ARTE CONTEMPORANEO

El arte moderno abarca todas las corrientes que se originan a finales del siglo XIX hasta finales de los aos sesenta, dando origen a la denominacin de arte contemporneo para englobar a todas las corrientes que surgen en la segunda parte del siglo XIX. El arte contemporneo busca vivir en el contexto poltico, social y econmico en una nueva forma de comprender y observar al mundo. Desde este punto de vista la obra evoluciona a medida que cambia el contexto. En el arte contemporneo la participacin juega un papel muy importante, ya que se le invita al espectador a tomar parte activa en la obra, escuchando, recorriendo el espacio que lo rodea y a veces hasta siendo testigo de su elaboracin. El artista busca que el espectador complete la obra con su propio punto de vista ya que pueden surgir varias interpretaciones.

En el arte contemporneo se mezclan nuevos materiales a la par del crecimiento de la ciencia y de la tecnologa, unos ejemplos de eso: Instalacin, pintura, escultura de pequeo formato, vitrinas, fotografa, video, arte sonoro y arte de medios masivos, entre otros. Puede ser absurdo e incluso grotesco, para librarse de prejuicios y lograr comprender que es lo que los artistas comunican, es importante tomar en cuenta que el arte contemporneo no es cerrado sino abierto y mltiple. Esto no es difcil si el espectador reconoce la actitud creadora que hay en las obras, los artistas contemporneos han vivido los cambios tecnolgicos y sociales de su poca como el fin de la guerra fra, la globalizacin, la aparicin del internet y el consumismo extremo. El arte de nuestros das; no le interesa que permanezcan para siempre. Su gusto es, generalmente por los materiales perecederos y por las manifestaciones artsticas evanescentes, el arte contemporneo est pensando para su momento histrico con un mensaje determinado,

especifico, est hecho sin la preocupacin e inclusive con el rechazo a ser eterno. Desde el punto de vista del Espectador y Observador por medio de la obra de arte, el hecho artstico se efecta, al igual que cualquier otro proceso comunicacional, cuando participan en l tres instancias: El artista, la obra y el observador. La palabra observador implica que el sujeto que est frente a la obra simplemente observa, es decir examina atentamente, contempla o mira con detenimiento. Esta palabra no le hace justicia al arte y menos al arte contemporneo, donde el observador deja de ser un ente pasivo para convertirse en un partcipe activo del hecho esttico. Es el observador quien debe completar el proceso otorgando significacin, dndole un sentido a la obra. Cuando el arte es representacional y muestra las cosas con un alto grado de iconicidad, el significado primario o denotativo de la cosa viene predeterminado precisamente por su intencional parecido o similitud con la realidad. Hasta mediados del Siglo XIX el arte era eminentemente icnico, lo cual no le impeda, por supuesto, ser simblico. Pero hay una gran diferencia entre reconocer el smbolo y dar sentido a la cosa. Lo primero no es creativo, es mero resultado de un aprendizaje. Reconocer un smbolo es, como dira Cortzar, calzar en el guante. Por otra parte, dar sentido a la cosa significa, literalmente, construir, fabricar un significado. Las palabras espectador u observador ya no sirven para describir el rol del sujeto (del ciudadano, del pblico) ante la obra. Propongo la palabra destinatario porque es suficientemente amplia y ambigua (no impone obligaciones al sujeto) y porque enfatiza el hecho de que la razn de ser del arte no es prioritariamente el artista ni la obra y ni siquiera el curador, el experto o el entendido. Es la persona a la cual la obra llega. Con esto me adscribo a la idea de que en las ltimas dcadas se ha consolidado el desplazamiento, en cuanto a importancia o jerarqua, del artista hacia el destinatario. La muerte del autor es al mismo tiempo el nacimiento del espectador

Respecto al punto reflexivo Muchas personas piensan que la finalidad de la obra es dar mensajes. Pienso que la obra es interesante cuando no da mensajes, ya que al hacerlo estara nuevamente convirtiendo al destinatario en receptor de los mismos, en un sujeto pasivo en el cual, como si fuese un recipiente, se vierten los significados. Creo ms bien que la cosa se pone realmente interesante cuando la obra sugiere, provoca, insina, elicita nuevas comprensiones y cogniciones, pensamientos autnomos y sentimientos propios en el individuo, creados por el individuo. Para que se d el fenmeno de la reflexin tendran que cumplirse al menos dos condiciones: La primera: La obra tendra que poseer ciertas caractersticas que estimulen, provoquen el acto reflexivo: Polisemia, referencialidad externa, funcin potica, alteridad, y un marco semntico que enfoque y delimite el campo de reflexin. La segunda: El destinatario tendra que poseer la disposicin, la capacidad, la sensibilidad, la inteligencia, la costumbre de reaccionar ante esos estmulos y proceder a meditar, examinar a cosa y sacar sus propias conclusiones. Ninguna de estas dos condiciones se da automticamente. Existe una infinidad de obras que no logran, porque no poseen la masa crtica, e licitar o generar un momento reflexivo, an en las personas ms dispuestas y experimentadas. Y es innegable el hecho de que, especialmente en sociedades absolutistas, verticalistas, tradicionalmente rgidas y autoritarias (tanto de derecha como de izquierda), las personas no saben cmo, no pueden, no logran reflexionar a no ser que se les presente, ya digerido, ya predeterminado por el artista, el resultado de la reflexin.