pera italiana

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pera italiana
Se llama pera italiana al arte de la pera desarrollado en Italia.
La pera naci en Italia alrededor del ao 1600, en donde continu teniendo un rol dominante en la historia del
gnero hasta el da de hoy. La obra de compositores italianos del siglo XIX y principios del siglo XX, tales como
Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, se encuentran entre las ms famosas jams escritas, y hasta el presente
son representadas en los principales teatros de pera de todo el mundo.
Tambin, en ocasiones, se utiliza esta denominacin para referirse a la totalidad de la pera escrita en idioma
italiano. Muchas peras famosas escritas en italiano fueron creadas por compositores extranjeros, entre ellos,
Handel, Gluck y Mozart.
Orgenes
Durante el Renacimiento algunos compositores italianos, poetas e intelectuales trataron de crear drama musical.
Fueron inspirados por el ejemplo del mundo antiguo, porque saban que las tragedias griegas que haban llegado
hasta ellos haba tenido originalmente acompaamiento musical. Sin embargo, poca msica griega haba sobrevivido
para servirles de gua. Emergi entonces en el Renacimiento Italiano el intermedio, un suntuoso entretenimiento
musical consistente en canto, danza y efectos en escena que se insertaban entre los actos de una obra. Otro
experimento fue la comedia madrigal, en la cual una serie de madrigales se hallaban encadenados generando una
narrativa, el ejemplo ms famoso de este gnero se encuentra en L'Amfiparnaso de Orazio Vecchi (1594). Las
desventajas de utilizar madrigales para el drama, con varias voces cantando a la vez, pronto resultaron obvias. Una
direccin ms fructuosa fue tomada cuando los msicos comenzaron a experimentar con la monodia, en la cual una
voz solista declamaba los versos sobre una lnea instrumental. Esta lnea de experimentacin fue liderada por un
grupo de msicos y tericos conocidos en Florencia con el nombre de "La Camerata". Entre ellos se contaban a
Giovanni de Bardi, Vincenzo Galilei, el poeta Ottavio Rinuccini y el compositor Borja Mancilla. Peri, Mancilla y
Rinuccini en conjunto fueron autores de lo que se considera la primera pera, Dafne. Fue estrenada en una
presentacin semi-privada en 1598.
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Siglo XVII
Florencia y Mantua
Claudio Monteverdi por Domenico Fetti, 1640.
La msica de Dafne actualmente est perdida. La primera pera
cuya msica ha sobrevivido fue presentada en 1600 en la boda de
Enrique IV de Francia y Mara de Medici en el Palacio Pitti de
Florencia. La pera, The opera, Euridice, con libreto de Rinuccini,
musicalizada por Peri y Giulio Caccini, narra la historia de Orfeo y
Eurdice. El estilo del canto favorecido por Peri y Caccini era una
forma aumentada del discurso natural, recitativos dramticos
apoyado por msica instrumental de cuerdas. El recitativo
precedi as al desarrollo de arias, aunque pronto se convirti en
base para incluir canciones separadas e interludios instrumentales
en los momentos en los que las voces se silenciaban. Tanto Dafne
como Euridice tambin incluyeron coros de comentarios de la
accin al final de cada acto, a la manera de la tragedia griega. El
tema de Orpheus, el semi-dios de la msica, fue
comprensiblemente popular y atrajo a Claudio Monteverdi
(15671643) que escribi su primera pera, La Favola d'Orfeo
(La fbula de Orfeo), en 1607 para la corte de Mantua.
Monteverdi insisti en una fuerte relacin entre la letra y la
msica. Cuando Orfeo se present en Mantua, una orquesta de 38 instrumentos, numerosos coros y recitativos fueron
empleados para hacer un drama vivaz. Fue una versin ms ambiciosa que las previas ms opulenta, ms variada en
recitativos, ms extica en escenografa con fuertes climas musicales que permitieron el mximo alcance del
virtuosismo de los cantantes. La pera haba revelado su primera fase de madurez de las manos de Monteverdi.
Roma
En algunas dcadas la pera se separ en Italia. En Roma, encontr un abogado en el prelado y libretista Giulio
Rospigliosi (ms tarde, Papa Clemente IX). Rospigliosi era apadrinado por la familia toscana de los Barberini,
figuras prominentes en la sociedad romana en las dcadas tempranas del siglo XVII.
Los compositores que trabajaron en Roma en ese tiempo fueron Luigi Rossi, Michelangelo Rossi, Stefano Landi,
Marco Marazzoli y Virgilio Mazzocchi. En 1630, el tema de las peras comenz a cambiar perceptiblemente: en vez
de la tradicin pastoral de La Arcadia, se prefirieron los temas de los poemas caballerescos, especialmente los de
Ariosto y Tasso, as como los temas tomados de la vida de santos cristianos y la Comedia del arte. El nmero de
personajes se increment, y por tanto, la intriga dramtica se torn ms compleja. Se desarroll un nuevo mtodo de
declamar los recitativos, ms dramtico y flexible. La pera romana se destac por sus enormes coros y elaborados
escenarios.
Venecia: pera comercial
La pera tom un importante giro cuando lleg a la repblica de Venecia. Aqu fue que el primer teatro de pera
pblico fue abierto, el Teatro San Cassiano, en 1637, por Benedetto Ferrari y Francesco Manelli. Su xito sac a la
pera del patrocinio aristocrtico y la coloc en el mundo comercial. En Venecia, el drama musical dej de dirigirse
a una lite de aristcratas e intelectuales y adquiri el carcter de entretenimiento. Pronto varios teatros de pera
fueron surgiendo en la ciudad, presentando trabajos para un pblico pagado durante la temporada del Carnaval de
Venecia. Los teatros de pera empleaban un orquesta muy pequea par ahorrar dinero. Una gran parte de su
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presupuesto era empleado en atraer a las estrellas cantantes del momento; ste fue el comienzo del reino del castrato
y prima donna.
El principal compositor del la pera veneciana fue Monteverdi, que dej Mantua por Venecia en 1613. Escribi tres
trabajos para los teatros pblicos: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), Le nozze d'Enea con Lavinia (1641, ahora
perdido) y el ms famoso L'incoronazione di Poppea (1642). Las temticas de las nuevas peras de Monteverdi y
otros fueron generalmente extradas de la historia romana o leyendas sobre Troya, con la intencin de celebrar los
ideales heroicos y la noble genealoga del Estado Veneciano. Sin embargo, no abandonaron el inters por el amor o
la comedia. La mayora de las obras constaban de tres actos, no como las anteriores que normalmente tenan cinco.
El grueso de la versificacin era todava recitativa, sin embargo, en momentos de gran tensin dramtica haba a
menudo pasajes de ariosos, conocidos como arie cavate. Bajo los seguidores de Monteverdi, la distincin entre
recitativo y aria se torn ms marcada y convencional. Esto resulta evidente en el estilo de los dos compositores ms
exitosos de la siguiente generacin: Francesco Cavalli y Antonio Cesti.
La extensin de la pera al extranjero
Edificio del teatro de pera de Ladislao (derecha)
en el Castillo Real de Varsovia.
En la Mancomunidad de Polonia-Lituania, una tradicin de produccin
operstica se inici en Varsovia en 1628, con la presentacin de
Galatea (de compositor incierto), la primera pera en italiano
producida fuera de Italia. Poco despus de esta presentacin, la corte
produjo la pera La liberazione di Ruggiero dall'isola dAlcina, de
Francesca Caccini, que fue escrita para el prncipe Ladislao Vasa tres
aos antes, cuando visit en Italia. sta es la primera pera escrita por
una mujer que se conserva hasta hoy. Gli amori di Aci e Galatea de
Santi Orlandi tambin se present en 1628. Cuando Ladislao fue rey
(Ladislao IV) supervis personalmente la produccin de al menos diez
peras entre finales de la dcada de 1630 y la de 1640, haciendo de
Varsovia un centro del arte. Los compositores de estas peras no son
conocidos, podra tratarse de polacos trabajando bajo rdenes de
Marco Scacchi en la capilla real, o podran haberse contado entre los italianos importados por Ladislao. Un dramma
per musica (como era conocida la pera italiana en ese tiempo) titulada Giuditta, basada en la historia bblica de
Judith, fue presentada en 1635, siendo su compositor, probablemente, fue Virgilio Puccitelli.
Las peras de Cavalli fueron representadas en Italia por compaas itinerantes con gran xito. De hecho, su Giasone
fue la pera ms popular del siglo XVII, a pesar del rechazo de algunos crticos por su mezcla de tragedia y farsa. La
fama de Cavalli se extendi por toda Europa. Una de sus especialidades fue dar a sus heronas el "lamento bajo
tierra". stas eran arias tristes cantadas sobre una lnea baja descendente y tuvieron una gran influencia sobre Henry
Purcell, cuyo "When I am laid in earth" de Dido and Aeneas es probablemente el ejemplo ms celebrado de esta
forma. La reputacin de Cavalli'hizo que el Cardenal Mazarino lo invitara a Francia en 1660 para componer una
pera con motivo de la boda de Luis XIV con Mara Teresa de Espaa. La pera italiana ya haba sido presentada en
Francia en la deada de 1940 en una recepcin mixta, y la experiencia extranjera de Cavalli culmin en desastre. Las
audiencias francesas no respondieron bien al renacimiento de Xerse (1660) y la especialmente compuesta Ercole
amante (1662); prefirieron el ballet que haba sido insertado entre los dos actos por un compositor florentino,
Jean-Baptiste Lully. Cavalli jur nunca ms componer una pera.
Cesti fue ms afortunado cuando le solicitaron escribir una pera para la corte de los Habsburgo en Viena en 1668. Il
pomo d'oro fue tan celebrado que las representaciones se ampliaron dos das ms. Su enorme xito marc el
comienzo del dominio de la pera italiana en el norte de los Alpes. A finales del siglo XVII, los compositores
alemanes e ingleses intentaron establecer sus tradiciones nacionales, pero a principio del siglo XVIII tuvieron que
ceder a la pera italiana importada, la cual se convirti en el estilo internacional impuesto de la mano de
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compositores tales como Handel. Slo Francia resisti (y su tradicin operstica fue fundada por el italiano Lully).
ste fue el patrn hasta gran parte del siglo XIX: la tradicin italiana fue la internacional y sus principales
exponentes fueron, en muchos casos, no italianos. Los compositores que quisieron desarrollar sus propias formas
nacionales de pera tuvieron que luchar generalmente contra la pera italiana. As, en los comienzos del siglo XIX,
Carl Maria von Weber en Alemania y Hector Berlioz en Francia, sentieron que tenan que desafiar la influencia
enorme del Rossini italiano.
Siglo XVIII
pera seria
Pietro Metastasio.
Al final del siglo XVII algunos crticos crean que una nueva y
ms elevada forma de pera era necesaria. Sus ideas dieron
nacimiento a un gnero, la pera seria, la cual sera dominante en
Italia y en gran parte del resto del Europa durante el siglo XVIII.
La influencia de esta nueva actitud puede verse en los trabajos de
los compositores Carlo Francesco Pollarolo y el enormemente
prolfico Alessandro Scarlatti.
Durante este siglo la vida cultural y artstica en Italia se haba visto
profundamente influenciada por los ideales estticos y poticos de
los miembros de la Academia de Arcadia. Los poetas arcadianos
introdujeron varios cambios al drama musical serio en Italia,
incluyendo:
La simplificacin de las tramas.
La eliminacin de los elementos cmicos.
La reduccin del nmero de arias.
La predileccin por los argumentos extrados de la era clsica o
de la tragedia moderna francesa, en los cuales los valores de
lealtad, amistad y virtud eran exaltados, y el poder absoluto del
soberano era celebrado.
Con gran diferencia, el libretista con mayor xito de la poca fue Pietro Metastasio, cuyo prestigio se mantuvo hasta
el siglo XIX. Perteneca a la Academia de Arcadia y fue un firme seguidor de sus teoras. Un libreto de Metastasio
era adoptado, a menudo, por veinte o treinta compositores, y las audiencias asitan a las presentaciones para
memorizarlos.
pera cmica
En el siglo XVII las peras cmicas raramente se representaban y no se haba establecido ninguna tradicin estable.
Hasta principios del siglo XVIII no surgi el gnero cmico de la pera buffa, nacido en Npoles que se extendera
por toda Italia despus de 1730.
La pera buffa se diferencia de la pera Seria por:
La importancia dada a la accin en escena y la consecuente necesidad de seguir con la msica los cambios en el
drama, enfatizando la expresividad de las palabras.
La eleccin de cantantes que tambin fueran excelentes actores, capaces de interpretar el drama
convincentemente.
La reduccin en el uso de escenografa y maquinaria en escena, y en el nmero de intrpretes de la orquesta .
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El empleo de un pequeo reparto de personajes (al menos en la forma corta de la pera cmica conocida como el
intermezzo) y tramas simples, un buen ejemplo sera La serva padrona de Pergolesi.
Libretos inspirados en la Comedia del Arte, con temas realistas, lenguaje coloquial y expresiones del argot.
El rechazo absoluto del virtuosismo vocal; tendencia a la incorrecta pronunciacin de las palabras; frecuente
presencia de tics rtmicos y meldicos; el uso de onomatopeya e interjecciones, en lo referente al canto.
En la segunda mitad del siglo XVIII la pera cmica debi su xito a la colaboracin entre el libretista Carlo
Goldoni y el compositor Baldassare Galuppi. Gracias a Galuppi, sta adquiri mucha ms dignidad que durante los
das del intermezzo. Las peras ahora se dividan en dos o tres actos, creando libretos para trabajos de mayor
tamao, que diferan significativamente de los principios de siglo en la complejidad de sus argumentos y en la
psicologa de sus personajes. stas ahora incluan algunas figuras serias en vez de caricaturas exageradas y las obras
tenan tramas que se enfocaban en los conflictos entre clases sociales as como ideas autorreferenciales. El trabajo
conjunto de Goldoni y Galuppi ms famoso es, probablemente, Il filosofo di campagna (1754).
La colaboracin entre Goldoni y otro famoso compositor, Niccol Piccinni produjo otro nuevo gnero: la pera
semiseria. sta tena dos personajes buffo, dos nobles y dos intermedios.
La farsa de un acto tuvo una influencia significativo en el desarrollo de la pera cmica. Fue un tipo de drama
musical considerado al principio como una versin condensada de una pera cmica ms larga, pero con el paso del
tiempo se convirti en un gnero por s mismo. Se caracterizaba por: virtuosismo vocal, uso ms refinado de la
orquesta, la gran importancia dada a la produccin, la presencia de malos entendidos y sorpresas en el curso del
drama.
Reformas de Gluck
La pera seria tuvo sus debilidades y crticas, y el gusto por el adorno a cargo de cantantes magnficamente
entrenados, y el uso de espectculo en lugar de la pureza y unidad dramtica suscitaron ataques. Essay on the Opera
(1755) de Francesco Algarotti demostr ser una inspiracin para las reformas de Christoph Willibald Gluck. Sostena
que la opera seria tena que volver a sus bases y que todos sus variados elementos msica (instrumental y vocal),
ballet, y puesta en escena deba ser subordinada al contexto del drama. Varios compositores de este perodo,
incluyendo a Niccol Jommelli y Tommaso Traetta, intentaron poner estos ideales en prctica. El primero que
realmente logr tener xito y dejar una impresin permanente en la historia de la pera, sin embargo, fue Gluck.
Trat de acuar una "hermosa simplicidad". Esto queda ilustrado en la primera de sus peras "reformadas", Orfeo ed
Euridice, donde lneas vocales que carecen del virtuosismo de los trabajos de Handel son sostenidas por armonas
simples y una notablemente rica presencia orquestal.
Las reformas de Gluck tuvieron resonancia a travs de toda la historia operstica. Weber, Mozart y Wagner, en
particular, fueron influenciados por sus ideales. Mozart, en varios sentidos, el sucesor de Gluck, combin un
magnfico sentido del drama, armona, meloda y contrapunto para escribir una serie de comedias, tales como Cos
fan tutte, Le nozze di Figaro, y Don Giovanni (en colaboracin con Lorenzo da Ponte) que permanecen entre ms
amadas, populares y conocidas peras hasta hoy. Pero la contribucin de Mozart a la pera seria fue ms mixta; en
esta poca estaba muriendo, y a pesar de sus finos trabajos como Idomeneo y La clemenza di Tito, no pudo hacer
resurgir esta forma artstica.
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Siglo XIX
Bel canto
Gioacchino Rossini.
La pera romntica, enfatizada en la imaginacin y las emociones, comenz a
aparecer a principios del siglo XIX, y con sus arias y su msica, le dio mayor
dimensin a las emociones extremas, caracterstica del teatro de esa era.
Adems, se dijo que la fina msica a menudo excusaba las llamativas fallas
en la definicin de los personajes y las lneas argumentales.
Gioacchino Rossini (1792-1868) inici el perodo romntico. Su primer xito
fue una "opera buffa", La Cambiale di Matrimonio (1810). Su reputacin
subsiste hasta hoy gracias a El barbero de Sevilla y La Cenerentola. Pero
tambin escribi pera seria, Otello (1816) y Guillermo Tell (1829).
Los sucesores de Rossini en el bel canto italiano fueron Vincenzo Bellini
(180135), Gaetano Donizetti (17971843) y Giuseppe Verdi (18131901).
Verdi
Giuseppe Verdi.
Fue Giuseppe Verdi quien transform la naturaleza entera de la escritura
operstica durante el curso de su larga carrera. Su primera gran pera exitosa,
Nabucco (1842), cautiv al pblico con la vigorosa dinmica de su msica y
sus grandiosos coros. Va, pensiero, uno de los estribillos, fue reinterpretado y
gan un ventajoso significado para la lucha por la independencia italiana y
para unificar a Italia.
Luego de Nabucco, Verdi bas sus peras en temas patriticos y en varias de
las fuentes romnticas usuales: Victor Hugo (Ernani, 1844); Lord Byron (I
due Foscari, 1844); and Shakespeare (Macbeth, 1847). Verdi experiment
con las formas musicales y dramticas, a fin de descubrir cosas que slo la
pera poda lograr. En 1877, cre Otello que reemplaz por completo a la
pera homnima de Rossini, y que es descripta por los crticos como la ms
fina pera romntica italiana, con los componentes tradicionales: las arias
solistas, los duetos y los coros totalmente integrados dentro del fluir meldico
y dramtico.
La ltima pera de Verdi, Falstaff (1893), rompi libremente con las formas convencionales conjuntas, y encontr
msica que segua el rpido fluir de las simples palabras y por su respeto por el patrn de discurso ordinario, cre un
umbral para una nueva era operstica en la cual los patrones de discurso son supremos.
La pera se convirti en un matrimonio de las artes, un drama musical, llena de canciones gloriosas, vestuario,
msica orquestal y aclamaciones; algunas veces, sin el aporte de una historia plausible. Desde su concepcin durante
el perodo barroco hasta su madurez en el perodo romntico, fue el medio por el cual las leyendas y mitos fueron
revisitados, la historia fue recontada y la imaginacin fue estimulada.
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Verismo
Pietro Mascagni.
La fuerza de la pera romntica decay en una era ms violenta: el verismo.
Siglo XX
Giacomo Puccini.
Las ms grandes peras italianas del siglo XX fueron escritas por Giacomo
Puccini (1858 1924). Entre ellas se incluyen Manon Lescaut, La Bohme,
Tosca, y Madama Butterfly, y las inconclusas Turandot y La rondine.
Otros compositores italianos contemporneos:
Luciano Berio escribi dos peras: Un Re in Asciolto y Opera
Lorenzo Ferrero (b.1951- ) escribi once peras: Rimbaud, ou le fils du
soleil (1978); Marilyn (1979); La figlia del mago (1981); Mare nostro
(1985); Night (1985); Salvatore Giuliano (1986); Charlotte Corday
(1989); Le bleu-blanc-rouge et le noir (1989); La nascita di Orfeo (1996);
La conquista (2005); Le piccole storie - ai margini delle guerre (2007)
Luigi Dallapiccola (1904 1975) escribi dos peras: Ulisse (1960
1968) e Il Prigioniero (1944 1948).
Salvatore Sciarrino (1947- ) escribi diversas obras, incluyendo Luci mie
traditrici
Sylvano Bussotti (1931- ) tuvo un prolfico trabajo histrico: Le Racine, Pianobar pour Phdre, Nympheo,
Bozzetto siciliano
Fuentes y contribuyentes del artculo
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Fuentes y contribuyentes del artculo
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