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Unidad 1 EL PODER EVOCATIVO DE LA MÚSICA

Música Programática

1. Las cualidades del sonido y sus sensaciones

Cuatro parámetros del sonido:

1.1Intensidad
1.2Duración
1.3Altura
1.4Timbre
1.1Intensidad
Es el modo de utilizar los sonidos fuertes o suaves para apoyar la
sensación que deseas crear en la persona o personas a las que te diriges
cuando hablas. De igual manera se emplea en la música.

Tipos de sonidos:
a) Sonidos fuertes
b) Sonidos suaves
c) Sonidos crescendo (aumento gradual de la intensidad)
d) Sonidos diminuendo (disminución gradual de la intensidad)
e) Contrastes de intensidad (el contraste en la intensidad es
directamente proporcional a la impresión que nos causa)

Sensación que sugiere al oyente:

a) Sensación de gran energía, excitante, poderoso, grandioso,


espectacular, solemne…
b) Sensación de sosiego, tranquilizante, sometido, apacible, sereno…
c) Sensación de poder creciente, fuerza, tensión, cercanía…
d) Sensación de poder decreciente, debilidad, relajación, lejanía…
e) Contraste de sensaciones: energía/sosiego, vitalidad/relajación,
excitante/tranquilizante…
1.1Duración
Es el modo de utilización de los sonidos, ya que pueden ser más largos o
más cortos.

Tipos de sonidos:
a) Sonidos largos
b) Sonidos cortos (picado: notas cortas y separadas)
c) Sonidos entrecortados (breves, fragmentados…)
d) Sonidos repetidos con duraciones irregulares (sin mantener la misma
duración)

Sensación que sugiere el oyente:

a) Sensación de estabilidad, persistencia, monotonía…


b) Sensación de vitalidad, energía, excitación…
c) Sensación de inestabilidad, insatisfacción, expectación…
d) Sensación de tensión, desorden, desasosiego…
1.1Altura
Es la cualidad del sonido que nos permite percibir si un sonido es grave o
agudo.

Tipos de sonidos:
a) Sonidos agudos
b) Sonidos graves
c) Sonidos repetidos a la misma altura

Sensación que sugiere el oyente:

a) Sensación de excitación, ligereza, estimulación, vivacidad…


b) Sensación de potencia, calma, pesadez, serenidad, inquietud,
solemnidad, profundidad…
c) Monotonía, persistencia, obstinación…

“Jugando” con la altura (graves y agudos) y con su duración (notas


largas o cortas), crea una serie de sensaciones determinadas en el
oyente.

Tipos de sonidos:

a) Escala a gran velocidad


b) Escalas descendentes
c) Melodías con grandes saltos interválicos
d) Melodías con suaves ondulaciones
e) Ausencia de melodía

Sensaciones que sugiere el oyente:


a) Sensación de expectación, interés, tensión…
b) Sensación de entristecimiento, apagamiento, languidez…
c) Sensación de terror, inquietud, irritación…
d) Sensación de claridad, equilibrio, orden…
e) Sensación de curiosidad, expectación…

1.1Timbre
Es la cualidad del sonido que nos permite reconocer, sin necesidad de
ver, cualquier tipo de voz o instrumento.

Relación de instrumentos:
a) Instrumentos de cuerda: Estos instrumentos se suelen emplear
para melodías transparentes, limpias, suaves, etc.
b) Instrumentos de viento-madera: Los instrumentos de viento
madera suelen emitir sonidos cálidos, aterciopelados… y la gran
mayoría de las veces son empleados en los grupos musicales
atendiendo a estas características.
c) Instrumentos de viento-metal: Estos instrumentos generalmente
tienen una mayor potencia sonora que los anteriores, por los que su
empleo en las agrupaciones instrumentales suelen ser para paisajes
enérgicos, majestuosos e incluso solemnes.
d) Instrumentos de percusión: Se trata de las familias más amplias
de todas, debido a que la gran mayoría son de afinación
indeterminada, su empleo fundamental radica tanto en dar colorido a
la música, como para crear sensaciones de energía, vigor y ritmo.
e) Instrumentos electrónicos: Son los instrumentos más jóvenes de
la familia, aunque son los que más posibilidades sonoras tienen, por
lo que nos puede sugerir un amplio abanico de sensaciones. Muchas
veces estos instrumentos son empleados en músicas de carácter
experimental y novedoso, lo que nos puede crear sensaciones de
exotismo, extrañeza, asombro…

1. La música descriptiva

Es la utilización de los sonidos reales de los instrumentos para crear ciertos


efectos, como una tormenta, por medio del empleo de los timbales, o la
descripción del canto de un pájaro a través de la flauta.

Audición nº 15, “Danza Macabra”, C. Saint-Saens

La danza macabra es un tema alegórico en arte, literatura, teatro y música


que se caracteriza por la representación del esqueleto humano como
símbolo de la muerte. Se basa en la creencia popular, fomentada por las
plagas y guerras de los siglos XIV y XV, de que la muerte, en forma de
esqueleto, surge de las tumbas y tienta a los que tienen vida con el fin de
que se unan a ella.

1.1La evolución de la música programática

La música programática describe temas no musicales, como puede ser un


relato, un objeto o una escena, mediante el uso de efectos musicales. Las
imitaciones obvias de sonidos reales, como los efectos de una tormenta de
los timbales, o las aproximaciones al canto de un pájaro en la flauta, son
ejemplos que posiblemente hayan sido utilizados por compositores durante
siglos.

Entre los primero compositores que emplean este recurso música podemos
citar al inglés William Byrd (siglo XVI), Johann Kuhnau y Antonio Vivaldi.

Audición nº16, “Verano” (3º Movimiento), A. Vivaldi

• Tempo: Allegro
• Compás: ¾
• Orquestación: Violín solista, Violines II, Violas, Violonchelos,
Contrabajos y Clave.

En el clasicismo (lo contrario a la música programática), la música iba hacia


lo que se llama “música pura”, es decir, las obras de este periodo no
incluían la descripción de temas extramusicales.
La música del Romanticismo estuvo influenciada por la literatura de la
época. Compositores destacados de la época, el francés Hector Berlioz y al
húngaro Franz List.

Recuerda que el poema sinfónico es una forma orquestal nacida de un solo


movimientoque suele inspirarse en elementos pictóricos o literarios.

La música programática alcanzó probablemente su forma más compleja en


los poemas sinfónicos del compositor alemán Richard Strauss.

Los compositores más recientes también se han servido de la música


programática, que empleaban el sistema dodecafónico, que han tenido a
acentuar el carácter abstracto de la música y si han usado títulos, los han
escogidos por sus connotaciones generales, más que por sus significados
específicos, como en Diferencias (1959) del compositor italiano Luciano
Berio o Momentos (1964) del compositor alemán Karlheinz Stockhausen.

Audición nº18, “Pacific 231”, Honneger

Arthur Honnerger (Suiza, 1892-1955). Esta obra trata de representar el


movimiento de un tren, y está pensada para acompañar unas secuencias de
montaje de Abel Gance.

Pequeños recordatorios:

Líneas divisorias: líneas imaginarias que cuando pasan por la nota se


convierten en reales y sirven para colocar los sonidos por arriba y por abajo
del pentagrama.

Redonda / 4 tiempos

Blanca / 2 tiempos

Negra / 1 tiempo

Corchea / ½ tiempos (0’5)

Semicorchea / ¼ tiempos (0’25)

Nota: Cuando las notas con plica se escriben en o encima de la tercera


línea, la plica se escribe hacia abajo y la izquierda concierne a cochea y
semicorchea.
Puntillo: signo musical que se coloca a la derecha de la nota y le otorga la
mitad del valor de la nota que acompaña.

Silencios:

Redonda 4 tmps Redonda 2 tmps Negra 1 tmps


Corchea 0’5 tmps

Semicorchea 0’25 tmps

Lugadura: Signo musical que se representa con una línea curva y sirve
para unir y sumar los valores de varias figuras de mismo nombre y sonido.

Sostenido: signo musical que se coloca a la izquierda de la nota y sirve


para aumentar un semitono (mediotono) la altura de ese sonido.

Bemol (♭): signo musical que se coloca ala izquierda de la nota y sirve para
disminuir un semitono (mediotono) la altura de ese sonido.

Becuadro: Anula el efecto del sostenido o del bemol.

Términos que indican intensidad; volumen de la música:

PP (pianísimo), P (piano), mp (mezzpiano), mf (mezzoforte), F (forte), FF


(fortísimo)

+ < - (crescendo) ; + > - (disminuendo) ; < > (reguladores, doble


regulador)

Familias instrumentales:

Cuerda Viento Percusión Electrónicos

Madera / Metal Determ. /


Indeterm.
Violín Flauta Trompeta Timbal Tambor Todos son
dulce susceptibles de ser
Viola Trombón Platillos electrónicos
Clarinete
Violonchelo Trompa Bombo
Fagot
Contrabajo Tuba Caja
Flauta
Guitarra travesera Saxofón Bongós

Piano Gaita
Arpa Oboe