UD 48.

VELZQUEZ Y GOYA EN SU CONTEXTO

ARTSTICO.

INTRODUCCIN.

1. VELZQUEZ (1599-1660).
1.1. BIOGRAFA.
1.2. CARACTERSTICAS.
El estilo.
Los gneros.

2. ETAPAS DE VELZQUEZ.
2.1. PRIMERA ETAPA: LA FORMACIN EN SEVILLA (1599-1623).
2.2. SEGUNDA ETAPA: LA CORTE EN MADRID (1623-1629).
2.3. TERCERA ETAPA: PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1631).
2.4. CUARTA ETAPA: SEGUNDA ESTANCIA EN MADRID (1631-1649).
2.5. QUINTA ETAPA: SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651).
2.6. SEXTA ETAPA: LOS ULTIMOS AOS (1651-1660).

3. TRANSCENDENCIA POSTERIOR DE LA OBRA DE VELZQUEZ.

4. GOYA (1746-1828).
4.1. BIOGRAFA.
4.2. CARACTERSTICAS.
Estilo. Gneros.

5. ETAPAS DE GOYA.
5.1. CARTONES PARA TAPICES.
5.2. PINTURA RELIGIOSA.
5.3. RETRATOS.
5.4. GOYA Y LOS DUQUES DE OSUNA.
5.5. GRABADOS.
5.6. GOYA Y LA GUERRA DE INDEPENDENCIA.
5.7. PINTURAS NEGRAS DE LA QUINTA DEL SORDO.
5.8. LOS ULTIMOS AOS DE SU VIDA: BURDEOS.

6. TRANSCENDENCIA POSTERIOR DE LA OBRA DE GOYA.












INTRODUCCIN.

Hay desde siempre un enorme inters por la obra de estos dos grandes artistas, que
anuncian la obra genial de los grandes maestros espaoles del siglo XX. Por la
importancia de su obra se ha considerado oportuno realizar una unidad didctica
conjunta para ambos.

1. VELZQUEZ (1599-1660).

1.1. BIOGRAFA.

Diego Rodrguez de Silva Velzquez naci en 1599 en Sevilla, de padre portugus y
madre sevillana. Fue alumno en 1610-1617 del pintor humanista Francisco Pacheco,
con cuya hija Juana se cas en 1618. Velzquez se traslad joven (1623) a Madrid y se
convirti en Aposentador del rey Felipe IV, cargo que le comprometa a buscar
aposento a los monarcas en sus viajes y a preparar sus tribunas o localidades en los
espectculos. Este cargo burocrtico limit su actividad artstica en cuanto al nmero de
cuadros pintados, pero no alter su vocacin. Realiz dos importantes viajes a Italia
(1629-1631, 1649-1651). Muri en 1660, ennoblecido por su mecenas con el ttulo de
Caballero de la Orden de Santiago.

1.2. CARACTERSTICAS.

El estilo.

El principal rasgo es el realismo: sus figuras denotan siempre un cuidado naturalismo,
un estudio anatmico profundo, un inters por mostrar la realidad con convencimiento.
Ello explica el detallismo de las escenas, la preocupacin por los objetos cotidianos,
incluso que no rehuya expresar la fealdad.
Velzquez es uno de los mximos maestros de la luz y del color. En su paleta destacan
las gamas de azules, verdes y blancos. La combinacin de azul y blanco en sus cielos
consigue efectos originales, como si las nubes platearan el fondo azulado. Con verdes
pinta sus bosques, a veces neblinosos. Si en su primera poca fue tenebrista luego
evolucion al clasicismo.
Domina en especial la perspectiva area, una expresin subjetiva respecto a que la luz
parece circular por dentro del cuadro, como iluminando las motas de polvo que flotan
en el ambiente. El espectador tiene la impresin de que contempla aire real, tanto en un
paisaje abierto como en un interior.

Los gneros.

Cultiva todos los gneros:
Los retratos pues es el pintor de la familia real. Felipe IV es retratado varias veces, as
como el Conde-Duque de Olivares, las dos reinas Isabel Borbn y Mariana de Austria, y
las infantas, sobe todo Margarita. A veces retrata en interiores, otras en paisajes de gran
sensibilidad hacia la naturaleza, como los retratos de Felipe IV o del prncipe Baltasar
Carlos (los fondos de Guadarrama).
El gnero religioso tiene pocas obras, la mayora de juventud, como las Inmaculadas y,
en especial, El Cristo Crucificado, que refleja una honda emocin religiosa.
Tiene tambin temas histricos, mitolgicos y paisajes, unos temas excepcionales en la
pintura barroca espaola. Sus obras maestras son los estudios de luz.

2. ETAPAS DE VELZQUEZ.

2.1. PRIMERA ETAPA: SEVILLA.

Sevilla, en esta poca, gracias a su comercio con las Indias y Europa, es todava la
ciudad ms importante de Espaa. La ciudad cuenta con un gran crculo humanista y
una extraordinaria escuela de pintura, de la que Pacheco es uno de los maestros y
tericos, pues escribe un tratado, El arte de la pintura, verdadero compendio de tcnicas
e iconografa religiosa. Su estilo est dominado por el dibujo y el idealismo.
Velzquez estudia como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco entre 1610 y 1617.
A continuacin, entre 1617 y 1622, permanece en Sevilla, con taller propio, y se casa
(1618) con Juana, hija de Pacheco, lo que facilitar su ascensin como pintor. Su estilo
cambia muy pronto, mediante la observacin de la realidad y la copia de los modelos
con sus movimientos y expresiones. Es evidente la temprana influencia del tenebrismo,
seguramente a tra-vs de pinturas o copias de Caravaggio llegadas a Sevilla o por medio
de la obra de Ribera.
Se dedica a las obras religiosas, La adoracin de los Magos, La Inmaculada Concepcin
(1618), la realista La Cena de Emas y, sobre todo, retratos realistas de la vida cotidiana
como El aguador de Sevilla y Vieja friendo huevos, que son verdaderos bodegones con
figuras. En El aguador de Sevilla hace una alegora sobre las tres edades del hombre,
realiza una composicin audaz en crculos con las cabezas y destaca el cntaro en
primer plano mediante la luz.

2.2. SEGUNDA ETAPA: LA CORTE (1623-1629).

En 1623 fue introducido en la Corte por el aval de sus propias obras, de su suegro, del
sevillano Juan de Fonseca y del conde de Pearanda. En el mismo 1623 se gan el favor
del conde-duque de Olivares y del rey, con lo que obtuvo el ttulo de pintor del rey
Felipe IV, y en 1627 consigui el cargo de ujier de cmara.
Como pintor abandona las escenas religiosas y los bodegones y se dedic por entero a
los retratos de miembros de la Corte, en especial del rey y del conde-duque. No
descuida los temas cotidianos, como Los borrachos. Los retratos son realistas,
minuciosos, con medios expresivos simples y directos. Es evidente que su estilo desde
1623 sigue una continua lnea ascendente, aunque muy marcada por los dos viajes a
Italia, superando la etapa juvenil de titubeos.
Contact con Rubens en su visita en 1628, y parece que este le aconsej que fuera a
Ita-lia, y lo consigui gracias a una bolsa real. Adems, la influencia de Rubens se
evidencia en el nuevo inters por los temas mitolgicos (Los borrachos o El triunfo de
Baco).

2.3. TERCERA ETAPA: PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-31).

En este primer viaje a Italia (1629-1631), Velzquez residi en Roma entre abril de
1629 y finales de 1630, y visit muchas ciudades italianas el resto de su estancia.
Estudi a los grandes maestros del Renacimiento y del Barroco clasicista. Pint en Italia
el tema mitolgico La fragua de Vulcano y los religiosos La tnica de Jos y el Cristo
Crucificado.
El cambio es sustancial y permanente. Desde entonces integra y supera el tenebrismo y
desarrolla el inters por el color (emplea ms colores, con unas pinceladas ms sueltas),
el desnudo humano, la expresividad de los rostros, la composicin ms dinmica y
compleja, la profundidad (cuida ms los fondos) y la perspectiva area (con ms matices
luminosos).

2.4. CUARTA ETAPA: SEGUNDA ESTANCIA EN MADRID (1631-1649).

De vuelta en Espaa asciende en la Corte: es nombrado ayuda de guardarropa en 1636.
Cultiva despus de este viaje italiano una temtica ms variada: sigue con el retrato,
pero vuelve a cultivar las escenas religiosas y contina las de mitologa y al aire libre y
comienza a trabajar el desnudo humano.
En esta larga etapa pinta numerosos retratos cortesanos, de gran finura psicolgica,
como la larga serie del rey Felipe IV (que se nos muestra desde su juventud hasta la
edad crepuscular, con una mirada melanclica), el Conde-duque de Olivares y el Infante
Baltasar Carlos, muchos de los cuales representan a la familia real en actitudes de caza o
de equitacin (el caballo es smbolo del poder), con fondos paisajsticos. Tambin pinta
personajes menores, como su propia esposa Juana Pacheco y, sobre todo, los bufones
(El nio de Vallecas, El primo, El bobo de Coria y el ltimo de la serie, Don Sebastin
de Moura, todos ellos tratados con gran dignidad), y temas mitolgicos, como los
mendigos filsofos Esopo y Menipo y Marte, dios de la guerra, en los que se evidencia
que la mitologa se pone al servicio de la irona y el realismo cotidiano.
Realiza una obra histrica genial por su composicin, La rendicin de Breda (pintado en
los aos 1630, aunque el hecho ocurri en 1625), tambin llamado Las Lanzas. Muestra
a los caballerosos caudillos espaol y holands en primer trmino, con las lanzas de los
soldados abriendo el espacio en vertical, con un paisaje luminoso y brumoso en el fondo
de humos de la batalla sobre colinas que se pierden entre diversos tonos de azules.

2.5. QUINTA ETAPA: SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1651).

En 1649 efectu su segundo viaje, comisionado por el rey para comprar obras de arte
para la gran coleccin real. Visit muchas ciudades, pero residi sobre todo en Roma.
Velzquez era ya famoso y trat a muchos artistas, como Bernini, Rosa, Poussin y
Cortona. Al parecer, tuvo entonces un hijo con una italiana, que le sirvi tal vez de
modelo para su Venus. Pint en 1649 el retrato del papa Inocencio X (1644-1655), el
duro retrato del hombre investido del poder. Otras obras de entonces son el retrato de su
servidor Juan Pareja y las dos notas paisajsticas del Jardn de la Villa Mdicis (que
Lafuente Ferrari ha denominado El medioda y La tarde y que Gaya Nuo incluso dat
en el primer viaje), de una gran instantaneidad, inspiracin directa en el natural y
tcnica de pincelada suelta que ser un precedente del impresionismo, puesto que Manet
los estudi en El Prado.

2.6. SEXTA ETAPA: LOS ULTIMOS 9 AOS DE SU VIDA (1651-1660).

Regresa a Madrid en la primavera de 1651 y obtiene el cargo de aposentador mayor en
1652. En 1658 obtuvo el hbito de caballero de Santiago, su ms alto grado en vida.
Desde el se-gundo viaje italiano su evolucin hacia la madurez es extraordinaria, tanto
por la influencia italiana como por la propia reflexin artstica. La variedad de colores,
la mayor importancia de los motivos secundarios, la ambientacin de interiores, la
libertad absoluta de las pinceladas, y sobre todo el dominio de la perspectiva area, que
difumina los trminos lejanos, para dejar ver con mayor nitidez los ms inmediatos. Sus
obras de esta poca son retratos cortesanos, el ertico desnudo de La Venus del espejo,
excepcional en la pintura espaola de este gnero, y las dos ms geniales: Las Meninas
(1656), Las Hilanderas (1657), en las que la iluminacin de sus inte-riores. Todava se
afina ms.
Las hilanderas es un complejo juego mitolgico (los mitos de Aracne y del Rapto de
Europa) tratado en un ambiente popular. En la escena del fondo se representa el rapto de
la doncella Europa por Zeus en forma de toro, por lo que se debe entender que nos
hallamos ante un tapiz realizado en base a un dibujo de Rubens para un cuadro de dicho
tema que se halla en el Pardo. Pero la escena de Minerva y Aracne es indudablemente
real. Unos modelos vivos se presentan ante el pintor y tres damas de la Corte y
toman la posicin del mito. No estn en-cuadrados por los ribetes de un tapiz sino que
se asientan sobre el suelo claramente. Una de las damas sostiene lo que posiblemente
sera un tondo con una representacin pictrica del mito de Aracne para que las modelos
tomaran bien sus posiciones. Y en primer plano se disponen las hilanderas que
metafricamente representan lo mismo que el mito del fondo. La idea es la de que los
mitos reflejan la verdadera naturaleza humana.
Las Meninas, de gran tamao (318 x 276) es tal vez la obra cumbre de la pintura de
todos los tiempos. Es de una suprema ambigedad. En ella Velzquez, segn algunos
autores, capta la escena de entrada de la infanta Margarita en su taller, cuando est
retratando a los reyes, en una habitacin cuyas zonas sucesivas de luz y sombra nos
llevan hacia el fondo. Pero otros autores consideran que est pintando el mismo cuadro
que vemos (as, sera una metapintura) y que son los reyes los que irrumpen en la
escena. Es una obra que preludia el impresionismo francs del s. XIX. Nos muestra
cmo el artista ha subido de categora social al mostrarse en el mismo cuadro que los
reyes (el rey mand ms tarde que se pintar la cruz de Santiago sobre el pecho del
pintor) y que reivindica de este modo el carcter liberal de la pintura, la funcin notarial
de la rea-lidad del artista[1], la complicidad del espectador con el espacio vivido de los
reyes (que no apare-cen en el cuadro sino a travs del reflejo especular, en la misma
posicin, pues, que el espectador imaginario), los distintos planos (las meninas, el
pintor, el caballero en la puerta...) y las relacio-nes mltiples entre los personajes. Todo
elevado a la mxima potencia, a la sencillez ms mis-teriosa y con el mnimo detalle,
con una paleta pre-impresionista. Lucas Jordn dijo de este cua-dro: Es la teologa de
la pintura.[2]
Para Manuela Mena, el cuadro fue repintado y transformado en un planteamiento que
dej de tener la utilidad poltica para la que estaba destinado inicialmente. Felipe IV, sin
sucesor en 1656, tard en decidir si deba jurar como heredera la infanta Maragarita, ya
adolescente, o Mara Teresa. El cuadro de Velzquez refleja esa duda y la preferencia
que recaer en la ms joven para la continuacin de la dinasta. El nacimiento del
infante Felipe Prspero en 1657 alte-ra la situacin y el cuadro deja de tener valor. En
las radiografas del lienzo se ve que en la ver-sin original no aparece el autorretrato del
pintor ni el gran lienzo que este pinta. En su lugar, hay un joven paje o caballero que
lleva algo en las manos. Los otros personajes estn bsicamente iguales, salvo pequeas
alteraciones que hacen pensar que se desarrollaba en esa escena el preciso ritual de
beber agua. El acontecimiento que hace a Velzquez retocar esta pintura es su
nombramiento como caballero de la Orden de Santiago, que slo poda asumir un ao
ms tarde. Velzquez, temiendo su muerte, se pinta entonces, con permiso del rey, con
el hbito de la orden en actitud de pintar un gran cuadro de la escena domstica de la
Infanta.[3]

3. TRANSCENDENCIA POSTERIOR DE LA OBRA
DE VELZQUEZ.
Velzquez no dej al morir una escuela que continuara su magisterio artstico; quienes
podemos llamar discpulos suyos son adems familiares o servidores, como su criado
Juan de Pa-reja. Destaca Juan Bautista Martnez del Mazo, su yerno, que termin
algunos cuadros dejados inconclusos a la muerte del maestro y que imit su estilo en los
retratos, pero sin su tcnica y composicin.
Debemos esperar a la segunda mitad del s. XVIII, con la profunda influencia de su
realismo sobre Goya (quien realiza una serie de aguafuertes sobre su obra), para que se
inicie la recuperacin de Velzquez, que progresa en el s. XIX y se hace ya general en
el s. XX, en el que influye sobre Picasso (la serie de Las Meninas de los aos 50),
Bacon y muchos pintores realis-tas o con etapas de este estilo.

4. GOYA (1746-1828).

La historia de la pintura en Madrid entre 1700 y 1770 es un caleidoscopio de
nacionalidades, sobre todo de artistas franceses e italianos: Mengs, Tipolo, Giaquinto,
Amigoni, Procaccini, Ranc, Van Loo, Houasse, etc. Pero ya desde 1750 comienza la
renacionalizacin del arte (Academia de San Fernando), gracias al mecenazgo de la
Corte, sobre todo de Carlos IV.
Los artistas espaoles buscaban en la Corte los mecenas, que tenan unos gustos
conformados segn el arte italiano y francs (y las obras maestras de la coleccin real).
En este pobre ambiente artstico destaca sobremanera la aparicin de un genio como
Goya, sin igual en la Europa de su tiempo.

4.1. BIOGRAFA.

Francico de Goya y Lucientes (1746-1828) naci en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746,
de un padre maestro dorador, gracias a lo cual contact pronto con artistas.
El inicio de su formacin barroca lo hace en el taller de Jos Luzn (discpulo de Lucas
Jordn) en Zaragoza y la prosigue en Madrid y en un viaje a Italia, sin una beca oficial.
En 1766 entra en el taller de los hermanos Bayeu (sobre todo destaca Francisco),
pintores del rey, con cuya hermana Mara Josefa Bayeu se cas (1772). La
correspondencia que inicia entonces (y que dura toda su vida) con su mejor amigo de
Zaragoza, Martn Zapater, es una valiosa fuente biogrfica. Vemos como la influencia
de los Bayeu le ayuda en su ascensin; su nombramiento como pintor de cartones de
tapices, bajo la direccin de Mengs; su lento ascenso en la estimacin cortesana, pues
hasta los cuarenta aos es un pintor solo de escenas costumbristas, en las que es difcil
prever el maestro singular de las etapas posteriores; la proteccin de la duquesa de
Osuna, que le abre por fin las puertas de la monarqua, a travs de los prncipes Carlos y
Mara Luisa de Parma; la entrada en 1780 en la Academia de San Fernando, el
nombramiento en 1785 como pintor de Carlos III y en 1789 el de pintor oficial de
cmara de Carlos IV (el mismo cargo de Velzquez), que culmina sus ascensos
anteriores, y supone el triunfo definitivo en la Corte. Es su gran proximidad a la familia
real lo que le abre la puerta de los salones aristocrticos de Madrid y hace que el pintor
se convierta en el retratista de moda. Hasta entonces su vida ha sido un recorrido,
aunque lento, de triunfos artsticos y sociales, y hacia 1790 vive con holgura, en una
vivienda lujosa y con coche propio.
Hacia 1792-1793 (las fechas son inseguras) padeci una grave enfermedad, a la que a
duras penas sobrevivi y que le dej sordo. Entonces cambi la temtica de su obra y su
misma esttica, al aislarle del mundo y conferirle una visin ms pesimista. A esta
dolencia le han atribuido todos los estudios sobre Goya un influjo decisivo. Si el
sufrimiento es un extraordinario generador de energas espirituales, en el caso de Goya
se inicia una autntica metamorfosis de su personalidad artstica a travs de esta
experiencia de dolor personal; en otro momento posterior el dolor colectivo terminar
de dar a su arte una nueva dimensin. La sordera le inclina al aislamiento y la
introspeccin, deja de contemplar la sociedad como un conjunto de cuadros y
costumbres amables y empieza a considerar el ngulo negativo de los
convencionalismos. A la crtica amarga se suma una imaginacin casi febril, un mundo
interior turbado, que plasma en los primeros Caprichos, obras concebidas como una
libre divagacin en un mundo sin sentido y que de ninguna forma podan estar
destinadas a su antigua clientela.
Enamorado de la duquesa de Alba (que muere en 1802), parece que convive con ella a
comienzos de 1797 aunque sufre por los celos y la soledad, lo que se muestra en los
retratos de la duquesa y algunos grabados. Director de la Academia de San Fernando, a
principios del s. XIX est en la cima de su carrera. Es un liberal, un ilustrado, admirador
de la cultura francesa. Al mismo tiempo contina cumpliendo sus encargos de retratista;
en 1800 pinta La familia de Carlos IV.
Entonces ocurre la crisis del Antiguo Rgimen: todo se desploma. En la Guerra de
Independencia (1808-1815), Goya mantuvo una posicin poltica ambigua, entre sus
simpatas por los patriotas y su trabajo oficial como pintor de cmara de Jos I, una
continuacin de su anterior cargo oficial. La guerra, con su secuela de horrores, va a
suponer una experiencia dolo-rosa que intensifica su veta pesimista y crtica; ya el arte
de Goya no volver a ser la representacin de un mundo amable. Las escenas del Dos de
mayo y la serie de dibujos y grabados de los Desastres sealan cotas pocas veces
alcanzadas en la expresin del dolor de un pueblo y la degradacin de los sentimientos;
el ser humano se convierte en una bestia dotada de instintos increbles de crueldad. Al
final del conflicto fue depurado brevemente por afrancesa-do, pero Fernando VII le
perdona pronto y le repone en su cargo de pintor de cmara. Goya ha enviudado y se
une en concubinato a Leocadia. Son aos de destierro interior, por su liberalismo. Los
excesos del absolutismo le inclinan a aislarse de todo trato mundano. Es la poca de sus
Pinturas Negras en los muros de la casa del otro lado del Manzanares, a la que los
madrileos llaman Quinta del Sordo.
Con la entrada de los Cien Mil Hijos de San Luis, en 1823, y la iniciacin de la
represin absolutista, Goya decide abandonar Espaa, para lo que solicita permiso regio,
una li-cencia de seis meses para descansar en Francia, y se instala en Burdeos, donde
vive con Leo-cadia y la presunta hija de ambos, Rosario. Muere en Burdeos, el 16 de
abril de 1828, atendido por su nuera y su nieto Mariano, que acudieron a Burdeos al
tener noticia de su agona, En 1901 sus restos fueron exhumados y trasladados a Madrid
y en 1929 se decidi su entierro definitivo en San Antonio de la Florida.

4.2. CARACTERSTICAS.

Su obra vive una constante evolucin y progreso, pues no es un artista precoz, de modo
que sus obras ms llenas de genialidad llegan a partir de su madurez, bien entrado en los
cin-cuenta aos. Influencias destacadas son las de los maestros de la coleccin real, en
especial Velzquez. De este modo Goya ir pasando por casi todos los estilo de su
tiempo, desde el barroco rococ hasta el neoclasicismo y, finalmente, el romanticismo.
Su innovacin no es propiamente tcnica, pues esta es tradicional, sino en la
mentalidad, autnticamente moderna, con su preocupacin por los temas sociales y de la
guerra, por la pro-blemtica de la razn, y, sobre todo, por su transgresin de los ideales
de belleza: para Goya la fealdad, lo grotesco, se convierte en gran arte. Lo feo puede ya
ser reconocido como esttico. Es la esttica lo sublime, ms propia del romanticismo
alemn que del ingls.
Destacar siempre por su dominio del colorido y la luz, con un perfecto dominio de la
pincelada, captacin de la personalidad con pocos trazos, sin dibujo, con manchas.
Podemos dis-tinguir dos grandes etapas, no completamente homogneas: en la primera,
la del triunfo creciente, utiliza colores vivos, su visin es optimista, con temas amables;
a partir de 1790, ya triunfador, pero recibiendo los primeros grandes golpes, utiliza ms
el negro, que se vuelve dominante hacia 1820, y su visin es cada vez ms pesimista y
pattica.
Su ideologa liberal se plasma en su obra: al principio es un conservador reformista, en
la mejor lnea del despotismo ilustrado, que con las reformas desea conservar lo mejor
del sistema social establecido y que deplora la estupidez popular, pero con la madurez
se transforma en un crtico social, un liberal reformista que al menos desde 1800
denuesta al Antiguo Rgimen y que recupera una mirada emotiva, aunque siempre
crtica, hacia el pueblo llano. En cambio, los gobernantes son retratados con un realismo
despiadado, que refleja la decadencia de los Borbo-nes y el advenimiento de la Edad
Contempornea, de las revoluciones. Goya se desgarra entre dos pulsiones: la razn y la
mstica, y este conflicto marca sus mejores obras, sobre todo en los grabados.
La significacin social de la pintura de Goya es extraordinaria. La relacin arteartista-
sociedad se evidencia con trazos muy claros en el caso de Goya. El pintor dotado de un
vitalismo optimista de los cartones para tapices desaparece con la sordera y de manera
ms definitiva con la guerra para dar paso a un artista amargamente crtico y cuya
fantasa crea un mundo alucinante de brujas y monstruos, que no ofrecen ningn punto
de contacto con las manolas de su primera poca madrilea. Si se tratase de obra
annima sin duda se atribuira a dos pintores diferentes.
Situada su biografa entre dos pocas histricas, el Antiguo Rgimen, con sus
monarquas absolutas y la prepotencia social de los estamentos privilegiados, y el
Rgimen Liberal, nacido de los principios revolucionarios franceses, con la exaltacin
de las clases medias, el papel inspirador de los intelectuales y la limitacin de todo
centro de poder mediante la redaccin de cartas constitucionales que reconocen la
soberana del pueblo y el equilibrio contrastado de los poderes (Ejecutivo, Legislativo,
Judicial), Goya es testigo no slo de los acontecimientos sino tambin de los procesos
profundos, que no se escaparon a su aguda pupila. Partidario de las nuevas ideas, no se
limita a testificar sino que contribuye con su crtica a desmontar un mundo que
declinaba, para lo que le favorecieron algunas circunstancias, por ejemplo un siglo antes
la Inquisicin hubiera impedido una parte no pequea de su produccin.
Desde el punto de vista social su experiencia no pudo ser ms completa. Por familia
perteneca a la clase artesanal lugarea, por su trabajo se code con las aristocracias de
la Corte e incluso con la familia real, por talante se convirti en amigo y contertulio de
los intelectuales reformistas, como Jovellanos, Moratn, Cea Bermdez, por los que
muestra en sus retratos predileccin, especialmente en el esplndido de Jovellanos
(Museo del Prado). Punto oscuro es el de su calidad de afrancesado, lo que no est
probado. Goya es un patriota y su serie blica una acusacin contra los excesos de los
invasores franceses. Si su colaboracin con Jos I fue oca-sional, no una decisin de
conciencia, indiscutible parece por el contrario su personalidad liberal, reflejada en el
grabado Por Liberal.
Algunas notas se desprenden de su extensa obra. En primer lugar el amor al pueblo, en
el que puede leerse su intuicin de que se aproxima la llamada primavera de los
pueblos, la serie de revoluciones que lo convierten en sujeto protagonista de sus
propios destinos. Las escenas populares, fiestas y trabajos, estn representadas con
simpata y los cuadros patriticos traslucen una honda compasin por los sufrimientos
colectivos. En contraposicin, aunque de manera sutil, un tanto disimulada, puede
vislumbrarse en la serie de retratos reales y nobiliarios una posicin crtica, que en parte
se dirige a las personas pero tambin a las instituciones; los rostros abotargados de
Carlos IV, Mara Luisa de Parma, Fernando VII, sus figuras panzudas, no pueden
citarse como un modelo de respeto, y las caras inexpresivas de muecas de trapo de las
figuras de escenas en ambientes ricos (por ejemplo La gallina ciega) parecen algo ms
que casualidad. La crtica social, lo que ama y lo que aborrece el artista, se pone de
manifiesto en los expresivos pies de sus grabados. Quizs la perspectiva goyesca haya
de encontrarse en la apologa de los contrarios; criticando los horrores de la guerra en la
impresionante serie de Los desastres, en la que se exhiben la crueldad, la tortura, el
absurdo, la orfandad, el hambre, y en la que, por el contrario, se deducen las excelencias
de la paz; exhibiendo lo monstruoso, lo irracional, se canta la necesidad de la razn;
criticando ciertas tradiciones, como la aceptacin por la mujer de las bodas desiguales
de la joven con el viejo ricachn (La boda aldeana), ensalza una sociedad libre, que
rompa las irracionales ataduras de los convencionalismos sin sentido. Tras el envs de
una sociedad llena de absurdos e injusticias Goya esconde en el trasfondo de su obra, la
imagen de una sociedad mejor, en la que los seres humanos puedan vivir en paz,
sometidos al imperio de la justicia y a las luces de la inteligencia crtica.
Una obra que encierra un valor de smbolo quedara empequeecida si se redujese a una
dimensin estrictamente personal. As lo intuyo el pintor aragons, que a diferencia de
los caricaturistas nunca redujo su crtica al personaje, sino que la amplio a lo que
representaba, ni exalt lo individual sino lo colectivo. En su estilo influy un
acontecimiento personal, su sordera, pero la transmutacin definitiva la consigui la
guerra, un drama, un sufrimiento social.

5. ETAPAS Y TEMTICAS DE GOYA.
La organizacin de un tema sobre Goya es problemtica, porque un estudio sobre su
evolucin marginara su clara divisin en temas. Por ello vamos a utilizar una mezcla de
los dos, una evolucin por etapas, pero con excursos sobre los temas.
No nos encontramos ante un pintor precoz; Lafuente Ferrari escribi que si hubiera
muerto a los cuarenta aos no hubiera pasado de ser un maestro de segunda fila; pero
precisamente la lentitud de su aprendizaje ha influido en su insatisfaccin, en su
bsqueda constante de nuevas frmulas expresivas. Se trata de un arte en permanente
revisin de s mismo. Nos encontramos, por aadidura, con un arte de contrastes; Goya
es el pintor de las fiestas y de los fusilamientos, de los nios que juegan despreocupados
y de las brujas horribles que se renen en aquelarres sabticos. )Es un pintor realista o
un artista fantstico, que rechaza una realidad insatisfactoria y crea un mundo
visionario? Las dos facetas pueden aplicrsele aunque probablemente domina en el
fondo, siempre, el realismo, y la fantasa es en el pintor aragons una postura tctica,
una especie de realismo al revs, de grito que pretende cambiar la realidad que tan bien
conoce.
5.1. CARTONES PARA TAPICES.

La obra de cartones de Goya se concentra en el periodo 1774-1792. Aunque parece que
l aborreca esta trabajo considerado menor la verdad es que los cartones le sirvieron
para formar su estilo y conseguir el apoyo de la familia real, especialmente de los
prncipes de Asturias. Co-mienza cuando los Bayeu le encontraron un empleo en la
Fbrica de Tapices de Santa Brbara, donde realiza los encargos de Mengs para los
cartones (ms de 45), que deban servir de modelo para los tapiceros. Goya incluso
estudiar antes los lugares en los que se van a colocar, a fin de adaptar el tamao y la
composicin. Representa primero un mundo alegre y amable, en un estilo cortesano
francs de moda entonces, en La maja y los embozados, El quitasol, El cacharrero, para
evolucionar hacia las alegoras en El cantador y la serie Las cuatro estaciones y al final
hacia las preocupaciones sociales, con un gran sentido crtico propio de los ilustrados,
en La boda, Los zancos, El pelele y otras obras. En la Pradera de San Isidro pinta el
campo madri-leo.
Goya en sus motivos demuestra una progresiva sofisticacin al traducir y perpetuar
temas tradicionales con el pretexto del gnero. De los primeros temas (estampas
populares madrileas) evoluciona a la pintura de gnero de Francia (estampas) y
Holanda (estampas y coleccin real). En dos series posteriores emula a los franceses con
vietas de la vida de la calle en Madrid y la Fiesta campestre (de matiz ertico popular),
con un vocabulario nuevo de figuras contemporneas (las majas, el petimetre, la
celestina, etc.), contrastando aristcratas y burgueses vestidos a la francesa con los
plebeyos y sus ropas populares.
La etapa que comienza en 1786 ve a un Goya maduro y asentado, con composiciones de
estilo arquitectnico, mientras la serie de las Cuatro estaciones actualiza las series de
Amigoni. Goya se siente perteneciente a un grupo social superior, elitista. Sus retratos
de lo humilde tienen un tono satrico. Los humildes son rsticos y ridculos, llenos de
debilidades humanas. Nos encontramos ante un Goya (en la poca del despotismo
ilustrado) que no es un revolucionario sino un monrquico defensor de la ideologa y la
jerarqua social del Antiguo Rgimen. Mientras que el burgus piensa y critica, el
campesino busca el placer sensual. La sexualidad y la vulgaridad es propia de las clases
bajas, en cambio la moda y la fineza de las clases altas (La fiesta campestre, Las cuatro
estaciones). En la serie final, los emblemas le sirven para reflejar la locura de los
hombres mientras, para moderar la stira, los campesinos se sumergen en la es-tulticia.
Tomlinson ha escrito sobre la importancia de los cartones goyescos en su estilo:
Fue la experiencia de Goya como pintor de tapices la que le proporcion los elementos
bsicos de su vocabulario: una comprensin del potencial metafrico de la imagen y una
iconogra-fa seriada adecuada para expresar la complejidad orgnica de la naturaleza;
un modo empleado en obras como la serie de pinturas de gabinete de 1793-94 (a la que
Goya se refiere como una obra), Los Caprichos (1799), Los desastres de la guerra
(1810-24) y las Pinturas Negras.
Goya, pues, en los cartones consigue tres metas: introducirse en la Corte, experimentar
un formato seriado y formular un vocabulario de imgenes de gnero.

5.2. PINTURA RELIGIOSA.

Las primeras obras de Goya, antes de sus cartones, las pinta al fresco en la bveda del
coreto del Pilar (1771) y el ciclo mural de la Cartuja de Aula Dei (1774).
Pinta, ya en camino del xito, varios lienzos para el Colegio de Calatrava de Salamanca
(1784), la iglesia de Santa Ana de Valladolid (1787) y, sobre todo, dos lienzos para la
capilla de San Francisco de Borja en la catedral de Valencia (1788), El santo
despidindose de sus familiares y San Francisco de Borja asistiendo a un moribundo
impenitente, con apariciones espeluznantes de demonios y monstruos onricos y el
cuerpo humano de un intenso expresio-nismo (ms bien patetismo), que anuncia temas
posteriores.
Introduce elementos castizos en la obra magna de sus frescos de San Antonio de la
Florida (1798) y en el Prendimiento de Cristo de la catedral de Toledo (1799). Hacia
1796 pinta tres cuadros para el Oratorio de la Santa Cueva de Cdiz, en los lunetos de la
bveda: La multiplicacin de los panes y de los peces, La parbola de la boda del hijo
del rey y La ltima cena (la mejor composicin, muy original, con los apstoles
sentados en el suelo).[4]
Muestra un gran fervor religioso, por ejemplo en sus lienzos de La ltima Comunin de
San Jos de Calasanz, posteriores a 1808.

5.3. RETRATOS.

En sus ms de 200 retratos hace una galera de los personajes de su tiempo.
Aristcratas, burgueses, intelectuales, polticos, desfilan en sus retratos, con excepcional
cuidado por los sentimientos y la psicologa. A menudo son personajes femeninos,
mostrados con gran dulzura y encanto. Generalmente los toma de cuerpo entero o de
busto.
Floridablanca (1783), la Familia del Infante Don Luis (1783), la serie de los financieros
del Banco de San Carlos (1785-1788), la serie de los duques de Osuna, la Marquesa de
Pontejos (1786), Carlos III cazador (1788), y desde que es pintor de cmara (1789) los
retratos de los nuevos reyes, especial los ecuestres de Carlos IV y Mara Luisa, y sobre
todo La familia de Carlos IV (1800), duro retrato de la realidad fsica y moral de la
familia real, expuestos sin idea-lismo, con irona (la reina tiene la misma pose que la
infanta Margarita en Las Meninas de Velzquez). Uno de los mejores es Sebastin
Martnez (1792). Otros retratados son Jovellanos, Francisco Bayeu, la duquesa de Alba,
Marianito Goya
Su temtica en los aos 1790 cambia, se hace ms reflexiva y popular, con obras ms
populares, de temas sencillos, pero a veces muy truculentos. La Espaa Negra le fascina
como enemigo de la Ilustracin, la sinrazn, la tradicin, el misticismo, la fiesta
religiosa. Pinta (1802) la Maja vestida, de excelente color y la Maja desnuda, de fro y
perfecto sensualismo, por los que Goya tuvo que comparecer ante la Inquisicin, que los
tach de obscenos.

5.4. GOYA Y LOS DUQUES DE OSUNA.

Goya pinta en los aos 80 y 90 a la gran familia ilustrada de su poca, que fue uno de
sus principales clientes. El duque, su mujer y sus cuatro hijos son encantadores en estas
obras. Para estos mecenas pint otras obras, de temtica social muy dura, como Asalto a
la diligencia, La cada, La cucaa.

5.5. GRABADOS.

Comienza sus grabados con Los Caprichos (1799), de 80 aguafuertes. Se muestra
mora-lista, combativo, amigo de la razn, pero fascinado por su contrario. Es enemigo
de la supers-ticin y del clero corrupto, de la corrupcin de las costumbres, de la falta de
educacin. El sueo de la razn produce monstruos es el mejor. En el plano personal
destaca el Sueo de la mentira y la inconstancia, sobre la celosa relacin con la duquesa
de Alba.
Los Desastres de la Guerra (1815, publicados en 1863), son 80 aguafuertes en los que
ofrece una visin impresionante, sangrante, cruel, expresiva, sobre la locura de la
guerra, con la multitud como sujeto activo y sufriente. Son de una fuerza apocalptica.
Goya critica al ocupante francs, pero su alegato es contra todas las guerras, contra el
odio y la violencia.
La Tauromaquia (1816), es la representacin clsica de la fiesta espaola, con 33
estampas, que se editaron slo en 1855.
Los Disparates (Sueos) (1818), en los que representa un mundo irreal de monstruos y
locuras.
Los proverbios (publicados en 1864), con 18 grabados.
Las litografas, entonces una nueva tcnica que aprendi en sus ltimos aos, son una
prueba de su nimo siempre innovador, en Los toros de Burdeos.

5.6. GOYA Y LA GUERRA DE INDEPENDENCIA.

Goya sufri los terribles avatares de la guerra, aunque logr mantener cierto estatus
social. Como pintor oficial del rey, pint el retrato de Jos Bonaparte (1810) y otros
afrancesados, lo que tendra a la postre graves consecuencias. Pint en 1814 dos obras
maestras contra la guerra: El dos de Mayo de 1808, con la lucha de los mamelucos y los
patriotas, y Los fusilamientos del tres de Mayo, que es la obra cumbre contra la guerra,
con una luz fantasmal procedente de un farol que muestra la alegora de la muerte de los
patriotas, de todas las vctimas. En su poca no tuvieron xito y permanecieron en los
depsitos del Museo del Prado hasta 1872.

5.7. PINTURAS NEGRAS DE LA QUINTA DEL SORDO.

Un cambio aun ms radical hacia el patetismo se evidencia en El coloso (un cuadro del
que se ha discutido demasiado su autenticidad) representacin de la destruccin de la
guerra, y que anuncia la serie de las Pinturas Negras, hechas para s mismo y en las que
anticipa el expresionismo del s. XX.
En las paredes de su casa de la Quinta del Sordo (comprada el 27-II-1819) pinta en
1820-1823 la serie de Pinturas Negras, tras superar una grave enfermedad. La serie ha
sido interpretada como un gran ciclo alegrico de un mundo alucinante y disparatado,
negro, de pesadilla, de muerte, con obras como Saturno devorando a su hijo, Las Parcas
llevando a los mortales, El perro. Los aquelarres son el tema favorito, en Romera de
San Isidro y Brujas voladoras. Otras composiciones son Manola, Judit, Ria a muerte a
garrotazos.

5.8. LOS ULTIMOS AOS DE SU VIDA: BURDEOS.

En 1823 la represin tras el fin del Trienio Liberal le fuerza a exiliarse en Burdeos. Ha
muerto Zapater y las fuentes son las cartas a Moratn. Pinta todava una obra maestra de
armo-na y serenidad, La lechera de Burdeos (1826).





6. TRANSCENDENCIA POSTERIOR DE LA OBRA
DE GOYA.
No form una escuela en Espaa, pero influy en pintores como Esteve y Juli. A
mediados del s. XIX comenzaron a aparecer los goyescos, en los que se imitaba tan
bien su estilo que muchas obras son de difcil atribucin, y en ellos destacaron L.
Alenza y E. Lucas Pradilla.
Su modernidad es extraordinaria. Goya influye sobre los ms importantes movimientos
artsticos del s. XIX y hasta de la vanguardia del s. XX: romanticismo, realismo,
impresionismo, expresionismo y surrealismo. La lista de artistas que le han estudiado y
se han inspirado en su obra es extraordinaria: Courbet, Manet, Picasso, Antonio Saura...

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*<Goya y el mundo moderno>. Miln. Palazzo Reale (17 marzo-27 junio 2010).
Organizada por SEACEX, con 184 obras: 70 de Goya y 45 de otros 45 artistas: Miro,
Appel, Bacon, Dal, Dix, Jorn, Kiefer, De Kooning, Millares, Picasso, Pollock, Saura,
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apstol Santiago y sus discpulos adorando a la Virgen del Pilar (c. 1775-1780), leo
sobre tela (107 x 80).
Garca, ngeles. Hay un nuevo Goya en el desvn. El Pas (10-VII-2011) 42. La
Virgen con San Joaqun y Santa Ana (c. 1774), leo sobre tela (96,6 x 74.7). Col.
particular. Palacios Remondo, Flix. Una obra maestra juvenil. El Pas (10-VII-2011)
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Garca, Fernando. Un lifting para Goya. El Pas, Semanal 1.575 (3-XII-2006) 31-34.
La restauracin del fresco Regina Martyrum en el techo del Pilar de Zaragoza.
Garca Calero, Jess. Los argumentos a favor de descatalogar El Coloso escandalizan
con sus errores. ABC (29-III-2009) 59-60. Artculo en Goya de Nigel Glendinning
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Lafont, Isabel. La autora de Goya desata una guerra entre expertos en su obra. El Pas
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Matilla, Jos Manuel. Estampas de Goya: un mundo de capricho, desastre y disparate.
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Stolz, George. Giant Step for the Prado. ARTnews, v. 108, n 6 (VI-2009) 40 y 42. la
polmica sobre la autenticidad de El Coloso. A favor Desusa Vega, Glendinning , Sarah
Symmons-Goubert, Valeriano Bozal y en contra Manuela B. de Mena, Janis
Tomlinson, Juliet Wilson-Bareau
Villena, Miguel ngel. Goya en imgenes, la imagen de Goya. El Pas, Babelia 780
(4-XI-2006) 14.

PROGRAMACIN.
VELZQUEZ Y GOYA EN SU CONTEXTO ARTSTICO.
UBICACIN Y SECUENCIACIN.
En Bachillerato, en las modalidades de Artes y Humanidades y Ciencias Sociales, en 2
curso, como optativa, as como para otras modalidades.
Bachillerato, 2 curso. Historia del Arte.
Velzquez: Apartado 3. Los estilos artsticos: evolucin histrica y diversidad espacial.
El Barroco. Focos de creacin y mbitos de diversificacin. Realizaciones artsticas en
los territorios de la monarqua hispnica.
Goya: Apartado 4. Pervivencias y cambios en el arte contemporneo.
El Neoclasicismo: su pervivencia en el arte oficial. La incidencia de las
transformaciones histricas: Romanticismo y Realismo.
La aportacin y significacin de los artistas espaoles.
RELACIN CON TEMAS TRANSVERSALES.
Relacin con los temas de la Educacin Moral y Cvica.
TEMPORALIZACIN
En 5 sesiones, 2 para cada pintor y una para el examen.
1 Documental sobre Velzquez. Dilogo, para evaluacin previa. Exposicin del
profesor.
2 Exposicin del profesor. Dilogo con cuestiones. Actividades sobre Velzquez.
3 Documental sobre Goya. Dilogo, para evaluacin previa. Exposicin del profesor.
4 Exposicin del profesor. Dilogo con cuestiones. Actividades sobre Goya.
5 Examen sobre los dos artistas.
OBJETIVOS.
Conocer la vida, obra, etapas, influencias... de Velzquez y Goya.
Comprender con empata las obras de arte.
Analizar las obras de arte.
Situar cronolgicamente las obras de arte.
Anlisis de la relacin entre la biografa y la obra de los artistas.
Anlisis de la relacin entre la sociedad y la obra de los artistas.
CONTENIDOS.
A) CONCEPTUALES.
La vida y obra de Velzquez, en su contexto.
La vida y obra de Goya, en su contexto.
B) PROCEDIMENTALES.
Tratamiento de la informacin: hacer esquemas y resmenes.
Explicacin multicausal: relacionar la vida y la obra de los artistas con su contexto
histrico y artstico.
Indagacin e investigacin: utilizar variadas fuentes y participar en las actividades
investigadoras del grupo.
Comentar las principales obras de arte de los dos artistas, usando dispositivas, textos,
comparaciones...
C) ACTITUDINALES.
Rigor crtico y curiosidad cientfica: Estimular inters por estudio de vida y obra de los
dos artistas.
Valorar las obras de arte.
METODOLOGA.
Expositiva y participativa.
ACTIVIDADES.
A) CON EL GRAN GRUPO.
Exposicin por el profesor del tema, con proyeccin de presentacin digital (o
diapositivas de imgenes y transparencias de esquemas conceptuales) y mapa de los
lugares de su vida y obra. Se har hincapi en la relacin entre sociedad y arte.
B) EN EQUIPOS DE TRABAJO.
Realizacin de dos lneas de tiempo sobre sus biografas.
Elaboracin de un mural con un esquema de cada artista.
Realizacin de esquemas sobre los apartados de la UD.
Comentarios de obras principales.
Comentario de textos de Palomino sobre Velzquez, de Manet y Bozal sobre Goya, etc.
C) INDIVIDUALES.
Realizacin de apuntes esquemticos sobre la UD.
Participacin en las actividades grupales.
Bsqueda individual de datos en la bibliografa, en deberes fuera de clase.
Contestar cuestiones, con dilogo en grupo, pero respuesta individual en el cuaderno.
RECURSOS.
Presentacin digital (o transparencias, diapositivas y mapas).
Libros de texto, manuales.
Fotocopias de textos para comentarios.
Cuadernos de apuntes, esquemas...
Documentales.
EVALUACIN.
Evaluacin continua. Se har hincapi en la participacin en las actividades de grupo, la
calidad de los comentarios de las diapositivas, el debate de los contenidos, el dominio
de los trmi-nos y el anlisis de las caractersticas del arte del Barroco.
Trabajos documentados y exposicin en clase.
Examen final con dos partes:
1) Preguntas breves de conceptos
2) Pregunta general de esquema sobre caractersticas generales de su pintura.
3) Comentarios de dos obras, una de cada artista. Se valorar la identificacin de la
obra, la poca, las caractersticas principales, etc.
RECUPERACIN.
Trabajo personalizado guiado por profesor, con bibliografa guiada y atencin de dudas.
Deben realizarse esquemas, comentarios de obras y una entrevista personal.


[1] Vase el artculo sobre el realismo y la significacin sociolgica del bcaro de
agua que le muestra la menina a la Infanta en El Pas. Babelia (2V1992).
[2] La especialista Manuela Mena, ha hecho la ltima interpretacin de la obra: el
cuadro fue repintado y transformado en un planteamiento que dej de tener la utilidad
poltica para la que estaba destinado inicialmente. Felipe IV, sin sucesor en 1656, tard
en decidir si de-ba jurar como heredera la infanta Maragarita, ya adolescente, o Mara
Teresa. El cuadro de Velzquez refleja esa duda y la preferencia que recaer en la ms
joven para la continuacin de la dinasta. El nacimiento del infante Felipe Prspero en
1657 altera la situacin y el cuadro deja de tener valor. En las radiografas del lienzo se
ve que en la versin original no aparece el autorretrato del pintor ni el gran lienzo que
este pinta. En su lugar, hay un joven paje o caballero que lleva algo en las manos. Los
otros personajes estn bsicamente iguales, salvo pequeas alteraciones que hacen
pensar que se desarrollaba en esa escena el preciso ritual de beber agua. El
acontecimiento que hace a Velzquez retocar esta pintura es su nombramiento como
caballero de la Orden de Santiago, que slo poda asumir un ao ms tarde. Velzquez,
temiendo su muerte, se pinta entonces, con permiso del rey, con el hbito de la orden en
actitud de pintar un gran cuadro de la escena domstica de la Infanta.
[3] El curso La obra de arte entre la historia y la esttica (El Escorial, 7 a 11-VII-
1997), dirigido por Manuela Mena (conservadora de pintura espaola del siglo XVIIII y
Goya en el Museo del Prado). El curso, con varios profesores, analiza obras de Rafael,
Tiziano, Poussin (Konrad Oberhuber, director del Albertina de Viena, el gran museo del
dibujo), Velzquez, Goya, David, Manet, Picasso. Manuela Mena, en su conferencia,
hizo una novedosa interpretacin de Las Meninas de Velzquez.
[4] Los otros dos cuadros son de Zacaras Gonzlez Velzquez y Jos Camarn. El
Oratorio est construido sobre una iglesia subterrnea unida a la iglesia del Rosario,
donde se reuna una cofrada dedicada a la penitencia, los ejercicios espirituales y el
culto a la Eucarista.