Edvard Munch /!

"dv#:$ m%&k/ (Lten, 12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia inuyeron profundamente en elexpresionismo alemn de comienzos del siglo XX. Sus obras son
como variaciones constantes sobre la gran sinfona de la existencia humana en sus lados diurnos, pero an ms, como es congruente con la sensibilidad nisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anmica del hombre moderno o, incluso, de la propia condicin humana.1

El pintor deca de s mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci haba estudiado la anatoma humana y diseccionado cuerpos, l intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas ms frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancola), laangustia (El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y elerotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus guras, adems del mejor pintor noruego de todos los tiempos.
ndice '[ocultar]' 1 Biografa 2 Obras principales 3 Munch en los museos 4 Notas 5 Bibliografa 6 Enlaces externos

Biografa[editar]
Edvard Munch naci el 12 de diciembre de 1863 en Lten, Noruega. Hijo del mdico militar Dr. Christian Munch y su esposa Laura Cathrine, tuvo una infancia muy difcil, ya que su madre y su hermana murieron de tuberculosis cuando l era muy joven, y su padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso que muri en 1889. De todo ello surgi una personalidad conictiva y un tanto desequilibrada, que l mismo consideraba la base de su genio. En el ao 1879 comienza la carrera de ingeniera pero unos aos ms tarde lo deja para empezar su carrera artstica que le abri el camino al desarrollo del expresionismo, hasta que en el ao 1881 vende dos cuadros y pinta su primer autorretrato. El pintor naturalista noruego, Christian Krohg fue un maestro esencial para Munch que en gran variedad de ocasiones correga sus trabajos y le ayudaba a mejorar. Particip por primera vez en la exposicin de otoo de Cristiana (Oslo) donde estableci relaciones con el crculo de

literatos y artistas de la capital. En 1885 llev a cabo el primero de sus numerosos viajes a Pars, donde conoci los movimientos pictricos ms avanzados y se sinti especialmente atrado por el arte de Gauguin, visita all los Salones y el Louvre que le impresion notablemente. Ese mismo ao particip en la Feria Mundial de Amberes. Tras una primera inuencia de la pintura impresionista y postimpresionistacomienza a pintar tres de sus obras capitales: El da siguiente, Pubertad y La nia enferma la cual causa un escndalo en la Exposicin de Otoo de Oslo en el ao 1886. No tard en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la lnea, reducir las formas a su expresin ms esquemtica y hacer un uso simblico, no naturalista, del color, y de ah su clasicacin como pintor simbolista. En su primera exposicin individual con 110 cuadros en Oslo hizo que una parte del pblico lo aclamara con entusiasmo. En el ao 1890 la inuencia del Neoimpresionismo en sus obras fue muy notoria. Ese mismo ao recibe su segunda beca estatal. Un ao ms tarde comenz a desarrollar los motivos del Friso de la vida ciclo pictrico que incluye muchas de sus obras ms conocidas que en su conjunto pretenden dar una visin unitaria de la vida, dibuja ampliamente las memorias personales de Munch, incluyendo la devastadora prdida de su madre, Laura Munch, y de su hermana favorita, Sophie. Estuvo en 1892 viviendo en Alemania varios aos, sobre todo en Berln, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y Pars donde realiz numerosas exposiciones como la de Berln la cual tuvo que ser retirada por el escndalo que suscit y que dio pie a la creacin de la Secesin Berlinesa, asociacin de artistas dirigida por el gobierno conservador de Berln. En 1893 entabla relaciones con la tertulia del Cochinillo negro lugar frecuentado por los artistas de la poca. Ese mismo ao pinta El grito una de las obras ms importantes de Munch:
Paseaba por un sendero con dos amigos - el sol se puso - de repente el cielo se ti de rojo sangre, me detuve y me apoy en una valla muerto de cansancio - sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del ordo y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo me qued quieto, temblando de ansiedad, sent un grito innito que atravesaba la naturaleza...

Reeja la enfermedad, la muerte y la obsesin religiosa que llenaron su infancia y su juventud como la gran mayora de sus obras. Entre 1894 y 1897 crea sus primeros aguafuertes mientras continua realizando exposiciones en Estocolmo, Berln y Oslo con una de sus exposiciones con ms xito. Con el estudio de Tolouse-Lautrec, Bonnard y Vuillard cre una serie de bocetos mediante una tcnica que puede considerarse un invento comn de ambos, como eran los bocetos de leo sobre papel o bien sobre tableros unidos con cola en el que no se trabajaba el fondo. De aqu no hay ms que un pequeo paso hacia el estilo completamente nuevo que Munch

desarrollara en el Friso de la Vida en que destacaramos cuadros como Pubertad, que reeja por primera vez una asociacin entre miedo y sexualidad; Melancola, serie sobre la plenitud y el n del amor al igual que Celos. Munch termina con estos ciclos del Friso de la Vida en el ao 1900 y empieza a exponerlos en 1902 y en 1905 en Praga, intenta plasmar un terreno ms tradicional. Retratos, paisajes y pinturas de estudio le preocupan cada vez ms. En 1903 realiza su primera exposicin en la Galera Cassirer en Berln, un ao ms tarde cede los derechos de venta en Alemania a Cassirer de grabados y a la Galera Cometer de Hamburgo de leos con varias exposiciones y toma parte en el Salon des Indpendants. Este periodo de tiempo fue cuando Munch empez a alcanzar su xito como artista, realiza numerosas exposiciones como en Copenhague y en la Galera Cassirer, tambin La Academia de Bellas Artes de Weimar pone un estudio a su disposicin. El ao 1905 fue duro para Munch ya que pasa el invierno curndose de neurastenia y alcoholismo. En 1906 Max Reinhardt le encarg un diseo de los decorados para Los fantasmas y Hedda Gabler de Ibsen, as como un friso para un saln de su teatro en Berln. Ya en el ao 1908 expone en el Brcke de Dresde. En otoo del mismo ao viaja a Copenhague, sufriendo all un colapso nervioso. La mitad del ao siguiente la pasa en un sanatorio. En 1909 regresa a Noruega y Rasmus Meyer le compra un gran nmero de cuadros de su coleccin, realiza una gran exposicin en Oslo. Estos aos realiza numerosos viajes por sus continuas crisis nerviosas a pesar de su xito. Visit Berln, Francfort,Colonia, Pars, Londres, Estocolmo, Hamburgo, Lbeck y Copenhague. Recibi amplios honores con ocasin de su quincuagsimo aniversario ya en el 1913. Aos ms tarde, en 1918, publica un paneto del Friso de la vida en el que incluye sus obras maestras. Los siguientes aos Munch decide retirarse un poco, recibe numerosos honores con ocasiones de su septuagsimo aniversario ya que una enfermedad de los ojos en el ao 1930 le hace casi imposible trabajar. Tuvo una mala poca como pintor ya que el gobierno nacionalsocialista consc 82 cuadros suyos de los museos alemanes. Sus pinturas fueron consideradas como degeneradas. La mayora de sus cuadros plasmaban la muerte o temas que en aquella poca resultaban muy polmicos. En 1940 con la invasin del rgimen Nazi a Noruega le retiraron muchos de sus cuadros de las galeras de arte porque pensaban que escandalizaban a sus visitantes. Munch no quera tener ningn tipo de relacin con los invasores ya que le consideraban un demente. Durante la Segunda Guerra Mundial Munch se hace mundialmente conocido y expone por primera vez sus cuadros en losEstados Unidos en 1942 en Nueva York. Con motivo de su 80 cumpleaos es objeto de grandes homenajes, a pesar de su mal estado, en el que sufre continuamente resfriados, acude a todos ellos con gran honor. El 23 de enero de 1944 muere en Noruega como haba vivido: completamente solo.

Tras su muerte Ekely dona a la ciudad de Oslo el conjunto de cuadros, grabados y dibujos propios que obraba en su poder. Para celebrar el centsimo aniversario de su nacimiento, se inaugura en 1960 el Munch-Museet.

Obras principales[editar]
De Maana. 1884. leo sobre lienzo. 96,5 x 103,5 cm. Coleccin Rasmus Meyer, Bergen. La nia enferma. 1885- 86, leo sobre lienzo, 119,4 X 118,7 cm., Galera Nacional de Oslo. Esta obra, que traduce experiencias de infancia del pintor, dio origen a otras tres telas fechadas en 1906, 1907, 1926, y a numerosas gravuras y litografas. El pintor declara, sobre esta obra:

Con La nia enferma abri caminos nuevos para mi, fue una ruptura en mi obra. La mayor parte de mis trabajos posteriores deben su existencia a este cuadro.

Hans Jaeger. 1889. leo sobre lienzo 109,5x84 cm. Galera Nacional, Oslo. La Rue Lafayette. 1891. leo sobre lienzo, 92 x 73 cm., Oslo. El Grito. 1893. Tmpera . 83,5 x 66 cm. Museo Munch, Oslo. Pubertad. 1894-95. leo sobre lienzo 151,5x 110 cm. Galera Nacional, Oslo. Madonna. 1894-95. leo sobre lienzo 91x70,5 cm. Galera Nacional, Oslo. Celos. leo sobre lienzo, 66,7 x 100,3 cm., Rasmus Meyers Salinger, Bergen. Una litografa con el mismo ttulo, de 1896, se conserva en el Acervo Municipal de Arte de Oslo. Mujer en tres etapas.1895. leo sobre lienzo, 164,1 x 250 cm., Rasmus Meyers Samlinger, Bergen.

Fue en 1895. Hice una exposicin en el otoote Blomquist. Los cuadros provocaron un tremendo rechazo. La gente quera boicotear la galera, llamar a la polica. Un da me encontr all a Ibsen mostr un inters especial por Mujer en tres etapas. Tuve que explicarle el cuadro. Aqu esta la mujer soadora, all la mujer hambrienta de vida y nalmente la mujer como monja, plida y erguida entre los rbolesUnos aos despus Ibsen escribi Cuando los muertos despertemos Estas tres guras femeninas aparecen con frecuencia en el drama de Ibsen, igual que en mi cuadro.

El beso. 1897, gravura. Acervo Municipal de Arte de Oslo. Muchachas en el muelle. 1899, leo sobre lienzo, 135,9 x 125,4 cm. Amor y Psiche. 1907, leo sobre lienzo, 119,4 x 99,1 cm., Munch museet, Oslo.

No pinto lo que veo sino lo que vi.

A principios de siglo tena la necesidad de romper con reas y lneas. Senta que esta forma de pintar se poda convertir en una costumbre Despus pinte una serie de cuadros con lneas anchas, a menudo de un metro de largo, que se extendan vertical, horizontal y diagonalmente.