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PAREDES QUE DAN DE QU HABLAR EL ARTE URBANO Y LAS VANGUARDIAS

MATERIA: COMUNICACIN Y MEDIOS MARTES 10 hs-12hs Titular: Dra. Susana Sel J.T.P: Prof. Pablo Gasloli IUNA, SAN FERNANDO INTEGRANTES: SOFIA BARRIO, BELEN SUARDI, BERNARDITA BALLESTEROS MAILS: sofiabarrio@hotmail.com belusuardi@hotmail.com banuballesteros@gmail.com

A partir del ensayo de Huyssen, relacionaremos al arte urbano con los conceptos sobre vanguardias, neovanguardias y tecnologa. El arte urbano es un conjunto de obras artsticas que forman parte de los espacios arquitectnicos de un lugar, as tambin se debe considerarse como un medio de comunicacin socio-cultural. Dentro de las variantes, hay dos estlos artsticos componen el arte urbano: EL ARTE MURAL Y EL GRAFFITI. El primero comenz con las pinturas rupestres en el paleoltico, luego en las ciudades antiguas donde se encontraban en templos, viviendas, plazas y tumbas, expresando momentos de la vida cotidiana y escenas religiosas. Tuvo una gran presencia en el romanticismo, renacimiento y barroco en iglesias. En la era moderna y postmoderna se ha identificado con las luchas revolucionarias y con la bsqueda de cambios sociales, un gran ejemplo es el arte mural de Mxico que comenz a principios del siglo XX, luego de la revolucin mexicana donde los artistas buscaban denunciar la lucha de clases, el mundo capitalista y la gente de clase baja reprimida por la clase alta, mostrar el trabajo de campesinos e indgenas y, a causa de que gran cantidad de la poblacin era analfabeta, retrataban contenidos sobre la historia y el origen del pas y contenidos culturales, polticos y sociales. Los artistas que se destacaron en el muralismo mexicano fueron Diego Rivera, David lfaro Siquieros y Jose Clemente Orozco. En 1922 surgi un grupo llamado Sindicato Revolucionario de Obreros Tcnicos y Plsticos (Unin Revolucionaria de Obreros Tcnicos, Pintores, Escultores y Afines). Este grupo expres las ideas socialistas a travs del arte y muralismo, adems inclua artesanos, talladores de madera y tejedores textiles que no fueron considerados artistas, lo cual hizo a una gran parte de la poblacin a entender la importancia de los murales y sentirse incluidos en el movimiento. Tambin imprimi informacin sobre el grupo, que termin siendo un peridico semanal fcilmente accesible a la mayora del pueblo, llamado El Machete. El muralismo influy de manera positiva en la manera de pensar acerca de los indgenas mexicanos, destacando su cultura y la enseanza de su historia, as como influy en los artistas del momento, tanto nacionales como internacionales en escala y contenido, muchos incluan ahora los problemas sociales en sus pinturas y buscaban hacer de su arte un medio de comunicacin y educativo para el pblico, comunicando sus pensamientos acerca de la
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poltica de la izquierda, as como provocando conciencia social. La idea de expresar ideas polticas y sociales en murales influenciaron a muchos artistas del momento en Mxico y Estados Unidos, as como llev al desarrollo de nuevos estilos como el Movimiento
Chicano en el sur de Estados Unidos.

man at the crossroad Diego Rivera. Con respecto al arte mural en la Argentina, el estilo de los murales mexicanos y su gran contenido revolucionario, no predomin. Las condiciones polticas eran otras y al respecto Berni escribi: "Tomar como pretexto la voluntad de hacer una experiencia tcnica no puede justificar la ausencia de contenido. Siqueiros, para realizar una pintura mural, tuvo que tomarse a la primera tabla que le ofreca la burguesa"

Berni, era partidario de hacer cuadros de gran tamao que pudieran transportarse, como sus obras: "Chacareros", "Desocupados" y "Manifestacin". En el ao 1944, se cre el Taller de Arte Mural, formado por Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni, Demetrio Urrucha y Lino Enea Spilimbergo. Junto con Manuel Colmeiro realizaron en 1946, los frescos de la cpula de las Galeras Pacfico, (Bon March Argentino). Este es uno de los conjuntos murales de mayor significacin y envergadura en la ciudad. Por otro lado, Benito Quinquela Martn expres la vida, colores, trabajo y gente del puerto del Riachuelo, del barrio de La Boca, en una serie de murales que hoy se aprecian en la Escuela Museo Pedro de Mendoza, en el Teatro de la Ribera, y en otros edificios pblicos, como el ex edificio de Obras Sanitarias de la Nacin, en Marcelo T. de Alvear y Av. Callao, los del Teatro Regina

tantos

otros.

Artista:

Benito

Quinquela

Martin

Entre los muralistas de temtica revolucionaria se encuentra Ricardo Carpani. El tema repetitivo en su obra es del trabajo en las fbricas, las chimeneas, las manos de grandes puos cerrados como smbolo de lucha.

Perteneciente al Grupo Espartaco, no es ajena la influencia del brasileo Cndido Portinari. En el manifiesto titulado "Por un arte revolucionario latinoamericano", los artistas proclamaron: "Es imprescindible dejar de lado todo dogmatismo en materia esttica; cada cual debe crear utilizando los elementos plsticos en la forma ms acorde con su temperamento, aprovechando los ltimos descubrimientos y los nuevos caminos que se van abriendo en el panorama artstico mundial"

Realiz los afiches de la Confederacin General de Trabajadores, entre ellos los de la huelga general de 1961 y los del Cordobazo y varios murales en edificios sindicales, entre ellos, el del Sindicato de los Obreros del Vestido en Tucumn 737. Otro integrante del Grupo Espartaco, Juan Manuel Snchez, nos ha legado los murales de Paraguay 1269 y Junn 200.

Carpani agrego a su obra mural, algunos de los principios que en la dcada del 30,

surgieron de la revolucin mexicana. El devenir de la historia y la asimilacin de las luchas por igualdades sociales, haban cambiado las condiciones polticas de 30 aos atrs.

A lo largo de la historia, se descubri el valor comunicativo que tenan las inscripciones en lugares pblicos, y las utilizaron para distintos fines. Es en el siglo XX cuando estas inscripciones muestran un mayor desarrollo y se presentan tal como las conocemos hoy en da. La mayora de las personas utiliza el trmino indistintamente para dar cuenta de una frase de amor o de protesta social, de un dibujo, de una firma, de una propaganda poltica, de un logo, etc. Como se lee en el texto de Huyssen, este arte urbano se considera como una fuerza productiva para el cambio social y la transformacin de la vida cotidiana.

Desaparecidas del SXXI Artista: Milu Correch Pueden encontrarse dos grandes grupos de inscripciones que se desarrollaron a partir de la dcada de 1960: aquellas en las que predomina la palabra y aquellas otras en las que abunda la imagen. En el primer grupo, se incluyen las inscripciones que utilizan el lenguaje verbal para transmitir determinados contenidos con el objeto de actuar sobre el espectador. En el otro grupo, se ubica el grafiti propiamente dicho o grafiti hip hop, que posee una connotacin ms artstica, puede presentar o no palabras y tiene como objetivo comunicativo el mensaje de las formas (Vigara Tauste y Reyes Snchez, 1996). Los que ms se destacan son las denuncias sociales y los de firma, propios de los grupos identitarios. Los primeros recuerdan a las inscripciones que cubrieron las paredes de la capital francesa durante los acontecimientos poltico-sociales del Mayo francs. Estos grafitis contestatarios, son con las que comnmente se asocia, en la Argentina, la idea de grafiti. En nuestro pas, este tipo de inscripciones adquiri fuerza durante la dcada de 1980, despus de la dictadura militar, y fue perdiendo importancia con el desarrollo del
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neoliberalismo de la dcada de 1990. Aun as, a partir de la crisis de 2001, recuper su sentido y hoy se lo puede encontrar en varias ciudades del pas. No presenta una intencin artstica, simplemente pretende transmitir un determinado contenido, convencer al receptor o despertar su inters respecto de algn tema.

Los grafitis propiamente dichos, relacionados con el movimiento hip hop, son inscripciones en las que predomina la imagen y, aunque tambin pueden tener un mensaje verbal, predomina el mensaje pictrico e icnico, de los colores y las formas.

Es necesario hacer una diferencia entre los grafitis y lo que se denomina street art o arte de las calles, concepto surgido en los ltimos aos y que abarca muchas expresiones artsticas que se realizan en las calles, principalmente de los espacios urbanos. Dentro de lo que se llama street art, se incluyen casi todas las inscripciones con cierto predominio de lo

pictrico o icnico, por ejemplo, el stencil, los stickers y las intervenciones en carteles publicitarios.

En la Ciudad de Buenos Aires, el estncil es una de las tcnicas del street art que, en los ltimos aos, tuvo ms desarrollo y presencia. Teniendo en cuenta el ejemplo del estncil, tcnica en la cual a partir de una misma matriz se pueden lograr infinitas copias, se puede asociar a lo que se seala en el texto de Andreas Huyssen quien marca que Walter Benjamin en su famoso artculo "La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica" llam por primera vez la atencin porque la reproductibilidad tcnica es lo que ha modificado radicalmente la naturaleza del arte en e! siglo XX, transformando las condiciones de produccin, distribucin y recepcin /consumo del arte. Algunas caractersticas: Anunciador: el grafitero comienza su produccin con el objetivo de hacerse ver. Para eso, se asigna un nombre (tag) que lo identificar ante el resto de la sociedad y que, al multiplicarse, lograr el objetivo de hacerse reconocido. Quien elabora el grafiti es un artista al que le interesa su obra y que continuamente intenta perfeccionarla. Destinatario: en el grafiti hip hop, existe siempre un doble destinatario. Por un lado, el destinatario como un todo colectivo, que circula por las calles de la ciudad y aprecia una obra colorida, que cumplen con el fin de adornar la ciudad (aunque algunos tambin lo ven como una agresin al espacio urbano) Y por el otro, un destinatario puntual, conocedor de los mismos cdigos y estilos.
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HISTORIA DEL GRAFITI Cuando se hace referencia al grafiti hip hop, automticamente se lo debe relaciona con la ciudad de Nueva York ms puntualmente, con el metro del Bronx. All surgi, en la dcada de 1970, el hip hop, movimiento que abarca, adems de la msica, otras expresiones artsticas, como el baile y los grafitis. A fines de la dcada de 1960 y principios de la dcada de 1970, en Nueva York, los jvenes de barrios ms pobres (generalmente habitados por poblacin de raza negra o inmigrantes latinos) escriban por toda la ciudad sus nombres o apodos. Al principio, estas firmas eran poco elaboradas pero con el transcurso del tiempo, se fueron perfeccionando y desarrollando. La historia ms difundida y aceptada sobre el origen de los tags es la relacionada con un joven de origen griego llamado imetrius que, debido a su trabajo de cartero, recorra la ciudad y firmaba como TAKI 183 por todos los lugares por los que pasaba. A partir de su experiencia, muchos jvenes comenzaron a hacer lo mismo (con un nombre que no era el verdadero, sino un apodo, y nmeros), para dar cuenta de su paso por un determinado lugar o para marcar su territorio. Ante la necesidad de resistir los agravios de la sociedad estadounidense y de expresar sus sentimientos y problemticas, buscaron su refugio en el arte. As, el origen de la cultura hip hop se relaciona con la msica afroamericana, dub, funk y soul. Surgi canalizar la violencia de las calles de Nueva York a travs de las competencias de baile breakdance; tambin se difundi un movimiento en el cual se animaban los encuentros a travs de frases semi-cantadas y semi-habladas con intervalos de msica. As, en lugar de enfrentarse con armas, algunas de las pandillas de Nueva York comenzaron a competir con el baile y la msica. Luego, se sum otra forma de competencia: mediante el arte del grafiti o del aerosol. En la Argentina, el grafiti hip hop lleg a principios de la dcada de 1990, y su influencia es ms europea que estadounidense. Quienes comenzaron, conocieron este arte a partir de distintos viajes al exterior y por contacto con material en libros y revistas y, ms tarde, en Internet. Los lugares que se

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pintaron fueron, al principio, las paredes de las vas del tren, ms que nada las del ferrocarril Sarmiento.

EL ARTE URBANO Y LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX El trmino vanguardia es de origen francs: avant-garde, una expresin militar y poltica que se refera a los soldados que luchaban en la primera lnea de combate. Tambin se la usaba para asociar a los movimientos polticos que tenan como objetivo transformar la sociedad. A principios del siglo xx, el significado de este concepto se transfiri al campo del arte y sirvi para definir la idea comn a varias corrientes artsticas: luchar contra las normas academicistas y transformar la creacin artstica. Las vanguardias artsticas surgieron en una poca de profundos cambios mundiales. En el espacio cultural, hay un gran progreso cientfico y tecnolgico (el telgrafo, el automvil, el aeroplano, los rayos X, etc.); se crea el psicoanlisis; se promociona la teora de la relatividad, que cambia la percepcin de la dimensin espacio-tiempo y del espacio urbano. Tienen lugar la Primera Guerra Mundial, la Revolucin rusa, los movimientos migratorios, la crisis de Wall Street, con su impacto econmico mundial, la aparicin, con mayor fuerza, del movimiento obrero, etc. Las vanguardias eran grupos de artistas que encontraron distintas formas de romper con el pasado y reinterpretar el arte. Casi todos estos movimientos tuvieron una corta duracin, pero influenciaron hasta el da de hoy. Citando el texto de Huyssen: La meta de los movimientos artsticos como Dad, el surrealismo y la vanguardia rusa posterior a 1917 no era sino la reconciliacin del arte con la praxis de la vida, la sutura del abismo que separa el arte de la realidad. iEsto mismo se puede ver en el arte graffiti tenindolo en cuenta como una vanguardia actual ya que al igual que las primeras vanguardias, el arte urbano est muy ligado a la realidad, al contexto

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en el que se ubica, se lo utiliza como modo de protesta en muchos casos hacia hechos de la actualidad, hechos de la vida del da a da. RELACIONES ENTRE LAS VANGUARDIAS Y EL ARTE URBANO: La primera relacin que puede establecerse entre las vanguardias del siglo XX y los artistas callejeros es que, entre sus objetivos, se encuentra el rechazo a las cosas establecidas. Las vanguardias rompen con el orden determinado por la burguesa; los artistas son anticonformistas. La segunda relacin que puede hacerse es que, al principio, los artistas de estos grupos vanguardistas fueron muy cuestionados e Incomprendidos pero finalmente, recibieron la aceptacin del pblico en general. En sus comienzos, el movimiento grafitero tambin fue muy criticado, si bien por otros motivos: no se lo aceptaba porque no se lo vea como arte sino como una provocacin, y se lo persegua. El gobierno neoyorquino lleg a utilizar polica antigrafiti y pintura especial para proteger las superficies de este ataque. Pero, en la actualidad, si bien algunos todava siguen percibindolo como una agresin a la ciudad y al espacio urbano, muchos otros no lo consideran as. Adems, en varias partes del mundo, se suelen elegir determinados lugares para hacer sus piezas y producciones y, en general, esos sitios no son privadas, sino paredes abandonadas y sucias. El tercer punto de contacto entre estos movimientos es que comparten los orgenes en el mbito urbano de las grandes metrpolis. En ellas, con un carcter ms abierto y multitnico, es posible que se mezclen las culturas, y que no desaparezca lo tradicional de cada subcultura.

Futurismo Uno de los puntos del manifiesto futurista, redactado por Filippo Marinetti en 1909, sostiene: ... queremos liberar a Italia de los innumerables museos que la cubren como innumerables cementerios (Marinetti, 1909). Se plantea que haba que sacar el arte a la calle y eso es lo que precisamente hacen los artistas muralistas para que todos lo puedan ver y disfrutar. Muchos artistas sostienen esta misma idea, ya que consideran que llevar los
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murales a un museo es provocar su muerte. Al plantear que el arte urbano es una obra de arte, rompen con la concepcin de que las obras de arte deben estar nica y exclusivamente en los museos. Para Marinetti, era necesario hacer un quiebre con el pasado y crear un arte nuevo teniendo en cuenta la mentalidad moderna y las nuevas realidades sociales y tecnolgicas. Para ello, toma como modelo las mquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin. Una de las caractersticas bsicas del futurismo es la idea de movimiento, y el grafiti tiene esa idea presente en casi todas sus obras. No solo muestra colores y formas sino que, en ellas, hay movimiento, porque casi todos sus trazos lo transmiten. Siguiendo esta lnea de pensamiento, podemos decir que son continuos creadores de tipografas y que juegan con ellas en los espacios que eligen para pintar. Muchas veces, no respetan el orden tipogrfico ni las reglas gramaticales tradicionales.

Cubismo En el cubismo, a diferencia del fauvismo, predomina ms la forma que el color. El objetivo no es reproducir las cosas como se ven, su apariencia, sino su esencia. Para eso, se rompen las formas originales y se las transforma en geomtricas. El cubismo se opone a una de las caractersticas bsicas del arte renacentista: la perspectiva. En el cubismo, los objetos se perciben desde distintos puntos de vista. En algunos casos, la imagen se vuelve tan incomprensible que resulta casi imposible distinguir el objeto que se quiso representar, al igual que ocurre con algunas piezas del graffiti donde es casi imposible reconstruir el objeto representado.

Dadasmo El dadasmo fue un movimiento que continuamente plante la provocacin y contribuy a la pregunta actual de que se considera arte y que no. Sostena la idea de que
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todo poda ser cuestionado, ya que no hay reglas fijas y eternas que legitimen qu es arte. En sus obras, se mezclan los gneros, los materiales y las tcnicas. Como ejemplo se Marcel Duchamp quien creaba Ready-mades. Se formaba al tomar un objeto, sacarlo de su contexto habitual y ponerlo en otro. En algunos casos, adems, apareca una mnima intervencin del artista. Este tipo de intervencin se observa, principalmente, en algunas manifestaciones del street art. Con respecto al graffiti actual, esto se observa en los caracteres y dibujos que muchos artistas les agregan a sus obras principales, una vez terminadas. Como dice en el texto de Huyssen, Marcel Duchamp destituyo lo que Walter Benjamin defini como el aura de la obra de arte tradicional, esa cosa de autenticidad y unicidad que constitua la distancia de la obra respecto de la vida y que peda al espectador contemplacin e inmersin.

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Bibliografia:
Huyssen, Andreas. Despus de la Gran Divisin. Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2002. Captulo 1 La dialctica oculta: vanguardia-tecnologa-cultura de masas. pp 19-40. http://www.paginasdeguarda.com.ar/_pdf/articulos/5_chiodi.pdf https://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo https://es.wikipedia.org/wiki/Mural http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_urbano

Huyssen, Andreas, Despus de la gran divisin, Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2002. Pg.

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