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HISTORIA DE LA MSICA POP 0.

INTRODUCCIN

La msica pop ha conocido en su historia fundamentalmente tres olas o fases y ya podramos identificar incluso una cuarta y posiblemente una quinta (la actual). El rock and roll propiamente dicho naci en 1955 y se apag como tal en 1958. Cinco aos ms tarde, la presencia de los Beatles desat otras de las grandes olas que se extendi aproximadamente hasta el 68. La tercera de estas olas naci en 1975, con las primeras grabaciones del sonido discoteca y falleci de agotamiento en los 80. Por qu se han escogido estos movimientos como clave de cada una de las "olas" y no otro cualquiera , como el soul, el jazz rock, el blues britnico o el reggae?. Existen tres razones: 1. Cada uno de ellos ha significado la corriente predominante de toda una dcada: el rock and roll en los cincuenta, el beat britnico en los sesenta y el disco sound en los setenta. 2. Han supuesto un crecimiento gigantesco en la industria discogrfica, batiendo rcords anteriores. Elvis presley pulveriz las marcas de ventas de Frank Sinatra y Bing Crosby; los Beatles superaron las de Elvis y el sonido disco se situ en unas cotas impensables unos aos antes. 3. Cada una de estas tres olas ha impregnado profundamente toda la msica posterior. El acompaamiento del rock , las armonas de los Beatles con sus acordes finales sorprendentes, que aparecen y reaparecen una y otra vez en toda la msica de los setenta; los hallazgos tcnicos y rtmicos del sonido disco marcan toda la msica de los ochenta Pero como ocurre en cualquier otra actividad, los perodos entre dos olas no son tiempos muertos sino todo lo contrario. Seguramente nunca se hicieron tantas y tan buenas canciones como en la etapa 1958-62 (la high school), en que se haba apagado el rock and roll y an no haban surgido los Beatles. El interregno entre stos y el sonido disco es enormemente productivo: jazz rock, salsa, blues britnico, sonido Filadelfia, heavy metal rock...todo un mundo de experiencias que nunca caen el vaco. Por otro lado en la dcada de los 80 se vuelve la vista atrs otra vez con ciertas adaptaciones como el rock autctono, el reggae, el punk o la new wave y se introduce una enorme renovacin en cuanto a la instrumentacin con la adaptacin de la ciberntica, as los instrumentos electrnicos van desplazando unas veces y conviviendo otras con los instrumentos tradicionales. 1. EL ROCKNROLL Y SUS ORGENES Tras la II Guerra Mundial, la ciudad de Nueva Orleans continuaba siendo uno de los grandes centros musicales de Estados Unidos. En esta ciudad se mezclaban los gneros ms diversos, que estaban enriquecidos adems por el contacto con las tradiciones del pasado colonial. As, se daban la mano, como en toda Louisiana en general, el estilo cajun, caracterstico de los blancos de los pantanos, basado en melodas de acorden, ritmo de guitarra; el zydeco de los negros en el que el saxo sustitua al acorden; el jazz, el gospel vocal y el bluegrass y por supuesto el blues que derivara en el rhythm and blues. Este ltimo tena una de sus mximas figuras en un pianista excepcional llamado Profesor LongHair que defina este estilo como un sonido duro, difcil, con la guitarra que dobla el bajo, y el saxo tenor y el saxo bartono que siguen el mismo ritmo. Un sonido verdaderamente fuerte. Este nuevo gnero musical aportara, entre otras cosas, una de las piezas fundamental del rocknroll: los riffs. Se trata de una ampliacin de la lnea de bajo, con una frase meldica repetida reiteradamente con unos brevsimos compases (dos o cuatro); que tiene su mejor ejemplo en el conocido ritmo de los pianistas de boggie-woogie. Uno de los alumnos ms aventajados del profesor LongHair fue Fats Domino, precursor del rock por excelencia, que lleg a decir lo siguiente: Lo que ahora (mediados aos 50) se llama rock and roll no es ms que rhythm and blues, y yo le he tocado durante quince aos en Nueva Orleans. El trmino rock and roll fue popularizado por Alan Freed, un disc jockey blanco que no hizo ms que adaptar una de las tpicas expresiones del argot negro norteamericano, utilizando dos palabras utilizadas normalmente en las letras de los blues men para describir la actividad sexual. Entre 1949 y 1960 vendi millones de copias y obtuvo 17 discos de oro y slo fue superado en ventas por Elvis Presley y por los Beatles que hicieron numerosas versiones de sus canciones. Otro de los precursores del rock fue Lloyd Price que grab en 1952 Lawdy Miss Clawdy, la siguiente figura sera Bill Haley que se hizo famoso partir de la utilizacin de una cancin suya en la pelcula Semilla de Maldad que presentaba la oposicin de los alumnos de una clase a su profesor. Tcnicamente, el rock and roll era un gnero que se basaba en el esquema rtmico de la ms sencilla msica rhythm and blues y boggie, de compases cuadrados en los que se desarrollaban escalas con notas graves para potenciar el ritmo. Cuando comenz en 1954, el rocknroll fue un shock total, una explosin de poder, un ultraje y, sin embargo, su desarrollo era predecible. El mundo occidental, al igual que EEUU, se senta optimista ya que haba acabado la Segunda Guerra Mundial. Por primera vez los teenagers (palabra que se invent en los aos 50 y que significa adolescentes, es decir jvenes entre 13 y 19 aos) tenan dinero para gastar y empezaban a buscar su identidad como grupo, algo en lo que basar sus modas, algo que fuese suyo, algo excitante. El rocknroll era todas esas cosas!. El rocknroll era especial porque unificaba las numerosas y diferentes tendencias de la msica popular. Alcanz su mxima popularidad en 1955-1956, aunque haca tiempo que exista msica con muchos de sus ingredientes La siguiente figura importante sera sin duda alguna Elvis Presley, fue el personaje que el rock and roll necesitaba para ser algo ms que una moda pasajera. Seguramente sin su presencia la msica pop actual sera totalmente diferente, al igual que nadie

puede imaginar el pop de los noventa sin la existencia de los Beatles en los sesenta. Son fenmenos irrepetibles que arrastran a toda una generacin de seguidores, crean escuela e inventan modas y modos. Elvis fue el hombre que puso en marcha todo el fenmeno del rock y el pop. Todo empez cuando Elvis entr en los estudios de la casa discogrfica Sun Records de Memphis que permita por muy poco dinero que cualquiera grabara un disco. Elvis entr para grabar dos canciones destinadas a su madre como regalo de cumpleaos. As comenz a gestarse la mayor leyenda de una nueva msica que estaba arrasando el mundo: el rock and roll. El rhythm and blues y la msica country son derivaciones comerciales de estilos musicales ms puros, que en realidad forman la base de la msica autctona del territorio de los Estados Unidos de Amrica. Y para entender el origen y la configuracin de estos dos gneros musicales hay que comprender la evolucin histrica del pas. Los Estados Unidos son un pas joven, de poco ms de doscientos aos de vida, formado por el aluvin de muchas aportaciones raciales dispuestas a fundirse en una sola sociedad. En un principio se podan observar all habitantes de origen sajn, africano, latino, escandinavo, germano, eslavo y la poblacin autctona, los casi exterminados indios. Cada una de estas poblaciones, diseminadas en ncleos de tipo rural, conservaba las tradiciones que se haba trado de Europa. Y entre esas tradiciones estaban, naturalmente, la msica y el baile. Pronto, con la fusin de los ritmos blancos, con predominio de la balada britnica y de las jigas irlandesas, nace una msica especficamente blanca que toma el nombre, lgico, de msica campesina, lo que en ingls se expresa como country music. Por parte negra, y basndose en ritmos y frmulas africanas, en el vasto delta del Mississippi y sus extensas plantaciones de algodn van naciendo msicas negras genuinamente americanas: el spiritual en contacto con los himnos evangelistas, las cancines de trabajo, adaptadas a los ritmos necesarios para cada labor y ese profundo lamento que conocemos como blues. El blues es cualquier cosa menos un ritmo bailable. Pero la evolucin no se detiene en ese estadio y cuando, tras la guerra de Secesion (1861-1865), se produce el xodo de los antiguos esclavos de color a las ciudades del norte, ese blues, tan campesino como la msica country, se debe adaptar al ritmo de vida de la ciudad. El hombre negro se hace un ser ms social y no corresponde a su nuevo talante el canto triste y solitario del blues. Por medio del jazz, nacido tambin en la surea Nueva Orlens, empieza a expresarse otra faceta de este pueblo americano venido de Africa. La aparicin de la guitarra elctrica, que por medio del amplificador era capaz de tocar tan fuerte como toda una banda de jazz, convierte al solitario cantante de blues en un hombre capaz de dar ritmo, y ritmo de baile, a toda una sala repleta de pblico. Y as, de forma natural, en los ghettos negros de la ciudad de Chicago, nace en los primeros aos cuarenta el rhythm and blues, padre rtmico del rock and roll, como las baladas country sern el padre meldico del estilo. Cuando el rocknroll lleg por primera vez a tener una audiencia de masas, en 1955, la reaccin fue increble y de histeria. Las estrellas de rocknroll eran aclamadas y acosadas, y los padres pensaban que la msica corrompa a sus hijos. En la televisin se hacan campaas en contra del rocknroll, y los predicadores enseaban que esta msica era una manifestacin del mal. En poco tiempo, una serie de catstrofes precipitaron el final del rocknroll, y en el espacio de dos aos todos los intrpretes importantes fueron puestos fuera de combate. En 1957, Little Richard, que haba tenido xitos como Long Tall Sally, Lucille y Tutti Fruti, dej el rocknroll para convertirse en predicador y cantante de gospel. En 1958, Elvis Presley se alist en el ejrcito y en el mismo ao se produjo un gran escndalo por el matrimonio de Jerry Lee Lewis con una menor. Chuck Berry fue encarcelado por violar leyes de inmigracin, y Buddy Holly y Ritchie Valens se mataron en un accidente de avin en 1959. Ese mismo ao hubo un escndalo nacional cuando Alan Freed, el pinchadiscos que en gran medida haba vendido el rocknroll a Amrica, fue declarado culpable de haber aceptado sobornos para poner determinados discos. Las compaas de discos y las emisoras de radio queran algo ms seguro y ms respetable, y as, de 1958 a 1963 tuvimos la era del teen idol (dolo de los adolescentes). 2. LOS MSICOS NEGROS GANAN UN STATUS COMERCIAL Hasta los aos 50, la historia de la msica popular haba sido principalmente la de los artistas blancos, que haban obtenido xito comercial copiando la msica negra y mezclndola con la propia. Ahora los artistas negros empezaban a mezclar su msica con la de los blancos y poco a poco iban ganando el mismo status comercial que stos, aunque no fue hasta bien entrada la dcada de los aos 60 cuando este proceso se complet. Algunos estilos en los que los artistas negros destacaron fueron los siguientes: EL RHYTHMN-BLUES En los aos 50, y dentro del mercado del disco negro o de raza, cantantes como Sam Cooke venan mezclando su estilo de gospel con la instrumentacin del city-blues. La armona vocal y el estilo de cantar eran gospel puro, pero los ritmos eran una mezcla de blues y gospel y las letras se aproximaban a la sexualidad explcita del blues. En canciones como Have Mercy Baby de los Dominoes se haba sistitudo el trmino lord (seor) por baby (nena), cambiando el objeto de su pasin de Dios a la mujer. Haba nacido el Rhythmnblues, o RnB. Su grupo ms conocido son los Drifters. EL DOO-WOP A finales de los 50 surgi un estilo con sonido de armona vocal que lleg a llamarse Doo-Wop en alusin a las slabas sin sentido cantadas por los coros de los vocalistas acompaantes. Era una mezcla de las baladas de los grupos negros de jazz vocal y el RnB. Tom mucho del estilo de produccin de los discos de rocknroll y de pop adolescente de la poca. Los Platters y los Coasters, tuvieron una serie de xitos pop con temas en este estilo como Only you de los primeros y Searchin de los segundos. Estos materiales fueron escritos por dos escritores de categora Jerry Leiber y Mike Stoller. Estos dos continuaron escribiendo para un grupo llamado Los Drifters, y con ellos el sonido de los grupos vocales negros comenz a tomar forma de cara a la gran explosin del soul y del Tamla Motown en los aos 60.

EL SONIDO SPECTOR Otro elemento del sonido de los grupos vocales negros fue aadido por el compositor/productor blanco Phil Spector. Spector escriba pegadizas canciones de pop, pero sus arreglos y la produccin (el sonido global) de sus discos nicos. Usaba tcnicas de estudio para grabar en pistas mltiples (es decir, por separado) las partes de los instrumentos, voces y ritmo, y juntarlas despus. Tambin usaba una amplia gama de instrumentos: cuerdas, timbales (percusin) y vientos metales (seccin de bronces), se grababan todos en multipistas (por separado) para crear un gigantesco muro de sonido. Sobre todo creaba un contratiempo (backbeat) muy potente colocando los acentos en las partes dbiles. TAMLA MOTOWN El siguiente paso en esta mezcla de gospel y pop lleg cuando Berry Gordy fund la Tamla Motown en 1960. Tamla Motown, con sede en Detroit, era una compaa de discos totalmente negra: los directivos, los artistas, los compositores y los productores eran todos de color. En la Tamla Motown, la tradicin del compositor y grupo vocal fue desarrollada an ms. El contratiempo era importante, como lo eran un sonido de grabacin muy elaborado tipo Spector y las armonas gospel/doo-wop. A menudo las canciones tenan las letras sensibleras del pop adolescente de fines de los 50 pero en trminos de meloda, forma y calidad sonora haban avanzado mucho. La Tamla Motown tena sus propios msicos de estudio que tocaban en los discos de todos los artistas de la compaa, por lo que al cabo de poco tiempo haban desarrollado un sonido distintivo. A menudo se usaba tambin una orquesta para rellenar el sonido. La compaa iba sobre ruedas y los xitos estaban garantizados. En 1966 el 75% de sus sencillos alcanzaron la lista de xitos. En el escenario sus artistas vestan trajes o estaban cubiertos de lentejuelas como un uniforme y se elaboraban pasos de baile para cada cancin. LA MUSICA SOUL Se puede pensar en Tamla Motown como representante de la msica soul, pero en realidad el corazn de la msica soul era la casa de discos Stax. La Stax vena directamente de la tradicin de RnB y tena fuertes lazos con el gospel de Ray Charles. Las canciones de Stax sonaban ms primitivas, rudas y a flor de piel que las de Tamla Motown y el acompaamiento consista solo en guitarra, bajo, batera, rgano y la seccin de metal. Eran mucho ms simples y meldicas; mucho ms cercanas al blues y al gospel; empleaban solo unos cuantos acordes y no repetan lneas tan a menudo y con tanta insistencia. Los cantantes de Stax improvisaban las melodas en un estilo gospel desenfrenado y las letras solan tener tono sexual. Mustang Sally de Wilson Pickett es un ejemplo clsico de la Stax. La Stax buscaba solistas carismticos y no la precisin de los pasos de baile tan en la onda de los grupos de Tamla Motown. EL POP ADOLESCENTE En respuesta al deseo de una msica popular ms limpia y menos peligrosa, hubo dos frmulas. En la costa oeste de los EEUU surgi un nuevo sonido que personificaba la imagen limpia, sana (y acomodada) del adolescente americano en esa regin. El ambiente del surf tena que ver con pasrselo BIEN, sobre todo durante las largas vacaciones de verano en la playa. Entre los pioneros de este sonido estaban Jan y Dean, cuyos complejos arreglos vocales de pistas mltiples, grabados en un principio y con mucha paciencia en un aparato de alta fidelidad casero, culminaron en 1963 con la sorprendente cancin titulada Surf City. Por esa poca, tambin aparecieron los, quienes desarrollaron un sonido a lo largo de los aos 60 con canciones como Fun, Fun, Fun y Good Vibrations. Mientras tanto, las compaas de discos haban reconocido el potencial del romance de adolescente y del dolo de adolescentes sobre todo entre las chicas de 14 a 17 aos, que compraban muchos discos. Las compaas discogrficas se dieron cuenta de que si lograban controlar los gustos de las adolescentes podran controlar el mercado y sus beneficios. Se trataba de decidirse por una imagen y un sonido, de elegir a un adolescente seguro, respetable y bien parecido, de juntar a un grupo de compositores para producir una cancin sobre procupaciones adolescentes y de grabar un disco que venderan en los shows de la radio y de la televisin con el montaje adecuado. As, el xito estara virtualmente garantizado. Este mtodo altamente eficaz produjo xitos como Puppy Love de Paul Anka, Sealed with a Kiss de Brian Hyland, o Hey Paula de Paul y Paula. Esta msica era, en general, menos innovadora y ambiciosa que la que se estaba haciendo en la costa oeste, pero se pensaba que el mensaje que contenan las letras, tan bsico en la vida de los adolescentes como pasrselo bien y ENAMORARSE, era suficiente. LA MUSICA BEAT (THE BEATLES) En 1962 aparece en Liverpool un grupo formado por dos guitarras, un bajo y una batera, son los Beatles, que suponen una verdadera revolucin dentro del panorama musical: ante todo constituyen una sntesis entre el ritmo del primer rock y la tradicin coral inglesa. Cuando en 1963 los Beatles irrumpieron en la lista de xitos, parecan sumamente frescos, nuevos y diferentes. Nadie haba odo ni visto antes nada como ellos y su msica, aunque, si miramos hacia atrs vemos que sta era el producto de multitud de influencias. Los Beatles venan de Liverpool, un puerto marino como el de Nueva Orlens, que tena sus propias tradiciones musicales en la forma de music-hall y de las canciones folk, adems de una gran poblacin irlandesa con su propia msica. Asimismo los marineros traan de Amrica los xitos discogrficos de msicos negros y el pop adolescente que no se consegua fcilmente en otras partes del Reino Unido. Muchos grupos de Liverpool comenzaron a tocar en los aos 50 msica folk americana negra y blanca, con la guitarra, el bajo, la caja y la tabla de lavar (esta msica se conoca como Skiffle y fue popularizada en el RU por Lonnie Donegan) y posteriormente a tocar rocknroll, RnB, Motown, soul, gospel, blues y folk. Algunos tocaron en clubes del barrio chino de

Hamburgo y en otras partes de Europa, donde tenan que hacerlo durante horas y horas, das y noches, interpretando cualquier cancin que se les ocurriera para ocupar el tiempo. En 1962 lanzan su primer disco "Love me do" y durante siete aos fueron la primera fuente de exportacin britnica. En 1964 llegan a Estados Unidos y consiguen marcas imposibles de superar, como el hecho de colocar simultneamente cinco canciones en los cinco primeros puestos de las listas de discos pequeos y dos lbumes en los de las listas de LP's. Cuando los Beatles finalmente firmaron un contrato para la grabacin de sus canciones y salieron en la televisin para promocionar su segundo sencillo Please Please Me se vea claramente que la msica popular haba vuelto a cambiar. Los cuatro miembros de la banda John Lenon, Paul Mc Cartney, Ringo Starr y George Harrison- llevaban un corte de pelo extrao, nuevo y largo. Vestan chaquetas de cuello redondo y la ltima moda en pantalones, camisas y zapatos. Su msica sonaba fresca porque era una nueva mezcla de los estilos negro y blanco. Al escuchar las canciones de los primeros lbumes se puede comprobar sin dificultad, donde tena sus races la msica. Hay canciones en el estilo negro de RnB, Tamla Motown y Rock nroll, as como clsicas canciones pop. Las tres voces de los Beatles se deriva de los grupos vocales negros, del doo-wop, de Spector y de la Motown; incluso las letras reflejan influencias tanto de la msica negra como del pop. Como por ejemplo, la forma de la estrofa de cant buy me love es un blues de 12 compases. Todos estos elementos negros y blancos se fusionaban en las canciones y arreglos de los Beatles para formar algo nuevo. Al principio, el grupo haca todo esto solo con voces, guitarras acsticas y elctricas y batera. Sus primeras letras como las de las ms sencillas canciones del pop, pero esto cambi a medida que avanzaban los aos 60. Cuando se haban recuperado del shock inicial de los cortes de pelos, hasta a los padres les llegaron a gustar los Beatles (lo que fue un problema). La gente joven, aunque en el fondo les segua gustando el grupo comenz a buscar algo ms que a sus padres no les gustara y se encontraron con los Rolling Stones, que eran lo suficientemente escandalosos como para gustar a los adolescentes. EL RNB BRITANICO: THE ANIMALS, THE ROLLING STONE Junto a los Beatles surgieron en Gran Bretaa otros grupos que, entre los aos 1964-65 invadieron literalmente el mundo de la msica pop, fueron the Animals y los Rolling Stone, estos ltimos representaron la cara agresiva del pop ingls, que entroncaba directamente con el rhytm and blues y contrastaba en cierta medida con la imagen educada y asimilada de los Beatles. La lista de grupos nacida en la estela de este tro resultara interminable, pero entre ellos algunos nombres resultan valiosos como demostr despus su propia evolucin, as los Moody Blues, que desembocaran un par de aos ms tarde en el rock sinfnico, los Bee Gees, puntales luego del sonido disco o los Who, autores de peras rock como "Tommy" o "Quadrophenia". Los Stones tenan el pelo realmente largo y desaliado y no llevaban trajes ni uniformes en el escenario. Mientras que el beat vena de Liverpool el RnB britnico vena de los pubs y clubes de Londres. La diferencia se notaba tambin en la msica. El pop no figuraba en los lbumes de los Stones. Al principio tocaban sus propias versiones de las canciones de Chuck Berry y se inspiraban en las msicas negras menos elaboradas, mientras que los Beatles eligieron el estilo de la Tamla Motown que era la ms complicada. Al igual que los Beatles, los Stones adaptaron el material y aadieron su propio estilo y su sonido especial: la guitarra elctrica distorsionada al estilo de Chuck Berry, una voz hosca entre soul y blues y una guitarra de blues con cuello de botella. La mezcla o el equilibro instrumental de los Stones era turbio y denso. En las actuaciones, eran agresivos, amenazantes y sexuales, como por ejemplo el pavoneo tremendo perfeccionado por el cantante Mike Jagger que enfureca a la gente adulta del pblico. Con la llegada de los Beatles los grupos comenzaron a escribir sus propias canciones. En 1965 los Stones escribieron y grabaron Satisfaction que fue un xito en Reino Unido y en Amrica. Esto prepar el terreno para la msica Rock que no debe confundirse con el Rockn roll. LA MUSICA MOD (1965) THE WHO Los mods o modernistas eran adolescentes de principios de los 60 preocupados por la moda y preferan una imagen elegante, incluso cuando llevaban ropa informal. Su moda inclua mocasines, camisas deportivas, camisas y jerseys por-art y parkas militares. Estaban locos por el baile y pasaban toda la noche hacindolo, permaneciendo despiertos toda la noche, a menudo a base de pastillas de anfetaminas, que eran adictivas y peligrosas. A los mods les gustaba el soul y el sonido Tamla Motown pero en 1965 aparecieron sus propios grupos como por ejemplo The Who, quienes han pasado por muchas fases musicales y han aportado mucho a la msica a lo largo de su carrera. Constituan la tercera ola de bandas britnicas y desarrollaron las races del soul en una direccin radicalmente nueva. Su msica se diriga a la energa y agresividad alocadas de la cultura de las pastillas. Usaban la retroalimentacin y terminaban su actuacin rompiendo los instrumentos sobre el escenario. 4. LOS AOS 60 Los aos 60 fueron una poca de descontento social, un tiempo dramtico. La crisis de los misiles cubanos puso al mundo al borde de la guerra nuclear. El presidente de los EEUU J. F. Kennedy y su hermano el senador Robert Kennedy fueron asesinados; la gente negra de Amrica del norte y los catlicos de Irlanda del Norte se manifestaron por los derechos civiles; el lider negro Martin Luther King fue asesinado y comenz el movimiento Black Power; EEUU libraba una guerra en Vietnam que era cada vez ms impopular entre los jvenes y dio lugar a marchas multitudinarias en su contra, sentadas y ocupaciones de las Universidades por los estudiantes; disturbios en Pars; Rusia invadi Checoslovaquia y la revolucin cultural estaba en marcha en China. LA MUSICA DE PROTESTA Los jvenes estaban conmocionados ante la injusticia en el mundo y a menudo, de una forma ingenua, trataban de frenarla. La msica de la poca no poda menos que reflejar este intento. En la msica folk que se remontaba a Woodie Guthrie haba una tradicin de protesta social y a principios de los aos 60 este movimiento gan fuerza debido a la influencia de cantantes como Bob Dylan.

EL FOLK-ROCK Dylan perdi una gran parte de su pblico folk cuando comenz a tocar en una banda de rock. El salto de Dylan al rock cambi lo que poda hacerse con las canciones de folk y de rock. En 1965 los Beatles sacaban lbumes como Help que seguan tratando bsicamente del amor, chico encuentra chica, chico pierde chica, chica recupera chica. En cambio Dylan estrenaba una poesa musical peculiar, a menudo con canciones de ms de 10 minutos de duracin, y el rock comenz a seguir esta tendencia. ROCK PSICODLICO Por esta poca, las otras grandes influencias sobre la msica no fueron propiamente musicales. Una fue el LSD, que no poda faltar en el mundo del rock y que es una droga muy potente, que crea imgenes reales o alucinaciones a quienes lo usan y distorsiona su sentido del tiempo, tacto, gusto, olor, audici n y razonamiento. Para algunos fue una revelacin y para otros un desastre. A los msicos les cambi la percepcin del sonido y cambi lo que queran decir y cmo queran decirlo. En 1966 el lbum Revolver de los Beatles, reflejaba este cambio. Las letras del lbum eran a menudo raras. Eran psicodlicas. En el ltimo tema de este disco Tomorrow never knows apenas se poda distinguir un solo instrumento, ya que haban sido deformados, grabados, tocados al revs y reproducidos en eco. Esto fue posible gracias a los nuevos avances en la tecnologa de grabacin. De estos nuevos avances nacieron varios efectos que alteraban el sonido, como el fuzz (un tipo de distorsin), el wah-wha (cuyo efecto es similar a l que indica su nombre), el overdrive (retroalimentacin artificial), el flanger (una duplicacin metlica del sonido) y el eco. Estos efectos se ajustaban bien al ambiente psicodlico o de la droga. En los tres o cuatro aos siguientes aparecieron nuevos instrumentos, como el mellotrn y el sintetizador electrnico que permiti crear nuevos sonidos. LOS HROES DE LA GUITARRA Con los nuevos efectos electrnicos los guitarristas empezaron a lucirse verdaderamente. De los grupos de blues sali una generacin de grandes guitarristas como Peter Green (que form Fleetwood-Mac), Mick Taylor (que se uni a los Rolling Stones) y Jimmy Page (que abandon los Yardbirds para crear Led Zeppellin). Unos de los hroes de la guitarra ms conocidos es Eric Clapton, que dej a Mayall para formar el primer supergrupo llamado Cream, con el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. En sus discos interpretaban rock psicodlico usando los ltimos sonidos y tcnicas y cantando canciones muy extraas. En directo interpretaban la primera estrofa de un tema, luego improvisaban sobre la estructura de los acordes de esta estrofa usando la escala de blues, algunas veces durante ms de media hora, y finalmente volvan a la cancin para tocar una estrofa ms para concluir. Muchas bandas hicieron largos interludios instrumentales. Quizs Jimi Hendrix fue el guitarrista ms importante que haya generado la msica popular. Despus de descubrirle en un club de Nueva York, su manager Chad Chandler llev a Hendrix al Reino Unido y le present con su propio grupo el Jimmi Hendrix Experience. Incluso hoy los guitarristas no pueden imaginarse mo cre muchos de sus sonidos usando solamente una guitarra. Poda tocar brillantemente en la mayora de los estilos y tipos. Tocaba la guitarra detrs de su cabeza del lado contrario y con sus dientes. Fue famosa la interpretacin del himno americano en el festival de Woodstock como protesta a la guerra de Vietnam, recreando en la mitad del tema, solo con la guitarra el sonido de un ataque americano sobre el pueblo vietnamita. LA CULTURA DEL AMOR: LOS GRANDES FESTIVALES: DE WOODSTOCK A WIGHT La palabra Wight evoca una poca en que se podan reunir cientos de miles de personas con un objetivo comn, que no era deportivo: escuchar msica. Wight, una isla en el sur de Inglaterra, Monterey y Altamont en California y Woodstock en Nueva York, son puntos clave para entender una poca de la Msica juvenil. Una poca que tena dos palabras clave como contrasea para la reunin: paz y amor. El primero de estos grandes festivales se celebr en 1967 en Monterey, fue una ocasin nica para reunir a nuevos y a consagrados y para dar el espaldarazo definitivo al soul .El 21 de agosto del 69, en las praderas de Woodstck, al Norte del estado de Nueva York, se produce un festival de tres das de duracin que convoca a cerca de medio milln de jvenes. Fue seguramente el ltimo festival de paz y amor porque meses ms tarde, el festival de Wight, que haba cobrado gran espectacin por la reaparicin de Bob Dylan, termina con un desastre de organizacin. Que impide futuros conciertos. Y en Altamont, el 6 de diciembre de ese mismo 1969, durante la actuacin de los Rolling Stones ante ms de cuatrocientas mil personas un hobre de color apunta a Mick Jagger con un revlver y es apualado y muerto por uno de los "hell angels" (ngeles del infierno) encargado de la seguridad del recinto. Tanto el festival de Woodstock como el de Altamont conocieron secuelas comerciales en forma de disco y pelcula. A la vez empezaban las "giras monstruo" o los grandes recitales con una sola figura y ms de cien mil espectadores. Uno de los grandes hitos de la historia de las actuaciones pblicas, por la buena msica y por el gran nmero de figuras que le acompaaron, fue la gira de Joe Cocker. Los festivales fueron otra caracterstica de finales de los aos 60. las religiones y filosofas orientales y msticas eran la ltima moda entre los hippies o flowerchildren (hijos de la paz y del amor). Los adolescentes llevaban collares, caftanes, pantalones acampanados y sandalias; experimentaban el amor libre y participaban en marchas antibelicistas. Los Beatles fueron a la India para estudiar la filosofa budista y la cancin All you need is love fue retransmitida a todo el mundo por satlite. Pareca como si la msica rock lo fuera a cambiar todo. Alrededor de 1970 varias importantes estrellas del rock murieron a causa de las drogas y la bebida, entre ellas Janis Joplin, Jim Morrison y Jimmi Hendrix; despus de romperse el cuello en un accidente de moto, Bob Dylan volvi a cantar country y western, finalmente los Beatles se separaron en medio de problemas legales y de dinero. Los sueos revolucionarios de los 60 se haban acabado. Una vez ms la msica popular haba perdido de repente a muchas de sus figuras principales.

5. DEL HEAVY ROCK (ROCK DURO) AL PUNK. (AOS 70) A principios de los aos 70, el pop comenz a dividirse en diferentes estilos, cada uno con sus propios seguidores incondicionales y con su propia forma de desarrollar los temas de los aos 60. Una cosa que compartieron muchos de los estilos fue el sentido de la extravagancia, con los fans idealizando a sus hroes. Los conciertos de Rock se convirtieron en acontecimientos a gran escala y de gran ostentacin, que se celebraban en enormes salas de conciertos, arenas o estadios deportivos. Los precios de las entradas se dispararon y los conciertos eran cada vez ms espectaculares: el artista o miembros de la banda vestan ropas estrafalarias y llamativas y la iluminacin era cada vez ms colorida y brillante. Pareca no haber lmites para el rock. HEAVY ROCK (ROCK DURO) El heavy rock es una msica con mucha energa. Se basa en la imagen del hroe de la guitarra y tiene sus races en la guitarra y las escalas del blues. El tipo de riff de guitarra usado por Clapton y Hendrix fue desarrollado y a veces acelerado para formar la base de la mayora de las canciones. Led Zeppellin, Black Sabbath y Deep Purple fueron las primeras bandas de heavy rock, pero le siguieron muchas ms y el estilo ha continuado hasta nuestros das con pocos cambios, excepto, quiz por un incremento en el tempo. El heavy rock tiene legiones de seguidores y probablemente an le quede una larga vida por delante. EL GLITTER ROCK El otro estilo de principios de los aos 70, el glitter rock, desapareci alrededor de 1975. Es una mezcolanza de estilos desarrollados en los aos 70 sin que nada fuera realmente original o distintivo. DAVID BOWIE David Bowie es una figura que surgi del Glitter rock que ha evolucionado y cambiado con la msica popular, a menudo por delante de su tiempo, y que ha sido una fuente de inspiracin para otros. Bowie s aport cosas nuevas de inters musical a principio de los aos 70. Empleaba el acento cockney, propio de los habitantes de ciertos barrios bajos de Londres, siguiendo el ejemplo de la forma de cantar de la estrella de musicales de la zona Anthony Newley, en un momento en que muchos cantantes an usaban acentos americanos. Sus canciones sonaban como de musical de teatro. EL PUNK A medida que la msica rock se volva ms artificial, y las entradas para los conciertos cada vez ms caras, con superestrellas que cantaban canciones que tenan poco que ver con la vida de los adolescentes en las calles y con la recesin econmica que empezaba a hacerse notar, debera haber sido muy obvio que se avecinaba un cambio. Pero, cuando este cambio lleg finalmente en 1976 tom a todo el mundo por sorpresa. La explosin del punk al igual que la llegada del rocknroll y de los Beatles, cambi la msica pop. El punk puso en palabras los sentimientos de los jvenes corrientes. Las letras expresaban el disgusto con la sociedad de la que formaban parte. Adoptando una lnea anarquista, el punk deca que los gobiernos eran corruptos y que la gente debera gobernarse a s misma; que la cultura de plstico de la tele era aburrida y que los jvenes estaban aburridos; que la sociedad deba ser destruida; que las condiciones de la vivienda de las clases trabajadoras eran inaceptables; que el desempleo significaba que los jvenes de esta clase no tenan ningn futuro; que la autoridad era fascista; que la guerra era criminalmente estpida. El punk deca todas estas cosas cruda y simplemente. Eran los sucesores de la idea de cancin protesta que se remontaba a Guthrie y antes, pero expresado de una forma nueva, venenosa y directa, por ejemplo la siguiente estrofa del grupo Sex Pistols: God save the Queen (Dios salve a la Reina)Dios salve a la reina,El rgimen fascista,No hay ningn futuro,En el sueo de Inglaterra,Ningn futuro, ningn futuro ... La estrafalaria imagen del punk fue fabricada en un primer momento con astucia por el propietario de una tienda de ropa y manager de los Sex Pistols (Malcolm McLaren). Todo lo relacionado con los Pistols estaba diseado para escandalizar, y no para ser aburrido como los hippies. McLaren tom elementos de todas las modas jvenes que ms escndalo haban causado desde la guerra y cre un monstruo. Johnny Roten el cantante lder de los Sex Pistols, sola vestir una chaqueta larga drapeada de la era del rocknroll, una camiseta de cuello estrecho de los das de los mods, unos pantalones enormes de rayas (diplomticas) o de cuadros escoceses de la poca del glitter rock, sujetndolo todo con unos imperdibles. El corte de pelo era de punta y la cara tena una expresin lasciva o el ceo fruncido. Los adultos y los medios de comunicacin volvieron a poner el grito en el cielo una vez ms. Los dscolos Sex Pistols fueron prohibidos, sus conciertos cancelados y ellos atacados en las calles, y sin embargo, obtenan un xito tras otro. La droga del punk era la anfetamina y la msica punk manifestaba la misma energa catica que los mods. El tempo punk era muy rpido en comparacin con la msica de su tiempo y durante su desarrollo se ha acelerado ms. Una de las cosas que consigui el punk fue el establecimiento de varias pequeas marcas discogrficas y distribuidoras de discos alternativos, y aunque al principio las compaas discogrficas se sintieron amenazadas, los grupos ms importantes del punk firmaron con grandes compaas discogrficas. Los Sex Pistols se quemaron pronto: su lder dej el grupo despus de la primera gira por EEUU y Sid Vicious fue incorporado como nuevo cantante, pero muri de una sobredosis de herona mientras esperaba ser juzgado por el asesinato de su novia.

EL NEW WAVE El fenmeno punk, como tantos otros que ha dado la msica pop, fue slo una nube de verano y la mayor parte de quienes se haban apuntado a esta "denominacin de origen" siguieron evolucionando hasta aterrizar en lo que luego se dio en llamar new wave o nueva ola. En definitiva este trmino viene a ser un cajn de sastre que incluira a gente como Blondie, que volvi a las canciones de los sesenta, otros como Police mezclaron rock y ska a partes iguales. Pretenders, Ian Dury & The Blockeads, Alaska y los Pegamoides... fueron parte de un movimiento poco coherente al trmino del cual no quedaron ms que canciones parecidas a las de los Beatles, de quince aos atrs, La msica new wave no tena la misma intencin anarquista ni las mismas preocupaciones que el punk. El sonido de sus discos era ms cuidado, estaba mejor producido y mostraba un nivel ms alto de musicalidad. Las canciones eran cortas y llenas de energas y volvieron a las inquietudes que ms preocupaban al pop (chicos-chicas y sus relaciones). El new wave es un pop muy bueno, bien escrito e inteligente, con un sonido duro y limpio de grupo de rock. Su msica es demasiado diversa es demasiado diversa para clasificarla con ms precisin, abarca desde el estilo punk callejero hasta el reggae banco y cada banda parece haberse inspirado en una mezcla de races musicales ligeramente diferente. 6. DEL REGGAE AL FUNK La msica negra en los aos 70 tena varias ramas principales. El sonido Tamla Motown, se transform en disco, el sonido soul se convirti en funk y llegaron nuevos sonidos de Jamaica en la forma de reggae y ska. EL MENTO Es la danza nacional de Jamaica y usa un ritmo que comparte con el calipso y la rumba. Las canciones mento se cantan en la lengua-dialecto jamaicana y sus letras tratan de asuntos locales, temas de protesta y stiras. Esta lengua tiene su origen en las mezclas de diferentes idiomas importados por los colonos europeos y fue originalmente usada por los esclavos como un medio de comunicarse entre ellos sin que los colonos fueran capaces de entender lo que decan. EL CALIPSO Las canciones de calipso vienen de Trinidad y Tobago y usan la lengua-dialecto de esa parte del caribe. Son ms rpidas y tienen un sonido ms ligero que las de mento, pero tratan de las mismas clases de temas. Tambin son frecuentes las canciones de calipso en las lenguas-dialecto de otras islas del este del caribe. EL SKA La msica popular Jamaicana comenz en Kingston durante los aos 50 con la llegada de gente del campo en bsqueda de trabajo en la ciudad. Estos recin llegados se agrupaban en barrios y vivan en chabolas de madera, pero muchos tenan radios y podan sintonizar con las emisoras de pop de los EEUU. Entre la msica que escuchaban haba blues, jazz, gospel y especialmente RnB. Los pinchadiscos jamaicanos consiguieron estos discos americanos y los pusieron en sus discotecas. Los msicos jamaicanos comenzaron a tocar su propio estino de RnB, mezclando ideas de la msica afroamericana con ritmo de su propia msica popular jamaicana. Finalmente, fue de esta mezcla de la que surgi el Ska. El ska lleg al Reino Unido con los inmigrantes afroantillanos y fue adoptado por los cabezas rapadas, normalmente blancos pobres de la clase obrera quienes se identificaban con l. EL REGGAE El reggae es la msica de los chicos groseros, de los fuera de la ley de Kingston. Los chicos groseros son camberros callejeros y miembros de bandas de delincuentes. Los rastafaris tambin se identifican con esta msica. Ellos creen que algn da la gente negra regresar a su tierra prometida, al pas de Etiopa en Africa. Tambin creen en la paz, el amor y la fraternidad y fuman marihuana, hiera a la que consideran sagrada. Las canciones de reggae comenzaron reflejando estas cosas, as como la lucha contra la injusticia y la civilizacin occidental corrupta que la sociedad industrial blanca con su competencia exagerada y su corrupcin, representa. Bob Marley con sus canciones rastafaris y fuertemente polticas fue la primera estrella internacional de reggae. El ritmo ha sido usado y acoplado a los arreglos del rock por grupos como Police y otras bandas britnicas. En Argentina Los Pericos surgieron como una banda reggae. EL PHILLIE SOUL En los 70 la msica negra estadounidense se fundament en el sonido Tamla Motown, estilo que haba desaparecido del primer plano y encontr una nueva base en Filadelfia donde surgio el phillie soul, que era una msica mucho ms suave del tipo de la que se puede or en los pubs y que tuvo mucho xito a lo largo de los aos 70. En los 60 la msica negra se valoraba por su sentimiento. Al principio de los 70 artistas blancos cantaban en estilo soul, pero a menudo sin compromiso real con las letras. EL DISCO El disco es la culminacin de este alejamiento de la emocin del gospel. Comenz en 1974 como msica de clubes privados y discotecas de Nueva York. Lo importante de este estilo es el carcter bailable del ritmo. El tratamiento de las canciones quedaba en la mayora de los casos reducido a lo ms superficial y la msica disco fue descrita como con mucha marcha y euforia producida por las drogas y el espectculo de luces.

La msica disco tard poco tiempo en ponerse de moda en Europa y los artistas europeos comenzaron a hacer grabaciones de esta msica. El euro disco fue por lo general soso y estril. Luego del estreno de la pelcula Fiebre de sbado por la noche, con el estilo de la msica disco de los Bee Gees, todo el mundo estaba haciendo grabaciones de msica disco. El eurodisco lleg a grabar temas que duraba hasta toda la cara de un lbum. Otra costumbre fue poner ritmo de disco a antiguas canciones. El disco fue un estilo por el que se interes mucha gente, mientras produca la mayora de su trabajo en los campos aliados de soul, pop, reggae y funk. Esta mezcla con el funk llev a la introduccin del rap en la que el cantante deca rimas rtmicamente, originalmente improvisadas sobre un fondo instrumental. EL FUNK El soul fue la base del funk, sin embargo ste tambin tiene influencias del rock, jazz y blues. Funky quiere decir msica sucia que tiene un sentimiento de blues y un sonido distorsionado en los instrumentos. James Brown fue uno de los pioneros del funk. Su msica consista en un sonido rtmico y brillante de guitarras, carreras rpidas de los instrumentos de viento metal y sobre todo esto iba la lnea vocal rtmica y salpicada en un estilo salvaje basado en el gospel. Las ltimas dos dcadas del siglo XX han sido testigos del poder de productores discogrficos que desempean un papel importante en cada una de las fases de la creacin de un disco. Solo una cosa es seguro sobre el futuro: la msica desarrollar nuevas formas, mezclando de manera dinmica elementos de la msica negra y de la msica blanca, y estas nuevas formas estarn definidas a su vez por la tecnologa, los cambios sociales y la demanda comercial. Esta es la naturaleza de la msica popular que seguir siendo el lenguaje que ms acerca a los seres humanos, porque es el lenguaje comn.

6. LA TERCERA OLA DE LA MSICA POP: EL SONIDO DISCO (AOS 80) El ao 1975, dos productores y dos cantantes, Gloria Gaynor, con su "Never can say Goodbye" y Donna Summer, con "Love to love you baby" pusieron las bases del disco sound o sonido discoteca. El mundo empez a convulsionarse, las discotecas se llenaban de estos sonidos exactos y montonos, que algunos denominaron de "pen fijo" pero que resultaban imprescindibles para la finalidad con que haban sido concebidos, bailar en las discotecas. El fenmeno se extenda con rapidez pero la explosin lleg con el estreno de una pelcula, "Fiebre del sbado noche", la idea surgi de un brillante periodista, Nick Cohn, que escribi un artculo sobre "los nuevos ritos tribales del sbado noche", la visita a la discoteca . Con los bailes de John Travolta, la msica de Bee Gees y media docena de intrpretes y la narracin de Nick Cohn naci la pelcula destinada a batir todos los rcords cinematogrficos y musicales. De su banda sonora se vendieron veinticinco millones de discos dobles, el rcord anterior lo tena "My fair Lady" con seis millones. Tras la onda expansiva de la "fiebre" saltaron todos los intrpretes del mundo, desde el britnico Rod Stewart, a los Beach Boys, Earth, Wind & Fire, Boney M., Elton John (!)...y un milln de nombres ms. La tercera ola de la msica pop haba hecho saltar hasta lmites insospechados las cotas de ventas y bastaba con dar un fondo discotequero a cualquier cancin, nueva o vieja y poner una etiqueta para vender el producto.