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Sommaire
Introduction 1- Les origines du collage (de 1900 aux annes 60)
Origines artistiques (arts plastiques, littrature) Les musiciens prcurseurs La musique concrte Rencontre des cultures savante et pop Evolution dans les annes 70 (krautrock, minimalisme, new-wave)

p. 3 p. 4

p. 6
p. 10

2 - Le deejaying : une forme live de collage, ne avec le hip-hop (annes 70 80)


La naissance du dub Hip-hop / rap old school Eclipse puis rvolution technologique Turntablism

3 -Lavnement de linformatique musicale et du sampler (annes 90 2000)


Rap / hip-hop Electro / Musiques lectroniques (house, techno, trip-hop, drum and bass)

p. 12 p. 15 p. 18

4 Dissmination dans la musique pop


Bastard pop / Mashup / Bootleg Musiques exprimentales Et aujourdhui en France ?

p. 20
p. 23 p. 24 p. 25 p. 29

Perspectives A lire Biobliographie et voir vidos A couter Discographie Dfinitions liens Internet

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Introduction

Tout dabord, quest-ce quon entend par collage ? Dfinition de base : cest lassemblage de matriaux au moyen d'une colle. Dans lart, le collage dsigne une uvre artistique obtenue par collage. Par exemple, de bouts de papier, de photos, dobjets de rcupration Pour tout de suite se faire une ide, quelques exemples :

Raoul Hausmann : Le critique dart, 1920 (D.R.)

Henri Matisse : Nu bleu, 1952 (D.R.)

En musique, ce sera la mme chose : un assemblage de sons plus ou moins htroclites pour crer quelque chose dautre Il existe diffrentes techniques (montage, mixage, chantillonnage) qui sont apparues au fil du temps, paralllement aux volutions technologiques, en particulier la possibilit denregistrer et de fixer la musique sur des supports (disques, bandes magntique) puis le dveloppement de linformatique. On retrouve ces collages dans des courants musicaux trs divers, ds les annes soixante

1- Les origines du collage (de 1900 aux annes 60)


Origines artistiques : On trouve des collages la fois dans les arts plastiques, la littrature et la musique. Lexplosion crative du collage commence dans les annes 1910, au sein du mouvement cubiste (Picasso, Braque), puis du dadasme (1916-1922 ; Duchamp, Picabia) et du surralisme (annes 20 et 30 ; Ernst, Magritte), ceci surtout pour les arts plastiques (collages plus tard galement dans les annes 60, dans le style Pop art). Articles sur lart du collage : http://www.les-marcheurs.net/article.php3?id_article=9 http://www.art-pjm.com/actualite.php En littrature, William S. Burroughs invente au dbut des annes 60 le "cut up" : technique consistant couper diffrentes parties d'un texte et les combiner pour reformer un nouvel crit, tout comme un collage en peinture ou un montage au cinma. Le cut up veut rvler l'inconscient de l'criture. La dcouverte par accident d'un sens nouveau, met en rapport l'impression de dj vu que l'on retrouve dans des lieux o l'on croit dj tre venu auparavant. http://www.6bears.com/cutup.html Retenons limportance de lide daccident, do nait quelque chose dautre Mais aussi lide forte de limpertinence, lattitude iconoclaste, irrespectueuse, dveloppe dans le dadasme, caractris par une grande libert daction Quelques musiciens prcurseurs : Charles Ives (1874-1954) : Ds les annes 1910, il labore une uvre faite en partie de collages, par des superpositions thmatiques et mlodiques, empruntant au folklore des Etats-Unis (gospel, fanfare, jazz, etc.) Ecoute : Washingtons Birthday (extrait des New England Holidays) 1909. Inspir par lexprience davoir avec son pre fait venir deux fanfares la rencontre lune de lautre, puis de se placer au milieu pour apprcier le mlange produit il transpose cela en une partition crite, o des petits groupes dans lorchestre jouent des parties diffrentes. Il en ressort limpression dun tapis dense de plusieurs mlodies qui se chevauchent et de bouts de thmes varis qui finissent dans une fusion explosive de lensemble. Cest en quelque sorte un collage en grandeur nature . Ces partitions sont trs difficiles interprter, surtout pour les musiciens de lpoque. Cette contrainte matrielle va compltement disparatre avec la possibilit technique denregistrer de mieux en mieux le son : on peut jouer simultanment deux disques dorchestres diffrents ; avant lapparition de lenregistrement sonore, le seul moyen tait de faire jouer rellement les deux orchestres. Luigi Russolo (1885-1947): Peintre et musicien italien, membre du mouvement futuriste. Il veut rvolutionner la musique et cr de nouveaux instruments bruits, inspirs par la multiplication des machines dans la vie quotidienne. Il rdige un manifeste ce sujet : LArt des bruits : manifeste futuriste : 1913 (Allia, 2006) Il aura une influence certaine sur les musiciens concrets et dans la musique lectronique
Ldition originale et la rdition.

La musique concrte : Concept cr par Pierre Schaeffer et Pierre Henry dans les annes 50. Le principe : partir non plus de la partition (qui transcrit lintention du compositeur) mais dabord dune matire sonore brute, enregistre, pour ensuite lagencer (forte opposition de Boulez et de lEcole de Darmstaadt, qui recherchent au contraire le contrle total du son).La technique : le collage de bandes magntiques (dcoupage au rasoir et remontage des bandes au ruban adhsif ; travail trs long et minutieux). Voir une dfinition dans Modulations, p. 22 (ouvrage Pierre Henry (D.R.) cit dans la bibliographie). Ecoute : Etude pathtique / Pierre Schaeffer; Bidule en ut / P. Schaeffer & P. Henry John Cage : compositeur amricain trs important et influent, notamment pour ses exprimentations trs diverses, cherchant repousser toutes les limites et pour son travail sur la notion de hasard applique la musique. Dans les annes 50, une partie de son travail est ainsi en phase avec la musique concrte. Ecoute recommande : Williams mix (1952) Schaeffer et Henry auront eux-mmes de nombreux lves, dont Franois Bayle, Ivo Malec, etc. Il existe un coffret trs riche sur le sujet : les Archives du GRM (5 CD + 1 livret). Mais le dveloppement se fait aussi dans dautres pays, sous le terme plus large de musique lectro-acoustique. Un exemple trs intressant est fourni par une compilation de compositeurs sudois : Electro Acoustic Music From Sweden. Ecoute : Mr. Smith in Rhodesia / Ake Hodell (1970) Utilisation des sons pour crer une histoire, comme dans les feuilletons radiophoniques, et travail sur les voix / dialogues pour les dtourner et ainsi crer puis diffuser un message diffrent (ici, dnonciation du colonialisme en Rhodsie). Pierre Schaeffer (D.R.) Rencontre des cultures savante et pop Au cours des annes 60, des musiciens comme les Beatles ou Frank Zappa sintressent de plus en plus aux nouvelles techniques denregistrement et aux possibilits quelles ouvrent. Aux Etats-Unis, Zappa est ainsi un grand admirateur dEdgar Varse et lon ressent linfluence de la musique contemporaine ds les premiers albums de son groupe, The Mothers of Invention (1966-1970), dominante pop, mais aux horizons trs ouverts (rock, jazz, doo-wop, bruitages), citons Absolutely free au titre bien rvlateur, Uncle Meat, et Were only in it for the money, rponse et hommage lalbum Sgt Pepper des Beatles. Dans ce disque, on retrouve lesprit et linfluence du collage dans la faon de composer les morceaux et de les organiser entre eux (apparition du concept album). En Angleterre, les Beatles collaborent avec Georges Martin, musicien de formation classique qui leur ouvre de nombreux horizons en termes darrangements et de technologie : musique classique pour des chansons comme Yesterday et premiers enregistrement studio en stro, puis sur 4 et 8 pistes Cette technologie bouleverse les habitudes des musiciens : possibilits nombreuses comme enregistrer les musiciens un par un, garder seulement certaines prises, certaines pistes G. Martin et les Beatles au studio Abbey Road (D.R)

Sur, lalbum Revolver, en 1966, apparaissent les premiers collages. Solos de guitare jous lenvers (la bande de la piste de guitare solo a t coupe puis retourne et recolle) : exemple sur Im only sleeping. Et lalbum se termine par un titre quasi-visionnaire, Tomorrow never knows, dont la rythmique est entirement base sur une boucle qui lui donne une couleur trs trange, plus de nombreux collages de sons, dont plusieurs lenvers. Cest un peu le morceau fondateur (ou du moins trs emblmatique) du psychdlisme. Ecoute : Im only sleeping ; Tomorrow never knows (sur Revolver, 1966) Cette chanson annonce la suite de luvre des Beatles, qui vont se concentrer sur le travail en studio exclusivement. Sgt. Pepper's lonely hearts club band, en 1967 : bruits danimaux, de foules, titre final rsultant dun collage de deux chansons (John et Paul), orchestration Sur The Beatles ( album blanc , 1968) : Revolution N 9, ralis avec Yoko Ono, est un collage inspir de lavant-garde new-yorkaise). Abbey Road (1969) : se termine par un long assemblage de chansons, construit un peu comme une pice symphonique, avec diffrents mouvements, et des thmes musicaux rcurents Autre clbre exemple : le remix fait par Georges Martin et les membres restants du groupe de Free as a bird, avec la voix et le piano de John Lennon enregistrs en 1977, et une orchestration joue en 1994. En 2007 enfin, le nouveau disque Love est une recration de titres des Beatles par rarrangement des pistes Beaucoup dautres groupes seraient citer, comme les anglais de Pink Floyd, pour la face studio de lalbum Ummagumma (1969) Dans cette priode marque par le psychdlisme, lexprimentation et le mlange des genres, une collaboration a lieu entre Pierre Henry, compositeur de musique concrte, et Michel Colombier, arrangeur de varit touche tout, dans la grande tradition franaise des compositeurs de musique de film, naviguant entre jazz, classique, chanson et musique pop - voir notre discographie sur Michel Legrand, ou encore les disques de la collection Ecoutez le cinma, dirige par Stphane Lerouge, sur Michel Magne, Franois de Roubaix, Gainsbourg... Cette collaboration est Messe pour le temps prsent, cre en 1968 pour un ballet de Maurice Bjart. uvre de rfrence car parfait mlange entre musique pop et ludique faite pour danser, et arrangements bruitistes, originaux et complexes, issus des collages de la musique concrte. Trente ans plus tard, toute la scne de la musique lectronique lui rend dailleurs hommage travers une compilation de remix : Mtamorphose : Messe pour le temps prsent, avec des artistes reconnus comme Coldcut ou St Germain. Ecoute : Prologue + Psych rock / Pierre Henry et Michel Colombier Evolution dans les annes 70 Krautrock : Ce mlange de cultures, cette assimilation de la musique savante occidentale par des groupes de rock, leur faon, a aussi lieu travers le mouvement Krautrock, en Allemagne au dbuts des 70s. Les groupes phares sont Can, Faust et Neu ! Mais aussi Amon Dll II ou Cluster Ecoute dextraits de The Faust tapes / Faust (1971-1973).

Une seule grande plage de 44 minutes, sans titres, de nombreux passages enchains sans temps morts, avec des ambiances trs diverses, plus ou moins mlodieuses ou bruitistes. Dans un style proche, coutes recommandes de Aumgn, par Can (sur Tago Mago, 1971) et de Holger Czukay (Can) : Boat-Woman-Song (1969, sur la compilation OHM). Une boucle de musique orchestrale (cordes) et de voix de femme asiatique: beaut et dpaysement crs par la rptition et lagencement de quelques boucles dhorizons diffrents. Sonorits habituelles aujourdhui dans la publicit ou le cinma, mais indites cette poque (musique world et / ou proto New-Age en quelque sorte). Minimalisme : Cest un courant de la musique contemporaine, se dveloppant surtout dans les annes 70 aux Etats-Unis. Steve Reich en est lun des principaux reprsentants. Il travaille sur la rptitivit, dabord sur des dphasages graduels de boucles de bandes magntiques, puis avec des instrumentistes partir de 1967. Ecoute recommande : Different trains (2000) pour 48 cordes et bande pr-enregistre On y entend notamment des modulations de voix et de sons de trains Compilation hommage en 1999 : Reich remixed (Nonesuch, 1999) Sur le mme principe que celle sur Pierre Henry, avec Coldcut, DJ Spooky, Howie B, etc. On peut citer aussi, entre autres compositeurs, Terry Riley (musique rptitive) New-wave : Le phnomne punk est assez peu novateur sur le plan de la technique musicale ellemme, alors quon y trouve une forte crativit dans les collages graphiques dun anglais comme Jamie Reid (pour les Sex Pistols) et les collages vestimentaires de la cratrice de mode Vivienne Westwood. Elle et Malcolm McLaren (son mari, manager des Sex Pistols), se rfrent beaucoup aux dadastes (voir le trs riche ouvrage de Jon Savage, Englands Dreaming, sur linfluence de ce mouvement dans la culture populaire anglaise). Seuls certains groupes comme The Clash voluent vers une fusion de styles musicaux mais cest dj une autre priode qui souvre (forte influence du dub, puis de la scne new-yorkaise et du rap, en 1980 avec lalbum Sandinista, qui contient sa part de collages). Le collage reste tout de mme prsent dans la new-wave (terme commode pour classer les groupes les plus hors-norme de lpoque) : quelques uns parmi ceux-ci utilisent toujours cette technique : The Residents : Meet the Residents (1973) groupe mystrieux (aux membres anonymes) et new-wave avant lheure, dans le look comme dans la musique. Ce groupe dsacralisa les vaches sacres de la pop music laide de synths kitsch et de bandes magntiques manipules. Il proposait des reprises dlibrment affreuses de Nancy Sinatra, James Brown, des parodies sauvages de Georges Gershwin (Modulations, p. 85) Ecoute recommande : N-er-gee (Crisis blues) extrait de Meet the Residents (1973). Il sagit dun dtournement de Nobody but me, un standard pop amricain des annes 60. La pochette de lalbum parodie un album des Beatles. On retrouve sans cesse chez eux ce cot iconoclaste et irrvrencieux du collage tel quiniti ds le dadasme (une fois de plus). Aux Etats-Unis toujours, on peut citer Talking Heads, pour lexcellent et ovniesque album Remain in light (produit par Brian Eno en 1980) qui utilise des rythmiques inspires des musiques du monde (Afrique notamment) mais aussi des sons lectroniques, crant un mlange sonore trs original et sduisant.

En Angleterre, le groupe Cabaret Voltaire tire son nom dun lieu de runion des premiers dadastes (puis titre dun ouvrage du mouvement Dada, en 1916). Leurs premiers albums utilisent beaucoup de collages, musicaux mais aussi visuels, comme sur la pochette de The Voice of America (1980). This Heat, autre groupe, fort influenc par Faust, mlange des influences punk et krautrock. Ecoute recommande de lalbum Deceit (1982). Il faudrait parler aussi des anglais de Throbbing Gristle et de la scne industrielle, qui perptuent lart de collage travers une partie de leurs travaux trs exprimentaux Mais la new-wave volue ds le dbut des annes 80 vers lutilisation des sons synthtiques. Le dveloppement de llectronique fini par permettre la diffusion en masse du synthtiseur. Cet instrument permet dobtenir sur un seul et mme clavier de nombreux sons daspects bien diffrents. Ce type de bricolage sur bandes magntiques est donc plutt clips par lapparition des synths et des botes rythme. Ils constituent en quelque sorte lautre versant des musiques lectroniques, par lutilisation de sons synthtiques / lectroniques et non pas rels / concrets

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Quelques albums o le collage est la fois dans le contenu et dans le contenant :

Coldcut : Let us play (1997)

The Beatles : Sgt Pepper (1967)

Howie B : Snatch (1999)

Mothers (Zappa) : Were only in it for the money (1967) pastiche de la pochette de Sgt Pepper

2 - Le deejaying : une forme live de collage, ne avec le hip-hop (annes 70 80)


On signale souvent dans la littrature sur les musiques actuelles que le musique de la communaut noire (amricaine, anglaise et jamacaine) un rle assez prcurseur. Cest le cas avec la culture hip-hop, trs inventive et qui va profondment influencer toute la musique populaire jusqu aujourdhui, avec le rnb, par exemple La naissance du dub : Ce style musical nait en Jamaque au cours des annes 70, doprations de remixage des pistes instrumentales de reggae (versions) quon utilise pour les faces B des 45-tours. Soit elles resservent pour une autre version chante, soit des toasters posent leur voix dessus pour exhorter la foule danser lors des sound-systems. U Roy est lun des plus anciens et des plus clbres. Des producteurs / bricoleurs de gnie tels Lee Perry et King Tubby, se mettent alors utiliser de plus en plus deffets comme la reverb ou lcho, et les appliquent certains instruments isols (une partie de la batterie, par exemple). Ils pratiquent aussi le cutting qui consiste supprimer momentanment certains pistes dinstruments afin de sculpter en creux le son comme on peut le faire dans la pierre. Il en rsulte, de versions en versions, une musique diffrente et nouvelle, qui va contribuer au dveloppement du rap, en Amrique. Ecoute : Skylarking / chant par Horace Andy, puis une version dub, Crabwalking / toaste par Prince Jazzbo. (On y entend bien les cutting utiliss sur la musique et les voix) Ecoute : Tubby get smart / King Tubby (sur la compilation Dub like dirt 1975-1977) Ecoute recommande de Horace Andy : In the light + In the light dub : un trs bon album de reggae, rdit en CD avec la suite sa version complte en dub. Mme principe avec le groupe punk/reggae londonien Basement 5 : 1965 1980 + Basement 5 in dub
King Tubby en studio (D.R.)

Hip-hop : Dans les annes 70, la population des quartiers pauvres de New-York na que peu de moyens pour se distraire. Cest linvention des block parties o des DJs (disc jockeys) enchainent des disques, souvent en pleine rue ou sur des toits Tout une culture se met en place, le hip-hop, une culture de la rue, avec le graffiti, la danse, et la musique, avec le phras rap (dont les anctres sont les Last Poets, ds 1970) et le deejaying, ou lart de passer les disques, en partie venu de Jamaque, et qui remplace lorganisation de vrais concerts, car beaucoup trop chers (importance de Kool Herc, DJ venu de Jamaque). Des techniques se dveloppent, comme le scratching ou encore le cutting (ou cut up), forme de collage permettant de rejouer abondamment certains passages de disques, comme des breaks de batterie, et de mixer dessus des sons venus dautres disques. Ils travaillaient cette musique en temps rel sur des platines disques, de manire supprimer la structure couplet-refrain-couplet-pont des chansons populaires, et ne conservaient ainsi que des rptitions de cellules percussives complexes . (Modulations p. 121) En 1979 : sortie du single Rappers Delight de Sugarhill Gang, gros succs commercial qui sort le hip-hop de lunderground et veille lintrt des maisons de disques. On retrouve l le mme procd que celui utilis en Jamaque avec le toast sur les versions instrumentales Ecoute : extrait de Good times / Chic. Puis de Rappers Delight, qui sample Good Times. 10

En 1982 : sortie de The Message de Grandmaster Flash, (sur le mme label Sugar Hill), norme succs aussi mais surtout premier commentaire social du rap, exprimant la frustration urbaine, lun des plus grands classiques du hip-hop. Ecoute dun extrait de The Message / Grandmaster Flash. Pour ne pas perdre la vue densemble de son travail en mixant, Grandmaster Flash rpartit ses disques dans cinq caisses. La premire caisse tait destine aux morceaux lents comme Heartbeat, la deuxime des morceaux assez lents comme Good Times, la troisime des pices au tempo moyen comme celles de Kurtis Blow, et la quatrime pour tous les morceaux plus rapides comme le Give it to me de Rick James. La cinquime boite hbergeait toute sorte deffets spciaux (en particulier le disque de Kraftwerk Trans Europe Express) qui intervenaient comme break, comme bouche-trous ou comme lments perturbateurs. A partir de ces cinq caisses, Flash pouvait composer ses morceaux. Grandmaster Flash (D.R.) (DJ Cultures / Ulf Poschardt) Eclipse puis rvolution technologique A partir de 1982, et du titre Planet rock dAfrika Bambaataa (rfrence essentielle dans le hip-hop), le synth et la bote rythme supplantent le scratch et le cut up dans le hiphop Cest le cas aussi dans Rock it, tube plantaire dHerbie Hancock : on est plutt dans la composition et linterprtation sur des instruments lectroniques (ou par scratching). Cest le rgne du tout synthtique, et donc une mise en retrait des collages, durant environ 6 ans. Par contre, grce aux botes rythme, la notion de programmation va pouvoir tre assimile, chose bien utile pour la suite, avec lapparition de nouvelles machines A partir de 1988/89, le hip-hop connat un renouveau, qui correspond dans le temps une invention technologique majeure, celle du sampler, ou chantillonneur. Grce linformatique, les fabricants dinstruments cherchant synthtiser au mieux (et donc imiter) le son des instruments rels, dbouchent sur la possibilit denregistrer et de rejouer le son dorigine lui-mme (notamment parce que les capacits de stockage de donnes sont de plus en plus grandes). Cela offre toutes les possibilits imaginables de dtournement sonore et marque le retour de lutilisation de courtes squences musicales (boucles / loops), exactement comme dans le Deejaying sur les platines vinyle, mais avec des possibilits beaucoup plus varies et prcises. Le procd de montage reste le mme quavec les bandes magntiques, mais il suffit de quelques clics pour dcouper et recoller une squence, ou Echantillonneur Roland pour linverser, lamplifier, etc Tout cela laide de nombreux logiciels, tels les trackers, ou les studios multipistes numriques (Acid, Courbe graphique dun sample sur un logiciel : Cubase). On parle de MAO (Musique assiste par ordinateur). Les possibilits de montage sont donc incroyablement facilites. Mais grce lapproche spciale des DJs envers les disques vinyle, on a galement intgr dans la pratique du sampling une nouvelle faon de concevoir du son : Le scratch et le cutting taient des techniques totalement nouvelles appliques au son. [] Avant, tout le monde se contentait de poser le disque sur la platine et de lcouter. Dun seul coup, la platine est devenue un instrument de musique part entire. Le vinyle est devenu une sorte darchive sonore pratique []. Des choses comparables ont t tentes par John Cage ou Pierre Schaeffer. Cependant, par dfinition, ces ides taient davant-garde et ntaient partages que par trs peu de gens. Ce qua ralis Grandmaster Flash a fait le tour du monde [et les gens comme

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lui] nont pas seulement invent une nouvelle faon de travailler le son, ils ont aussi inaugur une toute nouvelle attitude conceptuelle envers le son : nimporte quel disque peut tre dtourn et combin avec un autre disque. [citation complte de Kodwo Eshun dans Modulations, p. 133] Or cest exactement la mme ide qui est mise en uvre dans le sampling, mais dans des conditions techniques beaucoup plus faciles. Ceci dit, les deux techniques ont continu coexister jusqu aujourdhui. En effet presque tous les groupes de rap ont prfr garder un DJ qui mixe en vrai sur des platines vinyle, pour laspect spectaculaire sans filets de la chose, et par thique, pour rester le plus proche de ltat desprit dorigine du hip-hop. Mais le deejaying se perptue aussi dans un aspect plus exprimental, le turntablism : Turntable solos : exemple de compilation dartistes, sur le label Amoebic (1999) Ecoute recommande : Slow breathin / L ?K?O (Tokyo, 1999) Christian Marclay (USA) : More Encores (ReR, CM1, 1988) : Ecoute : Jane Birkin & Serge Gainsbourg / Christian Marclay A signaler aussi : Birdy Nam Nam : quatre DJs hip-hop / electro (voir plus bas, avec la scne franaise).

3 -Lavnement de linformatique musicale et du sampler (annes 90 2000)


Dans le hip-hop :
Public Enemy / le Bomb Squad Ce changement de son dans le rap est dabord surtout incarn par groupe Public Enemy et son quipe de producteurs, le Bomb Squad (incluant les frres Shocklee) qui va rvolutionner la production hip-hop et laisser une forte empreinte. Ils crent un groove bien particulier, avec plus de souplesse dans le son (samples de batteries de James Brown) mais en mme temps une certaines duret (samples de guitares metal) et surtout lajout de nombreux petits sons, bruits, instruments, travaills trs finement. Egalement beaucoup de dialogues extraits de films, dactualits ou de discours politiques ; autant de rfrences pour ce groupe trs engag Ecoute : Brothers gonna work it out ; War at 33 1/3 - sur Fear of a black planet (1990) http://fr.wikipedia.org/wiki/Public_Enemy_(musique) Beastie Boys : Paul's Boutique Enregistr Los Angeles en 1989. Les Beastie Boys sont qualifis comme groupe de rap, mais on sent dans cet album une vraie culture musicale pop rock. Les samples mticuleux qui lhabillent sont issus de ce registre musical, mais y ctoient aussi des rythmes groove et funky. Ils osent tout, avec beaucoup dnergie et d'humour et passent du coq l'ne (tel le country & western 5-Piece Chicken Dinner). Le morceau final, B-Boy Bouillabaisse, divis en plusieurs parties ( l'image du disque) brasse en vrac des rythmes hip hop, funk, reggae, electro, drum'n bass ... pendant plus de 12 minutes ! Vritable puzzle musical, ce disque cosmopolite a vraisemblablement influenc des artistes tels que DJ Shadow ou Beck.

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La production est effectue en collaboration avec les Dust Brothers : l'action et le dpaysement sont permanents. Adrock, MCA et Mike D s'amusent avec tout ce qu'ils ont trouv au grenier et leurs dlires ultra-funky ne connaissent pas de limites. Une performance d'horlogers maniaques au niveau des samples et une incroyable fantaisie contrle font de ce deuxime album des Beastie Boys l'quivalent rap du Sergent Pepper des Beatles. (Jos Guerreiro, journaliste) Ecoute conseille : Sounds of a science (sample de Sgt Pepper ; et contient beaucoup de cuts) De La Soul : 3 feet high and rising (1989, Tommy Boy) Un peu le jumeau de Pauls boutique, cet album plutt festif rintroduit une certaine lgret dans le rap, avec un propos toujours fin et conscient, mais beaucoup dironie et de petits sketches intercals entre les morceaux, comme chez les Beastie Boys, mais cette fois, cest un groupe noir, totalement intgr la communaut hip-hop new-yorkaise. Lalbum est un immense collage constitu de 24 plages (nombre inhabituellement lev lpoque) allant de 40 secondes 4 minutes. Ils mlangent aux influences soul et funk des samples venus de la pop et du rock, notamment des 60s, avec une grande inventivit. Ils sensibilisent la communaut noire ce type dinfluence, de mme que les Beastie Boys contribuent diffuser le hip-hop dans la communaut blanche Ecoutes : Jenifa taught me : rythme, samples de vents redcoups, breaks qui sont de vraies interruptions de la chanson, avec redmarrage dans une autre direction Transmitting live from Mars ! : titre amusant qui contient des samples de dialogues dun cours de franais. Ecoute conseille : The magic number, on y entend bien lutilisation dune boucle de vieux 45-tours au son 60s avec ses craquements ; bien quelle soit en retrait de la batterie et des voix, cela suffit crer instantanment une ambiance bien spciale Leur influence sera importante y compris au-del du public rap habituel. http://fr.wikipedia.org/wiki/De_La_Soul IAM : Ombre est lumire (1993) Exemple trs intressant dun album de rap franais novateur et riche dans sa construction, en grande partie grce aux collages, aux tlescopages de trs nombreux samples venus dhorizons alors assez indits : musique arabe, mditerranenne, rock, dialogues de pplums, etc. Il se dmarque totalement des clichs du rap amricain et ouvre une voie neuve (que le groupe lui-mme ne va malheureusement pas trop approfondir par la suite). Ecoute : Jaurais pu croire ; Le 7 ; Attentat II / IAM Comparaison avec MC Solaar la mme poque : exemple de belle boucle, reprise presque telle quelle, donc priori dans une dmarche de facilit, mais nanmoins justifiable car au service dun propos : Western moderne / MC Solaar ( sur Prose combat, 1994), utilisant un sample de Bonnie & Clyde / Serge Gainsbourg (sur Initials B.B., 1968). A comparer avec le mixage de Christian Marclay, quon peut trouver au choix beaucoup plus inventif, ou moins carr , efficace

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On retrouve cette mme boucle utilise par des amricains en 2006 (soit 12 ans plus tard), mais mixe dautres samples : Seven L & Esoteric : Everywhere (Ecoute) (album A new dope). Ils peuvent se le permettre car Gainsbourg est encore relativement peu connu aux USA ; en France, ce serait archi vent, surtout aprs le tube dMC Solaar. Cela montre comment les samples peuvent voyager dans le temps et lespace (tout comme les compositions depuis toujours) avec des rappropriations diffrentes Pour en revenir lalbum dIAM, on peut y reprer que beaucoup de techniques ont t digres et sont devenues des outils habituels de composition : dialogues de films, sources sonores dhorizons varis, bruitages, mixage quilibr entre sons lectroniques et samples, la couleur plus naturelle . Depuis quelques annes, on emploie beaucoup le terme de musique organique (qualit par exemple attribue Amon Tobin, mais aussi bien la scne down-tempo musique beaucoup plus zen), ce qui semble correspondre une volont de briser le cot par trop mcanique des botes rythmes et de la composition lectronique ou informatique en gnral. Do lintroduction de plus daccidents dans le hip-hop moderne, par exemple dans lalbum de MF Doom (Mm.. food, 2004), ou bien ds lintroduction de lalbum de son comparse Madvillain (Mad villainy, StoneThrow, 2004) : The Illest Villains est un brouhaha sonore assez dense sur un rythme peu linaire. Par rapport aux rap de 1985, cest de la science-fiction ! Ce qui aurait t considr comme de la musique purement exprimentale il y a 20 ans est aujourdhui assez largement diffus et accept par le grand public. Ecoute : Accordion / Madvillain : titre entirement bas sur un sample daccordon : chose quasiimpensable dans le rap le plus rpandu il y a encore 10 ans (voir Snoop Dog et tout le revival funk/rnb). Autre producteur rput, Timbaland est dans cette mme dmarche avec un titre tonnant comme Get ur freak on de Missy Elliott (sur Miss E so addictive, 2001) bas sur des samples de musique indienne. Sorti en 2006, The Mouse and the mask est une collaboration entre MF Doom et Danger Mouse Lun vient compltement du hip-hop et a travaill avec Madvillain, lautre est plutt producteur et travaille avec Damon Albarn (ex-chanteur de Blur) au sein de Gorillaz, projet pop/electro qui a rencontr un grand succs, puis joue dans les Gnarls Barkley. http://fr.wikipedia.org/wiki/Danger_Mouse

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Electro / Musiques lectroniques (house, techno, trip-hop, drum & bass)


House music : En Angleterre la house music apparat vers 1987/88. Elle descend en bonne partie des musiques new-wave qui taient le plus conues pour la danse (dance music) et vhicules par des groupes post-punk comme New Order ou Depeche Mode. Cest dabord une musique essentiellement lectronique, base de sons synthtiss, puis elle connat la mme volution que le hip-hop, avec la possibilit dchantillonner des sons, dabord trs peu, puis de plus en plus longtemps et facilement (au fur mesure que les capacits de stockage informatique augmentent). Comparons lutilisation des samples dans la house, sur lutilisation des voix. En 1988, au dbut de la vague house, les samples sont courts et le son est pauvre, cest un peu un gadget quon entend ici et l, dans beaucoup de musiques commerciales (jingles, publicits) : un cri, un aboiement, un sifflet Ecoute : Can you party / Royal House (1988) (sur la compilation Classic House 3) + Ecoute recommande : Pump up the volume, par M/A/R/R/S, le 1er gros tube house Plus tard, le travail sur les boucles de voix humaines devient beaucoup plus raffin, car les progrs techniques des samplers vont le permettre : Ecoute : The Audience / Herbert (extrait de Bodily functions, 2001) Interview de Herbert, en 1998, pas trs objective mais passionne, sur le site dun amateur de techno : http://jeannoel.roueste.free.fr/techno/interviews/herbert/herbert.html Ce musicien est encore assimil la scne house en 1998, avec son album Around the house, (cf. Modulations, p. 116) tandis quon le retrouve aujourdhui (2007) sous lappellation dlectro arty, sur un site ddi au trip-hop : http://www.trip-hop.net/groupe-221-herbert.html (cette volution des tiquettes est dailleurs assez rvlatrice de lvolution des styles musicaux electro eux-mmes). norme volution technologique, donc, dans lchantillonnage de sons entre les annes 80 et 90, (parallle au boom gnral de linformatique). Mais le son cheap des premiers samplers possde cependant une couleur originale, car ntant pas lenregistrement fidle dun son acoustique. Ctait en quelque sorte un traitement du son, un effet ralis par obligation. Il existe aujourdhui une forte tendance (tentation ?) dans la musique la plus commerciale utiliser les sons tels quels, boucles musicales originales resservies intgralement, sans modifications ni mme un changement de contexte (voir lexemple plus haut avec le rap dMC Solaar samplant Gainsbourg). Abstract hip-hop http://fr.wikipedia.org/wiki/Abstract_hip-hop La compilation Headz sortie en 1994 marque lavnement du label anglais Mo wax et de ce style musical, mi-chemin entre hip-hop et scne electro, avec des artistes comme DJ Shadow, Nightmares On Wax ou Howie B Une musique instrumentale, revenant a des ambiances se voulant plus thres, subtiles, lyriques Elle sduit aussi bien les amateurs de hip-hop novateur que le public du rock ind ou de la musique lectronique. http://www.newforms.net/fr/mo_wax/headz.shtml label = tiquette : DJ Shadow : Issu de ce courant, son disque Endtroducing(1996) a un impact trs large, il est une rfrence pour beaucoup de musiciens aujourdhui. Style assez pur, ambiances assez cinmatographiques, fort pouvoir dvocation. Ecoute : Building steam with a grain of salt / DJ Shadow http://fr.wikipedia.org/wiki/DJ_Shadow http://www.newforms.net/fr/dj_shadow/endtroducing.shtml

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DJ Krush : Ce japonais sort un premier album remarqu, Krush (1994) puis est sign sur Mo Wax, pour de nombreux disques : http://fr.wikipedia.org/wiki/DJ_Krush Trip-hop Le trip-hop est une musique hybride issue de nombreuses influences musicales, qui produit des ambiances sophistiques et des rythmes plutt calmes... La base musicale lectronique est gnralement agrmente d'instruments acoustiques, voire mme d'ensembles classiques (violons, cuivres...), et parseme d'extraits sonores (les "samples") glans dans des compositions pr-existantes. (Trip-hop.net) Principaux groupes lorigine (Angleterre) : Massive Attack, Portishead, Tricky. Portishead : Lalbum Dummy (1994) est un petit sisme lors de sa sortie, forme la plus aboutie dun style nouveau, ddi plus lcoute et au vague lme qu la danse, mais compltement marqu par la culture hip-hop dans sa conception. Avec Massive Attack, Portishead contribue jeter un pont entre hip-hop et songwritting pop, en partie grce la chanteuse Beth Gibbons Ecoute : Sour times (sample de Schiffrin) ; Strangers On y sent bien la fusion des styles Chronique (dithyrambique!) sur le site franais Trip-hop.net (entirement consacr au genre) : http://www.trip-hop.net/album-299-portishead-dummy-go-beat.html On trouve dans cette veine des groupes franais influencs eux aussi par lunivers des musiques de film et le jazz, les sons des annes 60/70 comme les Troublemakers. Ecoute recommande de Street preacher (sur lalbum Doubts & Convictions, 2001) : dialogue de film, rythme et base groove avec percussions afro + nappes de guitares et de claviers, beaucoup dcho, son trs spatial, breaks de guitare flamenco, puis cuivres free-jazz, etc. Cest un mlange de samples et dinstruments jous. Esprit assez proche chez le groupe The Cinematic Orchestra Le franais DJ Cam se dfinit plutt comme hip-hop, mais son album Substances (1996) rpond assez bien la dfinition du trip-hop cite ci-dessus. Beaucoup de jazz, de piano, de contrebasse, de musiques du monde, orientale / indienne. Un collage dextraits de jazz, Essence, est dissmin sur tout lalbum, en six parties. Ecoute recommande de Innervisions (boucle jazz + rythmes assez groove + harpe) Jungle / Drum & Bass : Style qui vient de la techno (raves partie) mais aussi du hip-hop et du reggae / ragamuffin. Article trs complet sur : http://fr.wikipedia.org/wiki/Drum_and_bass ) Selon le livre Modulations (p. 182) lchantillonneur Akai S1000 est LA machine qui a permis de crer ce style, ni plus ni moins, de par ses nouvelles spcificits techniques (timestretching) permettant entre autre de changer le tempo des boucles sans en modifier la tonalit et vis versa. Au-del de ses figures historiques comme Goldie ou Ronie Size, ce style hberge quelques musiciens particulirement dous et novateurs : Squarepusher : on peut le rattacher la drum & bass bien quil dborde assez des frontires du style (electronica, jazz, reggae, abstract hip-hop). Cest lun des fleurons du label Warp. Ecoute : Boneville occident / Squarepusher (sur Go plastic, 2001): cest un bon exemple des possibilits dexplorations nes du style jungle.

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Squarepusher a dmontr tout au long de sa discographie plthorique une capacit assimiler des genres aussi pointus que le jazz ou la musique concrte. C'est lun des artistes les plus reconnus et influents de la musique lectronique. Clamant plus d'affinits avec le jazz qu'avec la jungle et dfendant une approche libre et personnelle de la musique, il distille une drum'n'bass exprimentale et nergique s'acquittant de tous les clichs qui pourraient enfermer la musique dans des catgories hermtiques les unes aux autres. Il dcrit cette rencontre d'univers musicaux diffrents comme sa principale source d'inspiration. (Wikipdia) http://fr.wikipedia.org/wiki/Squarepusher Le label Ninja Tune : (Amon Tobin, Coldcut, DJ Food, Kid Koala, The Cinematic Orchestra) Coldcut : nait de la rencontre dun professeur d'art et un informaticien, au milieu des annes 80, en Angleterre. Aprs de nombreuses soires et missions radio pirates, ils sortent un premier album en 1990, What's That Noise. Influencs par la culture asiatique, ils crent leur propre label : Ninja Tune, qui devient la plus grosse structure indpendante de musique lectronique avec Warp. Leur musique est difficile classer, quelque part entre big-beat, techno et hip-hop. Cest un bric--brac de bruits lectroniques sur un beat dcal, mix, filtr, dcoup et malax en tous sens. Let us play est leur album le plus connu, avec le tube More Beats And Pieces, qui explose les limites du hip-hop brouillon, vritable usine scratches dlirants qui reste leur morceau le plus emblmatique. Ecoute : More Beats And Pieces / Coldcut (sur Let us play,1997) A voir : les clips du groupe, sur le CD bonus, collages sonores et visuels remarquables. http://www.coldcut.net/coldcut/ Amon Tobin : on peut en partie le rattacher au courant Jungle / Drum & Bass. Originaire du Brsil il sinstalle en Angleterre. Ninja Tune, ly dcouvre la fin des annes 90. Une fois sign, il sort sous son vrai nom plusieurs albums mlangeant avec brio jungle, electronica, hip hop, drumnbass, groove, jazz, samba et musique classique, de lenvotant Bricolage (1997) Supermodified (2000) en passant par Permutation (1998). Il renouvelle sans cesse sa musique : son album Out From Out Where, sorti en 2002, fait sensation et reste un disque marquant dans l'histoire des musiques lectroniques. En 2005, il compose aussi une bande originale de jeu vido : Splinter Cell : Chaos Theory, qui tmoigne de son got pour la science-fiction (voir son site internet) : http://www.amontobin.com ; www.myspace.com/tobinamon Ecoute : Searchers / Amon Tobin (sur Out From Out Where, 2002). Interview (extrait) sur Routard.com, le site du Guide du routard, en fvrier 2005 : - coutez-vous des musiques du monde ? Oui, ce que jaime, cest chercher des points communs entre diffrents sons dinstrument. Je trouve par exemple des similarits entre la guitare slide du sud profond des tats-Unis et le sitar indien, entre les percussions dAfrique et celles des les du Pacifique. Jaime mixer ces sons. - Ntes-vous pas frustr de ne pas jouer dun instrument ? En fait, jen joue, mais pour moi. Pour crer ma musique, jai fait le choix de passer par lenregistrement de sons et lutilisation dchantillons prlevs sur des disques. Mon travail consiste manipuler ces lments. Ne pas se contenter de produire des lignes de basse, mais crer quelque chose de nouveau, cest cela que doivent servir les outils dont ma gnration dispose http://www.routard.com/mag_invite/id_inv/210/amon_tobin.htm

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3 labels anglais essentiels dans les annes 90 Ninja Tune : Amon Tobin ; Bonobo ; Coldcut ; DJ Food ; DJ Vadim ; Funki Porcini ; Kid Koala ; Roots Manuva ; The Cinematic Orchestra ; The Herbaliser Warp : Anti-Pop Consortium ; Aphex Twin ; Autechre ; Boards of Canada ; Broadcast ; Luke Vibert ; Squarepusher ; Tortoise ; Two Lone Swordsmen Mo Wax : DJ Krush ; DJ Shadow ; Dr. Octagon ; Money Mark ; Unkle

Incontournables galement dans la la scne electro et utilisant beaucoup le sampling : Moby : son album Play (sorti en 1999, norme succs international) utilise de nombreux samples de voix tires de la tradition amricaine, de vieux enregistrements blues, gospel Succs immense : cest la premire fois que tous les morceaux dun album (18!) seront utiliss pour des spots publicitaires Fat Boy Slim : le chantre du style Big Beat : un mlange plutt festif de techno, de rock et de hip hop. DJ britannique, Norman Cook joue dans des clubs ds le dbut des annes 80. Aprs diverses expriences musicales en groupe (bassiste des Housemartins), devenu Fat Boy Slim, il signe de nombreux remixes pour des artistes en vogue. Avec l'album You've Come A Long Way, Baby sorti en 1998, il s'impose dfinitivement sur la scne lectro internationale, comme le chef de file du style big beat, avec ses tubes The Rockafeller Skank ; ou encore Right Here, Right Now http://www.myspace.com/fatboyslim

4- Dissmination dans la musique pop


Beck : Sur lalbum Odelay, Beck est un musicien amricain n en 1970. Adepte du bidouillage et des mlanges peu probables dans des styles aussi varis que le blues, la country, le funk, la bossa ou le rap, il innove chaque nouvel album. En 1994, il connat avec la chanson Loser son premier succs mondial. En 1996, il sort Odelay, o lon retrouve les Dust Brothers (Beastie Boys) la production. Toujours groovy (dansant), mais plus influenc par le rock des 60s et incluant de nombreux samples, ce disque confirme son talent (plusieurs tubes : Devils Haircut ; Where it's at? ; ...). Le dos de la pochette est une peinture-collage de son grand-pre (Al Hansen), un peintre qui faisait partie du mouvement artistique Fluxus, dans les annes 60, en prise directe avec le dadasme et le surralisme

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Ecoute : Jack Ass / Beck. + le sample original par Them (Its all over now, baby blue) + 3 versions alternatives / remix de Jack Ass. Le titre emprunte un sample du groupe Them, (rhythm & blues 60s anglais) mais lcoute du maxi en CD avec un remix + 2 versions totalement rarranges montre que le sample initial nest quun outil au service de la composition, qui existe bien par elle-mme, avec son texte et sa mlodie de chant pose sur une harmonie, base sur 2 accords (une alternance simple de type Mi / La). http://www.beck.com/ ; http://www.myspace.com/beck Deux autres exemples intressants aux Etats-Unis : Soul Coughing : groupe rock de New York, trs influenc par le jazz (Sugar Free Jazz), le hip-hop mais aussi la musique lectronique. Musique trs originale qui a pour base un groove cr par la basse et la batterie, puis dessus : de la guitare et surtout des samples, qui donnent une ambiance particulire chaque chanson. On peut y trouver des extraits des Andrews Sisters, de Howlin' Wolf ou de Toots and the Maytals. Les paroles sont assez surralistes, parfois sombres mais avec souvent beaucoup d'humour. Trs bon premier album, Ruby Vroom (1994) salu par la critique : Ecoute : Bus to beelzebub ; Ecoute conseille : Screenwriters blues (trs beau) Tipsy : Groupe de San Francisco. Uh-Oh est leur 2me album. Le duo est galement rput pour ses remixes, par exemple pour Pulp. Tipsy pratique une musique aux collages les plus inattendus, un xylophone qui ctoie une trompette, accompagns de sons sortis d'une borne de jeu vido ! Rsultat surprenant, une musique lectronique exotique et farceuse ! http://tipsy.org/ ; http://myspace.com/tipsytheband Ecoute conseille : Hey ! Autres exemples, travers le monde : Cornelius, artiste japonais, trs clbre l-bas. Album Count five or six (sur Fantasma, 1996) : http://www.xsilence.net/disque-2119.htm Ou encore les Australiens The Avalanches (Since I letf you, 2000) utilisant des milliers de samples (ce qui leur a pos des problmes juridiques). http://www.lesinrocks.com/DetailArtiste.cfm?iditem=92851&idheading1=2

Bastard pop / Mashup / Bootleg : Le concept sest forg ces cinq dernires annes. Il sagit du mlange de deux titres ou parfois plus... Mais au-del du mixage, ils peuvent carrment se superposer, cela grce aux nouvelles possibilits techniques, comme le time-stretching (dj cit), les alignements automatiques entre deux tempos diffrents ou encore le fait de pouvoir gommer certaines frquences de sons, pour effacer les voix dune chanson, par exemple Ce style traduit donc une nouvelle avance technologique : on peut maintenant mixer tout avec nimporte quoi, ce qui tait jusqualors trs complexe (par exemple, le mix deux samples de tempos et de tonalits diffrentes). Article trs complet : http://fr.wikipedia.org/wiki/Mashup_%28musique%29 Et pour bien comprendre la diffrence avec le remix : http://fr.wikipedia.org/wiki/Remix 2 Many DJs : As Heard on Radio Soulwax part 2. Cet album est un mix / collage gant, o senchanent et se superposent des dizaines de titres. Ecoute : Stooges (No fun) + Salt n Pepa / 2 Many DJs A rapprocher de ce que fait en France DJ Zebra, sur Radio Nova (disques encore difficilement trouvables dans la grande distribution, mais accs facile sur Internet : http://djzebra.free.fr/

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Dans le mme esprit, il faut signaler le Grey album, de Danger Mouse (musicien voqu plus haut) qui est un mlange (ou mashup) de deux disques clbres : le White album des Beatles et le Black album du rappeur Jay-Z. Sorti en 2004, il est immdiatement interdit pour des questions de droits, mais a suscit un vif intrt. http://fr.wikipedia.org/wiki/Danger_Mouse

Musique exprimentale : En marge de la pop, des courants plus exprimentaux continuent se dvelopper depuis les annes 60 (et le krautrock, le minimalisme, etc.) et interagir avec les musiques plus commerciales On peut citer la scne du turntablism (vue plus haut) ou encore, par exemple, John Oswald : Ecoute : Angle / John Oswald, sur lalbum Discosphere (1991) Ce morceau est trs fragment, mais il a pourtant russi conserver un vrai groove dans ce quon entrevoit tre la source initiale (cuivres funk/soul). Rsultat tonnant En Angleterre, le batteur-chanteur de This Heat, Charles Hayward, continue dans la voie trace par son ancien groupe, par exemple sur lalbum Tribute to Mark Rothko (1989). Les techniques sonores ont volu (chantillonnage) mais la filiation avec un groupe de krautrock comme Faust reste bien prsente dans lintention. Les Invisibles : un exemple de bande originale de film franaise. Au-del de lintrigue romantique un peu convenue, un film qui offre une rflexion intressante sur les sons, et donne lieu une BO originale recyclant des dialogues et des sons du film, par Noel Akchot, une figure de la jeune scne europenne des musiques improvises.

Et aujourdhui en France ? Dans llectro et le rap, mais aussi le rock et la chanson, on retrouve cette utilisation des collages, qui sest dissmine un petit peu partout. On a dj cit propos du trip-hop des groupes comme les Toublemakers et The Cinematic Orchestra Parmi une scne electro trs vaste, on peut citer aussi Sporto Kantes : Act.1 (2000). Duo avec lex-bassiste du groupe rock Les Wampas (comme quoi il existe des passerelles entre les styles). Trs bon disque electro utilisant beaucoup de samples, assez varis, de reggae, world, rock, sur une base assez groove (comme cest souvent le cas) Et, plus mi-chemin entre musiques lectroniques et hip-hop : Birdy Nam Nam (le nom est un clin dil au film 60s culte The Party de Blake Edwards). Collectif runissant quatre des plus grands DJ franais, champions des comptitions de turntablism. Certains ont dj jou en groupe, comme Crazy B pour Alliance Ethnik, et DJ Pone avec les Svinkels. Il a fallu un an de travail pour constituer les morceaux de lalbum, en utilisant uniquement quatre platines, pour inventer et mlanger rythmes, mlodies et styles musicaux. Runissant leur got pour toutes les musiques, hip-hop, mais aussi jazz, musique de films, electro, dub et mme rock, ils font preuve dune inventivit et dun humour bienvenus dans ce qui aurait pu tourner la dmonstration vaine et creuse. Mais cest surtout en live que cette quipe donne le meilleur delle-mme (longue tourne qui sest conclue par un concert impressionnant aux Transmusicales de Rennes). Voir le DVD bonus. www.birdynamnam.com

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Et propos de Peter Sellers et des rfrences The Party, on peut citer Kid Chocolat (Suisse !) : Hello Children, the Peter Sellers RMX (Poor Rds, 2004) : des artistes sont invits remixer lalbum entier dun musicien (avec parfois plusieurs mix d1 mme titre). http://www.kidchocolat.ch/ Dans un domaine plus proche de pop, voir de la chanson franaise : Etienne Charry, ex-chanteur du groupe Oui Oui au dbut des 90s, avec Michel Gondry, qui deviendra clbre ralisateur de clips (Bjork, White Stripes) et cinaste (La Science des rves) et chez qui on retrouve en images ce mme univers la fois onirique et de tout-bricolage. 36 erreurs : tout lalbum est un immense collage / bricolage de tableaux trs varis, 36 plages plus ou moins courtes, dialogues de films, chanteurs invits La pochette elle-mme est un collage bigarr demballages de produits commerciaux. On y trouve un hit-parade reconstitu, avec sept chansons courtes, applaudissements et jingles, des thmes rcurrents : N 3 : Un petit pas pour lhomme, N 30 Un grand bond pour lhumanit ! Lun des disques rock-pop les plus originaux produits jamais en France (en 1999, sur Tricatel, le label de Bertrand Burgalat). Ecoute : Sergent crado (rfrence Sgt Pepper) ; Opritif ; La bonne toile ; Camping-gaz (= 3 titres trs courts enchans). Aube radieuse, serpent en flammes (Tricatel, 2001): Lettre anonyme : un pur collage de paroles sans musique, trs drle et inventif, dans un esprit trs surraliste (cadavres exquis). Le dernier titre, Grand luminaire est un long collage (12 minutes) sans construction formelle prcise, de musiques et de sons plutt tranges Mme ide que dans le Pauls boutique des Beastie Boys, mais dans un registre diffrent. On peut faire un parallle entre eux et lui : vastes puzzles humoristiques dinfluences diverses, avec clins dil aux Beatles (samples de Sgt Pepper et long collage final, qui rappelle galement celui dAbbey Road). Autres exemples dutilisation de collages, de-ci de-l : Ignatus : Cur de buf dans un corps de nouilles (2004). On y trouve de nombreux samples, utiliss de faon trs ludique, sur disques comme en concert, o ce chanteur les dclenche par exemple en tapotant les poches de sa veste quipes de capteurs, ou en tapant sur des ttes de marionnettes Holden : Groupe pop qui utilise parfois des samples, dclenchs laide dun clavier, lutilisation est la mme quavec un orgue ou un synthtiseur ; cela rajoute simplement plus de possibilits sonores. Ecoute : La colre / Holden (sur LArrire-monde, 1998) boucle ds lintro, sans doute issue lorigine dun accordon ou dun orgue vent Depuis quelques annes, lapparition de la pdale deffet sampler permet un musicien seul denregistrer instantanment une boucle de guitare rythmique, puis de jouer autre chose par dessus, avec le mme instrument. Par exemple, la nouvelle pdale deffet Boss : Loop Station RC-2. Conue ( la base) pour la guitare, elle permet dchantillonner et de boucler jusqu 16 minutes de son, quon peut rpartir sur 11 mmoires diffrentes. Cest beaucoup ! Cette instantanit du procd tait totalement impensable jusquaux annes 90, et ce qui ncessitait ensuite de grosses machines tient maintenant dans une petite pdale de 10 centimtre.. Cela ouvre donc encore de nouveaux horizons

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Pour les plus connus, Anas ou Dominique A lon popularis ces derniers temps. Voir la vido de Dominique A En solo aux Bouffes du Nord et couter lalbum dAnas : The Cheap show (2005). Dans la scne rap franaise assez rcente et plutt underground, on retrouve pas mal dutilisations assez drles et originales de samples, plus ou moins frquentes : chez Saan Supa Crew, Mr R, Stupeflip, Le Klub des loosers, Roc Le rap le plus commercial et le plus conservateur (pas forcment les mmes) restants globalement moins inventifs, souvent sous forte influence amricaine (funk, rnb...). Rodolphe Burger et Olivier Cadiot : Welche (Ici dailleurs, 2000) Une exprience originale mene par un musicien et un crivain. Il sagit quasiment un travail de collectage sur le terrain, dans une valle alsacienne o quelques centaines de personnes sont les dernires parler une langue en voie de disparition, le welche. Ecoute : Cest dans la valle ; Tante Elizabeth / Rodolphe Burger et Olivier Cadiot Dabord une voix + musique joue dessus. Ensuite (2e titre) une voix + le rythme qui est lui mme tir de lenregistrement dun bruit de travail (jardinage ou tache mnagre ?...) + de la guitare Page Internet du label Ici dAilleurs prsentant ce disque : http://www.icidailleurs.com/artistes/burger-cadiot.htm couter aussi : Htel Robinson (Dernire Bande, 2002) mme principe, appliqu sur lIle de Batz, en Bretagne. Toujours en lien avec le traitement de la parole, apparition du remix politique, piphnomne pour linstant, mais bien rel : http://fr.wikipedia.org/wiki/Remix_politique Polmix & La Voix Off : http://blogart.com/polemixetlavoixoff/ Comme par hasard, ils viennent de la radio (Radio Bton, Tours) et leur travail volu de lmission radio jusquau concert en passant par Internet et le disque (la pochette du CD autoproduit ci-contre est elle-mme un collage photographique). Le WUMP : http://wu-m-p.org/ : projet dans un esprit assez proche, Paris, mlangeant hip-hop et extraits de discours politiques Il faut dailleurs rappeler limportance croissante dInternet : de nombreux phnomnes musicaux ne sont plus entirement (voir plus du tout) apprhendables par le seul support du disque (ni du DVD) et cela pose beaucoup de questions, y compris aux discothcaires

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Perspectives
Aujourdhui, le collage, par le biais des chantillonneurs / samplers, est devenu un outil usuel dans la production de musique, aussi bien savante et exprimentale que commerciale et grand public. Dans le rap et rnb actuel, on peut trouver au milieu de choses trs convenues des fulgurances, des couleurs sonores inhabituelles inenvisageables il y a vingt ans mais qui obtiennent aujourdhui un fort succs populaire (cf. lexemple de Get ur freak on de Missy Elliott, produit par Timbaland). Timbaland a fabriqu, au fil des ans, un son qui a profondment transform l'univers de la pop et du hip-hop : bruits futuristes, refrains jous l'envers, sifflets, tablas, chantillonnage de gouttes d'eau, le tout, couch sur d'agressives lignes de basse. (Cyberpresse.ca - mars 2007) http://www.cyberpresse.ca/article/20070331/CPARTS/703310742/5756/CPARTS Dans le documentaire Universal techno (de Dominique Deluze) quelquun dit quau del du cot fonctionnel de la danse, la techno a permis de faire assimiler un large public tout un univers sonore auquel elle tait auparavant impermable. Il en va de mme avec le hip-hop, et dans la foule, ces volutions ont t intgres assez largement dans la culture rock, voir mme dans la pop musique au sens le plus large (voir ce sujet la forte capacit dinfluence de la publicit). Le collage, cest la possibilit du mlange, et cest aussi la cration daccidents, par une faon non lisse de mlanger des lments, des influences diffrentes dans ce sens l, on peut parler dune thique du collage. Selon Bill Laswell (bassiste et compositeur important, la croise de nombreux styles musicaux) le travail de montage est tout aussi fondamental [aujourdhui (techno, hip-hop) que] dans les morceaux de musique quon trouvait dans les bacs des disquaires des annes 70. Nous ne le savions pas lpoque, nous pensions que ctait ainsi que les gens jouaient de la musique [] mais tout est en fait question de manipulation . (Modulations, p. 119) La musique enregistre est donc en bonne partie affaire de collages, aujourdhui (logiciels de musique ou mix sur platines) comme hier (montages sur bandes magntiques). On aurait pu citer aussi le travail de montage en studio de Miles Davis et de son producteur Teo Macero (cf. un court entretien passionnant dans Modulations, p.75) et bien dautres exemples encore

DJ Shadow, la recherche du Saint-Graal !... pochette de lalbum Endtroducing (1996)

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A lire - Bibliographie :
LArt des bruits : manifeste futuriste : 1913 / Luigi Russolo (Allia, 2003) Ouvrage court et ludique, dans lequel un peintre et musicien tente de rvolutionner lapproche de la musique. John Cage ou Pierre Henry lui ont notamment rendu hommage. DJ Culture / Ulf Poschardt (Kargo, 2002). Edition allemande en 1997 Sattache dfinir lessence du DJ (disc-jockey) dans la musique, des annes 50 aujourdhui. Cant stop, wont stop : une histoire de la gnration hip-hop / Jeff Chang (Allia, 2004). Ouvrage rdig par un journaliste amricain spcialiste du rap ; une somme, comme souvent chez Allia Home studio pour les nuls / Jeff Strong (First Interactive, 2005) Manuel pratique pour ceux qui souhaitent passer laction ! Nombreuses descriptions de logiciels de M.A.O. et de leurs fonctionnalits (chantillonnage, mixage, etc.) Modulations : une histoire de la musique lectronique (Allia, 2004) Ouvrage collectif. dition anglaise parue en 2000. Contient beaucoup dlments sur les techniques de collage (cit de nombreuses reprises). Index trs riches : par musiciens, titres, genres, matriel, etc La Musique du XXe sicle / Jean-Nol Weid (Hachette, 1997) Prsente tous les courants et les clivages de la musique classique moderne et contemporaine. Pierre Henry / Michel Chion. (Fayard, 2003) Retrace la carrire de ce compositeur franais contemporain. 783 RUS

784 POS

782 CHA

780.5 STR

784 MOD

780 WEI

783 HEN

Yo ! Rvolution rap / David Dufresne (Ramsay, 1991) Le premier (et excellent) livre franais sur le rap, puis mais mis intgralement disposition sur Internet par son auteur : http://www.davduf.net/article.php3?id_article=49

A voir - Vidos :
Universal techno / film de Dominique Deluze (1996) Scratch : le sillon de la culture hip hop / film de Doug Pray Les Invisibles / film de Thierry Jousse (2005) Dominique A Public Enemy En solo aux Bouffes du Nord (2004) Live from House of Blues : U.S. poison tour V 4 DEL 30 V 290 PRA V JOU (Espace Adultes) V 099.8 A V 290 PUB

+ voir les DVD bonus de Coldcut et de Birdy Nam Nam. 24

A couter - Discographie :
Musique contemporaine Anthologie Anthologie Anthologie Archives du GRM 307 A 307 ELE 6A 3 HEN 28

Electro Acoustic Music From Sweden (1988)


Contient Mr. Smith in Rhodesia / Ake Hodell (1970)

OHM : The early gurus of electronic music : 1948-1980


Contient Williams mix / John Cage (1952)

Henry, Pierre Messe pour le temps prsent (1968) et Colombier, Michel Ives, Charles New England Holidays / Michael Gielen, dir. (1973)
Contient Washingtons birthday (1913).

3 IVE 24 (En rserve) 3 REI 21 3 SCH 10

Reich, Steve Schaeffer, Pierre

Different trains / David Robertson, dir. (2000) Luvre musicale

Krautrock, new-wave et musiques exprimentales Anthologie Cabaret Voltaire Can Faust Hayward, Charles Marclay, Christian Oswald, John Residents Talking Heads This Heat Turntable solos (1999) The Voice of America (1980) Tago-mago (1971) The Faust tapes (1973) A Tribute to Mark Rothko (1989) More Encores (1988) Discosphere (1991) Meet the Residents (1973) Remain in light (1980) Deceit (1982) 6A 2 CAB 70 2 CAN 40 2 FAU 40 6 HAY 6 MAR 6 OSW 2 RES 70 2 TAL 70 2 THI 70

Dub Anthologie Trojan dub box set (1998) Trojan dub box set, vol. 2 (2000) 291 A

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Anthologie Andy, Horace Basement Five Perry, Lee King Tubby Anthologie

X-ray music : a Blood & Fire dub directory (1999) In the light ; In the light dub (1977) 1965 - 1980 ; Basement 5 in dub (1980) Upsetters : 14 dub blackboard jungle (1973) Dub like dirt : 1975 1977 Studio One rockers (2001)
Contient Skylarking (Horace Andy) et sa version dub (Prince Jazzbo)

291 A 291 AND 291 BAS 291 PER 291 KIN 291 A

Hip-hop / rap Anthologie Anthologie Beastie Boys Danger Doom De La Soul Old School : naissance de la nation rap (1994)
Contient tous les grands classiques des dbuts du rap US

290 A 209 A 290 BEA 290 DAN 290 DEL

Tommy Boys greatest beats : 1981 1996


En 4 volumes distincts. Le vol. 1 contient Planet rock

Pauls boutique (1989) The mouse and the mask (2005) 3 feet high and rising (1989) De La Soul is dead (1991) Madvillainy (2004) Miss E so addictive, 2001) Fear of a black planet (1990) Apocalypse 91 the enemy strikes black (1991) 290 SEV

Madvillain Missy Elliott Public Enemy

290 MAD 290 ELL 290 PUB

Seven L & Esoteric A new dope (2006) Rap franais IAM Klub des Loosers MC Solaar Mr R Ombre est lumire (1993) Vive la vie (2004) Prose combat (1993)

Everywhere utilise un sample de Gainsbourg : Bonny and Clyde

099.8 IAM 099.8 KLU 099.8 MCS 099.8 MRR (En rserve)

Nouveau Western utilise un sample de Gainsbourg : Bonnie and Clyde

Au commencement (1997)
R III utilise un sample de Vivaldi

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Saan Supa Crew Suprme NTM

KLR (1999)
Darkness utilise un sample de Dionne Warwick, trs subtilement

099.8 SAI 099.8 SUP

1993 jappuie sur la gchette (1993)

Musiques lectroniques (house, techno, trip-hop, drum & bass, big beat) Anthologie Anthologie Anthologie 2 Many DJs Amon Tobin Headz : a soundtrack of experimental hip-hop jams (1994) 4 A 20
Compilation phare du label anglais Mo wax.

Mtamorphose : Messe pour le temps prsent


Hommage de la scne electro Pierre Henry.

4 A 00 4 REI 60 4 TWO 50

Reich remixed (1999)


Hommage de la scne electro Steve Reich.

As Heard on Radio Soulwax part 2 (2002) Bricolage (1997) Supermodified (2000) Out From Out Where (2002) Foley Room (2007) Birdy Nam Nam (2005) Let us play (1997) Substances (1996) Krush (1995) Endtroducing (1996) You've Come A Long Way, Baby (1998) Around the house (1998) Bodily functions (2001) Hello Children, the Peter Sellers RMX (2004) Pump up the volume
Titre prsent sur la B.O. du film American Psycho

4 TOB 60

Birdy Nam Nam Coldcut DJ Cam DJ Krush DJ Shadow Fat Boy Slim Herbert

4 BIR 20 4 COL 60 4 DJC 20 4 DJK 20 4 DJS 20 4 FAT 50

4 HER 40 4 KID 20

Kid Chocolat : M/A/R/R/S

520 AME 4 MOB 50 280 POR 4 SPO 20

Moby Portishead Sporto Kantes :

Play (1999) Dummy (1994) Act.1 (2000)

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Squarepusher Tipsy Troublemakers

Go plastic (2001) Uh-Ho (2001) Doubts & Convictions (2001)

4 SQU 60 4 TIP 20 4 TRO 20

Pop-rock Anas Avalanches, The Beck The Cheap show (2005) Since I left you (2001) Mellow gold (1994) Odelay (1996) Revolver (1966) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) Abbey Road (1969) Anthology vol. 1 (1995). Contient Free as a bird. Love (2007) Welche (2000) 099.7 ANA 4 AVA 50 2 BEC 60

Beatles, The

2 BEA 00

Burger Rodolphe et Cadiot, Olivier Charry, Etienne

099.8 BUR

36 erreurs (1999) Aube radieuse, serpent en flammes (2001) Sandinista ! (1980) Fantasma (1998)

099.8 CHA

Clash, The Cornelius

2 CLA 60 2 COR 60 (En rserve) 099.7 GAI 099.8 HOL 099.7 IGN

Gainsbourg, Serge Holden Ignatus

Initials B.B. (1968)


Sample de Bonnie and Clyde utilise par MC Solaar

Larrire-monde (1998) Coeur de boeuf dans un corps de nouille (2004)

Pink Floyd

Ummagumma (1969)

2 PIN 00

Soul Coughing

Ruby Vroom (1994)

2 SOU 60

Zappa, Frank / The Mothers

Were only in it for the money (1967) Uncle meat (1969)

2 ZAP 00

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Dfinitions / liens Internet :


boucle / loop : squence musicale obtenue en bouclant un chantillon sur lui-mme break / breakbeat : utilisation dextraits instrumentaux de chansons et par extension styles de musique qui utilisent ce type de rythmiques. http://fr.wikipedia.org/wiki/Breakbeat collage (art) : technique consistant marier des lments htrognes en les collant ensemble. http://fr.wikipedia.org/wiki/Collage_%28art%29 cut up / cutting : dcoupage de textes (littrature) ou de sons (musique) sur les collages littraires de Burroughs : http://www.6bears.com/cutup.html DJ / disc jockey : celui qui slectionne et passe des disques sur ses platines (vinyles ou CD). http://fr.wikipedia.org/wiki/Disc_jockey chantillon / sample : extrait de musique ou un son rutilis en dehors de son contexte afin de recrer une nouvelle composition. L'extrait peut tre une note ou un motif musical. http://fr.wikipedia.org/wiki/Sample chantillonneur / sampler : appareil ou logiciel permettant de crer des chantillons sonores. groove : sensation ou qualit, voir style musical quon peut rapprocher de la notion de swing en jazz. http://fr.wikipedia.org/wiki/Groove hip-hop : mouvement culturel et artistique apparu aux tats-Unis dans les annes 1970 et dont les principales disciplines sont le rap, le graffiti, le deejaying, et la danse. http://fr.wikipedia.org/wiki/Hip_hop home studio : petit studio d'enregistrement sonore caractre amateur ou semi-professionnel. Voir aussi : studio denregistrement. http://fr.wikipedia.org/wiki/Home_studio mashup : (aussi appel bootleg, ou bastard pop) : un genre musical hybride qui consiste associer dans un mme morceau deux ou plusieurs titres existants (souvent les parties vocales d'un morceau sur la musique d'un autre). http://fr.wikipedia.org/wiki/Mashup_%28musique%29 musique assiste par ordinateur (MAO) : composition musicale avec loutil informatique. http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_assist%C3%A9e_par_ordinateur pdale deffet : appareil lectronique pour modifier le son mis dun instrument de musique amplifi. http://fr.wikipedia.org/wiki/P%C3%A9dale_d'effet remix : version modifie d'un morceau, ralise en studio avec des techniques d'dition audio. http://fr.wikipedia.org/wiki/Remix scratching : faire tourner la main un disque sous une tte de lecture de platine vinyle, alternativement en avant et en arrire, de faon produire un effet spcial. http://fr.wikipedia.org/wiki/Scratching studio denregistrement : local quip pour raliser des enregistrements sonores ; par extension, lappareil permettant denregistrer et de mixer le son (voir home studio). http://fr.wikipedia.org/wiki/Studio_d%27enregistrement

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