Tipo Nota

Fecha de adicin Sat Aug 31 11:14:29 2013

Modificado Sat Aug 31 11:15:09 2013
Atonalidad

La atonalidad es el sistema musical que prescinde de toda relacin de los tonos de una
obra con un tono fundamental y de todos los lazos armnicos y funcionales en su meloda
y acordes, no estando sujeto a las normas de la tonalidad
Generalmente el sistema opuesto al atonalismo no se da en llamar "tonalismo" sino
sistema tonal
el trmino describe la msica que no se ajusta al sistema de jerarquas tonales que
caracterizaba al sonido de la msica europea entre el siglo XVII y los primeros aos del
XX.
Los centros tonales reemplazaron gradualmente los sistemas de organizacin modal que
se haban desarrollado desde el 1500 y que culminaron con el establecimiento del sistema
de modo mayor y menor entre fines de siglo XVI y mediados del XVII.
Un oyente atento a obras particularmente de los perodos Barroco, Clsico o Romntico,
u obras como una pera de Antonio Vivaldi, una sonata de Beethoven (1770-1827), es
capaz de advertir el final pocos compases antes de que finalice un fragmento.
El sistema tonal es el sustrato en que se basaron casi todos los compositores entre 1600 y
1900. En esas obras musicales existe un sonido que acta como centro de atraccin de
toda la obra.
Aunque en el transcurso de la misma se haya cambiado muchas veces de centro tonal por
medio de modulaciones, por convencin hacia el final siempre prevaleca la fuerza de ese
ncleo original y la composicin terminaba al llegar a la tnica, o sea el sonido de
atraccin (en griego tonos significa tensin).
El principio bsico del atonalismo consiste en que ningn sonido ejerza atraccin sobre
cualquier otro sonido que se encuentre en sus cercanas. Por eso el oyente no puede
predecir ni siquiera una nota antes, si est al final de una frase musical (la cual,
aparentemente, cesa en cualquier momento) sencillamente porque no ha existido ningn
centro tonal.
Cromatismo, hacia el atonalismo
Ya el compositor alemn Richard Wagner (1813-1883) en su obra Tristn e Isolda (1859)
haba hecho un empleo tan amplio del cromatismo que en algunos momentos la tonalidad
pareca perderse por completo. Pero en ninguno de sus escritos el alemn confes algn
intento de huir de esta, tratndose de un mero recurso. Por tanto resulta errneo hablar del
atonalismo como de una consecuencia natural y directa de la obra de Wagner.
Atonalidad libre
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En la actualidad sabemos que el abandono de la tonalidad no fue idea de un solo
compositor, sino de varios a la vez.
El pianista y compositor Franz Liszt, que escribi obras de estilo romntico, experiment
con esta idea en algunas de sus obras: "Nubes grises" o "Bagatela sin tonalidad".
Aleksandr Skriabin, compositor ruso que comenz su carrera con una fuerte influencia de
Frdric Chopin y Franz Liszt, deriv a un particular impresionismo y atonalidad,
basando una de sus sonatas en un acorde por cuartas, muy alejado de los habituales
acordes de trada formados por intervalos de tercera.
En Estados Unidos, Charles Ives experiment con la idea de la aglutinacin y la
politonalidad, lo que le llev a trabajar un particular estilo atonal.
Sin embargo, el inicio de la atonalidad ms conocido y definitivo es el que lider el
austraco Arnold Schnberg, quien comenz a dejar la tonalidad abandonando las
resoluciones comunes.
Con sus discpulos Anton Webern y Alban Berg, practic despus la composicin de
obras breves para resolver el problema de la forma y luego compusieron obras con voz,
de modo que el poema guiaba la forma de la obra.
Las primeras obras no tonales de Schnberg se adscriben dentro del llamado atonalismo
libre.
Tras su sistematizacin se denomin serialismo dodecafnico (o dodecafonismo).
Tipo Nota
Fecha de adicin Sun Aug 25 08:41:58 2013
Modificado Sat Aug 31 11:12:52 2013
Tonalidad (msica)

Tonalidad en msica puede hacer referencia a dos conceptos diferentes aunque relacionados.
La tonalidad entendida como tonalismo o sistema tonal (en ingls tonality): que
implica una determinada organizacin jerrquica de las relaciones entre las diferentes
alturas en funcin de la consonancia sonora con respecto al centro tonal o tnica que es
una nota, su acorde y su escala diatnica. El grado de consonancia se denomina "funcin
tonal" o "diatnica", cuyo parmetro fundamental es el intervalo que cada nota forma a
partir desde la nota tnica. Este sistema es el predominante en la msica de origen
europeo desde el siglo XVI al XIX.
La tonalidad entendida ms especficamente como tonalidad o clave de una obra
musical (en ingls key): es decir, la tnica junto con sus acordes y escalas asociados,
en torno a la cual giran las frases y progresiones musicales. Este concepto en clave de
se suele emplear para hacer referencia a una determinada obra fue creada bajo las reglas
del tonalismo anteriormente descritas.
Diferencia entre tonalidad y escala
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Los conceptos de tonalidad (clave) y la escala (diatnica mayor o menor) expresan ambos
el mismo conjunto de sonidos. La leve diferencia es que el concepto de escala diatnica
se refiere al movimiento conjunto (ascendente o descendente) dentro de estas notas,
mientras que en la tonalidad (de una obra) se refiere a las notas en si que las forman, junto
a sus relaciones: no importa el orden de presentacin: pueden presentarse por movimiento
conjunto o disjunto, lo cual obedece a los designios del compositor.
Tonalidad: es la meloda que el compositor crea valindose de las notas (sonidos escritos en el
pentagrama), alteraciones (sostenido, bemol. doble sostenido, doble bemol y becuadro) y dems
smbolos musicales.
El sostenido sube medio tono al sonido natural; el doble sostenido, 1 tono; el bemol baja medio
tono al sonido natural; el doble bemol, 1 tono; el becuadro anula el efecto de las anteriores.
Escala: es la sucesin de los sonidos en forma ascendente (do,re,mi,fa,sol,la,si) descendente
(si,la,sol,fa,mi,re,do).
Tipo Nota
Fecha de adicin Sat Aug 31 11:11:59 2013
Modificado Sat Aug 31 11:12:05 2013
Progressive tonality

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Progressive tonality is the music compositional practice whereby a piece of music does
not finish in the key in which it began, but instead 'progresses' to an ending in a different
key or tonality.
To avoid misunderstanding, it should be stressed that in this connection 'different key'
means a different tonic, rather than merely a change to a different mode
Gustav Mahler's Second Symphony (188894), for example, which moves from a C
minor start to an E-flat major conclusion, exhibits 'progressive tonality'whereas
Ludwig van Beethoven's Fifth Symphony (180408), which begins in C minor and ends
in C major, does not.
A work which ends in the key in which it began may be described as exhibiting
'concentric tonality'.
The terms 'progressive' and 'concentric' were both introduced into musicology by Dika
Newlin.
In instrumental and orchestral music, progressive tonality is a development of the later
nineteenth century, but its seeds are already evident in the early part of the century.
One of the results of Franz Schubert's creation of the four-movement fantasy (in such
works as the Wanderer Fantasy and the Fantasy in F minor) was that individual
movements no longer ended in the key in which they began, but rather in the key of the
immediately following movement.
Other composers became increasingly fascinated with ending movements in unstable
ways. Fanny Hensel, Robert Schumann, and Frdric Chopin all employed, at one point
or another,
Chopin explored progressive tonality in his instrumental music as well, and efforts by
him and other progressive composers such as Hector Berlioz and Franz Liszt (whose
1855 Dante Symphony begins in D minor and ends in B major), had a profound effect on
later composers, such as Richard Wagner, whose harmonic developments in Tristan und
Isolde and Der Ring des Nibelungen were altogether different from the use of tonal
language by previous composers.
Progressive tonality in the late nineteenth century no doubt reflects the increasingly
programmatic and narrative orientation of 'late Romantic' music. Thus it occurs in five of
the symphonies of Mahler, but never at all in the symphonies of his predecessors Brahms
or Bruckner.
As Mahler's 7th Symphony shows, 'progressive tonality' may occur within an individual
movement (the work's first movement 'progresses' from an implied B minor to an explicit
E major) as well as across an entire multi-movement design (the symphony ends with a C
major finale).
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