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28 de Septiembre
al
4 de Diciembre
Contenidos
Annabel Castro Meagher
Jennie Ostrosky Shejet
Genoveva Muciño Reyes
Diseño
Annabel Castro Meagher
acercart@ilce.edu.mx
Observar es, sin duda, el principio de todo conocimiento. “Al buen observador, pocas palabras”... y
la garantía de disfrutar más lo que nos rodea, las facciones de las personas que amamos, las
caracterísricas de los objetos, las imágenes que narran historias reales o imaginarias.
Todos los científicos y los artistas que han existido a lo largo de la historia, se han tomado mucho
tiempo para mirar cada detalle del mundo interno y externo. Quien sabe observar, sabe ser mejor
persona y se relaciona más intensamente con la naturaleza y con los demás.
Te invitamos a pensar sobre lo que vemos y cómo lo vemos, a disfrutar de obras del arte universal
y a ejercitar tus sentidos, particularmente, tus ojos y tus manos en un juego que involucra el trazo y
la mirada.
Cómo ves es un proyecto de participación permanente. Está abierto a los usuarios de Red Escolar y
a la comunidad en general. Se activará cada sesión de acuerdo a las fechas señaladas. Si deseas
participar puedes escoger un nombre de preferencia relacionado con el proyecto (como el nombre
de un artísta o de algún material que se utilice en las artes plásticas) y, con éste, colaborar con
nosotros.
Las sesiones cuentan con foros de discusión que serán activados quincenalmente .
Iniciamos el 28 de septiembre
¡Atención! Les sugerimos cuidar su redacción, puntuación y ortografía.
Propósitos
Fomentar, desde un punto de vista lúdico, las capacidades sensibles, intelectuales y manuales de los
niños a través de ejercicios de observación, redacción, dibujo, modelado, ensamblaje y otros
materiales.
Desarrollar la disposición para visitar museos, casas de la cultura, exposiciones y sitios de interés
artístico de las diferentes comunidades de la República Mexicana.
® Red Escolar, México 2009
De qué se trata
CÓMO VES es un proyecto colaborativo dirigido a todo público a partir
de quinto grado de primaria, ya que no existen edades para acercarse al
Arte. Consta de 8 sesiones de apreciación visual, foro de discusión y
sugerencias de actividades manuales relacionadas con cada una de ellas.
Bruegel, Juegos de niños, 1560. Temple. Ahora contesta las siguientes preguntas (no
es examen, aquí estamos para divertirnos).
1. ¿Cuántas personas ves en el cuadro?
ver el cuadro
2. ¿Cuántos árboles?
ver el cuadro
3. Tú crees que es la mañana, la tarde, la noche ¿Cómo supiste?
ver el cuadro
4. Lee el título del cuadro ¿Por qué crees que se llama así?
ver el cuadro
5. ¿A qué juegan estos niños? ¿Conoces alguno de estos juegos? ¿Cuál?
ver el cuadro
6. Ahora escoge el personaje que quieras del cuadro, el que te guste más o el que te
caiga más gordo y cuéntanos qué hacía antes de estar en el cuadro, durante y después.
ver el cuadro
Si tienes alguna pregunta sobre el cuadro, puedes mandarla a
acercart@ilce.edu.ilce.mx y seguro, te contestaremos.
Recuerda que para que nos lleguen tus respuestas debes oprimir "enviar"
Enviar
ver el cuadro
Las obras de arte casi siempre dicen quién las hizo, cómo y cuándo.
Esta obra fue hecha por Bruegel ¿Quiéres saber quién es?, y ¿Cómo hizo el cuadro?
[A partir de las siguientes sesiones estos datos aparecerán en naranja y con un "clic"
podrás tener acceso a ellos].
En la época en que Bruegel pintó a estos niños jugando (1560) no había cámaras
fotográficas. El cuadro, además de brindarnos gozo, nos da una idea de cómo era la
vida hace más de 400 años. Así podemos saber cómo vivían los niños de esa época,
cómo se vestían, a qué jugaban y ¿no es increíble?, hay juegos que se siguen
practicando hasta nuestros días.
Gracias a esta pintura podemos saber cómo vivian los niños de hace tantos años.
Más cuadros de Bruegel
Si quieres conocer las impresiones de los equipos oprime aquí
Actividad
Como estamos seguros de que te gusta dibujar, realiza un dibujo en el que estén
jugando tus amigos y tú en el patio de la escuela o tus hermanos y tú en tu calle.
Muestra tu dibujo a tus compañeros y dile a tu maestra o maestro que lo guarde en tu
carpeta.
Regreso al menú
¡Hola!, qué bueno que estés otra vez aquí. Hoy vamos a conversar sobre las
rayas, que, como te darás cuenta, son muy importantes en las obras de arte.
Con las rayas podemos dibujar cosas y quien las vea, bajo su propio punto
de vista, podrá dar una interpretación de nuestro pensmiento. Con las rayas
puedes dibujar objetos, animales, personas, paisajess, etc., por eso éstas son
muy útiles dentro de la pintura
A las rayas también se les llama líneas, denominación usada dentro de la pintura. Las
líneas son una cadena de puntos que se escriben uno delante del otro, en forma
sucesiva.
El punto es el elemento más simple y pequeño que usamos para dibujar. Toma una
hoja y junta varios puntos y verás como formas una línea.
Existen infinitas formas de usar las líneas, tantas como se nos ocurran. A
continuación vamos a ver 6 diferentes ejemplos de usos de línea.
Klee, Intención, 1938. Pasta de color sobre papel periódico montado en yute
En este cuadro el artista logra plasmar, a través del uso de líneas, figuras como
personas, niños corriendo, perros, ojos, ¿los alcanzas a identificar?
1.¿Qué figuras ves en el cuadro?
Toro-1
Pon atención a las partes del toro que podemos ver: un ojo, las patas, los cuernos, el
rabo, etcétera ¿Ya lo viste bien?
Unos días después de hacer este toro Picasso lo volvió a ver y decidió cambiarlo un
poco.
Toro- 2
Este es el nuevo toro que dibujó. Obsérvalo bien y dinos qué es lo que ves diferente.
Puedes mirar el anterior.
1.¿Cuál de los dos tiene la cabeza más grande?
2.¿Cuál tiene el hocico más pequeño?
3.¿Qué diferencia hay entre los cuernos del primero y del segundo toro?
Pasaron unos días y Picasso volvió a cambiar su dibujo varias veces. A continuación
observa los diferentes toros que fue realizando.
Toro- 3
4.¿Qué notas de diferente entre éste y el anterior?
Toro- 4
5.¿Cuál es la diferencia entre la cabeza de este toro y el anterior?
6.¿Y el cuerpo?
7.¿Cuál te parece que es más fuerte?
Toro- 5
8.¿Qué diferencia existe entre la cabeza de éste y el anterior?
Toro- 6
9.¿Qué partes de la cabeza tiene el anterior que éste no tiene?
Toro- 7
10.Entre éste y el anterior ¿En cuál, según tu observación, se utilizó más el negro?
Toro- 8
11.¿Qué partes de la cabeza tiene este toro que el anterior no tiene?
Toro- 9
12.¿Comparando los toros 8 y 9, en cuál de ellos predomina el color negro?
Toro- 10
13.¿Qué diferencia hay entre éste y el anterior?
14.Entre el toro 10 y 11, ¿Cuál te parece más fácil de dibujar?
Toro- 11
Este es el último cambio que Picasso le hizo al toro. Éste es mucho más sencillo que el
primero y tiene todo lo necesario para que sepamos que es un toro.
Acuarela
Pintura realizada con pigmentos disueltos en agua, que se caracteriza la transparencia;
incluso la superficie del papel sobre la que se pinta con acuarela llega a ser visible a
través de sus finos colores, creando un efecto velado, muy diferente del grosor y
opacidad de otras técnicas como el óleo, que utiliza pigmentos disueltos en
aglutinantes más densos. Las acuarelas, en estado sólido, se disuelven en agua y se
aplican sobre el papel con un pincel. Si bien la acuarela es un tipo de pintura
relativamente moderno, a lo largo de la historia se han utilizado diferentes pinturas a
base de agua, como es el caso de los frescos medievales.
Acrílico
Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituida a base de la mezcla de
pigmentos, agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y
sin oscureser con el tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene
mayor brillo.
Dibujo
Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suele
hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos
procedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos y
sombreados difuminados.
Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la
vista, sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos
de un objeto, el arte del dibujo está en la capacidad del artista para sugerir. Por lo
general, lo primero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que
imagina, repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las líneas dominantes
para luego incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la
línea.
Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado y la superficie sobre la que
se dibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de
la historia se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de
piedra, láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y
tonos.
Gouache
Técnica similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos están aglutinados con cola
o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la
acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo.
Además, la tendencia de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan
permite una amplia gama de efectos nacarados. También conocido como témpera.
Grabado en madera
El grabado consiste en realizar una serie de inscisiones sobre una superficie, la cual,
entintada, se aplicca sobre un papel para obtener una imagen determinada. La ventaja
de esta técnica es que a partir del original pueden conseguirse infinidad de ejemplares
idénticos, tantos como veces pase la plancha por la prensa. El grabado en madera o
xilografía parte de una matriz tallada en relieve. Para realizarlo, se tallan con un
cuchillo o gubia las partes del dibujo que se quieren dejar en blanco y sólo se entintan
las que permanecen en relieve, que son las que darán luego la imagen. Este
procedimiento se puede realizar sobre madera (xilografía) o sobre planchas de linóleo
(linografía).
Grabado en metal
Consiste en sumergir una plancha metálica en una solución ácida capaz de "atacar" el
metal, cuyas caras deben ser protegidas por un barniz insoluble en el agua y en el
ácido, éste sólo corroe (es decir, hace que queden más hundidas) las partes
descubiertas y produce unas hendiduras que son los negros. Las superficies no
atacadas constituyen los blancos. A los grabados en metal se les llama aguafuerte y
aguatinta.
Lápiz
Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que
el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos
atorados en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz
es demasiado liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si
tratamos de dibujar sobre un vidrio.
Los lápices estan hechos de de un material que se llama grafito. El grafito es lo que
pinta. El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si
tiene poca arcilla pinta obscuro. A los lápices que tienen mucha arcilla se les llama
duros y a los que tienen poca suaves o blandos.
Litografía
Proceso inventado en 1795 por Aloys Senefelder en el cual se imprime a través de una
piedra plana y no de un relieve o superficie tallada.
Land art
En el lannd art los espacios naturales y también los paisajes alterados industrialmente,
se convierten en material de configuración artística.
Además, los artistas ya no utilizan el paisaje como fondo decorativo de una
producción escultural, sino que hacen de la vastedad de los espacios naturales el
verdadero objeto artístico.
Mixta
Cuando el autor combina varias técnicas o introduce elementos extrapictóricos se
denomina técnica mixta.
Óleo
La pintura de óleo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite
formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos
pigmento). Para pintar con óleo necesitamos un pincel, un trapo para limpiarlo, una
tablita para mezclar los colores y aceite de linaza para hacer más aguada la pintura y
para limpiar el pincel. También necesitamos un soporte sobre el cual pintar.
Muchos artistas píntan con óleo porque es de las pinturas que tiene el color más
intenso y brillante. Con óleo puedes pintar sobre muchos materiales, los más comunes
son sobre tela y sobre madera.
Los artistas siempre prueban todo, así es como van inventando los materiales y las
técnicas que usan. El ir inventando nuevas formas de hacer las cosas es también parte
del que hacer de los artistas.
Pastel
Temple
La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy finito mezclado
con agua destilada y yema de huevo.