LA MUSICA EN EL CINE

Narrativa: es parte del desarrollo de la accin. puede tener muchas finalidades Emotiva: intensifica los sentimientos. Estructural: Organiza las escenas, las separa, las une, marca el inicio o el fin.

La msica en el Cine Cine mudo: En las salas de proyeccin Como medio de empatizar con la situacin y los personajes Como medio de amortiguar los ruidos de la sala y mejorar la concentracin

En los platos de rodaje: Como mtodo de poner en situacin a los actores

Tipo de msica que se utilizaba PREEXISTENTE: de compositores clsicos o ORIGINAL: creada para la pelcula msica popular. Ejemplos: Msica de Prokofiev para el film Alexander Nevsky (1938), y de otros como Satie, Saent-Sains, Milhaud

ADAPTACIONES: de repertorios ya seleccionados y divididos en escenas, situaciones concretas y personajes prototipo. IMPROVISACIONES o EFECTOS SONOROS. *El nmero de intrpretes dependa de la categora de la sala

Funciones de la msica en el cine Crear atmosfera: la msica marca desde un inicio el gnero de la pelcula. Resaltar el ritmo de la accin: se elige un allegro para escenas. trepidantes y un adagio para resaltar lentitud. Situar una poca o lugar: el uso de determinados timbres, ritmos o giros meldicos nos transportan donde ocurre la accin. Anticipar la accin: la msica nos da ms informacin de lo que va a suceder que la imagen Intensificar el sentido de una escena: amplificar las emociones situndolas en el justo punto de tensin dramtica. Enlazar y dar cohesin a diferentes escenas: la msica ayuda a dar continuidad, suavizando el paso de una escena a otra. Recordar elementos anteriores, personajes, ambientes, paisajes esta tcnica se denomina leit motiv. Ilustrar el carcter de un personaje: msica de jazz interpretada por un saxo para la chica sexy, metal para el fuerte de la pelcula etc

Peculiaridades de la msica para cine 1. Msica diegtica o realista: Proviene de una fuente sonora que esta dentro del filme, y que la cmara muestra en un primer plano. Es la msica que existira si toda aquella ficcin fuera realidad. Este tipo de msica puede estar compuesta con anterioridad, situndonos en el gusto y la poca en que transcurre el filme, pueden ser composiciones escritas especficamente para la pelcula. 2. Msica incidental: Es la msica que no tiene una justificacin realista dentro de la pelcula. Es un comentario externo y paralelo a la accin, y aunque parezca contradictorio esta msica nos ayuda a hacer la historia ms creible. *Dentro del discurso cinematogrfico hay tcnicas referidas a la msica. Leit motiv : consiste en asignar determinada meloda a un personaje, paisaje o ambiente, lo que ayuda a definirlo. La musica fuera de campo, la msica puede hacer que el espectador presienta algo que va a suceder. Procedimientos Tcnicos Entre 1910 y 1927, el cine mudo utiliz primero pianistas y ms tarde grupos orquestales que ilustraban la accin interpretando msica en la sala de proyeccin. La llegada del sonoro en 1927 trajo consigo la posibilidad de la sincronizacin entre msica e imagen y la creacin de grandes departamentos musicales. Salvo excepciones, lo normal es que el director encargue la msica cuando el rodaje ya ha finalizado. Normalmente para una pelcula de 90 minutos, entre cuarenta y cinco y cincuenta minutos de msica. El director solicita toda la msica que se va a utilizar en la pelcula al compositor, pero tambin puede desear incluir msica histrica o canciones ya conocidas. Se elabora entonces un guin que establezca la duracin exacta de los bloques musicales, y los momentos precisos en que comienzan y terminan. El compositor abaja entonces sobre la moviola o mesa de montaje, cronometrando los lugares exactos en que se precisa su msica.

La msica se incorpora a la banda de sonido del film, junto con los dilogos de los actores y los efectos de sala. En las pelculas musicales se procede de otra manera, ya que se graba primero la msica y luego se rueda la escena con la msica sonando, de tal manera que la sincrona sea perfecta. HISTORIA 1. CINE MUDO: Desde la invencin del cine por los hermanos Lumire en 1895 hasta la llegada del cine sonoro en 1927 el cine cont con la colaboracin de pianistas que acompaaban la proyeccin a medida que transcurra la accin o interpretando las canciones de moda. A veces, los exhibidores disponan de orquestas o grupos musicales que ambientaban las imgenes. 2. EL CINE SONORO: La llegada del cine sonoro en 1927 trae consigo la posibilidad de establecer una relacin ms estrecha entre la imagen y la msica: la msica subraya las situaciones, aumenta o relaja la tensin.. En 1927, con la pelcula El cantante de jazz, se empez a utilizar lo que hoy llamamos banda sonora. Al principio, tanto la palabra como la msica fueron usadas con torpeza: los actores utilizaban la misma tcnica vocal que en el teatro y la msica consista en canciones al estilo de las de las comedias musicales representadas en los teatros de Brodway. 3. LOS AOS 30 El sonoro fue una excelente oportunidad para los compositores, incluidos los clsicos. Escribieron msica para el cine msicos de gran prestigio, como Prokofiev, cuyas experiencias con el director cinematogrfico Sergei M. Einstein o Shostakovich. La Warner Brothers es la primera productora que apuesta por el cine sonoro. En esta dcada muchos compositores europeos han llegado a Estados Unidos escapando del ascenso del rgimen nazi. Los ms importantes Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner son fichados por la productora. Francia se pone a la cabeza de la composicin cinematogrfica con la musIca de los compositores Rene Clair, Jean Cocteau y Andr Malraux. Alemania pierde el papel principal que haba tenido en el comienzo y algunos compositores se exilian a EE.UU. En Rusia los mas importantes fueron Dmitri Shistakovich y Sergei Prokofiev de los que hablamos antes. En Gran Bretaa colaboran en el cine compositores como Benjamin Britten y William Walton. 4. Dcada de los 40 En la dcada de los 40 se han solucionado problemas tcnicos como la fotografa y el montajes. La pista de sonido tiene ahora tres bandas: para el ruido ambiental, otra para la msica y una tercera para el dilogo. Varios compositores de msica sinfnica se interesan por el cine y componen bandas sonoras como Aaron Copland y Virgil Thomson o el francs George Antheil. Se utiliza sobre todo el leit motiv. En hollywood destacan Alfred Newman quien trabajo en el departamento de fox, Mikls Rzsa que popularizo varias bandas sonoras y Bernarn Herrmann es el mejor compositor de toda la historia cinematogrfica 5. La dcada 50 Hay dos elementos nuevos: Se concede mayor importancia a la msica de los ttulos de credito. Se utilizaba para ello una cancin que luego aparece como msica de fondo, lo que molesta a algunos creadores de bandas sonoras. Estas canciones se hacen pupolares.

El jazz se incorpora a las pelculas como estilo musical ms apropiado para expresar ambientes turbios. Aparece el Cinemascope para contrarrestar la competencia de la televisin. De ah el exotismo de algunas bandas sonoras, que recogen, transforman y adaptan todo tipo de melodas desde temas mejicanos hasta rabes. Los compositores americanos mas importantes son Elmer Bernstein y Alex North. Malcolm Arnold britnico trabajo en Hollywood. 6. Los aos 60 La dcada de los 60 est marcada por dos tendencias opuestas: se inicia con el auge de la peliculas espectaculares con bandas sonoras complejas y suntuosas. Henry Mancini es la estrella de la dcada. La crisis de los valores tradicionales y la renovacin de los mismos impulsada por la juventud heredada de mayo del 68, junto al auge de la msica popular cuyos maximos representantes fuero los Beatles. Henry Mancini fue el primer compositor que presento las bandas sonoras en disco reorquestando y modificando los temas para hacerlo mas atractivos. Destacaba Italia con Ennio Morricone sus trabajos mas conocidos son sus bandas sonoras para los spaghetti western de Sergio Leone. Maurice Jarre fue el mas destacado en Francia y en Japn Toru Takemitsu. La dcada 70 Cuando pareca que el concepto tradicional de banda sonora haba pasado a la historia y que la msica en el cine haba dejado de cumplir las funciones para las que haba nacido, sustituida por las canciones a mediado de los aos 70 se redescubre la msica sinfnica de la mano de John Williams. El no tiene ningn inters por las tecnologas, el se inspiraba en sus partituras. Su obra maestra es la Guerra de las Galaxias (1795). Consigui un scar en 1793 por su mejor pelcula La lista de Schindler Williams trata de forma individualizada los instrumentos de la orquesta . Jerry Goldsmith ha sido el nico que le pudo rivalizar y para algunos era mejor Los aos 80 En esta dcada los sintetizadores dominan la banda sonora. Se caracterizan que abaratan los costes de produccin y reproducen cualquier sonido. La dcada se inicia con el scar para Vangelis por Carros de Fuego (1981) y continua con la colaboracion de Maurice Jarre. Compositores minimalistas como Philip Glass y Michael Nymar. Entre los compositores ms conservadores esta John Barry quien se dio a conocer en la dcada de los 60 por las pelculas de James Bond. Se recupera en los aos 80 con Memorias de Africa o Bailando con lobos. James Horner tambien merece ser destacado. Los aos 90 y el panorama actual Hay una fusin entre compositores que continan haciendo partituras sinfnicas la mayoria aprovechan los sintetizadores para conseguir nuevos planos y timbres. Se incluyen canciones interpretadas por los grupos de moda en pelculas como Pretty Woman o el Guardaspaldas. Ademas hay maestros que continan en activo como John Williams pero van destacando nuevos compositores como James Horner (titanic) Howard Shore (el seor de los anillos). El cine de animacin se preocupa por la msica de sus ttulos con compositores como Alan Menken que se destaca por la Bella y la bestia Hans Zimmer con el Principe de Egipto y Michael Giacchino con los Increibles.