TEMA 4: LA MSICA INSTRUMENTAL EN EL RENACIMIENTO.

1.- CARACTERISTICAS PRINCIPALES DE LA MSICA INSTRUMENTAL RENACENTISTA.

El perfeccionamiento de los instrumentos musicales despierta en los compositores renacentistas un inters indito
por la msica instrumental. Hasta cerca del siglo XVI la historia de la msica se ha desarrollado casi en su
totalidad sobre el plano de lo vocal, habindose limitado los instrumentos casi exclusivamente a ser duplicadores
de la voz.
La msica instrumental nacer como trascripcin para instrumentos de piezas polifnicas vocales o de msica de
danza. Algunas de las primeras antologas de msica instrumental son conjuntos de danzas.
En estas transcripciones, al ser progresivamente sustituidas las voces por sonidos del mismo instrumento, la
polifona de voces independientes se hace cada vez ms vertical, en forma de acordes acompaantes de una voz
principal. Por esto los instrumentos capaces de dar acordes (lad, rgano, clavecn) prosperarn cada vez ms.
La improvisacin era para el msico del renacimiento y del barroco una necesidad. Un buen instrumentista deba
conocer las reglas del contrapunto y composicin si quera triunfar con las improvisaciones. Las ornamentaciones
improvisadas eran tan usuales que llegaban hasta el punto de no tocar ni un solo aire tal y como estaba escrito.
Podemos considerarlas tambin una consecuencia de la costumbre de tocar con instrumentos piezas de polifona
vocal.
La mayora de la msica instrumental de la poca est escrita en las llamadas tablaturas: en ellas se indica la
posicin que los dedos deben adoptar en el mstil del lad, por ejemplo, para dar las diferentes notas y acordes
musicales. Esta forma de escritura musical sustituye a la oralidad como medio de transmisin de la msica
instrumental.

2.- FORMAS INSTRUMENTALES DEL RENACIMIENTO.

Las podemos clasificar en dos categoras:

A) Formas instrumentales surgidas a partir de modelos vocales:

RICERCARE. El trmino lo encontramos usado por primera vez en la escuela veneciana de los Gabrielli.
Prcticamente se trata de un motete instrumental de movimiento pausado. Al igual que el motete utiliza varios
temas que, imitados contrapuntsticamente, van pasando sucesivamente de una voz a otra.
CANZONA: afn al ricercare, el tema va pasando imitativamente por todas las voces, contrastando las diferentes
secciones (basadas en diferentes temas) en movimiento y medida. La canzona y el ricercare sern los
antecedentes de la fuga del siglo XVII.

B) Formas puramente instrumentales:

DANZAS: de las montonas danzas medievales (estampida, rota, saltarello, etc.) pasamos a unas danzas
renacentistas que se agrupan por parejas, contrastando en ritmos y metros: baja danza (lenta) y turdin (ms
animada y de diferente medida), pavana francesa o passamezzo italiano (lento) y gallarda francesa o saltarello
italiano, etc. este emparejamiento de danzas ser el germen y prototipo de la suite barroca (serie de danzas). Se
escriban para toda clase de instrumentos y agrupaciones.
VARIACIN: tambin llamada diferencias en Espaa, divisiones en Inglaterra o folas en Italia, se estructura en
esta poca. Se basa sobre una meloda popular que, repetida varias veces, es presentada diferentemente en cada
una de las repeticiones, modificando su tonalidad, ritmo, armona, intervlica, etc. De esta forma derivarn otras
que encontrarn su pleno apogeo en la poca del barroco: el bajo obstinado, la pasacaglia, la chacona, etc.
TOCCATA y PRELUDIO: de estructura bastante libre eran como improvisaciones ejecutadas antes de un motete
orgnico o fuga, en donde alternaban pasajes de estilo polifnico con pasajes de acordes llenos y verticales. El
intrprete demuestra en estas piezas tanto sus habilidades como las posibilidades del instrumento. El TIENTO
espaol es una pieza destinada a tantear el teclado antes de abordar otras piezas ms serias. Es un intermedio
entre el ricercare y el simple preludio.
FANTASAS: escritas para lad y diversos instrumentos de tecla carecen de forma fija y tienen una textura
polifnica e imitativa menos rigurosa que el ricercare.

3.- LOS INSTRUMENTOS RENACENTISTAS.

Muy pocos instrumentos anteriores al siglo XVII se emplean hoy de forma habitual.

A partir del siglo XVI los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaos dentro de cada familia.
As sucede que una sola familia de instrumentos puede rellenar todo el mbito sonoro, desde el grave hasta el agudo,
diferencindose de otra familia por el timbre.

A. Instrumentos de teclado: existen desde el siglo XIV. Su antecesor ms remoto en cuanto a teclado podra ser
el medieval organistrum o chifona (zanfona), y en cuanto a mecanismo de cuerda golpeada podra ser el
tymbalon medieval (salterio en el que las cuerdas no se pulsan con los dedos sino que se golpean con lminas).
Del perfeccionamiento de estos antiguos instrumentos surgirn a partir del siglo XV otros dos tipos: la espineta
(su nombre probablemente provenga del mecanismo de pulsar las cuerdas con una pa) y el virginal (tocado
frecuentemente por las doncellas de la alta aristocracia inglesa, de ah su nombre), que son los que ms se
emplearn en el siglo XVI. A partir de este siglo sufrirn ciertas modificaciones que los convertirn en clave y
clavicordio
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.
De Inglaterra es importante citar la escuela de virginalistas ingleses. El estilo de los virginalistas es virtuoso y
ornamental; los msicos ingleses, junto con los espaoles, fueron los primeros en desarrollar ampliamente la
forma de la variacin, que los ingleses llamarn divisiones y los espaoles diferencias. Entre los principales
compositores figuran: Byrd, J. Bull y O. Gibbons.

B. El rgano y la msica orgnica. El rgano registr importantes perfeccionamientos: suavidad y aligeramiento
en la pulsacin de las teclas, introduccin del pedal, registros de lengeta, el doble teclado, etc. Con estas
mejoras se convertir en el siglo XVI en el instrumento eclesistico por excelencia. La mayora de la msica
instrumental del renacimiento y, por tanto, tambin la orgnica, est muy ligada estilsticamente a la polifona de
la que ha nacido. Como distintivos propios podra decirse que es ms libre y ornamentada. Se trata de las
clebres coloraturas o variaciones ornamentales de la meloda hasta casi desfigurarla. A finales del siglo se
manifiesta ya una cierta separacin entre el estilo orgnico (ms polifnico) y el de la msica para clavicordio:
ms armnica, con la meloda en el tiple y acompaada de acordes.
En cuanto a formas: se practicaron las anteriormente mencionadas toccata, fantasa, ricercare, canzona,
variaciones, etc. A estas habra que aadir los versos: pequeas improvisaciones intercaladas por el organista
entre unas y otra estrofa de los himnos entonados por la asamblea de los fieles.
La escuela orgnica espaola quiz sea la ms importante del siglo XVI. Los msicos espaoles fueron
consumados maestros en el arte de la variacin. Entre los ms importantes podemos citar: Luis Venegas de
Henestrosa, Francisco de Salinas, Francisco de Peraza y el ms importante representante de la msica espaola
del siglo XVI: Antonio de Cabezn (Obras de msica para tecla, arpa y vihuela, de 1578): fue el portento ms
grande del rgano del siglo XVI, anticipndose en dos siglos a los grandes maestros del rgano.

C. El lad y la vihuela. El lad fue el instrumento favorito en el renacimiento. Hasta en las pequeas iglesias poda
sustituir al rgano. Es un instrumento de nmero de cuerdas variable, punteadas con los dedos, que reviste forma
de media para partida longitudinalmente, con trastes en el mstil, con una roseta decorada en el centro con fines
sonoros y rematando en un clavijero doblado hacia atrs. Se fabrica en varios tamaos: archilad y tiorba.
El repertorio escrito para lad es inmenso, permaneciendo la mayor parte an indito. Se transcribieron para lad
toda clase de obras polifnicas y era el acompaante obligado para toda danza y cancin, a semejanza del piano
en nuestros das. Las principales formas de la msica para lad fueron: la fantasa, el preludio, danzas,
variaciones, y diferentes transcripciones.
Entre sus principales compositores podemos citar a: Francesco da Milano (italia), Schlick (Alemania) y J. Dowland,
en Inglaterra.
La prctica del lad en Europa coincidi con el apogeo de la vihuela espaola, que constituye el instrumento
favorito espaol de la poca. A diferencia del lad, la caja de la vihuela es plana y su mstil ms corto. Fue un
instrumento aristocrtico, siendo frecuente su uso en familias distinguidas. Como el lad es un instrumento
polifnico fabricado tambin en diferentes tamaos.
Su apogeo fue muy breve, alrededor de medio siglo, pero en tan breve lapso de tiempo su repertorio eclips en
Espaa al de cualquier otro noble instrumento.
Los principales compositores de msica para vihuela son: Luis de Miln, Luis de Narvez, Alonso de Mudarra,
Enrquez de Valderrbano, Diego Pisador y Esteban Daza.
La msica espaola de vihuela constituye hoy, junto con la msica de Cabezn y la escuela de polifona religiosa,
una de las ms gloriosas contribuciones a la msica europea, como ya casi no volveremos a encontrar hasta la
escuela nacionalista de Albniz, Granados y Falla, en el trnsito al siglo XX.

D. Otros instrumentos:

o Familia de las violas (viola de brazo, viola de gamba, alto, tenor, bajo, etc. b): tan populares en el
renacimiento, fueron reemplazadas en los siglos XVII y XVIII por la familia del violn.

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Claviordio: las cuerdas son golpeadas desde abajo con lminas de metal manejadas por un mecanismo que termina en una
tecla. Ofrece la posibilidad de graduar la intensidad del sonido durante la interpretacin. El clave: produce el sonido mediante una
pa que, desde abajo, pulsa las cuerdas. El volumen del sonido producido por el clave no puede ser modificado por la distinta
velocidad o presin de los dedos; para producir tal cambio de timbre o intensidad se vale de registros, pedales y otros teclados.

o Familia de las flautas: sern sustituidas en la orquesta por la flauta travesera.
o Instrumentos de viento metal, caractersticos en la escuela veneciana de los Gabrielli. Eran an
bastante imperfectos, limitndose casi exclusivamente a los sonidos armnicos que dan por resonancia
los cuerpos naturales.
o Instrumentos de lengeta: chirimas, cromornos, bombardas, bajn, etc. Son muy utilizados en la
poca. De ellos derivaran nuestros actuales oboes, fagotes, etc.
o Los instrumentos se combinan en conjuntos sin una reglamentacin especial, dependiendo del gusto de
los intrpretes y de su disponibilidad. Podemos considerar las Sacrae Symphoniae (1597) de G. Gabrielli el
precedente directo de la orquesta.












































4.- CUADRO DE INSTRUMENTOS MUSICALES MS USUALES EMPLEADOS A FINALES
DEL SIGLO XVI.

Si se compara con los instrumentos medievales se observar que son pocos los nuevos instrumentos; ms bien hay
reduccin y perfeccionamiento.