SUMI-E

SUMI-E A lo largo del entrenamiento siempre hemos odo hablar de diversos tipos de disciplinas que existen dentro de las artes marciales, en la poca de los samuris aprendan disciplinas de combate ya fuesen por va del Budo o por va del Bugei pero tambin aprendan otras disciplinas encaminadas al Zen como el Ikebana (Arreglo Floral), Chanoyu (Ceremonia del t), Haikou (Poemas), Shodo (Caligrafa), Karesansui (Jardn Zen), Origami (Decoracin en papel), Kyudo (Arco), Kendo (Espada), con el fin de aplacar su espritu despus de una larga batalla, buscando conocerse a s mismo, buscando alcanzar un nivel de pensamiento que no puede ser explicado con palabras.

Este post se trata sobre el Sumi-e decid escribirlo porque viendo a mi maestro haciendo unos dibujos, pude observar que mientras haca la pintura me provocaba una sensacin muy bonita y me transmita tranquilidad el solo observar la pintura. Cada trazo que se realiza tiene un trasfondo espiritual muy especial pero lo que me gusto de las pinturas que haca era la tranquilidad con que el pintaba, pero me comento que la calma depende del pintor, creo que dependiendo de las emociones que se tiene es lo que la pintura va a transmitir.

Qu es el Sumi-e? El Sumi-e o Suiboku significa tinta negra es una arte oriental que busca captar la sntesis de la naturaleza a travs de imgenes de composicin y trazos vitales realizados en tinta negra y con un solo pincel de caa de bamb sobre papel de arroz. Su historia comienza en China durante la dinasta Tang (618 - 907) y se implant como estilo durante la dinasta Song (960 - 1279). Fue introducida en el Japn a mediados del siglo XIV por monjes budistas zen y creci en popularidad hasta su apogeo durante el Perodo Muromachi (1338 - 1573). Cuando el Sumi-E fue introducido en Japn los monjes Budistas Zen lo usaron como un ejercicio Zen. Ellos valoraron la libertad del uso del color al usar slo las sombras derivadas de la tinta, la totalidad del espectro, desde el negro lleno hasta el blanco. Esto enfatizaba lneas, sombras y sentimientos emocionales y encontraron que requera ms disciplina, lo que era bueno para su prctica espiritual. Tambin se usa tinta color rojo para darle ms armona, pero sobre todo porque el rojo es considerado de buena suerte. El Sumi-e tiene como objetivo que el artista encuentre su mxima expresin buscando el "espritu a travs de la forma y el gesto''. Es por eso que al retratar imgenes y objetos de la naturaleza les concedan connotaciones culturales y lo relacionaban con la armona entre la naturaleza y el hombre.

En el Sumi-e, la esttica zen se basa en unos principios fijados durante siglos, pero que pueden resultar extraos para una persona que no tiene conocimientos en lo que se refiere a la cultura marcial: FUKINSEI, asimetra. La perfeccin es presuntuosa y rgida, la asimetra es libre y respira. KANSO, austeridad. Es mucho ms difcil trabajar con pocos elementos, pero el resultado es superior. KOKO, la ptina. Las cosas viejas, maltratadas por el tiempo, son mucho ms interesantes que las acabadas de hacer. Las cicatrices y huellas, las superficies gastadas, dicen mucho ms y son ms hermosas. SHIZEN, naturalidad. No hay mejor maestra que la naturaleza. En ella las cosas surgen espontneamente y por eso son autnticas. YUUGEN, profundidad. El arte no trata de apariencias. Si las formas no reflejan lo que llevan en el fondo, no transmiten nada. Hay una totalidad ms all de los detalles. DATSOZOKU, desapego. Las emociones inmediatas distorsionan el arte. Si se practica libremente prescindiendo del resultado, se abre el canal para que el talento autntico pueda expresarse. SEIYAKU, serenidad. Es el resultado de lo anterior. Con la mente como un estanque quieto, la piedra lanzada producir ondas perfectas. Por ltimo, hay un elemento esencial en el arte zen: el vaco ( KUN). No slo constituye la capacidad creativa de la mente, sino que es el protagonista de la pintura. El vaco ( YOHAKU) es el papel en blanco, en el que los trazos negros muestran lo visible, abarcando el aire y el espacio sin el cual no podran manifestarse.

BUNBOU SHISHOU Antes de comenzar a pintar se debe contar con los Cuatro tesoros del Erudito (Bunbou Shishou), me refie ro a los materiales de trabajo que son SUMI (Tinta), SUZURI (Piedra o Tintero), FUDE (Pincel), KAMI (Papel). SUMI La tinta no es tinta propiamente dicha, sino una mezcla de holln de madera de pino quemada, negro de humo combinado con pegamento y alcanfor que se moldea hasta hacer una barrita. La tinta en forma de barra, la tinta negra se deshace en agua para formar una gama infinita de grises, que sustituyen los colores. La tinta tiene una cualidad acutica, fluye por el papel y deja un rastro como una corriente. SUZURI El tintero tiene una parte elevada, oka (colina), donde se frota la barra de tinta, y otra profunda, umi (ocano), donde se recoge. Los mejores son de piedra y su superficie es ligeramente rugosa para moler las partculas de tinta de forma adecuada. Su tacto y el sonido que produce son sus mejores cualidades. Como el lecho del ro, tiene la cualidad de la piedra. Posteriormente a la hora de pintar se moja en agua y sobre una piedra se va frotando haciendo un crculo o una forma de 8, siempre en la misma direccin hasta que la tinta se haya diluido, proceso que cuesta 25 minutos en lograr, tiempo en el que el artista se concentra y prepara su mente para comenzar a pintar.

FUDE El pincel los hay en diferentes modelos, pero con uno basta, tanto para las lneas gruesas como para las finas, si se sabe manejar la presin, la velocidad y el grado de humedad. Sujetndolo verticalmente al papel o con una inclinacin de 45, no se han de mover los dedos ni la mueca, todo el movimiento debe venir del hombro y del codo. Suele ser grande y estar hecho con pelos de animales. La suavidad con la que acaricia el papel le hace parecer un ser vivo. Los antiguos maestros hacan un funeral para sus pinceles viejos y los incineraban en los templos.

KAMI El papel, suele ser el famoso papel artesanal japons, el washi. Son esenciales su absorbencia, su textura, la forma en que reacciona al recibir la tinta. Las fibras del arroz o de las plantas que se dejan entrever en l recuerdan su origen vegetal.

En el manual de pintura chino El jardn de la semilla de mostaza, que lleg a Japn en el siglo XVII, se establecan cuatro elementos naturales para seguir un aprendizaje completo del sumi-e. Se le llam Shikunshi (Los Cuatro Honorables Caballeros) y se deban aprender por este orden: RAN, la orqudea silvestre. -Est compuesta de trazos espontneos y sueltos. Hojas delgadas y flores de diminutos ptalos. Dentro de la tradicin japonesa es considerado como lo femenino, simboliza la serenidad de la oscuridad. Emite un perfume bello especialmente a medida que crece en los bosques profundos. TAK, el bamb. -Para dibujarlo son necesarios movimientos enrgicos. Caas gruesas con secciones muy marcadas, hojas que se abren como abanicos. Representa lo virtuoso y lo humilde y tambin representa la consistencia ya que retiene su follaje todo el ao. UME, el ciruelo florido. -Es un tronco nudoso en que se utilizan tcnicas de aguada para darle textura. De l brotan flores delicadas hechas con pinceladas muy suaves. Este rbol es el smbolo del invierno con el renacer de la vida no lejos de la llegada de la primavera. Como nota cultural Aguada es una tcnica pictrica que consiste en mezclar en distintos grados agua con diversas tintas.

KIKU, el crisantemo. Es la flor japonesa por excelencia y para pintarla se requiere conocer todas las tcnicas anteriores. Altamente valorado debido a su longevidad. Desafa el hielo del invierno al brotar en otoo. La naturaleza ha sido siempre un elemento muy importante de la cultura japonesa. An hoy en da, hay parques enormes en las grandes ciudades, y all donde se acaban los edificios, empiezan los bosques. En el Sumi-e no se trata de ir a copiar los paisajes o las plantas. Se busca plasmar el Yuugen del espritu de aquello que se pinta, para que salga por s mismo en el momento de coger el pincel. De todas formas, no es necesario tener un modelo real. Nada hay ms cercano al arte abstracto que estos trazos negros sobre un papel.

Mientras buscaba informacin para este post me fui encontrando con muchos conceptos que a simple vista no podemos ver cuando entrenamos, busqu pinturas de Sumi-e y observe a mi maestro mientras pintaba y me respond una pregunta que siempre nos hace el maestro qu es el Taijutsu?, a lo cual podemos dar una pequea idea de lo puede ser , pero mientras vea todas las pinturas observe que no hay sombras, no hay figuras completas, no siempre hay formas identificables solo hay esencias, intuiciones y sensaciones de algo que existe y creo que esa es la razn por la que no podemos dar una deficion absoluta de lo que es el Taijutsu por que la definicin que le demos al Taijutsu depende de nuestra naturaleza, no es un camino fcil exige una dedicacin y llegar al fin no es el camino, por que el solo anhelar llegar al final es un impedimento como alguna vez mi maestro nos comentaba lo que realmente importa es el viaje. As como todo principiante en el Sumi-e al principio habr que repetir y repetir los ejercicios, posturas hasta que nuestras extremidades pierdan sus torpezas y se liberen nuestras limitaciones. En el Taijutsu que nosotros practicamos es similar porque al cometer errores una y otra vez y aprender a soportarlos, es una ventaja ya que con el tiempo nuestra mente va a cambiar al punto de desapegarse y nuestro cuerpo se convertir como en una especie de transmisor de emociones, ah es cuando olvidaremos todas las lecciones aprendidas, tcnicas y trucos a lo largo de nuestro entrenamiento y ah es donde despertara el maestro que llevamos dentro, espero que este post haya sido de su agrado.