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Fovismo

Paisaje: Provenza por Alfred Henry Maurer, c. 1912. El fovismo, tambin conocido como fauvismo, en francs fauvisme, (1904 190!" fue un mo#imiento pict$rico francs caracteri%ado por un empleo pro#ocati#o del color. &u nombre procede del calificati#o fauve, fiera en espa'ol, dado por el cr(tico de arte )ouis *au+celles al con,unto de obras presentadas en el &al$n de -to'o de .ar(s de 190/. El precursor de este mo#imiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se 0a relacionado con la utili%aci$n libre del color. Origen del nombre El trmino fo#ismo sur1e durante la celebraci$n del &al$n de -to'o de 190/ donde se presentaron numerosas obras a concurso y aparecieron problemas a la 0ora de clasificar y enca,ar al1unas de ellas. 2ue al1o parecido a lo 3ue pas$ en su momento con los impresionistas cuando una serie de pinturas fueron calificadas de 4inco0erentes5 y sus autores e+cluidos del sal$n por e+presarse de un modo intenso y diferente. El cr(tico )ouis *au+celles afirm$ sobre ese con,unto de obras Mais c'est Donatello parmi les fauves (Pero, es Donatello entre las fieras), por lo 3ue de la palabra fauve se deri#$ en fauvisme (fau#ismo o fo#ismo". )a menci$n a 6onatello se debe a 3ue en la misma sala 0ab(a una escultura de

corte renacentista. )os autores de las obras no dieron importancia a lo peyorati#o del nombre 4fau#isme5, sino 3ue, en cambio, lo adoptaron como distinti#o de sus obras. Contexto En 1904 Henri Matisse considerado padre del fo#ismo, pint$ Lujo, calma y voluptuosidad, considerada como la obra s(ntesis del posimpresionismo 3ue fue fruto de un e,ercicio de b7s3ueda personal y se con#irti$ #irtualmente en un manifiesto de lo 3ue ser(a el fau#ismo poco despus. )a utili%aci$n sub,eti#a del color y la simplificaci$n del dibu,o empleados por Matisse sorprendieron a todos cuando fue e+puesto por primera #e%, mientras 3ue su desinters por el acabado y sus colores c0illones le 1ran,earon el desprecio de la cr(tica cuando e+puso sus paisa,es, pintados en8olliure, en el &al$n de -to'o de 190/. All( tambin se e+puso el Retrato de la Se ora Matisse o la La Raie !erte (La l"nea verde) donde se presentaba como una caricatura de la feminidad y una e+centricidad en la pintura de retrato. El repudio de la cr(tica con#irti$ al fo#ismo en el 1rupo de #an1uardia en .ar(s, poco despus Maurice de *laminc9 se uni$ al fo#ismo de Henri Matisse y Andr 6erain. 8omo mo#imiento e+presionista, apareci$ cronol$1icamente a la #e% 3ue el E+presionismo alem:n, con una propuesta de protesta contraria al .ositi#ismo, al ;aturalismo y al <mpresionismo. &us principales influencias #ienen de .aul =au1uin y de las ideas de >ola, ;iet%sc0e, &tirner y Huysmans. Aun3ue conceb(an la acti#idad art(stica como consecuencia de un impulso #ital, su punto de partida fue la resoluci$n de problemas puramente pl:sticos, como el empleo del color en una doble funci$n pl:stica y constructi#a al mismo tiempo. El maestro del 1rupo fue =usta#e Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y ?ouault, Mar3uet, Man1uin, 8amoin y @ean .uy. Moureau no ense'aba nin1una doctrina sino 3ue for%aba a sus alumnos a pintar con independencia y con la tcnica 3ue fuera m:s adecuada a su temperamento. 6e la obra de =au1uin aprendieron la libertad en el uso del color, 3ue lle#aron al e+tremo (los colores como cartuc0os de dinamita, 3ue dir(a 6erain", as( como la liberaci$n del

temperamento y el instinto personal. Aambin admiraban la capacidad de s(ntesis y el sentido decorati#o de la obra de =au1uin. .ara los fau#istas el cuadro deb(a ser e+presi$n, no composici$n y orden. Caractersticas

El fundamento de este mo#imiento es la liberaci$n del color respecto al dibu,o e+altando los contrastes crom:ticos. )os artistas fauves #an a traba,ar con la teor(a del color interpretando 3u colores son primarios, cu:les son secundarios y cu:les son complementarios. Mediante este planteamiento consi1uieron una complementariedad entre colores, lo 3ue produc(a un mayor contraste #isual y una mayor fuer%a crom:tica.

Este planteamiento, conocido como modelo ?BC, clasifica los colores enD 8olores .rimariosD ro,o, amarillo, a%ul 8olores &ecundariosD se obtienen me%clando colores primariosD ro,o E a%ul (#ioleta"F ro,o E amarillo (naran,a"F amarillo E a%ul (#erde".

8omplementariosD se entiende por color complementario de otro, el color primario 3ue 3ueda frente a la me%cla de los otros dosD para el #erde es el ro,o, para el a%ul es el naran,a y para el amarillo es el #ioleta.

En esta b7s3ueda tan diri1ida 0acia el color se ol#idan otros aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspecti#a. )a tcnica pict$rica fo#ista emplea to3ues r:pidos y #i1orosos, tra%os toscos y discontinuos, aun3ue se cree distorsi$n en espontaneidad. las fi1urasD se persi1ue dar una sensaci$n de

-tra caracter(stica de esta pintura es su intenci$n de e+presar sentimiento, al1o 3ue anteriormente intentaron los pintores ;abis. Esto 0ace 3ue percibieran la naturale%a y lo 3ue les rodea en funci$n de sus sentimientos.

El dibu,o ser: un aspecto secundario para estos artistas, sin embar1o Matisse no se ol#id$ de su importancia. Aambin se destacaba la funci$n decorati#a y se empleaban las l(neas onduladas.

6efend(an una actitud rebelde, un intento de trans1resi$n de las normas con respecto a la pintura. Cuscaban en definiti#a, al1o diferente, 3ue les 0iciese a#an%ar en el :mbito art(stico.

8on respecto a los temas 3ue pintaban e+ist(a 1ran #ariedadD al1unos pintaron el mundo rural y otros el :mbito urbano. Al1unos reali%aron desnudos e interiores, mientras otros prefer(an la pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la ale1r(a de #i#ir.

Impresionismo El <mpresionismo es un mo#imiento pict$rico francs de finales del si1lo G<G 3ue apareci$ como reacci$n contra el arte acadmico. El mo#imiento impresionista se considera el punto de partida del arte contempor:neo. .or e+tensi$n, el trmino tambin se aplic$ a un determinado estilo musical de principios del si1lo GG. El impresionismo en pintura parti$ del desacuerdo con los temas cl:sicos y con las encorsetadas f$rmulas art(sticas preconi%adas por la Academia 2rancesa de Cellas Artes. )a Academia fi,aba los modelos a se1uir y patrocinaba las e+posiciones oficiales del &al$n parisino. )os impresionistas, en cambio, esco1ieron la pintura al aire libre y los temas de la #ida cotidiana. &u primer ob,eti#o fue conse1uir una representaci$n del mundo espont:nea y directa, y para ello se centraron en los efectos 3ue produce la lu% natural sobre los ob,etos. )as 8laude fi1uras Monet, principales Cert0e del

mo#imiento fueronD Ed1ar 6e1as, Morisot, 8amille .isarro, Au1uste ?enoir y Alfred &isley.

La merienda campestre (Manet) )os impresionistas se preocuparon m:s por captar la incidencia de la lu% sobre el ob,eto 3ue por la e+acta representaci$n de sus formas, debido a 3ue la lu% tiende a difuminar los contornos y refle,a los colores de los ob,etos circundantes en las %onas de penumbra. )os pintores acadmicos defin(an las formas mediante una 1radaci$n tonal, utili%ando el ne1ro y el marr$n para las sombras. )os impresionistas eliminaron los

detalles minuciosos y tan s$lo su1irieron las formas, empleando para ello los colores primarios Hciano, ma1enta y amarilloH y los complementarios Hnaran,a, #erde y #ioletaH. 8onsi1uieron ofrecer una ilusi$n de realidad aplicando directamente sobre el lien%o pinceladas de color cortas y yu+tapuestas, 3ue me%cladas por la retina del obser#ador desde una distancia $ptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el ma1enta" con su complementario (#erde". 6e este modo, los impresionistas lo1raron una mayor brillante% en sus pinturas 3ue la 3ue se produce normalmente al me%clar los pi1mentos antes de aplicarlos. Historia Aun3ue los 0alla%1os del impresionismo francs resultaron decisi#os para la pintura del si1lo GG, los intentos por plasmar los efectos de la lu% natural no eran nue#os. En el si1lo G*<< @an *ermeer 0ab(a utili%ado fuertes contrastes de luces y sombras para ba'ar sus lien%os de lu% natural. 6ie1o *el:%3ue% en el mismo si1lo y 2rancisco de =oya a finales del si1lo G*<<< captaron la impresi$n lum(nica mediante la eliminaci$n de sombras secundarias y la introducci$n de %onas de lu% en detrimento de la nitide% de los contornos. &u pincelada tambin preludi$ la de los impresionistas franceses. )os precursores inmediatos del impresionismo fueron los in1leses @o0n 8onstable y @.M.I. Aurner. 8uando Monet y .issarro #ieron por primera #e% sus obras en 1!J1 se sintieron conmo#idos por la atm$sfera y los efectos difusos de lu% caracter(sticos de la pintura de Aurner. )os pintores de la Escuela de Carbi%on fueron tambin antecedentes del mo#imiento impresionista francs.

Areinta a'os antes de la primera e+posici$n impresionista, circunstancial calificado en 8amille de la ocasiones 8orot, de como miembro Carbi%on del 'stan(ue con nen)fares (Monet) padre escuela

impresionismo, interpretaba los fu1aces cambios lum(nicos en una serie de temas pintados a diferentes 0oras del d(a.

Eu1Kne )ouis Coudin, un pintor preimpresionista, 3ue fue maestro de Monet, ense'$ a sus disc(pulos a e+presar un sentimiento de espontaneidad en sus obras, mientras 3ue el realista =usta#e 8ourbet alent$ a los impresionistas a buscar su inspiraci$n en la #ida cotidiana. Ldouard Manet considerado el primer impresionista Haun3ue rec0a%aba este calificati#oH mostr$ c$mo se pod(an obtener sutiles representaciones de lu% por la yu+taposici$n de colores fuertes y contrastados. &u cuadro La merienda campestre(1!MN", e+puesto en el &al$n de los ?ec0a%ados ( !alon des "efus#s" or1ani%ado en oposici$n a las e+posiciones oficiales en el &al$n de la Academia, se'al$ el comien%o de una nue#a era en el arte. )os pintores impresionistas or1ani%aron su primera e+posici$n independiente en 1!J4. )os treinta participantes compart(an su rec0a%o al academicismo imperante y su admiraci$n por las atre#idas composiciones de Manet. El trmino impresionista fue usado por primera #e% por el cr(tico )eroy en la re#ista C$arivari para denominar ir$nicamente un cuadro de 8laude Monet titulado Impresi%n& amanecer (1!J2". El trmino fue adoptado oficialmente durante la tercera e+posici$n impresionista en 1!JJ. )os impresionistas e#olucionaron 0acia distintos estilos indi#iduales y

compartieron como 1rupo sus e+perimentos sobre el color. &$lo Monet fue ortodo+o en la aplicaci$n de la teor(a impresionista. El impresionismo e,erci$ una fuerte influencia durante dcadas. Artistas 3ue partieron del impresionismo idearon otras tcnicas e iniciaron nue#os mo#imientos art(sticos.

)os pintores franceses =eor1es &eurat y .aul &i1nac e,ecutaron lien%os a base de pe3ue'os puntos de color, aplicando una deri#aci$n cient(fica de la teor(a impresionista conocida como puntillismo o di#isionismo. )os postimpresionistas .aul 8%anne, Henri de Aoulouse )autrec, .aul =au1uin y *incent #an =o10 estu#ieron muy influidos por la #i#acidad del colorido impresionista. )a obra de 8%anne anticip$ el cubismo, mientras 3ue la de =au1uin y *an =o10 representaron el comien%o del e+presionismo.

Arte abstracto

?econstrucci$n

del

estilo neoplasticistade

la pintura

abstracta de .iet

Mondrian..intura abstracta (la obra ori1inal de Mondrian no puede utili%arse por estar su,eta a derec0os".

6ise'o de @oan Mir$ para la portada de la re#ista #avall fort. Artes 1r:ficas abstractas (surrealismo abstracto".

Homena,e a Mal#ic0, de @or1e -tei%a.Escultura abstracta. *rte abstracto es un concepto 1eneral, opuesto al concepto de arte fi1urati#o, 3ue remite a lo m:s esencial del arte, reducido a sus aspectos crom:ticos, formales y estructurales. )a abstracci$n acent7a las formas, abstrayndolas, ale,:ndolas de la imitaci$n o reproducci$n fiel o #eros(mil de lo natural (mimesis"F rec0a%a cual3uier forma de copia de cual3uier modelo e+terior a la conciencia del artista. El concepto de arte abstracto se aplica a muc0as y distintas artes #isualesD pintura (pintura abstracta", escultura (escultura abstracta" y artes 1r:ficas(artes 1r:ficas abstractas". &u aplicaci$n a otras artes pl:sticas, como la ar3uitectura (ar3uitectura abstracta" o a artes no pl:sticas (m7sica abstracta,dan%a abstracta o literatura abstracta", es menos e#idente, pero e+iste uso biblio1r:fico de tales e+presiones. &e entiende por arte abstracto el 3ue prescinde de toda fi1uraci$n (espacio real, ob,etos, paisa,es, fi1uras, seres animados e incluso formas 1eomtricas si se representan como ob,etos reales, con iluminaci$n y perspecti#a". Ona obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede 0acer referencia a al1o e+terior a la obra en s( misma, sino 3ue propone una nue#a realidad distinta a la natural. El arte abstracto de,a de considerar ,ustificada la necesidad de la representaci$n fi1urati#a y tiende a sustituirla por un len1ua,e #isual aut$nomo, dotado de sus propias si1nificaciones (icono1raf(a". El arte abstracto usa un len1ua,e #isual

de forma, color y l(nea para crear una composici$n 3ue puede e+istir con independencia de referencias #isuales del mundo real. 1 El arte occidental 0ab(a estado, desde el ?enacimiento 0asta mediados del si1lo G<G, sometido a la l$1ica de la perspecti#a y a un intento de reproducir una ilusi$n de realidad #isible. El arte de culturas distintas a la europea se 0icieron accesibles y mostraban formas alternati#as de describir e+periencias #isuales a los artistas. A finales del si1lo G<G muc0os artistas sintieron la necesidad de crear un nue#o tipo de arte 3ue asumir(a los cambios fundamentales 3ue se estaban produciendo en tecnolo1(a, ciencias y filosof(a. )as fuentes de las 3ue los artistas indi#iduales tomaban sus ar1umentos te$ricos eran di#ersas, y refle,aban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las :reas de la cultura occidental de a3uella poca.2 )a abstracci$n se aparta de la realidad en la representaci$n de la ima1iner(a en el arte. Este distanciamiento de una representaci$n e+acta puede ser s$lo li1era, parcial o completa. )a abstracci$n e+iste con cierta 1raduaci$n. <ncluso el arte 3ue pretende #erosimilitud del m:s alto 1rado puede ser abstracto, al menos en teor(a, pues la representaci$n perfecta es e+tremadamente improbable. )a obra de arte 3ue se toma libertades, alterando por e,emplo el color y la forma de maneras e#identes, puede decirse 3ue en parte es abstracta. )a abstracci$n total no conser#a nin1una tra%a de referencia a nada reconocible. El arte fi1urati#o y la abstracci$n total son casi mutuamente e+cluyentes. .ero el arte fi1urati#o y el representati#o (orealista" a menudo contiene al1o de abstracci$n parcial. Entre los muy di#ersos mo#imientos art(sticos 3ue personifican una abstracci$n parcial estar(an por e,emplo el fau#ismo en el 3ue el color est: intencionadamente alterado en relaci$n con la realidad, y el cubismo, 3ue claramente altera las formas de la #ida real en los ob,etos 3ue representa.N 4 .ero la abstracci$n pura, en la 3ue no 0ay referencia al1una a realidades naturales, sur1i$ alrededor de 1910, como reacci$n al realismo, e influido por la aparici$n de la foto1raf(a 3ue pro#oc$ la crisis del arte fi1urati#o. Es una de las manifestaciones m:s si1nificati#as del arte del si1lo GG. Este len1ua,e se elabor$

a partir de las e+periencias de #an1uardia precedentes. .or un lado, el fau#ismo y el e+presionismo liberaron el color, lo 3ue deri#$ 0acia la abstracci$n l(rica o informalismo. -tra #(a fue la del cubismo, 3ue 0i%o 0incapi en la conceptuali%aci$n de la forma y de la composici$n, lo 3ue lle#$ a otro tipo de abstracci$n, las diferentes abstracciones 1eomtricas y constructi#as. Aanto la abstracci$n 1eomtrica como la abstracci$n l(rica son a menudo totalmente abstractas. .or lo tanto, ya desde sus comien%os, el arte abstracto 0a tendido 0acia dos polosD uno, cuyos or(1enes se remontan al fau#ismo, es libre y l(ricoF el otro, inspir:ndose m:s en el cubismo, es ri1urosamente 1eomtrico.