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1- Describa los principales arquitectos, sus obras durante el siglo XV

Felipe Brunelleschi (1377-1446): Florentino, fue el arquitecto iniciador del Renacimiento Italiano. Su obra maestra es la cpula de Santa Mara de la Flor, la Catedral de Florencia. sta Catedral, de estilo gtico, haba quedado inconclusa. Faltada cubrir el crucero y se haba proyectado una cpula; pero ningn arquitecto se senta capaz de construirla por sus enormes dimensiones (ms de 40 metro de dimetro). Que ejerca un empuje muy difcil de contrarrestar. Brunelleschi resolvi la dificultad de un modo muy hbil. Sobre un tambor octogonal levant una cpula doble encajada una en la otra. La cpula interna ms baja, en forma de casquete esfrico y la externa, en forma de perfil de ovija. En esas cpulas, debido a sus diversas formas, la interior ejercepresin hacia fuera y la exterior hacia adentro. Al encajarlas, se anulan las presiones, disminuye el empuje y queda asegurada la estabilidad. Entre otras varias obras y proyectos de Brunelleschi se pueden citar: La Capilla de los Pazzi, del Palacio Pitti, todas en Florencia.

Len Bautista Alberti (1402-1472) Es el segundo de los grandes arquitectos renacentistas del quattrocento. Escribi un tratado sobre la arquitectura con teoras y normas prcticas. De l es la idea de que el proyecto ms que la realizacin es la esencia de una obra de arte y que al arquitecto corresponde slo el proyecto de construccin. Fue tambin l quien llev el nuevo estilo del Renacimiento fuera de Florencia. Principales obras: -El Palacio Ruccellai, en Florencia. - La Iglesia de San Andrs, en Mantua. - El Templo de Malatesta, en Rimini.

2- Defina las esculturas del renacimiento del siglo XV y mencione sus principales esculturas:
Periodo del arte italiano correspondiente al siglo XV comprendido dentro de la corriente renacentista, encontrndose de esta manera tambin la aplicacin de las denominaciones de Primer Renacimiento o Bajo Renacimiento para la designacin de dicho momento. Va a ser ste un siglo de descubrimiento por parte de la comunidad artstica, durante el que la repblica de Florencia se constituir en sede central de la misma, gracias al apoyo de mecenazgo realizado por parte de grandes familias como los Mdicis y al extraordinario desarrollo econmico del que ser protagonista. Es el siglo de la experimentacin y de la especulacin terica, cuyo centro principal es la ciudad de Florencia: el orden y claridad de la arquitectura de Alberti,

la melanclica humanidad de la escultura de Donatello o la imponente solemnidad de Piero della Francesca constituyen algunas de las referencias visuales de esta poca. La recuperacin de los textos clsicos, como el De architectura de Vitrubio, as como el anlisis de las ruinas romanas sern el punto de partida. Italia era avnzada econmica y socialmente por su organizacin en las ciudades abiertas, y enriquecida por el comercio europeo a lo largo de toda la Edad Media, en el siglo XV madura sus formas por el contacto con los abundantsimos restos romanos presentes en el suelo. En la Edad Media, Italia mantuvo una supervivencia de los elementos clsicos, y dot de una personalidad diferente a los estilos europeos (romnico, gtico) que llegaban a su suelo interpretndolos siempre con un cierto clasicismo de proporciones y estilos. Es por tanto fijar una exacta para la aparicin del Renacimiento en Italia. Por el contrario, en el resto de Europa puede sealarse con toda precisin el momento en el que irrumpen las nuevas formas maduras de Italia. As, el Renacimiento surge al contacto con lo italiano en torno a 1490- 1500, cuando en Italia ya se ha realizado mucho de lo ms significativo del estilo.

Principales escultores:

Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Fue quien introdujo el bajorrelieve pictrico en la escultura que consiste en la disposicin de las figuras en diversos planos de perspectiva; y fondos arquitectnicos y paisajsticos. Sus obras ms importante fueron: La Puerta Norte del Baptisterio de Florencia y la Puerta Este del mismo Baptisterio. Estas puertas de bronce estn divididas en panales con relieves, en los cuales hay escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento. Las del Este son llamadas "Las puertas del Paraso" quiz por una frase atribuida a Miguel ngel: "Son tan hermosas que seran apropiadas para la entrada del Paraso). Donatello (1386-1466) Escultor Florentino. Su principal mrito es el haber sabido unir la grandiosidad del clasicismo con la expresin del naturalismo. Entre sus obras principales se destacan: "San Jorge", "David", "La Cantora ecuestre de Erasmo Gattamelata" en la plaza de Papua, la primera estatua ecuestre del Renacimiento.

Lucca Della Robbia (1400-1482. Escultor y ceramista florentino. Esculpi, como Donatello una cantora o tribuna de cantores para la Catedral de Florencia. Pero su mayor notoriedad se debe a sus terracotas policromas barnizadas. Sus terracotas de fondo azul, adornan numerosas iglesias. Su sobrino Andrea Della Robbia continu la produccin de terracota. La decoracin de la "logia de los Inocentes" es su obra ms conocida.

Andrea del Cerrocchio (1435-1488) Alumno y ayudante de Donatello: al igual que l realiza una estatua de David adolescente y una escultura ecuestre: la del "Bartolomeo Colleoni", en Venecia. Se las comparamos, sus esculturas del mismo tema expresan ms movimientos y energa que las de Donatello.

3- Defina pintura del renacimiento sus caractersticas. Principales pintores del siglo xv en Italia

En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirn de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue Giotto(1267-1337), pintor an dentro de la rbita del Gtico, pero que desarroll en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rgidos modos de la tradicin bizantina y gtica y preludian el Renacimiento pictrico. En el Quattrocento (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expanda por las ciudadesestado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayora de ellos, introducen tambin en sus obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollar a partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de los pintores de esta poca ser la perspectiva, objeto de estudio y reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura cuatrocentista es una poca de experimentacin; las pinturas abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan cada vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las figuras. Los pintores ms destacados de esta poca sern: en Florencia, Fra Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbra, Perugino. En Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras, delicadas Maddonas y asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y predominantemente dibujstico, caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti, Vittore Carpaccio, y en el sur de la pennsula, Antonello da Messina. El Cinquecento (siglo XVI) fue la etapa culminante de la pintura renacentista, y denominada por ello a veces como Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la experimentacin cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas

creativas. En este momento aparecen grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artistas durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la muy difundidaltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista.2

Miguel ngel (1475-1564) es la segunda, cronolgicamente, gran figura. Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma espordica, a peticin de algunos admiradores de su obra, sobre todo el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtinamuestran el atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para decorar iglesias. Rafael Sanzio (1483-1520) completa la trada de genios del Clasicismo. Su estilo tuvo un enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La pintura de Rafael busca ante todo la grazia, o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se refiere a composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus ltimas obras, cuyo estilo agitado y dramtico copiarn y difundirn sus discpulos.3 Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas contemporneos asumen que el arte ha llegado a su culmen (concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari, Las Vidas)4 y se afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la bsqueda de un estilo propio y original como forma de superarlos. Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de Roma, Reforma protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 30 del siglo XVI una nueva corriente, elManierismo. Se buscar a partir de entonces lo extravagante, lo extrao, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a la corriente pictrica Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomarn algunas novedades manieristas pero siguiendo una lnea ms personal y clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo, Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.

Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el Cinquecento, la de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los florentinos ponan el acento en el disegno, es decir, en la composicin y la lnea, los pintores venecianos se centrarn en el color. Las especiales caractersticas del estado veneciano pueden explicar algo de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista, amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La escuela veneciana reflejar esto mediante una pintura refinada, hedonista, menos intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Belliniy, sobre todo, Giorgione, pintor alegoras, paisajes y asuntos religiosos melanclicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano(1476?-1576), el mayor pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de luz y color, anticipo del Impresionismo.5 Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo continuarn esta escuela llevndola hacia el Manierismo y anticipando en cierta manera la pintura Barroca. Caractersticas El carcter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su periodo de apogeo consiste:

En la unidad de la composicin, de la perspectiva, de la anatoma y mobidez muscular y de la belleza exterior fsica tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirndose a la vez los artistas en las obras clsicas escultricas. Por razn de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitolgicos apenas tratados en la poca anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen stos por lo comn de la idea y unin mstica de la poca precedente (sobre todo, en las Vrgenes o Madonnas) y hasta desvan con frecuencia el nimo de la verdadera piedad. Aunque est plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y larepresentacin del paisaje tienen mucha importancia. Por razn del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los realces y dorados, en la predileccin por los lienzos sin tabla y en la adopcin casi exclusiva de la pintura al leo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco.

La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho movimiento que establecer a travs de la perspectiva, la proporcin, la anatoma y el descubrimiento y uso del leo, una manera de pintar realista o verista que no se haba dado antes. El Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente por Europa, con mayor o menor calado, segn los pases. Surgieron innumerables centros o

escuelas de pintura, sobre todo, en Italia, influyndose mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias. No existe unanimidad crtica a la hora de distinguir las aludidas agrupaciones de artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes maestros, por lo que las escuelas se renen slo geogrficamente.

4- Explique en que otros pases se vivi el renacimiento de Italia


El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta aos que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y tambin se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepcin de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el mbito de las monarquas occidentales. Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho simultaneo de las luchas religiosas derivadas de la revolucin protestante. As, en Alemania, se corto el brote renacentista, al igual que en Francia con las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos. Adems en los pases adheridos a las confesiones protestantes, el credoiconoclasta de los nuevos evangelios suprimi la ocasin de ejercitar el mecenazgo eclesistico y, al menos en la pintura y la escultura, suprimi la temtica abundante de los motivos iconogrficos, con la rara salvedad de los temas bblicos. La extensin de la cultura Gracias a la creacin de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos en el quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en diferentes pases europeos: en Inglaterra muy lentamente, pues el crisma religioso alejara de ah a los artistas italianos que haban sido llamados a trabajar en el pas y eran los mas capacitados propagadores de la renovacin artstica; en los piases escandinavos se daban tambin algunas muestras espordicas, debido al mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan III se recoga las ondas del arte italiano. En Francia se hace ms extensa la recepcin del arte y la cultura italiana. Durante poca de Francisco I continua la construccin de suntuosas edificaciones. De entonces data el castillo real de Chambord, el palacio preferido del rey para sus caceras, pues aquellos castillos no tenan ningn fin militar. En 1546 comienza Pedro Lescot la contraccin del Louvre, que seria el monumento triunfal de la arquitectura renacentista francesa, y poco despus Delorme levantara las Tullerias. En Espaa es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho ms considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los Reyes Catlicos, mas o menos combinando con un estilo local, la Arquitectura continua ah por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe II se depura mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial de Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.