La Fotografía

Principales precursores del origen de la fotografía

El fenómeno óptico sobre el que se basa la fotografía fue conocido por

Arquímedes, y había sido descripto por Leonardo Da Vinci que se da
cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la habitación son de
tamaño más reducido he invertido, conservando su propia forma y colores.
Si en una habitación totalmente a oscuras, se realiza un agujerito por el
que pasa la luz, en la pared opuesta se forma una imagen invertida de la
escena exterior.

La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata, particularmente

el nitrato y el cloruro de plata, era ya conocida antes de que los científicos
británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus
experimentos a finales del siglo XVIII para obtener imágenes fotográficas.

Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento 1521

realizo La primera publicación sobre la cámara oscura. Por su parte, el
científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando
algunas de sus propiedades fotosensibles.

Gerolamo Cardamo realizó en el siglo XVI el experimento con una caja con
una pared de vidrio esmerilado en lugar de la habitación, y observó que la
imagen era más nítida si se aumentaba la luz hacia los objetos.

Juan Bautista Della Porta logró mejorar la visualización de la imagen

introduciendo una lente en determinada posición en el agujero de la caja.
Recién en el siglo XIX se logró descubrir cómo fijar esa imagen que se
reflejaba en la cámara oscura. Después de muchos experimentos, se
reemplazó la pared de vidrio esmerilado por una hoja de papel impregnado en
nitrato de plata, lo que constituyó una especie de primer negativo. Colaboraron
en estos experimentos los descubrimientos sobre la sensibilidad de la luz del
nitrato y el cloruro de plata, que era ya conocida antes de que los científicos
británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos,
a finales del siglo XVIII, para obtener imágenes fotográficas; pero estas fotos
no eran permanentes, y al exponerlas a la luz se ennegrecían.

En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata,

notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era
la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl
Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales
reaccionaban con la acción de la luz.

El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener
que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1727, realizando una
demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del
nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze.
 El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a
la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce.

Joseph-Nicephore Niepce (1765-1833), de familia adinerada, experimentó con

la fotografía durante los últimos años de su vida, cuando ya se había retirado
tras ser herido en la guerra. Era químico aficionado y no sabía dibujar, hecho
por el cual se interesa tanto en la reproductibilidad de las litografías. Se
dedicará a experimentar con las sustancias químicas que actuaban en contacto
con la luz, ya que las planchas de metal necesitaban un reactivo químico para
marcarse. En primer lugar hará heliografías: reproducciones de grabados de
otros autores, usando una sustancia que se ennegrece cuando se expone al
sol.

Aunque su idea era la de usar la técnica de la cámara oscura para hacer

fotografías de forma instantánea y de buena calidad, sobretodo en viajes, (muy
relacionado con la estética romántica de los viajes a lugares exóticos), los
resultados prácticos dejarán mucho que desear: Las primeras imágenes
positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño
y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda.
Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la
vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la
Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante Nicéphore, no
consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar
un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el
problema de las larguísimas exposiciones.

Placa de la primera fotografía de la historia. El paso del tiempo ha

deteriorado aún más su calidad.
Primera fotografía de la historia tratada para ser más reconocible

Consiguió un buen fijador usando ácido nítrico, aunque el aspecto final

de la fotografía no era en positivo, sino en negativo. Y siendo una plancha
de metal no reproducible, lo que convenía era sacar la imagen en positivo
A finales de los años 20 usa el betún de Judea para obtener un positivo
directo. Así experimentó con los puntos de vista en paisajes y bodegones.
Es en este momento cuando hace su bodegón de 1829, que estuvo
considerada la primera fotografía de la historia hasta mediados del siglo
XX. Lo que ahora se conserva de ese bodegón es una reproducción de
finales del XIX, ya que en esa época desapareció el original.

Bodegón de 1829

Durante los últimos años de su vida, Niepce experimentó con los primeros
diafragmas a modo de ojo mecánico. Su fotografía experimental se ocupará
de reflejar puntos de vista que hasta ahora eran atípicos en pintura y
dibujo.

Louis Daguerre
 Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y
famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara
oscura y al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus
métodos, pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e
intentar convencerlo para asociarse Cansado Niepce de los pocos
avances que había conseguido y empobrecido económicamente, acabó
asociándose con el mercader burgués Jacques Daguerre, que en esa
época se dedicaba a organizar espectáculos de dioramas (uno de los
antecedentes del cine) e ilusiones ópticas donde la iluminación variaba
totalmente la percepción de la imagen. En esa asociación, Daguerre
pagaría una pensión a Niepce a cambio de que éste le proporcionase
información sobre sus avances, ya que como buen mercader, Daguerre
enseguida vio las posibilidades comerciales de la fotografía y hacia 1839 ya
se había publicitado tanto y tan bien que fue considerado el padre de la
fotografía, relegando a Niepce al simple nivel de "antecedente" en sus
escritos para darse importancia.

Esto no es una fotografía, sino una pintura usada a modo de diorama por
Daguerre.

Jacques Daguerre En 1835 publicó sus primeros resultados de su

experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consistente en láminas de
cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los
tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas
visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y
fijaba lavando con agua caliente con sal una nueva emulsión que mejora la
calidad de imagen respecto al betún de Judea que usaba Niepce y reduce
el tiempo de exposición de las 8 horas. El verdadero fijado no lo consiguió
hasta dos años más tarde. Algunos de los daguerrotipos que produjo se
conservan aún en la actualidad.
Naturaleza muerta hecha por Daguerre.

Daguerre se publicitó en la Academia francesa con su "Naturaleza Muerta",

anunciando un invento revolucionario con el cual cualquiera podría hacer
imágenes más realistas que cualquier dibujo. En realidad no era tan fácil,
ya que para obtener un buen resultado las placas metálicas tenían que ser
tratadas por alguien con conocimientos de química, y el tratado era costoso
y largo. Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema.

Talbot desarrolló un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar

un papel negativo a partir del cual podía obtener un número ilimitado de
copias. Talbot descubrió que el papel recubierto con yoduro de plata
resultaba más sensible a la luz si antes de su exposición se sumergía en
una disolución de nitrato de plata y ácido gálico, disolución que podía ser
utilizada también para el revelado de papel después de la exposición. Una
vez finalizado el revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato
sódico o hiposulfito sódico para hacerla permanente. El método de Talbot,
llamado calotipo, requería exposiciones de unos 30 segundos para
conseguir una imagen adecuada en el negativo. Tanto Daguerre como
Talbot hicieron públicos sus métodos en 1839. Ese mismo año John Eilliam
Herschel da el nombre de fotografías a las imágenes fijas.

En un plazo de tres años el tiempo de exposición en ambos

procedimientos quedó reducido a pocos segundos.

El físico francés Claude Félix Abel Niépce de Saint-Víctor en

1847concibió un método que utilizaba un negativo de plancha o placa de
cristal. Ésta, recubierta con bromuro de potasio en suspensión de
albúmina, se sumergía en una solución de nitrato de plata antes de su
exposición. Los negativos de estas características daban una excelente
definición de imagen, aunque requerían largas exposiciones.

Mientras estos experimentos se iban sucediendo para aumentar la

eficacia de la fotografía en blanco y negro, se realizaron esfuerzos
preliminares para conseguir imágenes de objetos en color natural, para lo
que se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones.

El físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la primera

fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color en 1861

La cinta de un tartán. Primera fotografía en color. Tomada por James Clerk

Maxwell realizando tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro
diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba
sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado
para tomarla.

El inventor estadounidense George Eastman patentó una película que

consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible.
En 1889 realizó la primera película flexible y transparente en forma de tiras
de nitrato de celulosa. El invento de la película en rollo marcó el final de la
era fotográfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de
fotógrafos aficionados se interesarían por el nuevo sistema.
A comienzos de este siglo XX la fotografía comercial creció con rapidez
y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que
carecían del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos
del siglo anterior.

En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros

materiales comerciales de película en color, unas placas de cristal llamadas
Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y
Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se tomaban con
cámaras de tres exposiciones.

En la década siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas

fotomecánicos utilizados en la imprenta generó una gran demanda de
fotógrafos para ilustrar textos en periódicos y revistas. Esta demanda creó
un nuevo campo comercial para la fotografía, el publicitario.
 Los avances tecnológicos, que simplificaban materiales y aparatos
fotográficos, contribuyeron a la proliferación de la fotografía como un
entretenimiento o dedicación profesional para un gran número de personas.

Esta es la denominada cámara Mamut, la cámara fotográfica más

grande del mundo. Se construyo en los Estados Unidos en el año 1900, y
su peso era aproximadamente de unos 450 kilos. El tamaño de las placas
de cristal eran de 130 X 240 cm.

La cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en

un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925.
Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo popular entre los
fotógrafos profesionales y los aficionados.

Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos de magnesio

como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía
con un detonador, producían un destello de luz brillante y una nube de
humo cáustico. A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de
magnesio como fuente de luz.

Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de

Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en
color, se generalizó el uso de la película en color. La película Kodacolor,
introducida en 1941, contribuyó a dar impulso a su popularización.

Muchas innovaciones fotográficas, que aparecieron para su empleo en el

campo militar durante la II Guerra Mundial, fueron puestas a disposición del
público en general al final de la guerra

La cámara Polaroid Land en 1947, basada en el sistema fotográfico

descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land, añadió a la
fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas
pocos minutos después de haberlas tomado.
Bibliografía
Freund, Gisele. La fotografía como documento social. Editorial Gustavo Gili,
Barcelona, 1993. 207 páginas.
Drew, Helen. Fundamentos de la fotografía. Blume, Barcelona, 2006. 192
páginas.
Sougez, Marie-Loup. Historia de la fotografía. Cátedra, Madrid, 5ª Edición,
1998
Newhall, Beaumont. Historia de la fotografía. Ed. Gili.
Bauret, Gabriel. De la fotografía. Ed. La Marca
Amar, Jean. Fotoperiodismo. Ed. La Marca.
Gómez Isla, José (2005). Fotografía de creación. Nerea S.A.
Ubicado y extraído Todo de www.wikipedia.com y www.monografías.com

Alumnas:
Yulexy Herrera 19.042.913
Kaira Malaver 19.970.738
Mariangela Matheus 20.947.624
Elena Labrador 20.283.008
Adriana Principal 20.579.614

Profesor:
Luis Gómez

Cátedra:
Medios Audiovisuales