Vous êtes sur la page 1sur 5

Renacimiento:

Introduccin
El concepto de Renacimiento como problemtica histrica
Al analizar el concepto de Renacimiento hay que tener en cuenta que fue un periodo
diverso y que no fue tuvo las mismas caractersticas en toda Europa. De hecho, el
primer Renacimiento, mejor conocido como periodo del Quattrocento tuvo su epicentro
slo en Florencia, mientras que el Renacimiento pleno o clsico (Cinquecento) se
extendi de Italia a toda Europa en menos de un cuarto de siglo.
Por tanto al conceptualizar el Renacimiento se mezclan diferentes posturas, como la
del liberalismo del siglo XIX, cuyo exponente Michelet, contrapone a este movimiento
sencillo y amante de la naturaleza a la Edad Media para combatir la filosofa romntica
de la historia. As pues, el liberalismo de Michelet se contrapone a las nociones de
Burckhardt, quien acenta el naturalismo y el retorno a la realidad emprica, en
palabras de ste: el descubrimiento del mundo y del hombre, basado en un
positivismo que buscaba ocultar los vestigios positivos de la cultura medieval.
De esta forma, el positivismo, idealiz el Renacimiento como una poca en que se
inici el desarrollo de una ciencia moderna, el racionalismo individualista, la libertad
del pensamiento, etc.
Aun la historia econmica y social, sostuvo la tesis positivista, argumentando que el
arte fue un producto social, donde los artesanos y pequeos comerciantes se
adaptaron al cuadro medieval, pero que ste fue removido gracias a la burguesa
capitalista, creadora de la cultura moderna.
Asimismo Arnold Hauser seala que el Renacimiento intensifica los efectos de la
tendencia medieval hacia un sistema capitalista econmico y social slo en cuanto que
confirma el racionalismo, que en lo sucesivo domina toda la vida espiritual y material.,
Y que por tanto los principios de unidad ahora se hacen decisivos en el arte,
correspondiendo, en fin a ese racionalismo. Toda la evolucin del arte se articula en
este proceso general de racionalizacin.
En sntesis. Puede decirse que el Renacimiento ha significado una u otra cosa segn
los movimientos histricos que lo han estudiado, sanse el liberalismo, el positivismo,
el romanticismo, e incluso la historia social y econmica.
Pues as, creemos que por Renacimiento puede entenderse como un periodo en el
cual la vida econmica y social de la Edad Media (fines del S. XII) comenzaron a
adoptar caractersticas modernas (con sus comunas y gremios ms tarde), retomando
y revivificando poco los valores de la antigedad clsica (Grecia y Roma), para as
plasmarlo en las artesanas locales de Flandes y Florencia, hasta llegar a convertirse
en la expresin total del hombre y de la naturaleza a travs del arte (esculturas,
arquitectura, pinturas, etc.). No obstante cabe aclarar que el primer Renacimiento slo
se dio en Florencia y que a partir del Renacimiento pleno junto con el Manierismo,
estos se expanden a toda Europa.
Ubicacin temporal y espacial del Renacimiento
Comnmente se sita origen del Renacimiento en el siglo XV, periodo que marca el fin
y transicin de la Edad Media (poca de tinieblas, oscurantismo, barbarie, y por sobre
todo marcado por el dominio de la religin sobre la conciencia humana) hacia la Edad
Moderna (poca de expansin mercantil, geogrfica e intelectual). Sin embargo el
debate entre una continuidad o inclusive, una ruptura entre la Edad Media hacia la
Edad Moderna representa todava hoy para los historiadores una cuestin
trascendental.
Nosotros nos circunscribiremos a la tesis de Arnold Hauser, quien sita los inicios del
Renacimiento entre la primera y segunda mitad de la Edad Media, a finales del siglo
XII, cuando la economa monetaria se revitaliza, surgen las nuevas ciudades y la
burguesa adquiere sus perfiles caractersticos; sufriendo transformaciones desde ese
momento con el arte del Trescento, del arte Quattrocento (en Florencia) hasta el
Renacimiento pleno o clsico del Cinquecento (en Italia y posteriormente hacia
Europa).
Contexto Social y econmico de Europa
Caractersticas generales del Renacimiento
- El mundo del hombre y de la naturaleza es concebido como el verdadero dominio
del artista. ste expresa as su profunda fe en que el, ante todo, constituye su
mundo.
- El renacimiento se forma y produce a medida que el simbolismo metafsico se
debilita, y el propsito del artista recae sobre la representacin del mundo sensible.
- Las espaciosas representaciones del arte italiano, se mueven libremente en su
dispersin unitariamente concebidas, mientras que en la pintura flamenca, sus
figuras son tmidas, desmaadas (falta de habilidad), sus accesorios
meticulosamente dispuestos producen un arte ms medievalista.
- El individualismo: el tema central del Renacimiento es el hombre.
- El arte se vuelve con rapidez progresiva hacia la realidad.
- En el arte dramtico: el teatro del Renacimiento de Italia apenas logra toscos
recuerdos de los autores de la antigedad.
- En las artes plsticas, el Renacimiento se esfuerza por restaurar las normas
clsicas (la pilastra gtica es sustituida por la columna clsica)
- La pintura acusa un espritu del nuevo tiempo, pues es del arte individualista por
excelencia.
- Tambin la escultura da preferencia a los temas humanos, pero en la pintura el
tema del hombre excluye cualquier otro objeto.
- El contenido de los cuadros o el tema de las esculturas continan siendo
predominantemente religioso.
- Los artistas del Renacimiento quieren expresar los movimientos del nimo
mediante imgenes no simblicas, quieren representar una realidad sensible y
humana y hacerlas decir lo que ellos sienten.

Posicin social del artista en el Renacimiento
- Los artistas de los comienzos del siglo XV son todava en su conjunto gente
modesta.
- Son considerados como artesanos superiores, y no se diferencian ni por su origen
ni por su educacin de los elementos gremiales de la pequea burguesa. Por
ejemplo: Andrea de Castagno es un hijo de campesino; Paolo Uccello hijo de un
barbero, Filippo Lippi hijo de un carnicero, los Pollaiolo son hijos de un pollero.
- Reciben su nombre tomando del oficio de su padre, de su aldea o regin de origen,
de su maestro, y se les tutea como a los criados.
- En un principio estn sometidos a las regulaciones gremiales, es decir que no es
su talento el que les da su derecho a ejercer su profesin como artista, sino el
aprendizaje realizado conforme a las prescripciones del gremio.
- Su educacin la reciben sobre los mismos fundamentos que los artesanos
vulgares.
- Se forman en los talleres, de manera prctica y no terica.
- Entran al gremio cuando son nios, despus de haber adquirido conocimientos de
lectura, escritura y cuentas, bajo la disciplina de un maestro, y suelen pasar
muchos aos bajo su tutela. (8 o 10 aos).
- Muchos de los artistas como Brunelleschi, Donatello, Ghiberti, Uccello, etc.;
proceden de la orfebrera.
- Con el correr del tiempo, algunos de los artistas ya persiguen mtodos de
educacin individuales. Los aprendices ya no van al primer taller que se les
presenta, sino que buscan un maestro determinado, al que halla acceso un
nmero tanto mayor cunto ms famoso es ste como artista.
- Desde los inicios del Renacimiento hasta finales del siglo XV, el taller artstico
muestra un espritu comunal, conde la obra de arte an no es una expresin de
personalidad autnoma. Es ms, para la realizacin de trabajos grandes, como las
esculturas, se organizaron fbricas de tipo industrial como muchos colaboradores y
obreros.
- Hay tambin propietarios de talleres que son ms bien empresarios que artistas, y
por regla general slo reciben encargos para hacerlos ejecutar por un pintor
adecuado.
- Fuera de las formas colectivas de empresa de trabajo artstico, en el Quattrocento,
existieron asociaciones en compaa dos artistas, por lo general jvenes, que
tienen un taller en comn pero que an no pueden sostener los gastos de uno
propio. (Donatello y Michelozzo, Fra Bartolommeo y Alberthinelli, Andrea del
Sarto y Franciabigio).
- Los artistas del primer Renacimiento estn equiparados a los a los artesanos de la
pequea burguesa tambin en el aspecto econmico; su posicin en general no
es brillante, pero tampoco es precisamente precaria.
- Todo el mercado artstico se mova an dentro de los lmites estrechos, pues los
artistas tenan que pedir anticipos ya durante el trabajo, y los clientes a menudo
slo podan pagar los materiales a plazo.
- En la Italia del Renacimiento (Quattrocento) los artistas estaban ya desde un
principio en mejor situacin que en los dems pases.
- Los prncipes y dspotas italianos podan emplear mejor los talentos artsticos por
tener de ellos ms alta estima que los poderosos del extranjero.
- La mayor independencia de los artistas italianos frente al gremio, es el resultado
de su repetido trabajo en las cortes.
- En el siglo XV, el ascenso social de los artistas se manifiesta ante todo en sus
honorarios.
- Hacia fines del siglo mismo, varios artistas llegan a la riqueza.
- Tambin se comienza a introducir el mtodo cientfico de la educacin en los
talleres mismos. Adems de la prctica se incorpora los fundamentos de la
geometra, perspectiva y anatoma.
- Asimismo se produce la emancipacin de los encargos del artesanado, ya no
ejecutan los encargos con antigua fidelidad.
- El cambio decisivo ocurre a comienzos del Cinquecento:
Desde entonces los meastros famosos ya no son protegidos de mecenas, sino
grandes seores ellos mismos. (Rafael, Baldesa, Castiglione, Agostino
Chigi, Ticiano, Miguel ngel).
Se consuma la emancipacin del artista; se convierte en genio.
Ya no es el arte objeto de veneracin, sino el mismo artista: se pone de
moda.
La independencia del arte para el Renacimiento significa slo la independencia
frente a la Iglesia y la metafsica, representada por ellas mismas.
El Clasicismo del Cinquecento
Contextualizacin:
Con la expedicin de Carlos VIII a Italia y la cada de los Mdicis se produjo un gran
desplazamiento de artistas. Muchos fueron llamados o se refugiaron en Roma, donde
el papado, con una poltica de renovacin o reconstruccin de los prestigiosos
monumentos de la cristiandad, aprovech la situacin para hacerse con ellos.
Caractersticas:
- El Renacimiento pleno fue de corta duracin; no floreci ms de 20 aos. Despus
de la muerte de Rafael apenas se puede ya hablar de un arte clsico como
direccin estilstica colectiva.
- Frente al arte del Quattrocento, de inspiracin predominantemente mundana,
comienza a aparecer un nuevo arte eclesistico en el que el acento no est puesto
en la interioridad y el misticismo, sino en la solemnidad, majestad, fuerza y seoro.
- La intimidad y el desvo del sentimiento cristiano frente al mundo ceden al paso de
la frialdad distante, y a la expresin de una superioridad tanto fsica como
espiritual.
- El arte del primer Renacimiento poda ser comprendido por las sociales ms
amplias; tambin los pobres y los incultos podan hallar conexiones en l, aunque
estuvieran en la periferia del efecto estilstico. Pero con el nuevo arte ya no tienen
las masas ninguna relacin.
- El arte clsico del Renacimiento slo se diriga a un pblico ms reducido de lo
que jams se dirigi el arte alguno.
- Uno de los ms importantes conceptos del clasicismo, la determinacin de la
belleza como armona de todas las partes, encuentro ya en Allberti su formacin.
- El pleno Renacimiento conserva el sentido del naturalismo, mantiene los criterios
experimentales de verdad artstica e incluso los perfila.
Artistas ms reconocidos:
Miguel Angel Buonarrotti (1475-1564): se forma en Florencia con Ghirlandajo
y Bertoldo, contempla las antigedades reunidas por los Mdicis, medita sobre
los platnicos y conserva una profunda religiosidad. Es conocido primero como
escultor; entre las esculturas ms destacadas se encuentran el Baco ebrio
cuya obra respira alegra pagana. El David, esculpido en 1504 para la ciudad
de Florencia, hace del joven pastor de las Escrituras un coloso pleno, fuerza
viril contenida.
En cuanto a las pinturas, se destacan La Sagrada Familia Doni de 1503
expresa perfectamente el ideal de Miguel Angel en esta poca.