La Evolucin de Folas y Variacin como elemento de desarrollo

JUSTIFICACION: Entre las manifestaciones de la msica tradicional mexicana el son mexicano tienen una gran popularidad. El huapango y la fola musicalmente tienen un parentesco, de siglos atrs y hasta nuestros das los sones son un fenmeno en que la msica de nuestro pas es meramente alegre y bailable. Fola es un gnero que me gusta por la relacin con la msica mexicana y mi inquietud sobre esta forma musical es saber su fusin con el son mexicano ya que en la Nueva Espaa, musicalmente se combinaron herencias americanas y africanas con prstamos europeos medievales, renacentistas y barrocos. Por eso es la importancia de que la msica mexicana es gracias a la fusin musical de varias culturas que trajeron los conquistadores espaoles, folas por ser una forma musical europea es una influencia que adoptaron los indgenas para la creacin de sones mexicanos o aires mexicanos.

OBJETIVO: Mi objetivo es comprender su estructura musical y comparar folas en diferentes pocas para encontrar la influencia musical que los indgenas adoptaron de esta forma musical de los europeos. OBJETIVO GENERAL El objetivo de esta investigacin es conocer el estilo musical y que me pueda servir en la interpretacin musical y en la composicin.

ANTECEDENTES: La Fola (La locura), tambin conocida como Folas de Espaa o Fola de Espaa, es uno de los temas musicales europeos ms antiguos y recurrentes. Adems de indicar dos temas musicales parecidos, pero con caractersticas muy definidas, (la fola temprana y la fola tarda), el termino fola es utilizado tambin para designar un esquema armnico-meldico utilizado en cientos de composiciones a partir de finales del siglo XV La primera mencin al trmino "folia" es la hecha por el dramaturgo portugus Gil Vicente en su obra de teatro "Auto de Sibilla Cassandra" (1503), en la que se la menciona como una danza interpretada por pastores. Por su forma musical, estilo y etimologa del nombre, se ha sugerido que la meloda surgi como una danza a mediados o finales del siglo XV, bien en Portugal o en la zona del viejo reino de Len (zona de influencia galaica),o bien en el Reino de Valencia. La definicin del trmino Fola que Sebastin de Covarrubias proporciona en su Tesoro de la lengua castellana (Madrid, 1611), es: Una cierta danza portuguesa de mucho ruido; porque resulta de ir muchas figuras a pie con sonajas y otros instrumentos, llevan unos ganapanes disfrazados sobre sus hombros unos muchachos vestidos de doncellas, que con las mangas de punta van haciendo tornos y a veces bailan, y tambin taen sus sonajas; y es tan grande el ruido y el son tan apresurado, que parecen estar los unos y los otros fuera de juicio. Y as le dieron a la danza el nombre de fola, de la palabra toscana folle, que vale vano, loco, sin seso, que tiene la cabeza vana. El embrujo que desprende esta antigua danza popular de pastores de la Pennsula Ibrica (S. XV/XVI), uno de los pilares fundamentales de la msica en Europa y Amrica, atrajo a muchsimos compositores, desde el Renacimiento y sobre todo el Barroco, hasta el Clasicismo e incluso el siglo

XX: Diego Ortiz, Antonio Martn y Coll, Arcangelo Corelli, Marin Marais y tantsimos otros, dan muestra de ello. Escribe Juan Luis de la Montaa Conchina: La fola se caracterizaba bsicamente por su comps ternario, fcil acompaamiento instrumental y una desenfrenada puesta en escena. Posteriormente, esta danza de origen popular, pues todos los datos indican una posible relacin con primitivos bailes relacionados con la fertilidad, se adaptara a las msicas danzadas propias de los ambientes cortesanos, adquiriendo un carcter netamente distinto al de los ambientes que la haban visto nacer. Ah radica parte de la clave para entender la significacin de la fola como tema musical extendido por toda Europa. La fcil meloda y las posibilidades que ofreca para la improvisacin fueron cualidades que no pasaron desapercibidas entre los msicos instrumentistas del barroco. Mientras que en territorios peninsulares era conocida sencillamente como la fola y haca referencia directa a un baile adems de ser un aire instrumental sobre el que se componan diferencias y glosas, en pases vecinos, Italia y Francia, principalmente, adoptaba la terminacin de Espaa, cuestin por otro lado evidente si se quera diferenciar de otros bailes de corte similar conocidos y de gran popularidad, ahora tambin incorporados a los repertorios cortesanos. La definicin ms clara y completa de fola, la proporciona Juan Jos Rey: La fola es una danza, con su msica y su texto correspondientes y sazonada con un jolgorio rayano en la locura. Estos cuatro elementos (danza, msica, texto y jolgorio) que en el hecho folklrico se dan inseparables, van a sufrir una evolucin ms o menos distante entre s, conservando siempre cada uno el nombre que en principio slo se refera al conjunto. A ellos se aadira otro elemento nuevo (un ostinato) que complicar ms las cosas.

La fuente literaria que proporciona los datos ms antiguos sobre la fola es la crnica en que Garca de Resende describi la boda del prncipe Alfonso de Portugal y la princesa Isabel de Castilla (hija de los Reyes Catlicos) en 1490. En la crnica de Resende no queda clara la naturaleza de las folas mencionadas. Las msica implantada en Amrica, que conocemos a travs de la representacin escrita que ha llegado hasta nuestros das, semejan a primera vista una copia de la msica europeas renacentistas y barrocas. Hay sin embargo en la mayora de ellas el sello americano, la forma cmo los criollos y mestizos de un continente conquistado por la Corona de Castilla interpretaron a su manera lo que les llegaba de la metrpoli. Esta marca particular deriva, en su mayora de los maestros de capilla americanos, de la incorporacin abierta o velada de lo que resonaba en las calles y en las plazas, o bien, del uso de formas religiosas y profanas, como el villancico y los romances acompaados. Era una usanza forjada en el mestizaje, en donde las formas musicales europeas fueron adoptadas por los indgenas y por las mezclas raciales y culturales de muy diverso tipo: las llamadas castas y los criollos americanos. Eran msicas de contacto que creaban, al estallar y recomponerse, nuevos acentos y cadencias, apegadas a la potica de las hablas locales. La "cultura de conquista" insistir en solidificar y regularizar estas formas en ejemplos esenciales de hermosa simplicidad y regularidad, lo que explica tambin una evangelizacin exitosa fuertemente acompaada de la msica y de las representaciones teatrales...

En la Nueva Espaa, por ejemplo, las estrategias culturales de estos distintos grupos sociales (inmersos en complejos procesos de fusin, hibridacin y sntesis) tuvieron siempre que ver con las identidades adoptadas y con la forma como compitieron por convertirse en portadores de la cultura hispnica. Fue as como se combinaron herencias americanas y africanas con prstamos europeos medievales, renacentistas y barrocos. La imitacin y la adaptacin ayudaron entonces a crear ese sello particular, inmerso en una

msica colectiva y annima que haba llegado as de la pennsula, arrastrando todava los modos antiguos y las reminiscencias rabes o judas anteriores a la regularizacin y occidentalizacin de los modos y las afinaciones. Y al igual que en "los Reinos de Castilla", en Amrica se crearon pautas locales para representar lo "espaol", lo "indio" y lo "negro"; al mismo tiempo que se generalizaban instrumentos de percusin, de alientos y de cuerdas y sus adaptaciones locales (arpas, vihuelas, violines, guitarras, flautas, etc.), y se adaptaban ritmos y maneras de interpretacin: como los estilos rasgueados y punteados en las guitarras, vihuelas y bandolas; o como los conjuntos de guitarras de diferentes tamaos que en su conjuncin creaban posibilidades mayores de las del instrumento solista. Es as como innumerables rasgos de la msica antigua, renacentista y barroca se siguen perpetuando en la construccin, la ejecucin, las afinaciones, los modos de acometer el canto y la rtmica de la msica popular de la Amrica espaola.

Zarabandas, tocotines, zambapalos y chaconas eran ya comunes en la Nueva Espaa del siglo XVI (como las "zarabandas a lo divino" que le valieron un proceso inquisitorial a Pedro de Trejo, en Michoacn en 1569), y desde principios del XVII, cuando el compositor portugus Gaspar Fernandes (15701629), maestro de capilla de la catedral de Puebla compona una "zarabanda tengue que tengue, zumba cas cucumb"; sus canciones del ciclo de Amarilis, musicalizando a Lope de Vega, eran entonadas por el prior del convento de Santo Domingo del puerto de Veracruz, como lo refiere Thomas Gage en 1626. Fragmentos enteros de variados "guineos", "zarambeques", "muecas" y "cumbs" quedaron entonces, y hasta hoy, cristalizados en estribillos y coplas de los sones y del cancionero popular mexicano. El mundo atlntico, el que vertiera aguas y mercaderas en los puertos de esa Amrica, sigue vivo en los canarios, las guabinas, los pajarillos, las jcaras y corridos, los fandangos, morenas, peteneras y villancicos. La poesa sabida e improvisada expresa tambin a su manera las formas poticas del Siglo de Oro: dcimas espinelas, cuartetas octoslabas, romances, octavas reales,

seguidillas y villancicos hexaslabos. Hay pues una constante recreacin (y libertad en el uso creativo de los elementos) que preserv las formas del pasado y que se afirma notoriamente en los cantos responsoriales que van de las msicas de capilla y de los villancicos indianos, a los guaguancs afrocubanos (en donde secuencias rtmicas de claro origen africano se combinan con formas poticas que provienen de la musicalidad y rima de la lengua castellana). Hay adems, como en la poesa de Sor Juana Ins de la Cruz, nanas con reminiscencias rabe-andaluzas traducidas al nhuatl. O bien, vestigios, sedimentos y fragmentos de romances y tonadillas escnicas formando parte de nuevas acomodaciones, como en las "diferencias" o variados modos de acompaar en arpas y guitarras la meloda de un romance o las cadencias de un son, glosndola, renovndola o improvisndola "a la manera de la tierra"; hasta constituir nuevos gneros y dar paso a originales variaciones. Los "sones de la tierra" novohispanos, que anteceden a la diversidad del son mexicano, conservan as mucho de las orquestaciones coloniales, de los giros tradicionales que en este disco se hermanan (en particular, sones de Veracruz, la Huasteca y Guerrero) con las folas, jcaras, jotas y fandangos, tan particulares de las msicas peninsulares de siglos pasados.

Apartir del siglo XVI, La palabra Fola es asociada en las fuentes musicales, a una danza con caractersticas bien determinadas que Richard Hudson llama Early Folia (Fola Temprana). Estas folias se encuentran sobre todo en fuentes Italianas hasta la segunda mitad del siglo XVII.

ESQUEMA DE FOLA TEMPRANA

ESQUEMA ARMNICO-MELDICOS DE FOLAS El esquema armnico-meldico de Fola, cuyos orgenes documentados se remontan hace ms de cinco siglos, ha sido utilizado a nuestros das por decenas de compositores. Como afirma John Griffiths, la historia de este esquema puede ser dividida en tres etapas principales. La fase ms antigua del esquema de fola empieza a vislumbrarse a finales del siglo XV cuando encontramos una cantidad elevada de piezas vocales e instrumentales procedentes de fuentes musicales de varios pases , que estn basadas en una sucesin armnico-meldica similar a la danza de fola del siglo XVII. Por esta razn los investigadores han asociado el trmino fola a estas obras.

Casi en estas piezas estn escritas en modo protus (Drico) de Re o en su transposicin a Sol; los acordes de la secuencia estn en su estado fundamental. Es evidente la simetra del esquema, caracteriza por el acorde III, que es el eje de central armnico, y una meloda ascendentedescendente que se mueve segn las notas mostradas en el ejemplo o a una tercera superior. En esta fase el esquema puede carecer del primer o del ltimo acorde, presentar otros acordes insertados o ser utilizado juntos a otros esquemas armnicos o cadencias. Por ejemplo Los Villancicos del cancionero musical de palacio Rodrigo Martnez. http://www.youtube.com/watch?v=3zC_qeBnbok No es posible en esta primera etapa, hablar de un tema musical con caractersticas armnicas y meldicas fijas. Adems, ninguna pieza que se ajustan a este esquema se identifica en las fuentes con el nombre de (Fola) , si no que todas son llamadas con nombres diferentes, segn el gnero. Por esta razn, algunos investigadores consideran un error referirse a este esquema con el nombre de fola, danza que, adems de estar documentada con posterioridad a muchas piezas de esta etapa, no siempre coincide en su esquema armnico. Este esquema armnico de Fola se ha

relacionado con otros esquemas armnicos coetneos, como el Gurdame las vacas o el de Romanesca que se basan en el material armnico de la segunda mitad del esquema de fola.

La segunda etapa de la historia del esquema de Fola empieza con dos piezas para vihuela del manuscrito Ramillete de flores (1593) denominadas Folas en el propio manuscrito y que constituyen los primeros ejemplo de Folas temprana. En esta fase que abarca aproximadamente hasta mediados del siglo XVII, la msica sigue generalmente el modelo (en modo Sol) que siguiendo la definicin de Hudson esquema de Fola Temprana.

Este esquema armnico de fola temprana se puede notar la falta de tercer grado. La fola temprana presenta unas caractersticas rtmicas armnicas y meldicas bastantes definidas. En el repertorio italiano se encuentran Folas tanto modo mayor como en menor que pueden presentar algunas variantes rtmicas.

La tercera y mas conocida etapa de la historia del esquema de fola empieza a partir de la segunda mitad del siglo XVII, cuando la fola temprana cristaliza en la forma definitiva de fola tarda. La fola tarda se utiliza sobre todo para escribir variaciones instrumentales y est bien definida armnica, rtmica y meldicamente.

ESQUEMA ARMONICO Y MELDICO SEGN RICHARD HUDSON Richard Hudson se ha ocupado a menudo de la Fola, sobre todo en relacin con otras danzas del repertorio italiano para guitarra rasgueada del siglo XVII. Su trabajo se distingue de los dems por el uso riguroso de la terminologa: Hudson considera Folas exclusivamente aquellas piezas que as se titulan, reduciendo el repertorio estudiado a un numero mas limitado de piezas, principalmente de los siglos XVII Y XVIII. Sin embargo, elabora una teora unitaria segn la cual hace derivar la mayora de las danzas instrumentales del siglo XVII de cuatro esquemas armnicos abstractos divididos en dos grupos: por B cuadro (desde cual deriva del modo mayor) y molle (que dar origen al modo menor). Cada esquema recibe su nombre del primer acorde significativo que lo distingue de los otros esquemas recibe su nombre del primer acorde significativo que lo distingue de los otros esquemas; normalmente son el IV, III, VII y V grados. Los grados mayores estn indicados por cifras maysculas y los menores por minsculas.

http://www.youtube.com/watch?v=8ZjW3baZM9M