visvel mesmo, a ideia de Kfouri de trabalhar o corpo e as emoes que dele surgem. , portanto, uma montagem experimental, nem sempre compreensvel, com instantes cmicos, outros comoventes, que poderia dispensar, enfim, o suporte de nomes impactantes, sejam Nietzsche ou Clarice Lispector. Na realidade, com a sua experincia de coregrafa e bailarina, a diretora est evidentemente procura de uma comunicao gestual mmica, acrobacia e alguma dana. Somou a esse trabalho especfico os efeitos vocais (gemidos, gritos, vocalizaes desconexas) e, enfim e tambm, uma linha interpretativa. A representao surge em pequenos e bons solos das atrizes. Instantes entre o potico/pattico da octogenria sofrendo com a persistncia do desejo ertico e os engraados protestos de uma desiludida com um certo algum de olhos de azeviche. A Lua que Me Instrua um espetculo simptico na sua audcia jovem e brincalhona. A curta durao uma hora evita que a tendncia para o hermetismo, que flutua aqui e ali, chegue ao extremo da monotonia. So mulheres com trejeitos de marionetes e repentes de seres humanos, um duplo e, s vezes, dbio projeto teatral que tem, ainda, a seu favor, outros elementos positivos. A msica de Mrio Vaz de Mello, por exemplo:

inesperada e contundente, e os figurinos de Samuel Abrantes que alternam o esportvo-circense e o elegante-sensual. Ana Kfouri tem o mrito de arranjar esses elementos, provocantes juntamente com seis atrizes de temperamentos e tipos fsicos distintos, que prendem a ateno. Esto presentes para expor com gestos partidos, olhares, dores e alegrias essenciais da mulher. Usam at, com todas as letras, o nome popular do rgo sexual feminino, deixando claro que, entre a fisiologia e a alma, se passam coisas singelas ou banais, mas dignas de ateno. Nem melodrama nem a virulncia de Camile Paglia. Um meio-termo com ternura e bom humor.

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Maria Stuart: Rainhas em tronos manchados de sangue 25 de setembro de 2009 Maria Stuart , sobretudo, um dueto das excelentes atrizes Julia Lemmertz e Lgia Cortez como rainhas naqueles instantes que o historiador ingls Eric Hobsbawm define como ironias da Histria. Na realidade, foi bem mais. Trata-se de uma disputa sangrenta pelo poder, no corao do sculo 16, transformada por Friedrich

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Schiller em um drama de grandes conflitos individuais inseridos num fundo social, segundo observou o poeta Manuel Bandeira, autor da traduo. Como no teve a inteno de fazer registro episdico detalhista, tomou liberdades na abordagem dos fatos transcorridos entre 1558 e 1603. A opo favorvel ao espectador atual, sobretudo o no europeu. Certos enredos, como os de Shakespeare e Schiller exigem quase um compndio com as genealogias e infinidades de acontecimentos. Sofreriam o desgaste com o passar dos anos no fossem eles poetas empenhados nos sentimentos humanos atemporais. Schiller atira na voragem da ambio as jovens Maria Stuart e Elisabeth I respectivamente soberanas da Esccia e da Inglaterra (o Reino Unido, tal como conhecemos, hoje, resultado posterior de engenharia poltica depois de muita violncia de parte a parte. Menos cruel na construo deste Estado foi a incluso do Pas de Gales, em 1536). Sangue azul nos embates de geopoltica opondo a Esccia, catlica e sob a influncia da Frana e Espanha e do Papa, Inglaterra, protestante e na onda da Contrarreforma de Martinho Lutero. No foram dias amveis. Ambas se sentiam legtimas soberanas dos dois reinos, e se digladiaram em conspiraes, acordos secretos, traies e mortes, muitas mortes. O medo rondava os palcios frios (Mary sofreu artrite apesar da rica tapearia para

minimizar a umidade das paredes). O horror, por sua vez, atingia a populao pobre e os soldados, dizimados aos milhares. O dia da Batalha de Pinkie, por exemplo, entre escoceses e ingleses (1547) ficou conhecido como Sbado Negro. Um clima de dio e ameaa perpassa a pea de Schiller, que concentrou a tenso dramtica em Maria e Elisabeth. Cada uma tem eloquentes argumentos, expressos por personalidades femininas forjadas no senso da autoridade absoluta. O escritor, ainda tributrio do romantismo, leva sentimentos ntimos ao limite do melodrama. uma maneira de estabelecer painis histricos. Estilos parte, recurso parecido acaba de ser usado pelo ingls Simon Montefiore no poderoso romance Sashenka (Ed. Objetiva), dolorosa saga poltica de mulheres na Rssia, da Revoluo Bolchevique ao terror stalinista e o fim da Unio Sovitica. O espetculo de Antonio Gilberto segue o extenso original. Dramaturgia que por sua exacerbao pede equilbrio cnico geral e intrpretes que a sustentem. O diretor, que tem respeitvel currculo, lanou-se em um projeto temerrio e alterna arroubos com seqncias diludas. Parte do elenco masculino est deslocada nos papis, faltando-lhe inclusive coerncia gestual. Cenas entre nobres e militares se passam com atores em posio fsica distante da circunstncia. Os sol-

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dados no so convincentes quando aparecem. Enfim, o ambiente palaciano no se estabelece em um cenrio estilizado demais, materialmente precrio e com iluminao que deixa de conferir relevo ao que se passa. Mesmo assim, Alexandre Cruz, Andr Corra e Mario Borges conseguem impor figuras masculinas importantes na intriga. O espetculo se sustenta na grandeza da representao de Lgia Cortez e Julia Lemmertz. Temperamentos e tipos que se complementam na vibrao emocional, so ora majestosas, ora vulnerveis ou tomadas de fria. Elas continuam, com magnificncia, uma alta linhagem teatral, filhas que so de Lilian Lemmertz e Lineu Dias e de Clia Helena e Raul Cortez. Se, no passado, uma rainha matou a outra, estas aristocratas do palco so, agora, vencedoras em p de igualdade. Asseguram a fora de Schiller ao oferecer um claro da presena feminina atravs da histria.

Medeamaterial 5 de janeiro de 1993 H traos de ligao entre gregos e africanos, ou afro-brasileiros, que podem ser trabalhados poeticamente. A ideia de misturar as guas do Egeu com o mar da Bahia conquistou o ence-

nador Mrcio Meirelles e o Bando Teatro de Olodum, de Salvador. Arte de misturas e complementaes transporta o tema de Medeia, a tragdia de Eurpides, para o caminho do imaginrio dos negros. Alm da audcia da proposta histrico-antropolgica, a montagem demonstra inveno cnica. O resultado colorido, emotivo. E, tambm, irregular. Medeia a mulher que, ao se ver trada e rejeitada pelo antigo amor, provoca uma desgraa familiar que a torna o arqutipo da fria feminina. So mitos e smbolos milenares reelaborados em Medeamaterial pelo dramaturgo e poeta alemo Heiner Mller, com uma viso contempornea pessimista. A esta combinao um tanto complexa, o Olodum acrescentou africanidade. Nem tudo deu certo. O texto de Mller apresenta imagens fragmentadas de um mundo catico possivelmente a Europa/Alemanha em crise. Necessitam de equilbrio cnico para ser compreendidas. Um jogo de interpretaes mais elaborado. A encenao confia, e em parte se esgota, no forte apelo visual. So muitas linguagens, vrios cdigos de cena e, no centro do tudo e de forma nem sempre clara, a vingana de Medeia. Berlim atrapalha. Um prlogo exaltado, mas sem transcedncia atrapalha. O ator Guilherme Leme, atuando ausente, em cmara lenta, estabelece falsa expectativa.

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Mas h o desempenho de Vera Holtz e a magia aparece. Inteiramente tomada pela personagem, criando com a voz e os gestos um clima de grandeza, ela instaura a fora da tragdia grega. O que antes poderia ser mero efeito ou equvoco atinge, finalmente, dimenses de cerimonial transcendente. Vera Holtz e os meninos atores e percussionistas do Olodum fazem a poesia do espetculo.

Mediano: Cinismo na Sala, Falta de tica no Pas 4 de junho de 2009

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O ttulo Mediano acertado, mas o espetculo poderia ser chamado de Superior graas ao mpeto cmico-dramtico do ator Marco Antnio Pmio. Estamos diante de um desses casos em que o interprete conduz a encenao para um plano artstico maior. Pmio impe ao realismo do enredo um oportuno tom de absurdo para o que se tem de ouvir. Complementa em chave delirante o texto de Otvio Martins, autor que surpreende com novidades no cansado tema a crise nacional. A situao do pas to pastosa que pode arrastar ao vcuo qualquer crtica que se lhe faa. Otvio, porm, arma uma sequncia de flashes certeiros, golpes exatos ao

montar uma viso panormica de 30 anos de histria Brasilis em que tudo dito sem lamria ou prolongamentos alm do sabido. preciso uma estratgia hbil de escrita quando se vai narrar o que a cidade/ capital, Braslia, acolhe, esconde e promove. A saber: a falncia do ideal da coisa pblica (res publica) e o aviltamento do sistema parlamentar. Pior irradia a tentao das solues extremas como revoluo errtica, bonapartismo ou a odiosa tutela militar. Poltica est to associada a descalabro que hoje se l mais rapidamente o jornal. Este sentimento est se disseminando alerta o historiador Boris Fausto na seo Espao Aberto de O Estado (31.5.09): Acredito que muitos leitores deste jornal faam como eu. Leio os ttulos da primeira pgina e vou direto s matrias internacionais e algumas outras, mas penas passo os olhos que tratam da poltica nacional. Irrelevncia do tema? De modo algum. Essa leitura reflete um sentimento de cansao, decorrente da repetio de eternos problemas quase nunca solucionados. O historiador conclui que a crise das instituies um obstculo para que o Pas se torne, sem iluses, uma democracia madura. O fato que a opinio pblica atual tem baixo efeito. Acabou-se a iluso literria do ridendo castigat mores a divisa latina, adotada por Molire, de castigar os maus costumes pelo riso. Os

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comedigrafos que se cuidem. So sutilmente ignorados, glosados ou docemente assimilados. Enquanto dramaturgo, Otvio Martins escapa, ainda, da cilada obvia ao introduzir a questo existencial na histria. As pessoas em geral se perguntam se suas vidas valem/valeram alguma coisa ou tudo / foi apenas vasto nada. Mediano coloca em cena um homem fruto da mentalidade social parasitria que prev a faculdade, mesmo contra a vontade, buscar um emprego pblico, e se encostar. O resultado a vida como na cano Panis et Circenses, de Caetano Veloso: Mas as pessoas na sala de jantar/So ocupadas em nascer e morrer. O personagem at teme semelhante destino, mas faz uma opo torpe. Transforma o tdio em cinismo e escala o chamado sistema. Acaba servial de poltco duvidoso, o homem da mala, e lobista em Brasilia. Calhorda movido a p e limtrofe entre o suicida e o absoluto psicopata. O autor conta, assim, o ultrassabido, mas acrescentando o laivo de loucura diferente da stira superficial. H pontos discutveis como usar o homossexual, eterno bode expiatrio, como um dos sinais de famlia em crise. Mesmo que involuntariamente, h algo conservador por a. Tambm no faz sentido um oportunista venal e protegido dar um tmido passo atrs e se casar com a mocinha que rejeitara. Cacoetes de certa tradio cmica que no afetam o apanhado geral da trama. A

fora do espetculo resulta dos bons elementos que o compem. perceptvel a mo de mestre do diretor Naum Alves de Souza, tambm o conhecido dramaturgo dos desajustes no interior da doce tirania familiar. A msica bonita e calma faz contraste com os momentos de fria e exasperao. Pmio revela maestria em dosar impulsividade e desalento ao encarnar diversos papis: membros da famlia, chefes, mulheres e, no fundo e finalmente, o mediano. Lamentvel z-ningum que, via corrupo, ajuda a contaminar o presente e o futuro de um pas. Comemora desta maneira seus 25 anos de respeitvel carreira em um crescendo de emoo que ilumina Mediano.
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A Mosca Azul: Mosca Azul Voa Acanhada 12 de julho de 1992 Numa poca em que meio mundo literrio engalfinhou-se em polmicas para saber se, afinal, Capitu, a desejvel e mormacenta personagem de Machado de Assis, foi ou no foi uma mulher infiel, a Cia. Teatral Galhofa e Melancolia rene e condensa dois outros clssicos machadianos: Memrias Pstumas de Brs Cubas e Quincas Borba. Os dois textos, adaptados por Jos Antnio de

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Souza (Oh Carol! e Crimes Delicados), tm como elo A Mosca Azul, conhecido poema de Machado. O projeto audacioso ao propor a simplificao de um autor detalhista, criador de situaes ambivalentes, onde as coisas se passam entre a meia-voz e a meticulosa ironia. Machado de Assis sempre um enredo e o clima desse enredo. A transcrio cnica dos acontecimentos fatuais no chega a ser desafio intransponvel; j o que est nos sorrisos e nas indagaes interiores dos personagens dificlimo. A Mosca Azul, encenao teatral, tambm se enredou nas asas ilusrias da mosca azul do poema. Sonhou grandezas que no alcana. No cai, porm, na derrota: uma brava tentativa e o resultado tem a sua graa. Joaquim Maria Machado de Assis (1839/1908) uma esfinge, um assombro e uma maravilha da literatura brasileira. Mestio, pobre, feio e tmido, construiu uma obra que os melhores autores da literatura contempornea trazem na cabeceira. Registra o cotidiano e os mal-disfarados atritos de classe na fase imperial da vida carioca. Nesses romances de captulos curtos h um prodgio de observao da psicologia humana. O espetculo no consegue transmitir o sutil subtexto dos romances. O diretor e adaptador escreve no programa que o nosso escritor poderia ter sido um Checov. Digamos que exagerou um pouquinho. Tudo isso no impede que a

montagem tenha uma coleo de saborosas cenas e figuras machadianas: Brs Cubas e suas convenincias amorosas, Rubio contemplando enseadas numa loucura mansa e triste. Sonhos de poder, ttulos e fulguraes na corte. Mas, para representar esse universo denso e intenso, a direo teria de dispor de recursos materiais e bastante audcia. Como se trata de um espetculo itinerante, apresentado anteriormente em escolas, optou-se por uma reduo drstica de aparato cnico. O que resulta, s vezes, acanhado, como a sofrvel iluminao. O diretor teve mais inventividade na parte gestual: o elenco faz poses de caricatura como nos desenhos de J. Carlos em revistas antigas. E contou com um bom elenco. Todos tm seu instante inspirado, uma composio que brilha mais. Quando os galhofeiros melanclicos pensarem em Lima Barreto j tero em Gsio Amadeu o intrprete adequado para o sofrido Afonso Henriques, autor de Policarpo Quaresma e Gonzaga de S.

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A Noite mais Fria do Ano: A Noite mais Fria do Ano Reconta o Amor em Tempos de Internet A Noite mais Fria do Ano, uma histria de casais, amores e desamores, contm parte do realismo peculiar de Marcelo Rubens Paiva. Nos seus li-

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vros e crnicas ele parece avanar em linha reta decidido a no desviar da pedrada, da flechada cruel que vem em sentido contrrio. Porque ele sabe que difcil ou impossvel se viver com a mente quieta. Isto desde o comeo quando exps sua histria em Feliz Ano Velho (vamos partir da ideia que o livro, pea e filme no precisam ser explicados). Como uma pessoa que decidiu viver contra a derrota e contra a amargura, armou-se de um humor autoirnico, manso-feroz, e vai em frente. Escritor na chapa quente, na cinza das horas, da graa possvel e do olhar contnuo sobre o amor na contramo. o que ele oferece nesta pea em que o caos nas relaes humanas quase regra embora, como sempre, paire no ar a esperana de algo melhor. Desanimador? No. a que mora a fora da sua dramaturgia. Poesia, sim, crenas vs, no. Em cena esto homens disputando a mesma mulher; ou, no avesso, uma mulher tentando se achar entre dois homens. Esta conversa, quando se descuida, escorrega no esse papo j t qualquer coisa. S que Marcelo no de andar em crculos e seu humor agridoce mantm o enredo sob presso. Tudo o que j se viu numa relao a dois parece estar sendo contado de um jeito meio ao contrrio. E est. Deixa a impresso de histria psicolgica que tem nas dobras alguma observao social. E tem.

Na primeira sequncia, o dilogo ocorre entre publicitrios, ou jornalistas, em acerto de contas quanto ao trabalho. De repente a coisa outra, um assunto sexual que se desenrola com um toque de grotesco (hora em que a mo do autor pesa em gosto duvidoso). A conhecida rvore nua de Esperando Godot a nica testemunha do nada na pea de Beckett aqui se transmuda, prosaica e divertidamente em uma barraca de coco. O vendedor parece meio ausente (mas s meio, e isso faz diferena). Da conversa sobre a profisso, os rivais passam para a batalha do cime, traio ou, quem sabe uma simulao. Alis, a falsa aparncia, o autoengano e o erro de clculo so possveis A Noite mais Fria do Ano que trata de um tempo em que o amor pode ser real ou virtual. A paixo continua idealizadamente a mesma, mas o prprio dramaturgo avisa que os afetos esto cada vez mais flexveis, alimentando a insegurana. disto que Marcelo Rubens Paiva entende e coloca no em seu teatro em forma de pergunta: Se hoje vivemos em redes virtuais, que aproximam e afastam as pessoas, somos capazes de manter laos fortes? O espetculo o retrato desta fugacidade, ou um lamento. Afinal, se tudo parece hoje mais justo no amor sem as condicionantes sociais e familiares de antes, por outro lado o no compromisso e a facilidade das trocas insinuam algo meio androide, um sadomosaquismo light. Mar-

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celo no teoriza, mas suas frases so carregadas de significados paralelos fico. A Noite mais Fria do Ano uma tentativa de teatro dentro do teatro. Ou seja, na segunda parte revelado que tudo o que aconteceu o ensaio de uma pea. O que no impede o bvio de os artistas tambm serem passveis das mesmas desditas e erros do personagem. O jogo poderia ser mais interessante, mas se dilui um pouco porque o elenco se esquece que ali todos continuam artistas mesmo quando em atitudes de atores fora dos papis. O foco narrativo perde a fora, recuperada, felizmente, a seguir. Todos intrpretes esto inteiros em dilogos pontiagudos em alta velocidade numa economia de gestos de histrias em quadrinhos. um bom momento de Hugo Possolo, Alex Gruli, Mrio Bortolotto e Paula Cohen. Como diretor estreante (com o apoio da atriz Fernanda DUmbra) Marcelo comea bem. E quando a luz se apaga, uma evidncia se acende. Se antes (foi ontem) os compromissos conjugais poderiam criar o tdio, a imensa liberdade atual aparentemente atual traz o vazio. A temperatura da vida abaixa. Em algum lugar algum estar cantando Lobo (Chove l fora/ e aqui t tanto frio/Me d vontade de saber/Aonde est voc?). Marcelo Rubens Paiva outro poeta desta velha vida nova.

Pantaleo e as Visitadoras: Uma Viso muito Apotetica de Vargas Llosa 7 de novembro de 1990 Mrio Vargas Llosa, como o mundo sabe e a divulgao do espetculo Pantaleo e as Visitadoras salienta, um grande contador de histria. S esse mrito bastaria para que a sua glria fosse justa; mas ele mais, um recriador da arte do romance, dotado de sofisticada tcnica que lhe permite transgredir as convenes de tempo e lugar, usar superposies e cortes narrativos, enriquecer, enfim, o seu enredo com recursos surpreendentes. O que significa ao mesmo tempo densidade e nuanas a cada pgina e em cada personagem. O que Llosa transmite repleto de climas, sutilezas de humor e nostalgia Sua crtica social e poltica no est exposta com obviedade, ela se passa por estados de esprito e crises individuais. assim que o ficcionista faz uma literatura sobre e a favor do Peru e, em decorrncia, de boa parcela da Amrica Andina, Sua primeira experincia teatral, com A Senhorita de Tacna, resultou no Brasil em uma linda encenao realizada em 1981, no Rio, por Srgio Brito, com Tereza Rachel e Walmor Chagas. Com tanta humanidade, tanto humor e ironia, era de se esperar uma montagem centrada exatamente nos subentendidos e no que est s

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implcito. O trabalho com o deboche, o grotesco e o ridculo, supe-se, teria alguma semelhana com o sorriso do escritor, que aberto, mas sem esconder a seriedade final da expresso. Esses dois movimentos traduziram muito da essncia de Pantaleo. Ocorre que o diretor Ulysses Cruz aprofunda cada vez mais o seu lado de diretor de espetculo, principalmente no aspecto visual, esquecendo a sonoridade do texto e as possibilidades do elenco. O talento do encenador est mergulhando no tipo de esforo que os carnavalescos fazem para arquitetar um desfile. A grandiosidade da forma no foi posta a servio de pessoas-intrpretes e de uma ideia potica verbalizada, mas, ao contrrio, trabalha para uma espcie de sndrome de Spielberg: tirar o flego do espectador a todo custo. Pantaleo tem um enredo simples: um militar peruano destacado para providenciar, disfaradamente, o envio de prostitutas, ou visitadoras, para acalmar a indocilidade de tropas perdidas nos altiplanos ou nas bordas das selvas amaznicas. Tarefa vulgar e absurda que se pode resumir rapidamente. O que interessa, no entanto, a maneira de narrar o fato. O diretor atirou para os meios-tons e partiu para a chanchada apotetica. tudo previsvel porque se resume em exterioridades. A alma da escrita de Vargas Llosa no est ali. Prevalece o deslumbramento de inventar

truques sem contedo. Apenas um exemplo: o radialista do original foi transformado em um agressivo disc-jquei em um estdio-jaula. S que o ator no tem tcnica vocal para impor o personagem (o mesmo acontece com os militares da histria). O espetculo geral, sobretudo a cenografia, o que conta. No houve tempo para os artistas. Mesmo assim, Lus Henrique, continuando uma linha caricata que inventou h tempos, compe figuras convincentes; e Mara Carvalho tem beleza e sensualidade, importantes para o papel, e se entrega com energia representao. So iluminaes dentro de uma maratona high-tech com intenes cmicas, distante do mundo caloroso e paroquial imaginado por Llosa.

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A Partilha: Comdia Delicada sob a Regncia de Falabella 23 de maio de 1991 Com autoria e direo de Miguel Falabella, A Partilha uma pea sobre a morte com um enfoque sensvel e elenco feminino to famoso quanto competente. Se Ghost pode, Miguel Falabella pode. Uma comdia sentimental em que a morte perde o lado pesado para se tornar doce nostalgia e intenso,

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sofrido, doce e, enfim, redentor reencontro entre quatro irms. tudo que se quer, um pouco de humor e delicadeza. Em A Partilha, as irms se juntam no velrio da me. A reao a essa morte define o que a vida fez de cada uma e o que cada uma fez da vida. Uma explicitamente suburbana e escandalosamente carente. Outra de uma frivolidade limtrofe da debilidade mental; a terceira um mix das duas anteriores. E a quarta a figura sensvel e algo misteriosa que o autor tira da cartola para dar o toque diferente famlia. Do sepultamento elas passam partilha dos bens e da casa e, nesse jogo, as memrias mais antigas, as evocaes da mocidade se processam numa sucesso doce-amarga de fatos que pertencem ao universo psicolgico da velha e boa classe mdia brasileira. Miguel Falabella surpreende pela habilidade em construir sua pea, cuidando de cada personagem e orquestrando a interveno isolada ou conjunta das irms numa arquitetura teatral amadurecida e na linha de humor e temtica que Oduvaldo Vianna Filho e Domingos de Oliveira desenvolveram com talento no teatro e no cinema. O autor tem o mrito de fazer comdia sem usar dois clichs insuportveis: adultrio e preconceito ou caricatura sexual. Na direo, Falabella conduz quatro atrizes realmente do ramo. So engraadas, simpticas e, mesmo vez

ou outra trabalhando no piloto automtico, sabem do charme que possuem e da simpatia prvia do pblico por nomes como Susana Vieira, Yon Magalhes ou Arlete Salles. Susana a nica delas que frequentemente perde a mo do trao do personagem. Ri demais e idiotiza demais a sua perua tresloucada. Mas o espetculo tem um presente inesperado para todos. A apario de Thereza Piffer, jovem atriz que estabelece no olhar melanclico e nos gestos contidos momentos brilhantes de interpretao. A Partilha no se esqueceu nem de um pequeno show de cenrio e das msicas infalveis dos tempos que cismaram de chamar de anos dourados. Nem tudo perfeito, j dizia Joe Brown, na cena final de Quanto mais Quente Melhor.

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Pedreira das Almas: Pedreira de Vontades e Resistncia Poltica Em Pedreira das Almas, uma cidade resiste a uma ocupao policial-militar enquanto uma famlia honra seu morto a todo custo. Jorge Andrade, o autor, quis escrever uma pea com os contornos da tragdia grega, e conseguiu. Vale o registro porque muitos afundaram na empreitada, o que confirma as qualidades do notvel dramaturgo paulista (1922-84) que o Grupo das Dores do Teatro, de alguma forma descendente do Tapa,

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e fiel sua solida linha esttica, foi resgatar de um semiostracismo desconcertante e desafiador. Ainda vai se estudar a resistncia do pblico teatral, urbano por definio, aos temas rurais. No cinema, de Pagador de Promessas Baile Perfumado, o assunto passa. No palco, no (afora excees bem especficas, algum regionalismo gracioso/musical, potico e/ou picaresco.) Nesta obra o enredo abrange duas vertentes: a da insubmisso poltica de regies brasileiras, em pocas diversas, ao 2o Imprio. No caso, a quizlia, em 1842, envolvia posies e interesses dos dois partidos dominantes: o Conservador e o Liberal. Divergncia de elites de So Paulo e Minas Gerais, tendo como massa de manobra alguns bem-intencionados de sempre e povo mido, e, abaixo dele, os negros escravos. Embora envolva nomes muito citados, como o padre Diogo Feij, Tefilo Otoni e Caxias, pensando bem, quem se lembra disso? A desmemria nacional mataria o texto de Jorge Andrade no nascedouro no fosse ela um forte painel humano com elementos trgicos. O poeta falou mais alto, sobretudo na segunda vertente da pea: a do esgotamento do ciclo de ouro e diamante em Minas Gerais. No declnio econmico do minrio est uma das origens da expanso e apogeu cafeeiro de So Paulo que teve em Andrade seu melhor artista (como, antes, Jorge Andrade no ciclo do cacau,

Bahia, e Jos Lins do Rgo, da cana de acar, Paraba). Foram os pioneiros vindos da regio de Alfenas, desde o sculo 19, criaram municpios paulistas como, exatamente, Mineiros do Tiet. A ao de Pedreira das Almas condensa, portanto, duas linhas de fora: a guerra civil, poltica, e a de temperamentos, psicolgica. O comandante do Imprio, com ordem de achar um foragido mesmo que reprima a populao que o esconde, e a fortaleza moral, com seu vis autoritrio, de uma matriarca com traos de Bernarda Alba, de Lorca. As filhas, familiares e outras mulheres compem o coro que ecoa e comenta os acontecimentos. Teatro solene do ttulo aos dilogos que parecem cnticos de igreja (msica de Fernanda Maia) e pronunciamentos histricos, o que exige maleabilidade e percia do encenador e do elenco. Brian Penido Ross, alm de ser um dos atores fundamentais do Tapa tornou-se um diretor seguro dentro dos mesmos parmetros estticos exigentes estabelecidos neste ncleo artstico por Eduardo Tolentino de Arajo. So 25 intrpretes em afinada sincronia de movimentos e coeso dramtica. Em algum breve momento, no entanto, h certa confuso no quem quem quando os papis se alternam (soldados/moradores). Duas atrizes carregam as maiores responsabilidades. Zeza Mota, que usa sua experincia para compor Urbana, a lder da comunidade, e

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Paloma Galasso, um bonito talento que se afirma como a filha apaixonada pelo homem perseguido pelo governo. Assim, com impulso e nitidez, a potica cnica de Jorge Andrade volta a luzir nas vozes e vontade de jovens criadores do teatro surgido recentemente na Universidade Anhembi Morumbi e que chegam ao profissionalismo.

Pigmaleoa: Pigmaleoa Lembra Martins Pena 17 de setembro de 1993

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Pigmaleoa do tempo de Lcio Alves, quando um samba de Billy Blanco citava Tereza e Dolores na certeza de que todo o Rio sabia de quem se tratava. Lcio morreu outro dia, Tereza de Souza Campos uma lenda discreta na crepuscular alta sociedade carioca. E Dolores, ex-senhora Jorginho Guinle, nem mora mais no Brasil. Deste simptico anacronismo Millr Fernandes fez uma comdia. Tudo gira em torno de uma exuberante e falida moradora do ltimo casaro de Copacabana s voltas com a sobrinha que foge de Minas e outras atribulaes. Na estrutura, o enredo presta homenagem comdia de costumes de Martins Pena, Arthur Azevedo e outros. Tudo velho, Brasil catlico e malicioso ao mesmo

tempo, o que no impede Millr de deixar uma marca humorstica um pouco amarga, agressiva e sempre interessante. O espetculo pura reminiscncia, a comear pelo cenrio entre O Crepsculo dos Deuses e a revista O Cruzeiro. Art dco, neoclssico duvidoso e muita saia rodada participam. Para dar vida a estas situaes importante uma atriz forte acompanhada de intrpretes que sabem colorir personagens episdicos. O diretor Jacques Lagoa, experiente na comdia, tomou as providncias. Paulo Hesse d um recado humorstico marcante. O elenco, que vai da simpatia de Zenaide tarimba de Elizabeth Gasper, segura o tema em torno da protagonista Glria Menezes. curioso ver uma profissional que se consagrou na televiso numa situao em que no h close nem cortes favorveis. O gigantismo do palco/cenrio e o das roupas no lhe so favorveis. Mesmo assim, ela se impe. Tem a simpatia dos sedutores conscientes. No se sabe se os tropeos no texto decorrem de displicncia ou da readaptao ao palco. Pigmaleoa uma comdia de famlia. Fala de um Rio em que Maneco Mller, um rapaz bem, deixou o futebol de praia para brincar de Jacinto de Thormes, o colunista rival do Ibrahim. Se voc no sabe o que esta gente significa, no tem importncia. Glria Menezes, como uma espcie de Nina Chaves, outra cronista da poca, explica.

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Procura-se um Tenor: Procura-se um Tenor, Encontra-se o Riso 6 de setembro de 1992 Uma comdia que pode derrubar o espectador da cadeira de tanto rir uma felicidade. Procurase Um Tenor tem dessas coisas. Ao autor, Ken Ludwig, o pblico s fica devendo a boa ideia de uma situao absurda em que um tenor italiano impedido de se apresentar na estreia, e o empresrio inventa um substituto. No mais, o texto , s, pretexto para Juca de Oliveira, Flvio Stefanini e Cassiano Ricardo fazerem o diabo em cena com a ajuda, sempre engraada, de Francarlos Reis. Se a pea exige duas mulheres sedutoras como vamps da art dco e elas esto presentes e convincentes, Suzy Rego e Nina de Pdua, ento no falta mais nada. Ou melhor, o que eventualmente faltar para as ltimas trapalhadas, as experientes Analy Alvarez e Dbora Duarte se encarregam de providenciar na correria certa. O teatro de divertimento modesto nas pretenses e generoso na retribuio. No tem tese fundamental sobre coisa alguma, mas pode ser um excelente observador de pocas, pessoas e costumes. Quando est despido do ingrediente conservador j clssico, que so as situaes de adultrio que favorecem o homem, uma arte

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que conserva um leve sopro do improviso e da liberdade circenses. A plateia ri porque o cotidiano alterado por fatos corriqueiros que se aceleram. a magia banal do tombo na casca de banana. Procura-se um Tenor tem a sua chave na troca de identidades, outro recurso infalvel. Numa So Paulo da dcada de 1930, o tenor italiano, depois de criar todos os problemas a que um astro se permite, trocado por um tmido cantor principiante, namorado da filha do empresrio capaz de qualquer desatino para evitar o fiasco do recital. O tenor Flvio Stefanini, que tem tipo, verve e um sobrenome que j diz tudo. Juca de Oliveira o empresrio com bigodinho de Ugo Tognazzi e a cabeleira branca do ministro Paulo Brossard. Eles entram em cena e o teatro explode em comicidade. Mas, ainda, tem mais. Cassiano Ricardo, que aparece como um Clark Kent desengonado, incorpora uma verso caricata de Robert de Niro e faz do seu candombl histrinico uma revelao. Em dado momento, so dois tenores vestidos de Otelo, um sem saber do outro, batendo portas e entrando em armrios. O texto vacila nos momentos em que o excesso de episdios dispersa a ateno, mas no incomoda. Trata-se de obra que no viveria sem um elenco de primeira. A montagem paulista tem um grande elenco e a assinatura firme da diretora Bibi Ferreira. At Beniamino Gigli e Tito Schippa, tenores de antanho, achariam divertido.

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Rancor 18 de abril de 1993 Apesar da erudio que permeia seu entrecho, O Nome da Rosa, de Umberto Eco, tambm um romance de mistrio e intrigas. Sem qualquer outra comparao, a observao vale para os que se tenham apegado demais s notcias de que Rancor, de Otvio Frias Filho, foi inspirada numa tese do crtico literrio norte-americano Harold Bloom sobre a angstia da influncia que acomete os poetas, que sentem a necessidade de superar os seus modelos. A sofisticao da ideia inicial do dramaturgo no impede que a pea seja vista como uma luta entre vaidades, com assassinatos simblicos, envolvendo intelectuais. H um substrato culto e, quem sabe, cifrado no texto, mas ele avana mais. Mergulha na compulso da implacabilidade com o deslize alheio e na amargura de pessoas que sofrem a vida em lugar de viv-la. H uma trama, um confronto justificando o tema neste teatro de grande agressividade verbal para retratar mundos interiores onde inteligncia e mesquinharia se confundem. A chave de acesso ao que se passar (ou j se passou) est na fala inicial da histria quando Leon, o jovem crtico, revela-se o anjo do rancor. A ao envolve disputas entre dois crticos de geraes diferentes, um poeta depressivo, um jornalista sem escrpulos e uma jovem ftil,

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um tanto cnica (personagem vago e no delineado com verossimilhana). Um mar de ressentimentos acadmicos e oportunismo jornalsticos. O autor tem uma viso dura deste meio apresentado de um ngulo farsesco. Como tem o toque da transcendncia, evita a polmica menor. Chega sempre perto de possveis situaes verdicas, mas no o suficiente para que se caia no anedtico de vislumbrar os modelos das mscaras ficcionais. um dramaturgo que resiste fora da imagem que criou na imprensa. A montagem de Jayme Compri tem, no todo, a crispao do original, embora sofra do que se poderia chamar de ansiedade de estilo. De Tadeusz Kantor ao expressionismo alemo, h um pouco de tudo na encenao. Nota-se a tendncia um tanto gratuita para os efeitos soturnos, os climas estranhos, um limbo atemporal numa terra de ningum. O diretor deixou o elenco consagrado fazer bem o que sempre soube fazer enquanto se descuidou dos intrpretes inexperientes e sem tcnica. O espetculo est no talento excepcional de Srgio Mamberti e Renato Borghi, sbios, plenos de sutilezas e at divertidos. Bete Coelho um caso atpico: impressiona apesar de no contracenar e repetir peas anteriores, parodiando Peter-Lorre. um encontro quase impossvel de trs temperamentos fortes, o que permite ao pblico o prazer de assistir transfigurao potica de tanta depresso e rancor.

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Rimbaud: Jovem Amuado Recita Poemas de Rimbaud 24 de novembro de 1993 O Rimbaud em cartaz na sala Dina Sfat do Teatro Ruth Escobar um Jim Morrison de outros tempos. Belo, aventureiro e grande poeta. Esta mistura de literatura e vida pessoal agitada faz dele o mito alimentado pela necessidade europeia de fugir ao tdio, ao frio e ao formalismo. Evaso, como eles dizem (Beckett estava na Tunsia quando ganhou o Prmio Nobel). Mas h um problema. engano pensar que todos sabem, detalhadamente, a biografia de Rilke, Fernando Pessoa ou Rimbaud. Acaba confuso e pretensioso jogar Rimbaud numa cama de morimbundo e da tentar refazer, superficialmente, sua trajetria artstica, familiar, sentimental e de fora da lei na frica. O espetculo Rimbaud, de Elias Andreato, repete este engano e faz de um visionrio audacioso um jovenzinho amuado a dizer uns tantos poemas e a gritar com as pessoas. medida que o enredo submerge na inrcia, no lamento repetido, a letargia se infiltra em cena e desfaz o personagem. No h Van Gogh, Jack London, Rimbaud ou qualquer outro criador de existncia atribulada que resista fragmentao

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ou condensao apressada de suas vidas. Tornase o esboo frgil do original. A montagem tambm um equvoco juvenil e voluntarista do ator Ariel Borghi. Sem experincia anterior que o garanta, achou-se perfeitamente em condies de ser o protagonista. Parece que ainda no. Bom tipo fsico e voz potente so atributos considerveis, mas falta interiorizao, intensidade e tcnica vocal. Dizer Rimbaud com emisso descuidada, vogais abertas demais, entonao precria e incolor, no um trabalho dramtico ou potico. A representao s tem momentos de delicadeza e emoo com Victria Camargo nos papis de me e, sobretudo, irm do poeta. Esta mais uma montagem que acredita na ideia da possvel semelhana da inquietao juvenil de qualquer poca. A presena de uma guitarra nas mos de Ariel/Rimbaud sintomtica. De Bix Beiderbecke a Maiakovski, o jovem msico ou poeta a imagem do anjo rebelde. Nem sempre resulta bom teatro.

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Romeu e Julieta: Do Fogo e Lgrimas de um Amor Eterno A atual encenao de Romeu e Julieta devolve a esta tragdia lrica a sua pungente verdade e o frescor original que a repetio arqueolgica

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pode roubar. Harold Bloom no ensaio Shakespeare: A Inveno do Humano lamenta quando v mais uma montagem inepta da pea que, no seu entender, a mais convincente celebrao do amor romntico da literatura ocidental. Em meio a alguns tropeos, o espetculo, com direo do inventivo Marcelo Lazzaratto, rene um elenco bonito e caloroso em um casaro com diferentes espaos (internos e a cu aberto), cenrio confeccionado e vegetao real. A prpria rua e os sons da cidade esto incorporados aos acontecimentos. No pouca faanha se forem lembradas as verses de Antunes Filho (1984), do Grupo Galpo, de Belo Horizonte, direo de Gabriel Villela (1991) e, antes, a de J Soares com Regina Duarte. (1969). A que est em cartaz reala a juventude dos personagens, ao introduzir msica e pequenas atualizaes de linguagem, e reequilibra as duas partes do tema. Com certa frequncia, o aspecto mais clebre da obra a paixo dos adolescentes obscurece o lado poltico e social relacionado s cidades Estado do sculo 16 governadas por cls de mercadores e dinastias com prncipes, duques e cardeais aqui transfigurados nos inimigos Montecchio e Capuleto. Shakespeare sucinto, mas claro para expor o confronto de duas famlias poderosas de Verona (hoje Itlia) e delinear, assim, as guerras, intrigas e crimes palacianos

na contraditria Europa de grandeza e horror em que o dramaturgo viveu (1564- 1616). Mundo onde o amor sincero anomalia a ser combatida por interesses financeiros e de ttulos para os quais o casamento vale como moeda de troca. O espetculo de Lazzaratto retoma a parceria iniciada em 1999, quando ele fez a primeira experincia, no Teatro Escola Clia Helena, para a formatura de Raoni Carneiro (Romeu) e Maria Laura Nogueira (Julieta). A ideia central a de ampliar as possibilidades de ambientes alternativos para a representao e, ao mesmo tempo, fugir aos clichs que podem terminar em melodrama. A montagem fiel a esta busca e as instalaes do Centro Cultural Rio Verde possibilitam o desdobramentos da pea em trs locais. Espectador entusiasmado, o pintor Srgio Sister importante artista contemporneo envolvido com novos caminhos nas artes gostou, por exemplo, das sequncias que adquirem a densidade de telas (o encenador ingls Peter Brook, em uma fase de sua carreira, reproduzia bastante este efeito). As imagens, porm, seriam de pouca valia sem a vivacidade, o ardor do elenco. H nele at certo exagero que a direo pode minimizar: menos gritos, menor durao das lutas. Diminuir o derramamento emocional de alguns monlogos dos protagonistas. possvel se dizer coisas poticas ou terrveis

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meia-voz. No necessrio muito barulho. Mais complicado de solucionar a extempornea e insustentvel afetao amaneirada de alguns personagens, sobretudo Merccio, smbolo da amizade viril entre rapazes. O papel vem abaixo com o enfoque caricato dado a ele (e Guto Nogueira demonstra ter outros recursos como ator). Felizmente, o conjunto superior. Romeu e Julieta, da msica ao vivo integrao dos participantes com a plateia no pequeno intervalo, traz um eco elisabetano, aquele tempo de William Shakespeare em que histrias tremendas se passavam diante de assistentes ruidosos tomando cerveja. A adequao de tipos e temperamentos da dupla central comovedora. Arrastam e ganham nossas emoes a cada olhar, splica e beijo mordido. Maria Laura Nogueira ser lembrada, sempre, por sua Julieta de puro mpeto e delicadeza. Ela e Romeu, que Raoni Carneiro faz com brilho passional, so o fogo no corao de uma pea de tons noturnos. Soma-se a eles a slida presena de Ana Liz Fernandes desdobrando-se em dois papis. H mais e no se conseguir aqui a completa justia a todos, de Alessandra Lia (ama), Mauro Chames e Eduardo Okamoto sutil presena do violonista e cantor Gustavo Gallo. So os donos de um criao feliz da qual se pode cobrar muito porque um dos espetculos vitais da temporada.

Sardanapalo: Sardanapalo Tira Proveito do Improviso e do Teatro do Absurdo 8 de dezembro de 1993 Sardanapalo, que retoma temporada amanh, no Teatro Paulista, a histria grega do professor Junito Brando em dia de pileque. Comdia inteligente que usa, e at abusa, da palavra. Usando o pretexto de um vago imperador pr-grego que teria causado espanto e inveja em Alexandre, o Grande, o autor e ator Hugo Possolo chega ao delrio bem-humorado. Instaura um clima de anarquia sem perder de vista a ironia de carter existencial na caricatura da glria v. Trabalho de um artista jovem que supera o reducionismo do besteirol com elementos do Grand Magic Circus, do franco-argentino Jerome Savary e da chanchada brasileira. Pode ser visto como homenagem a Grande Othelo. Sardanapalo comea com uma surpresa ao pblico j na entrada do teatro. Em seguida, faz a agitada ocupao do espao cnico e termina na rua de forma novamente imprevista. Uma sala anexa do Teatro Paulista adquire o tamanho da imaginao de cada um. Isopor, panos, madeira e cordas e truques reinventam desertos e palcios. Um encantador lance de malabarismo com facas simula uma batalha de espadas entre dois exrcitos.

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O excesso de tramas do enredo quase incomoda, mas a agilidade dos intrpretes evita a monotonia. So atores com tipos fsicos bem marcados e com domnio do tempo da comdia. Hugo, Alexandre Roit e Raul Barreto transmitem energia e constante impresso de excentricidade. Reunidos no grupo Parlapates, Patifes & Paspalhes, eles utilizam a tradicional forma de diverso circense com um toque renovado de improviso e absurdo.

Senhorita Jlia: Jogo de Traio e dio em Boa Montagem de Jlia

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2 de novembro de 1991 Johan August Strindberg (1849-1912) foi descrito com precisa e afetuosa ironia pelo seu rival literrio Henrik Ibsen: Ele fascina por ser to sutil e to delicadamente louco. verdade. Strindberg, um esquizofrnico comprovado com contnuas obsesses religiosas, est entre aqueles homens de exceo que o filsofo (e ex-psiquiatra) Karl Jaspers analisou em Gnio e Loucura, ao lado de Van Gogh. O que h de espantoso nesse artista sueco a capacidade de, nos interldios de lucidez, descrever sua vida psicolgica em dez volumes que tiveram o ttulo de Histria de uma alma, alm de ser capaz de uma grande e extraordinria produ-

o teatral. Ele foi o primeiro a dizer no palco que o homem, no mundo, j est no inferno. Ou, numa outra interpretao, trouxe para os seus textos a dramatizao daquilo que o seu contemporneo Sigmund Freud observou cientificamente. Louco, poeta e visionrio. Quem assistir Senhorita Jlia estar tomando contato com um dos artistas que expuseram a crise psquica real e profunda do homem contemporneo. No por acaso, ele o pai artstico do cineasta Ingmar Bergman. Senhorita uma histria de sensualidade com conotaes destrutivas e luta de classes. Sexo fremente, combate de temperamentos e descries de fim de raa entre burgueses o forte, a caracterstica maior do dramaturgo. Jlia, em noite de festa campestre e insatisfaes afetivas e familiares, resolve seduzir um criado. Ela irresistvel, mas decadente; ele, rstico, mas vital e ambicioso. Seria uma novela banal no fosse a assinatura e o esprito de Strindberg. O diretor William Pereira um encenador cuidadoso e delicado com o elenco sonhou ignorar a luta de classes para se concentrar no combate sexual dos protagonistas. Opo v porque a tessitura dramtica strindbergniana torna impossvel a separao. Desejo e posio social tm correlaes imediatas no jogo de dio e atrao que a essncia do enredo. Vale a guerra homem-mulher/empregado-patroa at o fim. O diretor usou o melhor do seu talento em traba-

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lhar o elenco, usando o mximo da experincia, boa voz e adequao de tipo de Jos Mayer, um ator slido que se impe, e, ao mesmo tempo, a impulsividade nervosa e a fora natural de Andra Beltro (h uma falsa polmica se uma atriz cmica pode ser dramtica. Andra pode fazer o que quiser, como Marlia Pra). Eles se enfrentam pesadamente e com brilho, separados, vez ou outra, por contrapontos eficientes de Lu Carion (no papel da noiva do criado). O espetculo flui atravs desses intrpretes emocionados que sabem dizer e valorizar um texto adaptado (e, mais que isso, restaurado) pela escritora Edla Van Steen que descobriu omisses moralistas em outras verses. O espetculo, que ainda no encontrou totalmente o melhor ritmo, tem vigor e acabamento (figurinos), embora lute contra a priso de um cenrio assptico. um momento superior da temporada e um encontro feliz de Andra e Mayer.

Ser to Serto: Falta Unidade em Ser to Serto 1 de maro de 1993 O que falta em Ser To Serto talvez seja nonada como diz Riobaldo na abertura de Grande Serto: Veredas. Se assim for, e parece que , ento

tm jeito os problemas do espetculo que Lima Duarte criou a partir de trechos da obra de Joo Guimares Rosa. Nonada, tutameia, coisas que atrapalham. H em cena trs foras, trs ncleos de energia artstica que ainda no teceram uma uniformidade. Em primeiro lugar, Guimares Rosa (Joo era fabulista? fabuloso? fbula?, perguntou Drummond) com enredos e um poder encantatrio de linguagem que se no fosse fico e lingustica poderia ser msica. Pedaos de Grande Serto e outros livros so iluminaes de uma criao literria de certa forma impossvel de se apreender apenas em fragmentos. Mas h uma tentativa. Em segundo lugar, evidentemente, est a presena de Lima Duarte, sua intensidade, a voz privilegiada; e, por fim, dois msicos de primeira, Papete, discreto, e Saulo Laranjeira, que surpreende como ator-narrador. Acontece que essas foras giram em esferas prprias. Alguma coisa est faltando para dar calor e ritmo a uma encenao que no se define! Algo entre o recital e a representao dramtica. Houve a opo de os artistas se apresentarem de smoking, evitando-se, assim, as armadilhas do folclorismo. um caminho, mas um caminho que tira de Lima Duarte o trunfo maior da espontaneidade.

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Ele est contido, refinado, eliminou todas as possibilidades gestuais para tentar sustentar s na voz e no olhar os tumultos emotivos, as violncias de Riobaldo, Joca Ramiro, Medeiro Vaz, Joozinho Bem Bem, jagunos e caadores. Saulo Laranjeira e Papete fazem contrapontos de texto, cantos, onomatopeias, inventando barulhos com os instrumentos, mas esto distantes de Lima/personagem, isolados em zonas de claridade e sombras. Os casos narrados so separados por cortes de luz e a repetio do efeito acaba esfriando uma narrativa intrinsecamente exaltada ou tensa. No h direo de espetculo. Lima Duarte assina a montagem, mas um recurso que praticamente nunca funciona. No se nota um olhar de fora para coordenar os movimentos do texto e dos intrpretes. As marcaes so elementares, tmidas. Em nenhum momento se pressente algo de rude, um trao do Sargento Getlio, que Lima fez magistralmente no cinema. O ator, entrevistado uma vez, disse que espera do artista que ele o surpreenda. verdade. Se houver uma iluminao que mostre, no esconda, e um novo uso do palco, Lima e Saulo provavelmente se encontraro melhor e o teatro ser as Gerais. Porque, com todos os travos e desencontros, ainda um bonito espetculo Lima-Rosa.

Shirley Valentine: Grande Desempenho em Pequena Revoluo 12 de junho de 1991 Renata Sorrah uma boa atriz desde quando, ainda muito jovem, fez Os Convalescentes, de Jos Vicente de Paula (1969). O texto uma falsa polmica em torno de seus desempenhos em telenovelas. Ela tem um tipo de intensidade emocional que at pode se prestar a equvocos, mas, quando est em sintonia fina com o papel, sabe ser grande. Willy Russell, o autor de Shirley Valentine, no nenhum Michel Don descrevendo as ilhas gregas em O Encontro de Patmos, mas tem algo de concreto a dizer sobre a dor humana na banalidade do cotidiano; e a intrprete est integralmente solidria com a pequena revoluo pessoal de uma mulher que se descobre durante uma intempestiva viagem Grcia. Essa toda a alquimia do espetculo que desafia a enormidade sinistra do Teatro Srgio Cardoso e se impe. Shirley Valentine na recente e bem-sucedida verso cinematogrfica tinha o filtro do contido senso de humor ingls. As coisas estavam catastrficas naquele rotineiro subrbio londrino, onde chuva e tdio conjugal faziam um dueto constante. Nada, porm, se derramava para alm do arquear de sobrancelhas e de um

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nico gesto explcito de agressividade masculina. A pattica cena do prato de ovos com fritas atirado ao colo da mulher. Ela pega as malas e viaja para o impossvel. Era previsvel demais, mas, em nenhum momento, se podia contestar a veracidade daquele dramazinho simplrio. O filme agradou e comoveu. Renata Sorrah enfrentou o risco de competir com as ltimas imagens da fita e sem ter os recursos do cinema: as cores, tomadas externas, os bons coadjuvantes e outros encantos da tela. Sem mares gregos e sem Tom Conti travestido de marinheiro-taberneiro sedutor, s lhe resta o cenrio acanhado e imprprio para o espao cnico e as noites frias da cidade. Mesmo assim, mesmo sendo tudo resumido a um monlogo, a atriz est tomada de emoo e no melhor amadurecimento tcnico. Ela enche o teatro. Abandonando a conteno britnica, mas sempre evitando cair em algum exagerado desvio napolitano, faz uma recriao flor da pele de Shirley Valentine. Buscou um pouco de abandono fragilizado de Mia Farrow, o que se nota no corte de cabelo e nos estampados das roupas, mas a garra toda de Renata Sorrah. A sua primeira faanha fazer a plateia esquecer que se trata de um monlogo. Com um jogo preciso de mudanas faciais e domnio vocal, descreve e imita os personagens ausentes. A magia se

estabelece e eles esto todos por ali as amigas, o marido, a filha e o conquistador grego. Pode ser um teatro de frmulas convencionais, mas tem um dado de pungncia real, nada melodramtico e com observaes sutis, como o caso do embrutecimento dos filhos adolescentes, que hoje j alvo de ateno de intelectuais do porte de Christopher lasch. Uma pea simples com o talento de Renata Sorrah.

Sob as Ordens de Mame: Uma Irreverncia que se Esgota no Programa 8 de maro de 1991 Ainda se far um estudo do que se escreve nos programas de teatro do Brasil. Um visitante que nunca tenha visto os espetculos, mas com acesso aos programas dos ltimos 20 anos da produo cnica paulista, ter a impresso de que tudo aqui foi revolucionrio, culto, transgressivo e absolutamente inovador. uma espcie de compulso dos artistas locais: o manifesto. E o que o pessoal da Cia. do Bixiga escreveu para apresentar o espetculo Sob as Ordens de Mame tem o agravante de tentar imitar o ritmo dos artigos de Oswald de Andrade, o que resulta em uma barreira de arame farpado. Quem frequenta
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teatro por gosto e ofcio j adquiriu um sexto sentido para esse tipo de proclamaes exaltadas e intransponveis. Rarissimamente, ela se realiza no palco em termos de espetculo inovador, que contenha, enfim, a transcendncia real do programa. Sob as Ordens de Mame no escapa da armadilha. Oswald de Andrade escreveu a pea A Morta, em 1937, com evidente inteno provocadora, o que de resto o objetivo do seu teatro. Definiu-a como o drama do poeta, do coordenador de toda ao humana, a quem a hostilidade de um sculo reacionrio afastou pouco a pouco da linguagem til e corrente. Convenhamos, o autor no quer pouco e traduzi-lo cenicamente uma aventura, uma experincia difcil e exige um tipo de empenho bem maior que o demonstrado pela direo e elenco da montagem atual. Ningum deve se aprisionar lenda que cerca a verso do Teatro Oficina do Rei da Vela, do mesmo Oswald, mas necessrio senso de medidas e no se usar por usar um escritor que est quase prejudicado pelo volume de homenagens recentes. Sob as Ordens de Mame (subttulo de Um Homem sem Profisso, memrias do autor) , na viso do Bixiga, uma colagem de trechos oswaldianos, pedaos de outros escritos, etc., tudo mais ou menos em torno do poeta, personagem de A Morta que procura recuperar seus valores, o passado e a me falecida (isso num

resumo perigoso, em se tratando de Oswald de Andrade). O equvoco fatal do espetculo pretender ser debochado e achar que fcil. O deboche tem alquimias, equilbrios, pede ritmos e at sutilezas. O deboche quase srio para se fazer. Deboche no , de novo, correr em volta do palco, todos agarradinhos na milionsima insinuao do trenzinho-sodomita. Intrpretes sem domnio vocal tentam passar inutilmente as agressividades verbais de Oswald. Repeties de gestos e falas monocrdias causam embaamento visual e um rudo de falas que interrompem a comunicao. Sobram instantes criativos, milagrosos clares (Gustavo Engrcia e Ricardo Pettine se fazem notar ocasionalmente). A Cia. do Bixiga (formada pelo Grupo Necas) tem estrada e histria e no pode se enganar. No adianta rir tanto nas fotos do programa. Eles precisam dominar de sada a prpria voz e a execuo de suas prprias ideias, para no ser pedaos de personagens perdidos no teatro.

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Solo Mio: Andreato Faz Travessia Solo com Elegncia 19 de agosto de 1992 Em Solo Mio, o ator aprimora o domnio da expresso corporal e combina tcnica com in-

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tensidade emotiva, apesar de quase exceder nas personagens femininas caricatas. Primeiro um rosto contra o pano negro do palco. Depois se nota a expresso bem-humorada, pedindo cumplicidade e oferecendo alguma espcie de parceria. Por fim, um sorriso e a voz de Elias Andreato iniciando o solo mio que o ttulo do espetculo indica. Tudo se passa em mais ou menos uma hora: 60 minutos de devaneios, historietas, imitaes, pardias e um fio de certa melancolia. s vezes surge a farsa absoluta e hilariante e, de repente, o trao de agressividade. So momentos que conseguem combinar Mayakovski com a ternura do poema Porquinho-da-ndia, de Manuel Bandeira. A arte de dizer, as declamaes, esquetes e monlogos exigem uma combinao de tcnica e intensidade emotiva. Elias Andreato, que amadureceu como ator nos ltimos anos, dominando cada vez mais a expresso corporal, as possibilidades da voz, faz essa travessia com elegncia. Surpreende v-lo tirar efeitos cmicos em criaes de personagens travestidas que poderiam ser apenas espalhafatosas e mais nada. A encenao de Eliana Fonseca, reunindo textos curtos de Caio Fernando Abreu, Murilo Rubio, Renato Borghi e Chico Buarque, alm dos j citados, simples: uma cadeira, adereos (perucas, etc.) e uma boa trilha sonora de Plnio Cutait.

Na realidade existe uma parceria entre ator e diretora nos encaminhamentos e afinaes do material trabalhado. curioso observar que Elias Andreato, ator de expresso e presena sbrias no palco, o que talvez esteja mais prximo de seu temperamento, agora tenha se esmerado em experimentar o lado oposto. H um quase excesso de figuras femininas caricatas em seu trabalho, um transbordamento de tiques e maneirismos da figura da mulher/gay. O que ele faz com muita graa, dissolvendo personagens como Medeia, Salom e a Dama das Camlias nos limites do circoteatro de revista. Na alquimia de episdios doces amargos, possvel que tenha faltado um pouco de representao de cara limpa e nos parmetros do realismo (ou da comdia realista). Para que se pudesse sentir mais as nuances de Elias, o artista na pessoa e vice-versa. Porque ele bom na dimenso do coloquial, na capacidade de passar as simplicidades, as pequenas dores do cotidiano. Todo o Solo busca conversar sobre os problemas do amor e da solido. um quase nada e bastante. At o spero Henry Miller tambm fez o mesmo em O Sorriso ao P da Escada. Quem sabe um dia Elias Andreato venha a represent-lo.

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Trono de Sangue (Macbeth): Trono Beira o Convencional 23 de maio de 1992 Macbeth, para Ea de Queiroz, o mal-fantasma. Ele no daqueles lobos que andam, pela noite da histria, dilacerando as liberdades e as ptrias. No. uma energia inconsciente e fatal. Um pouco mais mergulhado na sombra, seria o igual de Sat. Na sombria histria medieval do general escocs que usurpa o trono de sua terra numa sucesso de assassinatos instigados por sua mulher, Lady Macbeth, h todo um tratado dramtico da ambio e da violncia humanas. O diretor Antunes Filho disse reiteradamente que o seu interesse maior est nessa violncia. Eu penso que o drama do personagem sobretudo como lidar com seus propsitos, como conciliar sua poro civilizada com o seu lado selvagem. Talvez se possa dizer que o encenador pensou menos em Maquiavel e Thomas Hobbes e mais em Carl Jung. O texto comporta essa e muitas outras leituras. No gratuita, embora grandiloquente, a definio de Alexandre Dumas: Shakespeare o poeta que mais criou depois de Deus. A ao da pea, agora chamada de Trono de Sangue, se concentra na sequncia em que Macbeth depois de servir Duncan, rei da Esccia, mata o soberano e, a seguir, Banquo, seu companheiro

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de armas, mas possvel rival. Os crimes provocam nos autores (Macbeth e sua Lady) a clara sensao de ser os portadores do horror absoluto. O polons Jan Kott, um dos maiores estudiosos da produo shakespeariana, resume a questo em poucas linhas: No mundo de Macbeth, o mais obsessional dos mundos criados por Shakespeare, o assassnio, a ideia e o medo do assassnio invadem tudo. do ncleo mais obscuro do ser humano que fala o poeta e que Antunes Filho, com problemas, pretendeu ressaltar. O diretor sempre entrou no mundo shakespeariano com audcia dos personagens fortes de Shakespeare (Antunes jamais ser um Hamlet do teatro) numa espcie de tira-teima onde ele nem sempre foi vitorioso. De Megera Domada, na dcada de 1960, com Coca-Cola em cena, ao memorvel insucesso de Jlio Csar, agora evocado como um sucesso s avessas, Antunes exercita seu talento de inventor teatral. Macbeth no um instante de fulgurao criativa. O texto resiste mocidade e inexperincia dos protagonistas tentando provocar uma ideia de profundidade malfica com arroubos vocais. Ademais, uma ideia pode ser sedutora, mas nem sempre se materializa. Colocar personagens movimentando-se encostados nas paredes, quer dizer, deslocados do centro do palco, um projeto conceitualmente curioso (teatro centrfugo),

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mas de baixo rendimento dramtico. Bastaria, e seria uma faanha importante, a marcao de sempre, mas com o elenco desembaraado do naturalismo e com intensidade interpretativa impactante. H correrias interrompidas, caminhadas quebradias, em ritmo japons, mas os grandes sentimentos tm dificuldades em adquirir peso verbal. Antunes, que j desvendara todas as possibilidades do palco vazio, agora volta ao cenrio construdo, aos objetos cnicos e s solues mecnicas (uma parede que gira sobre um eixo) sem acrescentar muito ao projeto de fazer parede sugerir conspirao e falta de sada. A iluminao escura no cria tambm sensao de opresso, mas de incmodo visual. E, no entanto, alguma fora passa entre o palco e a plateia. o Macbeth rstico e quase convencional com a assinatura identificvel para se gostar ou no. Tem personalidade, Antunes anunciou o seu trabalho em tom polmico e desafiador, o que pode gerar expectativas ou desejo de comparaes. No o caso para tanto rudo. Macbeth e o resto deve, ou deveria ser, silncio. A ltima Gravao: Sempre Beckett e uma Vez mais Srgio Britto A ltima Gravao de Krapp , sobretudo, a interpretao de Srgio Britto. A obra de Sa-

muel Beckett tem esta bela contradio de ser interpretada por um dos prncipes do teatro brasileiro. O personagem um escritor decrpito que escuta gravaes que fez ao longo de sua vida. Um fracassado cuja ltima obra vendeu 17 volumes. Pois este senhor entre o pattico e o tragicmico interpretado pelo vitorioso Srgio que brinca com o passar dos anos como ator, diretor, professor e memorialista. Se o personagem encarna o vazio da vida, Srgio, ao contrrio, tem bastante o que fazer. No entanto, a dupla Beckett e Brito desvela suas afinidades. A cultura mesclada de particular ironia, por exemplo. Se o autor irlands escreveu na sua novela Molloy as vezes sorrio como se j estivesse morto, Srgio aqui passa ao espectador malicia e risada aberta nos segredos de cada frase. Estamos diante de uma obra singular, de alta inveno e catalogada como Teatro do Absurdo, definio avalizada por ensastas de peso. Um deles, o ingls Martins Esslin resume o projeto literrio de Beckett (1906-89) como sendo a arte de usar o palco para reduzir a diferena entre a limitao da linguagem e a condio humana, o que ele tenta expressar apesar da sua convico de que as palavras so insuficientes. Alis, em outra novela sua, Malone Morre, se l: Tenho de falar seja o que isso quer dizer. No tenho nada a dizer, tenho de falar.

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algo que toca os domnios da filosofia e da poesia e eis um encanto de Beckett: o humor reflexivo. Este artista esguio, esquivo, de certa maneira bonito com seu perfil de guia de olhos penetrantes (e mopes), ele tambm teve algo de raposa, animal ardiloso e furtivo. Curiosamente, nasceu em um lugar chamado, em traduo livre, pedra da raposa (Foxrock), arredores de Dublin. Seu teatro inquieta h mais de meio sculo mesmo depois de ter sido chamado, entre outras coisas de derrotista e alienado (batalha perdida dos acusadores marxistas). A ltima Gravao uma obra de menor tamanho e repercusso que Esperando Godot, um monumento, mas nem por isso deixa de ser uma preciosidade. Nela o dramaturgo, de novo, vai a extremos. Em primeiro lugar, deixa ntido o uso do silencio terrvel ou com graa. H desertos nos seus subtendidos. A diretora Isabel Cavalcanti informa que o ponto de partida do texto foi a doena e morte de um amor de juventude. Beckett apegou-se ao efeito impactante de um gravador antigo e rolos de fitas com a gravao de vrias pocas deste cidado chamado Krapp. Fragmentos da infncia, sua auto-indulgncia nos tempos passados, palavras que no consegue mais captar o sentido. Inventrio sonoro que, ao reouvir, ele comenta com irritao, riso, acrscimos. Ouvir a prpria voz em determinadas circunstncias pode ser uma experincia inquietante, como

achar um dirio renegado. O enredo contm elementos autobiogrficos esparsos, sobretudo os de carter familiar e amoroso. Beckett disse uma vez que Krapp tem carinho pelas figuras femininas, afirmao que diz respeito indiretamente s suas ligaes, sobretudo duas mulheres com o mesmo nome; sua prima Peggy Sinclair e a excntrica milionria americana Peggy Guggenheim). Romances findos, o que prevalece o sentimento de finitude, o vislumbre da ampulheta escorrendo o tempo. Em seu minimalismo de silncios eloquentes, um espetculo para grandes atores. Se Beckett observa o tdio, a ltima coisa que pretende aborrecer o espectador. So Paulo teve recentemente uma verso com Antonio Petrin, interprete de outra gerao e temperamento, e o resultado foi solido. Srgio Britto, que atuou em boa parte do melhor do teatro Ocidental, faz agora uma terceira notvel incurso a Beckett e com a nobreza de dizer Eu, ator, na minha solido, aos 85 anos, tenho Beckett, tenho Krapp. Para qualquer diretor contar com Srgio Britto , em princpio, ter a encenao ganha porque ele tem uma mscara dramtica sempre convincente, mas Isabel quis mais de si e do intrprete numa montagem to simples quanto rigorosa em termos de cenrio, iluminao e msica. Assim, o enigma beckettiano se impe. O espetculo tem uma segunda parte, o curto Ato sem Palavras, breve

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brincadeira deste irlands que correu o mundo e escolheu a Frana para viver, no idioma e na cidade de Paris. Fiel sua persona de solitrio, ao ganhar o Prmio Nobel de Literatura, em 1969, no foi encontrado em sua casa no Boulevard Saint Jacques. Viajava pela Tunsia com a mulher Suzanne. Quando, enfim, o fotografaram, l estava ele: caminhando no deserto.

Variaes em Branco e Subtrao de Oflia: Tenses e Energia nos Solos de Maura Baiocchi 28 de abril de 1993
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Maura Baiocchi executa solos de teatro/dana a partir do But, arte cnica contempornea de origem japonesa que tem em Kazuo Ohno o seu mestre. uma arte de alta introspeco e gestos mnimos repletos de significados. Um trabalho que Maura define como teatro de tenses ou de energia. Pode parecer uma explicao vaga, mas ela se torna clara vista no palco. Estas so observaes baseadas em dois espetculos de uma srie de quatro: Frida e Estreito de Bering. O quarteto inclui ainda Himalaia / Variaes em Negro e Variaes em Branco / Subtrao de Oflia. (Hoje, ltimo dia) A amostragem parece suficiente para definir algumas caractersticas marcantes deste projeto artstico. Uma delas a

preocupao em no se restringir ao orientalismo. Frida a recriao livre da vida e da arte da pintora mexicana Frida Kahlo. O rigor da manifestao corporal da intrprete, efeitos de luz que criam uma atmosfera difusa, uma bela trilha sonora, estranhos efeitos de maquiagem e figurinos impem um tom colorido e cerimonial a espetculos lentos e, ao mesmo tempo, de curta durao. conveniente ter real disposio para o novo em dana e teatro e a disponibilidade para deixar fluir um enredo nem sempre linear, para que ocorra o bom encontro com as encenaes de Maura. Trata-se, de fato, de uma muito pessoal passagem criativa. Nascida no Paran, como Denise Stoklos, ela constri sozinha sua arte, do mesmo modo que a conterrnea. No mais, seguem rumos diferentes. Denise tem gestos largos e verbalizao contundente. Maura elabora sutilezas detalhistas. J vistos no Japo e na Europa, comeam a chamar a ateno em So Paulo. Em silncio, como ensina o But.

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Vem Buscar-me que ainda Sou Teu: Um Circo Moribundo e Fulgurante 6 de outubro de 1990 Quando Vicente Celestino faleceu, deram seu nome a uma pracinha quase incgnita na Barra

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Funda. Anos depois, construiu-se nas imediaes o Memorial da Amrica Latina, e todo o vasto espao em diante do centro artstico e cultural agora se chama Vicente Celestino, numa involuntria fuso do Modernismo de Niemeyer com o brio Celestino, heri cantante latino-americano como Jorge Negrete, Jos Mojica, Pedro Vargas e em outra escala Gardel. Talvez seja uma coincidncia semelhante, reunindo artistas de origens diferentes, a responsvel pela magia de Vem Buscar-me que ainda Sou Teu, pea do santista Carlos Alberto Soffredini, interpretada pelo mineiro Gabriel Villela com cariocas, uma paranaense, paulistas e outros, comandados pela grande Laura Cardoso. O espetculo da Companhia Melodramtica Brasileira, um nome para no deixar dvidas, deseja recuperar a tradio do circoteatro que Mrio de Andrade definiu como a Era do Brasil. O veculo para essa recuperao uma espcie de histria dentro da histria. Um circo decadente apresenta o drama Corao Materno enquanto, internamente, h uma luta pela sua posse. A ambos os enredos, autor e diretor, procuram as conexes com a comdia grega, repleta de matricdios e parricdios. , ainda, e sobretudo, um jogo de humor kitsch despudorado e uma metfora sobre a arte do circoteatro. O clima absolutamente farsesco e delirante. Me lutadora mantm o

circo, enquanto o filho apaixonado e fraco cai nos braos da bailarina m, falsa argentina, que engendra o plano para se apossar da companhia. Para tanto vai manipular o pretendente para o crime fatal e sangrento; puro Fellini, puro Celestino, Saura, folhetim e Rdio Tamoio. Um caso feliz de intenes que se realizam. O espetculo contm todos os cdigos e desequilbrios da arte circense, mas com requintes tcnicos e uma viso nada ingnua da realidade. Tropelias sentimentais, mas crticas (efeito parecido se conseguiu no cinema com Bye Bye Brasil). A representao enfrenta um perodo difcil logo no incio, quando h excesso de dilogos entre a dona do circo e uma admiradora e em seguida com uma atriz especializada em papis delicados. Quando o espetculo finalmente decola, o encontro vai at o fim. Gabriel Villela um diretor ousado que sabe desenhar cenas de belos efeitos visuais. A marca da direo est presente nos menores gestos, em cada interveno e o elenco comovente. Intrpretes com voz, adequao fsica e gestual (um bom trabalho de preparao corporal e coreografia de Vivian Buckup), e com energia. Atores e atrizes recentes na profisso fazem meticulosas composies caricatas ou melodramtico-expressionistas por assim dizer: lvaro Gomes (o apaixonado), Paulo Ivo, Luiz Santos (vigarista-bailarino), Lcia Barroso (admiradora)

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e Roseli Silva (atriz). Em um universo de cores desmaiadas, Cludio Fontana traz um instante de cor e melancolia na mscara do palhao. Laura Cardoso e Xuxa Lopes duas personalidades fortes, uma soma de vontades e experincias fazem um combate determinante, na grandeza da montagem. As duas e os outros, todos juntos, aquecem Vem Buscar-me que ainda Sou Teu numa alquimia teatralmente encantadora.

Vereda da Salvao: Vereda no d Margem Indiferena

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O que psicanlise, antropologia e histria observam no plano coletivo ou individual, o encenador Antunes Filho incorpora ao seu teatro. Felizmente, tambm h nele o impondervel da intuio. Impulso presente em Vereda da Salvao, de Jorge Andrade. Voltando a uma pea brasileira sobre fanatismo religioso no campo, Antunes liga-a a um drama universal. Fatos ocorridos nos confins de Minas repetem-se do Atlntico ao ndico, entre rabes. O ensasta egpcio-norte-americano Edward Said, autor de Orientalismo (1978), adverte que o violento fundamentalismo muulmano reao dos miserveis insensibilidade social dos regimes rabes semifeudais. Sertanejos e guerrilheiros da jihad

islmica esto prximos. O brasileiro Rui Fac escreveu o mesmo em Cangaceiros e Fanticos (1965). Vereda apresenta um surto de messianismo entre lavradores. O fato pe em conflito dois homens: um, devoto, tem sexualidade sublimada; o outro objetivo e viril. O desenlace vir pela represso externa. Jorge Andrade tem uma viso compassiva dessa humanidade bruta. No contradiz, e at aceita, todo desvario. Limite ideolgico de uma solidariedade. O espetculo, ao contrrio, aparenta alguma crtica histria. Expe a devoo extrema em reaes fsicas grotescas. A pregao do incio da pea caricata. O transe mstico pode ser apenas epilptico, histrico ou simulao de um demagogo. O adendo mais ou menos cmico instaura uma incmoda tenso com o texto. Vereda realista e tem consistncia literria. Resiste s intervenes. A montagem tem melhores comentrios adicionais na abertura, que se refere ao recente massacre de camponeses, e na msica final de um falso Brasil rural. Antunes valoriza o efeito dos movimentos coletivos. Por outro lado, as passagens psicolgicas isoladas dos personagens que aderem exasperao so abruptas demais. Falta tambm, no terreno dramtico, confronto ideolgico revelador entre homens diferentes. Manoel, o opositor de Joaquim, interpretado com melancolia por Valter Portella. Esperava-se

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um contraste mais duro com vibrao de Lus Melo. Portella sbrio e Melo, um alucinado santo-guerreiro de cone ou gravura japonesa. Quem encarna magistralmente a contradio de tudo Laura Cardoso, a me. So arestas que cabem no espetculo. Antunes Filho, elenco e o cengrafo J. C. Serroni realizam mais uma experimentao de linguagem cnica. Algumas vezes surgem falhas. Mas, no fim, a fulgurao do grande teatro predomina. Soma da compaixo de Andrade com a raiva de Torquato Neto (Aqui o fim do mundo). No h possibilidade de indiferena.
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Vestido de Noiva: Casamento com Bolero e dio Nelson Rodrigues certamente se espantaria com os segredos de Minas Gerais do diretor Gabriel Villela. J que o dramaturgo quer nos assombrar com os delrios nervosos dos subrbios grecocariocas, onde Sfocles e Esquilo se cruzam em bordis do Meier, o mineiro Gabriel traz tambm seus segredos. Se Vestido de Noiva , no limite, um combate de morte entre duas irms pelo mesmo homem, disputa levada a uma exasperao operstica e freudiana, ele no precisa ser contado de modo cinzento. O espetculo em

cartaz tem cores que evocam bordados e rendas de antigas famlias das Gerais ou estampas do Sabonete Arax. Figurinista de rica imaginao e repertorio ancestral, Gabriel vestiu suas personagens com a exuberncia que vai do branco nupcial aos tons furta-cores. Tudo para exibir mulheres bonitas, elegantes e fascinantemente loucas: a noiva, a irm concorrente, uma mitolgica cafetina assassinada por um adolescente; e homens cnicos ou confusos. Todos deslizando em uma espcie de coreografia nervosa (criada por Rosely Fiorelli). Um acidente de carro aciona o enredo que se passa na cabea da vtima, entre memria e alucinao enquanto fervilha o plano do real. Nunca ser demais repetir ser uma obra magistral com aquele o sopro de irrealidade dos relatos mineiros como o romance Crnica Casa Assassinada, de Lcio Cardoso e Os Reis da Terra, a dolorida (e quase desconhecida) autobiografia de Jos Vicente de Paula, figura maior da dramaturgia brasileira. Estas ventanias da mente nunca foram estranhas a Villela que delas fez o amalgama da montagem. As trs mulheres que comandam a ao se fecham em quarteto na figura paradigmtica da me alienada e mater dolorosa. Os homens oscilam entre o frgil e o pattico, salvo o noivo o piv da tragdia, misto de anjo calculista e corru. Na transfigurao operada pelo palco, esta hu-

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manidade convulsa e paradoxalmente banal, quotidiana, transformada em espectros, ou esteretipos (mitos gregos e Freud ao fundo). Para acolh-la com fora visual preciso um cenrio que evoque um universo fechado com sadas enganosas, como o espelho, por exemplo. A maestria do cengrafo J.C. Serroni constri este labirinto no fundo atraente que se completa com a iluminao, de Domingos Quintiliano, e som (msica, efeitos) de Daniel Maia. Um dos trunfos de Gabriel Villela assumir o melodrama, o aspecto folhetinesco de Nelson Rodrigues. H um toque humorstico implcito quando a ao sublinhada por velhos boleros, primos pobres, mas no menos dignos, do Bel canto. Enquanto as interpretaes femininas so densas, h um toque caricato na ala masculina e esta combinao do dramtico com o kitsch o componente potico de Vestido de Noiva. No entanto, a quase calma melanclica do conjunto s vezes dispersa seu veio nervoso. Em alguns momentos a representao parece ficar com presso baixa na espera dos golpes de teatro do autor. H, por fim, o essencial equilbrio de um elenco com a presena de celebridades da televiso. Leandra Leal luta para chegar a um personagem complexo (a noiva) para o qual no tem experincia de palco; mas luta com o empenho louvado pelo diretor. Marcello Antony conquista exata-

mente por estar desligado da galante imagem televisiva Empunhando seu violo quebrado, Antony confere ao noivo, um vago mistrio de pierr pintado por Ismael Nery. Como todos os papis masculinos esto com atores competentes, os que se revezam em intervenes incidentais, algo sempre difcil, sabem se fazer notar (Pedro Henrique Moutinho, Rodrigo Fregman, Flvio Tolezani, Cac Toledo). O mesmo brilho caracteriza as atrizes. Nesta linha de frente feminina de primeira, vale uma homenagem a Maria do Carmo Soares, calorosa presena no teatro paulista, mergulhada na voragem rodriguiana na muito boa companhia de Vera Zimmermann, Luciana Carnieli, ferozmente convincentes ao noivo, e Hel Cintra, bela figura de melindrosa. Nelson Rodrigues gostava de dizer que o verdadeiro diretor o que s obedece ao texto e no se faz notar. O atual Vestido de Noiva mostra que no bem assim. Felizmente.

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A Vida como Ela 26 de setembro de 1992 Nelso Rodrigues, com a voz cavernosa e seus exageros expressionistas, gostava de proclamar e descrever a vida como ela numa srie de

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contos folhetinescos na ltima Hora do Rio a partir dos anos 1950. O que poderia ser visto como material literrio de segunda linha na obra de um autor teatral de gnio era, na verdade, diamante bruto espera de uma soluo cnica. A lapidao acaba de ser feita pelo Ncleo Carioca de Teatro em um espetculo agora em curta temporada paulistana, um pouco perdido entre estreias suntuosas com marketing agressivo. Contudo A Vida Como Ela est l, cintilando entre obsesses, catstrofes conjugais, paixes e taras opersticas. Um apocalipse suburbano ao som de msicas que, sozinhas, j valem por uma viagem no tempo (quem se lembra do grande Roberto Silva?). O melhor de um certo esprito carioca resiste nesse grupo jovem e criativo no despudor de encarar de frente a exasperao caricatural do autor e tirar dela a poesia e o humor que constituem a pedra de toque de Nelson Rodrigues, o autor que depois do Meyer j sentia saudades do Rio. O dramaturgo, preciso lembrar, foi tambm jornalista. Escrevia com pressa e sem compromissos com os chamados temas nobres. Pelo contrrio: dedicou-se ao noticirio policial e ao futebol; mas era Nelson Rodrigues. Um pouco dessa singular subliteratura de mestre, por assim

dizer, foi colhida pelo talentoso diretor Luiz Arthur Nunes e sua equipe que parecem se divertir em realizar tragdias cariocas em tom de farsas irresponsveis. H todo um jogo de expresses corporais, interpretaes narradas por terceiros, gestos dublados e o mecanismo de marionetes e ventrloquos com a sonorizao de radionovela. A direo faz assim a transcrio irnica de vrias crnicas repletas de casos tremendos de adultrio e fixaes amorosas e sexuais. Toda intuio psicanaltica de Nelson Rodrigues e a solido moralista de um poeta do teatro podem ser antevistas nessa sequncia de fatos pinados do cotidiano. O espetculo comea bem a partir da concepo visual. Um espao vazio em que paredes espelhadas e cadeiras criam o territrio abstrato para todas as possibilidades de enredo. Figurinos, iluminao e, principalmente, a trilha sonora compem a estrutura da montagem onde atua um elenco sem falhas. So intrpretes de carreira recente, presume-se, mas afinados com os papis, integrados na linguagem da direo. No h necessariamente fulguraes de representao, mas a contnua soma de cenas bem realizadas. O grupo leva a srio o nome que tem, um excelente Ncleo Carioca de Teatro.

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A Vida Sonho 25 de outubro de 1991 Regina Duarte forma, com Ileana Kwasinski e Mariana Muniz, um trio radioso, na montagem de Gabriel Villela, em que o pictrico mais refinado do que o vocal. A cortina se abre para uma nave de igreja ou sala do trono. Um clima medieval em que as cores prpura e dourado se fundem na penumbra. O ambiente religioso e palaciano do espanhol Pedro Caldern de la Barca (1600-1681) , tambm, o universo mstico de Carmo do Rio Claro, Minas Gerais, terra natal e inspiradora do encenador Gabriel Villela. Trezentos anos se passaram, e a pea A Vida Sonho mantm inalterado um tipo de poesia de fundo filosfico que soa como msica, numa poca de imagens eletrnicas sem contedo e exploso da linguagem. Caldern de Ia Barca tem uma obra enorme dividida em comdias, autos sacramentais e peas dramticas com temas tremendos, que se referem honra e vingana, sem mencionar a conhecida Devoo da Cruz. As comdias de Caldern de la Barca no so bem comdias, so situaes risveis e distorcidas; e as peas de ressonncia religiosa so indagaes sobre o bem e o mal e, sobretudo, o livre-arbtrio. Em A Vida Sonho o enredo bsico se resume no caso do

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prncipe mantido em cativeiro pelo prprio pai, que viu no herdeiro o portador de malefcios desde o nascimento. O desenrolar das situaes numa Polnia imaginria dar oportunidade ao prisioneiro de navegar da maldio para a plenitude humana, quando descobre que tudo vo, passageiro, sonho. Existem duas verses da pea, a trgica (ou sacramental) e a comdia. Gabriel Villela tentou uma sntese e o resultado no equilibrado. So foras muito definidas, que se opem inexoravelmente. O espetculo tem, ento, bons momentos de uma e de outra, com incmodas zonas intermedirias em que s exis te ao mecnica, sem poesia. O que vale e predomina, no entanto, a fora emotiva e filosfica de Caldern de la Barca (bem traduzida por Renata Pallottini, poetisa e conhecedora da cultura espanhola). O diretor Gabriel Villela est numa encruzilhada. Ele hoje um dos melhores encenadores brasileiros, enquanto imaginao visual. O seu dilema definir quando o artista plstico evitando a armadilha do maneirismo deixar o artista do palco predominar. Villela faz pinturas cnicas, mas no procurou para o preparo vocal um equivalente ao figurinista Romero de Andrade Lima. Parte do elenco, com exceo do coro, no sustenta os tesouros verbais de Caldern de La Barca. O espetculo

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encontra um tom majestoso s quando lleana Kwasinski aparece e mostra o que uma atriz com domnio do ofcio. Ela, Regina Duarte e Mariana Muniz compem um trio com credibilidade e fora. Regina Duarte , inevitavelmente, um caso parte, pela expectativa que provoca na plateia. De incio, ela no se define bem como personagem (a transio do mal para o bem), mas, a partir de certo momento, entra em sintonia com o papel e brilha. Na sequncia final, todo o seu temperamento dramtico e comunicabilidade se manifestam integrais, e bonito de se ver. So essas magias todas que asseguram, mesmo com oscilaes, um generoso momento de teatro. Zoo: Magia Rigorosa no Zoolgico do Cidade Muda 17 de outubro de 1991 Apesar da dramaturgia precria, Zoo exibe um domnio tcnico e plstico do teatro de animao que o coloca entre os bons eventos especiais da Bienal. Peixes coloridos e fosforescentes navegam no fundo do palco negro como um abismo submarino. H uma iluso de silncio e paz at que uma rede de pesca cai precisa e fatal. Assim, o grupo A Cidade Muda, depois do sucesso bem-humorado de

Crack, anuncia uma experincia esttica nascida na desordem. O programa do espetculo Zoo um tanto estranho: graficamente sofisticado, com extensa ficha tcnica e o histrico da equipe, resume, em seguida, a proposta da montagem atual em 11 magras linhas. A base do trabalho ctica. E falar o qu? Para quem? Algum est escutando? Ento, no falar, mostrar apenas. Como num zoolgico. Belas imagens. Imagens absurdas. Poticas. Tragicamente cruis (...). A partir do fim da deslizante liberdade dos peixes, as cenas so construdas numa sequncia que sugere claustrofobia, desconexo e um pouco de fatos ridculos ou grotescos. A sensao de beco sem sada. H no entanto uma certa falta de consistncia terica nessa viso poltico-socialexistencial do Pas, do mundo e das pessoas. A Cidade Muda, que pode dar lies de artes visuais e de teatro de animao, faria bem se tivesse uma assessoria terica e de dramaturgia para ampliar o contedo dos temas e propostas. Em compensao, o grupo atingiu um grau de domnio tcnico e plstico da linguagem cnica escolhida que o coloca entre os bons eventos especiais da 21 Bienal. A Cidade Muda, ao executar sua animao, instala a magia com rigor. H um tipo de concentrao do elenco, que o faz comparsa dos bonecos num jogo de manipulao encantador. Acompanham-se os bonecos

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e a delicada dedicao de quem est por trs deles. Criaturas e criadores se confundem como nos contos escandinavos, numa pequena oficina de emoes, com mscaras e rostos flutuando na mesma onda de fantasia. A poesia sofre, verdade, porque as situaes so contundentes, distorcidas ou medievais na inteno caricatural. Imagens encerradas em jaulas para ser observadas e pensadas. A beleza do espetculo se consolida com o desenho de luz do palco (Jos Possi Neto) e uma trilha sonora requintada e bem superior ao que se ouve normalmente em teatro de animao. A Cidade Muda, com a expressividade do seu nome, tem, portanto, caminhos a explorar, a partir do que j realizou e da coragem de se considerar uma companhia em construo.

Anos 2000

Almoo na Casa do Sr. Ludwig: Pesadelo na Valsa Vienense 2002 Dinheiro o tema da pea Almoo na Casa do Sr.Ludwig, de Thomas Bernhard. No a moeda circulante que gera fatos novos, mas a outra, a da herana inercial e corrosiva que faz fins de raa entediados e impotentes. Evidentemente, o autor austraco Thomas Bernhard envolve essa fortuna paralisada em um enredo digno do seu conterrneo Freud. O espetculo vale, pois, como uma novela de famlia e um breve tratado sobre a fortuna perversa. Nenhum executivo ou empresrio, se assisti-la, poder dizer que perdeu tempo em assuntos alheios aos seus negcios. A propsito, a encenao tem o patrocnio da BrasilTelecom e apoio da porcelana Vista Alegre. Se em A Morte dos Banqueiros, Ron Chernow (Makron Books Editora) descreve o declnio das grandes dinastias financeiras e o triunfo do pequeno investidor, o texto de Bernhard mostra como fortunas amortalhadas em tradies costumam gerar malucos dilapidadores. O almoo

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em questo rene um filsofo brilhante, mas sujeito a distrbios mentais cclicos, e suas duas irms, atrizes com o talento baseado mais no fato de serem detentoras de 51% do capital de uma companhia de teatro. H louas raras e receitas antigas sobre a mesa, mas a conversa desanda em um feroz desmascaramento de ritos e convenes de classe que d gosto ver e ouvir, se que cabe o termo. Livremente inspirada na vida do brilhante filsofo Ludwig Wittgenstein (1889-1951), o enredo lana sobre os espectadores os desatinos de trs pessoas que cultivam uma relao de competitividade, ressentimentos e cobranas de tremer os lustres e a conscincia da plateia. Os austracos rebeldes so timos nesses acertos de contas. Alm de Freud, que horrorizou Viena com suas ideias sobre a pulso sexual, mas que, afinal, era um cientista, os artistas locais adoram explodir o secular minueto de convenes e interesses em sales dourados naquela felicidade postia dos aristocratas, financistas e agentes do aparelho de Estado. Antes de Thomas Bernhard houve Arthur Schnitzler (1862-1931), que chegou ao grande pblico recentemente por ter uma histria filmada por um Stanley Kubrick no ocaso e que resultou no glido filme De Olhos Bem Fechados. Dele, melhor ler, em portugus, Contos da Vida e da Morte e O Retorno de Casanova. Pois o Dr. Arthur o escritor tambm era mdico, e Freud via nele uma espcie de seu duplo dedicou-se a escrever

peas e romances que so uma espcie de autpsia do imprio austro-hngaro que submergiu na 1a Guerra. Thomas Bernhard (1931-89) j filho da ustria moderna, capitalista e diplomtica (Opep e outras entidades, a qual ele se dedicou a odiar com uma persistncia que seria apenas caricata se no se tratasse de um grande escritor. Uma de suas peas, por exemplo, Praa dos Heris, dedica-se a relembrar a festiva recepo de Viena a Hitler. Era um homem bonito, de sade frgil, que dominava plenamente a lngua alem. Escrevia como se lhe faltasse flego (e faltava, sofria de problemas pulmonares/cardacos). O espetculo, safra boa do teatro gacho, dirigido por Luciano Alabarse, faz justia a todo esse tormento social e psicolgico. O excelente ator Luiz Paulo Vasconcellos e as atrizes Ida Celina e Sandra Dani impem ao pblico todo um pesadelo familiar que, no cinema, Bergman expressa bem. O espetculo, que termina a temporada no domingo, algo a no se perder. Como se faz com o dinheiro.

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O Amante de Lady Chatterley: Paixes em Tringulo de Fogo e Dor 10 de dezembro de 2008 Insolncia a palavra para definir como a obra foi recebida em 1928. Em sua curta vida, David

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Herbert Lawrence (1885-1930) incomodou o capitalismo industrial ingls e as boas maneiras do reinado de Eduardo VII. O escritor, que se assinava D.H. Lawrence, era polido, mas teimoso. No quis notar o que aconteceu a Oscar Wilde. Ambos cometeram o mesmo engano que, em termos de estratgia militar, significa abrir duas frentes de combate ao mesmo tempo. Wilde sempre visto como o homem que se arruinou em escndalo homossexual. Pouco se menciona sua simpatia pelos socialistas da poca, que preconizavam reformas mesmo que sem o teor revolucionrio dos marxistas. D. H. Lawrence tinha a mesma posio; Wilde foi para a priso, enquanto ele morreu pouco depois de ter sido publicado na Inglaterra seu O Amante de Lady Chatterley, romance em que Constance, nobre casada com um invlido, entrega-se a Mellors, empregado do seu castelo. O autor gostava de polmica, e tinha talento. Vejamos detalhes das brigas que comprou. A social quando o amante plebeu se manifesta: Viver para outra coisa. Que o nosso fim no seja unicamente ganhar dinheiro, nem para ns mesmos, nem para o que quer que seja. Somos hoje forados a isso. A ganhar um pouco para ns e muito para os patres. Agora, a parte psicolgica, dos costumes, na relao de Lady e Mellors: Ao fogo da investida flica do homem ela pode alcanar o corao da floresta

do seu ser. Constance sentiu que atingiu o embasamento de rocha de si mesma, e que a vergonha no existe. Tornou-se ela mesma quando se libertou da vergonha. Oh! Era assim? A vida, a vida! Foi um pandemnio. Tremeram as xcaras do ch das cinco na Londres de 1928 diante de tamanha insolncia. Para piorar, Lawrence tinha o que se chama de maus antecedentes. Em 1920 escrevera Mulheres Apaixonadas (Women in Love) com uma cena de luta entre dois homens nus com evidente sugesto sexual. Gente da alta classe, um deles patro capaz de atiar ces ferozes contra os empregados mineiros (cena brutal, no livro e no filme, com Alan Bates e Oliver Reed). Em 1923 no conto Raposas (The Fox) explicitou a pulso sexual ligando duas mulheres. Numa comparao com Wilde, tais ousadias custaram menos a Lawrence, que continuou a produzir incansavelmente romances, contos, poesias, teatro e ensaios. Os tempos mudaram (a esto o prncipe Charles e Camila Parker Bowles) e O Amante de Lady Chatterley permanece como uma das obras-primas da fico do sculo 20. O estilo impecvel e a verdade intrnseca do enredo sobrevivem gloriosos s cinzas do conservadorismo. O espetculo de Rubens Ewald Filho, conhecido jornalista cinematogrfico, a homenagem dele ao reino dos filmes enquanto pisa o terreno do teatro. A adaptao de Germano Pereira une in-

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formaes sobre Lawrence com o entrecho amoroso. H equilbrio bons cortes e edio nessa escolha que introduz um novo personagem, o artista, diante dos cnones da estratificada sociedade inglesa, um mundo de diferenas desde o manejo da linguagem aos hbitos ancestrais (o empregado um guarda-caas, funo que a ns parece distante). A relao do marido com o subalterno uma aula de sociologia pela literatura. O primeiro , sua maneira, um cidado de carter forte. Feriu-se pela ptria na 1 Guerra Mundial, mas olha a humanidade de cima; o empregado aparenta seguir as regras, mas quer um mundo novo. Rubens Ewald fez questo de excluir elegantemente a obviedade do sexo e nudez. Ignorou o facilitrio tolo de mostrar tudo. Com a decisiva participao da diretora de arte Nadine Stambouli Trzmielina, transformou a exploso do desejo em uma dana estilizada; um tango ertico e dramtico. Os intrpretes so jovens, bonitos, as palavras de Lawrence so claras, e o que basta para levar o espetculo a um nvel superior. H total adequao fsica de Germano Pereira, slido, ruivo como tantos ingleses; mas tem o segundo trunfo de tambm representar, comovido, o escritor atacado que defende sua arte. Nesse pndulo de frustraes e sonhos femininos, Ana Carolina de Lima ilumina a outra me-

tade do jogo. Atriz bela e de sbria presena, ganhar apostando sempre na representao porque no lhe faltaro elogios ao rosto e olhos que lembram desde Gene Tierney s brasileiras Marlene Frana e Selma Egrei em incio de carreira. No delicado papel de Clifford, o marido de vida mutilada, Ailton Guedes convence quando mostra o tremor interno da impotncia e o ressentimento afetado. Como Rubens Ewald apaixonadamente um homem do cinema, termina o espetculo com a projeo de um texto na tela. Talvez ficasse melhor se feito um pouco antes, durante a dana do casal. Porque assim o espetculo terminaria totalmente dentro do teatro nessa realizao enriquecida por sutilezas de figurinos, iluminao e a trilha sonora de Marcelo Amalfi e Ivam Cabral. D. H. Lawrence tem a homenagem que merece.

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nsia: Na Velocidade da Dor em Silncio 2008 Quatro personagens diante da plateia o comeo do espetculo nsia, pea de Sarah Kane dirigida por Rubens Rusche. Pode ser um auditrio ou uma sala de terapia. Com mudana

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de luz (focos verticais) elas ficam isoladas como numa cabine telefnica. O que dizem uma sequncia de repeties obsessivas, ideias circulares, flashes verbais. Como se a msica minimalista de Steve Reich estivesse em velocidade maximalista. Falam do desespero que sentem, sentiram e sentiro. O palco ecoa mentes quase em colapso final. Gente de um grande centro no nominado onde se processa a solido contempornea. Sarah Kane a jovem autora inglesa que delineia o que o diretor Rusche define como os contornos das mais sombrias e implacveis paisagens interiores: paisagem de violao, solido, poder, colapso mental e, de modo consistente, a paisagem do amor. H antecedentes na literatura em prosa e dramtica, de Arthur Schnitzler a Edward Albee (Zoo Story), mas so autores realistas. Kane usa o realismo como uma marreta, um p de cabra ou bem a propsito um soco ingls. No explica em linha reta. Lana fragmentos de memria e fiapos de histria, como Janis Joplin cantava. Algum dir que coisa de maluco. Certo. Pintar o cu amarelo como Van Gogh tambm . Sarah Kane era depressiva grave, suicidou-se aos 28 anos (1999). O gesto no lhe tira um grama de pertinncia. O espetculo d continuidade ao trabalho de Rusche em torno do teatro do silncio. Em termos gerais, algo como usar a linguagem para

pr em xeque as prprias palavras. Talvez seja ele o artista indicado para ler, tentar decifrar e, quem sabe, encenar o que Jos Vicente de Paula, o melhor dramaturgo dos anos 1970, escreve no silncio dado como problema psicolgico (antes de deixar a cena escreveu o estranho romance Os Reis da Terra, a ser relido com ateno). O silncio pode ser a eloquncia dos subentendidos. Por exemplo, o dos maltrapilhos que ficam Esperando Godot na obra-prima, de Beckett que suscitou interpretaes da metafsica acusao de niilismo conservador. Na pavorosa cultura ocidental do rudo histrico, qualquer pausa indagadora ser generosa poesia. O espetculo tem o suporte fundamental da cenografia de Sylvia Moreira, e da iluminao de Marcelo Gonzles para dar a geografia e o clima dessa perturbao. O elenco nem sempre tem tarimba e tcnica para o poema sujo na noite veloz de Sarah Kane, mas est claro que Laerte Mello, Ndia De Lion, Solnia Queiroz e Bruno Costa sentem e entendem o que realizam. S no final alguma energia se perde entre a msica intimista em longa penumbra, o que gera dvidas se o espetculo terminou (e o texto ajuda na ambiguidade) e se haver agradecimentos. No mais, nsia est colada sua frase: Eu no tenho msica, como eu queria ter msica, mas tudo que tenho so palavras.

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Bis / O Bilhete: Numa Estao do Centro da Terra 2002 O encanto do espetculo Bis est nas pernas de Clarice Kiste, no seu olhar intenso e o sorriso grande nos agradecimentos. Uma jovem vital. Supe-se que se pode tomar aqui esta liberdade com um teatro que procura o ritmo e o gestual das histrias em quadrinhos. Dos seriados de Nyoka, nos anos 1940, com Kay Aldridge, super Modesty Blaise, que seduziu at Monica Vitti, musa de filmes intelectuais de Antonioni, o mundo dos gibis (ou agora comics) costuma escorregar para dentro da alta cultura. Mas, nesse caso, eis que se estabelece um desencontro entre a fantasia teatral e a teoria expressa no programa. No palco esto indcios de uma relao amorosa/conjugal. Na teorizao, fala-se de algo que transcende o microcosmo de uma relao qualquer, para alcanar a densidade e a profundidade de todas as relaes binrias no universo da relao humana. Bem, a fica difcil ver s um casal bonito na bem-humorada crtica de uma relao contempornea onde tudo to fullgs quanto fugaz. Assim, os comics de Luiz Cabral (dramaturgo) e Beth Lopes (direo), daqui a pouco, estaro acompanhados de volumes de Edgar Morin e

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Roland Barthes? Ser mesmo que Bis tem toda esta latitude, longitude, altura, largura e profundidade? (No se pe em questo o pequeno estudo do programa, de autoria de um ensasta srio, mas do contexto em que ficou diante do que est em cena). Quem sabe fosse melhor e mais play, jeu, ldico retirar a teoria e deixar Clarissa Kiste e Kiko Bertholini brincarem de casinha. Haveria nisso uma possibilidade de poesia irnica. Afinal, jovem com emoes precocemente esgotadas brotam tal qual os cogumelos hippies da gerao Castaeda. Se esses draminhas so banais como pardais, tudo o que for alm da comdia da vida privada, j est timo. Esse amontoado de maldades da maldita crtica tudo verdade e tudo mentira. O espetculo tem um lado atraente pela vivacidade dos intrpretes e os gadgets audiovisuais que parecem combinar com o Teatro do Centro da Terra (uma aventura arquitetnica). A peninha e o cisco surgem quando a montagem se leva um pouco a srio. Gibi metafsico complicado. Os criadores de um teatro inquieto & perifrico (ou seja, no mainstrean) podem muito bem evitar aquela tentao que uma vez fez uma ilustre assinatura estabelecer vnculos entre um show de Ary Toledo e o teatro de Bertolt Brecht. disso que se fala.

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Blade Runner nos Becos da Cidade Uma parte do teatro paulista expe a onda de misria e marginalidade que chega s suas portas e ruas adjacentes. Praticamente todas as boas salas do centro esto ilhadas pelo lixo material e runas humanas. Os espectadores se esgueiram, constrangidos e assustados, do estacionamento para a bilheteria. Recentemente o governo estadual determinou ao policiamento que se mantenha alerta nestes locais at o fim do espetculo. Melhor que nada, mas o problema permanece. uma questo sria e os artistas querem ajudar a solucion-la. O grupo Folias DArte, por exemplo, com um bom teatro na malcuidada rua Ana Cintra, que cruza a avenida So Joo, tem um bonito projeto, do arquiteto e cengrafo J. C. Serroni, para revitalizar um trecho de Santa Ceclia. s a prefeitura e empresas particulares se manifestarem. O Folias equipe afinada com Plnio Marcos e que acaba de mostrar uma retrospectiva de seus melhores trabalhos quer ser ouvido e apoiado. Pouco mais adiante, O Pessoal do Faroeste, em parceria com o Centro Cultural Capobianco (privado), comea a animar um casaro da rua lvaro de Carvalho, parte do velho So Paulo junto histrica Ladeira da Memria, mas que, noite, no muito encorajador. Na Praa Roosevelt, que teve seus dias de glria musical, bomia e gastronomia, dois simpticos teatri-

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nhos tambm resistem: Os Satyros e o Cenarte. So vizinhos do poderoso Cultura Artstica... igualmente nas mesmas circunstncias. Mas h uma diferena. Se o Municipal, o Cultura e a Sala So Paulo (estao Jlio Prestes) esto voltados para uma programao musical de concerto e com um pblico que tem como pagar, e se cuidar, as demais salas esto voltadas para plateias mais jovens, ou curiosas, e oferecem uma programao que reflete o que o dramaturgo alemo Bertolt Brecht definiu numa pea memorvel com a selva das cidades. No Folias, um dos destaques foi Babilnia, de Reinaldo Maia, com direo de Marco Antonio Rodrigues. Ttulo revelador. Personagens: mendigos. Outra pea, Pavilho 5, dispensa detalhes. No Satyros, um espao pequeno, mas bem-cuidado, fala-se mais da marginalidade existencial dos poetas malditos, como Oscar Wilde, personagem de De Profundis, que relata sua vida na priso. Por fim, o Faroeste mostra um espetculo duro chamado Re-Bentos, ambientado em um dos cortios que proliferam na capital (mais de 600 mil pessoas nestes locais. So dados oficiais). O texto de Paulo Faria (que assina a direo com Edgar Castro) expe as agruras de um grupo de pessoas em um pardieiro mido e sujo. Galeria humana que inclui drogados, prostitutas, idosos senis e at gente normal, como se usa dizer. O enredo pesado um tanto confuso ao tentar a metalin-

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guagem (o teatro dentro do teatro) com lances de histrias em quadrinhos e novela policial. O elenco desigual incorre com frequncia no incmodo equvoco de tentar emoo no grito. Os desempenhos mais equilibrados esto com Slvia Borges, Bri Fiocca e Beto Magnani. Mas isso a esttica, e o grupo deve se afinar. Do ponto de vista social e poltico, a experincia deles est ligada a movimentos como a Ao Local Ladeira da Memria, Ao Local Conde de So Joaquim, Frum dos Cortios da Cidade, Ocupao Prestes Maia, Viva o Centro e outros. A arte dessas companhias est em andamento sob cuidadosa observao dos prprios elencos e amigos. uma aposta difcil medida que atua sobre a realidade concreta, sem a fantasia de cinema. A So Paulo desse teatro igual ao filme Blade Runner. S que aqui no h Harrison Ford e o encanto ambguo de Daryl Hanna. No palco, e fora dele, esto artistas e mendigos. Todos reais. Quem se prope a ver?

A Cabra ou Quem Sylvia? Brincando nos Campos da Perdio 24 de outubro de 2008 Edward Albee, autor de A Cabra ou Quem Sylvia, disse em ocasies diferentes: a) Escrevo

peas para tentar entender por que as escrevo; b) Quando voc pode resumir o assunto de uma pea em algumas frases porque geralmente a pea no dever ser mais longa que algumas frases. Vamos, pois, seguir o seu roteiro. A Cabra a histria de um homem que subitamente se apaixona por uma cabrita, v beleza nos seus olhos, faz sexo com ela, etc. O restante para o espectador ver transcendncia quase bblica neste cidado que s falta clamar: Senhor, por que me abandonastes? Sexo de humanos com animais no novidade. Antonio Candido, em Parceiros do Rio Bonito, um clssico da sociologia, descreve a iniciao sexual de meninos caipiras com as guas. Depois, a vida retoma o eixo. H, no entanto, a perverso adulta da zoofilia que Albee, no entanto, promove a metfora que cabe a voc decifrar, porque o artista avisou que escreve para entender que escreve. Mas, vamos tentar seguir reaes de outro lugar onde o espetculo estreou anteriormente. Na Frana, falou-se que o casal de A Cabra submetido a uma prova inicitica com contornos mitolgicos. Realmente, os deuses gregos costumavam transformar outros deuses e/ou semideuses em bichos para fins amorosos ou de vingana. A diferena fundamental que a mitologia grega tem uma carga potica e cultural de milnios, enquanto Al-

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bee, nos seus 80 anos, levou o Olimpo para o pasto. Grande talento para observaes subjetivas, dilogos de brilhante e cruel ironia, ele inscreveu seu nome na literatura dramtica do sculo 20 com Quem Tem Medo de Virginia Woolf (1962), avassalador confronto conjugal e familiar e de status social. Apesar dos longos silncios, este senhor magro e arredio, quando voltava aos palcos, mantinha alto nvel at em Trs Mulheres Altas, acerto de contas com a madrasta, embora negue intenes autobiogrficas. Na linha psicolgica e existencial, forma um trio de ouro da dramaturgia americana com Eugene ONeill e Tennessee Williams, enquanto o drama social tem em Arthur Miller sua expresso maior. Nenhum dos trs pretendeu voos filosficos ou rasgos metafsicos; mas Albee caiu na tentao, provavelmente dada sua admirao por Samuel Beckett. A Cabra parece querer implodir qualquer certeza com um enredo atemporal e fora da realidade especfica dos Estados Unidos. O criador do romance caprino se sente s em face do insondvel. S ele teve a revelao do infinito e do abismo, gritando ser que ningum me entende. Famlia e amigo realmente no entendem, mas voc, na sua poltrona, trate de entender. Paira no ar que o dramaturgo acusa a hipocrisia social (burguesa?, norte-americana?, de todos?). Mas isso foi dito na Inglaterra no sculo 19 (algo

como pode-se fazer tudo, desde que no se assustem os cavalos na rua). Para piorar, esta arte anti-hipocrisia um clich. Serve para tudo. Seria timo se os candidatos a insolentes e demolidores tivessem mais argumento. Inventem ao menos uma frase como a de Rap Brown, um dos lderes do movimento Pantera Negra: A violncia to americana quanto a torta de ma. (Brown, alis, afundou nela ao matar um policial.) O espetculo paulista reflete simultaneamente o bom e o problemtico do autor. Tem forte tenso cmico-dramtica dentro do decifra-me ou devoro-te que prope. A direo de J Soares, sofisticada no conjunto, no duvida um segundo do texto (que adaptou) e o elenco oferece um belo jogo de interao de desempenhos. H ou houve s um dia algo diferente na voz de Jos Wilker, uns tremores ou quase tosse. Pode ser um maneirismo para o papel, cansao ou gripe do intrprete. Mesmo assim, Wilker ser sempre um ator carismtico, de impacto imediato. Denise Del Vecchio, a mulher soterrada pela situao, traduz com grandeza o compositor Lupicnio (Eu no sei se o que trago no peito / cime, despeito, amizade ou horror). Experiente e sempre hbil, Francarlos Reis faz do amigo do casal uma mistura de objetividade e m-f. Gustavo Machado testa sua versatilidade ao compor mais uma caricatura de homossexual.

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O que Edward Albee imaginou quando algum sai de si para o irremedivel, sua compatriota Patrcia Highsmith fez em romances perturbadores (at um livro sobre a maldade dos animais). Patrcia morreu em 1995. Albee est atrasado. Parece esquecido da sua estreia em 1959, quando, numa s noite, escreveu Zoo Story, narrando o confronto entre dois homens, um deles visvel alter ego do autor procura do desastre, ou imolao. Como o amante de Sylvia. Esta obra-prima vale por um rebanho de cabras.

Cadela de Vison
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12 de junho de 2008 Renato Borghi um ator extrovertido dentro e fora do palco. Um sentimental por trs da persona irnica que se fixou definitivamente, sobretudo a partir do papel de Abelardo, em O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, autor que o influencia como dramaturgo de frases de efeito e desaforos retumbantes. Quando fez 60 anos, Renato comemorou, feliz e comovido, no Aeroanta, casa de espetculos que marcou poca. Anos antes ele j havia iniciado a reviso da carreira e vida pessoal, plena de conquistas e vivncias radicais que exps na pea O Lobo de Ray-Ban. Ator de larga experincia com um lugar

na histria da cena nacional como um dos fundadores e lderes do Teatro Oficina, Renato voltou de novo sobre seus passos em Borghi em Revista, espetculo to bom quanto importante por aliar o confessional com uma aula sobre a profisso. No raro um criador tomar-se como motivo de sua obra, seja na primeira pessoa, casos de Henry Miller e Jean Genet, ou incluindo-se em um painel histrico e social como Pedro Nava. Nenhum deles se perde pelo narcisismo, ao contrrio. Nava, que foi mdico a vida inteira, ao se aposentar, revelou-se um estilista lmpido e um observador perfeito do meio em que viveu, da culinria domstica a fatos polticos relevantes. Escreveu seis volumes que iluminam um homem e seu tempo. Borghi mais uma vez volta-se sobre si mesmo agora em Cadela de Vison, recorrendo ao alter ego, Sandro, um ator no tnel do tempo e de ambivalncias de carter afetivo e sexual. O hibridismo, a dualidade do homem diante das influncias do feminino, aflora de forma no realista. Como diz o prprio autor, o clima caminha para uma fantasia potica desenfreada. Sandro e Mona passaro do mundo slido ao lquido, e da por diante, at que a matria se dissolva num sonho. Mona, no caso, uma mulher voluptuosa e uma apario, visto que morreu h muito tempo.

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Intencionalmente, no explicado como isso possvel, mas o artifcio convence. Ele um veterano em via de perder seu teatro, ela foi a cantora que embalou sua adolescncia; e assim iniciam um dilogo que envereda pelo absurdo, o espanto e o humor negro. O espetculo pode ser visto de duas maneiras. Como metfora sobre a dualidade de sexos, o que deixou de ser novidade para quase chegar ao enfadonho. Renato diz que seu ponto de partida foi um autorretrato de Edvard Munch que o pintor noruegus batizou de a cantora. Ismael Nery fez o mesmo e com alguns traos femininos. S tem portanto fora artstica a obra que revele uma real inquietao ntima para alm da mera autorreferncia. Por outro lado, se for uma aluso vida e carreira de Borghi, a escrita por demais cifrada para quem no o conhece desde seus tempos de Oficina. Poucos se lembraro, por exemplo, que a divertida cena de matar o crtico talvez se refira sua polmica violentssima com um crtico to talentoso e respeitvel quanto ele, o que anula a briga, at porque Renato no s aceitou como ostenta orgulhoso seus prmios de toda crtica morta a tiros de festim. engraado. Em dado momento, a pea fica preciosista e meio cpia da irreverncia oswaldiana. Por sorte, o danado do autor escreve bem e no se deixa afundar na misericrdia, nem no protesto bvio

ou na anarquia sem rumo. H um ponto de chegada para esses seres que conheceram a glria e o fracasso e se olham com aceitao pacfica, como se tudo tivesse sido realmente sonho bom, apesar de todas as misrias ao longo do caminho. A ambientao claro/escura desse crepsculo dos deuses est perfeitamente dosada pela direo de Elcio Nogueira Seixas, auxiliado por uma cenografia de forte simbolismo, de Mrcia Moon (o palco tomado por imensa coroa fnebre que , ao mesmo tempo, labirinto e lbum de retratos). Renato Borghi evidentemente dono absoluto do papel ou seja, de si mesmo , na companhia bonita e intensa de Luciana Borghi, sua sobrinha na vida real. Cadela de Vison comemora 50 anos de carreira desse intrprete inquieto e irreverente o suficiente para se achar um fora do tempo e uma celebridade. Como se v, Renato ainda um garoto abusado e talentoso.

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Caf com Queijo/Interior: Retratos Brasileiros 2000 O Brasil rural ou provinciano continua existindo apesar do non das modernas avenidas. Dois

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bons espetculos falam dessa velha realidade com ateno. Caf com Queijo (no Sesc Belenzinho) e Interior (no Tusp). Eles demonstram que no preciso fazer anedota folclorizante quando se mostram vidas simples. O professor Antonio Cndido j o demonstrou em Parceiros do Rio Bonito, estudo clssico sobre a cultura caipira no Estado de So Paulo. Violas e luares, mas sem esconder que o caboclo tem o sonho faminto de comer carne de vaca, produto rarssimo na sua vida. A cena paulistana mostra agora a mesma realidade com uma ternura melanclica que comprova a tese do economista Jos Ely da Veiga: a maioria da populao brasileira ainda vive ou tem vnculos com o campo. Certos critrios estatsticos e termos sociolgicos fora de lugar acabaram por nos colocar todos na cidade. Na verdade, as periferias selvagens so bem pouco urbanas. disso que, com humor e simpatia, o palco est falando. Da fora dos fracos que acaba por deixar marcas na cultura de uma nao. Caf com Queijo a bonita criao do Lume, ncleo de pesquisas teatrais criado na Universidade de Campinas e j com 14 anos de existncia. O grupo procura a criao artstica pela reconstituio detalhista das aes, fsicas e vocais, de pessoas, animais e at de fotos e

gravuras. O resultado do esforo restaura, de modo sofisticado como criao, a rude humanidade dos campos de Gois, Minas, Amaznia e So Paulo. Crenas, hbitos alimentares e fantasias reaparecem em episdios ora curiosos, ora engraados, numa fala quase dialetal. O elenco vai a fundo na experincia mostrada no ambiente acolhedor delimitado por paredes de panos coloridos. O segundo espetculo, Interior, partiu da experincia do grupo com suas razes familiares em vrios Estados e cidades do interior. No processo, o que poderia ser fantasia de trao sociolgico terminou por receber um forte componente subjetivo e confessional. Em episdios breves, a memria tambm segue a geografia do afeto numa espcie de dramatizao do poema Viagem na Famlia, de Carlos Drummond de Andrade (Pisando livros e cartas/ viajamos na famlia. Casamentos/ hipotecas/ os primos tuberculosos/ a tia louca [...]) Os intrpretes dirigidos por Ablio Tavares trabalharam 18 meses o duplo sentido de interior (o fsico e o emotivo) numa caminhada em direo terra revirada no interior de cada um. Sem superstio de serem 13 em cena, formam o elenco intenso de uma montagem calorosa.

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Calgula O Imperador que Prenuncia a Tirania Poltica da Atualidade 19 de dezembro de 2008 Albert Camus disse saber dos defeitos de Calgula, mas no via sua pea como filosfica, como apontara a crtica francesa na estreia, em 1946. Se no citou as falhas, disse algo que interessa ao espectador de hoje. A primeira que ao escrev-la tinha 25 anos, idade em que se duvida de tudo, menos de si prprio. A seguir, acrescenta ser essa mais uma pea de ator e diretor do que de autor. E que fique bem entendido: Ela se inspira nas inquietaes que eu tinha naquela poca. preciso levar esses fatos em considerao diante de um texto majestoso e sua atual verso cnica, com brilhos e sombras, altos e baixos. Ciclotmica como Calgula, o imperador de Roma entre os anos 37 e 41 d.C. O homem que em sua pouca existncia de 29 anos transformou a vida de todos em horror. Um dos defeitos que Camus (1913-1960) no quis apontar em sua criao talvez decorra, exatamente, da pretenso do ento jovem autor em fazer, sim, filosofia ao longo de quatro atos. Escreveu ao sol da Arglia, onde nasceu, mas dentro da mais pura tradio retrica francesa. Demasiadamente verbal, sem silncio, sem

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subentendidos. Sem respiro. A vida se passa l fora enquanto as personagens falam, falam e, novamente, falam. Nascem pensando na Comdie Franaise. A linha de reflexo do texto insinua que Calgula (na realidade um reles psicopata), ao sentir que o mundo no lhe satisfatrio, nega o que humano. Torna-se um monstro ao ignorar que no se pode destruir tudo sem a prpria destruio. Um milnio mais tarde, um alucinado Jean-Bedel Bokassa faria quase o mesmo na Repblica Centro-Africana, pas que quase ningum sabe que existe. Ao se autoproclamar rei, montou uma imitao grotesca da corte de Versalhes em meio ao deserto e misria absoluta. Quando derrubado, ao fim de uma tirania de 1977 a 1979, encontraram cadveres esquartejados no freezer do palcio. Bokassa teve o apoio da Frana e todas as suas luzes. Quando se fala em Camus, poucos se lembram o quanto ele conheceu da barbrie da frica e dos colonizadores. De qualquer forma, a obra tem uma boa premissa filosfica e teolgica. Sartre alargaria a mesma trilha ao constatar que a frustrao se instala na diferena, desfavorvel, entre nosso projeto existencial e o seu resultado. Cabe ao homem assumir sua escolha e agir em consequncia, o que Sartre considera uma atitude humanista, ao contrrio de Calgula e todos

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os dspotas (agora mesmo h um no Zimbbue, Robert Mugabe, mas sem o antiprestgio, o apelo malfico, de Stalin. No d teatro. Quem se lembra de Idi Amin? Catstrofes, s as ocidentais e de pele branca). Mas os defeitos de Calgula so parcialmente redimidos pelo seu esplendor verbal. Camus faz jorrar aforismos, parbolas e prdigas. Cada uma, por si s, tema para outra pea. Frasista brilhante, , tambm, um tribuno. Que cada um o siga nas inquietaes que eu tinha naquela poca. Quem sabe seja por isso que ele tenha oferecido coautoria ao diretor e ao intrprete do original, agora traduzido com bom ritmo e senso potico por Dib Carneiro Neto (enfim, algum que ainda se preocupa com o francs). O espetculo, dirigido por Gabriel Villela, , antes de tudo, apaixonado. Resultado do esforo para levantar uma obra da qual os patrocinadores tendem a fugir (histria de um rei tarado e assassino). O mau cineasta italiano Tinto Brass fez o desservio de lanar um filme grosseiro, semipornogrfico, que piorou sua fama. Felizmente, o Sesc no pensa assim. H dois movimentos visveis neste Calgula: o despojamento cnico, como o do encenador Antunes Filho, e adeso ao teatro no ilusionista. o que se observa desde o momento em que o ator sai do papel e anuncia a passagem dos atos. O distanciamento da iluso continua no uso de objetos

contemporneos, s vezes de forma exagerada (uma bolsa Nike simboliza o tesouro de Roma). O que resulta menos proveitoso, seno prejudicial, a infantilizao cmica de vrias sequncias e um leve jeito afetado e feminino nas atuaes. O homoerotismo fez parte da cultura greco-romana, mas, no caso, isso no est em questo. O teatro francs discursivo o maior problema deste Calgula, onde nem todos adequam voz ao contedo (como o faz Pascoal da Conceio no personagem-chave que liquida o imperador). Thiago Lacerda, com um fsico privilegiado e intensidade cnica, tem pela frente a luta para melhorar a dico sibilada e a articulao. Passagens caricatas ou a mistura de gneros (de circo a marionetes) dificultam alguns desempenhos. Mesmo assim, Ando Camargo e Jorge Emil chegam a momentos de acerto. Provavelmente por ter uma personagem incidental, sem continuidade interna, Magali Biff parece meio perdida nessa Roma de papel e tecidos do excelente cenrio de J. C. Serroni. De volta ao comeo: se no possvel captar tudo do filsofo incipiente, escutemos quando ele grita, com beleza e angstia, que ningum pode ser livre custa dos outros.

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O Cu Cinco Minutos antes da Tempestade 29 de fevereiro de 2008 Silvia Gomez, a autora de O Cu Cinco Minutos Antes da Tempestade, antecipa-se curiosidade do espectador. Com o ttulo indagao O que voc quer entender?, responde no programa do espetculo: Queria dizer alguma coisa importante, mas s tenho perguntas. Escrevo por isso deve ser uma mistura de um pouco de raiva e um bocado de perplexidade. Amo o teatro (...) e acho incrvel e promissor que o mundo comporte pessoas como voc, que est aqui lendo este programa (...) e talvez tambm esteja procura de alguma resposta. E, por isso, eu te sado. Declarao forte numa estreante. A mineira Silvia Gomez, de 30 anos, parece buscar um ponto de apoio dentro de situaes ambguas. Muita indagao dentro de um texto curto evidenciando pressa. Por outras palavras, este um teatro de questes sem respostas automticas, um espetculo despojado de adornos. A ao concentra-se num ambiente hospitalar com paciente, a enfermeira, uma visita sem identificao e um mascarado espectral, espcie de mordomo sem lgica no contexto (da parte do seu interesse). A doente, prostrada na cama, discursa de forma desconexa e furiosa contra a segunda, que simu-

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la fazer palavras cruzadas. H ali um jogo de poder, um dado de sadismo ou uma loucura geral qual a presena masculina parece oferecer vaga insinuao do mundo exterior. Trata-se de uma situao atemporal e solta no espao. O pouco que se sabe so os nomes das estranhas figuras. inevitvel se pensar em Kafka. Alis, seja que artista for, este o desafio para se esclarecer os meandros e subtextos da encenao. Porque um Centro de Pesquisas Teatrais no est mesmo se obrigando a expor estruturas codificadas. Existe como laboratrio de novas gramticas cnicas numa superposio de conhecimentos, uns mais absorvidos, outros menos. O pblico que procura alguma resposta merece, mesmo assim, ser informado que os integrantes do CPT, conduzido por Antunes Filho, trabalham com um arsenal de referncias de alto nvel. O elenco assiste aos filmes e documentrios raros sobre trabalhos dos maiores encenadores contemporneos e cumpre um ritmo de leituras exigidas com rigor, afora todas as ideias, vivncias e obras do prprio Antunes. Em O Cu Cinco Minutos Antes da Tempestade reflete o teatro oriental (mscaras, gestos, maquiagens, intenes) e bastante o do polons Tadeusz Kantor, figura basilar do palco no sculo 20. Os intrpretes so bastante jovens, como, provavelmente, o diretor Eric Lenate que, no entanto, no diz nada (o programa, curiosamente,

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traz apenas o seu e-mail). Faz falta sua palavra, embora demonstre segurana no ofcio. O resultado um espetculo labirntico, o outro lado do espelho, como em Alice no Pas das Maravilhas, de Lewis Carroll, que tem um trecho citado no mesmo programa. O dilogo entre a menina e o gato pode ser a melhor pista para o pblico. Ela pergunta ao gato como sair de onde est. Depende muito do lugar para onde voc quer ir, disse ele. Alice replica: No me importa muito onde, ao que o gato treplica: Nesse caso, no importa muito por onde voc v. H apenas dois dados incmodos no espetculo: a estridncia das vozes femininas, em contraste com a tenso precisa de Carlos Morelli, e a mscara que esconde Adriano Petermann. Teria sido bom, quem sabe, se sua atuao fosse como de Erich Von Stroheim em Crepsculo dos Deuses. O grande cineasta ao aceitar o pequeno, mas crucial, papel de mordomo de Gloria Swanson conferiu um toque a mais de estranheza ao filme. De volta ao comeo: o que voc quer entender? Silvia Gomez e Eric Lenate podem no ter a inteno, mas chegam perto de Lacan: Toda palavra tem sempre um mais alm, sustenta muitas funes, envolve muitos sentidos. Atrs do que diz um discurso, h o que ele quer dizer e, atrs do quer dizer, h ainda um outro querer dizer. O que est em cartaz depende, enfim, da disposio ou no de quem v algo potico

em duas paralelas no infinito. Ou no mistrio do cu cinco minutos antes da tempestade.

Cidadania 12 de setembro de 2008 Desde o advento da psicanlise e da biologia comportamental, sabe-se que a bondade infantil uma fantasia catlica mantida no Romantismo e pelos ingnuos incurveis. O mesmo vale para a adolescncia, perodo em que o vio muscular e pujana dos hormnios se confrontam com insegurana e angstia. Cidadania, de Mark Ravenhill, trata disso sob o ngulo do sexo. Considerando-se que at a metade do sculo passado o erotismo era vedado s mulheres e exerccio livre, mas subterrneo, para os homens, o que veio depois dos mticos anos 1960 (feminismo, a plula e novos costumes em geral) foi um avano em termos de liberdades pblicas e individuais. Constatao vlida apenas para democracias slidas e abastadas, porque o primitivismo continua no restante do mundo, do prato de comida ao que se faz na cama. O ingls Mark Ravenhill nasceu em 1966 na metade dessa dcada de mudanas e chamou a ateno com Shopping and Fucking. Seu teatro, como o rap, absorve a vulgaridade, a incultura e

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pobreza verbal, na crena de estar agredindo a ordem estabelecida. H quem goste. O que ele quer contar sobre juventude comeou a ser mostrado na Inglaterra em Deep End, filme de Jerzy Skolimowski (1971) ambientado em Londres. Em outra direo, acaba de sair O Encontro, romance tenso da irlandesa Anne Enright (edio Alfaguara) com jovens e seus problemas. A diferena que ela reflete, tem sofisticao verbal e inclui os adultos. Ravenhill flagra certa juventude urbana afundada no tdio e promiscuidade sexual, tendo a ao basicamente centralizada em Tom, que sonha estar beijando algum de rosto difuso, que pode ser de um homem. H uma namorada chata rodeada de amigas igualmente banais e entediantes. E amigos mais interessantes, sobretudo Gabriel, de quem prximo. Nessa ambgua diviso, entre simpticos e antipticos, o autor entrega de que lado est. inegvel o valor de um espetculo de temtica juvenil, mesmo que sem nenhuma referncia geogrfica ou social. Os personagens so de qualquer lugar, menos, claro, da periferia, seja de que pas for. O entorno familiar est igualmente descartado. Restam, portanto, componentes de uma faixa etria e, dentro dela, o protagonista que parece no saber direito qual sua tendncia ertica. O impasse no chega a ser doloroso pelo

tom humorstico de algumas situaes e porque o autor empurra logo o jovem numa direo. O final no deixa dvidas, embora teoricamente seja uma obra sobre a incerteza. A indiferena desse rapaz, pai involuntrio que no olha uma nica vez para o filho recm-nascido, indica que o diretor Tuna Serzedello tambm sabe o que ele prefere. O espetculo da Cia. Artur Arnaldo, equipe interessada em temas sociais, tem uma simptica simplicidade, apesar dos tropeos da traduo (ningum diz em portugus coloquial vou fazer meu melhor) e do desnvel do elenco. As marcaes e deslocamentos cnicos so elementares como uma lousa escolar. As atrizes tm aparies incidentais, com exceo da amiga quase namorada que Julia Novaes interpreta em um tom agudo e dico a ser melhorada. Cidadania basicamente se sustenta no desempenho de Fabio Lucindo (Tom) e Guto Nogueira (Gabriel). O mesmo grupo apresenta, aos domingos, Bate-Papo, do irlands Enda Walsh. Enredo: navegando pelas salas de conversa da internet, cinco adolescentes encontram um alvo especial para o bulling (humilhao) digital. A vtima, um garoto retrado de 16 anos, incentivado ao suicdio pelos atacantes juvenis. Infelizmente, no s fico. A Associao Brasileira de Proteo Infncia e Adolescncia (Abrapia) informa que em uma pesquisa com 5 mil alunos de 5 a 8 srie de 11 escolas pblicas e particulares do Rio de Janeiro mais de 40,5% assumiram ter praticado

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ou sido vtimas de bulling. Ou seja, Alex, o psicopata do filme Laranja Mecnica, est de volta.

Cordlia Brasil: Cordlia Brasil Volta como Caricatura 8 de agosto de 2008 Esta Cordlia Brasil em cartaz uma bolha de sabo. preciso sopr-la com fora para explicar o que foi a outra pea, com o mesmo ttulo e autor, Antonio Bivar, que iluminou 1967/1968 e que, por extenso, se chamava O Comeo sempre difcil, cordlia Brasil, vamos tentar outra vez. O tempo criou uma espcie de lenda em torno dessa obra e as de Jos Vicente de Paula que vieram fazer companhia a Plnio Marcos no grupo de desafetos do regime militar. Antes de mais nada, o resumo: Cordlia uma funcionria pblica que tambm se prostitui para sustentar o casamento com um vagabundo de boa conversa que se faz passar por artista grfico. Um cliente dela fecha o tringulo. A situao corriqueira na superfcie, mas o desespero subterrneo da mulher dar a dimenso pesada da histria. Antonio Bivar a escreveu bastante encantado com a contracultura anglo-americana, sobretudo o movimento hippie e a literatura de Jack Kerouac e Allen Ginsberg.

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Na primeira verso do espetculo (Rio de Janeiro e So Paulo) estavam Norma Bengell, Emlio Di Biasi (tambm diretor) e Paulo Bianco. Bivar escreveu na ocasio: Gostaria que vissem o meu teatro como um teatro de experincias (... ) A nossa poca me parece absurda. A realidade histrica, absurda. Sinto que todos buscam com desespero a realidade de um mundo que incerto e onde a fronteira entre o sonho e a realidade muda a cada instante. E fazendo parte deste mundo, eu estou comprometido at a alma com o absurdo, ou seja, com a nossa realidade. No Brasil de regime militar, aquilo soava como uma mensagem e a pea adquiriu contornos profundos. Emlio Di Biasi, no entanto, acrescentou: No gosto de teorizar sobre o que fao (...) queria apenas dizer que sinto a maior ternura por estas criaturas, por isso no quero critic-las. O espetculo foi uma exploso emocional. O espao do Teatro de Arena reproduziu entre o pblico e o elenco a lei da fsica a cada ao corresponde uma reao. Havia eletricidade crescente no ar medida que o texto um tanto absurdo e anarquista de Bivar adquiria velocidade dramtica nas atitudes de Norma Bengell. Cordlia ia num crescendo de revolta diante do absoluto amoralismo passivo do marido que Emlio Di Biasi representava como um tipo asse-

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xuado e com a maldade falsamente inocente de O Amigo da Ona, o canalha distrado da revista O Cruzeiro (bom ator, Emilio tinha at o bigodinho do Ona). Norma Bengell dera j o salto dos musicais para expor seu temperamento intenso de atriz nos filmes O Pagador de Promessas, Os Cafajestes, Noite Vazia e Antes, o Vero. Seu rosto belo e sofrido deu a medida do desespero de Cordlia. O momento de rompimento com o marido era um monlogo devastador, interrompido pelos aplausos que a protagonista, exausta, parecia no ouvir. Nessa poca, Norma Bengell, que tomara publicamente atitudes polticas, foi sequestrada na porta do seu hotel e levada at o Rio de Janeiro para nada. Um recado da linha-dura militar. Quarenta anos depois, uma Cordlia Brasil confusa e incolor remontada sem nada que faa lembrar uma mulher enrgica, sem afeto e sexo do marido parasita e sendo obrigada a se prostituir para comer. Em nenhum momento Maria Padilha parece crer minimamente no que est fazendo. Sem querer, sua atuao mostra que h mesmo algo de errado na construo de um personagem forte, mas que se deixa levar de forma pouco plausvel por uma figura masculina secundria. aflitivo procurar a Maria Padilha que irrompeu em 1978 no teatro profissional em O Despertar da Primavera, de Frank Wedekind,

e que em seguida teve outras atuaes de destaque. Ela, aqui, desfila um figurino de mau gosto inverossmil, sobretudo no seu momento funcionria pblica. Do elenco, s George Sauma tem a verdade que at sua pouca idade real e experincia de vida reforam. A ficha tcnica, pela extenso, parece uma brincadeira, mas traz at o respeitado nome de Maneco Quinder numa iluminao de rotina. O diretor Gawronski diz de maneira esotrica que o texto, alm de retratar uma realidade prxima, nos faz refletir sobre uma identidade de cidados que ainda muitas vezes obscura. Deve ser para ajudar nessa reflexo que, em dado momento, o pblico convidado a fazer bolinhas de sabo com um brinquedinho deixado sobre as poltronas. A imagem acabada da encenao.

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Um Dia, no Vero 5 de outubro de 2007 Um Dia, no Vero uma pea teatral da Noruega tendo como principal intrprete Renata Sorrah. So dados essenciais para se observar o espetculo dirigido por Monique Gardenberg, embora fale do atemporal sentimento da perda. Da sua no superao.

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A Noruega tem um litoral estranho, recortado por baas ou enseadas profundas que chegam ao corao do pas (os fiordes), o que moldou a existncia de um povo descendente dos vikings os quais assustaram a Europa por 300 anos a partir do sculo 8. Na grande cultura a ptria do dramaturgo Henrik Ibsen, do compositor Edvard Grieg e, hoje, de Jon Fosse, autor teatral afobadamente chamado de o novo Ibsen, o que ele mesmo desautorizou em entrevista a Ubiratan Brasil, do Caderno 2. O Mar do Norte frio e hostil. O contato com ele nada tem a ver com a nossa maneira tropical de viver. Influi na psicologia dos personagens. Nele se pesca bacalhau, baleia, se guerreia e se morre. A mulher de Um Dia, no Vero est isolada diante dessas brumas e ondas agressivas que tanto atraam o marido. O homem que, subitamente, saiu de sua vida. A opo dela em continuar no mesmo local derrota assumida e sua presena constante diante da janela irradia a tristeza das telas de Edward Hooper. Esse o estado de esprito que o temperamento dramtico de Renata Sorrah sabe encarnar como poucas atrizes do teatro brasileiro. Desde sua maneira apressada de entrar em cena respirao e entonao de voz, ela j carrega um clima de tenso. Sempre foi assim, talentosamente assim. Sua marca. O problema haver elenco para acompanh-la. A perda afetiva, seja por desamor, desapareci-

mento ou morte, um dos pesadelos do ser humano. A cicatriz que no fecha. preciso cuidado com ela para chegar acima do melodrama. Desta vez, a diretora Monique Gardenberg aparenta no ter se dedicado encenao da forma autoral que j provou saber. A falha mais visvel est na ausncia de equalizao dos intrpretes. Eles entram e saem, giram soltos dentro da ao. (Fernando Eiras consegue impor um tipo). Em consequncia, ficam coadjuvantes de Renata Sorrah exceo de Silvia Buarque, que demonstra sincera introspeco quando, em silncio, uma lgrima rola lentamente pelo seu rosto. H um ponto especialmente problemtico com o marido. O autor est interessado na atitude existencial da mulher. sutil ou enigmtico ao deixar no ar se aquele homem que se vai est entediado consigo mesmo ou com a vida conjugal. Aparece pouco, de onde a dificuldade de apreend-lo. Gabriel Braga Nunes no precisa ser um filsofo Soren Kierkegaard, mas vagar pela sala desalinhando os cabelos e com a fala marcada por um s sibilado o torna pouco convincente. Falta ao marido exatamente a densidade do silncio. O espetculo sublinha os climas emocionais com msicas norte-americanas. Um pouco de pesquisa acharia os excelentes compositores do Bltico, sobretudo Georgs Pelecis do intenso e dolorido Neverthless, um concerto para piano,

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violino (Gidon Kremer, apenas) e orquestra. O curioso que a cantora sueca Topaz Monicaz gravou um disco em que inclui Tack God Gud for Musikanter (o que vem a ser O Bbado e a Equilibrista). Ao final, enfim, um achado com Movimento dos Barcos como contraponto ao enredo (pena que no seja na interpretao pungente de Jards Macal). E, no entanto, o espetculo resiste, apoiado no cenrio do mestre Helio Eichbauer que, embora deixe de lado a tpica arquitetura em madeira escandinava, insinua opresso nas portas giratrias que do para o vento e o nada. O nada que Jon Fosse buscou e que subsiste na mscara dramtica de Renata Sorrah.

Divinas Palavras: Palavras Divinas Desperdiadas 14 de dezembro de 2007 Divinas Palavras, da Companhia dos Satyros, no o teatro do espanhol Valle-Incln, mas um espetculo de Rodolfo Garca Vzquez e Ivam Cabral (adaptao e traduo). O enredo original com uma famlia miservel e cruel que explora um ano retardado para pedir esmolas, aqui, aparece caoticamente. O que esse originalssimo autor espanhol quis realmente dizer perde-se

numa mistura de experimentaes audiovisuais e cenogrficas. O terrvel virou deboche, o que, aos poucos, j se insinua como cacoete do grupo. Opo artstica de superfcie que no esclarece as ideias do escritor que se dedicou a observar a avareza, a luxria e a morte (ttulo de uma de suas peas). Em Divinas Palavras, uma somatria de adultrio, incesto, ganncia e perfdia, o autor no usa o grotesco como stira de fundo tico, posies morais e reformadoras. No. O que Don Ramn Jos Maria Del Valle-Incln, um homem magro de barba estranhamente longa e pontuda, culos antiquados, nascido em 1866, na Galcia, expe ceticamente a essncia humana com seus instintos e paixes elementares. A pequena diferena entre o suno e os bpedes com rostos distorcidos pela pobreza e bestialidade. Um criador que, na pintura, tem seus iguais em Bosch e Brueghel. Sua Espanha rural e faminta, de um clericalismo tenebroso com resqucios medievais. Estranhamente, tudo isso, dependendo da direo, pode soar inquietante, mas comovente. O encenador argentino Victor Garca (a quem o teatro brasileiro deve Cemitrio de Automveis, de Arrabal, e O Balco, de Genet) realizou a mesma obra na Espanha com um final majestoso: a grande atriz

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catal Nuria Espert, linda e nua diante de um gigantesco rgo de igreja. A escrita de Valle-Incln uma reinveno do espanhol puro com a fala dialetal da sua regio, a Galcia. Mescla de termos eruditos e expresses vulgares. A adaptao, dos Satyros, infelizmente, s chegou ao pastiche e ao palavro. Deste roteiro, o diretor Rodolfo Garca Vzquez (que tem uma bela imaginao plstica) exagerou ao fazer um mix de histria em quadrinhos de horror, desfile de marionetes e uma discutvel aproximao com o chamado brega musical brasileiro. Tudo o que se convencionou ser risvel entra pelo meio das cenas que a todo o momento fazem referncia So Paulo degradada (a contnua referncia Praa Roosevelt j comea a sair dos trilhos, assim como a presena rotineira de um travesti, at porque um travesti entre seres pouco normais soa contraditrio. O esperanto-ecumnico sexual de Os Satyros pode estar envelhecendo. Falta transcendncia ao espetculo (se para ser s realista, dias atrs um mendigo incendiou e matou um colega na disputa de espao numa calada de Higienpolis. E a rua tem nome cristo de So Vicente de Paula). H equvocos de figurinos. O personagem de Alberto Guzik s um sacristo, portanto,

pode ser legalmente casado, mas seu traje de padre. Guzik, uma presena marcante, no tem como, nessa agitao toda, impor com sua boa voz e em latim o que so as divinas palavras: Qui sine peccato est vestrum, primus in illam lapide mittad (Quem no tiver pecado atire a primeira pedra.) O dado surreal s aparece fugazmente quando um daqueles monstros das telas de Brueghel atravessa o palco encarando a plateia. Mas revelador que, depois de tanto rudo e poluio visual, Ivam Cabral tenha de sair do papel de ano hidrocfalo para narrar o fim da pea com seu carisma de intrprete. S ento se compreende o que Valle-Incln disse: O senso trgico da vida espanhola no pode ser mostrado a no ser por uma esttica deformada. A est o dramaturgo que morreu, em 1936, na mstica Santiago de Compostela.

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O Eclipse: O Eclipse da Lua e da Diva do Palco 15 de agosto de 2008 Pea de Jandira Martini, dirigida por J Soares, recria a viagem da atriz italiana Eleonora Duse a So Paulo, em 1907.

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Comdia de toque dramtico reflete sobre o tempo e a glria. O Eclipse ser visto provavelmente de duas maneiras. Uma, a do relacionamento de uma artista italiana, temperamental e infeliz, com o funcionrio do hotel de luxo onde ela se hospeda. A progresso desse contato ter o efeito de Conduzindo Miss Daisy, com Jessica Tandy e Morgan Freeman (1989). O pblico mais informado saber da importncia da mulher Eleonora Duse (1858-1924), atriz clebre. O enredo, ambientado na So Paulo de 1907, mostra seu contato imaginrio com um compatriota imigrante, funcionrio do hotel em que ela fica hospedada. Encontro de sonhos e frustraes revelados por Jandira Martini e Roney Facchini, intrpretes com talento e temperamento para esses papis. A comdia de toque dramtico tem um fundo existencial de indagao sobre o tempo, envelhecimento e a relatividade da glria. Duse estava com 48 anos, bem afetada pela tuberculose e com os nervos e os preconceitos flor da pele. Demonstrou desdm em relao provinciana So Paulo e pelo conterrneo visto como um napolitano rstico. Jandira carrega nas tintas para obter adiante o efeito desejado. A trama inclui o encontro da estrela com o espanhol Francisco Serrador, que iniciou a primeira rede de cinema no Brasil entre 1906 e 1922.

Essa atriz realmente excepcional viveu a mesma poca e evidncia da francesa Sarah Bernhardt (1844-1923). A distncia no tempo no permite avaliao precisa das duas. Sarah teria mais tcnica, Duse maior instinto e intensidade. Uma terceira dama da cena, a inglesa Ellen Terry (1847-1928), disse, enfim, o que interessa: Como ftil fazer comparaes. Muito melhor agradecer ao cu por essas duas mulheres. O foco dirige-se no aos estilos de representar, mas s vidas das trs. Duse est deprimida pelo fim do romance de 16 anos com o escritor Gabriele DAnnunzio (1863-1938), figura megalomanaca e polmica de quem recebeu peas de sucesso como A Cidade Morta e Francesca da Rimini. O napolitano descobriu que a imigrao no resolveu sua pobreza, e Serrador confia que vencer. Jandira Martini expe a ironia cruel dos derrotados com prestgio, o mau humor dos depressivos e o paradoxo da arrogncia vazia de quem se sabe vazio. A psicologia predomina sobre o factual. So Paulo, propriamente, s aparece nas menes desabonadoras da diva. Na mesma poca, consagrados intrpretes portugueses se apresentavam no Brasil e registraram suas impresses em detalhes, como Adelina Abranches (tinha 19 anos 1885 quando fui a primeira vez ao Brasil. Quando cheguei ao Rio, fiquei boquiaberta); Eduardo Braso (desde 1871, eu conheo o Brasil, que visitei 12 vezes durante a

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minha carreira laboriosa de artista, sempre com o mesmo fiel sentimento de estima); Lucinda e Luclia Simes e o cmico Chaby Pinheiro um personagem espera de J Soares como ator (em So Paulo, um grupo de admiradores organizou banquetes e passeios. Paulo Prado, Freitas Valle foram amabilssimos...). Esse intercmbio, que tinha como recproca a acolhida calorosa aos brasileiros do teatro, dentre eles Leopoldo Fres, hoje s se mantm da parte de Portugal, que nos acolhe com entusiasmo como recentemente se comprovou nas temporadas de Irene Ravache e, em seguida, Antonio Fagundes. No se sabe quando, e podese ser pessimista, haver interesse pelo teatro portugus no Brasil atual. Jandira afinada at no sobrenome com o universo cultural e poltico italiano (autora de Em Defesa do Companheiro Gigi Damiani e Porca Misria). Impe o tom latino-mediterrneo dos destemperos de Duse sua comovida aceitao solidria do napolitano que tanto a venera. Como intrprete, ela tem a energia nervosa da protagonista em sintonia perfeita com Roney Facchini, simptico e vontade. Cabe a Mauricio Guilherme o esforo de ser Francisco Serrador, no breve espao que lhe sobra. Como diretor, J Soares foi generoso ao guiar discretamente os andamentos desses recortes de memria, nostalgia, frases de efeito, lances cmicos e muita solido

no lusco-fusco de uma grande vida, durante o real e potico eclipse lunar ocorrido em 1907, quando La Divina Duse estava in Brasile.

Executivos: Sangue e Vinho Tinto na Toalha da Mesa 2003 O espetculo Executivos talvez seja, hoje, o teatro mais prximo dos leitores do jornal DCI porque fala dos mecanismos ferozes de competio das grandes indstrias e das lutas internas entre seus executivos. O retrato cruel com traos de folhetim e ecos de Shakespeare, mas no chamado mundo dos negcios se usa o termo guerra com frequncia. No caso, ela travada entre firmas francesas e inglesas na disputa do mercado de armas sofisticadas. Os personagens so executivos da Frana, de onde vem a pea de Daniel Besse, premiada como a melhor da temporada parisiense do ano 2000. O ncleo do enredo a cultura da traio e o ritual de poder numa fictcia Delta Espace (a megaindstria aeronutica do pas chama-se Aeroespaciale) onde o presidente se permite um ritual de Lus XIV para saborear vinhos e testar a subservincia da equipe. Um almoo quase

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sdico a consumao da rede medo e intrigas em todos escales. Nela cabem guerreiros frios e espritos frgeis, clculos gelados e os deslizes fatais. um universo que no prescinde de esnobismos em campos de golfe e o sexo oportunista e o espetculo de Eduardo Tolentino acentua essas encenaes perversas la teatro de Jean Genet (sobretudo As Criadas). A antropofagia social segue dois nveis, um da estilizao completa e outro com nuances realistas/ psicolgicas. O gestual, a mscara do riso e outras reaes do presidente da companhia, interpretado com brilhante e fria virulncia por ZCarlos Machado, lembra uma supermarionete versada em Machiavel e Hobbes (a guerra de todos contra todos). No minueto de cobias h espao para uma figura um tanto pattica do chefe que assedia secretrias, o que permite a Norival Rizzo um bom desempenho prximo de um conhecido cafajestismo brasileiro. Besse, apesar do prmio, no um escritor de alto flego. Usa tradio do melodrama e cpia de Shakespeare o conspirador maligno na pele do executivo mdio que planeja golpes que o levem para cima. Ele a cpia de Iago (Othelo) e Cssio (Jlio Csar), mas com tinturas rocambolescas dignas do folhetinista Ponson Du Terrail. Os personagens shakespearianos constroem ardis mais consistentes, enquanto o traidor francs

espalha mentiras absurdas sobre a sanidade mental de um colega, e nada descoberto. Esse vilo de fancaria que leva o ator Helio Ccero a um maneirismo esquisito como se ainda estivesse em um algum personagem anterior ou quisesse insinuar uma ambiguidade sexual que no vem ao caso. Os demais intrpretes tm intervenes incidentais dentro do rigor interpretativo que o Grupo Tapa procura manter em suas produes. H ironias do original que no fazem sentido para o pblico local. Os personagens, por exemplo, tm nomes de bairros, metrs que geralmente se referem s batalhas napolenicas ou outras guerras francesas. O conspirador principal, Denfert, leva o nome da praa que homenageia o militar Denfert Rochereau. Como se o autor insinuasse que a guerra clssica era mais digna. Perde-se ainda em portugus o formalismo pronominal distanciador em um pas onde at as crianas se tratam na segunda pessoa do plural. Independentemente disso, o espetculo chega bem perto de fatos vividos no Brasil. No h nada na pea que no acontea aqui. Em todo caso, quando o Tapa tiver um bom texto e condies polticas (digamos polticas) para um espetculo com cores locais, ter completado seu projeto de discutir o comportamento das elites.

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A Graa da Vida 14 de setembro de 2007 Teatro, cinema e literatura esto povoados de relaes entre pais e filhos. Exatamente por isso, o tema exige talento para no ser reiterativo. Trish Vrandenburg acha que tem. Norte-americana de nome germnico, ela veio do jornalismo, de onde herdou o faro para a quintessncia de sua cultura dos Estados Unidos: otimismo e esperana (e violncia, bom no esquecer). Superao de dramas e solidariedade tambm esto no repertrio americano mdio. Sem esquecer um humor manaco que obriga, do presidente da Repblica ao ganhador do Oscar, a perpetrarem uma piadinha jeitosa. E, no entanto, miss Vrandenburg quer falar de Alzheimer em A Graa da Vida, ttulo que remete s comdias de Frank Capra, o cineasta do new deal rooseveltiano dos anos 1930/1940. A pea poderia se chamar Do Mundo Nada Se Leva, sucesso de Capra. Logo, necessria uma acrobacia para manter a coerncia do enredo em que uma roteirista de televiso tem a me com essa doena. A relao das duas, que nunca foi fcil, se agrava com a senilidade da boa (mas autoritria) senhora que monitora a vida da filha e trata o marido como um traste. Vrandenburg anuncia que se trata de uma ex-

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perincia pessoal. Sem querer ser pedante, no consta que Strindberg e Pirandello tenham avisado que suas obras-primas nasceram das pssimas vidas conjugais que levaram. Mas, de Sfocles s telenovelas, o mundo gosta de traumas familiares, seja Sfocles, seja telenovela. A Graa da Vida a simptica colaborao da autora curiosidade humana. O problema no ser uma dramaturga convincente. A doente uma J acima das vicissitudes. E a filha histrica (desfilando absurdamente roupas finas) rodeada de pessoas iguais. O pai um fantasma. Os demais personagens, simples caricaturas. Essas so as ciladas no caminho do diretor Aimar Labaki. Tem-se a impresso se mais no fez por ser um trabalhador incansvel em todas as frentes: autor teatral e de telenovela, tradutor e ensasta. preciso ter mais estrada no ofcio para ser contracultural (sua veia mais evidente) e mainstrean. Amir Haddad, por exemplo, tem a habilidade de, vez ou outra, dar um pulo no teatro comercial e voltar aos espetculos de rua. Mas para chegar l, comeou como um dos fundadores do Teatro Oficina. Em tais circunstncias de se supor que Labaki, um artista talentoso, tenha sido vencido pelo cansao ou apenas cometido um primeiro engano de clculo: deixar o elenco solto com suas qualidades e problemas. Elenco com nomes

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respeitveis (Nathlia Timberg, nio Gonalves, Eliana Rocha, Clara Carvalho) e uma Graziella Moretto que, pelo tipo e estilo, faz desejar que venha a ser uma Marlia Pra. Alm disso, Labaki montou um espetculo fiel ao clima da autora quando poderia ter contornado suas espertezas e defeitos, alguns meio incurveis (Vrandenburg no sabe construir personagens masculinos verossmeis). Assim, quase se esquece de Alzheimer que h exatamente 20 anos matou uma deusa do cinema (Rita Hayworth); meses atrs nos roubou Rogrio Duprat, o msico que criou o som do Tropicalismo, e, no momento, atinge uma grande personalidade do teatro brasileiro. Na vida real e nos seus textos (Vermute, A Boa e outros) Aimar diz que a vida dura. Dessa vez, quis mostrar seu lado brando e pragmtico. H plateias que no gostam de vida dura. Hamlet: Piruetas de um Prncipe Acrobtico 4 de julho de 2008 No incio do espetculo, o pblico surpreendido com a entrada de Wagner Moura, a pessoa, no Hamlet. Sorri, diz boa-noite e uma evidncia se impe: estamos diante de um dos mais

talentosos e simpticos atores da atualidade, e da mais fina estampa. Ele faz rpida explicao sobre a diviso da pea em dois atos, etc., para deixar claro que no se trata de teatro ilusionista. simulao, jogo. A j mtica obra de William Shakespeare (1564-1616) passar por um processo de construo e desconstruo, assim como o encenador ingls Peter Brook reduziu Hamlet quase exclusivamente atuao do protagonista, um ator negro. Houve polmica, mas dessacralizar os clssicos evita a museologia. Em seguida, Wagner Moura assume a armadura medieval e, numa frao de segundo, assume a personagem. O enredo, que na superfcie a saga do prncipe que vinga a morte do pai, rei da Dinamarca, tem um labirinto de tramas sinistras, idas e vindas e aparies fantasmagricas at o desfecho trgico. Das inmeras revises da pea, desde sua estreia, a mais benfica foi a de tirar o ar ensimesmado que o romantismo colou em Hamlet. O nobre, por esse prisma, sofria longamente a dvida do ser ou no ser antes de assumir a poltica na crua verdade da violncia fsica e direta. O teatro brasileiro registra a revelao de Srgio Cardoso, aos 22 anos, com uma chama pessoal superior ao estilo impostado da poca (1948). A meno histrica eleva os mritos de Wagner Moura, que sucede intrpretes da grandeza de

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Srgio Cardoso, Walmor Chagas e outros. Ele cumpre o que o diretor Aderbal Freire-Filho disse ao Estado: O fascinante de Hamlet sua fora de atrao. Mesmo quem no conhece nada da pea fica tomado por ele. Acrescentou ainda, com elegante ironia, estar recuperando, presunosamente, certos detalhes que parte da crtica no entende. De fato, as pessoas frequentemente no entendem muitas coisas. Gente de alto intelecto incorre, sim, s vezes, em besteiras ocenicas. O poeta T. S. Eliot, por exemplo, escreveu que Hamlet artisticamente um fracasso. Imaginem s, um mestre da mesma lngua de Shakespeare, um Prmio Nobel, dizer uma coisa dessas. O mundo esteve fora dos eixos. Em amigvel ironia podemos adiantar que Aderbal entrou em ao para consert-lo. Est em boa companhia. O ensasta Harold Bloom dissecou o dramaturgo pea por pea em 896 pginas de Shakespeare A Inveno do Humano e foi ao ponto ao defender que Hamlet no , na verdade, a tragdia de vingana que finge ser. o teatro do mundo, como a Divina Comdia, Paraso Perdido, Fausto, Ulisses ou Em Busca do Tempo Perdido (europesta, Bloom deixou de lado Grande Serto: Veredas, com a mesma amplido). Hamlet tem o seu lado aventuresco. Shakespeare dirigia-se a uma plateia popular vida de emo-

es fortes. Alguns captaram tudo, outros no, mas os pensamentos de Hamlet so iluminaes de inteligncia crtica. Enfim, chegamos ao espetculo atual. A complexa viso shakespeariana da humanidade mostrada em frases que, garante Aderbal, mesmo quem no conhece nada da pea fica tomado por ela. O problema que a direo no valorizou essas passagens. No levou nenhum intrprete a dar a elas a densidade que nos pegasse mais fundo (pausa, melhor dico, olhar, algo assim). Palavras imortais so ditas de lado, de costas, ou meio que atiradas ao acaso. Paulo Francis relembrou que Lawrence Olivier em Ricardo III, quando o rei se v derrotado, emitia o grito tremendo da raposa com a pata dilacerada pela armadilha de ferro. Ingls entende de raposa, e Shakespeare no fez essa rubrica. Olivier inventou o efeito. A montagem vital, mas com esquisitices. O enredo localizado em ambiente nobre, mas eis que surgem uns toques proletrios com atores de gorro, camisetas apertadas na barriga, e umas falas moles ao jeito mano de periferia. No heresia, mas desafina a orquestrao geral, assim como vestir Hamlet la grunge (as calas amassadas, cadas e sanfonadas do doce prncipe). Ou se muda tudo como no filme ambientado em Nova Iorque das multinacionais

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(com Bill Murray e Sam Shepard) ou fiquemos nas brumas nrdicas. Teria sido melhor investir na interpretao da bela e jovem Georgiana Ges (Oflia) ou diminuir um pouco a linha dada ao bom Gillray Coutinho, que chega perto dos trejeitos do ator ingls Donald Pleasence (basta conferir em Armadilha do Destino, de Polanski). Questo de medida. Ao mesmo tempo, talvez por haver mais coisa entre o cu e a terra do que sonha nossa v filosofia, a representao deriva para uma linha semiacrobtica agitadssima. Wagner Moura quase faz sozinho o espetculo. Se o Hamlet original simula loucura, aqui ele a leva a extremos com piruetas e tiradas em falsete. Mas um esplndido ator. Quando dio e/ ou dor so necessrios, seu rosto se transfigura numa mscara de total intensidade. Quis um belo acaso que, dias atrs, a realidade mudasse a fantasia. Ao final do espetculo, foi anunciado o aniversrio de Wagner Moura. Entre aplausos e flores colocaram uma criana de um ano em seus braos. Pois mesmo o filho dele. De repente, Hamlet (que no se casa com Oflia e morre) est caminhando para o camarim, vivssimo e um pai feliz. Shakespeare certamente aprovaria to belo desfecho do Hamlet-Moura.

O Homem Inesperado: Em O Homem Inesperado, a Surpresa Vem de uma Mulher 21 de maro de 2008 H dois instantes em que o casamento interessa ao teatro contemporneo: ou na crise ou na aceitao do outro, durante o tempo que passa, com as mtuas diferenas entre os parceiros. No primeiro caso, Quem Tem Medo de Virginia Woolf, de Edward Albee, uma obra que ficar. O segundo um filo das comdias de costumes. Basta uma autora habilidosa como Yasmina Reza, de O Homem Inesperado, para a emoo surgir fcil, sobretudo se o casal de intrpretes simptico. Quanto a esse detalhe, o espetculo uma festa. Nicette Bruno e Paulo Goulart j esto na histria dos palcos nacionais no s pela extensa lista de boas interpretaes, como tambm por formar um dos mais queridos e carismticos casais em cena. justo que um pblico chamado convencional, no novidadeiro, possa ver seus artistas da vida inteira. O homem inesperado em questo um escritor que em um trem entre Paris e Frankfurt se senta em frente a uma leitora de longa data. As composies europeias, no geral, so cabines fechadas, provocando convivncia forada entre desconhecidos, o que pode gerar amizades

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ou silncios de pedra. Quer o acaso que nesta pea apenas os dois fiquem um diante do outro. Grande parte da pea feita de monlogos interiores: o escritor pensando em seus problemas e a mulher, ansiosa, procurando a maneira de conversar com aquele homem que preencheu seus dias com tantos romances. Yasmina Reza nasceu em Paris e, para se usar um galicismo, o seu charme est no nome extico da filha de um russo-iraniano e uma hngara. Embora seus pais tenham um histrico pessoal difcil (deixaram ditaduras do Leste Europeu), Yasmina pde estudar teatro e sociologia na Universidade de Nanterre e teve uma carreira de sucesso fulminante com seu humor crtico. Ela sabe encadear os fatos com ritmo, despreocupada de questes ideolgicas complexas. A admiradora do escritor, por exemplo, no tem biografia e origem definida. uma senhora de tailleur, vistosa, e pronto. Ele um prolfico homem das letras, mas sentindo que sua criatividade est em declnio. Vamos todos nos divertir com as fantasias de ambos, como no j longnquo ano de 1969 nos encantamos com os jovens Dustin Hoffman e Mia Farrow no filme John and Mary, uma dupla de namorados pensando em silncio coisas que s o pblico ouve. Como se v, a frmula de Yasmina no nasceu ontem. Ela se permite at um sutil jogo

literrio com o nome dos personagens. A mulher se chama Marta (como em Virginia Woolf) e ele Paul Brodsky, nome que faz lembrar o poeta russo exilado Joseph Brodsky, talvez uma homenagem me violinista que abandonou a ento Hungria comunista. O que meio estranho em Yasmina sua antipatia pelos homens. Chega a baixar o nvel da linguagem para fazer do escritor um ser amargo, mal-humorado, que fala em intestinos e prstata. Um artista nem sempre uma flor de pessoa, mas este literato absolutamente esperado na sua banal viso do envelhecimento como algo desastroso. Um medo compreensvel que transforma em xingamentos, alguns engraados a primeira vez, depois mera repetio. Em nenhum instante est altura do verdadeiro Brodsky, Nobel de 1987, expulso de sua terra aos 32 anos, morto aos 56, e que nos legou o verso a morte o infinito das plancies e a vida a fuga das colinas. O rabugento do trem deve seu interesse ao talento e imensa simpatia de Paulo Goulart que, mesmo gripado e depois de uma semana estafante de gravaes de telenovela, no Rio, toma o avio e vem mostrar o que um ator de verdade. Como Yasmina mais interessada na mulher, e ela representada por Nicette Bruno, a grande atriz constri um jogo de pensamentos, dvidas e malcias femininas culminadas com um emocio-

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nante discurso, agora diretamente ao escritor, pleno de sabedoria e coragem, o que arranca aplauso em cena aberta. Se Yasmina previsvel, Paulo surpreende sempre e Nicette sabe fazer uma mulher inesperada.

Homem sem Rumo 9 de novembro de 2007 Homem sem Rumo acontece em um quadriltero recoberto de cascalho negro, tendo direita um tronco de rvore. Paisagem vulcnica e uma referncia onipresente rvore seca de Esperando Godot, de Beckett, a pea da suprema desolao humana. Mas h a possibilidade de esse descampado ser por que no? o lado escuro da mente humana. No enredo, dois homens travam uma luta sem sentido. Trs mulheres e uma terceira figura masculina estaro nesse combate vazio, apesar de algumas indicaes de carter econmico. exatamente na abstrao que reside o interesse maior da obra. A insinuao de uma suposta denncia contra a predominncia do dinheiro, etc., s a mediocrizaria. O assunto j foi muito mais bem tratado pelo suo Friedrich Drrenmatt em Frank V (grande encenao de Fernando Peixoto, em 1973, que espera uma remontagem). Para

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no se falar em Brecht. Diante desses criadores, o noruegus Arne Lygre peso-leve. Em todo caso, o diretor Roberto Alvim soube introduzir mistrio e encanto no seu espetculo, elementos difceis de serem somados. A cena intriga exatamente pelo tom entre o sinistro e o psicanaltico, tpico de uma parte do teatro europeu, de August Strindberg a Drrenmatt e Peter Weiss. Ou, por outras palavras, basta rever A Hora do Lobo, de Ingmar Bergman, para se entender este realismo sobrenatural das sociedades velhas e do cinismo frio de parasos fiscais, como Liechtenstein, que nem se localiza direito no mapa. Nessa histria, um investidor quer construir uma cidade moderna com o apoio do irmo servial, com o qual mantm uma relao de dio e atrao. No topo do empreendimento imobilirio no se constri um prdio grandioso, mas um hospital com ares de hospcio. O dramaturgo Lygre prefere deixar subentendido o motivo de tal fato inslito. Enquanto isso, mulheres irrompem com cobranas, denncias e at afeto (ex-esposa, filha, irm. Fantasmas). Como no h geografia precisa pode-se dizer que vieram de lugar nenhum. Talvez da memria do protagonista, de seus pesadelos de culpa. Nesse territrio morto esto as bases do grupo Club Noir que se apresenta como uma companhia criada com o objetivo de encenar espetculos

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contundentes e provocativos que lidem diretamente com questes da atualidade. A atualidade ampla demais para frase to pequena. Mas Alvim sabe estabelecer climas tensos dentro de uma teatralidade cerimonial. Domina os andamentos do enredo, os silncios banhados por uma luz cnica que tanto pode ser de subterrneos assustadores como filtrada por vitrais. H em todo caso a possibilidade de tudo no ser mais claro, porque a lngua norueguesa difcil e reflete uma cultura de mitos seculares que subsistem na prspera Noruega atual, protestante e expoente de um capitalismo de bem-estar. Alis, embora nenhuma literatura deva ser posta de lado, meio intrigante a onda escandinava no teatro brasileiro: de repente estamos meio vikings com Roxo, Um Dia no Vero, ambas de Jon Fosse, e, agora, Homem sem Rumo. Todos importados de Oslo (ou de algum sucesso mais fcil em verso inglesa). Fenmeno s valido para o palco. O romance Fome, por exemplo, de Knut Hamsun (Nobel de 1920), uma das obras-primas do sculo 20, foi editado no Brasil em 1977 (traduo de Carlos Drummond de Andrade) e caiu no esquecimento. A escritora Sigrid Undset (Nobel de 1928) no editada aqui desde os anos 1950. No ltimo Oscar concorreu um filme baseado em uma obra dela e a televiso a anunciou como o escritor. S a Editora Globo ousou lanar final-

mente a majestosa saga Gente Independente, do islands Halldr Laxness (Nobel de 1955). No chegou a ser um sucesso. Ento, se no for s modismo, que se lembre de Eemil Sillanpaa, da Finlndia (Nobel de 1939). O espetculo atual sobretudo um belo jogo de intrpretes. Marat Descartes, sutilmente diablico no papel do capitalista, tem um parceiro altura em Milhem Cortaz que, enfim, se liberta da imagem do musculoso agressivo e tatuado para compor uma figura cinzenta, tipo kafkiano. O trio masculino se fecha com a atuao quase obrigatoriamente discreta de Ge Viana o autor no lhe concede muito mais como filha, o que a inexperincia de Ligia Yamaguti acentua. Juliana Galdino tem menos oportunidade por falta de interlocuo. quase um smbolo, um discurso com uma composio sem muita clareza, embora mantenha sua autoridade cnica. Lavnia Pannunzio causa impacto numa personagem de cor clara, algo campons e mstico ao mesmo tempo, e pode contracenar diretamente com Milhem. Seu olhar amoroso e assustado toda uma comovida situao dramtica. Na soma, Homem sem Rumo teatro de inquietao e perguntas. Nele h ofcio, convico e procura. Locais e seres estranhos de uma vaga Escandinvia. No por acaso, o labirntico Jorge Luis Borges dedicou um poema vizinha Islndia representada no solo negro desta encenao.

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A Hora em Que no Sabamos nada uns dos Outros 2002 Uma multido de annimos invade o ptio interno do Instituto Goethe, em Pinheiros. Na realidade so 15 intrpretes que se desdobram em 300 pessoas que transitam por uma cidade grande. Espetculo baseado na pea A Hora em Que no Sabamos nada uns dos Outros, do austraco Peter Handke, um desses escritores da desolao existencial europeia. Dito assim, pode parecer retrico ou exagerado. No . O continente europeu sobretudo os pases mais ricos do norte paga seu preo pela grande prosperidade. So sociedades que funcionam bem debaixo de um controle social rgido, o das leis e o da cultura. Enfim, a tica protestante e o esprito do capitalismo, como analisou Max Weber. O frio na natureza acaba por entrar na vida. o que dizem os romances de Thomas Bernhard, outro austraco e o holands Cees Nooteboom em Dia de Finados, que se passa na nova Berlim reunificada. Mas, afinal, as metrpoles so mesmo territrios da impessoalidade e do anonimato, o que at tem seu lado interessante. Como se sabe, o olho controlador da provncia, onde todos se conhecem, pode ser opressor. O diretor Marcelo Lazzaratto fez uma interpretao ori-

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ginal do texto. Suprimiu-o por completo num gesto radical que combina com o dramaturgo que costuma jogar pesado nos enredos e nas atitudes polticas. A encenao ilustra, s com gestos, risos, gritos e interjeies, a vida real de qualquer centro populoso. Passam homens e mulheres, ss ou em grupos com atitudes neutras, engraadas, tristes, patticas ou enigmticas. Gente com profisso definida pela roupa, religiosos, estudantes, excntricos, namorados e solitrios. O jovem elenco da Cia. Elevador de Teatro Panormico entrega-se ao jogo com espontaneidade a partir do rapaz, completamente nu, que atravessa a cena correndo, uma transgresso dos anos 1970 hoje adotada em protestos polticos. A direo quer saber at que se pode prescindir da palavra. J se sabe que sim, e a resposta j foi dada pelo teatro-dana e os ritos em cmara lenta do americano Bob Wilson. A questo que fica no ar se bom pedir a artistas iniciantes mais acrobacia que interpretao. A Hora em Que no Sabamos nada uns dos Outros s perde o vigor com a insistncia na apario de colegiais infantilizados, no maluquinho risonho e quando quase se esquece de terminar e entra em repeties. Em todo caso, pode ser a impresso de uma noite fria porque o inslito da movimentao na veloz troca de figurinos atraente. Handke & Lazzaratto conseguem fazer o espectador

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imaginar-se no espelho do cotidiano a refletir banalidade, alguma graa, absurdo e solido.

Imperador e Galileu: Um Csar entre a F e o Massacre 1 de agosto de 2008 Dias atrs, houve uma cena significativa em Imperador e Galileu, de Henrik Ibsen. O personagem central est exausto. Caco Ciocler tambm, e um fio de coriza corre do seu nariz. O ambiente geral de fadiga, mas o espetculo intenso. Chegou-se ao topo do enredo que expe Juliano, o csar que ousou destituir o cristianismo como religio oficial do Imprio Romano, instituda pelo antecessor, Constantino. Caco Juliano e durante meses se desdobrou nos ensaios da pea e em uma filmagem. Dormiu quatro horas por noite, o que se nota na voz e no resfriado ou alergia. difcil um desempenho integral em meio a tanto esforo fsico, mas Caco Ciocler convence. Talvez estivesse melhor, mas a sorte est lanada, como disse Jlio Csar em outro momento grave. O protagonista tem bom tipo fsico e, sobretudo, a expresso melanclica adequada s circunstncias. O paradoxo que se Juliano est por terra, Carlos Alberto (Caco)

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Ciocler est no poder artstico (teatro, cinema e televiso). Que o guarde bem para que dure. Antes de ser ator, foi aluno da Escola Politcnica da USP e deve entender de resistncia dos materiais. Nem todo ator, aos 37 anos, pode encarnar esse personagem de uma pea que, praticamente, no se representa na ntegra, por ser um momento de clara autossuficincia literria do autor (o original imenso). A encenao um risco quase delirante do diretor Srgio Ferrara, que nunca se contenta com pouco. Constantino I efetivou o cristianismo incipiente como religio de Estado, quando Roma era o mundo do Atlntico sia (Bizncio Constantinopla, hoje Istambul). Lanou Cristo (o Galileu) diante de um mosaico de crenas primevas com centenas de deuses e semideuses e seus ritos; mas h indcios de que ele mesmo no tenha se convertido totalmente. Juliano, sobrevivente de uma srie de matanas palacianas aps a morte de Constantino, tornou-se o csar proclamando fica declarada a liberdade de religio. Seguiu seu mpeto de mandatrio guerreiro at cair, aos 32 anos, morto por um agente dos cristos (a f raramente pacfica). Governou apenas dois anos, mas seu legado motivou Ibsen a discuti-lo em tons apaixonados e metafsicos. Esse artista dinamarqus de aspecto severo, vaidoso, na opinio do ensasta norte-americano Robert

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Brustein, tinha fantasias febris de um anarquista ou de um marxista-utpico. Juliano recupera o paganismo, acusa deslizes dos cristos, mas no tem perspiccia para conciliar foras antagnicas. Perde-se entre as profecias de Mximo, seu vidente-conselheiro, e o magnetismo de Cristo, contrariando ao mesmo tempo cristos e correntes pags. Nesse instante, o espetculo no claro. Seria preciso maior preciso ao transpor cenicamente a escrita caudalosa do escritor. As contradies devem ser dos personagens, no da montagem. Afinal, Ibsen o homem que disse: Fui acusado de ser pessimista. E isso que sou na medida em que no acredito na natureza absoluta dos ideais humanos. Mas sou, ao mesmo tempo, otimista na capacidade de propagao e desenvolvimento de ideais. (... ) Creio que os ideais do nosso tempo, ao morrerem, tendem para aquilo que no meu drama Imperador e Galileu chamei, a ttulo de experincia, o Terceiro Milnio. No fcil mostrar o confronto entre um poder absoluto e Jesus da Galileia. O prprio Ibsen (1828-1906), depois de ir to longe, se voltou para peas do seu tempo (Um Inimigo do Povo, Hedda Gabler, O Pato Selvagem, O Construtor). Nessa montagem de fatos e ideias graves, o elenco se qualifica pela sobriedade. Caco Ciocler no se deslumbra com o papel e contracena

bem com os mestres veteranos Sylvio Zilber, sereno e introspectivo, e Abraho Farc com uma imponente voz de shofar judaico ou trombeta bblica. Do mesmo modo, h espao para intervenes curtas e reveladoras de Jlio Machado, Joaz Campos e demais intrpretes. O Imperador e Galileu com o apoio da Embaixada da Noruega um bonito combate de paixes e certezas em um cenrio austero, quase neutro. O teatro tambm feito de poetas exaltados e imperfeies sinceras.

A Importncia de Ser Fiel 2002 Com a estreia, esta semana, de A Importncia de Ser Fiel, de Oscar Wilde, o Grupo Tapa continua sua investigao sobre o comportamento das elites, sobretudo nas questes do lucro. O tema aqui casamento por convenincia, ascenso social e oportunismo financeiro visto por Wilde, escritor que incomodou o stablishment ingls at escorregar no escndalo homossexual que o levaria cadeia. O elenco rene os admirveis veteranos Nathlia Timberg, Etty Fraser e Francisco Martins, o melhor do elenco fixo da casa, Brien Penido e Guilherme SantAnna, e novatos que surpreendem, caso de Brbara Paz. Outro
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espetculo da companhia, Major Brbara, de Bernard Shaw (que dever voltar ao cartaz), trata do calculismo to cnico quanto inteligente do fabricante de armas que desdenha do samaritanismo da filha no Exrcito da Salvao. No um teatro esquerdista pregando barricadas. Admiradores do socialismo utpico, Wilde e Shaw foram, na realidade, indignados moralistas incomodados com vontade da City de Londres. Como se v, dinheiro pode dar bom teatro. tambm o assunto de Almoo na Casa do Sr. Ludwig, de Thomas Bernhard. No a moeda circulante que gera fatos novos, mas o da herana inercial e corrosiva que alimenta os fins de raa entediados e impotentes. O austraco Bernhard envolve essa fortuna em um enredo digno do seu conterrneo Freud. Se em A Morte dos Banqueiros, Ron Chernow (Makron Books Editora) descreve o declnio das grandes dinastias financeiras e o triunfo do pequeno investidor, o texto de Bernhard mostra como fortunas inativas costumam gerar malucos dilapidadores. O almoo em questo rene um filsofo brilhante, mas sujeito a distrbios mentais, e suas duas irms, atrizes com o talento baseado mais no fato de serem detentoras de 51% das aes de um teatro. H louas raras e receitas antigas sobre a mesa, mas a conversa desanda no feroz desmascaramento dos ritos de classe

que d gosto ouvir, se que cabe o termo. Livremente inspirado na vida do filsofo Ludwig Wittgenstein (1889-1951), o enredo lana sobre os espectadores os desatinos destas pessoas que cultivam uma relao de competitividade, ressentimentos e cobranas de tremer os lustres e a conscincia da plateia. Os austracos so timos nesses acertos de contas. Alm de Freud, que horrorizou Viena com teorias sobre a pulso sexual, mas que, afinal, era um cientista, os artistas locais se esmeram em agredir o minueto de convenes e interesses dos sales dourados dos aristocratas, financistas e agentes do aparelho de Estado. Antes de Thomas Bernhard houve Arthur Schnitzler (1862-1931) que chegou ao grande pblico recentemente por ter uma histria filmada por Stanley Kubrick no ocaso e que resultou no glido filme De Olhos Bem Fechados. Dele, melhor ler, em portugus, Contos da Vida e da Morte e O Retorno de Casanova. Pois o Dr. Arthur o escritor tambm era mdico, e Freud via nele uma espcie de seu duplo dedicou-se a escrever peas e romances que so uma espcie de autpsia do Imprio austro-hngaro o qual submergiu na 1a Guerra. J Thomas Bernhard (1931-1989) filho da ustria moderna, capitalista e diplomtica. O espetculo gacho, dirigido por Luciano Alabarse, fez uma

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primeira e rpida temporada em So Paulo, mas deve voltar em outra sala. Todos merecem ateno. Como, alis, se faz com o dinheiro.

A Javanesa: Crepsculo da Flor ou o Fim do Amor 22 de junho de 2007 O amor acaba. A constatao est salva do lugar-comum graas ao cronista Paulo Mendes Campos que assim batizou um de seus escritos e um livro. Mas o espetculo A Javanesa s resvala neste discutvel fatalismo e segue outro caminho entre o filme O ltimo Tango em Paris e os versos de Tom Jobim: Como um brilhante que partindo a luz explode em sete cores/revelando ento os sete mil amores. No fcil escrever uma pea com antecedentes literrios to fortes, mas assim arriscou o autor Alcides Nogueira em nome das evocaes dos anos 1970 uma dcada de extremos e que corresponde sua juventude. A obra portanto no est datada. Apenas volta ao crculo inevitvel dos encontros e despedidas, fantasia e desencanto, amor e desamor. Por que no? No fosse o apelo desse eterno retorno no existiria metade do teatro, literatura, cinema e a

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msica popular de Cole Porter a Chico Buarque. O mrito de A Javanesa jogar bem com o tempo e a duplicidade dos personagens. A ao ocorre em dois tempos com 30 anos de diferena entre eles. Quando os futuros amantes se encontram ao acaso, tm 25 anos, e quando repensam o acontecido esto com 55 anos. Ambos so representados por Leopoldo Pacheco. Como pano de fundo, um apartamento decorado com um biombo de papel-arroz dividido em retngulos de bambu, o que insinua um pouco Rita Hayworth multiplicada ao infinito na sala de espelhos do clssico A Dama de Xangai, filme de Orson Welles. O ttulo extico vem da cano francesa de Serge Gainsburg que a mulher canta sempre a ponto de se tornar seu codinome. O enredo flerta com o cinema, sobretudo com o pacto amoroso e ertico de ltimo Tango, de 1972, de Bernardo Bertolucci, emblemtico desta dcada (no Brasil do tempo da ditadura, que proibiu o filme). Os apaixonados no so bem definidos como tipos sociais, no dizem seus nomes mas na pea, ao contrrio de Tango, ela quem no deixa pistas. H algo de repetido e talvez irreal no enredo, mas a sensibilidade de Alcides Nogueira faz a diferena ao infiltrar nos atos e gestos dos protagonistas bonitas palavras, delicados gestos

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e uma difusa nostalgia a partir do detalhe de a mulher gostar da flor chamada saudade. H sempre um guarda-chuva amarelo, uma chuva que cai numa furtiva sugesto parisiense. As frases so curtas, os argumentos geis, numa ansiedade que paira sobre esta dupla que no se sabe de onde veio e nem para onde vai. O que importa o acaso, o impondervel dos sentimentos, a eterna necessidade de uma parte se sentir livre e a outra de querer mais envolvimento. No revelar nenhum segredo excepcional dizer que tanto na vida quanto na fico so desejos que raramente acabam bem. Nessa fmbria de claro-escuro, nessa pequena rachadura do cristal, o diretor Mrcio Aurlio instala o espetculo. Autor e diretor se completam nos subentendidos, contando com a memria de cada espectador que ter vivido algo semelhante. O restante a maestria de Leopoldo Pacheco. Representar duas pessoas ou duas pocas sempre foi desafio e uma tentao aos intrpretes de todos os tempos. Na obra-prima teatral A Senhorita de Tacna, de Vargas Llosa, Tereza Rachel com um jogo de mantilha passava da juventude para a meia-idade, da jovem apaixonada para a solteirona amarga. Leopoldo Pacheco jamais cai no travestismo. Basta-lhe o figurino oriental sutilmente masculino/feminino de Leda Senise, e um contido e

brilhante jogo de expresses para Leopoldo se transmudar do homem apaixonado para a mulher que se dilui na multido sem deixar traos. Este confronto se acentua no final com velocidade e tenso at que a realidade final se imponha como uma exploso, algo como um tiro. No , porm, a bala que mata, mas a exausto humana, o tempo que cobra sua parte. A Javanesa uma linda cano fora de moda e as flores murcham. Por coincidncia, ou ironia, a flor saudade, com seu bonito tom lils desmaiado, tambm conhecida popularmente por viva. Lenya: Delicadeza em Tempos Sombrios 3 de outubro de 2008 Se voc ouviu Speak Low com Marisa Monte e gostou, ento ponha o espetculo Lenya na agenda. Idem para todos os que conhecem Frank Sinatra em September Song. So obras de Kurt Weill, o compositor alemo de quase todas as msicas do teatro de Bertolt Brecht. Antes de ganharem o mundo, elas foram cantadas por Lotte Lenya, casada com Kurt, atriz de Brecht e uma das personalidades femininas europeias relevantes nas artes do sculo passado, da estirpe de Marlene Dietrich. A pea de Amir Labaki a

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delicada rememorao dessa existncia moldada em aventuras e vicissitudes. Lotte (1898-1981), no centro da vanguarda teatral e cinematogrfica alem do entreguerras, viu a ascenso do nazismo que a obrigou ao exlio, teve amores, venceu na Amrica, onde se fixou, e deixou uma certa lenda em torno de si. Apesar de todo esse passado quase exigir um enredo pico, Amir escolheu o caminho da delicadeza. Mostra um ser humano corajoso, mas afetivamente vulnervel. Superou a 2 Guerra, esteve nos luminosos dos teatros europeus e americanos, mas, por ironia, veio mesmo a ter algum sucesso popular aos 65 anos, como a vil de um filme de James Bond (Moscou Contra 007). Na vida real, admitia candidamente no ser uma mulher de ficar sem um homem. Conseguiu no se amargar. Sua ltima foto conhecida a de uma senhora com certo ar insolente, cigarro na boca, que parece olhar o futuro sem medo. A pea um monlogo enriquecido por recursos cinematogrficos e a presena de um pianista que situam Lenya na voragem do tempo, transitando entre homens talentosos e muito egostas, tentando no se deixar sugar por eles, arriscando a carreira e a prpria vida em tempos sombrios (Weill era judeu). Expe intimidades e canta memorveis canes que deram maior intensidade Ascenso e Que-

da de Mahagonny e A pera dos Trs Vintns e outras peas da dupla Brecht/Weill. Como no uma biografia psicologizante, o espectador tem acesso ao cotidiano da Alemanha entreguerras, onde, apesar da crise poltica, desemprego, hiperinflao, florescia uma arte brilhante. O caos se alastrava enquanto Max Reinhardt, Erwin Piscator e Brecht abriam novos rumos para a cena. O mesmo acontecia no cinema, com Georg Pabst e Fritz Lang; nas artes plsticas um Otto Dix, para se ficar s em um grande nome; na literatura, Alfred Dblin, de Berlim Alexanderplatz. A capital alem fervilhava de artistas, aventureiros e bandidos, enquanto a massa operria se debatia por comida. Dias exaltados, criativos e o instante em que a histria enlouqueceu abrindo caminho para Hitler. poca que o hoje esquecido escritor Georg Fink resumiu no romance Tenho Fome. A Lotte Lenya de Amir Labaki tem um temperamento entre o ctico e o melanclico, condescendente com deslizes alheios, at de gente menor a quem se entregou por nada. Eterna sobrevivente (Weill e Brecht morreram em 1950 e 1956, respectivamente), ela chegou dcada de 1980. O olhar compassivo do autor permeia o espetculo de Regina Galdino, que aderiu a essa fluncia contida do texto, abrindo mo de efeitos estridentes de cena. Os fatos se passam de modo coloquial, protegidos do tumulto das ruas

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embora sintamos seu eco. Um pianista discreto, mas que se faz notar (Demian Pinto), iluminao ora forte, ora de abajur, e a interpretao de Mnica Guimares que consegue ser ela mesma, embora tenha de representar um quase mito. Curiosamente, Mnica tem um tipo de rosto e cabelo que lembram a enigmtica Louise Brooks, americana que atingiu o estrelato filmando na Alemanha no mesmo perodo (a hoje familiar figura smbolo da Pandora Filmes). Ela tem um jeito simples e sincero de se colocar na ao. Seu canto seguro e convence sem a necessidade de comparao com a Lenya original. Respira bem, domina pausas e tem olhares ricos de subentendidos. Todo o espetculo tem a calma introspectiva de um Lied (canto) alemo. Um texto poltico e existencial, que traz para o teatro Amir Labaki, intelectual de cinema que vem fazer companhia ao irmo Aimar, autor consolidado. Enfim, em dias de guerra, a ternura do falar manso. Speak Low.

Longa Jornada de um Dia Noite Adentro 2002 Longa Jornada de um Dia Noite Adentro, de Eugene ONeill, termina sua temporada neste fim de semana de carnaval. Ver o espetculo

com Cleyde Yconis, Srgio Britto, Genzio de Barros, Marco Antonio Pmio e Flvia Guedes como se despedir de um monumento. A montagem anterior da pea de 1958. No se faz todo dia uma produo dessa envergadura. Depois, s as verses cinematogrficas em vdeo, a mais antiga com Katherine Hepburn e Frederic March. A obra mostra o dia de uma famlia de um consagrado, mas decadente, ator de teatro, sua mulher viciada em morfina, um filho tuberculoso e outro alcolatra. S mesmo ONeill (1888-1953) para segurar em plano elevado um enredo de cano to miserere nbis. Ele o pai teatral de Nelson Rodrigues. A diferena fundamental que Nelson tem humor dentro das loucuras que mostra. Uma ironia que foi buscar em Ea de Queirs. J ONeill a cinza do purgatrio da culpa catlica. ONeill, alcolatra, genial e atormentado, Prmio Nobel de Literatura de 1936, despediu-se do teatro com esta obra-prima de fundo claramente autobiogrfico. Era tambm filho de ator famoso que desperdiou o talento na lucrativa representao do melodrama O Conde de Monte Cristo. Como um dos seus personagens, ele esteve na marinha mercante, que o levou pelas Amricas at Buenos Aires. Tudo nele assim, atpico. At no fato de ter sido sogro de Charles Chaplin, casado com sua filha Oona.

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A pea um lento desmoronar de aparncias familiares. O casal alimenta velhas decepes. Os filhos afundam em ressentimentos e culpam o pai e a vida. Tudo numa aparncia de normalidade e at momentos de bom humor. O que impressiona justamente esta simulao de rotina que encobre tragdias (um filho que morreu). No meio de uma amvel conversa, algo sai do trilho. Entre o melodrama e a tragdia grega ONeill chora pelas pessoas comuns e por todas as almas sensveis. a grandeza do artista superior. Concentrar na poesia o que a cultura grega clssica, Marx, Freud teorizam. Embora a ao esteja situada em 1912, e parea distante, guarda paralelos com o autor (que tinha 24 anos nesse ano) e detalhes relevantes (a tuberculose era fatal. A penicilina injetvel s apareceria nos anos 1940). No mesmo perodo, curiosidade ou inteno de ONeill, a famlia Barrymore oferecia ao mundo intrpretes de vida tumultuada Lionel, Ethel e, sobretudo, John Barrymore, talentoso e bbado, como o filho John Jr. (pai da jovem Drew Barrymore, que agora volta ao cinema depois de quase afundar a carreira no lcool). Ou seja, ecoa na pea algo dessas sagas malditas dos reis ingleses e que, na Amrica, parece ser quase um padro histrico e social (os Rockefeller, os Kennedy).

O diretor Naum Alves de Souza foi cerimonioso com o texto. Sem querer ele est no meio de um debate. At quando segurar os alicerces de uma literatura de bases europeias para um pblico que foge do frio nos teatros? Ele poderia enxugar o original sem perda do essencial e evitar o realismo excessivo da cenografia. No palco apertado do CCBB, parece um antiqurio popular. A representao comea oscilante at Genzio Barros (o filho Jamie) dizer isso que ele tem no resfriado no, ao se referir ao irmo. Quinze minutos se passam para apresentar a trama. De outra parte, Naum foi mestre com os atores. Como, de certa forma, no h quase nada a ensinar ou determinar a Cleyde e Srgio, dois temperamentos, duas biografias com 50 anos de teatro cada um, o encenador conseguiu fazer a ligao com a outra gerao representada por Genzio, Marco Antonio Pmio e Flvia Guedes. Tirou o melhor dos mais novos e juntou com a crispao nervosa de Cleyde e a ironia melanclica de Srgio. H momentos brilhantes de todos, ou porque est no texto (o autodesnudamento moral de Jamie) ou o intrprete sabe fazer a sua hora (Flvia Guedes) Pesado? O Requiem de Mozart, a Missa de So Sebastio de Villa-Lobos e o Officium do padre Jos Maurcio tambm so.

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Loucos por Amor: Quando a Poesia spera de Sam Shepard se Esvai 20 de maio de 2008 Loucos por Amor, de Sam Shepard, guarda alguma similitude com Onde os Fracos no Tm Vez, recente sucesso no cinema. Shepard da linhagem de Cormac McCarthy, do conto No Country for Old Man que inspirou o filme. Ambos so escritores fascinados pelo Oeste americano, no mais em sua fase mtica, mas no oposto, o da crise deflagrada pela contemporaneidade urbana que torna esses locais arcaicos e degradados. Quando, em 1988, a primeira montagem brasileira da pea estreou em So Paulo, com direo de Hector Babenco, a crtica do Estado referiu-se a ela como um eco de temas bblicos grandes pecados, grandes danaes em locais descampados ou o ambiente claustrofbico dos trailers e motis de beira de estrada. Sexo, rancor e violncia fazem o resto, dizia. O cerne dos acontecimentos dois meios-irmos numa rede neurtica de amor e paternidade tem um fundamento bblico, como em Abel e Caim (tema de John Steinbeck em A Leste de den, de 1952, que no cinema resultou em Vidas Amargas, com James Dean). Outro pilar da histria o western, gnero pouco intelectual, mas nos grandes filmes enraizado na tragdia

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grega com o heri que se perde por no mudar de atitude. Como os gregos, o faroeste conciso no enredo e nos dilogos. O fundamental insinuado nos subentendidos e nos silncios. Gary Cooper, Henry Fonda e John Wayne falam pouco. Shepard gosta desse mundo, ciente que ele est em declnio (vive em uma fazenda com a atriz Jessica Lange). um territrio e um tempo que se desfazem na fumaa dos gigantescos caminhes de carga pesada. O crime de antes por terra, sobrevivncia e honra agora deu lugar a drogas e contrabandos o tema de McCarthy usado pelos cineastas Joel e Ethan Cohen em Onde os Fracos (ou os homens velhos) No Tm Vez. Enfim, chegamos ao espetculo atual e s indagaes que deixa no ar. Reviver um texto forte? Dar a novos intrpretes a oportunidade de aprender com um ator experiente e talentoso (Umberto Magnani)? No h profisso, ofcio ou arte que fiquem sem perigo quando se baixa a guarda da excelncia. Neste vacilo da pressa, at os melhores podem derrapar. Aconteceu. O espetculo em cartaz, em jargo universitrio, seria um estudo de caso. Porque nele se misturam um tipo de cenografia desconexa, elenco jovem sem condies de levar o teor dramtico do texto e direo sem rdeas firmes. Os mveis cnicos s existem em cortios. Nenhum motel (seja no sentido original de

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pousada, nos Estados Unidos, ou de encontros amorosos, no brasileiro) tem esse aspecto. Ao mesmo tempo, as paredes, numa busca do moderno, so traves presas por fixadores metlicos. O experimento resulta em um espao frio, em termos dramticos, pela clara desconsiderao ao original (uma desculpa provvel que a pea no tem, nesta verso, uma localizao precisa). Teatro, inevitvel redundncia, exige experincia, treino. Lanar nas costas de artistas jovens uma obra de tal complexidade temerrio. Falta a eles tcnica e densidade emocional para cobrir os silncios plenos de significados. Intrprete inseguro sempre grita demais (mas Paulo de Almeida consegue defender-se como o namorado perplexo). Pode ser excesso de zelo ou pura mania do observador, mas quando se nota que o palco no foi bem varrido, o espetculo est em perigo. A encenao deixou, no caso, de transmitir a vibrao que Sam Shepard expressou em um poema em prosa: Do mesmo jeito que um tubaro no pode deixar de se movimentar seno morre / Assim voc pelo cho. Dorme nadando de costas/ Cuspindo teus dentes / Deslizando como assombrao / No posso fazer nada por voc, a no ser que se levante /O que voc precisa de um bolso cheio de grilos / Para te trazer de volta terra. Nesse impasse despontam duas evidncias. O diretor Francisco Medeiros, um profissional criativo e gil, parece que se deixou levar pelo excesso de

trabalhos ou no esteve to atento; com isso o ator Umberto Magnani foi convidado para a festa apressada dos seus belos 40 anos de teatro. Ele merece, mas esqueceram os grilos.

O Manifesto: No Palco, Amor em Toque de Retirada 24 de maio de 2007 O general prussiano Carl von Clausewitz (17801831) descreveu a guerra como uma continuao da poltica por outros meios. uma definio clebre, e sua obra um clssico sobre o tema. O casal da pea O Manifesto, do ingls Brian Clark, no entanto, age ao contrrio. Faz da poltica de mtua tolerncia a continuao amenizada de uma guerra conjugal, alis expresso consagrada, ttulo de um livro de Dalton Trevisan filmado por Joaquim Pedro de Andrade. Mas, neste espetculo, as coisas so mais graves e mais sutis. O dramaturgo, embora em territrio conhecido do teatro ocidental, dos gregos a Edward Albee (Quem Tem Medo de Virginia Woolf), passando por Strindberg, Ibsen e Chekhov, faz uma radiografia de classe da sociedade inglesa contempornea, o que at poder ser indiferente a ns, mas atinge a to-

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dos quando se refere ao amor e seus limites e morte. O que temos ento outra vez a defesa da compaixo, mesmo que o tempo desgaste relaes em qualquer nvel. A citao de Clausewitz vem a propsito do marido que em O Manifesto militar e tem da carreira a certeza monoltica que se encontra quase apenas no exrcito e nas religies. A comear pela disciplina vertical indiscutvel, a noo do dever a qualquer custo mesmo dos laos familiares e a total dificuldade em aceitar a divergncia. A mulher seria a clssica senhora elegante na rotina de aceitao do comando masculino; mas supera esta conveno ao assinar um documento contra a ocupao do Iraque. Seria um gesto pacifista comum no fosse ela uma Lady de um general do pas que mais se atrelou poltica externa dos Estados Unidos, e se esta tomada de posio no tivesse sido publicada no jornal The Times, instituio nacional britnica. O manifesto desencadeia a batalha interna entre os dois. Quase no muito diferente do que se v no teatro e no cinema, mas reforado por dois acontecimentos graves entre pessoas juntas h 50 anos. Um deles pressentido pelo pblico logo que Lady sente uma pontada de dor, mas o segundo para continuar no jargo blico bomba de efeito retardado. Este o trunfo de Brian Clark que, sem ser um dra-

maturgo inovador (o texto continua seu carro-chefe), executa bem o que se props: A funo de uma pea no ensaiar argumentos polticos e, sim, atingir o mago da psique humana, para encontrar as fontes de ao que animam nossas vidas como indivduos e naes. Um tanto retrico, mas a parte humana est bem-resolvida, sobretudo quanto perspectiva do declnio da vida, da solido. Aqui, Clausewitz cede lugar a Freud. O original contm sutilezas cifradas para ns. Ao contrrio do Brasil, a carreira militar na Europa mais destinada s elites. O marido filho de marechal o pncaro glorioso da carreira , mas se aposentou apenas como general de brigada, o menor grau do generalato (que, em ascendncia, inclui general de diviso e de exrcito). Ela Lady e no qualquer inglesa que pode ser tratada como tal. H frustraes conjugais e tambm de classe em questo. Ser fiel ao trono, ter o ttulo de Sir, ser criado na memria do Imprio Britnico, isso tudo to forte quanto as aparncias em caso de adultrio ou o acesso aos exclusivos e esnobes clubes masculinos, outra instituio inglesa imbatvel. uma pea para intrpretes superiores e a o elegante espetculo do diretor Flvio Marinho est com a nobreza do teatro brasileiro: Eva Wilma e Othon Bastos. Ela comove desde o comeo

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porque sua personagem, de certa forma, tem mais memria emotiva a ser explorada. seguramente um dos seus melhores desempenhos. Othon Bastos como os grandes jogadores, seja de xadrez, seja de algum esporte fsico tem um tero da pea para impor seu personagem, virar o jogo. De incio, Othon parece usar sua reserva tcnica de artista com gestos e entonaes de voz. Contudo, quando, enfim, o general abandona a postura blindada e as noes de estratgia militar entre as quatro paredes do lar e atira sua granada, a estamos face ao soberbo ator. O tremendo general Clausewitz aplaudiria (e como a vida irnica, seu tratado Da Guerra Von Krieg foi publicado s depois da sua morte. Pela viva). Belo paradoxo. No momento dramtico da paz entre as figuras de fico que os intrpretes travam um duelo memorvel. Ao fim, trocam continncias com ironia e esperana. E o pblico troca salva de canhes por salva de palmas.

A Megera Domada: ... E o Circo Mgico do Ornitorrinco 21 de junho de 2008 Como Shakespeare localizou a ao de A Megera Domada na Itlia, o ator e diretor Cac Rosset

poder comemorar os 30 anos do Grupo Ornitorrinco com um dos bons vinhos do Pas. Um Zonin Amarore, por exemplo, que figura entre seus prediletos. A perfeita adequao de circo acrobtico e comdia confere ao espetculo uma alegria colorida maior que o texto em portugus propriamente. Porque a obra de Shakespeare ser eternamente um desafio aos tradutores. Quando o tema simples e linear, como Romeu e Julieta, a louvao do amor versus intolerncia, mais fcil deixar de lado outros subentendidos. Toda lngua plstica e se altera ao longo dos sculos, e quanto mais caminhamos no tempo, maior ainda o desafio. Homero pode at nem ter existido e a Ilada e Odisseia ser uma saga oral repassada adiante milhares de vezes e, finalmente, compilada. H pilhas de estudos sobre o tema envolvendo historiadores e filsofos, como o italiano Giambattista Vico. Prevalece, no entanto, a lenda do rapsodo cego que uniu os fragmentos da guerra entre gregos e troianos. Com Shakespeare, ento, existem bibliotecas sobre vida e obra. Desde se teria mesmo existido at s anlises sobre a sua maestria verbal, a genialidade dos enredos paralelos, e insinuar mirades de subentendidos. Mesmo quem detenha total conhecimento da lngua inglesa ainda se surpreende com uma imagem nova aqui, um arcasmo de duplo sentido

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mais adiante. Os seus maravilhosos solilquios ecoam em todas as culturas. J A Megera Domada, se vista literalmente, uma comdia chata (que passe o sacrilgio de se dizer isso de Shakespeare). Feministas at descobriram traos de machismo em Petruccio, o pretendente que dobra a irascvel Catarina. Sem as filigranas shakespearianas, o personagem mesmo um cafajeste, pretensioso e endinheirado, e ela um caso psictico (o que a direo, numa escolha infeliz, agrava com o cabelo e roupa punk dela). Mas Shakespeare s banal quando mal realizado. No o caso. Com a audcia que o caracteriza, Cac Rosset entrou nessa aposta j assinando a traduo. Se a deciso temerria, em compensao Cac amadureceu e teve a gentileza de no abusar de clssicos, como alguns Molire relegados a efeitos menores de chanchada, com gente tirando sujeira do nariz, etc. Em Megera, a opo pelo encanto da acrobacia e a festa de cores dos figurinos e cenrios do sempre bom Jos de Anchieta, que inventou uma Itlia de compensado e roupas benfeitas. Quanto linha ideolgica da encenao, digamos assim, o diretor se esquivou de altas polmicas e passou seu ponto de vista com um recurso simples e divertido da piscadela de olho. Tanto Petruccio arremata seus discursos de marido autoritrio,

com um piscar esperto para a plateia, quanto Catarina (Christiane Tricerri) faz juras de fidelidade e submisso com o mesmo truque. a velha receita da mtua tolerncia e concesses desde que o mundo mundo. Amantes perfeitos esto protegidos pela morte, o que Shakespeare ensinou em Romeu e Julieta. Porque na vida real todos ns um dia dizemos no estou me sentindo bem. Sei l, mil coisas. Sim, mil coisas, fsicas e espirituais. Megera Domada uma montagem, incluindo a msica ao vivo (comandada por Pedro Paulo Bogossian), que pode ser comparada vivacidade cmica do grupo parisiense Magic Circus, do franco-argentino Jerome Savary, que deixou boas lembranas em So Paulo. Outro trunfo a nudez feminina espontnea e potica, uma das marcas registradas do Ornitorrinco. Os fiis do grupo sentiro falta de Ary Frana, Jos Rubens Chasseraux e Maria Alice Vergueiro, madrinha da companhia. Mas esto l a tima dupla Eduardo Silva e Ronaldinho Malachias, Rubens Caribe e o surpreendente Anderson Faganello, entre odaliscas, bailarinas lindas e bons msicos. Finalmente o casal, a corda e a caamba, os enamorados blefadores. Cac Rosset j uma persona conduzindo o intrprete. Sabe quanto pode, e usa o talento para seduzir como na hora em que escapa do texto e menciona

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o Corinthians, o que divide ruidosamente a plateia. Christiane Tricerri est bela, espinhosa e dourada. Como um saboroso figo-da-ndia, comparao que no lhe estranha.

Memria do Mundo: Nas Runas Circulares de Borges 29 de maio de 2008 Entrar na literatura de Jorge Luis Borges como jogar xadrez (intuio e clculo) ou dados (o acaso dos nmeros). Nela, o sonho incorpora a matemtica, e a realidade se dissolve no acaso. Como a figura de Borges j uma efgie o homem idoso de olhar enevoado, roupa formal, segurando a bengala , complicado para um ator jovem represent-lo. Em Memria do Mundo, Joo Paulo Lorenzon assumiu o desafio a partir da adeso sincera a esta fico enigmtica ao ler, adolescente, As Runas Circulares, e achar no final a anotao de sua av em letra azul: lindssimo. Portanto, Lorenzon comeou a entender Borges pelo alto. O notvel crtico literrio Otto Maria Carpeaux mencionou a obsesso dos labirintos em Borges, acrescentando que As Runas Circulares parecem sonho fantstico ou pesadelo matemtico. Existe, assim, fora nossa realidade

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observada, a geometria no euclidiana, na qual duas paralelas chegam a encontrar-se no infinito. (...) So sistemas de mundos absurdos; mas coerentes. Exigem, quase, que sejam encarnados em mundos poticos. E Borges os criou. Difcil para o leitor? Se houver curiosidade, descobrir que h muitos Borges. O mais prximo narra sagas gachas repletas de punhais e milongas, que para o campo o que o tango significa para as cidades. Um outro Borges conquistou renome internacional em contos fantsticos, em que predominam os labirintos, os paradoxos verbais, as paisagens que so o avesso do espelho. Por fim, este gro-senhor menciona a prpria cegueira que o castigou, mas sem lamentos, numa aceitao filosfica e at potica, o que o mximo da resignao. justamente este Borges mergulhando nas sombras que aparece no espetculo Memria do Mundo. O que est em cartaz uma realizao de relativa simplicidade visual, mas inevitavelmente complexa para quem no tem intimidade com o escritor. H nele divagaes subjetivas ao lado de outras de beleza evidente, como a descrio do amarelo dos olhos do tigre. a cor que mais tempo ficou visvel, fiel, ao artista que caminhava cada vez para o territrio do cinza e do negro. Nas suas Primeiras Poesias, com o subttulo Fervor de Buenos Aires, ele escreveu: Esta cidade que

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pensei ser meu passado, meu futuro, meu presente; os anos que vivi na Europa so ilusrios / eu sempre estive (e estarei) em Buenos Aires. esta a aposta de risco que Joo Paulo Lorenzon bancou sob a direo discreta, mas firme, de lcio Nogueira Seixas e o imprescindvel apoio de Davi Arrigucci Jnior, um dos mais slidos crticos literrios do Brasil. O ator tem sua intensidade dramtica reforada pela forte introspeco fundamental ao papel; e domnio vocal visvel na cena de um longo uivo, aboio ou clamor onomatopaico que exige flego. Fica sem soluo a questo do figurino. A imagem de Borges ser para sempre a do portenho de terno e gravata, impecavelmente barbeado. Quase se pode sentir a lavanda tipicamente hispnica exalando de suas fotografias. Lorenzon est no palco como um rapaz urbano em mangas de camisa. Aparenta aceitar a imensa diferena de tipo fsico e idade entre ambos, optando ento por ser apenas a voz de Borges. uma possibilidade, mas h perda de clima. No foi possvel recriar um certo mistrio que cercava um autor-personagem. A cenografia, de Mrcia Moon, ratifica o universo fechado desta escrita que se multiplica em sadas enganadoras, representado-a como uma caixa negra com o cho coberto de pedriscos de jardim japons. Soluo razovel porque qualquer opo figurativa pediria algo como a estranha pintura de Zdravko Ducmelic, iugoslavo

(croata) radicado na Argentina e que ilustrou uma das obras de Borges que o admirava. Um privilgio de Jorge Luis Borges o de ser quase inesgotvel. Pode-se voltar a ele de muitssimas maneiras. Como acontece com seu conterrneo Jlio Cortzar. Parecia impossvel levar ao palco O Jogo da Amarelinha (Rayuela), mas o diretor Jaime Kogan iluminou a temporada de Buenos Aires de 1994 com uma comovente adaptao do romance. Kogan era um veterano, enquanto Lorenzon e o diretor Elcio Nogueira Seixas so novos. Deram um primeiro passo, e acertaram.

Mnage: Viso Irnica de Vidas Absurdas 5 de novembro de 2008 Intrpretes talentosos, textos inteligentes e direo precisa. Com essa alquimia apurada se faz um espetculo divertido. Pausa: divertido pouco. H uma epidemia chamada stand up comedy (o pessoal no deixa por menos, direto em ingls. Expresso para definir solos ou esquetes que o veterano Jos Vasconcellos j fazia, e muito bem, h mais de 40 anos). Mnage um espetculo de trs episdios de fundo cmico aproximado ao Teatro de Absurdo, sobretudo o de Eugene Ionesco, este romeno que olhou o mundo

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com ironia e ceticismo. A encenao mostra situaes cotidianas e conjugais naquele momento em que um gro de areia se infiltra na paz e harmonia de viver. Microscpica poeira que faz at um relgio Patek Phillipe parar. O ttulo sutilmente ambguo: mnage, literalmente, a rotina da casa. J mnage trois muda tudo de figura, nem preciso explicar. Mas aqui estamos diante do homem e da mulher, j casados ou tentando uma aproximao. O achado dos textos dos norte-americanos Joe Pintauro e David Ives e dos brasileiros Ivo Mller e Guilherme Solari consiste em traduzir questes existenciais de um jeito leve e sem perda de contedo (enquanto a stand up comedy tem a validade de uma piada). Esses autores mostram que a supermodernidade em si, sem rumo, resulta em anomalias sociais e na cultura do Prozac. Mnage revela tambm como a diretora Marina Person, acostumada ao universo televisivo jovem/pop no qual tudo muito gracinha ou doido , tem viso crtica das coisas. O comeo, com Rex, de Joe Pintauro, digno de As Cadeiras, de Ionesco. Um casal discute o que comer e como comer, pois so vegetarianos, mas surge um faiso nessa convivncia robtica e a se instala a paranoia bem norte-americana diante do politicamente correto e dos direitos individuais. Em seguida temos Fogo, de Solari e Mller, em que a fantasia sexual adquire uma dimenso ridcula,

ou pattica, como o casal maduro e corrompido de Ligaes Perigosas, de Choderlos de Laclos. A diferena que a clssica pea francesa espelha a imensa alienao de uma aristocracia na vspera da revoluo que levaria seus desmandos guilhotina. J em Fogo o que desponta a infantilizao de jovens atuais, cansados de tudo antes mesmo de comearem qualquer coisa, at o sexo. brincadeira e tambm no . Nessa brecha mnima, o espectador pode pressentir um abismo em que esto todos os supermoderninhos de fachada. Finalmente Tudo Bem, de David Ives, faz um miniestudo de no comunicao entre dois jovens que se encontram casualmente. a obra mais prxima do realismo porque, afinal, abordagens amorosas acontecem todo dia. A comicidade surge da sequncia de lugares-comuns que aflora quando se quer nervosamente aparentar profundidade; ou das pequenas manias de cada um. A mentira total pode ter bom efeito, enquanto a verdade desmonta a conversa, e vice-versa. Para que esse castelo de cartas se mantenha em p entre a tristeza e o riso, so necessrios intrpretes em completa identificao e ritmo, como danarinos. Um se atira, o outro segura e devolve em um jogo com silncios calculados. Porque o riso pelo riso o pastelo, enquanto Mnage quer ilustrar uma frase de Cenas de um Casamento, de Ingmar Bergman: s vezes, parece que um casal fala em linhas telefnicas

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cruzadas. s vezes, parece que estamos ouvindo dois gravadores programados. Domingas Person e Ivo Mller chegam a essa qumica exata. Ela tem uma beleza imponente, economia sutil de gestos e um olhar em que se pode pressentir melancolia em meio a tanto riso. Mller segue a mesma conteno com um trao de sarcasmo agressivo, vagamente ameaador. Nessa linha tensa, o espetculo segue como um trapezista no salto triplo. S o fundo musical com pera no funciona, seja como contraste, seja como comentrio. Marina Person reafirma no palco a criatividade que demonstrou em curtas-metragens e no recente documentrio Person sobre o cineasta Luiz Srgio Person, seu pai, e de Domingas. Com essas qualidades, Mnage vai alm do modismo da stand up comedy. Voltando a Ionesco, pode-se dizer que cada personagem saiu de um romance do dramaturgo do absurdo: O Solitrio.

Meu Abajur de Injeo: Um Canto Fora Inquebrantvel de Cacilda Becker 3 de maro de 2008 Arbustos simples e uma nfora de argila enfeitam o tmulo, em granito rosa, de Cacilda Becker, no

cemitrio do Ara, enquanto Luciana Carnielli a homenageia no palco em Meu Abajur de Injeo (ttulo incompreensvel e nada atraente). Espetculo-solo em que a vida pblica e pessoal da atriz lendria (1921-1969) passa pelo crivo de uma colega-personagem que pretende nos devolver Cacilda em um jogo de memria. Luciana, que escreveu a pea, no tentou imitar seu modelo inspirador que provavelmente no conheceu. O espetculo dirigido por Georgette Fadel elimina a sacralizao do mito. O espectador passa a conhecer a jovem talentosa que se jogou por inteiro para ser e foi a maior atriz do Pas enquanto esteve em cena (seria tolo julgar que no haver outra Cacilda). Imps sua presena em um tempo em que Maria Della Costa, Tnia Carrero e Eliane Lage (no cinema), belssimas, estavam no estrelato. Por justia seria preciso lembrar na mesma gerao Glauce Rocha e Wanda Lacerda, mas a glria nem sempre justa. Luciana magra, loira, gil e ostenta um ar insolente e quase irritado como parece supor ter sido o temperamento de Cacilda (a diferena que Cacilda tinha cabelos pretos e no era arrogante). Seu trunfo o domnio das pausas, as interiorizaes, aquele no dizer antes de dizer. Luciana convence ao assumir a persona

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da mulher que teve noo do seu talento e do alto custo para vencer. Agiu em consequncia mesmo que, se necessrio, tenha exercido alguma dureza de atitude. Ser instintivo, absorvia o que estava acontecendo sua volta, o que lhe deu capacidade de escolher bem o repertrio e indignao para afrontar o regime militar (ocasio da sua grande frase todo teatro meu teatro). Ao mesmo tempo foi o que Clarice Lispector definiu como Eu sou mansa, mas minha funo de viver feroz. No escondeu dores de amor e at os contraditrios sentimentos sobre a maternidade. O espetculo assume o lado competitivo de Cacilda, insinua inimizades clebres, disputas cnicas, mas mostra quanto foi devotada aos amigos e famlia. Podia, sim, ser difcil s vezes, mas nunca praticou a maldade deliberada, expresso de Tennessee Williams e autor que encenou (A Noite do Iguana). Apesar das lacunas, Luciana Carnielli tem o mrito de expor o lado agressivo e inseguro da atriz. Fala do primeiro casamento, assunto diludo no tempo, mas salta sobre brasas no segundo, com Walmor Chagas, ator maior e personalidade nacional. compreensvel. bom que se fale dos artistas superiores com um olhar crtico. Como necessrio recordar que no se fala o mesmo de suas contemporneas: Glauce

Rocha (felizmente homenageada em documentrio Estudo de um Rosto, do cineasta Joel Pizzini), Margarida Rey, Madalena Nicol, Wanda Lacerda, Llia Abramo e Henriette Morineau (que viveu seus ltimos dias no Retiro dos Artistas, no Rio). A morte involuntariamente teatral de Cacilda (um derrame durante a representao de Esperando Godot) e seu indiscutvel carisma conferiram-lhe uma aura, mas no seria mal pensar nessas outras intrpretes, e nas que vieram depois, como Isabel Ribeiro, morta precocemente. meu Abajur de Injeo um canto a capela para uma fora de vontade inquebrantvel. Escorrega no lugar-comum ao juntar poetas, santos como iguais aos devassos e prostitutas (Santo Agostinho e Henri Miller deixaram a chamada m conduta ao se encontrarem na transcendncia). Se prostituta fosse algo interessante, as atrizes no teriam lutado tanto contra essa pecha que lhes foi imposta pela polcia e a moral de uma poca. Com seu ttulo vago, a montagem se faz com um mnimo de recursos cnicos e na apaixonada atuao de Luciana Carnielli. Espetculo intenso e direto de Georgette Fadel sobre Cacilda Becker, a artista e o ser humano no labirinto de espelhos do camarim e da existncia.

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Meu Destino Pecar / Ningum se Livra de seus Fantasmas 2002 Meu Destino Pecar, um Nelson Rodrigues da recente safra teatral carioca, est disposio dos paulistanos s de hoje a domingo. tima oportunidade para se desfrutar os absurdos folhetinescos que o dramaturgo criou sob o pseudnimo de Suzana Flag. A histria to descabelada que, em dado momento, uma atriz brinca de sair do papel e comenta: Gente, no estou entendendo nada. H de tudo, rivalidade entre irmos, um tentando conquistar a mulher do outro, famlias inimigas que engendram mortes, mulheres que se odeiam e casamentos conflituados. Com despautrios psicologizantes, mas imagens e dilogos irresistveis, Nelson Rodrigues conseguiu, com tal dramalho em captulos, aumentar a circulao de O Jornal, do Rio de Janeiro, rgo dos Dirios Associados que estava em m situao nos anos 1940. Repetiria o sucesso na ltima Hora, nos anos 1960, com a srie A Vida como Ela . Politicamente, um reacionrio medonho, alm de conservador quanto aos costumes ( dele, afinal, uma pea chamada Toda Nudez Ser Castigada), este suburbano integral aliou, no entanto, a ironia de Ea de Queiroz ao dramatismo de Dostoiesvski e o teatro de Eugene

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ONeil. Escritor formidvel, enfim, na apreenso da alma obscura do homem comum em suas obsesses de sexo, culpa e morte. Ou se disseca os arqutipos mitolgicos e psicanalticos desta obra, o que o diretor Antunes Filho fez com resultado extraordinrio nos espetculos Nelson Rodrigues, O Eterno Retorno e Paraso Zona Norte, ou se assume a provocao humorstica de escritos feitos s para a imprensa. A Companhia dos Atores, do Rio, que tem em seu histrico encenao de Melodrama, convidou o gacho-polons Gilberto Gawronski para reviver os desatinos de Meu Destino Pecar. Ator e diretor com gosto e olhar certeiro para a transgresso, Gilberto juntou a radionovela brasileira ao cancioneiro romntico na linha de Orlando Silva e divertiu-se com um elenco da melhor qualidade. Diverte-se agora o pblico luz difusa do abajur lils, como canta e sofre Dalva de Oliveira. O espetculo, com imagens quentes, bem iluminadas, ganhou o Rio e esteve nos festivais e mostras cnicas de Curitiba, So Jos do Rio Preto, Belo Horizonte, Porto Alegre, Caxias e Braslia. Completa domingo seis dias em So Paulo e segue para Goinia. uma criao sobre extremos existenciais com rigor profissional de quem sabe expor o riso e o pattico da vida como ela ou como Nelson Rodrigues, ardilosamente, quis que acreditemos que seja.

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Mire e Veja 2005 A metrpole, ou, mais claramente, So Paulo como o Eldorado sofrido e falso no qual se teima em crer, o cerne do espetculo Mire e Veja , baseado em um livro forte de Luiz Ruffato, premiado pela Associao Paulista de Crticos de Arte (APCA) como o melhor romance de 2001. De novo, volta-se ao panorama paulistano que h mais de 30 anos Tom Z sintetizou no verso aglomerada solido da sua msica So Paulo, Meu Amor, vencedora de um dos festivais de MPB dos anos 1970. De l para c tudo s fez piorar. O consolo mnimo que h boa literatura e bons teatro e cinema para registrar o caos que assola as ruas dessa nova Babel, como se pode observar nos livros de Fernando Bonassi, Maral de Aquino, que resultaram, respectivamente, nos filmes Um Cu de Estrelas e O Invasor. Nesse grupo inclui-se a fico de Ruffato que a Companhia do Feijo traduz em um espetculo inventivo e intenso. Com um mnimo de recursos, um elenco jovem consegue transformar o pequeno espao do Teatro de Arena-Eugnio Kusnet no deserto de asfalto da selva da cidade. H instantes em que o espetculo se distancia do

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original no uso do humor. Ruffato joga mais pesado, ou mais coerente, com os seus temas. A encenao induz, s vezes, ao riso pela caricatura daquilo que essencialmente dramtico. Mas s um leve desequilbrio, porque, no geral, Mire e Veja retrata So Paulo em todas as suas contradies e na crueza no trato com os pequenos, pobres e solitrios. A Companhia do Feijo subiu de qualidade artstica e mostra os efeitos dessa maturidade.

No Retrovisor: No Palco das Vidas Perigosas Os dramaturgos que sucederam Plnio Marcos na cena paulista completam dez anos de atividades. Quase todos surgiram no comeo dos anos 1990. uma produo que comea a ser reavaliada por eles mesmos e estudiosos do teatro. Os ciclos de dramaturgia promovidos pelo Sesi (espetculos em cartaz agora no TBC) e Centro Cultural Banco do Brasil (leituras dramticas e debates, encerrada na semana passada) so faces do mesmo cenrio renovado. O capitalismo brasileiro e suas consequncias tortas e o homem urbano que nele vive esto espelhados em peas speras, imperfeitas s vezes, mas quase todas marcadas por veemncia dramtica

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decorrente do que o alemo Brecht chamou de um tempo sombrio, e o brasileiro Plnio de um tempo mau, ao se referir s vitimas de iniquidades socioculturais. Mas , tambm, uma literatura de amores dentro de novos costumes, uma certa marginalidade pequeno-burguesa de superfcie, e at rasgos de indagao mstica. O leitor do jornal DCI ter alguma surpresa ao constatar quanto os problemas brasileiros repercutem no teatro de artistas da classe mdia. Se Plnio Marcos aprofundou-se no lumpemproletariado, o que permite aos acomodados dizerem que, afinal, so dejetos da sociedade, a rapaziada de agora vai do crime suburbano aos conflitos obscuros dos casais. De passagem, sobram consideraes bblico-metafsicas (Samir Yazbek), o humor ctico de Otavio Frias Filho (Simples Romntico, Rancor, Imaginrio) e o gosto algo beat-transgressivo de Mrio Bortolloto. Este teatro no est a para elegncias. um pessoal mal-educado que joga duro com a realidade contempornea. Se o PIB nativo quer saber o que pensa seus filhos, que v ver este teatro esquisito. A Mostra do Banco do Brasil teve curadoria de Aimar Labaki, autor que aborda a crescente selvageria das cidades. Uma de suas peas, Vermute, por exemplo, trata da violncia nas escolas da periferia onde adolescentes se matam todos os dias. Aimar voltaria, contundente para dizer o

mnimo, em A Boa, um golpe no bom-mocismo assistencialista, e, ainda, no ataque histria nacional em Cordialmente Teus. H outros dramaturgos, como Bosco Brasil que j em Budro, na dcada de 1990, cantou o jogo do desespero de uma classe mdia recente. Na vertente sexo-existencial surgem propostas que s o tempo confirmar, ou no, caso de Dentro, de Nilton Bicudo, e Errado, de Alberto Guzik. Os jornalistas esto representados por Fernando Bonassi, que j faz carreira no teatro e cinema (Um Cu de Estrelas) com o estranho Trs Cigarros e uma ltima Lasanha e Otavio Frias Filho que tambm desperta curiosidade por ser diretor de um jornal (O que um engano. O dramaturgo no decorre do profissional da imprensa, profisso que deixou de ser romntica. O seu futuro como dramaturgo est em aberto). Esta uma relao imperfeita porque so muitos os autores. De repente, ocorre que falta Marcelo Rubens Paiva. preciso estar atento ao que eles fazem na linha tropicalista do tudo perigoso, tudo divino maravilhoso. Versos que Gil e Caetano escreveram em 1969 para Gal Costa. Hoje, tudo mais perigoso e menos maravilhoso. desta diferena que falam os dramaturgos da ltima dcada.

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A Noite dos Palhaos Mudos: O Misterioso Silncio dos Palhaos 24 de julho de 2008 A Noite dos Palhaos Mudos, fenmeno de pblico, tem sua ltima apresentao hoje. O espetculo da Cia. La Mnima, tema do cartunista Laerte e direo de lvaro Assad, esteve sempre lotado com uma divulgao praticamente s boca a boca. O mais engraado a redundncia de ser apenas espetculo engraado sobre palhaos. Como dezenas de outros que o espectador deve ter visto na vida. Ou, pensando bem, talvez seja um dos poucos que ele viu ao vivo, fora da televiso. E o curioso que se trata de uma encenao simples. O circo nas ltimas dcadas sofreu uma evoluo ou deformao que o levou aos megaespetculos com canhes de luz, nmeros manipulados por computador, animais (o que, felizmente, comea a ser proibido) e apresentao de artistas alheios ao universo da lona. A pequena montagem em cartaz no Espao dos Parlapates coincide com o lanamento (s em DVD) de Palhaos (I Clowns), de Federico Fellini, de 1971, e ignorado at agora no Brasil. O filme poderia ser chamado Il Pagliaci, em italiano, mas o cineasta evitou confuso com a pera do mesmo nome composta por Giacomo Puccini. O acaso filme, pea traz uma aula dessa arte

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que tem subdivises. O palhao nosso conhecido aquele do pastelo, tropelias, tapas na cara. J os clowns so bem europeus, usam mmica e se dividem em brancos, lentos ou melanclicos (pierrs), especialistas em pantomimas de gestos suaves, contrastando com os augustos de nariz vermelho, sapatos enormes e sempre em trapalhadas. uma diviso sutil, porm histrica (a dupla O Gordo e O Magro tem essa separao.) Os palhaos brasileiros so de latinidade aparatosa. No h quase espao para os brancos, que no mundo da fico podem at ser vagamente ameaadores (sero tristes ou dissimulados?), como o Carnaval de Veneza e suas mscaras sinistras. Nos anos 1950, Hollywood lanou O Maior Espetculo da Terra, superproduo ambientada no famoso circo Ringling Bross Barnum and Bailey Circus, onde a polcia procurava um foragido da Justia. No elenco estelar, encabeado por Charlton Heston e as belas Dorothy Lamour, Betty Hutton, havia um astro que no se consegue identificar at o fim, quando o FBI encontra o culpado. simplesmente James Stewart disfarado como o simptico palhao Button. Foi um impacto, porque o clown o ltimo dos suspeitos, assim como Stewart era ator de papis romnticos. O acaso faz escritores satricos ou ligados ao teatro de absurdo parecerem, eles mesmos, pa-

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lhaos de rosto lavado, caso de Eugne Ionesco, com seu nariz de batatinha (e realmente um homem afvel, ao contrrio do misterioso Samuel Beckett com seu perfil aquilino). O paradoxo visvel em A Noite dos Palhaos Mudos que essa arte, tida como hilariante, algumas vezes pode assustar. Fellini aparece diretamente em I Clowns dizendo que a primeira vez que foi levado ao circo chorou ao ver homens pintados trocando sopapos. O crtico viveu essa experincia, embora em seguida tenha se encantado com o palhao Linguia, do Circo Amrica, e o ter procurado por mais de 20 anos (est sepultado em Araraquara). O texto de Laerte na realidade um enredo, tema, ponto de partida. Uma figura malvado-divertida (tipo Coringa de Batman) corta o nariz postio de um palhao. A lgica manda que ele arrume outro, mas aqui um caso gravssimo. Aquele pedacinho de plstico vermelho o ponto de equilbrio do comediante (e se o vilo cortou o nariz de verdade?) Todo o resto o que sabemos, e mesmo assim tem graa (numa sesso, uma jovem ria tanto que parte da plateia ria por ela). O elenco tem noo de ritmo cmico. Domingos Montagner, Fbio Espsito e Fernando Sampaio sabem lidar com essa relojoaria impondervel do riso, que a direo de lvaro Assad conduz.

Ento, isso: ltimo dia para um reencontro com o velho circo que, no momento, merece uma bela exposio na Galeria Olido, da Secretaria Municipal da Cultura. O circo tem o seu mistrio. O escritor Henry Miller, to transgressivo, fez um texto poema para ele: Um Sorriso ao P da Escada, que talvez um dos parlapates venha a encenar. Atrs do carmim, do alvaiade est o homem que mereceu versos de Paschoal Carlos Magno um dos patronos do teatro brasileiro Arranca a mscara da face, Pierr/ para sorrir do amor/ que passou. Joubert de Carvalho musicou e Silvio Caldas gravou. Antigo? No. Est na Praa Roosevelt apenas hoje.
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Ovelhas que Voam Se Perdem no Cu: Ovelhas na Noite dos Automveis 2003 Nas vsperas do Natal de 1960, o poeta pernambucano Carlos Pena Filho sentado com amigos no centro do Recife escreveu os seguintes versos: Por isso no Bar Savoy/ o refro tem sido assim: So trinta copos de chope; So trinta homens sentados, Trezentos desejos presos Trinta mil sonhos frustrados.

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disso que trata o espetculo Ovelhas que Voam se Perdem no Cu, de Daniel Pellizari, direo de Mario Bortolotto. No h notcias se os conselheiros Ramalho e Carro, homens do Imprio (Carro foi prefeito de So Paulo), tinham senso de humor, mas no custa imaginar que apoiariam um teatro no bairro da Bela Vista, onde so nomes de rua. provvel que ficassem um tanto ruborizados. Coisas do futuro, diriam ao se dar conta que o grupo chama Cemitrio de Automveis. O pessoal do teatro agradece aos conselheiros e explica do que se trata a montagem: adaptao de contos do livro homnimo de Daniel Pellizari que fala de solido, busca de afeto e desespero. Pode parecer pesado, mas h um componente cmico dentro do pattico e do ridculo dos personagens que faz rir. So todos absolutamente reais, urbanos e paulistanos. Esbarra-se neles nos bares baratos do Bixiga e imediaes dos cines Unibanco e Belas Artes. Estava na hora de colocar em cena o que a sociologia ainda no fez, ou seja, uma juventude de classe mdia baixa que a caricatura do que foi o movimento hippie e a brava militncia na esquerda etlica. Subletrados ansiosos e confusos na busca de informaes tm caractersticas marcantes, duas indestrutveis: vestem-se pavorosamente e dominam pessimamente o idioma. Meio estudantes,

meio cinfilos, podem jogar conversa fora na noite porque no precisam, exatamente, trabalhar como a rapaziada mais abaixo na linha social. So sujos e feios, mas no so malvados. Lutam com meia dzia de vocbulos e a gria da vez em teorias tatibitates sobre poltica, filosofia, religio, amor & problemas existenciais em geral. Depois desaparecem, deixando lugar para outra leva/gerao mais ou menos igual. No se sabe direito o que a vida e o mercado de trabalho fazem com eles, mas pressente-se. aqui que entram a literatura e o teatro para falar desses filhos piorados do poema de Carlos Pena e, mais atrs, do nostlgico romance O Amanuense Belmiro, do mineiro Ciro dos Anjos, que comea assim: Ali pelo oitavo chope, chegamos concluso de que todos os problemas eram insolveis. S que a fico atual retrata um panorama mais estranho, mais pesado. O Cemitrio de Automveis e seu dramaturgofundador, Mario Bortolotto, gostam muito do assunto e esto abrindo espao para autores afins como Pellizari, Reinaldo Moraes, Marcelo Mirizola e Daniel Galera. As ovelhas desgarradas do espetculo so os exjovens de barzinhos, agora um tanto drogados e bastante alcoolizados, encarando pequenas histrias de solido e desvios de rota. O arco vai do hilariante bbado de boteco ao viciado em coisas injetveis. Mas o espetculo tem quase

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que delicadeza com essa gente ao falar, at com graa, do desconforto da vida, aquela coisa de O Sinal Fechado de Paulinho da Viola (preciso beber alguma coisa rapidamente/ o sinal vai abrir). A hora da diferena entre a realidade e o projeto existencial (mas eu sumi na poeira das ruas). Tudo um tanto grave e um tanto banal por um elenco jovem, simptico e comovido. Pellizari e Bortolotto acertam no uso de uma ironia ctica entre o Bar Savoy e o que sobrou do lendrio Riviera, na esquina da Consolao com Paulista. por a que seguem as Ovelhas que Voam no Cemitrio dos Automveis.
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A Paixo Segundo G. H. 2003 A Paixo Segundo G.H o espetculo de Enrique Diaz para a paixo de Mariana Lima, baseado em Clarice Lispector. A realidade fsica da montagem e a presena de Mariana, levitando sobre o real, criam outra obra. Clarice talvez seja bom deixar claro nunca teve aceitao geral. O crtico literrio lvaro Lins teria dito que no entendera nada de um texto dela. No era um insensvel, ao contrrio.

Os devaneios lunares? de Clarice podem mesmo impedir a adeso geral, o que no lhe tira um dedal de grandeza literria. Essa mulher sedutora e solitria inventou a sua literatura. Em portugus, no momento, s tem uma companhia da portuguesa Gabriela Llansol, que o Brasil se d ao luxo de desconhecer. Clarice reelabora os reflexos da realidade no seu temperamento introspectivo. Como viver no relatvel, ela se ps a criar o que me aconteceu. muito lembrado tambm seu pendor para metforas poticas, mas o fundamental foi desvendado pelo dramaturgo e diretor Fauzi Arap para quem o texto de Clarice reflete uma experincia com LSD. Desde Audous Huxley, que usou mescalina, notrio que artistas indiscutveis buscaram os estados alterados de conscincia. A banalizao escapista das drogas cria constrangimentos para que se fale do tema, mas Clarice paira to acima do banal, como Fauzi Arap, que escreveu um livro esclarecedor, Mare Nostrum Sonhos, Viagens e Outros Caminhos (Editora Senac). G.H. uma viagem lisrgica, e o espetculo a viagem dentro dessa viagem. Se na escrita cintila Clarice Lispector, em cena cintila Mariana Lima como Clarice. Ou, quem sabe, Mariana transformada na Mariana que incorpora Clarice. O espetculo comea em um quarto de vestir onde

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a escritora conversa com o pblico. Instaura-se uma atraente dubiedade ( Mariana ou a personagem que nos olha, sorri, faz sinais?). Em seguida, a ao deslocada para um quarto de empregada onde A Mulher encontrou a barata desencadeadora de um abismo de revelaes existenciais. Se Franz Kafka usa o realismo para descrever a Metamorfose de Gregor Samsa em inseto, Clarice narra em fluxos de conscincia os clares da personagem. No h neologismos, ou montagem de frases, s o relato do insondvel da mente. Mariana Lima faz esse percurso de modo extraordinrio em cerca de uma hora e quinze minutos. Consegue ou mesmo reproduzir fala especial de Clarice (nascida na Ucrnia, crescida no Recife at os 12 anos, depois Rio de Janeiro). Consegue ou torna-se at menos bela do que medida que viaja no vazio csmico da mulher com o ar ausente e olhar asitico de Clarice. O espetculo reflete o entendimento da intrprete com gosto pelo teatro experimental com um diretor empenhado em novos caminhos cnicos (o casal resolveu a Guerra Brasil/Paraguai. Notem a grafia do nome do diretor). Coroando esse entendimento, os vdeos de Carolina Jabor ampliam as vises da Mulher. H um ponto da representao que pode ser apenas impresso em que o pblico no acompanha o xadrez metafsico de Clarice, mas con-

tinua com a atriz e com o espetculo. Como se absorvesse a curiosidade do diretor Diaz. Como se fala do nada? Como que se fala da vida? Como que se fala? O espetculo isso. Clarice Lispector dizendo: Eu sou mansa, mas a minha funo de viver feroz.

A Pane: Drrenmatt mais que a Bufonaria Brasiliense 9 de fevereiro de 2008 A Pane transcorre durante o jantar semanal de juristas aposentados de uma cidadezinha, provavelmente da Sua, considerando-se ser o autor Friedrich Drrenmatt (1921-1999) da regio de Berna, e o canto alpino tpico, mescla de aboio e vocalizaes contnuas. As refeies so torneios gastronmicos e ostentaes advocatcias na casa do ex-juiz, e delas participam promotor, advogado, serventurios da Justia e a novidade convidados. Enquanto comem e bebem com refinamento, simulam julgamentos, no mais das vezes de figuras histricas (do tipo Maria Antonieta). Desta vez, porm, um forasteiro com o carro avariado nas imediaes o julgado entre acepipes e vinho de boas safras. Executivo ambicioso de uma multinacional, dono de carro

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de luxo (em pane), ele acha graa na brincadeira daqueles velhos senhores, e se dispe a brincar de ru. No imagina que armadilha. Nada aparentemente de novo nessa estrutura dramtica que faz lembrar A Ceia dos Cardeais, do portugus Jlio Dantas, carro-chefe do velho teatro. Mas desta vez estamos diante de Drrenmatt, um suo de fala alem, com um pendor literrio entre o expressionismo e o absurdo e com a notvel capacidade de usar o grotesco em termos de stira social feroz. A pea est enraizada entre a mscara de Peter Lorre em O Vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, e a obra grfica e pictrica de Georg Grosz (e algo do ingls Edward Burra). Faz sentido: o escritor Drrenmatt foi igualmente pintor e caricaturista. a partir da que se pode levantar uma questo que permeia o palco brasileiro. Se o diretor Jos Henrique conhece esse universo opressivo, por que trocou a ironia pontiaguda do autor por largos momentos de humor plano com o que acontece em Braslia? O responsvel pela verso brasileira o jurista e homem pblico Nilo Batista (foi secretrio da Justia do Rio de Janeiro), que adaptou um conto prximo filosofia poltica, mas cedeu tentao de ironias imediatas. A encenao adere a esse vis que retira parte da profundidade e do mistrio do original. Drrenmatt sempre preferiu as par-

bolas, as grandes metforas sobre corrupo, poder e crueldade social. A denncia direta ficou por conta do socilogo e poltico Jean Ziegler, autor de um relato devastador: A Sua acima de Qualquer Suspeita (Ziegler morou e fez pesquisas no Brasil. Quando opinou sobre a criminalidade local, foi chamado de maluco pelo governo). Drrenmatt bem mais que essas bufonarias brasilienses. Estudou filosofia e vivenciou a 2 Guerra Mundial, mesmo sendo de um pas neutro. Jos Henrique da estirpe de diretores que merecem ateno por terem projeto. Criou o Teatro na Justia que se prope a refletir o que so as leis, mas atravs das artes cnicas. um artista com um respeitvel histrico de ator e diretor. Por falar em julgamentos, a crtica s encara com a melhor inteno seu papel de advogado do Diabo. Ou seja, sugere a ele o cuidado que se pede aos teatrlogos e homens das leis. No vamos atropelar nem os cdigos, nem a literatura nem a representao. O espetculo bom porque, no fundo, a inteno de Jos Henrique sensvel, independentemente dos equvocos. E porque teve ao seu lado a mordacidade do autor e do elenco. H momentos em que todos superam a tal comdia brasileira, com um grupo que rene desde o impecvel veterano Henrique Csar bela carreira a Gustavo Ottoni,

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um promotor prximo aos tipos do original, como Rogrio de Freitas, idem como advogado. Henrique Pagnocelli no papel do executivo triunfante numa escorregada alcolica evita a caricatura. O problema est na sua demora em fazer esse homem cair em si e desabar psicologicamente em frangalhos (cena prejudicada pela iluminao atrapalhada da estreia). Mas, talvez, seja uma questo de regular o desfecho porque, afinal, trata-se de um personagem trgico-pattico que Drrenmatt, enquanto pintor, expressou na tela A ltima Assembleia Geral da Confederao dos Bancos, reproduzida no programa. Ao final do julgamento, o espetculo tem lampejos, sequncias inteiras dignas da profundeza ctica desse dramaturgo magistral. o que o leva a se impor.

A Pea sobre o Beb: Quem Tem Medo de um Beb? 9 de maio de 2003 fundamental a leitura do programa (benfeito e gratuito) de A Pea sobre o Beb, de Edward Albee. O que se vai assistir difere muito do realismo habitual nas artes cnicas. O texto explica que Albee apresenta a lgica da poesia e dos sonhos.

Para isso deve o espectador estar alerta, desde o incio, de forma a no se espantar com sua dificuldade em compreender algumas passagens, pois mesmo assim elas estaro perpassando sua conscincia e sendo absorvida em outro local de sua mente. O dramaturgo quer falar do medo do vazio, os limites da realidade, o significado da existncia em cada um de ns e da angstia do ser humano para expressar sua identidade. Vale lembrar que se trata do autor de Quem Tem Medo de Virginia Woolf, que tem uma verso cinematogrfica com Elisabeth Taylor e Richard Burton (possvel em vdeo). L est a smula desse teatro sobre o absurdo e a crueldade escondidos no cotidiano. O ncleo final da pea o filho de um casal em crise. Filho como metfora de qualquer iluso. Albee volta a ela agora, e com toda impiedade, em um espetculo provocativo de Aderbal Freire Filho, diretor em tima fase. Os personagens so dois belos recm-casados e seu bebezinho e dois estranhos, um homem e uma mulher mais velhos. Os inoportunos visitantes desaparecem com o beb e fazem uma espcie de convencimento hipntico (ou lavagem cerebral) no casalzinho, dizendo que o beb no lhes pertence ou talvez nem mesmo tenha existido. Ou seja, se voc tem um beb (uma esperana, um sonho, uma ligao com a beleza e com a juventude) coisas espantosas vo acontecer

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com voc. O espetculo quer ensinar isso plateia mais deslumbrada com celebridades. o jeito estpido de o teatro amar certas pessoas. Mas, j que tudo ambiguidade, no custa lembrar certas coisas. Edward Franklin Albee, nascido em 1928, o mais importante dramaturgo americano do sculo 20, ao lado de Arthur Miller, o autor de, entre outras, Um Panorama Visto da Ponte, A Morte do Caixeiro Viajante Os dois e Tennessee Williams (falecido) de Margem da Vida, Gata em Teto de Zinco Quente e Um Bonde Chamado Desejo (todas encontrveis em vdeo) so artistas magnficos dentro de suas ideias e obsesses. A obsesso de Albee, no entanto, comea a pesar. Ele homossexual, foi adotado aos dois meses de idade, e no foi feliz com seus ricos pais adotivos. Faz um teatro de acerto de contas com as famlias supostamente bem-estruturadas e nesse processo usa a paternidade/maternidade como um dado violento. No politicamente correto fazer reparos aos homossexuais, nem bem o caso, mas parece que Albee tem algo irresolvido nessa equao filho adotivo, adulto homossexual sem descendentes. Dessa vez ele, embora demonstre brilhante arquitetura literria, parece ter dado um passo da amargura para o cinismo. Aos 75 anos, Albee tem uma expresso dura (o sorriso que o programa mostra uma raridade). Ao querer ensinar a crueza da realida-

de, agora escorrega no pessimismo reiterativo. O que tinha a dizer j foi dito em Virginia Woolf, sua obra-prima. Mas de qualquer forma sua voz perturbada vale ainda a pena ser ouvida. E vamos curiosidade geral. Sim, Marlia Gabriela tem personalidade dramtica e presena imponente. Reynaldo Gianecchini um ator em processo, convincente, necessitado de coloratura verbal e acertar a expresso corporal. Simone Spoladore retoma a vitalidade de bailarina-atriz-emotiva. E temos o Flvio Stefanini, senhor de seu papel. Intrprete experiente retoma Albee com segurana (fez Virginia Woolf com Cacilda Becker, Walmor Chagas e Llian Lemmertz). Dentro da grande dvida que o dramaturgo quer estabelecer, Flvio at pelo calor humano quem indica ao pblico que ele, de fato, est sendo desafiado, mas no menosprezado. A Pea sobre o Beb uma charada, pode-se dizer. Quebra-cabeas e xadrez abrem as cabeas.

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Os Possessos: Uma Esperana no Meio das Trevas julho de 2008 Os Possessos, o espetculo, a partir de Dostoievski, uma sucesso de revolues perdidas em desor-

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dem moral, assassinatos, perverses aristocrticas e aes errticas de multides. tambm uma revoluo pessoal do encenador Antonio Abujamra. Se nada deu certo na Rssia, a vitria acontece no Teatro da Funarte que Abujamra transformou no seu Instituto Smolny (QG da Revoluo de Outubro comandada por Lenin em 1917). Convidado pela Fundao Nacional das Artes, deu incio ao Centro de Aperfeioamento Teatral reunindo praticantes de artes cnicas de todo o Pas escolhidos por seleo. Mais de 50 aprovados entre centenas de inscritos receberam bolsas da instituio. O grupo atual acolhe intrpretes de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, a Pernambuco, Alagoas e Cear. Em outras circunstncias, seria difcil a esses profissionais vencerem as distncias e as dificuldades financeiras que os separam dos seus Estados de origem e o que se faz entre So Paulo e o Rio de Janeiro. Projeto que inclui tambm paulistas e cariocas visa a aperfeioar intrpretes, cengrafos, figurinistas, iluminadores, autores de trilhas sonoras e sonoplastas e produtores teatrais. Espera-se que sejam multiplicadores desses conhecimentos nas cidades de onde vieram. As apresentaes so gratuitas. Dentro do seu sistema de quebrar fantasias incuas para transmitir 50 anos de conhecimento de vida teatral, Abujamra usou o anticlmax artstico e existencial para desmontar iluses romnticas,

devaneios de glria e vaidades sem nexo que podem estragar um artista. Ele parece gostar do lema de Alfred Jarry: No haveremos demolido tudo se no demolirmos inclusive as runas. Em entrevista recente, disse: Fizemos um trabalho com esta garotada fundamentalmente no sentido de ter uma crtica do Pas e da vida. A maior dificuldade foi faz-los ter disciplina interior. A primeira prova desse esforo nota-se na fala dos participantes com a eliminao dos sotaques regionais. Essa viso do mundo est na sua adaptao de Os Possessos, de Dostoievski, obra que intercambia indignao social com metafsica. Abujamra no teve dvidas em interferir no original com citaes de Bertolt Brecht, Nietzsche e dele mesmo. A representao acelerada como se o comandante, ao exigir tanto dos comandados, tenha concedido algo pressa da juventude. O elenco slido e coeso. So bons profissionais. Personagem de si mesmo, Fiodor Dostoievski viveu tragicamente tal qual seu pas. Tem uma biografia paralela da Rssia do sculo 19, pr-industrial e com estruturas econmicas e mentalidade medievais. A vastido do territrio correspondia da misria da maioria da populao e prepotncia da aristocracia suicida que abriria caminho para os bolcheviques implantarem um regime ditatorial de 70 anos, falsamente comunista no sentido igualitrio. fcil notar

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semelhanas entre aqueles acontecimentos e as veias abertas da Amrica Latina. A Rssia de Dostoievski e em seguida a Unio Sovitica sempre estiveram debaixo do chicote. A nobreza abusava do seu privilgio total de classe e, no comunismo, a verdade e o mando emanavam, a ferro e fogo, do ncleo dirigente encastelado no Kremlin. Com habilidade para no ser panfletrio, Abujamra faz sutil aluso atualidade brasileira. Os Possessos tm uma aparente contradio. Os personagens so srdidos, derrotados, conspiradores que traem, mas na montagem so jovens e a direo deu-lhes um toque de simpatia. Nada realmente sombrio e demonaco. Algo brilha neles, nos figurinos e nos deslocamentos cnicos precisos. O espectador atento notar, contudo, que do fundo dessa loucura humana e histrica cintila o olhar de um Dostoievski dividido entre ideais do socialismo utpico aprendido com os franceses que admirava, como Victor Hugo, e sua religiosidade difusa. O escritor sacrificou parte de sua vida em militncia poltica acreditando que o povo, por si s, bom, o que lhe custou nove anos de prises, uma delas nas desumanas condies de vida na Sibria descritas em Recordao da Casa dos Mortos. O espetculo, numa outra encantadora contradio, flagra Abujamra entre o subjetivo e o combatente. O painel dominante no cenrio um quadro de Marc Cha-

gall, que participou da administrao sovitica como comissrio do povo para belas-artes, mas, em 1922, ao pressentir algo errado no regime, mudou-se para Paris. Estava certo (foi o mesmo ano em que Lenin teve o derrame que o levaria morte e Stalin, ao poder). Quem ficou, como Meyerhold, um gigante do teatro moderno, foi morto. O espetculo termina com a A Internacional, o belssimo hino de todas as revolues. Ironia ou esperana, o que est no palco mostra que o ctico Abujamra ganhou a sua.

A Prova 18 de abril de 2003 Mesmo em um espetculo difcil como A Prova, Andra Beltro um gosto de mel, prima das moas melanclicas e persistentes do cinema. Vamos um pouco l atrs quando Rita Tushingan fez no cinema a pea Um Gosto de Mel, da inglesa Shelagh Delaney. Era uma graa de atriz, mas no o tipo para estrela, o mesmo caso das timas Julie Walters de O Despertar de Rita e Emily Watson de Ondas do Destino. Se tudo isso no est claro, vale a pena assistir ao vdeo do filme eslovaco Iluso de rbita, de Martin Sulik. Histria surreal de uma garota solta na vida,

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bem ao gosto da ex-Tchecoslovquia de Kafka, Smetana e Dvorak. A atriz a suave Dototka Nvotov, uma irm eslava de Andra Beltro. Todas gauches e outsiders. Mas a diferena que Andra tem beleza. um charme de mulher. Amarrotada, meio maluquinha, mas sempre com a energia feminina flutuando no ar. Bom, mas do que se est falando? Esquizofrenia, senhores. A mais cruel das doenas mentais, a que rasga ao meio a psique, a alma, a sensibilidade do doente, que passa a ver e sentir coisas, sentir-se perseguido, atirar-se pela janela para fugir de pesadelos incontornveis. Acontece entre pobres, como o artista plstico Arhur Bispo do Rosrio, e as flores das elites. O assunto foi tema de dois filmes recentes, Shine e Uma Mente Brilhante. Mas, no teatro, a dor da personagem leia-se Andra Beltro mais prxima, filha de um matemtico esquizofrnico e com medo da m herana gentica do pai falecido. O inquietante que ela j tem uma pista exatamente por tambm ser talentosa em matemtica. Est sozinha, tem uma relao conflituada com a irm que transpira normalidade banal, e uma vida amorosa pobre. A memria do pai (ou a alucinao dela com ele) e um namoro repentino fecham o enredo da arqueologia afetiva, busca do tempo perdido. Enfim, a dor humana no fundo da mente, sem

literatura, sem nada. Com um texto na linha mediana do teatro americano (a publicidade faz um escarcu com os prmios recebidos l. E da?), o diretor Aderbal Freire Filho criou um espetculo srio de emoes contidas, ainda que um tanto extenso. No cenrio que reproduz uma tela hiper-realista de Edward Hooper um elenco exato monta esse jogo de armar da neurose, carncias e dvidas. A situao difcil para os intrpretes alm da filha, e nisso o mrito de Jos de Abreu (o pai), Emlio Melo (no ingrato papel de bom rapaz) e Gisele Froes (a irm, o que faz muito bem no segundo momento da pea, quando os conflitos se acirram). A direo podia ter evitado que Abreu, um ator musculoso, ficasse numa composio fsica de Geoffrey Rush em Shine. E tudo conflui mais para essa filha com medo da prpria tristeza porque pode ser algo alm da orfandade. Andra Beltro tira grandeza dessa comovente fragilidade. uma pea com razes na tradio do cinema agridoce, mas com ecos do realismo duro de O Neill. Seu mrito est na contemporaneidade ampla da esquizofrenia. A fisiolgica, a social e a poltica. uma pea sobre doena, mas tambm sobre o amor. O amor de Andra Beltro.

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O Pblico: Garca Lorca Perdido do seu Pblico 18 de julho de 2008 O Pblico, de Federico Garca Lorca, admisso pblica do seu homossexualismo em forma de manifesto existencial e crtica ao teatro sem inveno. Essa pea daqueles escritos que atraem o clich de maldito por no constar da relao das obras-primas do dramaturgo andaluz. Habitualmente, vista como uma criao surrealista, talvez por estar Lorca na poca prximo a Salvador Dal. Mas no uma definio completa. A montagem paulista de Osvaldo Gabrieli, argentino que adotou o Brasil, concretiza o sonho do seu compatriota Victor Garca que realizou em So Paulo inesquecveis encenaes de O Cemitrio de Automveis, de Arrabal (1968) e O Balco, de Jean Genet (1970/1971). Curta vida para to grande talento, Victor no teve tempo (nascido em 1934, morreu em 1982). Garca Lorca foi um homem bonito, de boa origem social e muitas qualidades artsticas, at mesmo as que exercia por passatempo (pintura, piano). Cresceu e se imps numa Espanha arquiconservadora, clerical e em crise poltica que acabou na Guerra Civil de 1936-1939. O ingls Ian Gibson, na detalhada biografia Federico Garca

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Lorca, Una Vida, escreveu: No difcil ver em O Pblico, como em muitos dos seus poemas em Nova Iorque, uma reflexo da angstia que se apoderou do poeta quando sua relao com o escultor Emilio Aladrn desmoronou e, no geral, no encontrar na obra a inteno de enfrentar a prpria homossexualidade e o problema de ter de viver em pblico uma vida dupla. Lorca esteve nos seus ltimos anos envolvido com Rafael Rodrguez Rapn, secretrio do seu grupo de teatro A Barraca (quando soube do assassinato do poeta pelos fascistas antirrepblica do general Franco, o jovem Rapn alistou-se no Exrcito Republicano. Morreu em combate aos 25 anos). O Pblico uma pea iniciada em 1930 e, dos sete quadros originais, um se perdeu e no ficou clara a ordem dos demais. O que se conhece uma sequncia de imagens provocadoras, a partir da representao de Romeu e Julieta como dois rapazes sob as ordens de um diretor que finge desejar uma mulher, enquanto extravasa seu lado feminino. A partir da, quase todos so homens atrados por homens. Impulsos erticos e amorosos submersos em mscaras sociais que escondem o medo de no serem aceitos como so. Lorca (1899-1936) quer mostrar como difcil ao homossexual ser visto com amor ou compreenso pelo mundo heterossexual

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(sobretudo no comeo do sculo 20). Parece mesmo insinuar que h ou existncia plena ou morte. Toda ao pretende deixar em aberto se teatro algo libertador, se est no palco, ou o que prevalece so vidas cotidianas nem sempre sinceras. Como no uma proposta fcil, os personagens entram em conflitos com cenas grotescas de cimes, ressentimento e sadomasoquismo. Por fim, o pblico da fico, escandalizado, ataca o casal Romeu e Julieta masculino e destri o espetculo (Os intrpretes oferecem bolotas de papel aos presentes para que simulem um apedrejamento). O Pblico acabou rotulada de surrealista, termo ambguo. Os surrealistas literrios pregavam fluxo de conscincia, a escrita automtica, mas no bem o caso desse texto que Lorca no teve tempo de revisar. Falta-lhe o acabamento das suas peas conhecidas ou dos poemas plenos de subentendidos e, a, sim, imagens surrealistas na medida em que a lgica e a linearidade esto abolidas (versos como Se a nvoa se esfuma,/que outra paixo me espera?/Ser tranquila e pura?/ Se meus dedos pudessem desfolhar a lua!). O diretor Gabrieli assume que a sua montagem acontece depois da sua passagem pelo furaco chamado Teatro Oficina, na encenao de Os Sertes. justamente a influncia excessiva dessa experincia que compromete, e muito, o rendimento

do espetculo. O caminho orgaco e anrquico do Oficina tem uma motivao interna orgnica, aceitemos ou no. J O Pblico soa como um eco distante de Lorca, sem atingir a poesia ou imagens surrealistas (tendncia que na pintura sugere silncios lunares, como se v em Ren Magritte, Paul Delvaux, Dal e Juan Mir). H muito barulho, muito grito, objetos que caem, portas que se abrem, um certo travestismo de rua, mas nada acontece de relevante. Nada muito claro. O elenco no sustenta nem o original nem o que Gabrieli quis fazer dele. Lorca sutil mesmo em imagens superlativas. Sua obra (verso e prosa) valente e mansa ao mesmo tempo, tem punhais, mas fala da lua. Gabrieli e o XPTO grupo que tem uma bonita histria de duas dcadas no acharam a linha que divide o experimental da desorganizao. Mala suerte, o mala onda, diriam os espanhis. Mas, isso passa, espera-se.

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Rainha(s) Duas Atrizes em Busca de um Corao: Elo do Imediato com o Infinito 29 de novembro de 2008 Rainha(s), na realidade, so trs princesas do teatro paulista. Juntas, elas criaram o espetculo

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com trechos da pea Mary Stuart, de Schiller, e invenes da diretora Cibele Forjaz e das atrizes Isabel Teixeira e Georgette Fadel. H uma margem de risco na proposta. Algo spero, imperfeito, diamante bruto, mas com a cintilao do brilhante j aparecendo. Teatro vital pode ter desses desequilbrios, deve t-los, dizia Victor Garca, o inesquecvel diretor de Cemitrio de Automveis, de Arrabal, e O Balco, de Jean Genet, espetculos que arrebataram So Paulo naquele tempo, nos anos 1970. A linha histrica da montagem refere-se s primas Mary Stuart, rainha da Esccia (1542-1587), e Elizabeth I, da Inglaterra (1533-1603), quando, no sculo 16, essas regies do atual Reino Unido eram ainda separadas, embora formando a mesma ilha. Por razes polticas, estratgias de Estado e disputas religiosas, essas mulheres se enfrentaram por 20 cruentos anos. A Histria, majoritariamente, feita por homens, muitas vezes violentos. uma viso de mundo to enraizada que nos espantamos quando se constata que o feminino pode ser igualmente implacvel. Catarina da Rssia no um exemplo isolado. Sculos mais tarde, a partir de 1944, a Cortina de Ferro baixou sobre o Leste Europeu e a Romnia conheceu a mo pesada de Ana Pauker (18931960), vice-primeira-ministra e fiel servidora de Stalin. Sem falar muito de Margaret Thatcher e

dessa enigmtica Condoleezza Rice, que negociou com o mundo em nome do imprio americano. O poeta e dramaturgo alemo Friedrich Schiller fez da rivalidade humana e poltica uma obra de enorme carga dramtica, reproduzida periodicamente desde sua apario, em 1800. Uma de suas verses, na Inglaterra, colocou frente a frente as excepcionais Vanessa Redgrave (Mary) e Glenda Jackson (Elizabeth). No Brasil, em 1955, foi um dos momentos altos do Teatro Brasileiro de Comdia (TBC) com as irms Cacilda Becker e Cleyde Yconis, dirigidas por Ziembinski. Faanha repetida, em 1997, por Renata Sorrah e Xuxa Lopes, dirigidas por Gabriel Villela, e agora por Isabel e Georgette. Esse espetculo uma inovao e vale repetir um risco. teatro dentro do teatro para nele incluir temas femininos e artsticos gerais, e as prprias vidas das intrpretes. Com fita crepe, criaram no meio do palco um crculo, labirinto ou quem sabe uma roda de candombl, e nele elas circulam com suas fantasias e insolncias de artistas e mulheres. O fio do original (Schiller) e da Histria (as rainhas) frequentemente rompido com momentos de divagaes banais e opes estticas discutveis (trajes grunges, super-representao, citaes no claras). Mas tudo com energia contagiante, a pea correndo dentro da noite veloz. Subitamente, porm, Schiller impe um tom de

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cerimonial imponente. Em minutos, o espectador transita de um espao da Avenida Paulista para o Castelo de Fotheringhay, onde Mary Stuart foi decapitada. No um jogo fcil, mas Cibele Forjaz juntou o infinito com o imediato dentro da cenografia de Simone Mina, em que um lustre pode ser coroa de luzes ou crcere iluminado. Georgette Fadel, uma vez mais, confirma seu temperamento impulsivo, sobretudo quando assume por inteiro Elizabeth I, a soberana da dinastia Tudor que transforma a Inglaterra em potncia martima. Rainha com seu mando to sutil quanto implacvel. Como atriz, tem algo de loba em um laranjal paulista. Doce e feroz. Para Isabel Teixeira, chegou sua hora e sua vez. J dera sinais de talento e, agora, voa mais alto, mostrando ser a sobrinha-neta de Margarida Rey (1922-1983), dama do teatro brasileiro. Circulando entre ambas, delicada presena no arrumar as cenas, Elisete Jeremias faz o pblico lembrarse que tudo verdade, mas tudo teatro. No um teatro da tradio cultural do Ocidente, a arte benfeita segundo os cnones, mas outro, inquieto, imperfeito aqui e ali, e denso. Parece que dentro de Rainha(s) h uma me de santo definindo a narrativa com versos de Paulo Celan, outro poeta de lngua alem: Um dique de palavras, vulcnico, afogado pelo rugir do mar.

No Retrovisor: Dois Amigos em Busca do Tempo Perdido 4 de agosto de 2007 Se o tempo uma abstrao humana, a memria nem tanto. Einstein pode parecer longnquo, mas Proust est No Retrovisor at dos que no o leram. Este o ttulo da pea de Marcelo Rubens Paiva, que uma interpretao apaixonada transformou em algo que, inquieta, arrasta o espectador para dentro do seu espelho ntimo. Dois amigos se reencontram e se redescobrem quase antpodas. A linguagem comum que lhes resta da ironia pesada e das cobranas dentro do sentimento de culpa. Mas nem por isso deixam de extravasar um humor devastadoramente engraado e estranho muito dolorido. Tudo vale, menos autopiedade, e a est a grandeza da obra e sua realizao teatral. Se o encanto de Paris transformou em charme a gerao perdida (Scott Fitzgerald e outros bbados talentosos), a realidade aqui embaixo menos venturosa. No Retrovisor sintetiza uma gerao, uma poca (anos 1980) e uma faixa social que o autor conhece bem: a classe mdia com veleidades de transformao sem saber exatamente do qu. Antes dela ou se confundindo com ela estiveram os hippies e os malucos-

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belezas que cruzaram com os esquerdistas dos anos 1970 um povo que morreu de susto, bala ou vcio (Caetano em Soy Loco por Ti Amrica). Juventude de extrao universitria pagando caro por suas fantasias. Parte se equivocou nas opes existenciais, muitos desapareceram entre as areias de Arembepe, as dunas da Gal (pontos dos alternativos, desbundados e bichos-grilos em geral seja l o que isso queira dizer) e os pores da represso ditatorial. Por outras palavras, No Retrovisor deixa de lado iluses romnticas e encara sempre temos de encarar o que resta entre a realidade e o projeto existencial. a que mora o perigo: neurose, desespero e a raiva. Ou, ao contrrio: paz. No reencontro dos velhos camaradas, um abismo se desvela. Um ficou cego no acidente em que ambos se meteram quando eram belos, farristas e esperanosos. O resumo pode soar simplista mas aqui entra a maestria literria e coragem pessoal de Marcelo Rubens Paiva (h um substrato autobiogrfico na ao). A pea no prova nada a favor ou contra mas assume o preo da juventude sem o choro lindo mas antigo de esses moos, pobres moos (Lupicnio Rodrigues). H uma parte de vontade pessoal e uma parte do impondervel. H aceitao e desesperana, e nas medidas bem calculadas de um e outro destes componentes que a vida/fico acontece. O cego ostenta um fatalismo desarmante. O so-

brevivente do desastre gira nos crculos dos LPs de rock pauleira. Tem olhos, um apartamento sujo, um filho de colo e uma mulher distante. Boa questo indagar qual vida a melhor. Tudo isso pode j ter sido contado, mas no toda hora que se tem uma parceria artstica como a de Otvio Mller e Marcelo Serrado. O dueto resulta em um acontecimento emocional todo feito de contrastes. Mller est solto para uma verdadeira performance um Joe Cooker bbado (como o prprio se apresentou em So Paulo h 30 anos), um Tom Waits calculadamente amalucado diante de Marcelo Serrado de culos escuros e bengala branca. Uma figura de Beckett. S dois parceiros leais e talentosos estabelecem um dilogo dramtico to pungente e inacreditavelmente cmico. Ao diretor, Mauro Mendona Filho, o mrito de assegurar o equilbrio e a seriedade interna do caos bastante srio em sua aparente loucura. Espetculo vital que aquece um teatro lotado no frio da cidade. Rosa de Vidro: Sonhos Possveis, Frgeis como Cristal 25 de junho de 2008 J consagrado como autor teatral, Tennessee Williams usou discretamente seu dinheiro em

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um fundo para que a irm Rose, deficiente mental, tivesse o melhor tratamento enquanto viva. Assumia abertamente a companheira fiel no difcil meio domstico em que foram criados. Williams (1911-83) afirmou: Quase no preciso dizer que fui vtima de uma adolescncia particularmente perturbada. Perodo que inclui uma doena grave, difteria com sequelas e a excessiva ateno da me: Ela plantava em mim as qualidades tpicas de um efeminado, para grande descontentamento do meu pai, um carter rude e bruto. Nessas poucas linhas esto os alicerces do seu teatro. Provavelmente, o mais amado dos grandes dramaturgos norte-americanos da linhagem que inclui Thornton Wilder, Elmer Rice, Eugene ONeill, Arthur Miller e Edward Albee (com quem guarda semelhanas temticas). O espetculo Rosa de Vidro a carinhosa reviso da pea Margem da Vida. Possivelmente, a mais simples desse autor de tantas obras-primas, mas to pungente, sobretudo quando se jovem, que no por acaso Paulo Autran, nos seus 20, 21 anos, ao ser convidado para o teatro, em outro espetculo, aceitou mas exigiu tambm fazer essa pea. Nela esto concentradas as premissas de toda temtica de Williams: a solido de quem se sente inadequado no ambiente que lhe imposto,

pessoas que no se adaptam a uma sociedade estruturalmente competitiva. O escritor, que cresceu no sul agrrio dos Estados Unidos, compreende os nostlgicos de um mundo rural em declnio. Finalmente, e sobretudo, o artista dos desejos erticos reprimidos. Essa compaixo pelos desajustados est em Um Bonde Chamado Desejo, Gata em Teto de Zinco Quente, De Repente no ltimo Vero, Rosa Tatuada, Doce Pssaro de Juventude, A Noite do Iguana e curtas peas sonhadoras de um ato. No centro de Rosa de Vidro/ Margem (o ttulo original The Glass Menagerie esfria na traduo) esto duas personagens fundamentais para o autor: a me, Amanda, e a irm, Laura. O prprio dramaturgo visvel no comercirio poeta Tom, que tem um amigo, Jim, de temperamento diferente, mas seu cmplice no trabalho rotineiro da loja de calados. Tom quer abandonar a casa, a cidade e sobretudo a vida cinzenta de empregado. Jim, ao contrrio, o americano mdio, a maioria silenciosa, prtico e com a vida definida. O extremo dramtico da pea est na aflio descontrolada da me em fazer casar a filha sem atrativos e doente. No original, a moa tem um pequeno defeito fsico, mas o diretor Ruy Cortez, com sutileza, transforma Laura em Rose, a irm real e psicologicamente lesada de Tennessee

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Williams. A Rose suave que faz enfeites de vidro e tem absoluta devoo ao irmo. Um desastrado jantar inventado pela me rene todos numa sucesso de penosos equvocos. Cortez, que est construindo uma carreira slida em vrias reas do teatro, reuniu um elenco cristalino. Vitria Camargo impe a me no limite da tragdia. uma atriz de forte presena, que valoriza as pausas, o silncio, em meio a exploses de desespero. Tales Penteado (Tom) tranquilo e sincero (ser bom trabalhar o leve sotaque talo-paulistano, que no l bonito). Encarna um Tom que se asfixia no marasmo. Ricardo Gelli tem habilidade na simpatia meio rstica, meio desarmada do visitante que no se imagina o agente de involuntria crueldade. Jlia Bobrow uma atriz nova, entregue ao seu segundo papel. Tem acertos encantadores e momentos inseguros, naturais numa iniciante diante de um papel complexo. Rosa de Vidro convence porque o diretor teve a maturidade de escapar dos grandes efeitos. O seu trabalho lembra a intencional verso enxuta, em preto e branco, que Paul Newman dirigiu, em 1987, com Joanne Woodward, um excelente John Malkovich em incio da consagrao, Karen Allen e James Naughton. o caso tpico de recomendar o filme (vdeo), mas s depois de se assistir Rosa de Vidro.

Salmo 91: Rquiem para a Clausura do Mundo 13 de julho de 2007 Salmo 91 um espetculo de dureza total que consegue ser compassivo. Quando a luz do palco se acende em azul tnue e a voz dolorida de Elza Soares inicia O Meu Guri, de Chico Buarque, algo comea a prender a ateno do pblico; e assim ser at o fim. O tema uma volta ao cotidiano do Carandiru e ao massacre de 111 detentos. O livro do mdico e escritor Drauzio Varella e o filme de Hector Babenco pareciam ter quase esgotado o assunto. O dramaturgo Dib Carneiro Neto intuiu que no, e estava certo. Se o presdio foi implodido, sua metfora trgica continua intacta. Porque hoje, aparentemente, no cabe mais o conceito de que o homem produto do meio. Os recentes atos de banditismo e barbrie no mundo mostram que a violncia por mera perversidade est-se alastrando. O Carandiru est solta e no mais em decorrncia exclusiva da misria. o que faz a pea Salmo 91 ir alm de teorias econmicosociolgicas, sair do especfico (o presdio paulistano) e pensar mais amplo. Diante do grande impacto das obras anteriores (de Varella e Babenco), s uma escrita sensvel, com idntica reproduo cnica, poderia trazer algo de novo ao que varre o universo.

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Alm do que se passa na maior cidade da Amrica Latina, dio e violncia geram um inferno real em toda parte. Dois livros contundentes falam disso: Muito Longe de Casa Memrias de um Menino Soldado, relato sobre crianas aprendendo a matar na guerra civil de Serra Leoa (Ediouro), de Ishmael Beah, que foi um desses garotos (quem chora pela frica?), e o romance Abril Vermelho, de Santiago Roncagliolo (Alfaguara), sobre o Sendero Luminoso, a guerrilha alucinada do Peru, que j se comea a esquecer. Um dos pontos em comum entre esses testemunhos e a obra de Dib a religio, ou fragmentos de crena mesmo em circunstncias abjetas. A pea se chama Salmo 91, aluso ao Velho Testamento (salmos seriam oraes do rei Davi ao povo hebreu). Em face de evidncias msticas e reais to poderosas (j levadas ao livro e ao cinema), Dib Carneiro escolheu o que o budismo define como o caminho do meio, o rumo alternativo aos extremos. O resultado traz uma espiral para que se possa meditar sobre o homem dentro do seu mistrio. So dez monlogos, dez situaes, dez des-humanidades. O espetculo no comea: explode pelo talento de Pascoal da Conceio que, amarrado e imvel, descreve o que foi o massacre e, furioso com o salmo pregado pela me, abre as portas

do desespero de outros personagens. Assassinos de vrios graus que absorveram os cdigos da lei no escrita dentro das muralhas com milhares de homens encurralados. H crimes a granel, crimes monstruosos, gestos inexplicveis e um desfilar de temperamentos que vai do assassino orgulhoso ao que chora escondido temendo ver o filho na mesma situao. H os que manipulam a realidade externa (mulheres, drogas, quadrilhas). Nessa arena exalando virilidade brutal (ser homem ter um p atrs e matar para se impor), os homossexuais so representados por dois casos distintos: o frgil e assustado e o to audacioso e violento quanto os machos ostensivos. Neste ponto, a pea, sem alardes, mostra como a libido reprimida oferece surpresas. Por uma feliz contradio, foi no enredo de priso que o diretor, cengrafo e figurinista Gabriel Vilella se libertou da tendncia encenao barroca que caminhava para a superabundncia ornamental. Na transio, fez um cenrio at precrio (celas frgeis, muito recuadas e painis com as conhecidas ilustraes de A Divina Comdia, de Dante). Sua montagem ecoa a versatilidade madura de Dib (o autor recente do afetivo Adivinhe Quem Vem para Rezar), escritor que incorpora jornalismo factual ao imaginrio, para s editar o essencial. O equilbrio com tenso contagia um elenco exemplar.

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Alternando os monlogos com Pascoal da Conceio, os atores Pedro Henrique Moutinho, Rodolfo Vaz (Grupo Galpo), Rodrigo Fregnan e Ando Camargo so, no momento, parte do melhor da nova gerao dos palcos. Criam um clima de fornalha com uma brecha para a autocrtica da plateia. Sero apenas aqueles indivduos os nicos cruis? Detalhe sutil: numa terra de intensa negritude, Pascoal (amarrado no incio da encenao) surge ao final ostentando os colares preto e vermelho, salvo engano de Exu, orix erroneamente associado ao diabo. Trata-se de uma entidade mais complexa do candombl. Gosta do ar livre. Rimando: Exu o Anticarandiru. Salmo 91, teatro de fundo meditativo, parece indagar para onde est indo a criatura que aprendemos ser a imagem e semelhana de Deus. Coerentemente, a ao termina com Rquiem, a missa fnebre de Mozart.

Seduo Mefistoflica A expresso como o Diabo gosta merece uma variao em Mephistpheles. O espetculo est como Antonio Abujamra gosta e o pblico se deixa perder nessa livre adaptao de Fausto, de Goethe. J que at na Alemanha ele mais citado do que lido, como atestou o crtico Otto

Maria Carpeaux; Abujamra fez do texto o que lhe interessa. Provocaes para as massas. Em sntese, o poema dramtico de Goethe mostra a aposta entre Deus e o diabo, ou Mefistfeles, sobre a alma de Fausto, o homem-smbolo de toda a Humanidade em busca de prazer e poder. Para t-los, Fausto vende a alma. dessa dualidade que surge o progresso e os horrores do mundo. Abujamra, que tem fsico e, sobretudo, temperamento adequados para o anjo das trevas, d uma lio de ceticismo, dvida, verdades (freudianas?) s veleidades romnticas da cultura de massa que gerencia as desinformadas jovens e comercirias.O Abujamra vive essa dualidade. Sua persona pblica de algum com um humor agressivo que funciona como defesa de um tmido sentimental. Mas trata-se do mesmo Abujamra que projeta um trecho do seu programa Provocaes, da TV-Cultura, onde estimula potica e esperanosamente mudanas para uma vida espiritual melhor. Se o diabo dialtico, o homem, frgil e mesquinho, Antonio Abujamra avisa que quem gosta de abismos tem que ter asas. Espetculo plasticamente majestoso uma lio de requinte visual e uso imaginoso do palco Mephistpheles tem um achado extraordinrio em Selma Egrei como Fausto. Atriz e mulher com certo mistrio e um olhar de luminosidade rara

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(lembra Terence Stamp), ela acrescenta ao papel suas tcnicas corporais, sobretudo tai chi chuan. O contraponto entre essa presena entre o zen e o expressionismo alemo e a opulncia verbal de Abujamra dado por Mariana Muniz, atriz que, como a lmpida Margarida do enredo, tambm usa a energia da dana na construo psicolgica. E assim a voz poderosa de Johann Wolfgang von Goethe ecoa sobre o caos, a ganncia e a alienao da babilnia paulista: Luz, mais Luz.

Senhora dos Afogados

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17 de abril de 2008 O espetculo de Antunes Filho tem momentos divertidos. Em sendo Nelson Rodrigues, pode parecer equvoco. No . No prefcio Beijo no Asfalto, o poeta Valmir Ayala escreveu que Nelson Rodrigues continua sendo motivo do meu mais vivo espanto. Antunes enfrenta h dcadas a tarefa de transformar esse espanto em racionalidade potica. De incio, tirou o dramaturgo do gueto da crnica suburbana onde, durante anos, esteve confinado, e lhe deu dimenso arquetpica entre a tragdia grega e a histria e filosofia das religies do romeno Mircea Eliade. O projeto de grande envergadura

resultou numa srie de montagens histricas. Agora depois de andar por outros caminhos (Shakespeare, Eurpides, Ariano Suassuna) , voltou-se para o ngulo caricato e irnico do escritor. Enfim, um dia seria necessrio enfrentar os subttulos desconcertantes de suas peas que vo desde tragdia carioca (Beijo no Asfalto, A Falecida) sucinta tragdia (lbum de Famlia). Fiel sua vocao de provocador, fez subttulos jocosos, como farsa irresponsvel (Doroteia) e estranha brincadeira de mau gosto de Bonitinha mas Ordinria ou Otto Lara Rezende, escritor mineiro de temticas densas. Se existem vrios Nelson Rodrigues, Antunes Filho fez em Senhora dos Afogados (tragdia no original) o humor entre o sinistro e referncias pea Macbeth (o horror das mos manchadas de sangue). Est no texto, mas exemplar ver quando o encenador usa seu arsenal de conhecimentos e sensibilidades. H mesmo um toque de Brecht em A pera dos 3 Vintns na cena cantada uma rapsdia bufa brilhante de Pedro Abduhull (diretor musical e ator) que inclui, como rima, um palavro, o que inexiste em toda produo rodriguiana. A vingana e o incesto da tragdia grega esto na essncia de Senhora e so realadas por Antunes numa encruzilhada de estilos, em que a invaso de vizinhos malvolos revela que o transcendente e o grotesco unem mortais e semideuses. Esses

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seres de horizonte pequeno tm sua imagem refletida tanto em Nelson Rodrigues como em poetas de extrao popular (lembremos o verso de Ataulfo Alves: A maldade dessa gente uma arte). So pontadas da vida como ela desferidas por Geraldo Mrio, veterano do Grupo Macunama ( espera do seu grande papel). Nelson quase faz psicobiologia, se o termo faz sentido. Essa subumanidade enclausurada no crculo de mesquinhez lembra a jararaca-ilhoa das Ilhas Queimadas, no litoral paulista. Isoladas do continente por algum fator geolgico antiqussimo, as serpentes, ao se entrecruzarem, transformaram-se nas mais mortferas da espcie. O equilbrio entre o trgico e o absurdo, o farsesco com base no real e um humor cruel e distanciado para ser crtico faz do espetculo um passo adiante na caminhada de Antunes Filho em busca da funo humanista do teatro. Essa trajetria inclui a formao de um ator diferente. Nos ensaios de meses afloram talentos que cintilam alm do mero virtuosismo. Eles vo alm em seus desempenhos e chegam ao mistrio da simplicidade. O efeito naturalmente mais visvel nos responsveis diretos pelo enredo: Lee Thalor confirmando a boa impresso causada em A Pedra do Reino; Anglica di Paula, fazendo do mnimo o mximo na conteno espectral da filha incestuosa; Marcos de Andrade em papis

pontuais, mas determinantes, e Valentina Lattuada, que com sua beleza de traos art dco infunde dvida e medo com uma presena forte e ao mesmo tempo ausente. Promessa de grande atriz (ela italiana, razo do seu leve sotaque). E assim penetramos no mar abstrato do subconsciente ou no espelho do homem comum, em que parece estar escrita a profecia do poeta T. S. Eliot: Entre meia-noite e a aurora, quando o passado apenas fraude.

Os Sertes A Terra: De Serra, de Terra e de Mar

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2002 A encenao de Os Sertes A Terra, de Euclides da Cunha, dirigida por Jos Celso Martinez Corra, se no faz o serto virar mar, leva a ele algumas iluses tropicais. A realidade da Canudos pedregosa do beato Antnio Conselheiro encontra assim sua redeno na celebrao do Teatro Oficina aos sertanejos msticos da Bahia que no reconheciam a Repblica. O espetculo parte da escrita nervosa de Euclides para chegar a imagens transbordantes que, s vezes, se aproximam de Glauber Rocha. O realismo de Os Sertes que, no original, contm A Terra, O Homem e A Luta (a

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morte de Antnio Conselheiro e seguidores, em 1897) nuanado pela ideia de um passado que falaria ao presente. Algo como o canto final de Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber: Est contada minha histria/ verdade ou imaginao, em clima de fantasia afro-brasileira que sincretiza candombl e mitos gregos. Os Sertes de Euclides da Cunha quase o avesso disto. Ou, como ele escreve, o martrio do homem (...) nasce do martrio secular da terra. Mas Jos Celso quis mesmo um serto monumental como o da Disparada, do paraibano Geraldo Vandr, onde se ouve vim aqui s para dizer/ que se algum tem de morrer/ que seja pra melhorar. O diretor tomou todas as liberdades artsticas, embora no pretenda ignorar Euclides. Pode at ser uma opo discutvel, mas tem a marca de inveno. O desafio dar coerncia a imagens exacerbadas. O mesmo Glauber conseguiu o feito em Deus e o Diabo e Terra em Transe, mas no encontrou inteligibilidade para a beleza de Idade da Terra. Em teatro rduo se obter uma sntese como o da poesia/msica do Tropicalismo, to caro ao Oficina. Basta ouvir Gilberto Gil em Miserere nobis, do baiano Capinam: Miserere nobis/ o sol j claro nas guas quietas do mangue/derramemos vinho no linho da mesa manchada de sangue.

Do ponto de vista socioantropolgico, o Oficina pe nos confins da Bahia a negritude da Zona da Mata, da cana-de-acar, enquanto Euclides fala em sociedade rude de vaqueiros. Mas se o spero serto ndio-caboclo pode ser grandioso no Romance da Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, Jos Celso julga que pode dar a Canudos um tom altivo. O espetculo Terra sofre da insubmisso obsessiva ao espetculo convencional com as tais duas horas. Houve uma onda de hostilidade a este teatro burgus que j chegou aos limites da agresso e de um certo absurdo. Vai-se, agora e para sempre, castigar um pblico que solidrio? No importa que algum artista alemo faa nove horas de representao. At o carnaval enjaulado do Sambdromo uma duvidosa repetio. A representao de A Terra em mais de 3 horas dilui sua carga emotiva. Ao mesmo tempo, texto entrecortado no permite interpretaes consistentes. Luciana Domschke, atriz marcante, e Marcelo Drummond, que se imps em Boca de Ouro, no podem expandir os personagens. irnico, ou incmodo, constatar que a fora do candombl, um rito plstico, gil e solene, continua a resistir ao enquadramento do Oficina. Os Orixs se recusam aos clichs de arrancos

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de possesso, giros apressados e outros gestos de anedota. Mas o espetculo tem vibrao e voos que fogem da rotina cnica. H lances de entrega. Uma aventura cnica em homenagem aos 100 anos da primeira edio de Os Sertes (1902) que continuar, em 2003, com as montagens de O Homem e A Luta.

Sete Minutos / Putanesca: No Labirinto dos Camarins 2002

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Antnio Fagundes e Francarlos Reis esto em cena para falar deles mesmos enquanto bons atores. Em Sete Minutos, de sua autoria, Fagundes fala da relao com o pblico; em Putanesca, atravs dos textos de quatro autores, Francarlos conta fantasias do intrprete/personagem. Observa-se o componente preciosista quase obsessivo de ambos, o que, alis, tratado com autoironia. Fagundes encarna o ator numa pea de Shakespeare que no consegue se concentrar porque a plateia, mal-educada e vulgar, atende o celular, abre ruidosamente pacotes de balas e, cmulo da alienao, apoia o p no territrio mgico do palco.

Ou seja, uma plateia hoje comum em qualquer lugar ou circunstncia. Com o prestgio que desfruta, Fagundes ataca a perda da sensibilidade trazida pela diverso de massa e o desprezo pelos ritos que determinam certos momentos da vida. Numa poca em que se esqueceu o significado maior da expresso roupa de missa (hoje se vai de bermuda e tnis at a velrio) e se v cinema comendo pipoca, falando, tomando cerveja, o teatro est acuado pela diminuio da cultura artstica. Fagundes descreve o comportamento desta gente que devora novidades em descries engraadas e pateticamente verdadeiras. S no faz justia ao seu talento e inteligncia ao demonstrar irritao quando questionado em suas preferncias estticas. Ou na certeza de dizer que jornal com crtica teatral s serve para forrar gaiola de passarinho. O ator sabe, sim, do papel de Dcio de Almeida Prado, Athos Abramo, Alberto DAversa, Joo Apolinrio, Anatol Rosenfeld e Yan Michalski, s para citar crticos que no esto mais aqui. Mas, fazer o qu? Falar da maldita crtica um cacoete do ofcio. O que conta o alerta de Sete Minutos contra a banalidade e a burrice satisfeitas. Numa outra pea quem sabe se discutiro os anncios que precedem os espetculos. Nada menos artstico do que a lista

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de patrocinadores e apoios, da empresa estatal ou estrangeira cantina do bairro. H ainda os alertas para os celulares, bips, pagers e relgios com alarme e as proibies de fotos e filmagens. Falta artifcio cnico, uma leitura mais criativa da propaganda e, depois, um silncio. Sumiram as trs solenes batidas de Molire, trocadas por campainhas agressivas e que emendam com um toque de servio no palco. O espetculo Dana das Mars, de Ivaldo Bertazzo, minimizou o problema com uma gravao bemhumorada da atriz Sandra Pra. J Putanesca sem nenhum patrocnio forte assume, sentimentalmente, e com autoindulgncia, o folclore dos bastidores descritos na composio que Chico Buarque fez para Cauby Peixoto cantar, cantar, cantar! Francarlos Reis, que domina bem a comdia e o drama, capaz de levar s ltimas consequncias tanto uma composio caricata como a do judeu perseguido numa pea de Arthur Miller. Advogado que pensou em ingressar na carreira diplomtica, ele chega aos 32 anos de uma slida carreira. Para este 52o trabalho dirigido por Marco Antnio Rodrigues encomendou quatro pequenas peas aos novos dramaturgos Mrio Bortolotto, Aimar Labaki, Bosco Brasil e o tarimbado Alcides Nogueira Pinto. H um pouco de tudo nos enredos de autores que podem mais, das crises do ator vaidoso aos planos de um transexual. O resultado

 hbrido, meio fico, meio depoimento, e o espetculo teria a ganhar com uma iluminao menos crua e mais sonhadora. Seria mais de acordo com o mutante Francarlos Reis, que um dia, quem sabe, ainda venha a fazer O Sorriso aos Ps da Escada, um monlogo surpreendente e potico de Henry Miller. Tarsila 2002 Tarsila do Amaral e Esther Ges, atriz de teatro, cinema e televiso, esto em So Paulo. As duas so a mesma pessoa e os admiradores de Nicole Kidman precisam saber disso. H vrios anos, quando passou em So Paulo o filme A Sra. Dalloway, com Vanessa Redgrave e o filme seja pelo ttulo ou por Vanessa no estar em evidncia fez carreira mdia. Agora, preciso entrar na fila das locadoras para ver a mesmssima obra em vdeo. Tudo porque a arquiestrela Nicole Kidman est nas telas em As Horas ao lado de Meryl Streep e Julianne Moore. O filme faz referncia ao romance Mrs Dalloway de Virginia Woolf. A romancista de Orlando e outras obras-primas ficou importante at para os ruminantes (os que comem pipocas e abrem latas de refrigerantes no silncio do cinema). Menos mal.

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A curiosidade saber se haver duas mos nessa histria. Estreia hoje em So Paulo o espetculo Tarsila, de Maria Adelaide Amaral, com Esther Ges no papel da pintora que foi casada com o escritor Oswald de Andrade. Pelo enredo passam ainda o poeta Mrio de Andrade e a pintora Anita Malfatti. o melhor da vanguarda paulistana, que nasceu para a histria depois da ruidosa Semana de Arte Moderna de 1922. No se sabe se haver aumento de leitura das obras dos Andrades ou qualquer outro modernista relegado ao limbo das estantes (os poetas Cassiano Ricardo, Raul Bopp, Menotti Del Picchia). Em todo caso, h a esperana despertada pelo sucesso da recente exposio, na Faap, do melhor das artes plsticas modernista. Nada que se compare ao agito desencadeado por Nicole Kidman que distante do lixo das fofocas hollywoodianas mostra qualidades em um forte desempenho como Virginia Woolf. Mas a luz do filme est com Julianne Moore como uma dona de casa mal realizada. Meryl Streep no tem muito o que fazer. Mas, sonhemos com Tarsila. O espetculo, dirigido por Srgio Ferrara, mostra como um grupo de rapazes e moas cultivados, de boas famlias endinheiradas que ia e voltava de Paris para espantar o tdio provinciano. A exceo era Mrio de Andrade, mulato, sem recursos e, de longe, o mais culto de todos. Ficou por aqui, viajando pelo Pas e animando novos

talentos com suas famosas cartas. Oswald era herdeiro, perdulrio, desaforado e carismtico. Nas revoadas europeias, Oswald, Tarsila e Anita conheceram Picasso, Fernand Lger, o compositor Satie, o poeta franco-suo Blaise Cendrars (que veio ao Brasil), absorveram as novas estticas e decidiram us-las antropofagicamente como pregava Oswald. Explodiram o academismo, o verso com rima, o realismo dos romances e a arte figurativa, mas com temas e cores brasileiras (os esplndidos rosas e azuis caipiras de Tarsila). O espetculo conta tudo isso a partir do romance Tarsila-Oswald, dos bons momentos ruptura com a apario de Patrcia Galvo, a irresistvel Pagu, moderna, audaciosa e comunista. Em outro eixo, gira a amizade com travos de competio entre Mrio e Oswald. Acabaram rompidos por discusses tericas e, principalmente, pelas maledicncias de Oswald, famoso pelo odioso defeito de perder um amigo, mas no a piada. Atacou Mrio em suas intimidades, o que o autor de Macunama e Pauliceia Desvairada jamais perdoou. Morreu aos 51 anos, para desespero culpado do criador de O Rei da Vela (pea que ao ser redescoberta em 1967, pelo Teatro Oficina, tirou Oswald do ostracismo). A encenao tem um pouco de tudo isso nas interpretaes de Esther (que tem a beleza e os traos de Tarsila). Luciano Chirolli, ator alto, descendente de italianos, que representa a elegncia de Mrio,

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que se sentia feio (sou um canho, disse a uma jovem e linda Lygia Fagundes Telles). Jos Rubens Chach, que tem semelhana de rosto com Oswald, e Agnes Zuliani, que defende o ingrato papel de Anita Malfatti. A pintora tinha um defeito na mo e consta no se recuperou de uma crtica de Monteiro Lobato sua arte (Lobato foi devastador na sua pergunta paranoia ou mistificao?). Mas Anita ficou um tanto reduzida na histria, o que no toda a realidade. Ambas personagem e atriz - seriam mais interessantes se vistas de outros ngulos. um bonito espetculo que restaura os tempos dos sales literrios da dama paulistana Olvia Guedes Penteado, quando Oswald de Andrade torrava dinheiro vendendo seus terrenos (hoje a Vila Buarque) e andava de Cadillac verde. Morreu quebrado e nas mos dos agiotas. Vale a pena reler seus melhores livros, de Memrias Sentimentais de Joo Miramar e Serafim Ponte Grande ao menos valorizado, mas bom, romance Os Condenados. Seria bom, alis, que uma brisa Nicole Kidman tocasse as obras de todos os modernistas. A prefeitura (Secretaria de Cultura) poderia fazer a sua parte ao resolver o caso de Antonieta Rudge, uma das maiores pianistas do Brasil, casada com Menotti Del Picchia. A residncia do poeta na Avenida Brasil com gaiolas na varanda foi transformada em imobiliria

ou loja. Nada a fazer, mas o busto em bronze de Anita, que estava logo ao lado, na Praa Portugal, desapareceu. Resta s o pedestal de granito rosa.

Variaes Enigmticas: A 80 Sinfonia de Paulo Autran 2002 Ao completar 80 anos sob as luzes do palco, Paulo Autran foi longa e emocionadamente aplaudido na estreia de Variaes Enigmticas, de Eric-Emmanuel Schmitt, que interpreta na companhia de Cecil Thir. A plateia do dia 7 de setembro, que inclua de jovens artistas ao empresrio Antonio Ermrio de Morais, foi no s desfrutar o desempenho irrepreensvel de Paulo e Cecil Thir, como tambm homenagear a grandeza de uma carreira de mais de 50 anos que conferiu ao teatro brasileiro momentos iguais ao que se acostuma atribuir, at por submisso cultural, aos grandes da cena europeia. Uma conjuno de qualidades que inclui talento, fsico, inteligncia e o inexplicvel do carisma fizeram de Paulo, esse aristocrata carioca-paulistano, descendente de franceses, o ator que desperta o carinho de geraes de espectadores e gestos reverentes de colegas do talento e prestgio de, entre muitos, Walmor Chagas, Irene Ravache,

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Antnio Fagundes e uma legio de novos colegas que despontam na ribalta e veem nele o exemplo maior. Fidalgo como sempre, Paulo fez servir champanhe a todos e, quase sem que se notasse, foi-se na companhia da atriz Karin Rodrigues. O prncipe sempre sai no clmax da festa. O fundamental ele j havia feito ao longo da representao. Duelo de vontades e sentimentos to sutil quanto implacvel em que dois homens fazem um jogo de negaceios e rompantes para, enfim, se enredarem numa espiral de revelaes amorosas jamais suspeitadas. O embate os leva cumplicidade dos que aprendem a aceitar os limites da vida. Navegando entre as questes existenciais que esto na essncia do cinema bergmaniano, mas com a gota agridoce de folhetim, o francs Eric-Emmanuel coloca a ao numa ilha da Noruega. Entre brumas e acordes das variaes enigmticas de Beethoven, um Prmio Nobel de Literatura cultiva o isolamento que se imagina elegante e excntrico quando se pensa em Jos Saramago, nas Ilhas Lazarote, nas Canrias, ou o prprio Bergman, em Fare, no Bltico. Mas esse personagem um predador amoroso, escondido dos outros e de si mesmo. Um visitante, aparentemente desinteressado, e at tmido, vai romper tanto gelo afetivo. Todo enredo se constri nesse crescendo de descobertas que oferece a Paulo Autran momentos de alto virtuosismo e sincera

entrega na companhia igualmente intensa de Ccil. Jos Possi Neto construiu sua direo como quem sabe de fato com quem est lidando. Sabia que com esse elenco, se impusesse uma nota pessoal mais forte, ela seria fatalmente dissonante. Abriu espao para uma histria sentimental fluir a msica ora inquieta, ora terna do compositor que a pea menciona. Desta vez, aos 80 gloriosos anos, il maestro absoluto Paulo Autran.

Vestir o Pai: De como Vestir os Nus de Corao 2003 Quando Karin Rodrigues lana seu olhar azul escandinavo para algum lugar do mundo interior de Alzira, a personagem de Vestir o Pai,de Mrio Viana, teve-se a impresso de ouvir um sorriso discreto que s poderia ser de Paulo Autran, o diretor do espetculo, que estava na plateia. Ele sabia que, dali em diante, aquela mulher iria subir a serra, como se dizia tempos atrs. Ou seja, soltaria todos os cachorros existenciais, toda uma longa frustrao feminina e conjugal. o que ela faz, e Karin Rodrigues est sensacional. So dois momentos superpostos: o da personagem que muda de vida e o da atriz que sente o seu momento e se deixa levar (mas tambm o conduz).
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Essa mulher com o marido agonizante e filhos oportunistas, brasileira como uma tela de Aldo Bonadei, a irm que faltava para Cordlia Brasil, de Antonio Bivar, e Amlia, de Roda Cor de Roda, de Leilah Assumpo, com Irene Ravache. Em 1968, quando a prostituta Cordlia acometida por uma exploso de dio feminino contra o gigol que havia fumado o seu nico cigarro, o Teatro de Arena tremia com os aplausos cena memorvel de Norma Bengell. Sete anos mais tarde, em 1975, no Teatro Itlia, uma quadra abaixo, Irene faria o mesmo, mas como uma dona de casa. Agora, a quase viva, mulher trada e me decepcionada imaginada por Mrio Viana chega ao mesmo ponto de encontro emocional na dramaturgia brasileira contempornea. O curioso que o dramaturgo passa prximo da inverossimilhana, esbarra no melodrama e na farsa, mas sai inclume porque a matriarca tem uma verdade final que est alm da implausibilidade do seu giro existencial transformador. Da mesma forma, os filhos, extrados do manual de maldades da classe mdia baixa, tm um trao de real banalidade que os fazem dignos de ateno. Resta ainda a voz espectral do homem-que-morre, o vilo (os mais atentos notaro que a voz de Paulo Autran em um lance de grand guignol.) Nesse eterno retorno la Nelson Rodrigues s faltou Os Mutantes tro-

picalistas cantando o refro de Panis et Circense (Caetano/Gil) (mas as pessoas/ na sala de jantar/ esto ocupadas em viver... e morrer). O autor tem uma irritao intuitiva, uma vontade de matar a famlia e ir ao cinema que coincide com o temperamento sardnico do diretor. O elenco percebeu, assimilou e tomou conta do enredo. admirvel como Leona Cavalli, atriz formada na contracultura, assume uma jovem tolamente oportunista no seu tailleur de aeromoa/bancria. preciso disciplina e talento para crer em um ser humano to raso psicologicamente. O Junior do Otvio Martins concreto, quase inspirando pena como a verso masculina da indiferena filial. E Karin Rodrigues sabe que tem um grande papel. Assim, na conjuno do j sabido, o que se quer saber e o que nunca se saber totalmente sobre a famlia, Vestir o Pai atinge o seu objetivo de desnudar a crueldade com ironia. Pode parecer estranho, mas a coeso autor-diretor- elenco confere inesperada humanidade a essas pessoas que se perderam na sala de jantar.

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ndice
No Passado Est a Histria do Futuro Alberto Goldman Coleo Aplauso Hubert Alqures Introduo Crticas Anos 1980 Pattica Pato com Laranja Pegue e no Pague O Percevejo O Preo Quadrante Quase 84 525 Linhas Rasga Corao Uma Relao to Delicada A Senhorita de Tacna A Serpente Serpente Rara Solness, o Construtor Tambores na Noite Theatro Musical Brazileiro Toalhas Quentes 5 7 11 17 20 23 27 29 33 35 37 39 43 46 49 53 55 57 61 63

39 O ltimo Encontro Anos 1990 Ato de Natal Auto da Paixo Brutal As Bruxas Calgula O Cu Tem Que Esperar Cloaca Comunicao a uma Academia / Epifanias A Confisso de Leontina Confisses Tem Originalidade e Talento Coraes Desesperados Dois Perdidos numa Noite Suja Duvidae Escola de Bufes Essas Mulheres O Fantstico Reparador de Feridas The Flash and Crash Days Gilda Gloriosa Greta Garbo, Quem Diria, Acabou no Iraj

65 68 71 73 74 78 79 82 84 88 90 91 93 95 97 99 101 104 107 109 112 115

Grupo Sobrevento A Guerra Santa Ham-Let Happy Hour Hilda Hilst Ifignia I Love Kelbilim, o Co da Divindade La Msica e a Msica Segunda Les Demoiselles e Manses Celestes Liz A Lua que Me Instrua Maria Stuart Medeamaterial Mediano A Mosca Azul A Noite mais Fria do Ano Pantaleo e as Visitadoras A Partilha Pedreira das Almas Pigmaleoa Procura-se um Tenor Rancor

116 118 120 124 125 128 130 132 134 137 140 143 145 148 150 153 155 159 161 163 166 168 170

Rimbaud Romeu e Julieta Sardanapalo Senhorita Jlia Ser to, Serto Shirley Valentine Sob as Ordens de Mame Solo Mio Trono de Sangue (Macbeth) A ltima Gravao Variaes em Branco / Subtrao de Oflia Vem Buscar-me que ainda Sou Teu Vereda da Salvao Vestido de Noiva A Vida como Ela A Vida Sonho Zoo Anos 2000 Almoo na Casa do Sr. Ludwig O Amante de Lady Chatterley nsia Bis / O Bilhete Blade Runner nos Becos da Cidade

172 173 177 178 180 183 185 187 190 192 196 197 200 202 205 208 210 213 215 219 222 224

A Cabra ou Quem Sylvia? Cadela de Vison Caf com Queijo / Interior Calgula O Cu Cinco Minutos antes da Tempestade Cidadania Cordlia Brasil Um Dia, no Vero Divinas Palavras O Eclipse Executivos A Graa da Vida Hamlet O Homem Inesperado Homem sem Rumo A Hora em que no Sabamos nada uns dos Outros Imperador e Galileu A Importncia de Ser Fiel A Javanesa Lenya Longa Jornada de um Dia Noite Adentro

226 230 233 236 240 243 246 249 252 255 259 262 264 269 272 276 278 281 284 287 290

Loucos por Amor O Manifesto A Megera Domada Memria do Mundo Mnage Meu Abajur de Injeo Meu Destino Pecar / Ningum se Livra de Seus Fantasmas Mire e Veja No Retrovisor A Noite dos Palhaos Mudos Ovelhas que Voam Se Perdem no Cu A Paixo Segundo G. H. A Pane A Pea sobre o Beb Os Possessos A Prova O Pblico Rainha(s) Duas Atrizes em Busca de um Corao No Retrovisor: Dois Amigos em Busca do Tempo Perdido Rosa de Vidro Salmo 91

294 297 300 304 307 310 314 316 317 320 323 326 329 332 335 339 342 345 349 351 355

Seduo Mefistoflica Senhora dos Afogados Os Sertes - A Terra Sete Minutos / Putanesca Tarsila Variaes Enigmticas Vestir o Pai

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Coleo Aplauso
Srie Cinema Brasil Alain Fresnot Um Cineasta sem Alma
Alain Fresnot

Agostinho Martins Pereira Um Idealista

Mximo Barro

Alfredo Sternheim Um Inslito Destino

Alfredo Sternheim

O Ano em Que Meus Pais Saram de Frias

Roteiro de Cludio Galperin, Brulio Mantovani, Anna Muylaert e Cao Hamburger

Anselmo Duarte O Homem da Palma de Ouro

Luiz Carlos Merten

Antonio Carlos da Fontoura Espelho da Alma

Rodrigo Murat

Ary Fernandes Sua Fascinante Histria

Antnio Leo da Silva Neto

O Bandido da Luz Vermelha

Roteiro de Rogrio Sganzerla

Batismo de Sangue
Roteiro de Dani Patarra e Helvcio Ratton

Bens Confiscados
Roteiro comentado pelos seus autores Daniel Chaia e Carlos Reichenbach

Braz Chediak Fragmentos de uma Vida

Srgio Rodrigo Reis

Cabra-Cega
Roteiro de Di Moretti, comentado por Toni Venturi e Ricardo Kauffman

O Caador de Diamantes
Roteiro de Vittorio Capellaro, comentado por Mximo Barro

Carlos Coimbra Um Homem Raro

Luiz Carlos Merten

Carlos Reichenbach O Cinema Como Razo de Viver

Marcelo Lyra

A Cartomante
Roteiro comentado por seu autor Wagner de Assis

Casa de Meninas
Romance original e roteiro de Incio Arajo

O Caso dos Irmos Naves

Roteiro de Jean-Claude Bernardet e Luis Srgio Person

O Cu de Suely
Roteiro de Karim Anouz, Felipe Bragana e Maurcio Zacharias

Chega de Saudade
Roteiro de Luiz Bolognesi

Cidade dos Homens

Roteiro de Elena Sorez

Como Fazer um Filme de Amor

Roteiro escrito e comentado por Luiz Moura e Jos Roberto Torero

O Contador de Histrias
Roteiro de Luiz Villaa, Mariana Verssimo, Maurcio Arruda e Jos Roberto Torero

Crticas de B.J. Duarte Paixo, Polmica e Generosidade

Luiz Antonio Souza Lima de Macedo

Crticas de Edmar Pereira Razo e Sensibilidade

Org. Luiz Carlos Merten

Crticas de Jairo Ferreira Crticas de inveno: Os Anos do So Paulo Shimbun

Org. Alessandro Gamo

Crticas de Luiz Geraldo de Miranda Leo Analisando Cinema: Crticas de LG

Org. Aurora Miranda Leo

Crticas de Ruben Bifora A Coragem de Ser

Org. Carlos M. Motta e Jos Jlio Spiewak

De Passagem
Roteiro de Cludio Yosida e Direo de Ricardo Elias

Desmundo
Roteiro de Alain Fresnot, Anna Muylaert e Sabina Anzuategui

Djalma Limongi Batista Livre Pensador

Marcel Nadale

Dogma Feijoada: O Cinema Negro Brasileiro

Jeferson De

Dois Crregos
Roteiro de Carlos Reichenbach

A Dona da Histria
Roteiro de Joo Falco, Joo Emanuel Carneiro e Daniel Filho

Os 12 Trabalhos
Roteiro de Cludio Yosida e Ricardo Elias

Estmago
Roteiro de Lusa Silvestre, Marcos Jorge e Cludia da Natividade

Feliz Natal
Roteiro de Selton Mello e Marcelo Vindicatto

Fernando Meirelles Biografia Prematura

Maria do Rosrio Caetano

Fim da Linha
Roteiro de Gustavo Steinberg e Guilherme Werneck; Storyboards de Fbio Moon e Gabriel B

Fome de Bola Cinema e Futebol no Brasil

Luiz Zanin Oricchio

Francisco Ramalho Jr. ramos Apenas Paulistas

Celso Sabadin

Geraldo Moraes O Cineasta do Interior

Klecius Henrique

Guilherme de Almeida Prado Um Cineasta Cinfilo

Luiz Zanin Oricchio

Helvcio Ratton O Cinema Alm das Montanhas

Pablo Villaa

O Homem que Virou Suco

Roteiro de Joo Batista de Andrade, organizao de Ariane Abdallah e Newton Cannito

Ivan Cardoso O Mestre do Terrir

Remier

Joo Batista de Andrade Alguma Solido e Muitas Histrias

Maria do Rosrio Caetano

Jorge Bodanzky O Homem com a Cmera

Carlos Alberto Mattos

Jos Antonio Garcia Em Busca da Alma Feminina

Marcel Nadale

Jos Carlos Burle Drama na Chanchada

Mximo Barro

Liberdade de Imprensa O Cinema de Interveno

Renata Fortes e Joo Batista de Andrade

Luiz Carlos Lacerda Prazer & Cinema

Alfredo Sternheim

Maurice Capovilla A Imagem Crtica

Carlos Alberto Mattos

Mauro Alice Um Operrio do Filme

Sheila Schvarzman

Mximo Barro Talento e Altrusmo

Alfredo Sternheim

Miguel Borges Um Lobisomem Sai da Sombra

Antnio Leo da Silva Neto

No por Acaso
Roteiro de Philippe Barcinski, Fabiana Werneck Barcinski e Eugnio Puppo

Narradores de Jav
Roteiro de Eliane Caff e Lus Alberto de Abreu

Olhos Azuis
Argumento de Jos Joffily e Jorge Duran Roteiro de Jorge Duran e Melanie Dimantas

Onde Andar Dulce Veiga

Roteiro de Guilherme de Almeida Prado

Orlando Senna O Homem da Montanha

Hermes Leal

Pedro Jorge de Castro O Calor da Tela

Rogrio Menezes

Quanto Vale ou por Quilo

Roteiro de Eduardo Benaim, Newton Cannito e Sergio Bianchi

Ricardo Pinto e Silva Rir ou Chorar

Rodrigo Capella

Rodolfo Nanni Um Realizador Persistente

Neusa Barbosa

Salve Geral
Roteiro de Sergio Rezende e Patrcia Andrade

O Signo da Cidade
Roteiro de Bruna Lombardi

Ugo Giorgetti O Sonho Intacto

Rosane Pavam

Viva-Voz
Roteiro de Mrcio Alemo

Vladimir Carvalho Pedras na Lua e Pelejas no Planalto

Carlos Alberto Mattos

Vlado 30 Anos Depois

Roteiro de Joo Batista de Andrade

Zuzu Angel
Roteiro de Marcos Bernstein e Sergio Rezende

Srie Cinema Bastidores Um Outro Lado do Cinema

Elaine Guerini

Srie Cincia & Tecnologia Cinema Digital Um Novo Comeo?

Luiz Gonzaga Assis de Luca

A Hora do Cinema Digital Democratizao e Globalizao do Audiovisual

Luiz Gonzaga Assis De Luca

Srie Crnicas Crnicas de Maria Lcia Dahl O Quebra-cabeas

Maria Lcia Dahl

Srie Dana Rodrigo Pederneiras e o Grupo Corpo Dana Universal

Srgio Rodrigo Reis

Srie Msica Maestro Diogo Pacheco Um Maestro para Todos

Alfredo Sternheim

Rogrio Duprat Ecletismo Musical

Mximo Barro

Srgio Ricardo Canto Vadio

Eliana Pace

Wagner Tiso Som, Imagem, Ao

Beatriz Coelho Silva

Srie Teatro Brasil Alcides Nogueira Alma de Cetim

Tuna Dwek

Antenor Pimenta Circo e Poesia

Danielle Pimenta

Cia de Teatro Os Satyros Um Palco Visceral

Alberto Guzik

Crticas de Clvis Garcia A Crtica Como Oficio

Org. Carmelinda Guimares

Crticas de Maria Lucia Candeias Duas Tbuas e Uma Paixo

Org. Jos Simes de Almeida Jnior

Federico Garcia Lorca Pequeno Poema Infinito

Antonio Gilberto e Jos Mauro Brant

Ilo Krugli Poesia Rasgada

Ieda de Abreu

Joo Bethencourt O Locatrio da Comdia

Rodrigo Murat

Jos Renato Energia Eterna

Hersch Basbaum

Leilah Assumpo A Conscincia da Mulher

Eliana Pace

Lus Alberto de Abreu At a ltima Slaba

Adlia Nicolete

Maurice Vaneau Artista Mltiplo

Leila Corra

Renata Palottini Cumprimenta e Pede Passagem

Rita Ribeiro Guimares

Teatro Brasileiro de Comdia Eu Vivi o TBC

Nydia Licia

O Teatro de Ablio Pereira de Almeida

Ablio Pereira de Almeida

O Teatro de Aimar Labaki

Aimar Labaki

O Teatro de Alberto Guzik

Alberto Guzik

O Teatro de Antonio Rocco

Antonio Rocco

O Teatro de Cordel de Chico de Assis

Chico de Assis

O Teatro de Emlio Boechat

Emlio Boechat

O Teatro de Germano Pereira Reescrevendo Clssicos

Germano Pereira

O Teatro de Jos Saffioti Filho

Jos Saffioti Filho

O Teatro de Alcides Nogueira Trilogia: pera Joyce Gertrude Stein, Alice Toklas & Pablo Picasso Plvora e Poesia
Alcides Nogueira

O Teatro de Ivam Cabral Quatro textos para um teatro veloz: Faz de Conta que tem Sol l Fora Os Cantos de Maldoror De Profundis A Herana do Teatro
Ivam Cabral

O Teatro de Noemi Marinho: Fulaninha e Dona Coisa, Homeless, Cor de Ch, Plantonista Vilma
Noemi Marinho

Teatro de Revista em So Paulo De Pernas para o Ar

Neyde Veneziano

O Teatro de Samir Yazbek: A Entrevista O Fingidor A Terra Prometida

Samir Yazbek

O Teatro de Srgio Roveri

Srgio Roveri

Teresa Aguiar e o Grupo Rotunda Quatro Dcadas em Cena

Ariane Porto

Srie Perfil Analy Alvarez De Corpo e Alma

Nicolau Radams Creti

Aracy Balabanian Nunca Fui Anjo

Tania Carvalho

Arllete Montenegro F, Amor e Emoo

Alfredo Sternheim

Ary Fontoura Entre Rios e Janeiros

Rogrio Menezes

Berta Zemel A Alma das Pedras

Rodrigo Antunes Corra

Bete Mendes O Co e a Rosa

Rogrio Menezes

Betty Faria Rebelde por Natureza

Tania Carvalho

Carla Camurati Luz Natural

Carlos Alberto Mattos

Cecil Thir Mestre do seu Ofcio

Tania Carvalho

Celso Nunes Sem Amarras

Eliana Rocha

Cleyde Yaconis Dama Discreta

Vilmar Ledesma

David Cardoso Persistncia e Paixo

Alfredo Sternheim

Dbora Duarte Filha da Televiso

Laura Malin

Denise Del Vecchio Memrias da Lua

Tuna Dwek

Elisabeth Hartmann A Sarah dos Pampas

Reinaldo Braga

Emiliano Queiroz Na Sobremesa da Vida

Maria Leticia

Emilio Di Biasi O Tempo e a Vida de um Aprendiz

Erika Riedel

Etty Fraser Virada Pra Lua

Vilmar Ledesma

Ewerton de Castro Minha Vida na Arte: Memria e Potica

Reni Cardoso

Fernanda Montenegro A Defesa do Mistrio

Neusa Barbosa

Fernando Peixoto Em Cena Aberta

Marlia Balbi

Gergia Gomide Uma Atriz Brasileira

Eliana Pace

Gianfrancesco Guarnieri Um Grito Solto no Ar

Srgio Roveri

Glauco Mirko Laurelli Um Arteso do Cinema

Maria Angela de Jesus

Ilka Soares A Bela da Tela

Wagner de Assis

Irene Ravache Caadora de Emoes

Tania Carvalho

Irene Stefania Arte e Psicoterapia

Germano Pereira

Isabel Ribeiro Iluminada

Luis Sergio Lima e Silva

Isolda Cresta Zoz Vulco

Luis Srgio Lima e Silva

Joana Fomm Momento de Deciso

Vilmar Ledesma

John Herbert Um Gentleman no Palco e na Vida

Neusa Barbosa

Jonas Bloch O Ofcio de uma Paixo

Nilu Lebert

Jorge Loredo O Perigote do Brasil

Cludio Fragata

Jos Dumont Do Cordel s Telas

Klecius Henrique

Leonardo Villar Garra e Paixo

Nydia Licia

Llia Cabral Descobrindo Llia Cabral

Analu Ribeiro

Lolita Rodrigues De Carne e Osso

Eliana Castro

Louise Cardoso A Mulher do Barbosa

Vilmar Ledesma

Marcos Caruso Um Obstinado

Eliana Rocha

Maria Adelaide Amaral A Emoo Libertria

Tuna Dwek

Marisa Prado A Estrela, O Mistrio

Luiz Carlos Lisboa

Mauro Mendona Em Busca da Perfeio

Renato Srgio

Miriam Mehler Sensibilidade e Paixo

Vilmar Ledesma

Naum Alves de Souza: Imagem, Cena, Palavra

Alberto Guzik

Nicette Bruno e Paulo Goulart Tudo em Famlia

Elaine Guerrini

Nvea Maria Uma Atriz Real

Mauro Alencar e Eliana Pace

Niza de Castro Tank Niza, Apesar das Outras

Sara Lopes

Paulo Betti Na Carreira de um Sonhador

Tet Ribeiro

Paulo Jos Memrias Substantivas

Tania Carvalho

Paulo Hesse A Vida Fez de Mim um Livro e Eu No Sei Ler

Eliana Pace

Pedro Paulo Rangel O Samba e o Fado

Tania Carvalho

Regina Braga Talento um Aprendizado

Marta Ges

Reginaldo Faria O Solo de Um Inquieto

Wagner de Assis

Renata Fronzi Chorar de Rir

Wagner de Assis

Renato Borghi Borghi em Revista

lcio Nogueira Seixas

Renato Consorte Contestador por ndole

Eliana Pace

Rolando Boldrin Palco Brasil

Ieda de Abreu

Rosamaria Murtinho Simples Magia

Tania Carvalho

Rubens de Falco Um Internacional Ator Brasileiro

Nydia Licia

Ruth de Souza Estrela Negra

Maria ngela de Jesus

Srgio Hingst Um Ator de Cinema

Mximo Barro

Srgio Viotti O Cavalheiro das Artes

Nilu Lebert

Silnei Siqueira A Palavra em Cena

Ieda de Abreu

Silvio de Abreu Um Homem de Sorte

Vilmar Ledesma

Snia Guedes Ch das Cinco

Adlia Nicolete

Sonia Maria Dorce A Queridinha do meu Bairro

Sonia Maria Dorce Armonia

Sonia Oiticica Uma Atriz Rodriguiana?

Maria Thereza Vargas

Stnio Garcia Fora da Natureza

Wagner Assis

Suely Franco A Alegria de Representar

Alfredo Sternheim

Tatiana Belinky ... E Quem Quiser Que Conte Outra

Srgio Roveri

Theresa Amayo Fico e Realidade

Theresa Amayo

Tony Ramos No Tempo da Delicadeza

Tania Carvalho

Umberto Magnani Um Rio de Memrias

Adlia Nicolete

Vera Holtz O Gosto da Vera

Analu Ribeiro

Vera Nunes Raro Talento

Eliana Pace

Walderez de Barros Voz e Silncios

Rogrio Menezes

Walter George Durst Doce Guerreiro

Nilu Lebert

Zez Motta Muito Prazer

Rodrigo Murat

Especial Agildo Ribeiro O Capito do Riso

Wagner de Assis

Av. Paulista, 900 a Histria da TV Gazeta

Elmo Francfort

Beatriz Segall Alm das Aparncias

Nilu Lebert

Carlos Zara Paixo em Quatro Atos

Tania Carvalho

Clia Helena Uma Atriz Visceral

Nydia Licia

Charles Meller e Claudio Botelho Os Reis dos Musicais

Tania Carvalho

Cinema da Boca Dicionrio de Diretores

Alfredo Sternheim

Dina Sfat Retratos de uma Guerreira

Antonio Gilberto

Eva Todor O Teatro de Minha Vida

Maria Angela de Jesus

Eva Wilma Arte e Vida

Edla van Steen

Gloria in Excelsior Ascenso, Apogeu e Queda do Maior Sucesso da Televiso Brasileira

lvaro Moya

Lembranas de Hollywood
Dulce Damasceno de Britto, organizado por Alfredo Sternheim

Maria Della Costa Seu Teatro, Sua Vida

Warde Marx

Mazzaropi Uma Antologia de Risos

Paulo Duarte

Ney Latorraca Uma Celebrao

Tania Carvalho

Odorico Paraguau: O Bem-amado de Dias Gomes Histria de um Personagem Larapista e Maquiavelento

Jos Dias

Raul Cortez Sem Medo de se Expor

Nydia Licia

Rede Manchete Aconteceu, Virou Histria

Elmo Francfort

Srgio Cardoso Imagens de Sua Arte

Nydia Licia

Tnia Carrero Movida pela Paixo

Tania Carvalho

TV Tupi Uma Linda Histria de Amor

Vida Alves

Victor Berbara O Homem das Mil Faces

Tania Carvalho

Walmor Chagas Ensaio Aberto para Um Homem Indignado

Djalma Limongi Batista

2010

Dados Internacionais de Catalogao na Publicao Biblioteca da Imprensa Oficial do Estado de So Paulo Del Rios, Jefferson Crtica teatral,vol. 2 / Jefferson Del Rios So Paulo : Imprensa Oficial do Estado de So Paulo, 2010. 408p : il. (Coleo aplauso. Srie Teatro Brasil / Coordenador geral Rubens Ewald Filho) Seleo de crticas publicadas nos jornais Folha de So Paulo, O Estado de So Paulo, Valor Econmico, DCI, Isto , Revista Bravo e outras. Contedo: V.1 Crticas 1969, 1970, 1980. v.2. 1980 a 2009. ISBN 978.85.7060-833-8 1. Teatro Brasil - Histria e critica 3. Del Rios, Jefferson, 1946 I. Ewald Filho, Rubens. II. Ttulo. III. Srie. CDD 792.9 ndice para catlogo sistemtico: 1. Brasil : Teatro : Historia e crtica 792.9 Proibida reproduo total ou parcial sem autorizao prvia do autor ou dos editores Lei n 9.610 de 19/02/1998 Foi feito o depsito legal Lei n 10.994, de 14/12/2004 Impresso no Brasil / 2010 Todos os direitos reservados.

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Nesta edio, respeitou-se o novo Acordo Ortogrfico da Lngua Portuguesa

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