El Aleph

Exposicin en el Faena Arts Center de los artistas Anthony McCall + Mischa Kuball

El Faena Arts Center celebr su segundo aniversario con El Aleph, un cruce de
exposiciones compuestas por luces y sombras inspiradas en el enigmtico cuento
homnimo de Jorge Luis Borges. Curada por Alfons Hug, es la primera muestra de los
artistas Anthony McCall y Mischa Kuball en Argentina. ARTE presenta los textos
curatoriales de Alfons Hug y un detalle del recorrido de la exposicin realizada en la salas
de este moderno centro de artes y experimentacin artstica ubicado en Puerto Madero en la
ciudad de Buenos Aires.


El Aleph


Vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, y en la tierra otra vez
el Aleph y en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vsceras, vi tu cara, y sent vrtigo
y llor, porque mis ojos haban visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre
usurpan los hombres, pero que ningn hombre ha mirado: el inconcebible
universo.
Jorge Luis Borges.


En El Aleph (1949), el enigmtico cuento de Jorge Luis Borges, el protagonista se
encuentra en un stano de la calle Garay, en Buenos Aires, con un rayo de luz fulgurante
que deja ver, aunque en miniatura, lo que ningn mortal ha visto jams. En una esfera de
apenas una pulgada de dimetro, El Aleph condensa mares y montaas, desiertos y grandes
ciudades, pirmides negras y espejos ciegos, cartas de amor y sobrevivientes de batallas.
Borges contina: Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de
Amrica, vi una plateada telaraa en el centro de una negra pirmide, vi un laberinto roto
(era Londres), vi interminables ojos inmediatos escrutndose en m como en un espejo, vi
todos los espejos del planeta y ninguno me reflej.

Si, como en El Aleph, relumbran en nuestra exposicin el tiempo y la infinitud, estos a su
vez echan luz sobre el estado del mundo con sus telfonos, fongrafos, glosarios,
horarios, boletines, prontuarios... (Borges).
Al mismo tiempo, el cuento atesora abundantes alusiones a La Divina Comedia de Dante
Alighieri, aquella grandiosa parbola de la conditiohumana. En el respectivo canto XIX de
cada una de sus tres partes, la Commedia contiene un Aleph, ese Aleph que no por
casualidad se encuentra en el decimonono escaln de la escalera del stano de Borges.
Dado su carcter abstracto, la luz pura devela el mundo en forma encriptada, aunque no por
eso menos dramtica. La luz es menos didctica y ms sugestiva, menos explcita y ms
sutil; pero sobre todo, la luz despierta la fantasa del observador que, impulsado ahora por
el estmulo visual, se ve exhortado a buscar su Aleph, y con l, su propia interpretacin del
mundo. La luz, al fin y al cabo, tambin es catarsis: un momento depurado de la cacofona
del mundo.
La concepcin de una muestra de arte contemporneo a partir de un cuento de Borges no
slo supone un homenaje a un cono de la literatura mundial del siglo XX, sino que tambin
sugiere toda una serie de cuestiones cruciales para la esttica, como la transformacin de un
espacio literario en un espacio fsico, el manejo de metforas y smbolos en ambos gneros,
las particularidades de las estructuras narrativas y los diferentes grados de abstraccin en
las artes, o el significado de la inmaterialidad en la luz y en la palabra.
La muestra es, por un lado, un parangn de dos formas de arte y, por el otro, un relato
dentro del relato, una mise en abme que reinterpreta a Borges acercndosele
cuidadosamente, para luego seguir su propia luz por los senderos de un monlogo interior.



Anthony McCall, El Aleph. Vista sala Molinos, Faena Arts Center 2013.

Espacios de luz

En este contexto, es decisiva la puesta en escena espacial de la luz. El Faena Arts Center de
Buenos Aires se oscurece por completo. Mediante instalaciones lumnicas los artistas
transforman sus salas ora en la caverna de Platn, ora en el purgatorio de Dante, pero
siempre siguiendo un laberinto de circularidad infinita, una de las alegoras predilectas de
Borges.
De este modo, los espacios no se conciben como contenedores tridimensionales en los que
se aloja a seres vivos y objetos, sino que es la propia luz la que los crea: son claros en los
que empieza a amanecer.

Dos luces iluminan nuestro mundo. Una de ellas es la que provee el sol; la otra, la que le
responde: la luz del ojo. Slo gracias a su hermandad vemos; si una sola falta, estamos
ciegos (Arthur Zajonc) .

Los artistas ofrecen mltiples lecturas y proceden, como Borges, segn el principio de
multum in parvo. Algunos aspiran a un estado sublime, eximido de terrenalidad, mientras
que otros van tras el destello enceguecedor de la metrpoli; otros, por su parte, buscan
acercar el arte a la cotidianidad y disean escenarios precarios en calabozos oscuros en los
que la luz opaca de una lamparita barata permitir intuir la miseria del mundo y de la
existencia.
En ltima instancia, parece que slo a los artistas les est reservado el xito de aquel intento
de los habitantes de Schilda que, en el cuento alemn, buscan en vano atrapar la luz en
sacos para alumbrar con ella el municipio. Puede que entonces la luz pierda ardor, pierda
brillo, puede que empalidezca, que quede entumecida, se vuelva tenue y languidezca, pero
tambin puede que ilumine, resplandezca y hasta deslumbre. Por momentos la luz levanta
barreras, otras veces seala el camino; es la luz de cola que emana del farol ennegrecido
por el holln, o la luz proverbial al final del tnel.



Anthony McCall, El Aleph. Vista sala Molinos, Faena Arts Center 2013.

Anthony McCall y Mischa Kuball nos ofrecen una experiencia espiritual especial.
Sumergirse en sus espacios de luz bien puede compararse con la visita a una catedral. Es
posible que, a fin de cuentas, tengan razn quienes sealan que el arte constituira para el
pblico de las grandes urbes una suerte de sustituto de los servicios religiosos. Sin duda,
una muestra de McCall y Kuball es un espacio propicio para quienes valoran un ambiente
de silencio, recogimiento, contemplacin y reflexin, pero que, por las razones que fueran,
evitan ir a la iglesia. Es que por un valioso instante, la catarsis de sus arcos de luz deja sin
efecto la cacofona de la ciudad circundante.
Al mismo tiempo, el individuo queda a solas consigo mismo. Hasta que el ojo se acomoda
al ambiente desacostumbrado, el visitante se interna en la muestra tanteando el espacio de
luces de McCall, siempre temeroso de chocar con un vecino invisible. Lentamente los
primeros conos de luz, finamente cincelados, comienzan a adquirir forma como surgidos de
la nada, perforando una pared de niebla artificial. Son dibujos enviados por una mano
lejana antes de extinguirse sobre la Tierra? O es el esplendor de los diamantes que en la
leyenda de los indios Puris no son otra cosa que la reminiscencia del rbol carbonizado y
sacro Acaiaca?
Los maestros del barroco conocan el dramtico impacto que tiene el efecto del claroscuro
que tanto nos cautiva en una iglesia como la de So Bento en Ro de Janeiro. En su sutil
juego de luces y sombras es mucho lo que queda oculto. Parecera que un extendido
crepsculo cubriera las rplicas de los santos.
McCall recoge la tradicin de representar interiores de iglesias, ampliamente difundida en
la pintura barroca holandesa. Entre sus representantes figuran Pieter Saenredam y Emanuel
de Witte con sus complejas manifestaciones de matemtica y luz, cuyas obras fueron muy
apreciadas en el siglo XVII por su habilidad artstica.
El arte contemporneo se relaciona con el barroco como el sudario de Vernica con el
rostro del crucificado: an se distinguen los contornos del modelo, pero la imagen adquiere
vida propia, sin embargo sufre la prdida del antiguo aura que tanto nos sobrecoge en la
plstica barroca. Todas las grandes obras del pasado, y precisamente tambin aquellas de
origen religioso, llevan dentro de s su traduccin virtual al presente. Los artistas
contemporneos han aprendido a obtener hasta del residuo ms insignificante una chispa de
poesa, y de descifrar el ndice secreto del pasado, de modo tal que nos roza un soplo del
aire que envolvi a los antiguos. Es casi como si hubiera un acuerdo secreto entre los
maestros del barroco y los artistas de hoy, una dbil fuerza mesinica, cuyo eco atraviesa
los siglos. La ponderacin misteriosa, la intervencin de Dios en la obra de arte, es tan
presupuesta como posible. Y no hay ninguna expresin que el estilo barroco no cerrara
con un milagro (W. Benjamin).


Mischa Kuball, SpaceSpeech-Speed. El Aleph. Vista sala Catedral, Faena Arts Center
2013
La luz nos puede parecer una magnitud inmaterial pero en McCall y Kuball recupera una
dimensin casi fsicamente experimentable, incluso dolorosa. Los contornos de sus
composiciones prcticamente seccionan el espacio y cualquier materia que pudiera
encontrarse en su interior. Es que en el arte barroco y entre sus actuales discpulos
predomina el contraste: el saln del trono se transforma en calabozo, el lugar de placer en
cripta funeraria y la corona en una guirnalda de ensangrentado ciprs.
La luz de McCall y Kuball nos confronta, adems, con una nueva vivencia temporal. En
nuestra experiencia cotidiana, en la que el tiempo transcurre presuroso a nuestro lado, el
presente es apenas una transposicin permanente de futuro en pasado. El efecto alienante de
la luz permite estimular la atencin y prolongar la percepcin, para restaurar el presente y
detener el paso del tiempo por un valioso instante.
Quizs no sea mera coincidencia que en una poca en la que la acumulacin de objetos -
incluidos los de arte- y el amueblamiento del mundo son vistos con ojos cada vez ms
crticos, la luz inmaterial se haya podido convertir en nuevo protagonista del arte
contemporneo.
No importa que el cielo est vaco, siempre y cuando est colmado de luz.
Por Alfonso Hug, curador.


ARTE presenta un recorrido por la salas de El Aleph en el Faena Arts Center.
El 21 de septiembre el espacio de arte del Faena Arts Center se oscureci totalmente y di
vida a las instalaciones lumnicas de los artistas Anthony McCall y Mischa Kuball.
Mediante inmensas instalaciones lumnicas diseadas especialmente para cada una de las
salas, el artista ingls Anthony McCall y el alemn Mischa Kuball transformaron los
espacios del Faena Arts Center en la caverna de Platn o en el purgatorio de Dante,
siguiendo el laberinto de circularidad infinita caracterstico de la obra borgeana. Los artistas
confrontan al espectador con una nueva vivencia temporal, despojndolo de la experiencia
cotidiana en la que el tiempo transcurre presuroso a su lado para estimular su atencin y
prolongar su percepcin, restaurando el presente y deteniendo el paso del tiempo por un
instante. A modo de o como en una cinemateca completamente a oscuras y en silencio, la
instalacin de Anthony McCall se impone de manera escenogrfica en la Sala Molinos.
Cuatro inmensas esculturas lumnicas con forma de enormes conos proyectan hacia el piso
de la Sala (a 9 metros de distancia de arriba hacia abajo) paredes inmateriales de haces de
luz en movimiento, atravesadas por humo. Estas formas hechas con proyectores se imponen
en el espacio, mutando levemente, dibujando formas abstractas en el suelo y sumergiendo
lentamente al visitante, a travs de esta tridimensionalidad, en la exploracin de un
recorrido de ingreso y egreso. Al ingresar a la Sala Catedral, Mischa Kuball sorprende al
espectador, en medio de una oscuridad absoluta, con tres esferas de discoteca que giran
reflejando luces, tipografas y crculos. En silencio, los visitantes pueden recorrer la sala y
seguir el ritmo de las luces, imaginando el sonido que les gustara escuchar
Vea el video de Mischa Kuball, Space-Speech-Speed, sala Catedral, Faena Arts Center
El Aleph. Anthony McCall. Sala Molinos. FAC, 2013
Anthony McCall trabajos: 1- You and I (II), 2010 2-Breath (III),2005 3-Skirt. 4-2010. 4-
Meeting You Halfway, 2009. Cortesa de Galera Luciana Brito (San Pablo) y Sean Kelly
Gallery (Nueva York). Realizacin: Computacin, archivo cinematogrfico QuickTime,
proyector de video, mquina de humo).
El Aleph. Mischa Kuball. Sala Catedral. FAC, 2013
Mischa Kuball. SpaceSpeech-Speed.1999/2013: Cortesa de Mischa Kuball. Centre for
International Light Art (Unma Alemania).



Anthony McCall

Naci en 1946 en St Pauls Cray, Londres, y vive y trabaja en Manhattan. McCall es
reconocido por sus instalaciones de luz slida -una serie que comenz en 1973 con su obra
seminal Line Describing a Cone- en la que una forma volumtrica compuesta nicamente
de luz proyectada evoluciona lentamente en el espacio tridimensional. Ocupando un
espacio entre la escultura, el cine y el dibujo, la importancia histrica de su obra ha sido
reconocida internacionalmente en exposiciones como Into the Light: The Projected Image
in American Art 1964-77 del Museo Whitney de Arte Estadounidense (2001-2), The
Expanded Screen: Actions and Installations of the Sixties and Seventies en el Museum
Moderner Kunst de Viena (2003-4), The Expanded Eye, Kunsthaus Zrich (2006) y
Beyond Cinema: The Art of Projection (2006-7) en Hamburger Bahnhof de Berln, The
Cinema Effect: Illusion, Reality and the Projected Image en Hirshhorn Museum de
Washington D.C. (2008), The Geometry of Motion 1920s/1970s en el Museo de Arte
Moderno (MoMA) de New York (2008), y On Line, tambin en el MoMA de New York
(2010-11). La obra de McCall adems se ha exhibido, entre otros, en el Centro Georges
Pompidou de Pars (2004), en la Galera Tate Britain de Londres (2004), en el Institut dArt
Contemporain de Villeurbanne (2006), en el Muse dpartemental dart contemporain de
Rochechouart en el 2007, en el SFMoMA Museum de Arte Moderno de San Francisco
(2007), en la Serpentine Gallery de Londres (2007-8), en Hangar Bicocca de Miln ( 2009),
en el Moderna Museet de Estocolmo (2009), en la Adam Art Gallery de ellington (200),
en prth MagersAmbika P de Londres (20), en la erralves Foundation de Oporto en
el 2011, en el Hamburger Bahnhof de Berln (2012), y en el Lokremise Kunstmuseum de
St. Gallen durante (2013). La Sean Kelly Gallery de New York representa su obra en los
Estados Unidos. McCall se encuentra trabajando en la etapa final de la escultura pblica
Column, comisionada por el Arts Council England en el Noroeste del pas: una columna de
vapor que se eleva de manera vertical desde la superficie del agua hasta el cielo. El 22 de
marzo inaugur Crossing the Elbe, un encargo pblico para la ciudad de Hamburgo que
consiste en tres delgados haces de luz ubicados de forma horizontal que conectan todos los
barrios de la ciudad durante el perodo de un ao. El artista agradece especialmente a las
Galeras Luciana Brito de Sao Paulo y Sean Kelly Gallery de New York.
Ms informacin sobre Anthony McCall en su sitio web

Mischa Kuball

Mischa Kuball naci en 1959 en Dsseldorf, Alemania, ciudad en la que vive y trabaja.
Mischa trabaja en el mbito pblico desde 1987. Utiliza la luz como medio para explorar el
espacio arquitectnico, as como tambin el discurso poltico y social en sus instalaciones y
fotografas, reflejando toda una gama de aspectos -desde estructuras socioculturales hasta
intervenciones arquitectnicas- mientras que revigoriza o reinterpreta su carcter y contexto
monumental en la historia de la arquitectura. En sus proyectos motivados por una
participacin poltica, el espacio pblico y el privado se funden en un todo indistinguible,
dando lugar a una plataforma para la comunicacin entre el pblico, el artista, la obra
misma y el espacio pblico. Desde 2007, Kuball es Profesor de la Academy of Media Arts
Cologne, donde fund el Laboratorio Experimental- 1/Minus Eins. Sus exhibiciones han
sido presentadas en Bauhaus Dessau (1992), Jewish Museum of New York (2002),
Hamburger Kunsthalle (2007) y NTT-Intercommunication Center Tokyo (200). us
instalaciones temporarias han sido exhibidas en Kunstsammlung N de Dsseldorf
(2005), Neue Nationalgalerie de Berlin en 1999, ZKM|Center for Art and Media Karlsruhe
(2005) y en el Centre Pompidou-Metz (2010). Adems, desde el 2009, Mischa ha
desarrollado una serie de instalaciones site specific llamadas Public Preposition y
presentadas en Caserma Cornoldi de Venedig y Chinati Foundation de Texas (2009).
Ms informacin sobre Mischa Kuball en su sitio web
El Aleph Anthony McCall +Mischa Kuball
Faena Arts Center. Aim Paine 1169, Puerto Madero, Buenos Aires.
Del 21 de septiembre al 28 de Octubre de 2013.