УПРАВЛЕНИЕ БАЛАКОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

IV муниципальный фестиваль
иностранных языков «Радуга»

История Франции
в зеркале живописи
(в то р а я п о л о в иXнIX
а – н а ч а л аX X в ек а)

Выполнила учащаяся 11 класса Б

СОШ № 16, Чуракова Екатерина
Евгеньевна.
Руководитель: Макарова Ирина
Александровна.

г.Балаково
2006 год
 Plan
I. La caractéristique de la peinture de la fin du XIXe seècle. … 3-5
I.1. Camille Pissarro. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4
I.2. Paul Cézanne. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .5
II. La dérogation de l’impressionnisme. ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 6-10
II.1. Claude Monet. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7
II.2. Georges Seurat et Paul Signac. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...8
II.3. Paul Gauguin. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..8
II.4. Vincent Van Gogh. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 8
II.5. Henri de Toulouse-Lautrec. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .9
II.6. Les Nabis. ... ... ... ... … … … … … … … … ... ... ... ... ... 9
III. Les conclusions. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 11
IV. La littérature. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...12

2
 I. La caractéristique de la peinture de la fin du XIXe siècle.
« A Paris, je ne visitait ni académies,
ni professeurs. Je les trouvais dans
la ville même, à chaque pas, dans tout.
C’était les commerçants du marché, les
paysans, les ouvriers. Autour d’eux
planait cette étonnante « lumière – libreté »
que je n’ai jamais vue ailleurs. Et cette
lumière, facilement, passait sur les toiles
des grands maîtres français et renaissait
dans l’art ».
M.Chagall
La peinture c’est un art de représenter sur une surface plane des
objets, réels ou imaginaires, au moyen du dessin et des couleurs. On
distingue : peintures murales, peintures de chevalet, peintures sur
porcelaine et sur émaux. A certaines époques, on a confié la fonction de la
peinture à d’autres arts – la mosaїque, le vitrail, la tapisserie – qui tous ont
tendu à concurrencer la peinture jusqu’à l’époque moderne que leur
redonne leur spécificité.
Pendant les années 1870 – 1890 la peinture française illustrée par de
grands artistes au cours des siècles a connu une célébrité universelle avec
l’impressionnisme. L’impressionnisme, c’est un mouvement de recherche
expérimentale visant la découverte de la lumière et de ses rapports avec les
formes et les couleurs. Cette recherche est due à la peinture d’un groupe
d’artistes parmi lesquels les plus importants sont Alfred Sisley (1839-

3
1899), Edgar Degas (1834-1917), Auguste Renoir (1841-1919), Paul
Cézanne (1839-1906), Claude Monet (1840-1926) et Camille Pissarro
(1830-1903) ; ce dernier est considéré comme le parrain, l’animateur et le
représentant le plus typique de ce groupe.

Camille Pissarro (1830-1903).

Il peint les paysages modestes des villes. Il aime beaucoup
de peindre les curiosités de Paris et de Rouen. Ses
paysages de la nature sont vivants et spontanés. Les sujets
sont véridiques. Les couleurs sont réservées.
Les maisons des paysants.
Le boulevard de
Au jardin
Montmartre, 1897

Les impressionnistes ont inventé une technique faite de touches

divisées qui se superposent – technique qui découle d’une étude
approfondie des vibrations de l’atmosphère et de leurs impressions sur la
retine de l’oeil humain.
Le mot « impressionnisme » est né du mot « impression » pronocé
par Claude Monet cherchant un titre pour le catalogue. La critique en a fait
« impressionnisme » et l’a longtemps employé dans le sens péjoratif.
Parmi les peintres qui, en prolongeant l’impressionnisme, apportent à son
esthétique leurs propres recherches, Paul Cézanne occupe la place le plus
importante.

4
 Paul Cézanne fait ses études à l’Ecole des beaux-arts à
Paris. Il tente d’exposer ses toiles, mais ses envois au salon
sont toujours refusées. Reçu avec hostilité aux expositions
des impessionnistes en 1874 et 1877, il quitte Paris pour
n’y jamais revenir. Il travaille sur ses natures mortes, paysages et
compositions.
Le succès lui vient seulement en
1904, où il expose au salon
d’automne ses 42 toiles. Cézanne
poursuit parallèlement deux séries de
recheches – la première ligne, c’est la simplification et la synthèse
(Paysage des environs d’Aix, 1886), l’autre c’est la
dissociation du volume à partir de points culminants
autour desquels s’organise un entourage (Paysage à
l’Estaque).

5
 II. Ladérogationde l’impressionnisme.
L’art artistique de la deuxième moitié du XIXe jusqu’au début du XXe
siècle a été caractérisé de :
1) la crise profonde des formes de l’art réaliste démocratique quelles
existaient dans la société pendant le XIXe siècle ;
2) la crise profonde des principes du réalisme et d’humanisme qui était
préséntée dans le monde entier.
Depuis ce temps-là, on a apparu des genres artistiques qui étaient
hostiles ouvertement et conséquent au réalisme.
A la fin du XIXe siècle la dérogation de l’impressionnisme commençait
aux beaux arts de la France, surtout à la peinture.
Aux oeuvres des impressionnistes il y avaient les tendances du refus du
plénaire réalistique. La manière de l’exécution est devenue décorative. Ce
processus est répresenté dans les oeuvres de Claude Monet, du maître de
l’impressinnisme. Des changements dans les oeuvres tardifs des
impressionnistes avaient une grande importance. En ce moment à l’avant-
scène de la vie artistique nous voyons l’apparition les noms des nouveaux
peintres qui comprenaient leur problème artistique en manière diffèrente et
le resolvaient aussi en même manière.
Les peintres voulaient changer l’impressionnisme et opposer à
l’impressionnisme leur compréhension de l’essence de la peintre et du rôle
de l’art.Voilà pourquoi les oeuvres des fondateurs d’un divisionnisme de
G.Seurat et de P.Signac, la peinture décorative-symbolique de P.Gauguin,
l’oeuvre créateur et tendue de P.Cézanne, les recherches passionnées de
Van Gogh, l’art nerveux de A.Toulouse-Lautrec, ont été unis d’une notion
«postimpressionnisme».

6
 Claude Monet (1840-1926).
Dans un reportage de 1900, Claude Monet se présente lui-
même : «Je suis Parisien de Paris».
Il était le plus audacieux et le plus original. Sa passion pour la
couleur et son tempérament lyrique prenaient le dessus et il intensifiait
dans sa peinture ses sensations colorées. Il s’accoutumait à choisir un
motif qu’il peignait aux différents heures du jour et exécutait ainsi ses
séries de toiles.

"Plus je vais plus je regrette le peu que je sais.

C'est cela qui me gêne le plus, c'est certain."

Claude Monet
"Terrasse à Sainte-Adresse"
(1867)

A Argenteuil Claude Monet va retrouver un thème

qui lui est cher : les bateaux.

"Le bassin d'Argenteuil" (1872)

"Le Pont d'Argenteuil"

(1874) «La cathédrale de
Rouen la nuit»
«La cathédrale de (1894)
Rouen le jour»
(1894)

" J'ai mis du temps à comprendre

mes nympheas... Je les avais
plantés pour le plaisir ; je les
cultivais sans songer à les
peindre...Un paysage ne vous
"Nymphéas" (1897)
imprègne pas en un jour..."
7
 Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935)
proclament l’utilisation des couleurs pures sans les mélanger. Cette
conception axerce ultérieurement une influence sur les nabis, les fauves et
les cubistes. Ils étaient comme les fondateurs du néo-impressionnisme.

La Seine, 1888. G.Seurat

Le cirque, 1891.
G.Seurat

Paul Gauguin (1848-1903) est parti de l’impressionisme,

mais il a su s’en dégager lui opposer son propre système. Il
aime le dessin, qui établit la forme : en dessinant avec la
couleur, il supprime le relief, sa peinture est plate. C’est ainsi
qu’il ouvre la voie à la création de la forme par l’artiste. Les toiles de
Gauguin sont très décoratives, des couleurs aux tons purs couvrent la
surface du tableau en couches plates et immobiles, les contours des figures
et des objets prêtent à l’image le caractère d’un opulent motif de broderie.

8
 La femme au
Les pastorales
fruit, 1893
tahitiennes, 1898

Vincent Van Gogh (1853-1890)

« J’exerce un métier sale et difficile : la peinture.
Mon travail à moi, j’y risque ma vie et ma raison y a
sombré à moitié ».
La reception dramatique propre à Van Gogh est rendue par l’éclat
pathétique des couleurs, le rythme inquiet des touches épaisses et
mouvantes, et par le dessin violement expressif.

Les toits de pailles, 1890 Les fleurs dans le

La terrasse du café
vase, 1890
de nuit, 1888

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), c’est un peintre français

qui a fait beaucoup de travaux graphiques. C’est un maître des
caractéristiques fins et aigles. Ses dessins sont flexibles et ont plein
d’énergie. Ce sont ses affiches et ses compositions de la vie quotidienne de
la bohème parisienne.

Une femme Une

quidanseuse
se La Goulu dans le La chanteuse
peigne ses cheveux. « Moulin Rouge »
9
 Les Nabis. En 1888 des jeunes artistes, liés par l’amitié et par des
etudes communes à l’Académie Julian (préparant à l’Ecole des beaux-
arts), décident de créer un groupe. Ce groupe s’intéresse au symbolisme
littéraire et a un goût du mystère. Il comprend : Redon,
Vuillard, Mourice Denis, Sérusier, Ranson, Roussel, Bonnard. Les
peintres font un travail de groupe jusqu’à 1900. La leçon de Gauguin
qu’ils reconnaissent comme leur « doyen » les encourage à utiliser la
couleur pure et à faire la synthèse des formes.

L’oeil comme le ballon, Le vase turquoise,

1890, O.Redon 1911, O.Redon

10
 III. Les conclusions.

Ça ne se discute pas, le développemment de la réalité sociale de la

France pose beaucoup de problemes devant l’art artistique. Mais tous les
peintres les résoudrent différents. Il faut trouver les nouvelles formes du
réalisme qui ont lié avec le commencement du passage vers le nouvel stade
qualificatif du développemment social pour les présenter véritablement,
artistiquement et esthétiquement.
Dans les oeuvres on présente toute la vie d’une grande ville où la
déshumanisation des conditions de la vie sociale de l’homme est grandie et
où encore, l’activité politique de la classe ouvrière de la France est faite
renaître après la Commune de Paris.
Voilà pourquoi l’art artistique de la fin du XIXe jusqu’au début du
XXe siècle est caractérisé de la contradiction compliquée et des résultats
ambigus des recherches novateurs intensifs qui sont très typiques pour l’art
français de cette époque.

11
 Lalittérature.

1. Cyril & Methodius. Great Encyclopedia. – 2004.

2. Doubanova M.V. Français. L’examen ? C’est si facile ... // Karo,
Saint-Petersbourg. – 2003.
3. Vedenina L.G. La France, les Français, le français. //
Prosvéchtchénié. – 2001.
4. http://referat.students.ru
5. http://www.referats.net
6. http://www.referats.com

12