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lUl
lt)%^
L'ART DE
RECONNATRE
LES
STYLES
LE
STYLE
RLi^AISSANCE
A LA MEME LIBRAIRIE
OUVRAGES DE LAUTEUR
L'Art du bon got (Conseils esthtiques relatifs au
mobilier, au costume, au geste, etc.)-
Les Grands Matres de l'Art.
L'Art de reconnatre les Styles (40 mille).
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i22<^
mille).
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INSPECTEUR AU MINISTRE DES BEAUX-ARTS
SECRTAIBE DB LA COMMISSION DE LENSEIGNEMENT DU COMIT CENTRAL
TECHNIQUE DES ARTS APPLIQUS
L'ART DE RECONNAITRE LES STYLES
LE STYLE
RENAISSANCE
OUVRAGE ORN DE 182 GRAVURES
PARIS
LIBRAIRIE GARNIER FRRES
G, RUE DES SAINTS-PRES, 6
Exposition gnrale des styles avant la
Renaissance.
Avant d'aborder l'tude de la Renaissance, poque
miraculeuse de PArt, il ne faut pas mconnatre les
splendeurs prcdentes qui sont autant d'tapes de
Beaut.
La Beaut profite, travers les ges, des trsors pr-
cdents, et, chacun de ses accords doit tre respectueu-
sement envisag avant d'examiner la ralisation har-
monieuse laquelle on s'intresse particulirement.
Au fur et mesure des sicles, l'esthtique s'est
modifie au gr de l'idal et des satisfactions
;
ces
dernires, plus humaines, tant particulirement
flattes. Pareillement, les murs et les caprices du
25Q0005
2
LE STYLE RENAISSANCE
got ont influ sur le gnie qui s'est transform, sans
toutefois jamais ngliger les fruits de l'exprience, et
c'est ainsi que s'enchane la pense des sicles dans
un ternel recommencement, de jour en jour cepen-
dant plus pratique.
La preuve en est que lorsque l'art de Tarchiteclure,
plus limit que tous les autres, semble puis force
d avoir cr
nos temps en offrent un frappant t-
moignage
il se renouvelle dans l'ingnieux accord
du confort et de l'hygine, faute de pouvoir davantage,
tant les chefs-d'uvre prcdents apparaissent dfi-
nitifs. Il semble que la ligne ayant t trouve, on se
retourne aujourd'hui vers l'accessoire, et il est pi-
quant do constater que le souci de l'accessoire ou de
l'amnagement intrieur, de plus en plus stimul par
le bien-tre, est singulirement inspirateur del ligne
extrieure I
Ainsi s'est rnov dans T-ct, l'art architectural
moderne, sous l'empire de satisfactions nouvelles.
Aussi bien, c'est dans l'enthousiasme qui est une ex-
pansion intellectuelle, que les sicles ont conu des
types esthtiques incomparables, et ce n'est point la
faute de notre temps, ciel bas, vie chre, amri-
canis
, s'il a d borner son idal l'conomie des
apptits et des aspirations domestiques.
Jadis, dans l'exaltation de la foi religieue,
depuis
le menhir pesant jusqu' la cathdrale en dentelle,
LES STYLES AVANT LA RENAISSANCE
3
depuis l'oblisque lanc jusqu'au temple colossal, on
rigeait mag-nifiquement; jadis, pareillement, dans
l'lan de l'amour civique, les htels de ville s'di-
fiaient, somptueusement. Et, pour ainsi dire, les mo-
numents n'taient que des actes de foi
;
la maison du
'm'
4
LE STYLE RENAISSANCE
divine, tandis que Tarchitecture civile et militaire
n'tait que d'ordre humain. Car il ne faut pas oublier
que ce prodigieux mouvement d'art et d'exaltation
mentale et militaire qui avait fait de la France (ds
l'avnement
de l'invention si originale de l'ogive) la
reine du monde, s'est exclusivement produit et propag
grce
la cathdrale improprement dite gothique.
A la navet de ces extases primaires, car l'ide de
l'htel particulier, de la maison bourgeoise, du bien-
tre commun, ne natra qu'au dbut du xvii^ sicle,
notre civilisation rpond avec l'incrdulit de l'exp-
rience, avec un sourire blas. L'originalit des de-
vanciers, certes, avait beau jeu
;
notre tche inven-
tive est autrement difficultueuse maintenant que
toutes les formes et formules constructives semblent
avoir t ralises en principe. Us par les chefs-
d'uvre du pass, notre prsent jouit, sur le sommet
du Beau, d'un repos strile, moins quil ne s'agisse
d'un fructueux
recueillement. C'est l'instant de rap-
peler
sa batitude ou sa mditation laborieuse
la personnalit
dlicieuse de la Renaissance qui
inonda de soleil les austrits prcdentes.
Et cependant, le gothique ou mieux l'art ogival
dfaillant, en sa priode flamboyante si dlicieuse-
ment grandiose, ne nous prparait-il pas la transition
la plus douce, la plus spirituelle? N'y a-t-il pas dans
ces fragiles
dcoupures de l'poque ogivale tertiaire
LES STYLES AVANT LA RENAISSANCE 5
dite fleurie, de ces roses particulirement ornes, de
ces choux prodigus, de toutes ces moulures lgres
et capricieuses, comme un acheminement vers la
fracheur et la gat ornementales qui suivront ?
FiG. 2.
Chapiteau roman.
Pourtant, avec l'ogive, au xiii^ sicle, c'en 4ait fait
des traditions de l'architecture antique, et voici
qu'avec la Renaissance, nous
y
retournons... Mais les
extrmes se touchent
;
ils communient dans la diver-
sit
;
leur hautaine distance semble les rapprocher.
Moins original que le moyen ge, l'art de retour
l'antique sous la Renaissance, en raction mme
avec l'esprit du moyen ge, fit nanmoins la conces-
LE STYLE RENAISSANCE
sion d'une transition entre les lments gothiques
et les lments classiques mlangs avant d'en arri-
ver la rupture. D'ailleurs, les styles voluent plutt
qu'ils ne s'opposent brutalement. Les Romains, aprs
avoir lev des temples l'imitation de ceux des
Grecs dont ils avaient adopt la religion et la civili-
sation, composrent un style mixte qui, sans tmoigner
d'une expression nouvelle, mrita d'tre class sous
le nom de grco-romain. Aussi bien le style Rgence
servira de lien entre le Louis XIV et le Louis XV
et mieux, entre l'esprit dcoratif du xvii^ et du
xvm^ sicle, ce dernier sicle nettement diffrent de
l'autre, cause prcisment de son affranchissement
du classique.
Il n'y a d'exception cette rgle d'amortissement,
de transition, qu' l'poque de la Rvolution. Mais
alors, la merveilleuse chane traditionnelle des styles
s'est brise, et il n'existe plus qu'un art incohrent
en attendant que Napolon L' improvise une manire
de grco-romain qui constituera le dernier style fran-
ais classique.
II n'empche que si, sous la Renaissance de mme
qu'au xvii^sicle, il n'y avait pas eu des architectes de
gnie, c'en tait fait de notre art original. L'art clas-
sique constituant en principe la base de toute indi-
gence constructive ou fondamentale
;
l'art classique
accourant avec de faux airs d'infaillibilit au se-
LES STYLES AVANT LA RENAISSANCE
7
cours du gnie tari et protgeant prtentieusement
sa
dfaite.
On a distingu deux divisions
caractristiques et
primordiales dans l'histoire de TArt ; l'art paen et
FiG. 3.
glise Sainte-Croix, Bordeaux.
Vari chrtien
auxquels se rapportent
ncessairement
tous les types particuliers des
poques interm-
diaires .
L'art paen est reprsent par l'art grec,
inspa-
rable d'un rythme, indiqu en architecture,
par les
ordres, et par l'art grco-romain, encore
rythmique,
mais moins radicalement que le prcdent.
L
art
8
LE STYLE RENAISSA>XE
chrtien
est Tart latin, puis byzantin, qui enseigna
aux
arts
arabe, roman et gothique, ses drivs, le
mpris
des ordres grecs dans une construction libre,
en arc et en vote, affranchie de larcade. Et Ton
s'accorde
voir se former en Orient, vers le sixime
sicle,
cette
architecture byzantine et celles qui en
procdrent,
les architectures arabe et mauresque,
tandis que
naissaient en Occident les architectures
romane et
gothique.
Or, art
byzantin comme arts roman et gothique,
laissent
entendre surtout le mot d'architecture qui,
ces temps
d'harmonie intellectuelle et de rationalisme,
commandait
tant la peinture, la sculpture, qu'A
Fart
dcoratif, toutes ces expressions troitement
solidaires
de la fonction architecturale approprie
aux besoins
matriels ou religieux, aux ncessits de
la vie et du climat.
L'architecture, d'ailleurs, na jamais ordonn l'art
autant qu' ces poques, puisque le meuble, depuis la
chaire jusqu' la chsse, prsente la silhouette d'une
cathdrale en miniature. On peut en conclure qu'aux
premiers ges, le meuble tait essentiellement monu-
mental et ce mot, pour l'instant, suffit sa descrip-
tion.
Nous
renverrons, maintenant, pour l'tude des
styles qui prcdrent la Renaissance, notre ouvrage
gnral : VArt de reconnatre les Styles, et, afin de ne
LES STYLES AVANT LA RENAISSANCE 9
poinl nous rpter, autant que pour ne pas perdre de
vue le but essentiel de notre travail, nous indique-
rons seulement ici, les types d'architecture et du
FiG. 4.
contribution.
Aussi bien la Renaissance rsulte d'un bouleverse-
ment unanime des murs, d'un ensemble d'aspirations
nouvelles, d'un changement d'esprit. Les temps
inquiets de la fodalit avaient cr un art guerrier,
nomade. L'corce tait rude de ces hordes et de cette
soldatesque plus occupe dfendre la noblesse qu'
eu acqurir. La culture intellectuelle, ce prix,
LES
ORIGINES DE LA RENAISSANCE 33
presque
abandonne,
ne s'excusait que dans la force
physique, et le
chteau-fort et mpris le chteau de
plaisance
appel
le remplacer. Le charme et l'l-
gance
devaient
ainsi suc-
cder
normalement
dans
un
ciel
riant,
dans
lair
irais,
une
re
farouche.
Tout
comme
le
xviii
sicle sera
une
poque
de
dtente
aprs
un xvu'
sicle
rigide,
la Renais-
sance
dont la grce
n'est
pas sans
analogie
avec
cet
alanguissement,
marqua d'un
arc-en-ciel
la nue dgage.
Les philosophes du
xvii^ sicle se rencon-
treront plus tard, ainsi,
avec ceux du xvi qui
communient maintenant
d'espoir dans une his-
toire et une littrature
W^
k
34
l^E STYLE RENAISSANCE
Chigi, exaltent le gnie avec le plus noble empresse-
ment et les riches marchands combls par l'es-
sor
florissant de leur commerce, embotent le pas. De
cette
flatterie gnrale rsulte uno mulation fertile
en
chefs-d'uvre. Sous ces bienfaisants auspices, les
peintures, les sculptures labores dans le calme,
dbordent de srnit.
La
bienveillance de ces protecteurs, renouvels des
prodigieux moines des xi^ et xn* sicles, est ainsi paye
de gloire par un art n d'une vocation qui s'exerce
comme un sacerdoce. En dehors de l'aclion particu-
hre des Gonzague, Mantoue, des Mdicis, Florence,
des Visconti et des Sforza, Vrone
;
les papes
Alexandre VI, Jules II et Lon X, daignent favoriser
l'panouissement artistique dans leur patrie. L'aii,
considr comme d'essence la fois divine et royale,
resplendit. On se dispute ses produits et leurs auteurs,
que des concours, tablis de ville en ville, sollicitent.
Architectes, peintres et sculpteurs collaborent troi-
tement au chef-d'uvre. Commmorations laques ou
religieuses embellissent tour tour les glises et
couvents, les htels de ville. Combls d'or et de titres,
les artistes ne seront jamais autant choys, leur gnie
demeurant libre comme leur foi; leur dsinvolture
mme, leur gaminerie, l'gard des grands, trouvant
toujours son excuse en change d'un peu de beaut.
Le moine Jrme Savonarole sera mis mort pour
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE 3o
avoir voulu combaltre l'esprit profane de la Renais-
sance florentine (vers la fin duxv^ sicle) et, auparavant
le culte de l'antiquit
s'imprgnera de naturalisme
avec Fra Filippo Lippi, a^ec iMasaccio, tandis que
FiG. 16.
Dressoir (Muse de Cluny).
l'idal religieux produira un grand matre : Fra An-
gelico da Fiesole, et que les chastes madones de Ra-
phal resplendiront d'un charme et d'une puret o le
divin et le rel communieront non moins gniale-
ment.
C'est de cette libert qu'est ne la grce d'un
Raphal ct de la puissance d'un Michel-Ange, et
3l3 LE STYLE RENAISSANCE
l'exemple d'an Benvenuto Gellini, tuant quelquennemi
entre deux chefs-d'uvre, se compense du pieux age-
nouillement d'un Fra Angelico avant que dpeindre.
Et Tclectisme de l'glise en faveur des deux gestes,
prouve une tolrance dont l'on serait mal venu, en
prsence du rsultat, de critiquer la gnreuse bien-
veillance. Aussi bien, saint Franois d'Assise et saint
Dominique fondent deux ordres : les Prcheurs et les
Mendiants, o l'on enseigne l'art titre de moralisa-
tion, et l'art, en revanche, sexerce dans les clotres et
les couvents, dans les glises et les monastres, avec
une licence extraordinaire, pourvu seulement qu'il
soit admirable et, cette condition-l, certes, il ne
faillit pas.
L'essor unanime des expressions d'art n'est pas
moins fcond aux acquisitions nouvelles. Jean et
Hubert Van Eyck feront progresser en Flandre la
technique de la peinture l'huile, et le Florentin Fini-
guerra inventera la gravure en creux sur mtal. La
rvlation de ces procds arrive son heure et, sur
cette constatation dont nous dtaillerons les effets
plus loin, nous examinerons les causes et rsultats
moraux de la Renaissance italienne en France.
Cette rpercussion fut violente
;
malgr qu'elle n'ait
opr que lentement. Elle se prsenta plutt sous les
dehors d'une transition qui est prcisment l'expres-
sion flamboyante de l'art gothique dont nous avons
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE 37
signal l'analogie de grce et d'esprit, moins la
FiG. 17.
Portail de Vglise Saint-Euslache, Paris
(faade mridionale).
mesure, avec la priode de Renaissance.
Jusqu' la
38
LE STYLE RENAISSANCE
fin du xv^ sicle, crit judicieusement Henry Havard
[Les Styles), elle (la priode flamboyante, qui avait
commenc sous le rgne de Charles VII, atte^int son
point culminant sous Louis XI et continu sa riche
manifestation sous ses deux successeurs immdiats)
rgna en matresse, et mme l'aurore du xvi sicle,
elle inspirait encore les architectes de Meillant, de
Gaillon et de Blois.
Et, nous ajouterons cette nu-
mration qui vient l'appui de la thse d'une lente
substitution et tout au moins prouve que la rvolu-
tion architectonique de la Renaissance ne fut ni im-
mdiate ni unanime : T^^lise Saint-Eustache, Paris
[fiy.
17),
de style btard (mi-gothique. mi-renais-
sance),
l'htel Bourgtheroulde, Rouen, labside de
l'glise
Saint-Pierre, Caen
(/?^.25).
Au surplus, une
partie de l'glise de Brou, celles de Gisors et de Vil-
leneuve-le-Roi.et tant d'autres difices encore, portent
la marque d'un style de transition, dont le meuble,
fatalement,
devait subir l'intressante incertitude.
Toutefois, la Renaissance fut pour nous une rvla-
tion et notre
enthousiasme ne semble avoir t retard
que par notre dsir d'une mise au point bien natio-
nale. Si l'Italie avait t pour l'art moderne une
Grce
nouvelle, la France protgea cet art moderne
de bonne heure, le rappela dans son sein o il a peu
grandi, il est vrai, mais d'o il a mieux domin le
monde.
LES ORIGINES DE LA RENAISSA?;CE
30
Ce furent les guerres d'Italie qui nous amenrent
5 contempler la beaut l'tranger, au xvi*' sicle,
sous la conduite de Charles VIII, de Louis XII et
FiG. 18.
Colonnes Renaissance,
42
LE STYLE RENAISSANCE
part, accuses
par les progrs de la navigation et de
l'autre, les victoires nouvelles de l'esprit : aprs la de-
couverte de TAmrique par Christophe Colomb
(1492;,
celle de
l'imprimerie, sans oublier les perfectionne-
ments de la science et de la musique, devaient con-
tribuer
matriellement et intellectuellement l'essor
que nous
examinons, la brillante mtamorphose qui
va suivre.
Aussi bien, les changes du commerce, favoriss
parla navigation, propagrent d'autres bienfaits et, le
luxe
notamment,
qui dveloppa le got de la raret,
naquit de cette rivalit des fruits internationaux
savoureusement
disputs. Les richesses de l'esprit,
enfin,
n'envirent rien l'activit des industries d'art,
dans la propagation de l'instruction et de l'ducation
par la diffusion des langues et des murs. Et ce fut
un
rayonnement que l'histoire a dcompos en trois
priodes, la premire reprsente par le rgne de
Louis XII, la seconde par le rgne de Franois L"" et
la troisime par le rgne de Henri IL
Au rsum, en attendant que le dbut du xvi'' sicle
amne les arts d'Itahe en France, protgs par
Louis XII et Georges d'Amboise, en attendant en-
core que dans le sein de sa cour galante, lettre, che-
valeresque et frivole, Franois P"^ poursuive l'appel
en France des artistes et savants trangers, il nous
faut voquer encore une fois le nom de Dante dont
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE 43
le prodigieux pome intitul : la Di-
vine Comdie, impose la rflexion.
Nous avons saisi la transition
entre la recherche mystique et gra-
cieuse du moyen ge et la rigidit
antique, dont les premiers Floren-
tins nous servirent la gloire. La
Divine Comdie, maintenant, nous
semble l'expression de la bataille
ardente, gigantesque, effrayante,
du gnie grec-chrtien et du chris-
tianisme juif. C'est la lutte convul-
sive du moyen ge expirant et de
l're moderne grandissante avec le
ptre Giotto qui crera la peinture
moderne, tandis qu'une langue nou-
velle, qu'une posie indite jailli-
ront. C'est la barbarie du Nord et la
grce de la civilisation hellnique
mais chrtienne voulant refleurir
sur son sol.
Ajoutons maintenant, aux noms
dj cits parmi les aptres de la
premire Renaissance italienne
dont le berceau fut Florence, ceux,
au
xv^ sicle, des architectes :
Marco di Campione, auteur de la
Chartreuse de
FiG. 20.
Colonne
dite Franaise.
44 LE STYLE RENAISSANCE
Pavie, Ben Majano et Cronaca qui Ton doit le
palais Strozzi et Michelozzo le palais Riccardi
;
Alberti,
qui perfectionna la manire de Brunelleschi et donna
Mantoue les basiliques de Saint-Sbastien et de
Saint-Andr. Puis, en passant rapidement sur les
sculpteurs Andr, Nicolas et Jean de Pise qui tra-
vaillrent aux xiii^ et xiv^ sicles, au baptistre
et la cathdrale de Pise ainsi qu'au baptistre
de Florence, tandis qu'aux mmes poques, les
peintres
primitifs comme Cimabu. le matre de
Giotto et Giotto dj aomm, Duccio , Simone
Martini dit Memmi, Fra Angelico, se dgageaient
de la tyrannie byzantine, nous en arrivons la fin
du xv"" sicle.
C'est la seconde priode de la Renaissance, la plus bril-
lante, dont le sige sera Rome ainsi que durant tout
le xvi^ sicle. Les architectes prcdents qui s'taient
achemins
vers une sobrit o sombraient peu peu
les lments de l'art ogival, vont maintenant, avec
Bramante (1444-1514),
retourner nettement aux ordres
antiques. Bramante fut l'un des architectes les plus
habiles de la Renaissance en Italie. On lui doit la
belle coupole^ deSainte-Marie-des-Grces, Milan, sa
patrie, la faade du palais Giraud, Rome, ainsi que
1. Bramante revint lusage de la coupole qu'il rpandit. Sous
Louis XIV. cette coupole deviendra un dme qui couronnera
lenvi les plus beaux difices.
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE
45
le plan de Saint-Pierre et l'harmonieux
et lgant
palais de la Chancellerie.
Du ct des sculpteurs,
au xv sicle, nous voyons
Lorenzo Ghiberti
(1378-14oo), auteur
des
prcieuses
portes (lu baptis-
tre de Florence
(nord et est), sa
ville natale, et ar-
chitecte, d'autie
part, du Dme de
Florence. Puis,
Donatello (138fi-
1466) dont le ra-
lisme est admirable
(fig. 88) ;
Verroc-
chio
(1435-1488),
auteur de la belle
statue questre du
condottiere
Co-
leoni
[flg. 87) et
Luca dlia Robbia
(1400-1452), dont
les bas-reliefs maills et polychromes sont particuli-
rement remarquables (en-tte du chapitre iv). Quant
aux peintres, ils se rclament de diffrentes coles.
Fig. 21. Panneau d'armoire.
46 LE STYLE RENAISSANCE
C'est, dans l'cole Florentine, Botticelli (1447-1510),
distingu, lgant et mivre, d'une exquise tran-
get; c'est Fra Filippo Lippi (1412-1469); Masac-
cio
(1401-1428); Domenico Ghirlandajo (1449-1498);
c'est Benozzo Gozzoli (1420-1498;. Dans l'Ecole om-
brienne ou romaine, domine Pietro Vannucci dit
le Perugin
(1446-1524)
;
dans l'cole de Padoue : Man-
tegna (1431-1506) et, dans l'Ecole vnitienne : Car-
paccio, les Bellini. Chacune de ces coles, auxquelles
il convient de joindre les coles milanaise, padouane.
gnoise, etc., a son caractre, son esprit, sa couleur
et, c'est l'instant de constater que si l'art de l'Archi-
tecture fut particulirement clbr la priode go-
thique, c'est maintenant la Peinture qui est davan-
tage florissante. Nous noterons ici, que les premiers
peintres italiens : Cimabu, Taffi, Giotto, Paolo
Ucello, Massolino, Masaccio, etc., jusqu' Andra
Castagno, exclusivement, ne peignirent qu' fresque
ou en dtrempe et que les premiers sculpteurs, reve-
nus aux traditions de l'antiquit, modelrent d'abord
des bas-reliefs.
En attendant que nous parlions du xvi^ sicle en
Italie et en France, poque o la Renaissance fut
essentiellement radieuse, nous poursuivrons en Eu-
rope notre rapide examen de l'Art aux mmes temps
que ceux que nous venons d'examiner en Italie.
Chez nous, au xv sicle, nous suivons peu prs la
LES ORIGINES
DE LA RENAISSANCE
47
mme direction que les peintres flamands, surtout
dans le portrait, et ce n'est qu au xvi^ sicle que
l'cole des Italiens, ^
le Primatice en
tte, nous inspi-
rera. En Flandre,
on cumule le ra-
lisme avec un reste
d'attachement aux
traditions byzan-
tines. L'cole des
Van Eyck domine
au xv'' sicle, avec
une intensit de
vie et de couleur
remarquable : c'est
aprs Memling,
gracieux et ingnu,
Van der Weyden,
harmonieux et
charmant, Thierry
Bouts, Van der
Goes, artistes de t'io.
22. ~ Panneau
d'armoire,
faisant
moindre enver-
P^en^d^^^t au prcdent,
dans le mxne
gure. Puis, au
xvi sicle, fatalement on inclinera,
mais
partielle-
ment, l'imitation italienne.
48 LE STYLE RENAISSANCE
En Allemagne, 1 influence des Van Eyck demeure
encore sensible, mais les deux grandes coles de Co-
logne (xV^ sicle) avec Martin Schongauer, Stephan
Locher, et de Nuremberg (xvi^ sicle), triomphent
bientt dans la personnalit. A. Durer, qui se rclame
notamment de cette dernire cole, unil gnrale-
ment le paganisme italien et le mysticisme allemand.
En Espagne, l'imitation du Garavage entrane la
peinture dans une ralit d'expression brutale aprs
avoir t plutt encline au mysticisme de Tinfluence
napolitaine.
Et cependant, de grands matres espagnols se me-
surent encore dignement avec les Italiens et les Alle-
mands : ce sont des portraitistes comme Pantoja de
la Cruz, le Greco, Sanchez Goello et, dans la peinture
religieuse : Luis de Vargas, Joanes, Morales.
Quant l'Angleterre, elle imita longtemps les
peintres trangers et, l'heure qui nous occupe, elle
poursuit son uvre sans gure d'originalit. Dans la
miniature, cependant, le nom d'Isaac Olivier est re-
tenir pour la grce de ses portraits.
Nous aurons l'occasion de revoir quelques-uns de
ces grands noms au cours de notre travail. Mais nous
devrons toujours nous limiter jalousement notre
programme pour ne pas nous garer dans le domaine
de l'histoire de l'art qui tente chaque instant notre
plume. Sachons donc nous borner l'art de recon-
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE
49
natre les styles, en touchant aux -ct avec la
stricte utilit de notre but crenseignement pratique,
en nous efforant de dnouer Tcheveau touffu des
coles, des mouvements d'ides, des modes et ca-
prices, des volutions, ractions et progressions, qui
aboutirent fixer des types ternels.
C'est ainsi qu'au chapitre suivant, avant d'entamer
plus fond Ttude de la Renaissance en Italie et en
France, conjointement, pour solidariser autant que
possible notre dmonstration gnrale, nous insiste-
rons sur le style gothique des xiv^ et xv sicles que
nous esquissmes seulement. Ainsi se dgagera plus
nettement, tape par tape
car les poques secon-
daires et surtout tertiaires du gothique nous m-
nagent, rptons-le, une intressante transition
Tarc-en-ciel de la Renaissance, travers les nobles
contagions du Beau dont les diffrences sont autant
d'idals cristalliss.
CHAPITRE III
Le style gothique au XIV^ sicle et principalement
au XV% Les prcurseurs de la Renaissance en
France. La Renaissance sous Charles VIII et
Louis XII. Revision des bases architectoniques
jusqu' la Renaissance.
En mme temps que nous reviendrons ici, plus en
dtail, sr le style gothique des xiv^ et xv^ sicles,
poques o il touche davantage notre sujet, nous par-
lerons nouveau des prcurseurs de la Renaissance
franaise qui se trouveront ainsi dans leur cadre.
Nous avons vu les artisans de la premire
Renaissance
italienne, au tour maintenant de nos nationaux. En
52
LE STYLE RENAISSANCE
matire
d'architecture,
il est convenu que nous nous
en
remettrons,
pour le gothique, lloquence de nos
gravures,
mais nous ne retournerons pas la Renais-
sance
franco-tlamande o nous retrouverons Claux
Sluter,
sans
avoir not cependant au passage, deux
chefs-d'uvre
entre autres, ns de cette intressante
influence
: les htels de ville de Louvain (construit
par
Mathieu de Layens en 1463 et dtruit par les
hordes
barbares
allemandes lors de Tenvahissement
de la
Belgique, en 1914, et de Bruxelles, d Jacques
Van Thienenf 1405).
Claux
Sluter, sculpteur flamand, est le principal
reprsentant de l'cole de Dijon la fin du xiv^
sicle
et au
commencement du xv*. Philippe le Hardi, duc
de
Bourgogne, confia au puissant artiste devenu son
.(
ymaigier
>>
en 1390, la plupart des travaux de la
Chartreuse de Champmol, dont il sculpta notamment
le portail reprsentant le duc Philippe et Marguerite
de
Flandre, sa femme, agenouills aux cts de la
Vierge, et le clbre puits de Mose
fig. 57) avec les
statues des prophtes Mose, Jrmie, Zacharie,
David. Daniel et Isae. On doit aussi Sluter le beau
tombeau de Philippe le Hardi, du muse de Dijon.
Son neveu Claux de Werve ou de Vousonne, ainsi
qu'urv autre
ymaigier , Jacques de Baerze ou de la
Barse, furent ses collaborateurs pour cette dernire
uvre, et l'on croit qu'un nomm Jean de Marville
LE STYLE GOTHIQUE
AU XIV^ SICLE
^3
TiG. 23 et 24.
grotesques
(de l'italien g)'otteschi, ou dcor des
grottes).
Les arts de la verrerie, de la mosaque et de l'mail
ne sont pas moins favoriss dans l'essor unanime de
la beaut. La verrerie de Venise est surtout rpute
et, alternant avec la fresque si en vogue, la tapisse-
rie, grce aux cartons prestigieux de Raphal, du
Titien, de Jules Romain et tidti quanti, fait merveille.
LA
RENAISSANCE
AU XVI^ SICLE
03
FiG. 42.
Dcoration
Renaissance.
94
LE STYLE RENAISSANCE
Solidaire de la gravure en mdailles, la niellure,
Tincrustation, la ciselure des armes participent ce
magnifique
lan o la ferronnerie encore se distingue
paralllement
Torfvrerie.
Les luxueux
tissus galement se dveloppent et
prtent au costume une magnificence jusqu'alors
inconnue.
Le velours, la soie, les toffes tisses d'or
et dargent
sont les atours prfrs des deux sexes.
Le vitrail,
enfin, ne tmoigne pas moins d'entrain que
les
prcdentes
pratiques.
Touchons
maintenant deux mots du meuble italien
sous la
Renaissance. Nous reverrons en dtail cette
matire ainsi
que plusieurs autres seulementeffleures
ici, lorsque
nous parlerons de la Renaissance
fran-
aise qui, en
participant de lart italien, a
ralis,
ainsi que nous le savons, un modle essentiellement
typique auquel
nous nous arrterons de
prfrence.
Entre le meuble
italien et le meuble franais,
on
pourrait dire aussi bien : entre Farchitecture
italienne
et l'architecture
franaise, il
y
a toute la nuance de la
mesure et du got. Le plus souvent, la richesse du
meuble italien est tapageuse. Elle triomphe dans
l'abondance des
ornements et le brio de la couleur,
dans l'entranement
d'une habilet de facture et d'une
fantaisie
ornementale extraordinaires suscites par
la cration du mobilier permanent.
Les meubles sont devenus alors moins dplaables,
LA RENAISSANCE AU XYI^ SICLE 95
FiG. 31 et 32.
Panneaux de bois sculpt
(Muse des Arts Dcoratifs.)
96 LE STYLE RENAISSANCE
et ils connaissent des attentions dcoratives que les
coffres ou arches, que les tables et siges pliants, que
les lits dmontables du moyen ge ignoraient. Et la
mode d'incruster les meubles de toutes sortes, avec de
livoire, de Tos ou de la nacre, se rpand avec une
profusion la fois charmante et dangereuse, selon
quelle dpasse ou non le but de discrtion riche
qu'elle se propose.
Nous renvoyons le lecteur au mobilier de la Renais-
sance franaise pour
le dtail notamment,
du meuble, sem-
blable, en somme,
sinon dans son dcor
du moins dans ses
grandes lignes, au
meuble italien qui fut
son modle initial.
FiG. 44.
-
Plat en argent repouss
^P^^^
^^^i
^^^^
^^
^'^^^^-
terminerons ce cha-
pitre, par un coup d'il en Flandre, en Allemagne et
en Espagne,
au xvi^ sicle.
La peinture flamande
est alors reprsente par
Pierre Breughel (io30?-1600)
dont les kermesses et
les beuveries sont d'une composition rjouissante et
d une excution raffine, bien nationale Tencontre
de tant d'autres expressions fcheusement altres
LA RENAISSANCE AU XVI^ SICLE
i^T
FiG. 45.
Motifs de sculpture (sur pierre) provenant
du chteau de Gaillon.
7
98 LE STYLE RENAISSANCE
par l'exemple italien mai assimil. Jean Mostaert,
Quentin Metsys. demeurent galement fidles au
style de leur sol natal et. pareillement le Hollandais
Lucas de Leyde, peintre et principalement graveur.
Les tapissiers flamands, d'autrepart, dj si fameux
au xv^ sicle, prosprent encore Arras, Tournai,
Bruges, Bruxelles notamment, o leurs ateliers sont
clbres malgr quils abdiquent leur personnalit
au contact de Tinfluence ita-
lienne que les cartons d'ar-
tistes de ce pays propagent.
L'architecture flamande,
encore solidaire de l'art ogi-
val flamboyant, sacrifie nan-
moins au style Renaissance
avec des chefs-d'uvre comme
les htels de ville d'Anvers
et de Gand, notamment (si
cruellement prouvs par l'invasion teutonne en 1914)
et, en Allemagne, la tradition architecturale gothique
ne persistera pas moins avant l'adoption d'un style
renaissance plutt lourd et morne.
On sent que les arts dans les Flandres, cette
poque, croissent en raison de la richesse de ces pays
dbordants d'abondance, alors qu'en Espagne, la mi-
sre ronge le peuple. La cour de Philippe II est san
clat, et le faste de Charles-Quint na son retenlisse-
FiG. 46 Assielle
de Bernard Palissy.
LA RENAISSANCE AU XVI^ SICLE 99
ment que chez les nobles. Cela explique la gat exu-
FiG.
47.
Ensemble de
panneaux, etc., en bois sculpt.
brante d'un
Breughel
cl de la vrit
morne
imite d'un
Caravage.
De Flandre
nous
passerons en
Allemagne
o le
100
LE STYLE
RENAISSANCE
gnie
clAlberl
Durer (li71-lo28 . de Hans
dHolbein
et de Lucas
Cranach,
rayonne.
Durer,
peintre
dessinateur et graveur dou d'une
puissante
imagination,
teinte de mlancolie, dans
un
ralisme
imptueux
et trange, Durer dont les
tableaux
religieux
comme VAdoration des Mages (au
muse des offices Florence"^ ;
les Quatre aptres (au
muse de Munich), la
Cruci/ion(au muse de
Dresde) sont des pages
le grandeur et de force,
l't
dont les estampes (le
Chevalier et la Mort,
Mlancolie , VAjjoca-
lypse, la Grande Foi'tune
ou la Nmsis, etc.), su-
prieures par la couleur
o son pinceau russit
mdiocrement, atteignent une richesse d'expression
peut-tre plus frappante encore. D'ailleurs, A. Durer
qui fit aussi uvre de sculpteur et d'architecte,
demeure surtout un dessinateur extraordinaire.
Avec Holbein, nous gotons un souci suprieur de
beaut et d'lgance jointes une puret qu'ignore
l'pret fougueuse du matre prcdent. Fils de Hol-
bein le Vieux, Holbein le Jeune (1497-1543; est le
plus grand peintre de l'Allemagne avec Durer. On lui
Frc. 48. Faence Ilalienne.
LA
RENAISSANCE
AU XVI^ SICLE
101
doit
notamment
un
rasme
crivant (au
Louvre),
une
Adoration
des
Mages (
la
cathdrale
de Fribourg),
la
j?iG.
49.
Ensemble d'ornements sculpts (bas-reliefs, etc.).
(Muse
Jacquemart-Andr.)
Vierge au bourgmestre Meyer
(
Ble), Sainte Ursule
(au muse de
Carlsruhe); sans oublier des fresques
102
LE STYLE RENAISSANCE
superbes,
une admirable suite de portraits scrupuleu-
sement
penss et dessins, au crayon, des illustrations
d une
tourdissante
fantaisie [VEloge de la
folies la
Danse
des Morts) o l'esprit le plus mordant domine
le
sujet
macabre, etc. Holbein, raliste poignant avec
le
Christ mort (
Ble), atteint la grandeur par la
sincrit,
et son uvre est parfum d'un sentiment
recueilli
et noble o passe un peu l'influence du
charme
italien, tandis que celui de Diirer repousse
farouchement
cette intrusion.
Aprs
Durer et Holbein, la personnalit de Lucas
Cranach
dit l'Ancien (1472-1553), s'impose, mais dans
une
expression
diffrente. Assez proche, comme art,
de
Durer, il s'en loigne par la finesse et la lgret
de sa
manire,
par la grce et la suavit dont ses nus
surtout
tmoignent. Citons parmi Toeuvre consid-
rable
de Cranach : le Crucifiement, le Miracle du ser-
pent
d'airain, une Venus (au Louvre), des ves, des
Lucrces, un Messie vainqueur de la mort; Diane et
Apollon, de beaux
dessins et gravures, etc.
Glissons
sur le talent brillant mais superficiel de
Lucas
Cranach le Jeune, fils du prcdent et imitateur
de son pre et de Diirer, et arrtons-nous encore la
personnalit
distingue de Burgkmair (1473-1531),
Burgkmair. l'un des plus actifs promoteurs de la
Renaissance en Allemagne, excella surtout dans la
reprsentation des scnes de chevalerie. On cite
LA RENAISSANCE AU XVI^ SICLE
103
parmi ses uvres les plus rputes : le Christ au Jar-
din des Oliviers; VAdoration des rois; le Martyre
FiG. 50.
jour;
pilastres
jouant l'effet des colonnes et se super-
posant
comme
elles;
inauguration de la colonne dite
franaise
(due
l'imagination de Philibert Delorme),
dont
le ft cannel
est coup par d'espces de colliers
ou
tambours
saillants
(fig.
20);
pilastres et balustres
alternant,
souvent,
dans la balustrade qui est la
hauteur
de la base du comble; appuis des fentres
pleins et chargs
de
dcorations, ces fentres relies
correspondant
du sol au comble au moyen des enca-
drements
qui les
solidarisent dans l'aspect symtrique;
chane
de
pierre dcoupant leurs degrs sur le rem-
plissage
des murs.
A
l'intrieur,
de vastes escaliers rampes droites
ont
remplac
les gradins triqus, en vis ou en spirale,
du
moyen
ge. On continue
cependant les faire
figurer en
dehors des
constructions. Des galeries somp-
tueuses
relient les pices entre elles, et ces pices
prsentent
tout l'intrt de leur magnificence du ct
de la cour
intrieure, en souvenir des dispositions du
pass.
Laquelle
cour (si ce n'est un jardin), dalle de
L ARCHITECTURE EN FRANCE 123
marbre, de petits cubes de pierres blanches et noires
formant des compartiments varis ou de mosaque,
s'ornait non moins heureusement, de vases de fleurs,
de statues et de fontaines jaillissantes.
FiG. 58.
Chteau de Blois.
Au plafond, des poutres et des solives apparentes;
sous les pieds, de riches parquets, et, dans des lam-
bris dors des tableaux souvent taient enchsss.
Quant aux chemines intrieures, elles s<^nt vastes et
leur hotte verticale s"orne de sculptures ou de pein-
tures *, moins encore que leur linteau ne soit sou-
1. Nous verrons l'usage de la peinture des parois et des pla-
fonds de l'appartement
ces
clochetons impraticables, ces toits levs
sans
ncessit
intrieure, mais si charmants l'il I Com-
bien
peu
judicieux, souvent, l'emploi de la matire,
mais
quelle
chatoyante fantaisie 1 Tout n'est que
pilastres
ou colonnes appliques et pourtant cette
base
singulire du dcor n'altre gure sa richesse
que dans la profusion.
Mais nous
poursuivrons ce chapitre de l'ornementa-
tion lorsque
nous parlerons du mobiher et, pour l'ins-
tant . nous nous
contenterons de donner un aspect d'en-
semble de
l'architecture en pleine Renaissance. Aussi
bien nous ne pouvons rsister la tentation de ter-
miner notre objet avec le style de Henri II qui, mal-
gr ses
nuances avec le style de Franois P', ne peut
gure tre
catgoriquement spar de lui dans le
l'architecture en FRANCE 127
bloc de la Renaissance. Au seuil de cette opposition,
une remarque gnrale diffrenciera les deux expres-
sions : sous Henri II on ragit contre la dcoration
dsinvolte de Franois P^
FiG. 60. Chteau de Chambor
On adopta un dcor plus sobre, plus symtrique,
et des entrelacs, associs des cartouches enroule-
ments capricieux et souples, se mlrent aussi une
ornementation de fleurs et davantage de fruits, des
rinceaux d'acanthe, des volutes. Au surplus on ne
trouve plus traces sous Henri H, des lments go-
thiques encore adopts, ainsi que nous l'avons dit au
dbut du rgne de Franois P' et, de la sorte, c'est
128 LE STYLE RENAISSANCE
le style italien amend la franaise qui triomphe
exclusivement.
Autres changements : les tours rondes disparaissent
aux angles des difices rguliers
;
des btiments, car-
rs gnralement, les remplacent. Le chteau d'Ecouen
nous est un exemple des faades alors prfres : fa-
ades italiennes ou antiques et, dans les glises, on
commence substituer la vote, des plafonds de
pierre lgrement courbs que parent d'admirables
sculptures.
En attendant que nous poursuivions l'tude des
diffrences ornementales que nous venons d'indiquer
en deux mots, lorsque nous toucherons au meuble
des deux poques (le meuble Henri II dpendit d'une
brillante cole de matres menuisiers, celles de laTou-
raine et de l'Ile-de-France, particulirement typiques),
nous examinerons les architectes de la Renaissance
et leurs chefs-d'uvre au temps de Franois P*" et,
logiquement, nous verrons ensuite, dans l'enchane-
ment de cette Renaissance classique, les architectes
de Henri II au pied de leurs somptueux monuments.
Ainsi se fondront, dans une connaissance gnrale
de Tesprit de la Renaissance, de Charles VIII
Louis Xl et de Louis XII Henri II en passant par
Franois I" tous ces principes d'unanime beaut que
seule l'tude personnelle et Texamen de nos gravures
Arrivera dpartager en leurs nuances.
l'architecture en FRANCE 129
Nous savons que
Louis XII avait appel
auprs de lui des archi-
tectes italiens comme
Fra Giocondo ; Fran-
ois I", lui, manda d'Ita-
lie les bons offices de
Sbastien Serlio et ceux
aussi de Vignole, ce der-
nier dont on ne sent
gure la froide et tho-
rique influence dans
notre art, l'poque.
Mais aussi, ct de ces
trangers, quelques
matres architectes fran-
ais font excellente
figure. Ce sont Pierre
Nepveu, Jean Bullant,
Pierre Lescot et Phili-
bert Delorme.
Si l'on ajoute, ces
noms brillants, ceux de
nos sculpteurs natio-
naux : Jean Goujon et
Germain Pilon, artistes
associs la grandeur
FiG.
61. Chteau de
Chamhord
(lanterne du grand
escalier).
9
130
LE STYLE RENAISSANCE
de Tarchitecture,
on peut aisment se faire une ide
de notre gloire et mesurer toute l'importance con-
tributive
de notre gnie franais l'uvre de la
Renaissance.
On remarquera, d'autre part, que le
plus grand nombre de ces artistes franais travail-
lrent sous Henri II et Catherine de Mdicis, d'o
une sparation dlicate et peut-tre oiseuse, dans
renonciation
esthtique des deux rgnes. Et c'est
ainsi que les chefs-d'uvre de la Renaissance fran-
aise du xvi*^ sicle eux-mmes communient en une
beaut qui, peu peu, se refuse une classifica-
tion formelle
de la seconde moiti du rgne de
Franois P"" Henri II, tapes de la Renaissance dite
classique
ce dernier style Henri II en qui l'on est
convenu de distinguer la troisime priode du style
gnral, mais toujours classique, qui nous occupe
en dehors de la subtilit des dates et aussi de ces
nuances d'exprience visuelle autant que d'apprcia-
tion comparative prcdemment indiques.
Ces nuances dpassent, au surplus, le but de notre
travail strictement born un enseignement d'en-
semble qui ne se dfend pas, nanmoins, d'veiller
des curiosits suprieures.
Nous
reviendrons maintenant aux architectes de
Franois P"" qui, ds la seconde moiti du rgne de ce
roi, ont succd aux matres-maons prcdents, et
ceux de Henri II. Pierre Neveu dit Trinqueau, n dans
L ARCHITECTURE EN FRANCE
131
la seconde moiti du xv'' sicle, mort Amboise
vers
Tic. r2.
Maison du xvi sicle, Falaise (Calvados).
K)i2, travailla aux principaux chteaux del Loire, et
132
LE STYLE RENAISSANCE
il commena le chteau de Chambord[fig.
60),
prs de
Blois, en 1513. Ce dernier difice que Franois P*^ affec-
tionnait, peut tre considr, a-t-on dit, comme un
ancien chteau franais habill la Renaissance,' et il
offre, par cela mme, un des exemples les plus curieux
de ces constructions de style mixte leves en France
au commencement du style du Pre des lett?'es, avant
que notre got national ait t dfinitivement fix.
L'escalier central du chteau de Chambord serait par-
ticulirement attribu Pierre Neveu et, Amboise,
Chenonceaux encore, on retrouve des traces davan-
tage probantes de l'art de ce matre.
Jean BuUant (1515?-1578) a donn un chef-d uvre:
le chteau d'Ecouen
[fig. 63). Commenc vers 1540, ce
beau monument offre un des plus purs exemples du
style qui nous occupe. On doit aussi ce grand artiste
qui tait aussi sculpteur : Xhtel Carnavalet
(fig.
64,
le tombeau de Henri IIet de Catherine de Mdicis, Vh-
tel de Soissons o se trouve maintenant la Bourse du
commerce, des btiments au centre des Tuileries,
qu'il continua la mort de Philibert Delorme, etc.
Pierre Lescot (1310-1571) est l'auteur de la magni-
fique faade dite de l'Ouest
[fig.
69)
dans la cour du
Louvre, en collaboration avec Paul-Ponce Trebatti,
lve de Micliel-Ange, et Jean Goujon, entre autres
sculpteurs. On prtend que lorsque Franois P' conut
le projet de reconstruire le Louvre, il pressentit cet
l'architecture en FRANCE
133
effet
Serlio dont leplan, audire decet artiste lui-mme,
fut jug
infrieur au sien. D o la naissance d'un
chef-d'uvred'ordonnance
et derichesse, d'une profu-
sion
peut-tre
ex
cessive,
mais
si
.
minemment
fran-
aise
de
got et
d'esprit!
On
doit
encore
Lescot,
abb de
Clagny
,
conseiller
des
rois
Franco)-:
r",
Hen-
ri II,
Charles IX
et Henri III,
cha-
noine de Paris, la
salle dite des
Cent
Suisses, au Louvre,
la
Fontaine
des In-
nocents et le Jub
de
Saint-Germain-
VAuxerrois,
ces
deux
dernires
uvres dont les
sculptures
sont de Jean
Goujon.
Philibert
Delorme
(1515-1570).
architecte
prfr
de
Henri II et de
Diane de
Poitiers,
a surtout
atta-
ch son
nom au superbe
chteau
d'Anet
[fiy .
53).
Mal-
gr
qu'il ait
encore
beaucoup
produit
pour le
fils de
134 LE STYLE RENAISSANCE
Franyos l*"^ il lie reste malheureusement plus traces
de ces autres uvres, et le palais des Tuileries que
Delorme commena pour Catherine de Mdicis,
en 1564, et dont il dirigea les travaux jusqu' sa mort,
palais continu, ainsi que nous l'avons dit, parBullant,
a disparu galement. On cite nanmoins du grand
artiste, inventeur de la colonne ou mieux, d'un ordre
dit franais, l'escalier de Franois I", Saint-De-
nis, le portail de la chapelle de Villers-Cotterels,
une galerie conduisant du pont au chteau neuf de
Saint-Germain-en-Laye, le tombeau de Franois P\
dans l'glise de Saint-Denis (une des uvres les plus
parfaites de la Renaissance franaise), sans comp-
ter plusieurs ouvrages sur la technique de son art.
A ces grands noms il convient d'ajouter, en atten-
dant que nous parHons des sculpteurs strictement lis
l'poque avec les architectes, ceux de Pierre Va-
lence, de Vyart, qui travailla au chteau de Blois, de
Guillaume Senault, de Pierre Chambiges, de Gilles
Le Hrcton, que Franois l^' chargea des travaux de
reconstruction de Fontainebleau
{/g. 65],
noms fa-
meux auxquels s'ajoutent encore ceux de Jacques
Androuel Du Cerceau et de Duprac, dignes succes-
seurs de Lescot. Le fils de Du Cerceau, Jean-Baptiste,
travailla certaines parties de Thtel Carnavalet et
Henri III lui confia, en 1578, les travaux du Pont-Neuf.
Quant Duprac, il produisit surtout sous Henri lY
l'architecture en FRANCE
135
et, ce titre, malgr que quelques
auteurs
aient
tendu la Renaissance
jusqu'aux rgnes de Henri IV
et de Louis XIII
\
il nous chappe.
FiG, 64.
Htel Carnavalet, Paris
(faade sur la rue de Svign).
Nous nous garderions d'oublier, dans notre fin, la
nention de l'emblme propre Henri II : TH au
double C et le triple croissant
2.
Ainsi l'architecture
propre ce roi se trouve-t-elle signe, en dehors
mme des particularits que nous avons dites. Le
1. Voir le Style Louis XIII, du mme auteur.
2. Le croissant figura aussi sur les livres et les armes
de
Henri 11, en l'honneur de Diane de Poitiers, et la levrette
fut
lemblme de Anne de Bretagne.
136
LIi STYLE RENAISSANCE
style de Henri II marqua une raction contre
l'expres-
sion de Franois P^ il tendit une puret qui, en
somme,
sympathise plutt avec cette
expression
qu'elle ne Tcrase. Le style Louis XV fit pareille
moue aux carts de la Rgence, et, nanmoins, mal-
gr des nuances,
l'esprit de la Rgence hante bien
celui de Louis XV. N'insistons donc pas excessive-
ment sur les catgories de beaut de cette Renais-
sance
rayonnante o il faut constater surtout, aprs
la
capitulation de la tradition franaise, la dlicatesse
et
roriginalit de nos appropriations nationales d'aprs
les donnes
italo-antiques. On peut mme reconnatre
notre
supriorit sur les crations correspondantes de
l'Italie. Les exemples qui suivent le dmontrent.
C'est la maison dite de Franois I" (transporte de
Moret Paris, en 1823),
une partie du chteau de
Versailles, le chteau de Chaumont, Vhtel d'Escoville,
Caen
;
celui 'Assesat, construit par Bachelier,
Toulouse, la maison des Consuls, Albi, la maison
Milcent, due Hugues Sambin, Dijon, et tant
d'autres chteaux encore, ceux de Valenay, en Berry,
de Pibrac, en Gascogne, duTanlay eid'Ancy-le-Franc,
eu Bourgogne,
d'Oiron, en Poitou, de Martainville
en Normandie, d'Uss, de Madrid autrefois au Bois-
de-Boulogne, de Nantouillet^ etc.
Tous ces joyaux, malgr qu'ils portent souvent,
peu,
l'poque
de la
Renaissance,
des
formes de l'ar-
chitecture, si tou-
tefois il
affectionne
ses atours et appa-
rences dcoratives.
Ces dernires,
d'ailleurs, variant
autant au gr des
rgions de France
et des poques de
la Renaissance
franaise que selon
la facture des pays
trangers. Et voici que s'embrouille fcheusement la
gographie de meuble dont quelques auteurs ont
parl...
Ne nous proccupons pas, d'ailleurs, de cette go-
graphie prilleuse o l'on risque de mler les coles
de Tours, de Troyes, de Normandie, de Bretagne,
etc.
(nous verrons plus loin, lorsque nous parlerons du
style Henri II, une cole de menuisiers davantage pr-
FiG. 86.
Busle
d'enfant
par Luca Dlia Robbia.
182 LE STYLE RENAISSANCE
cise) avec une insouciance gale la fantaisie que les
huchiers-menuisiers apportrent dans leurs chefs-
d'uvre aux caractristiques si contradictoires.
Continuons seulement d'indiquer les signes recon-
naissablesdesmeublesde style Renaissance en gnral,
style d'une lgance et d'une distinction qui ne feront
que crotre, au fur et mesure qu'ils toucheront leur
plus relle personnalit.
Armoires deux corps recouvertes de marqueterie;
cabinets l'antique, stalles dcores d'arabesques
au-dessus desquelles figure une range de tableaux
en marqueterie reprsentant des sybilles, des anges,
des chimres tenant des banderoles, placs sous des
portiques colonnes.
Et ces tableaux, surmonts de bas-reliefs, bords de
colonnes et de moulures, sont couronns d'une cor-
niche formant dais dont les cts extrieurs offrent
des pinacles et des -jours. Panneaux troits dcors
de lgers
bas-reliefs,
au-dessus desquels sont des ar-
chitectures
ogivales
supportes par des
colonnettes.
Ces panneaux
tant partags au milieu par une
colonne et
surmonts
d'une galerie ajoure.
Panneaux
diviss
par des colonnettes
engages
sur
la partie
infrieure
desquels on
aperoit, dans des
feuillages, les
salamandres ou IF de
Franois P' ou
bien le
hrisson
de Louis XII, la
levrette
d'Anne de
Bretagne,
l'H de Henri II si
souvent ml au croi>-
l.E MEUDLE
183
sant cle Diane de Poitiers
;
coffres en bois au soubas-
sement orn d arabesques formant niches garnies de
scu ptures; dressoirs en chne, aux vantaux mc-
FiG. 87.
StalLie de Coleoni, par Verroccliiu.
daillons ou cussons entours de guirlandes de
feuillage nervures trs saillantes.
Frises au milieu desquelles grimace ou sourit un
mascaron d'o sortent des rinceaux de feuillages
lgers. Cariatides accoles tenant des fleurs et des
fruits, spares par des niches personnages.
184 I.E STYLE RENAISSANCE
Cabinets (d'origine certainement
orientale) aux
proportions de jour en jour plus amples.
Ces cabi-
nets compliqus, ordinairement monts sur des
tables, et composs essentiellement d'un coffre bat-
tants,
rempli de
casiers et de tiroirs,
avec layettes et
compartiments
portes indpen-
dantes.
Armoires deux
corps et quatre
vantaux incrusts
de marbre ou bien
pars de bas-reliefs
sur fond dor.
Coffres dont les
figurines sculptes
sont symtrique-
ment spares par des pilastres grotesques, sur-
monts de petits gnies, cerns de balustres, de
moulures antiques : godrons, oves, entrelacs, etc.-
Et ces coffres (qui ont beaucoup perdu de leur im-
portance la Renaissance et disparatront souj-
Henri III), bahuts, siges, cabinets partagent sou
vent aussi avec les lambris, le riche revtement de
cuir cisel et estamp d'origine flamande et espa-
FiG. 88.
Buste d'enfanl,
par Donatello.
LE MEUBLE
185
gnole que des clous dors accompagnent. C'est
l'Italie et TAllemagne (ds le temps de Charles-
Quint) que nous sommes redevables des plus beaux
cabinets. De ce pays vint la mode d'incruster les
meubles de toutes sortes avec de l'os, de Tivoire, de
la nacre , courant
en rinceaux lgers
sur le champ de
bois jasp et uni,
et, en France, sous
Henri II, cette
charmante pra-
tique fut aussi trs
en faveur.
Mais poursui-
vons l'tude de lex-
pression gnrale
du meuble au point
de vue dcoratif.
FiG. 89.
Vierge de Douleurs,
par Germain Pilon (Louvre).
LE
MEUBLE
menl dite, traite
par des spcia-
listes, ne viendra
rellement
qu'au
XVII'' sicle, car,
pourTinstantc'est
la sculpture en
plein bois qui
domine (nous
n'avons signal la
mode des incrus-
tations que sous
Henri II, et cette
pratique durera
jusqu' l'poque
de Louis XIV).
Il n'empche
qu' rnumra-
tion des beauts
ornementales
prcdentes,
mais
toujours
sous
Henri II,
num-
ration
o fatale-
ment
se
heurtent
des
reptitions
de
l'architecture
au
195
FiG.
95 bis.
Les
Trois
Grces
par Germain
Pilon
(Louvre).
196
LE STYLE RENAISSANCE
meuble,
il faut joindre celles que donnaient les
niellures
d'or, les incrustations de racines d'essences
dures,
de bois des les, de marqueteries teintes au
fer chaud
ou graves. Mais nous partageons l'avis
de M. A.
Champeaux lorsqu'il dit (dans le Meuble),
propos des
expressions de la fin de la Renaissance
marque
par Du Cerceau et Etienne Delaune, un
peu
tourmentes et bien loignes de la belle or-
donnance
des grands artistes comme Jean Goujon
et Philibert
Delorme, entre autres , que les menui-
siers,
alors,
avaient perdu leurs convictions. Ils
supprimaient
chaque jour une partie des sculptures
et les
remplaaient par des incrustations de pte, de
nacre ou
d'ivoire, faisant pressentir l'poque pro-
chaine o ils
suivraient les procds nouveaux de
l'bnisterie
trangre.
L'art du bois, si brillant pendant le moyen ge et
la
Renaissance, malgr la rsistance du menuisier
contre l'invasion des essences exotiques, des appliques
de
matires prcieuses, commencera dailleurs
flchir dans les premires annes du xvii^ sicle. L'as-
sociation entre le rve de l'artiste et la ralisation du
matre menuisier deviendra par la suite moins intime.
A propos de cette mle superbe des artistes et des
artisans, au xvi^ sicle, en dpit de la hirarchie des
capacits ,
M. Lechevallier-Chevignard {Les Styles
Franais) constate que, grce la corporation (main-
LE MEUBLE
197
lien du contrle efficace et respect traditionnel
de la
profession) et la ma-
trise (qualit reconnue
rhomme plac hors pair
par son mrite), cette
alliance tait des plus
fcondes et tmoignait
de la part des artistes et
artisans, d'un esprit de
trempe peu commune
vis--vis de tels abais-
sements . Puis l'auteur
conclut judicieusement:
L'art cherchant em-
bellir toutes choses, le
meuble et l'ustensile,
l'pe du gentilhomme
comme le compas du
gomtre ou le mortier
du droguiste, son action
se trouvait infiniment
plus tendue qu'en nos
temps d'industrialisme
banal. Clouet, peintre au
titre de la cour, pouvait
donc , sans droger
,
couvrir de croissants ci;
Fig. 9G.
Judiih.
(Htel (l'Escoville, Rouen.)
198
LE STYLE RENAISSANCE
(iemblmes
de fin or et argent , l'intrieur d'un
coffre du roi Henri II, et Cousin collaborer au livre
de
dentelles d'un imprimeur lyonnais...
Nous
donnerons maintenant quelques descriptions
de
meubles
remarquables de l'poque Renaissance,
qui
viendront joindre leur intrt celui de nos
gravures.
Voici des armoires dont les volets sont peints
rhuile
par Bartheley dit Miniato, Germain Musnier et
Franois et Jean Potier. Franois Seibecq, dit Carpy,
matre
menuisier et sculpteur venu d'Italie en France,
a orn
d'autre part, ces meubles, de mme qu'il em-
bellira avec son ciseau un jub dessin par Philibert
Delorme
dans la chapelle du chteau de Saint-
Germain.
Ce monument tait l'antique, soutenu par
six colonnes
d'ordre corinthien, avec les bases, cha-
pitaux, armes royales et devises de Henri II.
Voici des armoires deux corps nettement ratta-
ches au style de Jean Goujon et de Pierre Lescot.
Ces
armoires, avec leur partie suprieure place en
retrait, font l'effet de deux dressoirs superposs. Aux
angles sont des consoles sculptes et seulement
dores,
revtues encore d'appliques en marbre de
couleur.
Il
y
a des armoires deux corps vantaux doubles
ou unique, garnis de mdaillons allgoriques.
Beaucoup sont soutenues par des colonnettes et l'on
LE MEUBLE 199
en cite une remarquable, parmi ces dernires
<<
dont
j^
FiG. 97.
Miniature.
la partie suprieure offre un large bas-relief cintr
reprsentant l'Amour couronnant Vnus, accompagn
200
LE STYLE RENAISSANCE
de deux
statuettes de Bacchus et de Mercure places
de
chaque
ct dans un entre-colonnement .
Voici
un meuble deux vantaux spars par une
figure
debout et dont les angles sont, de chaque ct,
flanqus
d'une chimre. Sur les vantaux, on voit d'un
ct
David tenant la tte de Goliath et, de Fautre,
Judith
tenant la tte d'Holopherne : ces figures sont
places
sur un mdaillon ovale encadr d'arabesques,
et la
frise qui court en haut du meuble, forme de
rinceaux o reposent deux figures couches, est con-
ue dans le style lgant qui accuse Tinfluence de
l'cole de
Fontainebleau.
Voici un cabinet deux corps qui se rclame gale-
ment de l'cole de Fontainebleau. Ses portes rectan-
gulaires sont dcores des figures de Diane et
d'Endymion, tandis que sa partie suprieure repr-
sente la
Terre et l'Eau. Trois niches avec statues
d'ivoire sont places entre les colonnes des angles et
celles qui sparent les panneaux.
Ces colonnes sont parfois anneles, quelques-unes
mme (dans certains dressoirs) sont brises, en leur
longueur, par des ttes ailes ^styles d'Etienne De-
laune et de Du Cerceau).
L'influence des sculptures de Jean Goujon sur les
travaux de menuiserie s'accuse durant la belle p-
riode de la Renaissance, et des bas-reliefs dlicats
passent de l'difice sur le vantail des
meubles, sur la
LE MEUBLE 201
ceinture des siges. Les plafonds, les lambris, les
portes se disputent galement ces dlicieux enjolive-
ments Heur de bois.
FiG. 98.
Dressoir.
Meubles d'architectes, a-t-on dit, propos des
uvres (des armoires deux corps principalement)
inspires de Jean Goujon, et c'est l dsigner une
des conceptions la plus russie sinon la plus carac-
tristique de l'poque de Henri II, poque o,
202 LE STYLE RENAISSANCE
rptons-le, le meuble avait principalement une struc-
ture architectonique.
Autres artistes du meuble clbres sous la Renais-
sance : Franois Rivery, menuisier en titre de Cathe-
rine de Mdicis, Hughes Sambin, Riolles, Richault,
Louis Dupuy, Jean Huet, Nol Millon, Gilles Bauger,
Clment Gosset, Etienne Cramoy, ce dernier qui,
sous la direction de Pierre Lescot excuta notam-
ment les modles des planchers et de l'antichambre
de Henri H, au Louvre; Jean Jacquet qui, pour
le mme palais, fournit quatre chandeliers en bois
de noyer, cinq branches et en forme de vases
godrons, portant des mascarons et des frises Tan-
tique
;
Ambroise Perret, auteur du modle en bois
de noyer d'un vase en forme de table carre ser-
vant de drageoir, que les orfvres italiens dresss par
Benvenuto Cellini, devaient fondre en mtal prcieux,
Pierre Coussinault, employ la dcoration du jardin
de la Reine Fontainebleau, etc.
Tous artistes entrans dans leurs conceptions par
des matres comme Jacques Androuet Du Cerceau et
Etienne Delaune dont nous vantmes, au chapitre de
la gravure, l'esprit d burin, par des Jean Goujon et
des Pierre Lescot au gnie divers, aussi orgueilleux
que condescendant. Et de cette communion d'art o
les chefs-d'uvre semblent se fondre tant ils sont har-
monieux,rsulte cet essor unanime des expressions de
LE MEUBLE ^203
beaut
merveilleuse. Les spcialits
professionnelles
n'apparaissent
gure parmi cet lan
d'enthousiasme
en commun,
et
d'ailleurs, des Mi-
chel-Ange, peintre
sculpteur, et archi-
tecte, des Vinci,
peintre, architecte,
sculpteur,
ing-
nieur, des Cousin,
peintre , verrier
,
dessinateur et gra-
veur donnent un
sublime exemple
d'une
esthtique
quasi-divine parce
qu'elle sut s'affran-
chir des prjugs
humains, dans une
heure il est vrai,
exceptionnelle.
La Renaissance
marque, au rsu-
m, rveil brillant
de Tbnisterie, de la ciselure, de la reliure et deTorf-
vrerie, du vitrail, de l'mail en manire de peinture
[mail de Limoges) et de la cramique chante par
FiG. 99.
Fauteuil caqueleuse.
204 LE STYLE RENAISSANCE
Luca dlia Robbia, en Italie, par Bernard Palissy en
France, et de la faencerie d'Oiron et de celle, aux
chefs-d'uvre anonymes, d'Urbino.
C'est le triomphe de la serrurerie comme de la
bijouterie, mais de la petite serrurerie qui, au
xvi^ sicle, atteignit au plu? haut degr de perfection.
Les clefs taient alors aussi remarquables que les
serrures, et les artisans en fer de Venise et de Milan
excutrent des tables, des toilettes, d'une grande
beaut et, dans le Nord de la France, dans les
Flandres, sur les bords du Rhin, Tart de la ferronne-
rie ne fut pas moindre. Comme chef-d'uvre de cette
dernire expression, on cite le fauteuil excut par
Thomas Bucker, en 1574. au muse de Kensington,
Londres.
Les premiers statuts de la corporation des serru-
riers de Paris datent de 1411 et ils furent renouvels
en 1543, sous Franois P', puis sous Louis XIV
en
165^2.
Quant la bijouterie, aprs avoir dvelopp son luxe
en Italie, elle pntre en France. Le got de la
forme, associe la prciosit, est nouveau dans sa
beaut, et dj sous Louis XII, les bijoux sont d'une
charmante lgance. On relve, cette poque, des
anneaux d'or cisel, maills et orns de perles en
forme de poires, dits unions d'excellence. Jusque dans
lestof'eset les harnachements, les pierres etles mtaux
LA
BIJOUTERIE
205
206 LE STYLE RENAISSANCE
prcieux jouent un rle d'embellissement que lavais-
selle mme se dispute. C'est Csar Rorgia qui, en 1499,
donnera cette mode fastueuse aux seigneurs et, dans
l'entrevue du Camp du Drap d'or, Henri VIII offrira
Franois I" le riche collier qu'il portait au cou, tandis
que le roi de France dtachera de son habit un bra-
celet plus riche encore qu'il passera lui-mme au
bras du roi d'Angleterre.
Les bijoux tenaient alors une place prpondrante
dans le costume et, d'aprs un auteur, Franoise de
Foix, comtesse de Chteaubriant, n'ayant pas de
diamants dans ses splendides parures, lorsque Fran-
ois P"" lui donna l'ordre de remettre tous ses bijoux
la duchesse d'tampes, sa rivale, les fit fondre
en un seul lingot qu'elle lui envoya .
Sous Henri II, les femmes taient surcharges de
bracelets, colliers, bagues d'aprs les modles de
Du Cerceau, de Ren Royvris. La bijouterie flatte par
l'art de tailler les pierres prcieuses, si florissante
la fin du xvi^ sicle, s'panouit enfin, sous la Renais-
sance et les colliers, les chanes de cou sont pen-
deloques. Nous retrouvons ici, naturellement, le
nom de Benvenuto Cellini qui, entre deux pes, ci-
sle, pour les dames de la cour, des bagues chatons,
des broches et pendentifs merveilleux. Le matre ita-
lien nous a laiss d'ailleurs un chaud souvenir de son
enthousiasme en faveur de la bijouterie, qui il con-
L ORFEVRERIE
207
sacre tout un chapitre dans son Trait
^orfvrerie.
Les bijoutiers de la Renaissance, d'ailleurs, ont choisi
pour patron saint loi, et ils ne font qu'un seul corps
avec les orfvres.
Michel-Ange, lui-mme, et Jules Romain, ne d-
daignent pas de donner des modles de bijoux o,
FiG. 101,
L aji ata coies ut lu mule prcdenle.
pour satisfaire au got paen de Fpoque, en raction
de l'art chrtien, des figures humaines
rentrent dans
le caprice de Tornementation. Les bagues, un peu
lourdes, animent leurs rinceaux,
d'maux, de car-
touches, de banderoles et devises, tandis qu'un Ghi-
berti de PoUomolo cisle de superbes
miroirs agr-
ments par Piera di Mona de
prcieux filigranes.
Le
poids de la riche matire n'est plus ds lors exclusif,
c'est l une relle rvolution dans
l'ornementation,
au
208
LE STYLE RENAISSANCE
bnfice
de Tart. La vie dborde; les magnifuues
cortges
passant dans une clart blouissante o le
costume,
que nous
verrons plus loin, prend sa part
de
chatoiement,
de douceur et de grce.
Mais
Henri II, dont le style est plus grave, tempre
un
peu ce
ruissellement
de joie dans le luxe, et ce-
pendant il se pare de boucles d'oreilles que les seigneurs
de la
Cour
portent aussitt avec dlices. Cette mode
effmine
qui s'accentuera sous le rgne de Henri III,
contraste
sigulirement, on l'avouera, avec une ver-
tueuse
rpression.
Louis XIII, lui, au moins, ignorera
la
faiblesse
d'un exemple aussi contradictoire lorsqu'il
dictera
des lois
somptuaires. En attendant, Cathe-
rine de
Mdicis,
l'pouse de Henri II, est constelle de
bijoux,
et ses mains tincellent de bagues magnifiques.
Bref
tout n'est que profusion de beaut cette
poque o
la France s'inspire de Tltalie, dans les
carts
mme du got qui est la base traditionnelle de
son art. Aussi bien notre puissance esthtique natio-
nale
prend
toujours sa source dans la sobrit, et il
faut lui savoir gr de n'avoir pas perdu la tte parmi
tant
d'artifices.
Il est
vrai que notre gnie sut, le plus souvent,
dominer
l'exemple
tranger, et cela est si vrai que les
chefs-d'uvre
franais se distinguent tous des chefs
d'uvre itaUens,
espagnols et allemands,' par le tact
dans la mesure, la fois de la forme et de la cou-
L ORFVRERIE
209
FiG. 102.
celui que
Marguerite de Valois offrit la
femme
d'Henri III ne cota pas moins de 1.200 cus;
voici natre
l'ombrelle, sous Henri II, et Cathe-
rine de Mdicis, au dclin de sa vie, appuiera sur une
haute canne sa marche chancelante
;
voici l'essor de
la
lingerie et de la dentelle favoris par cette mme
reine dont
l'auguste poux lancera la mode des
fi^aises
importe
d'Italie
;
voici enfin que s'ouvre
en France lre des
parfums, et la vanille, le gent
d'Espagne,
le musc,
embaument de prfrence.
En attendant que nous compltions ces notes par
une
impression gnrale du costume
fminin particu-
LE
COSTUME
TZ'
FiG.
117.
- Armoire
deux
corps
(Muse
du
Louvre).
230 LE STYLE RENAISSANCE
lire l'poque de Henri II, nous poursuivrons notre
matire par Texamen du vtement et de la parure
masculins.
Mais auparavant, nous rverons un peu sur le sin-
gulier mlange de grce et de perfidie que le costume
merveilleux de la Renaissance nous rvle. La dague
empoisonne, cette dague admirablement cisele par
quelque Benvenuto, se glisse sous le pourpoint de
soie. N'oublions pas que c'est du rgne de Franois P""
que date Tintroduction un peu barbare des armesdans
la toilette. Csar Borgia inventa des poisons moins
subtils que ceux dont le parfumeur de Catherine de
IMdicis, Ren, imprgna les gants destins Jeanne
d'Albret, Tinfortune reine de Navarre, et une larme
mortelle dort encore au chaton de tant de jolies
bagues de femmes !
Aussi bien l'astuce italienne que le vainqueur de
Marignan tenait de Louise de Savoie, sa mre, semble
hanter ces sourires et ces froufrous derrire lesquels
s'abritent tant de noirceurs.
Reprenons enfin le texte de Rabelais qui nous
clairera, maintenant, sur le costume des hommes,
au temps de Franois P^
Les hommes taient habills leur mode : chausses
(ou hauts-de-chausses. Les chausses, qui deviendront
au xviiie sicle une culotte, puis le pantalon, furent
gnralement troites jusqu'au rgne de Franois P*"
LE COSTUME 231
FiG. 118.
Armoire deux corps (Chteau de
Fontainebleau).
232
LE STYLE RENAISSANCE
et de plus en plus larges
jusqu'au
rgne de Henri III,
suivant les modes
venues
d'Allemagne
et aussi
d'Orient),
pour les bas (ou partie des chausses qui
couvrait la jambe)
d'tamet ou de serge drape
(sorte de
mrinos), en carlate,
migraine,
blanc ou
noir; pour les hauts, de
velours des mmes couleurs.
'-^g^^^
FiG. 119.
Coffre.
OU bien prs approchant; brodes et dchiquetes
selon leur invention ^il
y
avait toutes sortes dehauts-
de-chausses, balafrs, taillads, par les ouvertures
desquels sortaient de la toile, du satin, etc.). Le
pourpoint (corps de vtement court sous Franois P*"
avec ou sans basques; sorte de gilet s'attachant dans
le dos, laissant apparatre l'encolure une chemise
fronce que l'on apercevait aussi sur la poitrine tra-
vers les crevs et balafres) de drap d'or, de velours,
LE COSTUME
233
salin, damas, talTetas des mmes couleurs,
dchiquet.
FiG.
120. Armoire
deux corps
(Muse du Louvre).
brod
et
accoustr
l'avenant, les
aiguillettes
(qui
Q34 LE STYLE RENAISSANCE
attachaient les chausses au pourpoint de soie des
mmes couleurs, avec les fers d'or bien maills.
Les saies ^sorte de tunique ouverte en pointe jus-
qu' la ceinture o une jupe tuyaux s'vasaitj et
chamarres (veste longue et trs ample forme de
FiG. 121 Bas d'armoire.
bandes de soie et runies par un galon de drap d'or,
drap d'argent, velours pourfl plaisir,
Les robes autant prcieuses que celles des dames.
Les ceintures de soie, des couleurs du pourpoint. Et
chacun la belle pe au ct, la poigne dore, le four-
reau de velours de la couleur des chausses, le boutd'or
et d'orf";rerie. Le poignard de mme. Le bonnet de
velours noir, garni de force bagues et boutons d'or:
la plume blanche mignonnement partage de pail-
LE COSTUME
FiG. 122.
Armoire deux corps (Style Henri II).
236
LE STYLE RENAISSANCE
lettes
d'or, au bout desquelles pendaient en papillettes
beaux
rubis,
meraudes, etc. m
Franois I" sur sa
chevelure trs courte par devant
et
lombant
en larges boucles sur les paules en arrire
et
sur
les cts, porte un chapeau bords rabattus,
tmoin
le
portrait du Titien. Mais, la suite d'un acci-
dent,
le roi ayant t oblig de raser ses cheveux, les
courtisans
l'imitrent, et de l date Tusage de por-
ter les
cheveux courts auquel Henri II et ses fils se
conformrent
par la suite. II est remarquer que pen-
dant
tout le moyen ge, la Renaissance et jusqu'au
milieu du xvii^ sicle, la coupe des cheveux varia,
mais
qu'il ne fut pas question de postiches.
Passons
maintenant au costume de la femme
sous
Henri
11. La rforme va assombrir d'un voile noir
Farc-en-ciel
prcdent. Ds 1549, le roi se montra
hostile au luxe, et la qualit comme la couleur des
toffes sont dtermines selon chaque classe de la
socit. Le cramoisi est rserv aux princes et prin-
cesses
pour le costume complet, tandis que le reste de
la noblesse n'a droit cette couleur que pour une seule
pice du vlement et que toutes nuances hormis le
rouge, si ce n'est le rouge teint, sont tolres au
peuple. C'est l'heure des dits et des prescriptions,
des querelles somptuaires et religieuses.
La robe des femmes, si gracieusement dcollete
sous
Franois I'', va devenir montante et moins large
I.E COSTUME 237
FiG.
123.
Tabernacle.
238 LE STYLE RENAISSANCE
par le bas, elle calmera un peu Tvasement en entDn-
noir de la prcdente jupe. Les vertugadins aussi
sont moins exubrants et, du corsage pointe partent
f IG. i-^4 Table (style de Du Cerceau)
comme deux ailes
;
une petite basque enfin ajoute au
corsage un caractre nouveau que des manches cou-
vrant toute rtendue des bras, compltent. Manches
et corsage o, par des fentes fermes avec des nuds
de rubans ou des bijoux apparaissent des trsors de
LE
COSTUME
239
FiG. 125.
son gnie
dfaillant, le fils de Henri IV rprima les
carts de la ligne gare dans l'excessive arabesque,
FiG. 138.
Faence d'Oiron.
tout comme Louis XIV devait, plus tard, condamner
le got sauvage de nos grossiers aeux . Aussi
bien ecole classique, avec les rformateurs des der-
254
LE STYLE RENAISSANCE
nires annes du xviii'^ sicle, mnera enfin les styles
Tabme, puiss qu'ils seront d'avoir tant bu aux
sources d'art grecques et romaines. Bref, succdant
, aux rgnes de Henri III
et de Henri IV, l're de
Louis XIII sera sombre
et lourde, la couleur
du temps. L'art flamand,
aux opportunes massi-
vets, s'associera main-
tenant l'art italien pour
temprer son exub-
rance, pour refrner sa
sveltesse et sa fantaisie
dcadentes.
L'architecture, ainsi,
pse de tout l'crase-
ment de son fronton et
les meubles font de
mme. Seules persistent,
du sourire prcdent, la
blancheur lgre d'une
dentelle au costume
sombre et l'association de la brique rose la pierre
blanche et l'ardoise grise. Cependant, comme
pour racheter son austrit, l'architecture va deve-
nir moins goste, c'est--dire moins exclusivement
FiG. 139. Va.'^e (dessin
'
LES STYLES APRES LA RENAISSANCE
255
offerte aux caprices de l'habitant. Les palais royaux,
aussi bien que les demeures prives, serviront main-
FiG, 140.
Chandelier dessin).
lenant Tensemble de l'esthtique au lieu de de-
meurer orgueilleusement l'cart. L'ide d'une
communion avec le peuple semble germer cette
poque o Louis XIII s'appelle le Juste aprs Tins-
256 LE STYLE RENAISSANCE
tilution dmocratique de la poule au pot, chre
Henri IV
;
mais, avec la tyrannie d'un Louis XIV, tout
change, et le soleil va luire nouveau avec un clat
merveilleux. C'est la morgue qui apparat dans les
arts aprs un intervalle de simplicit et d'hsitation
;
c'est la discipline des pra-
tiques de la beaut qui suc-
cde au libre essor du gnie
de la Renaissance; c'est l'art
officiel enfin, qui point der-
rire notre gloire originale,
au nom de la tradition.
Louis XIV entendit subor-
donner le cuUe des dieux et
de Dieu mme celui du
vice-Dieu qu'il incarnait sur
terre. Et l'on emprunta aux
Grecs leur grandeur, aux
Flamands, un peu de leur
ourdeur, aux Italiens leur fantaisie, domines, nan-
moins, par notre gnie national, qui dompta toutes
ces inspirations sous sa superbe.
C'est l'avnement de l'aspect grandiose, de cette
solennit, ennemie presque du pittoresque, dus un
retour plus complet aux ordres et aux dtails antiques,
en haine dcide des uvres gothiques considres
dsormais comme barbares. En somme, le geste archi-
FiG. 141, Buire.
LES STYLES APRS LA RENAISSANCE 257
tectonique de Louis XIV, profiteur des indications de
FiG. 142.
Chandelier (dessin).
Louis XIII, fut seulement plus ample, plus magni-
fique; il claboussa de lumire l'ombre prcdente.
17
258 T.E STYLE RENAISSANCE
Si la brillante cour de Franois I" tait ne de
l'exemple
italien fertilis sur notre sol et naturalis,
la
cour de Louis XIV prit encore davantage d'ex-
tension et, cette fois, notre ai t
servit de modle au monde
entier. On ne peut pas dire
que cet art fut original, mais
il faut insister sur sa tenue et
sa richesse dcorative, sur son
unit puissante, somptueuse,
et d'o drivrent des lois et
des institutions ternelles.
C'est Louis XIV qui cra
TAcadmie des Inscriptions
et
Mdailles, les Acadmies
des Sciences, de Musique,
d'Architecture, etc., c'est
Louis XIV, enfin, qui, dan^
le principe de la puissance
absolue, imposa l'art et la lit-
trature classiques qui cons-
tituent encore
aujourd'hui le
fond de notre enseignement.
Et cette
impassibilit
mthodique, source d'une ex-
pression
royale plutt que
personnelle, est curieuse
noter" travers les
mouvantes conceptions de la forme
et de l'idal, travers l'exemple des sicles.
FiG. 143.
Vase (dessin).
LES STYLES APRS LA RENAISSANCE 259
A Testhtique fminine d'un Jean Goujon a succd
une forme opulente et massive inspire des femmes
Flamandes, qui se reflte jusque dans le mobilier du
FiG. 144.
Coupe en faence dite (TOiron t.
temps de Louis XIII et un peu Tpoque de Louis XIV .
Les solides pilastres remplacent ainsi les frles colon-
netteSt ^^^ carnations poteles la grce fusele. Aprs
la cour galante de Franois I", la cour minemment
26u LE STYLE RENAISSANCE
masculine du roi Soleil; aprs le port de la chevelure,
celui des coins timides et enfin la perruque monumen-
tale pour rehausser la faade du surhomme!
Le fauteuil de Louis XIV est minemment symbo-
lique
;
il est vaste au dos et au sige, trop vaste pour
le juste dploiement de la joliesse, ses bras sont trop
FiG. 145.
mail de Limoges.
carrs pour accueillir le geste rond, et il est capitonn
sans excs pour seulement aider la noblesse du
maintien. Anguleux, enfin, comme la rvrence du
temps, il est dor comme un soleil. Placez ce fauteuil
parmi des meubles du xviii^ sicle, il semble les
toiser du haut de sa morgue; impassible devant le
sourire des bergres moelleuses, il rsiste de toute
sa raideur la dsinvolture des axes chavirs, la
cabriole des lignes capricieuses dont tous ces meubles
LES STYLES APRS LA RENAISSANCE 261
Rgence et Louis XV furent, aprs lui, la reposante
image.
FiG. 146.
Bouclier.
La toiture
du monument Louis XIV est
essentielle-
262
LE STYLE RENAISSANCE
FiG. 147.
Bijou pendentif.
ment le
dme qui marche de pair avec la perruque,
dans le rehaut du fronton cons-
tructif et humain. On nglige
alors, dans toutes les expressions
de l'art, les rapports de convenance
et
d'appropriation
;
le moindre
dicule est coiff d'un dme et
ceintur de balustres; les jardins
eux-mmes sont tondus l'ordon-
nance, et l'uniformit des visages
s'incline devant la perruque pa-
reille
pour tous, en dpit du
caractre de la physionomie.
Bref, c'est l'heure de la disci-
pline et
rpanouissement
d'un
art royal.
Qu'importe
qu'auparavant, sous
Louis XIII,
poque o s'exag-
rait
l'ampleur des vertugadins,
l'engoncement
des hanches ait mis
seules en
faveur les chaises sans
bras!
Qu'importe
que le toit ou
ciel
mobile des chaises porteurs
ait
permis
aux jolies titulaires des
perruques
pyramidales, principa-
lement
usites
sous Louis XVI,
non pas
seulement de se tenir debout, mais encore
FiG. 148.
Bijour pen ,enlif.
LES STYLES APRS
LA
RENAISSANCE
de s'asseoir! 'Ce sont
l proccupations de
confort que la cour
de Louis XIV ne pou-
vait ni raliser ni pr-
voir. Et cependant
l'exprience de la
commodit qui a r-
solu le meuble con-
fortable comme
rinsu de ceux qui en
jouirent, est solidaire
en quelque sorte de
sa beaut, si tant est
que Ton se range la
prtention de notre
architecture mo-
derne, affirmant que,
lorsque la forme et la
formule esthtiques
sont bonnes, les be-
soins sont satisfaits.
Mais passons; nous
ne verrons le confor-
table clore qu'au
xviii^ sicle et prci-
sment avec l'avne-
Fig. 149.
Armure.
263
264
LE STYLE RENAISSANCE
ment de la dlicieuse tyrannie fminine pour laquelle
on s'ingnie toutes sortes d'attentions dlicates;
autour de laquelle on cre une atmosphre o se
rjouissent les aises et la futilit.
Le xvii^ sicle avait marqu le rgne de l'homme,
le XVIII* sicle fut celui de la femme. Lass des
rigueurs de l'tiquette, fatigu de faire la roue,
l'homme-paon eut une dfaillance, et les murs de-
vinrent alanguies aprs une trop longue tension du
col. Dans l'histoire des styles, tout n'est que raction
et enthousiasme opposs. Fort heureusement il n'y a
pas d'art type, et il ne faut voir dans renonciation d'une
poque, que l'esprit d'un temps moul sur desmurs,
caprices et modes.
Ds la Rgence et sous Louis XV, donc, le geste,
tout comme la ligne, s'arrondira. L'alignement des
panneaux, la rectitude de leurs angles se fondent
dans une inflexion dlicieuse. L'quilibre des pen-
dants rigides est rompu; la sarabande de la ro-
caille a eu beaucoup de mal attendre Tclipse du
soleil!
Et l'on s'empresse aussitt autour de la Femme;
on lui tend le sige qui sied sa grce et reoit
galamment ses formes. Le vaste lit d'apparat est
maintenant devenu un nid douillet et les boiseries
arrondies caressent doucement le bras nu qui les frle,
tandis qu'en manire de rvrence, les pieds des
LES STYLES APRS LA RENAISSANCE 265
FiG. 150.
Costumes Renaissance.
266 LE STYLE RENAISSANCE
meubles, autrefois rigides, disparaissent dans une tor-
sade, sous les siges.
Puis, avec Louis XVI, la ligne rentre dans le
calme encore au nom des principes de l'antiquit. Les
fantaisies rocailleuses de Tpoque de Louis XV s'im-
molent sur Taulel del Sagesse et de la Raison. C'est
le rgime aprs l'orgie
;
l'heure des philosophes et
des encyclopdistes aprs celle du sourire
;
c'est la
raction en un mot, cette raction intuitive, fatale,
dont nous parlions prcdemment, cette raction la-
tente au cur de l'homme qui sabre aveuglment
suivant ses dispositions ou ses caprices.
Aprs chaque chappe originale, hlas ! on bran-
dit le sceptre grco-romain qui jouit du privilge
singulier de ramener soi-disant Tordre dans l'art et
l'esthtique, alors qu'il arrte, tout simplement, le
progrs du gnie. Mais c'est l une loi, une habitude,
dont nos coles n'ont pu encore s'affranchir, malgr
le bnfice qu'il
y
aurait admirer le pass sans le
considrer cependant comme le modle infaillible de
tous les temps.
Voici maintenant la Rvolution qui va svir
;
c'est la
faillite des arts somptueux, l'avnement de la dmo-
cratie. En laissant de ct la grande ide reprsente
par ce chambardement, tout n'est que ruines, et le
sang coule. On porte l'orfvrerie au creuset, et bon
nombre de chefs-d'uvre pieusement conservs
LES
STYLES
APRS
LA
RENAISSANCE
267
n^chappentpas
la
fureurpopulaire
qui
arrache
sau-
FiG.
151.
Costume
Renaissance
(poque
de
Louis
XII).
vagement
les fleurs
de lys,
leur
substituant
le
bonnet
268
LE STYLE RENAISSANCE
phrygien ;
ce
bonnet
phrygien que des abeilles
assail-
liront,
plus
tard...
Entre
bousculer la
tradition et la dtruire,
entre
retourner la tra-
dition et la pros-
crire,
ilyatoute la
marge du respect
d au chef-d'uvre
des autres. Mais la
haine perd toute
mesure comme
l'esprit sectaire et,
de mme que
Louis XIV avait
ddaigneusement
condamn les mer-
veilles du Gothique
et de la Renais-
sance, on traita de
monuments d'es-
clavage les cons-
tructions d'archi-
tecture antrieures
la Rvolution
A ides
nouvelles, art nouveau certes, mais il faut
le temps
d'voluer, et les conceptions brusques n'en-
fantent que des monstres
;
c'est le fait de la Rvolu-
FiG. 152.
Costume
Renaissance.
LES
STYLES
APRS
LA
RENAISSANCE
269
270
LE STYLE RENAISSANCE
lion
dont la
manifestation
esthtique fut seulement
intempestive
et symbolique;
nous n'en prendrons
pour
exemple
que cette collection d'encriers confec-
tionns
avec des pierres de la Bastille et tant d'autres
bijoux o
ces mmes
pierres taient serties!
Laissons
donc les Jacobins
parer d'emblmes sub-
versifs
leurs
lucubrations
dmarques des sicles
prcdents
ou bien btir, la diable
,
des lits
la
Fdration
, des chaises trusques , et exami-
nons
la
raction
future.
Voici le style d'un
dictateur; c'est celui de Napo-
lon I",
le style
Empire, le dernier des styles clas-
siques
franais.
On
exagrera,
maintenant, le penchant dlicat et
spirituel
de la
Renaissance et celui de Louis XVI, non
moins
sensible
en son
originalit. Ce sera du dlire
o-rco-romain
reprsent
par une chaise curule... en
acajou
massif!
Aussi bien Louis XIV est revenu, au
dbut du
XIX'
sicle, sous les traits du peintre Louis
David,
dictateur
des arts. Athnes et Rome hantent
Paris
au nom
d'un
classicisme intran?igeant sur
lequel les
fidles
lieutenants de l'auteur des Sabines^
Percier et
Fontaine,
sont tout prts renchrir.
L'architecture
du
premier Empire est personnifie
par l'arc de
triomphe, la colonne
commmorative et
le temple
grecs,
alors que la peinture et la sculpture
n'empruntent
leurs sujets et formes qu'aux dieux de
I
LES STYLES APRS LA RENAISSANCE
271
rOlympe.
Quant au meuble typique, en dehors du
trne romain, c'est la psych, ce sont la mridienne,
des
lits de repos dits paphos, des athniennes, etc.
FiG. 154.
Costume Renaissance
(Franois de Lorraine, duc de Guise).
l'acajou plaqu, au marbre l'albtre; les fontes de
fer et de zinc joueront le bronze tout comme le car-
ton-pierre et le pltre dor remplaceront la sculpture
sur bois et le bronze dor le bronze d'art! La dca-
LES STYLES APRES LA RENAISSANCE 273
dence de a belle matire sonnera le glas de Festh-
lique.
Les deux Restaurations, le rgne de Napolon III,
chouent piteusement dans des uvres seulement
FiG. 156.
Costumes Renaissance (Franois II).
honntes, et la somptueuse chane des styles ne peut
se raccorder. L'impratrice Eugnie empruntera pour
son dcor les fraches sductions du Louis XVI et,
auparavant, Tauguste pouse de Louis-Philippe avait
prfr les atours principaux de la Rgence. M. Thiers,
au surplus, lgue au Louvre une collection d'objets
la
274
LE STYLE RENAISSANCE
d'art
sur le got de laquelle il serait cruel d'insister.
L'archologie
dcouvre un style Troubadour
,
rminiscence
tronque du gothique, et l'acquisition
de
la
collection
Campana
inspire un style trusque,
puis le second
Empire exhume une pseudo-Renais-
sance.
A bout de
tradition et d'archasme, fatigus d'ap-
peler eux les fouilles
les artistes
succombent au ressassement, faute de
gnie, voire
d'idal...
De
nos jours,
l'architecture et le mobilier ainsi que
toutes les
manifestations du dcor semblent rentrer
dans une voie de
rnovation des plus apprciables.
Il semble
que l'on veuille enfin secouer le joug des
vieilles
formules et s'adapter la socit aux murs
nouvelles.
Malheureusement, la routine, guide par
l'conomie et l'habitude, barre la route une renais-
sance
ncessaire.
L'industrie franaise demeure con-
servatrice ;
de crainte d'aventure, elle est stagnante;
elle ne marche plus de l'avant, elle suit paresseuse-
ment le
mouvement sans songer qu'elle va ainsi la
ruine de sa
rputation sculaire en dcourageant
l'effort des artistes.
Gorgs de beaut, nous participons sans entrai
,
comme malgr nous, une volution laquelle des
chefs-d'uvre isols et non un ensemble harmo-
LES STYLES APRES LA RENAISSANCE 275
nieux, nous convient. Nos Mcnes d'aujourd'hui font
du sport, et le snobisme nous ronge qui prend Tinsa-
nit pour de l'originalit et encense de faux dieux.
Mais, tout prendre, la folie prtentieuse est prf-
FiG. 157,
Chteaud'A
zay-le-Rideau,
Construit au dbut du xvi'^ sicle par ordre de Gilbert
Berthelot, conseiller, secrtaire du roi et seigneur
d'Azay-le-Rideau, sur les ruines d'un ancien
chteau
que les Bourguignons sous Charles VI avaient occup,
et dont le dauphin Charles en 1418 s'tait ensuite em-
par, le chteau actuel, en excellent tat de conserva-
294
LE STYLE RENAISSANCE
tion, converti en muse, demeure un des tmoins les
plus ravissants de l'poque de la Renaissance en Tou-
raine, avec ceux qui suivent. Dans ce chteau, on
retrouve la structure gnrale, Taspect mme, mais
agrment, du chteau fodal. La proccupation
guerrire a disparu; l'utilit prcdente : crneaux,
mchicoulis, fosss, demeurent, mais sous un prtexte
d'ornementation.
CuL-DE-LAMPE DU CHAPITRE V.
Palais Bucal,
Venise. On remarquera l'escalier dit des gants ,
d, ainsi que la faade, A. Rizzo, en 1485. Les sculp-
tures de cet admirable monument sont de Lombardo
(1499)
et de Scorpagnino
(1545).
En-tte DU CHAPITRE VI.
La Renaissance sous
Charles VIII et Louis XII.
Revision des
bases architecturales jusqu' la Renais-
sance
51
iV.
La Renaissance la fin du xv<^ sicle et au xvi
en Italie et en Allemagne, en Flandre et en
Espagne
73
V.
La Renaissance en France.
Le style Fran-
ois I^"".
L'architecture sous Franois I'^'"
et Henri II 113
VI.
La Sculpture et la Peinture franaises au
xvi^ sicle 139
298
TABLE DES MATIRES
Chapitres.
Pages,
VII.
Les Arts appliqus : Le Meuble, etc 175
VIII.
Le Costume
211
IX.
-
Les Styles aprs la Renaissance 24S
X.
Causerie sur nos gravures 27d
Paris.
Imprimerie PAUL DUPONT (Cl.).
7o.5.1920
EGIONAL
LIBRARY
FACILITY
A
000
122
987 1
z/'i"'^
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