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O CORPO COMO TERRITRIO DO POLTICO1

Annateresa FABRIS2

Resumo : De acordo com William Ewing, todas as fotografias do corpo so potencialmente polticas, na medida em que representam valores e atitudes sociais. Seguindo essa premissa, o texto analisar o modo pelo qual alguns artistas brasileiros representam o corpo em suas obras. Hlio Oiticica, Rosngela Renn, Vik Muniz e Alex Flemming conferem novos significados a imagens preexistentes com o objetivo de transformar o corpo num smbolo poltico, num campo de batalha social. Palavras-chave : corpo, arte contempornea, fotografia, violncia, poltica.

Por que certas fotografias nos obrigam a olhar para o que no queremos ver? Essa pergunta, feita por John Pultz e Anne de Mondenard, tem como objeto aquele que denominam o corpo trgico, fruto da pobreza, da violncia, da excluso, da loucura, da droga, da angstia e da morte. Se, no sculo XIX, a fotografia j apresentava imagens que incomodavam malformaes, corpos assassinados, cadveres em decomposio , seu campo de ao tornar-se- mais amplo graas ao surgimento das cmaras portteis que permitem a presena do fotgrafo em qualquer lugar. Explorando o carter testemunhal da fotografia, muitos profissionais registram cenas de horror, conseguindo mostrar o que se pretendia ocultar. Um exemplo significativo da capacidade de informao da imagem tcnica reside, segundo os autores, nas fotografias do Holocausto, que permitiram demonstrar que o inimaginvel tinha acontecido. 3

Esta co municao, apresentada no Seminrio Internacional sobre Polticas da Arte nos Anos 90 (Universidade de So Paulo, 2-4 de julho de 2007), integrou uma investigao sobre as relaes entre arte e fotografia na contemporaneidade, realizada co m u ma bolsa de Produtividade em Pesquisa do CNPq.
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Annateresa Fabris: Professora titular aposentada da Escola de Comunica es e Artes da Universidade de So Paulo. Historiadora da arte e curadora, publicou vrios livros, dos quais o mais recente Fotografia e arredores (2009). e-mail: neapolis@ig.co m.br
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A problemtica da representao do Holocausto um assunto polmico nos dias de hoje. De acordo com alguns autores, o Holocausto no pode ser lembrado pelo trmite da imagem, pois h uma incompatib ilidade profunda entre ela e a tica. Um exemp lo recente dessa postura est nos artig os que Grard Wajcman e lisabeth Pagnoux publicaram na revista Les Temps Modernes, de maro-maio de 2001, nos quais criticavam Georges Didi-Huberman por ter-se debruado sobre a representao do inimag invel. O historiador da arte havia analisado quatro fotografias realizadas, em agosto de 1944, Vo l. 1, n 6, Ano VI, Dez/2009 ISSN 1808 -8473 416

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Alguns operadores destacam-se nessa tarefa: Lee Miller, que fotografa Dachau e Buchenwald para Vogue, certa de que suas tomadas estavam aqum do que tinha visto; Margaret Bourke-White, que produz imagens perturbadoras de Buchenwald e LeipzigMochau; George Rodger, correspondente de Life, que registra os horrores de BergenBelsen. Ao perceber que estava buscando o melhor enquadramento para as pilhas de corpos descarnados, o fotgrafo britnico pensa em abandonar a profisso. Confrontado com a ausncia de limites em relao ao ser humano, Rodger encontra um limite para o que se permitia representar, e no surpreendente que, dois anos mais tarde, funde a agncia Magnum ao lado de Henri Cartier-Bresson, Robert Capa e David Seymour (PULTZ & DE MONDENARD, 1995, pp. 97-100). Se Pultz e de Mondenard colocam sob o signo do trgico determinadas representaes do corpo, William A. Ewing prope a categoria do poltico para toda fotografia que tem como objeto o ser humano. A seu ver, todas as fotografias do corpo so potencialmente polticas, na medida em que so usadas para controlar opinies ou influenciar aes (EWING, 1996, p. 324). A fora inegvel desse tipo de imagem, sua possibilidade de atingir o imaginrio social com um impacto que, freqentemente, no se encontra nas rpidas tomadas televisivas, tm servido de alimento para muitos artistas contemporneos interessados em colocar a problemtica do corpo no centro de uma reflexo, ora sistemtica, ora espordica. A metfora do corpo como campo de batalha 4 , emprestada de um dos trabalhos mais conhecidos de Barbara Kruger (Seu corpo um campo de batalha , 1989), parece ser um instrumento eficaz para a anlise da complexa situao do indivduo na sociedade contempornea. O corpo como escreve Juan Antonio Ramrez, ao analisar o trabalho da artista norte-americana um mbito conflituoso difcil de
por memb ros do Sonderkommando de Auschwitz-Birkenau, que mostravam o processo de extermnio, num ensaio publicado no catlogo da exposio Memria dos campos. Fotografias dos campos de concentrao e de extermnio nazistas (1933-1999) . Os ataques de Wajcman e Pagnoux geraram u ma longa resposta por parte de Didi-Huberman, em que a problemtica da imagem analisada em suas diversas implicaes. Se a anlise de Did i-Huberman tem co mo ponto focal a fotografia, no se pode esquecer que os campos de extermn io nazistas produziram u ma arte de testemunho, que Paul Ardenne define como o reverso exato de uma frmula esttica. Obra quase sempre de annimos, a arte dos campos tem seu motor na descrio e seu princpio na ap resentao. Longe de buscar o pathos e a alegoria, esse tipo de expresso prima pela exatido: para ela so fatores primord iais a noo de documento e a idia da fotografia como marca do visvel. (DIDI-HUBERMAN, 2003; ARDENNE, 2001, pp. 114-115).
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Antonin Artaud j havia proposto a imagem do corpo como u m campo de guerra, para o qual seria bo m que voltssemos. (Apud : A RDENNE, 2001, p. 10) Vo l. 1, n 6, Ano VI, Dez/2009 ISSN 1808 -8473 417

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delimitar, um lugar de convergncia ou disputa de complexas pulses morais, biolgicas e polticas. A batalha social, a luta de gneros e de classes desenvolve-se em seu corpo, mesmo que, nem sempre, voc se d conta disso (RAMIREZ, 2003, p. 14). Na arte contempornea brasileira, um dos primeiros exemplos de corpo trgico ou corpo poltico ou corpo como campo de batalha, baseado numa fotografia de imprensa, Blide caixa 18 (1965-1966), de Hlio Oiticica, expresso de um inconformismo absoluto, nos dizeres de Mrio Pedrosa (PEDROSA, 1981, p. 203). A obra consiste numa caixa preta destituda de tampa, em cujas faces internas esto dispostas quatro cpias da fotografia do corpo do band ido Cara de Cavalo perfurado por mais de cem balas. No fundo da caixa, h um saco plstico com pigmento vermelho, que traz a inscrio Aqui est e aqui ficar. Contemplai seu silncio herico. Uma tela, que se estende da borda da parede posterior at o e xtremo da anterior, recobre as imagens do corpo do bandido, de braos abertos como um crucificado, funcionando como um vu transparente, que d a ver e, ao mesmo tempo, recobre pudicamente o fato trgico ali representado. Verdadeiro monumento de autntica beleza pattica (PEDROSA, 1981, p. 203), a obra considerada pelo artista como um problema tico, como uma homenagem revolta social individual. Amigo de Cara de Cavalo, assassinado pela Scuderie Le Cocq, Oiticica depara- se com um aspecto ambivalente no comportamento do homem marginalizado: ser sensvel e, ao mesmo tempo, violento (Apud : SALOMO, 1996, p. 36). Uma outra ambivalncia permeia a obra. O tom de pietas crist com o qual tratado o cadver de Cara de Cavalo, patente na disposio cruciforme da caixa, no vu que o recobre, na presena do pigmento vermelho como smbolo do sangue derramado por ele, parece ser fruto da dissociao que o artista estabelece entre a prpria percepo do amigo e a imagem pblica de inimigo da sociedade. Embora consciente da dimenso complexa e paradoxal da figura do marginal, Oiticica no se conforma com o fim brutal do amigo, determinado pelo fato deste ter matado o policial Milton Le Cocq de Oliveira, que estava a servio de um bicheiro, descontente com a atuao de Cara de Cavalo em seu territrio. A tomada de posio do artista contundente:
Esta homenagem uma atitude anrquica contra todos os tipos de foras armadas: polcia, exrcito etc. Eu fao poemas-protesto (em Capas e Caixas) que tm mais um sentido social, mas este para Cara de Cavalo
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reflete um importante momento tico, decisivo para mim, pois que reflete uma revolta individual contra cada tipo de condicionamento social. Em outras palavras: violncia justificada como sentido de revolta, mas nunca como o de opresso (Apud : SALOMO, 1996, pp. 36-37).

O clima poltico do momento parte integrante da atitude de Oiticica, como demonstra a contraposio entre anarquia e todo tipo de poder armado. Ao associar o momento tico ao indivduo, o artista d a ver sua profunda averso por um Estado policial destitudo de toda tica, fundado na violncia, no controle, na represso e no autoritarismo. Cara de Cavalo, nesse contexto, transforma-se em smbolo do direito resistncia individual contra um Estado opressor, do mesmo modo que figuras como Antnio Conselheiro e Lampio (OITICICA, 1986, p. 82), sendo determinante para isso o fim trgico que tivera. Apesar de lanar mo da fotografia, Oiticica, de certo modo, atenua seu poder de impacto, no momento em que estabelece um paralelo entre Cara de Cavalo e a imagem de Cristo. Se, de um lado, obriga o espectador a encarar um fato brutal, do qual tenderia a fugir, de outro, oferece uma pausa no impacto visual pretendido, ao criar uma atmosfera religiosa que leva o drama de Cara de Cavalo para outro patamar. No o que acontece com uma obra de 1992, que pode ser considerada herdeira legtima da proposta de Oiticica: Atentado ao poder. Longe da viso romntica que permeia Blide caixa 18, com sua defesa do bom bandido, o trabalho de Rosngela Renn uma reflexo amarga sobre o poder policial e sua capacidade de atuao sobre o corpo. Criado por ocasio da realizao da conferncia Rio-92, dedicada ao Meio Ambiente e ao Desenvolvimento, Atentado ao poder consta de treze fotografias de homens assassinados durante o perodo da reunio, coletadas em dois jornais populares da cidade (A Notcia e O Povo na Rua) entre 2 e 14 de junho, e ladeadas por duas imagens totalmente negras. O contraste entre as fotografias selecionadas por Renn e a estrutura da obra de Oiticica flagrante. Isolados do contexto do jornal, destitudos de identidade, os cadveres de 1992 apresentam a morte em sua brutalidade crua, sem qualquer possibilidade de resgate afetivo. Para reforar o impacto da obra sobre o espectador, a artista lana mo de um estratagema: altera a posio original das fotografias. Publicadas horizontalmente nos jornais, as imagens tornam-se verticais na obra, gerando uma espcie de bal macabro graas a um movimento de rotao para a esquerda ou para a direita. Esse recurso, que permite posicionar os rostos dos cadveres
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na parte superior da imagem, acaba por conferir uma intensidade extrema ao rigor mortis, transformando-o no elemento determinante da composio.

Rosngela Renn, Atentado ao poder (1992) Foto: Anbal Sciarretta. Este no o nico fator de estranhamento presente na obra. Por trs das imagens, emerge um halo verde fluorescente, que refora a tenso macabra dos corpos, ao mesmo tempo em que cria um elo com o texto que paira acima delas: The earth summit (A cpula da terra). Trata -se de um elo profundamente irnico, se for lembrado que a conferncia das Naes Unidas foi a maior reunio de chefes de Estado da histria, levando-nos a indagar qual o lugar ocupado pelo ser humano numa agenda to comprometida com o futuro do planeta. Renn no deixa dvidas sobre sua opo: o espao que separa a escrita das imagens grande o bastante para demonstrar a diferena entre discurso e realidade, entre a cpula e a base da sociedade. O prprio ttulo da obra fonte de estranhamento, uma vez que Atentado ao poder pode ser transformado facilmente em Atentado ao pudor, invertendo, desse modo, o significado original das imagens. Se a imprensa popular ofere ce a seus leitores imagens chocantes apenas para reforar uma viso de mundo j existente perigoso
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colocar-se contra o poder constitudo , a transformao dessa diretriz poltica em algo moral demonstra a existncia de uma problemtica mais complexa, com a qual a sociedade chamada a confrontar-se. Aqueles corpos retorcidos, crivados de balas, com o sofrimento e o horror estampados nos rostos tornam-se vises obscenas, que ofendem os sentidos, colocando a nu um fato inequvoco: a sociedade que declara defender a moral a mesma que, freqentemente, se compraz com a viso de tais imagens 5 e que nada faz para pr fim ao fosso social existente no pas. Se o atentado ao poder diz respeito ao Estado e a seu aparato repressor, o atentado ao pudor refere -se ao uso poltico do corpo do cidado que vive uma situao marginal, sem muitas sadas, para quem a morte uma possibilidade sempre presente. Outros aspectos podem ser destacados na obra: as duas imagens negras, e os algarismos romanos verdes, apostos na base das fotografias com uma escrita pontilhada, que evoca a ideia de rajadas de balas bem direcionadas. A primeira imagem negra pode ser considerada um corpo em ausncia, pois a fotografia que se segue a ela traz o nmero dois, fazendo com que a soma total dos cadveres seja catorze. A imagem negra que encerra a sequncia destituda de numerao, parecendo apontar para uma ocorrncia bem prxima, que dar seguimento ao cmputo trgico, numa circularidade sem fim. possvel que a artista tenha lanado mo desse jogo para afastar da obra qualquer conotao de carter religioso. Se a artista tivesse apresentado catorze cadveres visveis, poderia levar o observador a pensar nas estaes da via-sacra com seu crescendo de dor e de agonia. Essa impresso, no entanto, se desfaz com a insero de uma etapa preliminar no numerada, mas integrada na soma final, e da imagem escura final, que remete a sequncia para o infinito. 6 Atentado ao poder diferencia-se de Blide caixa 18, pois no prope aquele teatro da morte estetizada (ARDENNE, 2001, p. 84), to comum na arte ocidental. Diferencia-se igualmente de outras obras, realizadas pouco antes ou no mesmo perodo, que tm na morte como acontecimento inelutvel e no cadver seu ncleo central. o caso, por exemplo, de Rostos de mortos (1987), de Rudolf Schfer. Seguidor do mtodo

Nu ma entrevista, a artista lemb ra u m hbito corrente, algumas dcadas atrs, no sul dos Estados Unidos: as pessoas colecionavam e enviavam cartes postais de linchamentos de negros. Uma vez que tais imagens, expostas hoje num museu, provocam filas enormes, Rosngela Renn no hesita em afirmar: O voyeurismo u m grau tolerado de perversidade e perverso. (RENN, 2003, p. 18). 6 Em Rosngela Renn : o arquivo universal e outros arquivos (2003), a obra recebe o subttulo Via crucis, inexistente em publicaes anteriores dedicadas ao trabalho da artista. Vo l. 1, n 6, Ano VI, Dez/2009 ISSN 1808 -8473 421

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objetivo propugnado por Bernd e Hilla Becher, Schfer fotografa treze rostos de defuntos no necrotrio de Berlim Oriental, usando como recursos a iluminao local, um preto e branco suave e a escala de cinzas. Embora tente evitar efeitos de encenao e de estetizao, a fim de apresentar a morte em sua materialidade bruta, seus estranhos retratos trazem a marca de uma ambiguidade que os situa a meio caminho entre a serenidade do sono e a crueza do desaparecimento (ARDENNE, 2001, pp. 458-459; COUDERC, 1996, p. 573; PULTZ & DE MONDENARD, 1995, p. 166). Os cadveres que Andres Serrano apresenta na srie A morgue (1992) so sujeitos, ao contrrio, a um processo de extrema teatralizao e estilizao graas ao uso hbrido de recursos pictricos e fotogrficos, tais como enquadramento, suspenso espacial, fragmentao, repetio, iluminao dramtica, trompe-loeil, cromatismo matizado. Ao mesmo tempo estranhas e atraentes, as imagens de Serrano remetem antes histria da arte do que realidade da morte, tanto que Paul Ardenne no hesita em falar numa concepo winckelmanniana, capaz de infundir o ideal na trivialidade das coisas reais (ARDENNE, 2001, p. 87). Embora seja possvel falar em encenao em Atentado ao poder, determinada pela alterao da posio original das fotografias e pelo halo fluorescente que intensifica o carter estranho das imagens, no h, contudo, estetizao, o que o afasta decididamente de qualquer paralelo com a srie de Serrano. Provenientes do universo da comunicao de massa, as fotografias escolhidas por Rosngela Renn so explcitas demais para poderem ser situadas naquela zona ambgua que caracteriza o trabalho de Schfer. Ao retificar a posio das imagens de que se apropria, a artista mineira acaba por sublinhar o efeito de choque perseguido pelo fotojornalismo popular, confer indo- lhe um sentido crtico em virtude da opo por um processo de montagem regular e cadenciado, que lhe permite evidenciar, de maneira contundente, a (ir) racionalidade do aparato repressor do Estado. Dentre os vrios corpos fotogrficos que compem a obra de Rosngela Renn, um outro merece destaque por apontar para um uso social diferente do analisado at agora. Trata-se do corpo militar, protagonista da Srie vermelha (1996-2003), cujo ponto de partida foi o interesse da artista pela discusso do retrato burgus. Se, a princpio, a srie comportava retratos em geral, ela muda de rumo quando Renn adquire em Viena trs negativos em vidro de um integrante da Juventude Hitlerista.

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Impressionada com a mudana de fisionomia do menino depois de seu ingresso na agremiao nazista, realiza um dptico para mostr- lo em dois momentos. No primeiro, vestido com o uniforme de escoteiro, o menino tem um olhar terno. No segundo, a mudana radical. A postura, o corte de cabelo, o olhar, a pose remetem imagem tpica do nazista, com a mo esquerda segurando a fivela do cinto (RENN, 2003, p. 19). A srie tem esse ttulo porque os retratos, manipulados digitalmente, parecem ter sido cobertos por uma camada vermelha que funciona como um vu, ocultando a imagem e dificultando sua apreenso pelo observador. Se, ao adotar esse recurso, a artista busca apagar qualquer possibilidade de glorifica o, associada pose tpica do portrait bourgeois , h outro motivo fundamental que a leva a velar as imagens da srie: o vermelho-sangue funciona como um filtro para lembrar que no possvel lanar um olhar terno sobre as figuras militares (RENN, 2003, p. 20). A escolha do vermelho como filtro est intimamente associada ambivalncia simblica de que a cor portadora. Smbolo fundamental do princpio de vida, o vermelho carrega ao mesmo tempo uma significao fnebre. Cor guerreira para algumas culturas, em outras smbolo do perigo inerente vontade de potncia, quando no controlada. Os dois mais profundos instintos humanos manifestam-se nele: ao e paixo, libertao e opresso (CHEVALIER; GHEERBRANT, 1991, pp. 944-946). Se for lembrado que o vermelho espalhado simboliza a morte, o significado da srie tornar-se- ainda mais preciso: no possvel investir de ternura nem mesmo as imagens dos militares meninos, por vezes entretidos em alguma brincadeira, porque h um mal latente (RENN, 2003, p. 17) neles. Ao confrontar-se com as imagens veladas, ao arranc- las do vermelho, o espectador obrigado a realizar um trabalho de deslocamento em relao a elas, tornando-se crtico de uma iconografia aparentemente inofensiva e inocente. O corpo militar disciplinado, hiertico, valorizado por um uniforme que simboliza o poder de que portador, acaba por revelar seu significado mais profundo: a tenso, a violncia e a agressividade so suas reais caractersticas. A guerra, com seus corpos trgicos, no deixou de despertar o interesse de vrios artistas contemporneos. o caso de Vik Muniz, que, em 1989, cria Reproduo de memria da menina de Tram Bang . Para realizar seu trabalho, o fotgrafo brasileiro apropria-se de uma das imagens mais clebres da guerra do Vietn: a fotografia da

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pequena Kim Phuc, correndo em direo cmara, de braos abertos e gritando de dor pelas queimaduras provocadas pelas bombas de napalm (8 de junho de 1972). O processo de reduo a que a imagem original submetida faz parte de uma estratgia visual criada pelo fotgrafo brasileiro, em decorrncia de uma situao apenas aparentemente paradoxal. Tendo percebido que o significado de uma fotografia s comeava a reverberar em sua mente quando j no a tinha mais mo, Muniz reso lve enveredar pelo desenho, sem confrontar a verso da prpria memria com o original que tinha inspirado seu trabalho de recriao. O que resulta do processo, submetido posteriormente a um tratamento fotogrfico que no esconde a provenincia da recriao do universo da comunicao de massa, uma imagem residual. Ou seja, uma imagem, que no precisa mais do que alguns detalhes adequados para preencher a lacuna que a separa da fotografia original, uma representao mental, alicerada na prpria experincia de vida e na conscincia da exposio contnua a sugestes e manipulaes (MUNIZ, 2007, pp. 31-32). Ao contrrio da imagem de Nick Ut, que capta um contexto mais amplo, tornando Kim Phuc parte de uma histria maior que envolve crianas e militares, Muniz concentra sua ateno na menina e numa estranha figura de soldado. O carter meio indistinto do desenho acentua o clima de tragdia da fotografia, dominada por um fundo nebuloso, dando a impresso de que a menina emerge de um pesadelo. O impacto provocado pela fotografia em 1972 amplifica-se no trabalho de 1989, que traz para o primeiro plano a figura da menina nua, assustada e sofredora, cujos braos abertos evocam a iconografia da crucificao. Confrontado apenas com ela, o espectador contemporneo pode aquilatar em profundidade o significado que esta imagem teve para a sociedade norte-americana num momento crucial da guerra, obrigando-a a ver-se como carrasco de uma criana de olhar assustado (GALARD, 2004, pp. 35-36). Ao concentrar seu desenho na representao de Kim Phuc, Muniz realiza uma operao que vai na contramo das imagens cannicas da guerra: a menina vietnamita no faz parte de uma massa indistinta. , ao contrrio, um corpo individual, identificvel, que no deixa de impor sua identidade como um ser humano antes de tudo. Um outro aspecto da fotografia original sublinhado nessa imagem interiorizada: afirmao do horror da guerra e da devastao dos corpos, Kim Phuc , ao mesmo tempo, afirmao da vida e do corpo que procura sobreviver, apesar de tudo.

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A idia de um corpo que deseja negar a morte (FLEMMING, apud : MLLER, 2007, s.p.) pode ser tambm aplicada srie Body builders, iniciada por Alex Flemming em 1997. Embora a negao da morte por intermdio de uma beleza pervertida e monstruosa, feita de esterides, seja reportada pelo artista a uma srie recente de torsos masculinos acfalos, nos quais a exibio da fora muscular se impe de imediato, possvel estender essa idia queles corpos perfeitos e cuidadosamente construdos dos fisiculturistas desse mesmo conjunto, transformados em alvos fceis de conflitos tnicos, religiosos, sociais e neocoloniais. 7 Graas aposio de mapas de zonas de conflito em torsos, costas, ndegas, a guerra inscreve-se literalmente nos corpos de jovens bem cuidados, mas nem por isso menos frgeis. A fim de sublinhar uma situao belicosa geral, que no conhece distines, Flemming opta pelo fragmento; para desindividualizar ainda mais seus cones, apresenta-os quase sempre sem cabea; para chamar a ateno de imediato para esses corpos vulnerveis, pinta-os com cores extravagantes, profundamente anti-realistas. A forma de apresentao dos corpos significativa da estratgia perseguida pelo artista. Ao fundir fotografia, computao grfica, impresso digital e pintura, Flemming busca no tanto uma exacerbao realista da imagem, quanto um signo plstico complexo, no qual real e irreal se confundem, sem que seja possvel discernir facilmente suas fronteiras. Para essa impresso de signo hbrido, contribui, sem dvida, sua opo por um tipo peculiar de fragmentao: a formalista (EWING, 1996, pp. 40-43). O que so seus fisiculturistas seno contornos e volumes; seno uma geometria feita de ritmos e formas harmoniosas, em cuja raiz est a busca de um corpo idealizado e imortal? Graas fragmentao, Flemming constri um corpo paradoxal, regido pela conscincia de que no h nenhuma relao possvel entre parte e todo, de que o corte uma ferida imposta figura, a qual, em alguns momentos, mais parece uma tatuagem por ter quase perdido toda consistncia material.

A prtica da cultura fsica introduzida na Frana (Lille e Paris) por Ed mond Desbonnet em 1886. Embora a burguesia oitocentista valorizasse muito mais a sade do que a boa forma, Desbonnet consegue interessar um certo pblico masculino e femin ino na prtica de exerccios de ginstica e de outros mtodos de aperfeioamento do corpo. As paredes de seu estabelecimento traziam imagens dos grandes atletas contemporneos, alm de fotografias que alardeavam os benefcios de seu mtodo com a demonstrao do antes e do depois. O corpo musculoso de Sanso era o modelo pr oposto aos homens, enquanto o ideal femin ino residia nas formas arredondadas e graciosas de Vnus. (EWING, 1996, p. 282; PULTZ & DE M ONDENARD, 1995, p. 58). Vo l. 1, n 6, Ano VI, Dez/2009 ISSN 1808 -8473 425

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Alex Flemming, Mexiko (2003) A presena de uma cartografia precisa, que remete ao Mxico (Chiapas), Gergia, aos Blcs, ndia, ao Paquisto, a Israel, Turquia, ao Iraque, Somlia, dentre outros, permite aventar uma segunda hiptese para o uso do fragmento como elemento determinante da construo da srie. No seria possvel pensar que o observador est se deparando com a anteviso de corpos pstumos, apesar da vontade de conjurar a morte; de corpos reduzidos condio de fragmento pela ao de uma tecnologia blica, cada vez mais especializada e orientada para a produo de grandes exploses? Ao potencializar o uso do primeiro plano fotogrfico, Flemming, de certo modo, parece respaldar essa hiptese, pois coloca os corpos dos fisiculturistas num estado de suspenso. Ao invs de aderir, de maneira plana, ao formato cannico da imagem do atleta que preenche todo o quadro da composio, impondo sua presena ao observador, o artista trabalha com vrias possibilidades. Tanto pode ocupar o quadro, sobretudo quando explora o fragmento em estado mais puro, quanto opta por um

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preenchimento mdio do campo da composio, como nas imagens do corpo dotado de braos, plvis e coxas (parciais). Se os corpos dos atletas de Flemming so inverossmeis, no se trata, porm, daquela inverossimilhana que caracterizava a representao do homem novo nas primeiras dcadas do sculo XX. Ao contrrio dessa figura herica, dotada de uma dimenso sobre- humana, cujo corpo era um smbolo cultural, por ser portador de uma doutrina (ARDENNE, 2001, pp. 55-56), os fisiculturistas do artista brasileiro so formas frgeis, apesar da fora aparente. A ostentao de sua pujana fsica, que poderia transform- los em smbolos blicos, em representaes hericas do poderio militar, contradita pela presena dos mapas, a evocarem, a todo o momento, a precariedade da vida, a corroerem a mstica da guerra. Assim como no se parecem com o homem novo do comeo do sculo XX, os fisiculturistas propostos por Flemming tambm no se parecem com o homem novo do final do milnio, na verso descrita por Paul Ardenne. De acordo com o crtico, o homem novo do final do sculo XX encarna -se nos pseudomodelos colocados disposio pela publicidade e pelo universo do espetculo: corpo liso e bonito, matriz inesgotvel de fantasmas de indivduos sempre jovens, de top models, de chippendales 8 , de esportistas de alto nvel. Um quase no-corpo na realidade, ultraminoritrio de todo modo, no-substncia transformada em padro de substncia, signo do triunfo final da artificialidade sobre a substncia (ARDENNE, 2001 p. 181). S aparentemente os corpos dos atletas de Flemming respondem a esse modelo de retificao da natureza, de interveno programtica, de veculo de mensagens apaziguadoras, uma vez que a perspectiva de uma morte violenta e prematura est inscrita neles, tornando-os indivduos pstumos de antemo e invertendo a lgica contempornea de negao da finitude. Ao se apropriarem de fotografias preexistentes, os artistas aqui analisados as ressignificam graas a alguns recursos: insero da imagem numa estrutura que evoca seu motivo iconogrfico dominante (Oiticica); retificao de posio e velamento (Renn); destaque de um elemento da composio (Muniz); sobreposio de signos (Flemming). Se Cara de Cavalo e os mortos annimos de Atentado ao poder so
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O termo empregado por Ardenne remete ao mobilirio criado, no sculo XVIII, pelo marceneiro ing ls Thomas Chippendale, cuja principal caracterstica era a fuso fantasiosa de modelos britnicos, franceses, holandeses e chineses. Vo l. 1, n 6, Ano VI, Dez/2009 ISSN 1808 -8473 427

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trgicos por sua condio pstuma, se a menina vietnamita o smbolo vivo dos efeitos da poltica sobre o corpo, os militares de Rosngela Renn e os fisiculturistas de Flemming so duas faces de uma mesma moeda, a lembrarem a presena de uma violncia explcita, que no teme exibir-se, por ser a norma de todas as sociedades. O que aproxima os militares e suas vtimas potenciais a reinveno qual todos eles submetem os prprios corpos graas a uma disciplina frrea, que permite mold- los a objetivos especficos: a presteza em cumprir um dever jamais questionado, e a busca de uma beleza sem imperfeies. Retirados do fluxo indiferenciado da comunicao cotidiana, na qual seu carter trgico se confunde e se dilui em inmeros episdios violentos, os exemplos aqui analisados so uma das tantas possibilidades inerentes ao corpo como territrio do poltico, como campo de batalha. Uma batalha sem trguas, na qual o corpo demonstra toda a sua fragilidade perante um poder que no dispensa nenhuma estratgia para domin- lo, constru- lo, plasm-lo, ora pela fora (poltica), ora pela persuaso (publicitria).

Abstract: According to William Ewing, all photographs of the body are potentially political insofar they represent social values and attitudes. Following this supposition, the text will examine how different Brazilian artists represent the body in their works. Hlio O iticica, Rosngela Renn, Vik Muniz and Alex Flemming give new meanings to ready-made photographic images in order to convert the body in a political symbol, in a social battle-field. Key-words : body, contemporary art, photography, violence, politics.

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