Le Style Renaissance - Bayard, Emile

Baya
Garnier Frres
lUl
lt)%^
L'ART DE
RECONNATRE
LES
STYLES
LE
STYLE
RLiÂISSANCE
A LA MEME LIBRAIRIE
OUVRAGES DE LAUTEUR
L'Art du bon got (Conseils esthtiques relatifs au
mobilier, au costume, au geste, etc.)-
Les Grands Matres de l'Art.
L'Art de reconnatre les Styles (40 mille).
Le Style Empire
i22<^
mille).
Le Style Louis XIII (12 mille).
Le Style Louis XIV (lMnille).
Les Styles Rgence et Louis XV (17 mille).
Le Style Louis XVI (18 mille).
Le Style Renaissance
(15* mille).
Le Style Moderne
(8 mille).
EMILE- BAYARD
INSPECTEUR AU MINISTRE DES BEAUX-ARTS
SECRTAIBE DB LA COMMISSION DE LENSEIGNEMENT DU COMIT CENTRAL
TECHNIQUE DES ARTS APPLIQUS
L'ART DE RECONNAITRE LES STYLES
LE STYLE
RENAISSANCE
OUVRAGE ORN DE 182 GRAVURES
PARIS
LIBRAIRIE GARNIER FRRES
G, RUE DES SAINTS-PRES, 6
Exposition gnrale des styles avant la
Renaissance.
Avant d'aborder l'tude de la Renaissance, poque
miraculeuse de PArt, il ne faut pas mconnatre les
splendeurs prcdentes qui sont autant d'tapes de
Beaut.
La Beaut profite, travers les ges, des trsors pr-
cdents, et, chacun de ses accords doit tre respectueu-
sement envisag avant d'examiner la ralisation har-
monieuse laquelle on s'intresse particulirement.
Au fur et mesure des sicles, l'esthtique s'est
modifie au gr de l'idal et des satisfactions
;
ces
dernires, plus humaines, tant particulirement
flattes. Pareillement, les murs et les caprices du
25Q0005
2
LE STYLE RENAISSANCE
got ont influ sur le gnie qui s'est transform, sans
toutefois jamais ngliger les fruits de l'exprience, et
c'est ainsi que s'enchane la pense des sicles dans
un ternel recommencement, de jour en jour cepen-
dant plus pratique.
La preuve en est que lorsque l'art de Tarchiteclure,
plus limit que tous les autres, semble puis force
d avoir cr

nos temps en offrent un frappant t-
moignage

il se renouvelle dans l'ingnieux accord
du confort et de l'hygine, faute de pouvoir davantage,
tant les chefs-d'uvre prcdents apparaissent dfi-
nitifs. Il semble que la ligne ayant t trouve, on se
retourne aujourd'hui vers l'accessoire, et il est pi-
quant do constater que le souci de l'accessoire ou de
l'amnagement intrieur, de plus en plus stimul par
le bien-tre, est singulirement inspirateur del ligne
extrieure I
Ainsi s'est rnov dans T-ct, l'art architectural
moderne, sous l'empire de satisfactions nouvelles.
Aussi bien, c'est dans l'enthousiasme qui est une ex-
pansion intellectuelle, que les sicles ont conu des
types esthtiques incomparables, et ce n'est point la
faute de notre temps, ciel bas, vie chre, amri-
canis
, s'il a d borner son idal l'conomie des
apptits et des aspirations domestiques.
Jadis, dans l'exaltation de la foi religieue,
depuis
le menhir pesant jusqu' la cathdrale en dentelle,
LES STYLES AVANT LA RENAISSANCE
3
depuis l'oblisque lanc jusqu'au temple colossal, on
rigeait mag-nifiquement; jadis, pareillement, dans
l'lan de l'amour civique, les htels de ville s'di-
fiaient, somptueusement. Et, pour ainsi dire, les mo-
numents n'taient que des actes de foi
;
la maison du
'm'
4
divine, tandis que Tarchitecture civile et militaire
n'tait que d'ordre humain. Car il ne faut pas oublier
que ce prodigieux mouvement d'art et d'exaltation
mentale et militaire qui avait fait de la France (ds
l'avnement
de l'invention si originale de l'ogive) la
reine du monde, s'est exclusivement produit et propag
grce
la cathdrale improprement dite gothique.
A la navet de ces extases primaires, car l'ide de
l'htel particulier, de la maison bourgeoise, du bien-
tre commun, ne natra qu'au dbut du xvii^ sicle,
notre civilisation rpond avec l'incrdulit de l'exp-
rience, avec un sourire blas. L'originalit des de-
vanciers, certes, avait beau jeu
;
notre tche inven-
tive est autrement difficultueuse maintenant que
toutes les formes et formules constructives semblent
avoir t ralises en principe. Us par les chefs-
d'uvre du pass, notre prsent jouit, sur le sommet
du Beau, d'un repos strile, moins quil ne s'agisse
d'un fructueux
recueillement. C'est l'instant de rap-
peler
sa batitude ou sa mditation laborieuse
la personnalit
dlicieuse de la Renaissance qui
inonda de soleil les austrits prcdentes.
Et cependant, le gothique ou mieux l'art ogival
dfaillant, en sa priode flamboyante si dlicieuse-
ment grandiose, ne nous prparait-il pas la transition
la plus douce, la plus spirituelle? N'y a-t-il pas dans
ces fragiles
dcoupures de l'poque ogivale tertiaire
LES STYLES AVANT LA RENAISSANCE 5
dite fleurie, de ces roses particulirement ornes, de
ces choux prodigus, de toutes ces moulures lgres
et capricieuses, comme un acheminement vers la
fracheur et la gat ornementales qui suivront ?
FiG. 2.

Chapiteau roman.
Pourtant, avec l'ogive, au xiii^ sicle, c'en 4ait fait
des traditions de l'architecture antique, et voici
qu'avec la Renaissance, nous
y
retournons... Mais les
extrmes se touchent
;
ils communient dans la diver-
sit
;
leur hautaine distance semble les rapprocher.
Moins original que le moyen ge, l'art de retour
l'antique sous la Renaissance, en raction mme
avec l'esprit du moyen ge, fit nanmoins la conces-
sion d'une transition entre les lments gothiques
et les lments classiques mlangs avant d'en arri-
ver la rupture. D'ailleurs, les styles voluent plutt
qu'ils ne s'opposent brutalement. Les Romains, aprs
avoir lev des temples l'imitation de ceux des
Grecs dont ils avaient adopt la religion et la civili-
sation, composrent un style mixte qui, sans tmoigner
d'une expression nouvelle, mrita d'tre class sous
le nom de grco-romain. Aussi bien le style Rgence
servira de lien entre le Louis XIV et le Louis XV
et mieux, entre l'esprit dcoratif du xvii^ et du
xvm^ sicle, ce dernier sicle nettement diffrent de
l'autre, cause prcisment de son affranchissement
du classique.
Il n'y a d'exception cette rgle d'amortissement,
de transition, qu' l'poque de la Rvolution. Mais
alors, la merveilleuse chane traditionnelle des styles
s'est brise, et il n'existe plus qu'un art incohrent
en attendant que Napolon L' improvise une manire
de grco-romain qui constituera le dernier style fran-
ais classique.
II n'empche que si, sous la Renaissance de mme
qu'au xvii^sicle, il n'y avait pas eu des architectes de
gnie, c'en tait fait de notre art original. L'art clas-
sique constituant en principe la base de toute indi-
gence constructive ou fondamentale
;
l'art classique
accourant avec de faux airs d'infaillibilit au se-
7
cours du gnie tari et protgeant prtentieusement
sa
dfaite.
On a distingu deux divisions
caractristiques et
primordiales dans l'histoire de TArt ; l'art paen et
FiG. 3.

glise Sainte-Croix, Bordeaux.
Vari chrtien
auxquels se rapportent
ncessairement
tous les types particuliers des
poques interm-
diaires .
L'art paen est reprsent par l'art grec,
inspa-
rable d'un rythme, indiqu en architecture,
par les
ordres, et par l'art grco-romain, encore
rythmique,
mais moins radicalement que le prcdent.
L
art
8
LE STYLE RENAISSA>XE
chrtien
est Tart latin, puis byzantin, qui enseigna
aux
arts
arabe, roman et gothique, ses drivs, le
mpris
des ordres grecs dans une construction libre,
en arc et en vote, affranchie de larcade. Et Ton
s'accorde
voir se former en Orient, vers le sixime
sicle,
cette
architecture byzantine et celles qui en
procdrent,
les architectures arabe et mauresque,
tandis que
naissaient en Occident les architectures
romane et
gothique.
Or, art
byzantin comme arts roman et gothique,
laissent
entendre surtout le mot d'architecture qui,
ces temps
d'harmonie intellectuelle et de rationalisme,
commandait
tant la peinture, la sculpture, qu'A
Fart
dcoratif, toutes ces expressions troitement
solidaires
de la fonction architecturale approprie
aux besoins
matriels ou religieux, aux ncessits de
la vie et du climat.
L'architecture, d'ailleurs, na jamais ordonn l'art
autant qu' ces poques, puisque le meuble, depuis la
chaire jusqu' la chsse, prsente la silhouette d'une
cathdrale en miniature. On peut en conclure qu'aux
premiers ges, le meuble tait essentiellement monu-
mental et ce mot, pour l'instant, suffit sa descrip-
tion.
Nous
renverrons, maintenant, pour l'tude des
styles qui prcdrent la Renaissance, notre ouvrage
gnral : VArt de reconnatre les Styles, et, afin de ne
poinl nous rpter, autant que pour ne pas perdre de
vue le but essentiel de notre travail, nous indique-
rons seulement ici, les types d'architecture et du
FiG. 4.
Portail de Vglise de la Madeleine, Vzelay (Yonne).

meuble qui nous semblent rsumer davantage les
expressions antrieures au xvi* sicle. En mme temps,
nanmoins, nous soulignerons les bases architecto-
10 LE STYLE RENAISSANCE
niques diverses de chacune de ces manifestations et
dirons deux mots de leur histoire.
Les Styles du moyen ge : architecture religieuse
Style latin (du iv^ au xi^ sicle).

On appelle
style latin le style de tous les monuments directement
issus de
Tarchitecture grco-romaine. Il constitue
Tart chrtien primitif, c'est--dire avant l'influence
byzantine. Les basiliques, les baptistres rigs prs
des glises comptent parmi les monuments d'archi-
tecture latine les plus intressants.
L'art des chrtiens, n auparavant dans les cata-
combes, ne se dveloppa en toute scurit dans les
glises ou basiliques^ qu'aprs Constantin. Exemple
d'architecture latine : l'glise Saint-Jean, Poitiers,
ancien baptistre du vi*' sicle
)
Notre-Bame des Doms,
cathdrale d'Avignon (xi sicle)
;
l'glise de Saint-
Trophime, Arles (commencement du xii'^ sicle), la
basihque deLatran, Rome.
Style byzantin.

Les chrtiens s'taient appropri
la basilique antique (ou paenne) pour
y
installer
leurs premiers temples, mais ils la transformrent.
TES STYLES AVANT LA RENAISSANCE 11
FiG. 5.

Caihdrale Notre-Dame, Paris.
12
C'est
ainsi
qu'ils substiturent aux plates-bandes
monolithes,
comme
points d'appui, des colonnes qui
soutinrent
aussi la retombe des arcades. Ces colonnes,
petit petit
cdrent le pas un systme de votes
;
l'arcade
fut ainsi
supprime au bnfice d'une cons-
truction
en arcs eten votes (coupoles sur
pendentifs).
Ce
fut l'origine de l'architecture byzantine dont nous
avons
signal la libert et qui naquit en Orient, vers
le vi^ sicle.
Et
cette libert, indique encore par l'abandon
des
ordres
grecs, tait due aussi aux dformations
sub-
tiles du
plein-cintre vad de son encadrement recti-
ligne. D'o les caprices du fer cheval, cher l'ar-
chitecture
arabe, d'o sa mtamorphose en angle aigu
qui dicta le
principe de l'ogive.
Si le
style latin tait simple, le style byzantin
devait
tre somptueux. C'est l'Inde, c'est la Perse,
c'est la Syrie, c'est l'Asie dont il chante le luxe du
dtail et la
magnificence ornementale, tandis que la
Turquie, la Serbie, l'Armnie et la Russie repr-
sentent
exactement son type monumental.
D'autre
part, si les fresques peintes par les premiers
chrtiens
taient indcises et pauvres, si leur dcor
poursuivait sans personnalit l'esprit grco-romain,
leurs mosaques, dans la suite, n'galrent point
non plus la richesse des mosaques byzantines, ni leur
originalit et, pareillement, toute l'ornementation
LES STYLES AVANT LA
RENAISSANCE
13
byzantine d'une stylisation si particulire, large et
lourde, audacieusement colore,
d'un got si orien-
tal (tmoin les modernes icnes russes) rvle une
nouveaut pitto-
resque.
Exemples d'ar-
chitecture byzan-
tine : Sainte-Sophie
[flg. 1),
Constan-
Linople; Saint-
Frontj Prigueux
;
Saint-Marc, Ve-
nise.
Style roma^ (xi^
sicle et premire
moiti du xn^).

L'architecture ro-
mane, simple, puis-
^^G-
^- -P^^^^ centrale du portail
ae Notre-Dame de Paris.
sant et trapue, au
dcor riche mais svre, subit la fois les influences
romaine et byzantine. L'arcade qui rgit ses lourdes
coionnes est demi-circulaire d'o sa solidit, sa gra-
vit et sa pesante solennit.
Le style romano-ogival ou roman de transition
(seconde moiti du xn^ sicle), cumule le plein cintre
et l'ogive.
Exemples d'architecture romane : Tglise Saint-
Pierre, Moissac, Saint-Germain-des-Prs, Paris,
Notre-Dame-la-Grande , Poitiers, la Madeleine,
Vzelay, Yonne
[fig. 4j
, Sainte-Croix , Bordeaux
(/g. 3),
les cathdrales d'Autiin, 'Angoulme, etc.
C'est la priode dite moyiacale ; Tre des Trouba-
dours et des Trouvres. Les moines artistes duquenL
le peuple avant que naissent les corporations sous
l'impulsion des laques.
'
Style ogival ou gothique : primaire ou en lancette
(xiii^ sicle); secondaire ou rayonnant (xiv^ sicle);
tertiaire dit fleuri ou flamboyant (xv^ sicle et com-
mencement du XVI).
Il naquit du dveloppement de lart prcdent,
d ms rlancement audacieux et lger de l'arcade en\
ogive. Son expression purement franaise est dune
loquence religieuse suprieure et dfinitive. Les
murs pleins du roman s'ajourent. Aux baies troites
se substituent de grandes fentres et l'glise main-
tenant resplendit de lumire. Au chapiteau roman,
histori, allgorique, de faible relief sous un large
tailloir oppresseur, succdent des feuillages sculp-
ts, plus ou moins panouis et libres.
Le clocher roman tait plutt bas (il consistait ei? un
cne ou une pyramide gnralement en pierre], le
clocher gothique sera, au contraire, haut, lgant et
lO
(jn. Des colonneltes remplaceront les lourds
piliers et,
FiG.
7.
Entre du Muse de V Htel de Cluny, Paris.

de ces
colonnettes,
jaillira la nervure des votes. A la
dlicatesse
de
toutes les moulures diffrentes entre
elles, rpondra celle des arcs-boutants ajours, en
place des massifs contreforts prcdents. En un mot,
l'architecture gothique fait l'effet d'une merveilleuse
dentellede pierre. Exemples d'architecture gothique :
Notre-Dame-de-Paris
(fig.
5 et
6),
les cathdrales de
Chartres, de Reims (cette dernire si odieusement mal-
traite par le tir longue porte des batteries alle-
mandes en 1914), de Beauvais, d'A^niens, de Tours,
de Rouen.
-
Les Styles du moyen ge : Tarchtecture
D'une manire gnrale, au moyen ge, poque
o rgnait la guerre, la demeure tait surtout pitto-
resque et fantaisiste. L'ide de se dfendre tant
dominante, faute du terrain que les fortifications res-
treignaient, on dut se rattraper sur la hauteur des
maisons. Aussi bien, par suite des circonstances
conomiques, les rez-de-chausse taient construits
en pierre, tandis que les tages suprieurs le furent
en bois et s'avancrent en encorbellement sur la rue,
surtout au xv* sicle. C'est--dire que les pices du
haut taient plus grandes que celles du bas sur les-
quelles elles faisaient saillie. Disposition favorable
l'coulement des eaux pluviales qui tombaient ainsi,
directement, du toit couvert d'ardoises dans un ruis-
seau trac au milieu de la rue. Celle-ci, fatalement
FiG.
8.

Muse de VHlel de Clunij, btiment latral gauche,
dans la cour intrieure.
troite,
mesurant la vue du ciel en haut, d'autant que
les
maisons, places face face, se touchaient presque
leur
extrmit
suprieure.
Ces
constructions,
o les montants, les traverses,
les poutres en bois apparaissent, lorsqu'ils n'taient
2
18
pas
maonns ou cloisonns de briques, taient coiffes
d'un
vaste toit, trs inclin, hors de proportion, mme,
avec
les murs latraux ;
lequel toit formait un pignon
aigu
support par deux madriers taills en ogive. Des
boutiques
avec volets rabattement taient installes
au
rez-de-chausse
et, l'escalier intrieur, trs troit,
se
droulait dans une tourelle extrieure laquelle
rpondaienL
sans souci symtrique, d'autres tourelles
galement en saillie qui servaient doratoire aux pas-
sants.
Quant aux fentres, primitivement crneles
l'poque
fodale, elles sont couronnes d'un arc en
plein cintre, l'poque romane et, aprs, elles sont cou-
pes de meneaux verticaux et horizontaux. Rares dans
la rgion du Midi, cause du soleil, les fentres ne
s'ouvrent pas dans les pays du Nord, cause du froid.
Mais les documents nous manquent jusqu'au
xii^ sicle et, surtout les monuments officiels, si l'on
peut dire. Les basiliques, cathdrales, glises, halles,
htels de ville et beffrois, qui nous demeurent en t-
moignage des lointains ges, ainsi que les enceintes
fortifies,
portes de villes, etc., ne nous renseignent
qu'approximativement sur la demeure de nos anctres.
Le style dcoratif, en revanche, des vestiges du pass
ne saurait nous chapper. Que les ruines soient
grecques ou romaines, romanes ou gothiques, elles
parlent d'elles-mmes malgr leur vtust, et l'on
peut arriver reconstituer Tornementation intrieure
LES STYLES A\ AN l LA RENAISSANCE
19
de ces ruines pourvu
qu'un dbris de chapi-
teau, que le moindre
morceau de moulure
subsiste.
La vieille forteresse du
moyen ge, aussi bien,
unique salle coupe
de tapisseries, ne nous
donne gure qu'une im-
pression exceptionnelle
de l'habitation d'alors.
Fosss, pont-levis, murs
crnels, autant de fa-
rouches vocations sans
souci d'une esthtique
fconde et positive, et,
l'intrieur, le froid dal-
lage, la haute chemine
en pierre, les poutres
apparentes des plafonds,
doivent seuls arrter
notre rapide course
travers un domaine plu-
tt hypothtique qui
,
d'ailleurs, ne nous con-
cerne qu'accessoirement
FiG.9.
glise
Sainl-Maclou,
Rouen.
ici. Nous complterons pourtant ces dtails, lorsque
nous en arriverons traiter de l'architecture sous la
Renaissance, car c'est plutt par dduction que Ton
voque logiquement les poques sommaires et dou-
teuses. Comment, au surplus, pourrions-nous nous
arrter srieusement l'ide d'une installation intime
et harmonique avant le xv*^ sicle, poque o des
meubles dtermins nous demeurent tmoins irrfu-
tables et palpables d'un soupon de confort et de vie
rassrne ?
Notre plan, d'ailleurs, ne doit point s'carter de sa
vise pratique, et il importe de mesurer notre coup
d'il rtrospectif, en amont de notre sujet principal,
la stricte utilit. Restons-en donc particulirement,
la maison encorbellement, pignon sur rue, dans
laquelle nous apercevons les premiers meubles.
Les styles du moyen go : le mobilier
Nous savons que les meubles du dbut sont inspa-
rables de l'architecture. Ils en ont l'allure massive ou
rlancement; la structure et l'ornementation. Leurs
pieds droits, gravs de moulures verticales, leurs co-
lonnettes, sont autant de rappels architectoniques en
LES
STYLES AVANT LA RENAlSSANCB
21
rduction. Les fer-
rures et pentures
prcdent aux xii''
et xiii'' sicles, la
sculpture sur bois
qui sera particu-
lirement
brillante
aux xiv*^ et xv*'
sicles. En atten-
dant, des pein-
tures, encore,
des
ornementations
de
cuir gaufr et dor
agrmentent des
constructions
ri-
gides. Les meubles
sont rduits au
cotTre ou bahut
;
les siges moins
nombreux que les
bancs, affection-
nent la forme d'un
X. Puis, la p-
riode gothique,
sans cesser cepen-
dant de demeurer
architecturale,
^^^- ^0.
Slalles (fragment) de scyle
ogival (Cathdrale d'Amiens).
nous verrons la sculpture monumentale fouiller
profusion les chaises et chaires, les crdences ainsi
que le lit qui, devenu immense, dominera.
Le coffre roman comme la chaise gothique
[flg. 11)
sont rapprocher du style de leur glise et de leur ca-
thdrale. Ils leur ressemblent et, quant la beaut
diverse de ces meubles, elle frappera mieux que des
mots dans la vision de nos gravures prliminaires.
C'est en examinant des images soigneusement choisies
que le lecteur se fera une opinion gnrale et per-
sonnelle des chefs-d'uvre de tous les arts sur la base
desquels, travers des idals divers, la beaut s'est re-
nouvele. Et, en ce qui concerne le meuble, surtout aux
poques ogivales, secondaire et tertiaire, que nous par-
courmes aussi rapidement que l'architecture du mme
temps, nous ne manquerons pas d'y revenir aussi,
d'autant qu'alors nous touchons une transition o
s'associent les lments gothiques et classiques.
Aprs quoi, nous aborderons l'tude gnrale et
plutt historique de la Renaissance, poque oiî l'essor
du gnie a t particulirement muable et rayonnant
dans une socit en pleine rvolution intellectuelle.
Mais il nous a fallu rendre hommage auparavant, r-
ptons-le dans notre chapitre d'exposition, aux pr-
cdentes conqutes de l'esprit et de la civilisation qui
sont comme autant d'chelons vers certaine puret,
travers le caprice et les murs diffrentes. Il ne
faut pas oublier que
l'admirable mouvement
de la Renaissance, o
communirent les joies
esthtiques les plus
rares, la fois artisti-
ques, lillraircs et plii-
losophiques, naquit en
Italie ds le milieu du
xiv^ sicle et qu'il s'y d-
veloppa pendant tout le
sicle suivant avant de
se rpandre dans les
autres pays de l'Europe
occidenlale, de la fin du
xv^ sicle jusqu' la fin
du xvi^.
C'est souligner une
longue priode d'incu-
bation dont il serait in-
grat de pas tenir compte
aux artisans de l'apoge
glorieuse du xvi*' sicle.
tout comme il serait in-
juste d'attribuer au seul
roi Soleil la grandeur
tout entire du sicle de
23
f
FiG.
11.
Chaise de style ogival.

(Muse des Arts
Dcoratifs).
V4 LH STYLE RENAI?SANCF
Louis A'I\ . Aussi bien les grands styles n'onl-ils t,
souvent, que le rsultat de concidences, de labo-
rieuses et obscures prparations dont Theure favo-
rable s'enorgueillit au gr d'un dsir simplement
ractionnaire. Toutefois, il est piquant de revenir sur
l'importance directrice de l'art antique danslhistoire
des styles. En effet, sans parler du style Empire, grco-
romain improvis sur les cendres de la Rvolution,
voici la Renaissance qui but aux sources de l'Hellade
ainsi que le grand sicle et le style Louis XVI, la
fin du tendre xvin*^ sicle.
Et, sous la Renaissance, l'antiquit inspira origina-
lement, tandis que sous Louis XIV, ce mme modle
antique s'imposa classiquement, puis disciplinaire-
ment, sans abdiquer toutefois sa personnalit, tan-
dis, enfin, que Napolon P*" s'asseyait en conqurant,
sur le trne de Csar, en hte francis.
V^S5>^
CHAPITRE TI
I
.
Les
origines de la Renaissance, en Italie et en
France.

Les prcurseurs de la Renaissance
en Italie.
L'Italie qui avaitrsist auxlicences de Tari occiden-
tal en hritire directe qu'elle-tait de Tesprit de lan-
liquit; l'Italie, dont seules les provinces limitrophes
de l'Orient s'inspiraient passagrement du style byzan-
tin, tandis que le style Ijalin, issu d'une adaptation de
l'architecture grco-romaine, florissait plutt dans le
Midi
;
devait revenir avec une prdilection toute na-
turelle aux traditions de l'art romain.
L'art gothique, d'importation trangre, n'avait
point enthousiasm les Italiens, alors que l'art ro-
man, plus directement inspir des constructions
romaines, malgr quelques emprunts au byzantin,
*36 LE STYLE RENAISSANCE
slait form en Lombardie. La rvolution qui devail
clore
historiquement
le moyen ge sous le nom dp
Renaissance,
n'tonne point dans ce pays de la tradi
tion,
dont
l'empressement renvoyer le systme ar-
chitectonique
de l'art gothique aux hgnes verticales
prdominant
sur les lignes horizontales, marque le
premier
geste de rvolte.
Ce fut donc en Italie, plus essentiellement la fin
du xV^ sicle et dans la premire moiti du xvi% et
d'une
manire
gnrale depuis la prise de Constanti-
nople par les Turcs

du milieu du xv<^ sicle la fin
du XVI*',

que s'panouit la fastueuse Renaissance.
De l elle se
rpandit en France puis en Allemagne
\
ne
gagnant que plus tard l'Espagne
'^
et la Hollande.
Ces
divers pays
devaient nanmoins puiser chacun,
divers degrs
d'intelligence et de got, dans le trsor
rvl.
Suivant la mentalit de la race o elle germa,
la Renaissance, en effet, revtit des atours diffrents
et cela n'est pas un des moindres agrments et bn-
fices de sa beaut. Autant le gothique franais avait
1. L'Allemagne, cependant,
fournit, cette poque, des sculp-
teurs ritalie, tmoin Vasari constatant que Nicolas de Pise
surpassa les Allemands qui travaillaient avec lui .
2. Les Arabes avaient
seulement enseign l'architecture aux
Espagnols, car la religion musulmane, par la voix du Coran,
prononait l'anathme contre les autres arts du dessin. C'est
ainsi que la peinture et la sculpture furent d'importation fla-
mande et italienne en Espagne, et l'essor qui nous occupe devait
fatalement s'en ressentir.
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE S7
t sobre t-L lger, autant le gothique allemaiip
s'alourdissait de dtails et,
pareillement
l'Espagne,
plutt esclave de la bizarrerie mauresque, ne parve-
nait pas imiter l'lan de notre grce, non plus que
l'Angleterre avec ses
simplifications
empreintes de
FiG. 12.

Jub de Limoges.
scheresse. Au surplus, si Ton prend tmoin la ca-
thdrale de Milan, laquelle des architectes allemands,
normands, franais et italiens, s'employrent, le
manque d'unit de son plan ne place point la hui-
time merveille du monde , au-dessus de notre
cathdrale de Reims, par exemple, d'une pure har-
monie franaise.
S'il est vrai que les styles s'expriment chacun
selon leur cur et leur langue nationale, il faut cepen-
dant concder la France d'o partit gnralement
l'exemple, la supriorit de son loquence. D'ailleurs
si, pour une fois, la Renaissance chappa son inspira-
lion initiale, nous verrons combien la France fit sienne
et avec quel mrite clatant, la cration italienne.
Il existe dans l'art de la Renaissance italienne
comme un reflet de cette race. Quelque manirisme,
quelque tourmente dans la forme qui, avide de sou-
plesse se drobe volontiers, quelque crudit dans la
couleur assoiffe de tons, quelque ciselure excessive
due une habilet effrne, une imagination sura-
bondante.
Chez nous, le got domine dans la sobrit. Le got
est d'essence franaise. Voyez plutt un Palladio op-
pos un Pierre Chambiges. Voyez un Vignole, long-
temps regard comme le lgislateur suprme de lar-
chitecture, ct d'un Philibert Delorme
[\ semble qu' la longue, le sourire affect de la
Renaissance italienne serait lassant, tout comme le
ciel bleu d'Ralie, tandis que la Renaissance franaise
alterne avec plus de tact la gravit et le sourire, en
harmonie avec les gris de sa nue.
La Renaissance italienne, en vrit, nous a lgu
un art de parade dont nos jours peinent encore se
librer.
Mais, pour l'instant, la Renaissance nat au pays
de Dante et nous avons indiqu les raisons senti-
mentales qui dictrent aux Italiens le retour l'es-
LES
ORIGINES
DE LA
RENAISSANCE
29
FiG.
13.
Chemine
(xv^ sicle),
au Muse de Cluny.
30
LE STYLE
RENAISSANCE
prit
antique,
au nom de la tradition. On a fait jus-
tement
remarquer,
au surplus, que, ds la fin du
xiv^
sicle.
Orcagna
avait enthousiasm ses contem-
porains
par les
immenses
arcades cintres dont il
avait
dcor la
Loggia dei Lanzi Florence et.
de
mme
Brunelleschi, n en t37T, malgr qu'il ait
collabor
avec un grand talent Sainte-Marie-des-
Fleurs,
d'architecture
ogivale, se fit non moins re-
marquer
par la
manire antique dont il para les
palais des
Strozzi
(cul-de-lampe de ce chapitre) et
des
Uicardi.
Florence. Sans compter que le palais
Pitti,
pour
avoir t commenc encore par Brunel-
leschi,
n'est pas
moins dcor lantique, et pareille-
m.ent
Alberti et le
Rosselino, Rome, Lombardi,
Yenise,Riminiet
Alberti, a Milan, Oraodeo, Pavie,
s'inspirent
des mmes
principes d'innovation.
Bref, la
Renaissance
eut surtout l'avantage de
choisir et de
perfectionner les chefs-d'uvre prc-
dents,
mais il importe de dmler avec quelle fan-
taisie et quel art,
malgr qu'elle ait failli
l'origina-
lit du
moyen
ge.
La
Renaissance,
c'est Giotto qui substitua l'ex-
pression,
le
sentiment
et la vie la raideur et
l'pret des
formes
byzantines ! C'est Giotto inventant
le stvle en
peinture et donnant les plans du campa-
nile, si lgant, si pur, qui se dresse cot de la cath-
drale de Florence.
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE
31
La Renaissance, c'est Dante dans Florence
encore,
FiG, 14,

Lit (fin du xv sicle), Muse des Arts Dcoratifs.
sa ville natale, c'est Arnolfo di Cambio ou di Lapo,
citoyen de Toscane. Le premier gnie (jui Ton doit
32
la
plus haute
expression potique du christianisme,
le
second
dont la cathdrale de Florence marque la
premire
tape de la noble raction qui nous occupe,
du
plein
cintre contre l'ogive.
Et
cependant la construction de Sainte-Maric-
des-Fleurs
remonte la fin du xni^ sicle. Ds cette
poque, dj,
le combat entre Tglise d'Orient et celle
d'Occident
s'engage, et rien n'apparat plus louable
que la lutte de l'Italie contre l'importation trangre,
de
Rome
contre
Constantinople au nom de son origi-
nalit
sculaire.
Plus
tard,
progressivement, le got de l'Architec-
tm'e et de tous les chefs-d'uvre de l'antiquit
amena
les
artistes dirigs par les philosophes, les
potes et les savants, de pieuses exhumations que
le
christianisme
avait interdites. C'est ainsi que l'art
paen
s'opposa l'art chrtien, dans l'architecture
d'abord;
l'architecture tant l'art le plus complet,
d'o tous les arts drivent aprs qu'elle les a tous mis
contribution.
Aussi bien la Renaissance rsulte d'un bouleverse-
ment unanime des murs, d'un ensemble d'aspirations
nouvelles, d'un changement d'esprit. Les temps
inquiets de la fodalit avaient cr un art guerrier,
nomade. L'corce tait rude de ces hordes et de cette
soldatesque plus occupe dfendre la noblesse qu'
eu acqurir. La culture intellectuelle, ce prix,
LES
ORIGINES DE LA RENAISSANCE 33
presque
abandonne,
ne s'excusait que dans la force
physique, et le
chteau-fort et mpris le chteau de
plaisance
appel
le remplacer. Le charme et l'l-
gance
devaient
ainsi suc-
cder
normalement
dans
un
ciel
riant,
dans
lair
irais,
une
re
farouche.
Tout
comme
le
xviii
sicle sera
une
poque
de
dtente
aprs
un xvu'
sicle
rigide,
la Renais-
sance
dont la grce
n'est
pas sans
analogie
avec
cet
alanguissement,
marqua d'un
arc-en-ciel
la nue dgage.
Les philosophes du
xvii^ sicle se rencon-
treront plus tard, ainsi,
avec ceux du xvi qui
communient maintenant
d'espoir dans une his-
toire et une littrature
W^
k
34
lÊ STYLE RENAISSANCE
Chigi, exaltent le gnie avec le plus noble empresse-
ment et les riches marchands combls par l'es-
sor
florissant de leur commerce, embotent le pas. De
cette
flatterie gnrale rsulte uno mulation fertile
en
chefs-d'uvre. Sous ces bienfaisants auspices, les
peintures, les sculptures labores dans le calme,
dbordent de srnit.
La
bienveillance de ces protecteurs, renouvels des
prodigieux moines des xi^ et xn* sicles, est ainsi paye
de gloire par un art n d'une vocation qui s'exerce
comme un sacerdoce. En dehors de l'aclion particu-
hre des Gonzague, Mantoue, des Mdicis, Florence,
des Visconti et des Sforza, Vrone
;
les papes
Alexandre VI, Jules II et Lon X, daignent favoriser
l'panouissement artistique dans leur patrie. L'aii,
considr comme d'essence la fois divine et royale,
resplendit. On se dispute ses produits et leurs auteurs,
que des concours, tablis de ville en ville, sollicitent.
Architectes, peintres et sculpteurs collaborent troi-
tement au chef-d'uvre. Commmorations laques ou
religieuses embellissent tour tour les glises et
couvents, les htels de ville. Combls d'or et de titres,
les artistes ne seront jamais autant choys, leur gnie
demeurant libre comme leur foi; leur dsinvolture
mme, leur gaminerie, l'gard des grands, trouvant
toujours son excuse en change d'un peu de beaut.
Le moine Jrme Savonarole sera mis mort pour
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE 3o
avoir voulu combaltre l'esprit profane de la Renais-
sance florentine (vers la fin duxv^ sicle) et, auparavant
le culte de l'antiquit
s'imprgnera de naturalisme
avec Fra Filippo Lippi, aêc iMasaccio, tandis que
FiG. 16.

Dressoir (Muse de Cluny).
l'idal religieux produira un grand matre : Fra An-
gelico da Fiesole, et que les chastes madones de Ra-
phal resplendiront d'un charme et d'une puret o le
divin et le rel communieront non moins gniale-
ment.
C'est de cette libert qu'est ne la grce d'un
Raphal ct de la puissance d'un Michel-Ange, et
3l3 LE STYLE RENAISSANCE
l'exemple d'an Benvenuto Gellini, tuant quelquennemi
entre deux chefs-d'uvre, se compense du pieux age-
nouillement d'un Fra Angelico avant que dpeindre.
Et Tclectisme de l'glise en faveur des deux gestes,
prouve une tolrance dont l'on serait mal venu, en
prsence du rsultat, de critiquer la gnreuse bien-
veillance. Aussi bien, saint Franois d'Assise et saint
Dominique fondent deux ordres : les Prcheurs et les
Mendiants, o l'on enseigne l'art titre de moralisa-
tion, et l'art, en revanche, sexerce dans les clotres et
les couvents, dans les glises et les monastres, avec
une licence extraordinaire, pourvu seulement qu'il
soit admirable et, cette condition-l, certes, il ne
faillit pas.
L'essor unanime des expressions d'art n'est pas
moins fcond aux acquisitions nouvelles. Jean et
Hubert Van Eyck feront progresser en Flandre la
technique de la peinture l'huile, et le Florentin Fini-
guerra inventera la gravure en creux sur mtal. La
rvlation de ces procds arrive son heure et, sur
cette constatation dont nous dtaillerons les effets
plus loin, nous examinerons les causes et rsultats
moraux de la Renaissance italienne en France.
Cette rpercussion fut violente
;
malgr qu'elle n'ait
opr que lentement. Elle se prsenta plutt sous les
dehors d'une transition qui est prcisment l'expres-
sion flamboyante de l'art gothique dont nous avons
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE 37
signal l'analogie de grce et d'esprit, moins la
FiG. 17.
Portail de Vglise Saint-Euslache, Paris
(faade mridionale).
mesure, avec la priode de Renaissance.
Jusqu' la
38
fin du xv^ sicle, crit judicieusement Henry Havard
[Les Styles), elle (la priode flamboyante, qui avait
commenc sous le rgne de Charles VII, atteînt son
point culminant sous Louis XI et continu sa riche
manifestation sous ses deux successeurs immdiats)
rgna en matresse, et mme l'aurore du xvi sicle,
elle inspirait encore les architectes de Meillant, de
Gaillon et de Blois.
Et, nous ajouterons cette nu-
mration qui vient l'appui de la thse d'une lente
substitution et tout au moins prouve que la rvolu-
tion architectonique de la Renaissance ne fut ni im-
mdiate ni unanime : T^^lise Saint-Eustache, Paris
[fiy.
17),
de style btard (mi-gothique. mi-renais-
sance),
l'htel Bourgtheroulde, Rouen, labside de
l'glise
Saint-Pierre, Caen
(/?^.25).
Au surplus, une
partie de l'glise de Brou, celles de Gisors et de Vil-
leneuve-le-Roi.et tant d'autres difices encore, portent
la marque d'un style de transition, dont le meuble,
fatalement,
devait subir l'intressante incertitude.
Toutefois, la Renaissance fut pour nous une rvla-
tion et notre
enthousiasme ne semble avoir t retard
que par notre dsir d'une mise au point bien natio-
nale. Si l'Italie avait t pour l'art moderne une
Grce
nouvelle, la France protgea cet art moderne
de bonne heure, le rappela dans son sein o il a peu
grandi, il est vrai, mais d'o il a mieux domin le
monde.
LES ORIGINES DE LA RENAISSA?;CE
30
Ce furent les guerres d'Italie qui nous amenrent
5 contempler la beaut l'tranger, au xvi*' sicle,
sous la conduite de Charles VIII, de Louis XII et
FiG. 18.
Chapiteau' renaissance, bois sculpt

(Muse des Arts Dcoratifs).
de Franois I'''', et nous induisirent la beaut nou-
velle. Du moins, ces princes merveills ne rvrent-
ils plus que de l'art grco-romain rnov chez nos
voisins et mis par eux, avec tant de fantaisie et d'es-
prit, au got du jour.
40
Cependant, si Tltalie devait dtacher la France des
traditions du moyen ge l'heure o notre art ogi-
val s'altrait, il ne faut pas oublier que Finfluence
flamande, d'o notre gnie national dgagea aussi
une personnalit des plus attachantes, nous toucha
antrieurement de sa grce sensible et vivante. Les
ducs de Bourgogne, aux xiv"* et xv^ sicles, prc-
drent, en effet, l'exemple des rois du xvi^ en dtour-
nant nombre d'artistes des villes flamandes o ils
brillaient. Ce fut l l'origine de l'cole franaise de
Tours qui, au xv^ sicle, affirma une originalit pro-
fonde avec le peintre Jean Fouquet (de 1415 1480?)
et avec le sculpteur Michel Colombe (de 1431
1512?)
Or, Colombe avait tudi Dijon les dessins du Fla-
mand Claux Sluter, auteur avec son neveu, Claux de
Werve ou de Vousonne, du fameux Puits de Mose et,
de mme, les Jean de Bruges, les Hennequin de
Lige, les Andr Beauneveu , de Valenciennes, peintres
et sculpteurs flamands, appels la cour de France
par les ducs d'Anjou, de Berry, d'Orlans, furent les
premiers artisans de notre propre gloire.
Dijon et les bords de la Loire tmoignent de ce
mouvement artistique mmorable o la Flandre et la
Bourgogne communirent, avant d'emprunter l'Ita-
lie, en une Benaissance franco-flamande.
Mais retournons au xv*' sicle, en France, ou nous
LES ORIGINES
DE LA
RENAISS
contemplons Tclosion
d'une civilisation nou-
velle, d'une socit
rafrachie d'aprs
l'exemple ou mieux,
d'aprs la vision ita-
lienne. C'est aussi le si-
gnal dune mancipation
queVioUet-le-Duc dcrit
ainsi
... un sentiment
dmocratique prononc,
une haine de l'oppres-
sion qui se fait jour par-
tout, et, ce qui est plus
noble, ce qui est un art
digne de ce nom, le d-
gagement de rintelli-
gence des langes tho-
cratiques et fodaux .
Il n'y a point, en effet,
que le spectacle de la
patrie de Dante qui nous
ait impressionns. D'au-
tres facteurs importants
intervinrent dans cette
motion. Les dcou-
vertes maritimes, d'une
41
FiG. 19.
Colonnes Renaissance,
42
part, accuses
par les progrs de la navigation et de
l'autre, les victoires nouvelles de l'esprit : aprs la de-
couverte de TAmrique par Christophe Colomb
(1492;,
celle de
l'imprimerie, sans oublier les perfectionne-
ments de la science et de la musique, devaient con-
tribuer
matriellement et intellectuellement l'essor
que nous
examinons, la brillante mtamorphose qui
va suivre.
Aussi bien, les changes du commerce, favoriss
parla navigation, propagrent d'autres bienfaits et, le
luxe
notamment,
qui dveloppa le got de la raret,
naquit de cette rivalit des fruits internationaux
savoureusement
disputs. Les richesses de l'esprit,
enfin,
n'envirent rien l'activit des industries d'art,
dans la propagation de l'instruction et de l'ducation
par la diffusion des langues et des murs. Et ce fut
un
rayonnement que l'histoire a dcompos en trois
priodes, la premire reprsente par le rgne de
Louis XII, la seconde par le rgne de Franois L"" et
la troisime par le rgne de Henri IL
Au rsum, en attendant que le dbut du xvi'' sicle
amne les arts d'Itahe en France, protgs par
Louis XII et Georges d'Amboise, en attendant en-
core que dans le sein de sa cour galante, lettre, che-
valeresque et frivole, Franois P"^ poursuive l'appel
en France des artistes et savants trangers, il nous
faut voquer encore une fois le nom de Dante dont
LES ORIGINES DE LA RENAISSANCE 43
le prodigieux pome intitul : la Di-
vine Comdie, impose la rflexion.
Nous avons saisi la transition
entre la recherche mystique et gra-
cieuse du moyen ge et la rigidit
antique, dont les premiers Floren-
tins nous servirent la gloire. La
Divine Comdie, maintenant, nous
semble l'expression de la bataille
ardente, gigantesque, effrayante,
du gnie grec-chrtien et du chris-
tianisme juif. C'est la lutte convul-
sive du moyen ge expirant et de
l're moderne grandissante avec le
ptre Giotto qui crera la peinture
moderne, tandis qu'une langue nou-
velle, qu'une posie indite jailli-
ront. C'est la barbarie du Nord et la
grce de la civilisation hellnique
mais chrtienne voulant refleurir
sur son sol.
Ajoutons maintenant, aux noms
dj cits parmi les aptres de la
premire Renaissance italienne
dont le berceau fut Florence, ceux,
au
xv^ sicle, des architectes :
Marco di Campione, auteur de la
Chartreuse de
FiG. 20.
Colonne
dite Franaise.
Pavie, Ben Majano et Cronaca qui Ton doit le
palais Strozzi et Michelozzo le palais Riccardi
;
Alberti,
qui perfectionna la manire de Brunelleschi et donna
Mantoue les basiliques de Saint-Sbastien et de
Saint-Andr. Puis, en passant rapidement sur les
sculpteurs Andr, Nicolas et Jean de Pise qui tra-
vaillrent aux xiii^ et xiv^ sicles, au baptistre
et la cathdrale de Pise ainsi qu'au baptistre
de Florence, tandis qu'aux mmes poques, les
peintres
primitifs comme Cimabu. le matre de
Giotto et Giotto dj aomm, Duccio , Simone
Martini dit Memmi, Fra Angelico, se dgageaient
de la tyrannie byzantine, nous en arrivons la fin
du xv"" sicle.
C'est la seconde priode de la Renaissance, la plus bril-
lante, dont le sige sera Rome ainsi que durant tout
le xvi^ sicle. Les architectes prcdents qui s'taient
achemins
vers une sobrit o sombraient peu peu
les lments de l'art ogival, vont maintenant, avec
Bramante (1444-1514),
retourner nettement aux ordres
antiques. Bramante fut l'un des architectes les plus
habiles de la Renaissance en Italie. On lui doit la
belle coupole^ deSainte-Marie-des-Grces, Milan, sa
patrie, la faade du palais Giraud, Rome, ainsi que
1. Bramante revint lusage de la coupole qu'il rpandit. Sous
Louis XIV. cette coupole deviendra un dme qui couronnera
lenvi les plus beaux difices.
45
le plan de Saint-Pierre et l'harmonieux
et lgant
palais de la Chancellerie.
Du ct des sculpteurs,
au xv sicle, nous voyons
Lorenzo Ghiberti
(1378-14oo), auteur
des
prcieuses
portes (lu baptis-
tre de Florence
(nord et est), sa
ville natale, et ar-
chitecte, d'autie
part, du Dme de
Florence. Puis,
Donatello (138fi-
1466) dont le ra-
lisme est admirable
(fig. 88) ;
Verroc-
chio
(1435-1488),
auteur de la belle
statue questre du
condottiere
Co-
leoni
[flg. 87) et
Luca dlia Robbia
(1400-1452), dont
les bas-reliefs maills et polychromes sont particuli-
rement remarquables (en-tte du chapitre iv). Quant
aux peintres, ils se rclament de diffrentes coles.
Fig. 21. Panneau d'armoire.
C'est, dans l'cole Florentine, Botticelli (1447-1510),
distingu, lgant et mivre, d'une exquise tran-
get; c'est Fra Filippo Lippi (1412-1469); Masac-
cio
(1401-1428); Domenico Ghirlandajo (1449-1498);
c'est Benozzo Gozzoli (1420-1498;. Dans l'Ecole om-
brienne ou romaine, domine Pietro Vannucci dit
le Perugin
(1446-1524)
;
dans l'cole de Padoue : Man-
tegna (1431-1506) et, dans l'Ecole vnitienne : Car-
paccio, les Bellini. Chacune de ces coles, auxquelles
il convient de joindre les coles milanaise, padouane.
gnoise, etc., a son caractre, son esprit, sa couleur
et, c'est l'instant de constater que si l'art de l'Archi-
tecture fut particulirement clbr la priode go-
thique, c'est maintenant la Peinture qui est davan-
tage florissante. Nous noterons ici, que les premiers
peintres italiens : Cimabu, Taffi, Giotto, Paolo
Ucello, Massolino, Masaccio, etc., jusqu' Andra
Castagno, exclusivement, ne peignirent qu' fresque
ou en dtrempe et que les premiers sculpteurs, reve-
nus aux traditions de l'antiquit, modelrent d'abord
des bas-reliefs.
En attendant que nous parlions du xvi^ sicle en
Italie et en France, poque o la Renaissance fut
essentiellement radieuse, nous poursuivrons en Eu-
rope notre rapide examen de l'Art aux mmes temps
que ceux que nous venons d'examiner en Italie.
Chez nous, au xv sicle, nous suivons peu prs la
LES ORIGINES
DE LA RENAISSANCE
47
mme direction que les peintres flamands, surtout
dans le portrait, et ce n'est qu au xvi^ sicle que
l'cole des Italiens, ^
le Primatice en
tte, nous inspi-
rera. En Flandre,
on cumule le ra-
lisme avec un reste
d'attachement aux
traditions byzan-
tines. L'cole des
Van Eyck domine
au xv'' sicle, avec
une intensit de
vie et de couleur
remarquable : c'est
aprs Memling,
gracieux et ingnu,
Van der Weyden,
harmonieux et
charmant, Thierry
Bouts, Van der
Goes, artistes de t'io.
22. ~ Panneau
d'armoire,
faisant
moindre enver-
Pên^d^^^t au prcdent,
dans le mxne
gure. Puis, au
xvi sicle, fatalement on inclinera,
mais
partielle-
ment, l'imitation italienne.
En Allemagne, 1 influence des Van Eyck demeure
encore sensible, mais les deux grandes coles de Co-
logne (xV^ sicle) avec Martin Schongauer, Stephan
Locher, et de Nuremberg (xvi^ sicle), triomphent
bientt dans la personnalit. A. Durer, qui se rclame
notamment de cette dernire cole, unil gnrale-
ment le paganisme italien et le mysticisme allemand.
En Espagne, l'imitation du Garavage entrane la
peinture dans une ralit d'expression brutale aprs
avoir t plutt encline au mysticisme de Tinfluence
napolitaine.
Et cependant, de grands matres espagnols se me-
surent encore dignement avec les Italiens et les Alle-
mands : ce sont des portraitistes comme Pantoja de
la Cruz, le Greco, Sanchez Goello et, dans la peinture
religieuse : Luis de Vargas, Joanes, Morales.
Quant l'Angleterre, elle imita longtemps les
peintres trangers et, l'heure qui nous occupe, elle
poursuit son uvre sans gure d'originalit. Dans la
miniature, cependant, le nom d'Isaac Olivier est re-
tenir pour la grce de ses portraits.
Nous aurons l'occasion de revoir quelques-uns de
ces grands noms au cours de notre travail. Mais nous
devrons toujours nous limiter jalousement notre
programme pour ne pas nous garer dans le domaine
de l'histoire de l'art qui tente chaque instant notre
plume. Sachons donc nous borner l'art de recon-
49
natre les styles, en touchant aux -ct avec la
stricte utilit de notre but crenseignement pratique,
en nous efforant de dnouer Tcheveau touffu des
coles, des mouvements d'ides, des modes et ca-
prices, des volutions, ractions et progressions, qui
aboutirent fixer des types ternels.
C'est ainsi qu'au chapitre suivant, avant d'entamer
plus fond Ttude de la Renaissance en Italie et en
France, conjointement, pour solidariser autant que
possible notre dmonstration gnrale, nous insiste-
rons sur le style gothique des xiv^ et xv sicles que
nous esquissmes seulement. Ainsi se dgagera plus
nettement, tape par tape

car les poques secon-
daires et surtout tertiaires du gothique nous m-
nagent, rptons-le, une intressante transition

Tarc-en-ciel de la Renaissance, travers les nobles
contagions du Beau dont les diffrences sont autant
d'idals cristalliss.
CHAPITRE III
Le style gothique au XIV^ sicle et principalement
au XV% Les prcurseurs de la Renaissance en
France. La Renaissance sous Charles VIII et
Louis XII. Revision des bases architectoniques
jusqu' la Renaissance.
En mme temps que nous reviendrons ici, plus en
dtail, sr le style gothique des xiv^ et xv^ sicles,
poques o il touche davantage notre sujet, nous par-
lerons nouveau des prcurseurs de la Renaissance
franaise qui se trouveront ainsi dans leur cadre.
Nous avons vu les artisans de la premire
Renaissance
italienne, au tour maintenant de nos nationaux. En
52
matire
d'architecture,
il est convenu que nous nous
en
remettrons,
pour le gothique, lloquence de nos
gravures,
mais nous ne retournerons pas la Renais-
sance
franco-tlamande o nous retrouverons Claux
Sluter,
sans
avoir not cependant au passage, deux
chefs-d'uvre
entre autres, ns de cette intressante
influence
: les htels de ville de Louvain (construit
par
Mathieu de Layens en 1463 et dtruit par les
hordes
barbares
allemandes lors de Tenvahissement
de la
Belgique, en 1914, et de Bruxelles, d Jacques
Van Thienenf 1405).
Claux
Sluter, sculpteur flamand, est le principal
reprsentant de l'cole de Dijon la fin du xiv^
sicle
et au
commencement du xv*. Philippe le Hardi, duc
de
Bourgogne, confia au puissant artiste devenu son
.(
ymaigier
>>
en 1390, la plupart des travaux de la
Chartreuse de Champmol, dont il sculpta notamment
le portail reprsentant le duc Philippe et Marguerite
de
Flandre, sa femme, agenouills aux cts de la
Vierge, et le clbre puits de Mose
fig. 57) avec les
statues des prophtes Mose, Jrmie, Zacharie,
David. Daniel et Isae. On doit aussi Sluter le beau
tombeau de Philippe le Hardi, du muse de Dijon.
Son neveu Claux de Werve ou de Vousonne, ainsi
qu'urv autre
ymaigier , Jacques de Baerze ou de la
Barse, furent ses collaborateurs pour cette dernire
uvre, et l'on croit qu'un nomm Jean de Marville
LE STYLE GOTHIQUE
AU XIV^ SICLE
^3
TiG. 23 et 24.
Panneaux en bois sculpt.

(Muse des Arts
Dcoratifs).
^4
lui prta aussi la main dans l'excution du porfail do
la Chartreuse de Champmol.
D"autre part, la tte de l'cole de Tours, d'essence
purement franaise, si florissante au xv^ sicle, nous
vmes Michel Colombe
1431-lol2
,
sur le gnie duquel
nous nous tendrons davantage.
Natif de Tours o il travailla une quarantaine
d'annes, Colombe qui fut qualifi son temps, de
prince des sculpteurs franais , a donn un chef-
d'uvre
: le Tombeau de Franois II, dernier duc de
Bretagne et de Marguerite de Foix, aujourd'hui dans
la cathdrale de Nantes (cul-de-lampe du chap. niV Le
muse du Louvre conserve aussi de cet artiste pitto-
resque et original, un Saint- Georges fen-tte du cha-
pitre vi), sans compter un grand nombre d'ouvrages
seulement attribus sa fcondit.
Du ct des peintres, nous reviendrons Jean Fou-
quet, qui. lui aussi, honora l'cole de Tours. De Jean
Fouquet(i410-1480),lesbeaux jjor?rfî^ de Charles VII,
du pape Eugne IV (dans l'glise de la Minerve,
Rome) et de Juvenal des Ursins (au Louvre)
;
sans ou-
blier un dyptique dont Anvers et Berlin se partagent
les volets et un grand nombre de riches miniatures et
enluminures. En qualit de peintre et d'enlumineur de
Louis XL il dcora le livre d'heures de Marie de
Clves, duchesse d'Orlans, ainsi qu'un manuscrit de
Josphe (Bibliothque nationale) : les Antiquits des
LE STYLE GOTHIQUE AU XV^ SICLE
55
il'i!
""^T^'
^
FiG. 25.

Abside de Vglise Saint-Pierre, Caen.
56
LE STYLE REJNAl&SANCE
Juifs. Mais le chet-duvre de cet artiste reste son
clbre Livj'e d'Heures dont les pages ont t malheu-
reusement disperses.
Avant de quitter Jean Fouquet, nous donnerons le
nom d'un autre excellent enlumineur de lacour : Jean
Bourdichon, auteur du Licre cVHeures de la reine
Anne de Bretagne, conserv la Bibliothque natio-
nale. Et, quant la personnaJit de Jean Perral, un
peintre de l'cole de Lyon, elle n'est appuye par
aucune
uvre authentique.
Comme nous serions tent, dans Fentranement des
dates
chevauchantes et des beauts solidaires, den
arriver au xvi*^ sicle avant d'avoir donn le coup d'il
d'ensemble sur la transition qui nous occupe, nous
prciserons et achverons maintenant le chapitre du
meuble
gothique.
C'est au xv^ sicle que les plus beaux travaux
d'bnisterie ont t excuts, l'art de sculpter le bois
ayant atteint sa perfection. Toutefois, les meubles,
s'ils sont plus ouvrags, plus riches que prcdem-
ment, suivant en cela la broderie et les formes lan-
ces du style d'architecture, n'accroissent pas en
nombre ni en varit. Ce sont des stalles ou chayres
ou chaises
'
fig. ^6),
ressemblant, pour le dossier, des
fentres ogivales, bordes de festons, ornes de feuil-
lages renfermant Tcu de quelque prince ou duc
;
ce
sont des coffres, des chsses, inspirs de la mme or-
LE STYLE GOTHIQUE AU XV SICLE 57
nementation
;
ce sont des crdences, des meubles
panneaux enlumins, dors; toutes sortes de re-
cherches luxueuses, enfin, o l'lgance et la lj^rel
FiG. 26.

Sialles'
dominent dans la sculpture fouille, touffue, qui, pro-
gressivement s'achemine vers l'expression de la nature
plus souple (anges, personnages), de ce fait que l'hi-
ratisme religieux a cd le pas l'initiative laque.
Car, jusqu'ici, de mme que c'est pour l'glise, pour
l'abbaye, que les architectes ont dploy tout leur
gnie, c'est dans ces difices vous au culte, que nous
rencontrerons les meubles les plus admirables et, les
chteaux, les palais, n'en connatront pas d'autres.
Ce sont des huches devenues des dressoirs, places
qu'elles sont sur des pieds levs. Huchescloses par un
couvercle que l'on devait soulever, le dessus du dres-
soirtantfixeet devenant une sorte de table leve sur
laquelle on exposait des objets d'orfvrerie ou des
faences. Deux porte$ charnires s'ouvrant sur le
ct fermaient le dressoir.
Ce sont des coires ou des stalles d'glise, servant
la fois d'armoires et de siges, que l'on transportait
dune rsidence une autre, et ces meubles sont tail-
ls en plein bois par des huchiers qui sculptent des
personnages sous des arcades plus ou moins fleuries
de choux fris, de crochets, etc.
Les lits et les chemines, aux formes toujours mo-
numentales, ne cessent d'tre ornements dans le
got de l'art ogival. Nous ne rpterons plus, enfin,
que l'aspect du meuble gothique est celui, en rduc-
tion, de ces immenses nefs de cathdrales aux points
d'appui
ressemblant de vritables faisceaux, se divi-
sant en gerbes la naissance des votes pour en
former les nervures. Quant l'intrieur des maisons,
pour la plupart construites en bois, les poutres ma-
LE STYLE GOTHIQUE AU XV^ SICLE 59
resses laisses apparentes sont couvertes de sculp-
tures : rinceaux de feuillages et de fruits, marmou-
sets, personnages grotesques. Partout des lambris
sculpts o, constamment on rencontre

la fin du
FiG. 27.

Cathdrale de Florence.
XV sicle et au dbut du xv!*"

le motif dit par-
chemin ou serviette roule. Vers la fin du moyen
ge, le ralisme s'introduit dans l'art et nous en pre-
nons pour tmoins les miniatures de cette poque qui
sont d'ailleurs consulter pour le renseignement com-
plmentaire du mobilier et de la physionomie de la
maison, l'intrieur, avant la Renaissance propre-
ment dite.
60
Bref, nous en arrivons la premire priode de la
Renaissance
franaise ou style Louis XII. Mais si nous
touchons au dbut duxvi* sicle, nous sommes encore
loin du style
Franois V qui donnera la note la plus
caractristique
de notre art affranchi dans une Renais-
sance
plus pure, dgage enfin de l'influence gothique
autant
que de
Tindication italienne.
La
commodit
d'un style Louis XII excuse cette
classification,
vrai dire errone. Le style Louis XII,
se
confondant
en fait dans ce mlange de gothique
fleuri et
d'ordres
grco-romains qui aboutira la Re-
naissance
proprement dite, n'existe pour ainsi dire
pas,
mais il prpare si agrablement l'loquence du
slyle
de
Franois I" que l'on finit par le distinguer
quand
mme.
Pareillement verrons-nous, aprs le
style
de
Franois PS
le non moins typique style
Henri
II,
mais il faut s'acheminer doucement vers
ces
priodes
plus essentiellement Renaissance et,
pour
l'instant
avec l'tape de Louis XII, nous abandon-
nons
dcidment
le moyen ge et nous voici au seuil
de
notre
sujet
principal.
Prparant le style de Louis XII, Charles VIII, l'un
des
premiers
artisans, ainsi que nous l'avons dit, de
l'poque
somptueuse
que nous entamons, fait appel
au
talent des
architectes italiens Fra Giocondo et Do-
minique
de
Cortone,
dit le Boccador. D'autre part,
c'est un
Italien
galement, qui difiera le tombeau de
ce prince, autrefois Saint-Denis, et, Tundesplusheaiix
FiG. 27 bis. Le dme de Florence (faade).
chteaux de ce temps, le chteau d'Amhoise^ est aussi
d l'initiative de Charles VIII.
Puis nous voici au rgne de Louis XII o les artistes
italiens liavaillent aussi avec les ntres, dtruire
petit petit les restes de l'architecture ogivale malgr
qu'elle persiste encore savoureusement mlange,
spirituellement dnature.
Sous Louis XII, s'accuse le dtail des ordres
romains : oves, denticules, modillons, pilastres,
ainsi que les premires importations italiennes : lo-
sanges, mdaillons, etc. En mme temps, les fts des
colonnes coiffes de chapiteaux composites, s'ornent
de cannelures droites ou spiriformes ou bien de com-
partiments ou de bandes en champlev. Plus de co-
lonnettes, plus de piliers et l'arc en anse de panier se
substitue au prcdent ar^ aig, moins en faveur.
Des figures d'hommes et d'animaux se mlent aux
rinceaux de feuillage (la feuille d'acanthe domine) et
des mdaillons, des entrelacs, occupent tour tour
les uvres, quelle qu'en soit la dimension.
Claude Seyssel, historien de Louis XII, nous claire
encore sur la magnificence des difices publics et pri-
vs qui naissent cette poque : ... ils sont pleins
de dorures, non pas les planchers tant seulement et les
murailles qui sont par dedans, mais les couvertes, les
toits, les tours et images qui sont par dehors .
Autres monuments
caractristiques de cette pre-
mire renaissance: le chteau de Gaillon
(flg. 56),
uvre des architectes Guillaume Senault et Pierre
Delorme, entre autres, des sculpteurs Antoine et Jean
LE STYLE
GOllIIOUE AU XV^ SICLE n;i
Juste
(auteurs aussi du tombeau de Louis XII,
Sainl-
Denis)
et Michel Colombe, et du
peintre Andra
Solari.
FiG
28

Cathdrale de Florence (faade gothique dmolie
en 1586).
pour les
dcorations
intrieures ;
le chteau de Blois
(aile dite de Louis XII, /^.
55 et suivantes),
auqueltra-
64
vailla le
matre maon
>^ Colin Biart; le palais de
Justice de Rouen, chef-d'uvre d'architecture civile
gothique,
embelli par Tinfluence d'une Renaissance
bien
franaise, bti sous les rois Charles VIII et
Louis
XII par Roger Ango et Roland Leroux; Veglise
Saint-Maclou
[fig.
9),
mme ville, et tant d'autres
crations o le gothique flamboyant calme ses abon-
dantes
lignes verticales dans la sobre ligne horizon-
tale, en partageant sa beaut agonisante avec la
naissante beaut.
Revisons maintenant le principe esthtique gn-
ral des styles prcurseurs et leur rapport avec les
formes
gomtriques constructives. Cela nous per-
mettra
d'apprcier plus exactement les modifications,
adaptations et suppressions qui mettent en valeur et
distinguent l'esprit architectural de la Renaissance.
Les Grecs montrrent une grande prdilection pour
la
combinaison de la ligne droite et l'adoptrent
comme type de l'architecture, d'une simplicit, d'une
unit et d'une noblesse parfaites.
Les gyptiens ne connaissaient gure, dans leuis
masses, que le triangle et le quadrilatre de ces fa-
ades principales, par le triangle des frontons limitant
et fermant les combles.
De mme que les Grecs, les gyptiens employrent
la plate-bande comme forme construclive fondamen-
tale, l'exclusion de tout autre systme, pour fran-
LE STYLE GOTHIQUE AU XV^ SICLE
65
chir les baies ou ouvertures dans les murs et couvrir
les espaces superficiels.
Rome, moins dlicate de got, plus sensible Futi-
lit et la richesse matrielle qu' l'harmonie
calme
FiG. 28 bis.

Palais Slrozzi, Florence.
prcdente, inclina d'autre part l'imitation des
Etrusques, mais avec de plus grands dveloppements,
elle ajouta Yarc de cercle aux diverses combinaisons
rectilignes des arts paen, gyptien et grec.
Le systme constructif romain est d'un genre mixte,
un mlange de plates-bandes et d'arcs de cercles
Aussi, dans les styles byzantin et romain, avec le
byzantin surtout, Varcde cerc/e domine dans les baies,
dans le couronnement, dans le dme des difices.
Leur lment constructif fut le plein cintre qui se
transforma plus tard en ogive dans les styles qui leur
succdrent, tant en Occident qu'en Orient.
On rechercha ensuite, en Orient comme en Occi-
dent, les a?'cs ogivaux ei\es formes aigus; on sembla
se dlecter dans les asprits et les pointes et l'on
multiplia le dtail jusqu' la surabondance.
Nous en arrivons au style de la Renaissance qui,
lui, adopta avec une faveur exceptionnelle une des
dernires formes cres par le style gothique, celle de
Vellipse, apparaissant d'abord comme la forme cons-
tructive susceptible de permettre l'excution de larges
baies, les portes d'glises, par exemple, que l'on sur-
montait d'une ogive en accolade, ogive non plus de
forme constructive, mais simplement dcorative.
La Renaissance, malgr qu'elle ait accept Varc
plein cifitre, prfra d'abord l'arc sous-baiss et mme
surhauss dont l'ellipse est le type rcent gom-
trique, repoussant ainsi l'arc ogive et pointu. Au sur-
plus, rptons-le, tandis que dans nos constructions
ogivales, les lignes verticales l'emportaient sur les
lignes horizontales, il faut remarquer au contraire,
que ce sont les moulures horizontales qui forment les
principaux reliefs la surface des murs, dans les ba-
siliques et les palais de Rome et de Florence, don-
nant ces difices une physionomie nouvelle.
En cette transformation architectonique, on re-
marque la disparition des dais, clochetons, flches
FiG. 29.

Coupe d'une
<
grolle inlrienre du prcdent palais.
des clochers, gables, contreforts et pinacles, quoi
les glises et les difices civils du moyen ge devaient
leur aspect caractrisque.
Depuis Louis XII, les difices civils affectent une
forme rectangulaire indite et, cette poque seule-
ment ont persist ces clochetons et pinacles dfi-
nitivement supprims, en pleine Renaissance, sur
gg
les
grands
toits percs de lucarnes. Mais nous pour-
suivrons
lorsque
nous toucherons Tapoge de la bril-
lante
poque,
le chapitre des innovations architec-
turales
qui,
pour avoir t inspires de l'antique, n'en
demeurent
pas moins d'une fantaisie et d'un esprit
des
plus
originaux.
Nous
dirons
maintenant quelques mots des carac-
tristiques
dcoratives du style du roi Louis XII,
dont
nous
signalerons l'emblme, au passage : un
porc-pic
et une hermine. Ces caractristiques rsul-
teraient
plutt d'une hsitation ornementale. Avant la
richesse
et la
profusion qui charmeront sous le rgne
de
Franois PS
et aprs, avec Henri IL on retournera
la
sobrit
initiale, mais cette fois sans contrainte
et
avec
l'exprience
d'une beaut mesure et essentiel-
lement
spare du gothique.
Lestvle
de Louis XII, donc, se borne une indica-
tion dj
courageuse des caprices dcoratifs lgers qui
suivront.
La
symtrie guide sagement une ornemen-
tation
vgtale.
Les motifs de feuillage se rpandent,
souples et assez fins, jaillissant souvent, d'un vase
situ dans un axe auquel culot et fleurons obissent
ponctuellement
comme masse et quilibre. Cette dis-
cipline
dcorative rompt ainsi avec le systme gothique
qui ignorait la fois la lgret, le faible relief et
cette symtrie typique sous la Renaissance, aussi bien
ses dbuts qu' son apoge.
LE STYLE
GOTHIQUE AU XV^ SICLE
69
FiG. 30.

Arabesque Renaissance.
70
Toutefois,
sous Louis XII, on se borne l'expres-
sion vgtale et, d'une manire gnrale, Fornemen-
tation inspire des arabesques antiques, est plutt
schmatique
et sche que dsinvolte, les motifs au
surplus,
manquent de lien, coups qu'ils sont souvent
entre eux par des intervalles nus, ou des oves, des
mdaillons,
losanges, etc.
Il ne faut pas oublier, d'ailleurs, que le chteau
avant Franois P"^ et Henri II ne s'tait gure affranchi
de sa puissance symbolique.
Le chteau fodal (voir l'en-tte du chapitre in)
avec ses tours crneaux, avec ses toits en poivrires,
avec ses clochetons, tourelles et ses fosss belli-
queux, ne se dbarrassa que progressivement des
entraves du moyen ge et il ne consentit sourire
que grce des additions successives de dcor, des
transformations
constructives partielles jusqu' sa m-
tamorphose riante. L'image du chteau-fort, maus-
sade et massif, plane donc encore sur l'poque de
Louis XII (voir l'en-tte du chapitre v), malgr nan-
moins son geste, trs net dj, d'mancipation. Mais
c'est l
la fois le privilge et le dsavantage des
prcurseurs, ils montrent seulement le chemin de la
nouveaut dont ils ont le bnfice et les ressources
de l'audace appartiennent seules leurs successeurs.
Nanmoins, pour en revenir au chteau du moyen
ge avant qu'il ne disparaisse, de mme que les cons-
LE STYLE GOTHIQUE AU XV^
SICLE
71
FiG.
43.

Panneau de bois acuipte
(Muse des Arts
Dcoratifs).
72
tructions
civiles vont maintenant prendre le pas de
la beaut sur les difices religieux, sous Tempire de
murs et ides diffrentes, nous voyons donc poindre
davantage de scurit cette heure. Et, de mme que
la fonction cre l'organe, les formes de l'architecture
se
renouvellent sous l'impulsion des aspirations et
soucis diffrents. Aprs le dmantlement du ch-
teau-fort, l'extrieur, voici, ainsi que le fait observer
Ren Mnard, que les escaliers drobs, les longs
couloirs obscurs, tout ce qui tenait la vie rude et
mystrieuse du moyen ge, s'effaa peu peu.
*^:
ih
î
yl
^^^^^^^%^f.
K
9^^^-
'-
^-
'm
;v
f^M^-
''%.-
^'i
'^ ^
-^^
r^'^'
CHAPITRE IV
La Renaissance la fin du XV* sicle et au XVI"
en Italie, en Allemagne, en Flandre et en
Espagne.
Nous avons abandonn Tart de la Renaissance en
Italie, entre les mains des prcurseurs de la fin du
XIV'' sicle et du milieu du xv^
;
nous parlerons main-
tenant de Tclosion, de l'expression la plus clatante
de cette radieuse poque, la fin du xv^ sicle et au
xvl^
En architecture, ce sont Palladio, Vignole et Serlio,
ces deux derniers que nous retrouverons la cour d(;
Franois I*"", qui poursuivront l'uvre de Bramante
Andra Palladio (1518-1580), hritier de Bramanlo
et de Michel-Ange dans la construction de Sainl-
Pierre de Rome, difia Vicence, son pays natal, les
74
palais
Chiericado, Tiene et de la Dlgation, termina
la faade du palais de Ccunpo-Marzo, Florence,
ainsi que YHtel de ville de Feltre et donna les plans,
Venise, du somptueux palais Fosca?'i. On doit
encore Palladio un considrable Traite de VArchi-
tecture en quatre volumes.
Quant Vignole (Jacques Barozzio dit) (1507-
4573
, malgr plusieurs constructions commele jjalais
f/i^.caZ,
Plaisance; la villa de Jules III, Rome,rglise
Sainte-Marie-des-Anges, Assise, et malgr aussi
qu'il succda Michel-Ange, ainsi que Palladio, dans
les travaux de Saint-Pierre, il demeure plutt le savant
thoricien du Traite des cinq ordres d'Architecture.
Sebastiano Serlio, lui (1475-1554?i, auteur gale-
ment d'un Trait d'Architecture, si on ne lui attribue
gure que divers ouvrages Bologne, sa ville natale;
Venise et Fontainebleau o il mourut, il faut re-
tenir parmi ses inventions si imites, dans la suite, les
colonnes rustiques et certaines gaines en forme de
paniers. Mais, les rminiscences de l'antique, lourdes,
pompeuses et froides, dues Serlio et surtout
Vignole, exercrent une influence aussi grande que
fcheuse sur notre art mme, tandis que Palladio
montra la voie d'une richesse dcorative, d'une origi-
nalit qui demeurent d'une harmonie caractristique.
Cependant il est juste de laisser Vignole et Pal-
ladio le bnfice de la personnalit d'un ordre dit
La renaissance a la t-IN DU XV SICLE
/O
colossal, c'est--dire d'un ordre unique embrassant
les divers tages d'une faade. Exemple : le pa-
lais Valmarana ,
Vicence, uvre de
Palladio.
A-utres archi-
tectes remarqua-
bles : Sansovino,
qui fut aussi sculp-
teur, auteur no-
tamment, de la
belle glise Saint-
Jean
-
Baptiste
,

Rome; Baldassere
Peruzzi, continua-
teur des principes
de Bramante au
palais Mass imi^kla
Farnesine Rome
;
Antonio San Gallo,
Scamozzi,
etc.,
sans oublier le g-
nial Michel -Ange
auteur du rema-
niement de la place
du Capitole, de l'entablement du palais Farnse,
Rome, qui l'on doit encore la clbre coupole de
FiG. 33.

Panneau de bois sculpl.
76
Saint-Pierre
de Rome dont il avait continu les tra-
vaux,
Michel-Ange
que nous retrouverons parmi les
peintres
mais avec plus d'clat encore comme sculpteur.
Nous
ne
quitterons pas Michel-Ange architecte,
sans
parler de sa contribution la cration du style
baroque.
Le
Bernin (1598-1680), le Borromini flo99-
1667)
accentueront
par la suite l'exubrance, le dlire
del
grandeur
qui devaient marquer la dcadence de
l'architecture,
sinon de Fart tout entier de la Re
-
naissance,
sous
le nom de style baroque. D'ailleurs,
le
gnie de
Buonarroti, dbordant d'enthousiasme
dans la
forme et l'expression (nous parlons plus loin
de
ses
peintures et sculptures), devait fatalement
induire
en
erreur ses successeurs qui ne saisirent de
sa
manire
somptueuse que les dchets.
Compltons
maintenant les acquisitions architecte-
niques
propres la Renaissance italienne et, en mme
temps, ses
rminiscences. Dans les glises, les coupoles
antiques,
simples ou superposes, rapparaissent et
dominent. On
inaugure le campanile, les fentres sont
coiffes d'un fronton triangulaire ou arrondi et uni-
quement
dcoratif, et les baies sont disposes sur la
faade, d'accord avec les ornements antiques, avec
une symtrie qui ne renseigne point sur les dispos-
tions intrieures du monument comme l'poque go-
thique. Des niches, des pilastres, des colonnes, etc.,
jouent sur la muraille extrieure tandis
qu'intrieu-
LA RENAISSANCE A LA FIN DU XV^ SICLE 77
rement, des fresques et des marbres de couleur sou-
rient dans une lumire moins mesure
maintenant.
A
l'extrieur, encore,
des placag-es de
marbre, de pierre
ou de terre cuite
s'ajoutent la
dcoration, et les
anciens arcs-bou-
tantsont disparu.
Au xvi^ sicle, la
superposition des
trois ordres dis-
tingue les faades.
Le style Jsuite,
vers la fin de ce
mme sicle, appa-
rat pour s'tendre
nanmoins, plus
largement, au
sicle suivant. De
mme pour les lan-
ternes qui surmon-
tent la coupole des
Fig. 34.

Panneau de. bois sculf,
glises, ces cou-
poles perces d'un il. Dans les palais, des galeries
donnent sur une cour intrieure richement pare.
Ces galeries sont votes et dcores de peintures
ou de sculptures. Au rez-de-chausse, des bossages
sans amnit font valoir Tagrment ornemental des
tages suprieurs que des pilastres superposs ac-
compagnent et qu'une vaste corniche couronne. La
chemine a perdu sa hotte, des coupoles la sup-
portent, et les plafonds sont caissons.
La villa est typique, avec ses jardins majestueux,
aichitecturalement construits et plants, avec ses
terrasses qui suppriment la toiture et. d'une manire
gnrale, si les constructions italiennes ddaignent
les accidents capricieux et charmants dont nous smes
agrmenter nos faades : dcrochements, tourelles,
escaliers extrieurs, tuyaux d'coulement, etc., elles
ne se font pas faute de tomber, parfois, dans certaine
emphase dcorative non exemple de critique. Des
dessins (grafftes), des peintures, des faences, des
stucs, des mosaques aux couleurs vives, luttent dans
Tensembte de l'ornementation avec un empressement
d'une dlicatesse souvent rprhensible qu'il appar-
tiendra notre got franais de mettre au point, ou
mieux, de nationaliser.
Mais il faut dire cependant l'enthousiasme dlicieux
et spirituel, la fantaisie tourdissante de cette Renais-
sance italienne qui forme un tout si savoureux. Qu'est
devenue l'architecture selon Vitruve dans ce dbor-
dement de verve, dans cette profusion de richesse et
..A
nENA.SSAXCE
A LA p,^.
ou
XV-
S.CI.E
79
30
de
jeunesse
! Voyez les dlicieuses fontaines de Rome,
de
Florence
! Voyez les lgantes colonnes, ces ponts
et ces
arcs
lgers, quel rapport loign ils ont avec
les
anciens
ouvrages
romains ! Admirez le Campo-
Santo
(cimetire)
de Pise, construit par Giovanni
Pisano,
au xm^ sicle, si riant malgr sa funbre des-
tination,
avec ses belles fresques dues des artistes
toscans
des xiv* et xv^ sicles, avec ses remarquables
morceaux
de
sculpture. Et les campi-santi de Fer.
rare, de
Brescia, de Bologne, ces autres temples de
la
mort, ne sont pas
moins attrayants, grce Fart
somptueux
qui
idalise les tombeaux. Aussi bien
la
gravit des
monastres
italiens rayonne sous le
pareil
miracle
des fresques et des vitraux, des marbres
et des
dorures.
Jamais les artistes n'ont sollicit avec
tant
d'empressement
la belle matire qui, sous leurs
doigts
merveilleux,
n'aura jamais t aussi docile. Et,
c'est cette
fivre de
production, ce bouillonne-
ment crateur
jusqu'au
dbordement, que nous mesu-
rerons les
mrites du dosage, de la sobrit dont
notre gnie
original
s'imprgna d'aprs le tumultueux
et excessif
exemple
italien.
Aprs les
architectes,
nous examinerons les peintres.
Nous
marchons de
splendeur en splendeur. Les noms
de
Lonard de Vinci, de Raphal, de Michel-Ange
clairent notre
plume.
Lonard de
Vinci (14o2-lol9),
peintre,
sculpteur,
LA RENAISSANCE A LA FIN DU XV<^ SICLE
81
ai'cnitecie, musicien et ingnieur
;
Raphal
Sanzio
(1483-1020), peintre et aussi architecte et sculpteur;
Michel-Ange Buonarroti, sculpteur, peintre, architecte
et pote (1475-
1564), tous trois
solidaires de Tcole
de Milan, sont des
gnies incompa-
rables.
Lonard de Vinci
que nous verrons
mourir en France
o Franois l^"
Tavait appel, de-
meure surtout aux
yeux de la post-
rit un peintre et
un savant prodi-
gieux, malgr que
ritalieduxvi^ sicle
ait surtout got
en lui le sculpteur
etringnieur. Mais
nous nous borne-
rons 5 clbrer ce brillant pinceau dans l'num-
ration de ses chefs-d'uvre. C'est la Vierge aux
rochers^
VAnnonciation, le Saint-
Jean-Baptiste,
la
6
FiG. 36. Panneau de bois sculpt.
8J
,E
STYLE RENAISSANCE
Joconde et la Belle
Ferronnire au Louvre
;
VAdoration
des
Mages, aux Offices de Florence
;
c'est la Cne du
rfectoire de
Sainte-Marie-des-Grces, Milan, et tant
d'autres
pages o le sentiment s'estompe dans un clair-
obscur, dans un moelleux d'effet saisissant et mer-
veilleux.
Aprs l'expression du Vinci base sur le rel
pour
atteindre l'idal, voici la figure sereine de
Raphal Sanzio.
Raphal dont les chastes madones
sont typiques, si gracieusement accompagnes en leur
suavit par un coloris plus dlicat que puissant, mais
toujours si parfaitement dessines : la Viei-ge la
Chaise du palais Pitti
;
la Vierge au chardonneret,
Florence, la Vierge de Foligno, au Vatican, la Vierge
dans la prairie, Vienne, la Belle Jardinire, au
Louvre, etc. Raphal dont il ne faut pas mconnatre
cependant la force ct du charme, tmoin les
amples fresques du Vatican et les solides pOx^traits,
ceux notamment du comte Balthazar Castiglione et
de la Fornarina, tous deux au Louvre.
Les peintures de Raphal qui reprsentent la plus
belle fleur de cette alliance de l'Antiquit et du Chris-
tianisme qui se faisait l'ombre du Saint-Sige ,
Raphal cet artiste divin qui, dit excellemment H. For-
loul, trouva si bien le point o le gnie d'Athnes et
celui de l'Italie moderne se rencontraient...
Puis, voici la puissance de Michel-Ange qui tonne
avec les dcorations de la vote de la chapelle
i
LA RENAISSANCE AU XYI^ SICLE 83
Sixtine, avec le Jugement dernier! OEuvres
colossales
o la forme se tord dans le
jaillissement des muscles,
84
Sans insister, ensuite, sur Jules Romain, lve de
Raphal, succombant dans lombre de son matre au
manirisme et la convention (Jules Romain, archi-
tecte galement et auteur, comme tel, du palais du T
des Gonzague, Mantoue, qu'il dcora), aprs Daniel
deVolterre, Sbastien del Piombo, disciples drouts
par l'exemple gigantesque de Ruonarroti, aprs Jean
d'Udine, voici le Titien dont la palette est resplendis-
sante.
Titien (1477-1576), crateur du paysage, genre
inconnu aux anciens, avant que les Garrache et le
Dominiquin ne s'y illustrent, Titien gloire de l'cole de
Venise, en reflte tout le chatoiement, avec des toiles
comme la Dposition du Chiîst, au Louvre, VAssomp-
tion del Vierge, k Venise, la Ve'nusie, au petit chien,
Florence, les Sainte Famille, de Paris(/?^.
81)
et de
Naples; VAdoration des bergers, k Rerlin; avec tant de
beaux portraits, ceux notamment de Charles- Quint,
Madrid, de Franois P% au Louvre ainsi que YHomme
au gant !
La vigueur du coloris de Titien revit encore dans
le Giorgione pour resplendir nouveau avec Paul
Vronse (1528-1588), autre gloire de l'cole vni-
tienne dont les Noces de Cana, au Louvre, dont la
dcoration du palais des Doges, Venise, sont d'une
richesse, d'un style, d'une harmonie et d'une lumire
caractristiques.
C'est, encore dans l'cole de Venise : Tintoret(i512-
LA
RENAISSANCE
AU
XVie SICLE
85
1594),
improvisateur
fougueux,
gnie ingal
et
divers
Fio.
38.

Dcoration
Renaissance.
el, tandis que Tcole de Parme nous donne le nomde
86
Corrge (1494-1534), au pinceau gras, lger, et moel-
leux, Corrge qui traduisit les chairs des femmes et
des enfants avec une morbidesse exquise, nous passe-
rons aux mules de l'cole de Florence : Andra del
Sarto (1486-1531),
Fra Bartolomeo (1469-1517).
Del Sarto compte parmi les artistes italiens mands
en France par Franois P^ Son uvre, inspir la
fois de Lonard de Vinci pour la caresse des models,
et de Bartolomeo pour la composition des sujets et
les fonds d'architecture, est remarquable par l'origi-
nalit du charme et du style autant que par la s-
duction du coloris. Quant Bartolomeo, il compte
parmi les plus brillants gnies de son temps, grce
l'expression mue de ses peintures, d'une science et
d'une sensibilit exquises.
Il faut noter que c'est Venise que brillent les der-
niers grands peintres italiens, ct de Michel-Ange
dont la gloire, partir du milieu du xvi* sicle, per-
siste seule. Il est intressant de ccnstater aussi com-
bien l'amour de la Nature l'emporte, dans les chefs-
d'uvre italiens, sur le sentiment religieux! Combien
les ravissantes Madones de Raphal sont femmes mal-
gr leur aurole I Combien la puissance des Titans de
Michel*Ange nous ramne la vrit humaine!
Deux mots, enfin, de la sculpture au xvi sicle.
Voici nouveau et en premire ligne Michel-Ange,
colosse immortel comme les surhommes qu'il cra
{
LA
RENAISSANCE AU XVI^ SICLE 87
dans une emphase, dans une exubrance musculaire
nes de sa vision gniale.
FiG. 39. Panneaux de bois sculpt {Muse des Arts Dcoratifs).
Michel-Ange ignora la grce. Il conut la femme
comme l'homme, dcorativement,
architecturale-
ment, tmoin les statues allgoriques du Jour et de la
Nuit^ A^jiCi'pusculeQi deVAurore qui ornent les sarco-
phages des Mdicis
[fig. 84),
dans labasilique de Saint-
Laurent, Florence, figures surhumaines, d'un carac-
tre la fois sublime et farouche.
Citons encore, parmi les clatants chefs-d'uvre do
Buonarroti : une Vierge assise avec l'enfant Jsus,
une Pieta (rares statues de grce et de douceur
chappes ce ciseau puissant), les diQ\yii Esclaves, au
Louvre, d'une tournure si poignante, le magnifique
Mose
[fig. 83),
David, le Gnie de la Victoire, au
muse de Florence, et tant d'autres mles et drama-
tiques expressions o revit la meilleure forme des
Grecs magnifie d'un souffle chrtien.
Aprs Michel-Ange, qui, nous l'avons dit, dter-
mina malheureusement la dernire volution archi-
tecturale de la Renaissance, dans le sens fatal la
dernire tape de l'art ogival, et peignit le splendide
ensemble des fresques de la chapelle Sixtine, nous
rpterons le nom de l'architecte Sansovino, sculp-
teur, cette fois, dont la simplicit et le charme nous
fournissent un heureux contraste avec la puissance
farouche prcdente.
De Sansovino : les statues colossales de Mars et de
Naptune, au palais des Doges, les Quatre vanglistes,
Venise, un Saint-Jacques, Rome.
Et puis, sans insister sur Badio Bandinelli, pseudo-
Michel-Ange, au style dclamatoire, aprs Riccio, dco-
LA RENAISSANCE AU XVl^
SICLE 80
rleur prestigieux,
aprs Ammanati imi-
tateur encore des
fortes musculatures
de Buonarroti, meil-
leur architecte avec
le palais Rucellai (au-
jourd'hui Ruspoli,
Rome) que statuaire
avec son Neptune, de
Florence, voici Jean
de Bologne.
1524-1608
(un sculpteur flamand
qui s'tait fix Flo-
rence o il mourut).
Jean de Bologne, l-
gant dcorateur jus-
qu'au manirisme,
certaines fois, auteur
du clbre groupe de
trois figures qui orne
le portique de la loge
Dei Lanzi, de Samson
vainqueur des Philis-
tins , autre groupe,
des statues du Nil, du
Gange, de VEuphrate
!
lu. 40 Panneau de bois sculpt.
90
LE STYLE
RENAISSANCE
(pour une des fontaines du jardin Boboli, Florence)
de la Renoimne du Muse du Louvre, etc.
LenomdeBenvenuto
Cellini (1500-1571), clt enfin,
brillamment, cette brve numration des matres du
ciseau, au xvi^ sicle. Benvenuto, sculpteur, graveui
et ciseleur, connut aussi la gloire en France, la coui
de Franois I". La ciselure, principalement, lui doil
des chefs-d'uvre
de verve, de finesse et d'esprit,
malheureusement
en partie disparus. Citons du sculp-
teur
: Perse coupant la tte de Mduse, un Christ, la
Nymphe de
Fontainebleau pour Franois L', etc.
Benvenuto, d'autre part, fut un mdailleur mrite.
Digne continuateur
de Pisanello, il adonn de remar-
quables
mdailles artistiques ainsi que ses contem-
porains
: Jacques Primavera, Matteo del Nassaro,
Benedetto
Ramelli qui prodigurent avec lui, en
France,
sous Franois P"", leur rare talent.
Nous allons dire maintenant quelques mots des arts
dcoratifs
en Italie. Cette tude gnrale servira
d'amorce
celle que nous entreprendrons plus loin
lorsque
nous
parlerons de la Renaissance franaise.
Aussi
bien,
nous dvelopperons en France, selon le
plan de notre travail, ces lments et liens d'archi-
tecture,
de peinture et de sculpture qui s'panouiront
alors sous
l'influence
de notre gnie national.
S'il
importe de ne point perdre de vue que le fer-
ment
d la beaut qui nous occupe est
originaire de
LA RENAISSANCE AU XVI^ SICLE 91
la patrie de Dante, nous tendrons plutt ici ramener
en France l'intrt de cette somptueuse indication
'i j^ -A;
:-<S*
pense d'quit que nous avons donn le pas, dans
nos chapitres, l'Italie sur la France, mais avec une
intention non dguise d'insister sur la personnalit
et le got suprieur de notre art franais.
Du ct de la cramique italienne, donc, les villes
d'Urbino, de Faenza, etc., se distinguent par la fan-
taisie harmonieuse de leurs majoliques et, d'autre
part, Gubbio et Pesaro poursuivent avec clat la fabri-
cation des faences mtalliques hispano-moresques.
Les grotesques, les arabesques, les mascarons, les
ttes de femmes entoures de banderoles, les sujets
mythologiques, fleurissent les plats, les vases, dans
les tonalits dominantes du jaune, du bleu et du vert
clatants.
D'une manire gnrale d'ailleurs, l'ornementation
s'inspire du rinceau antique converti en fines ara-
besques dans une fantaisie o des oiseaux, des cor-
beilles de fruits, se composent avec des mascarons
grotesques. C'est l la manifestation du dcor dit
grotesques
(de l'italien g)'otteschi, ou dcor des
grottes).
Les arts de la verrerie, de la mosaque et de l'mail
ne sont pas moins favoriss dans l'essor unanime de
la beaut. La verrerie de Venise est surtout rpute
et, alternant avec la fresque si en vogue, la tapisse-
rie, grce aux cartons prestigieux de Raphal, du
Titien, de Jules Romain et tidti quanti, fait merveille.
LA
RENAISSANCE
AU XVI^ SICLE
03
FiG. 42.
Dcoration
Renaissance.
94
Solidaire de la gravure en mdailles, la niellure,
Tincrustation, la ciselure des armes participent ce
magnifique
lan o la ferronnerie encore se distingue
paralllement
Torfvrerie.
Les luxueux
tissus galement se dveloppent et
prtent au costume une magnificence jusqu'alors
inconnue.
Le velours, la soie, les toffes tisses d'or
et dargent
sont les atours prfrs des deux sexes.
Le vitrail,
enfin, ne tmoigne pas moins d'entrain que
les
prcdentes
pratiques.
Touchons
maintenant deux mots du meuble italien
sous la
Renaissance. Nous reverrons en dtail cette
matire ainsi
que plusieurs autres seulementeffleures
ici, lorsque
nous parlerons de la Renaissance
fran-
aise qui, en
participant de lart italien, a
ralis,
ainsi que nous le savons, un modle essentiellement
typique auquel
nous nous arrterons de
prfrence.
Entre le meuble
italien et le meuble franais,

on
pourrait dire aussi bien : entre Farchitecture
italienne
et l'architecture
franaise, il
y
a toute la nuance de la
mesure et du got. Le plus souvent, la richesse du
meuble italien est tapageuse. Elle triomphe dans
l'abondance des
ornements et le brio de la couleur,
dans l'entranement
d'une habilet de facture et d'une
fantaisie
ornementale extraordinaires suscites par
la cration du mobilier permanent.
Les meubles sont devenus alors moins dplaables,
LA RENAISSANCE AU XYI^ SICLE 95
FiG. 31 et 32.

Panneaux de bois sculpt
(Muse des Arts Dcoratifs.)
et ils connaissent des attentions dcoratives que les
coffres ou arches, que les tables et siges pliants, que
les lits dmontables du moyen ge ignoraient. Et la
mode d'incruster les meubles de toutes sortes, avec de
livoire, de Tos ou de la nacre, se rpand avec une
profusion la fois charmante et dangereuse, selon
quelle dpasse ou non le but de discrtion riche
qu'elle se propose.
Nous renvoyons le lecteur au mobilier de la Renais-
sance franaise pour
le dtail notamment,
du meuble, sem-
blable, en somme,
sinon dans son dcor
du moins dans ses
grandes lignes, au
meuble italien qui fut
son modle initial.
FiG. 44.
-
Plat en argent repouss
^P^^^
^^î
^^^^
^^
^'^^^^-
terminerons ce cha-
pitre, par un coup d'il en Flandre, en Allemagne et
en Espagne,
au xvi^ sicle.
La peinture flamande
est alors reprsente par
Pierre Breughel (io30?-1600)
dont les kermesses et
les beuveries sont d'une composition rjouissante et
d une excution raffine, bien nationale Tencontre
de tant d'autres expressions fcheusement altres
LA RENAISSANCE AU XVI^ SICLE
i^T
FiG. 45.

Motifs de sculpture (sur pierre) provenant
du chteau de Gaillon.
7
par l'exemple italien mai assimil. Jean Mostaert,
Quentin Metsys. demeurent galement fidles au
style de leur sol natal et. pareillement le Hollandais
Lucas de Leyde, peintre et principalement graveur.
Les tapissiers flamands, d'autrepart, dj si fameux
au xv^ sicle, prosprent encore Arras, Tournai,
Bruges, Bruxelles notamment, o leurs ateliers sont
clbres malgr quils abdiquent leur personnalit
au contact de Tinfluence ita-
lienne que les cartons d'ar-
tistes de ce pays propagent.
L'architecture flamande,
encore solidaire de l'art ogi-
val flamboyant, sacrifie nan-
moins au style Renaissance
avec des chefs-d'uvre comme
les htels de ville d'Anvers
et de Gand, notamment (si
cruellement prouvs par l'invasion teutonne en 1914)
et, en Allemagne, la tradition architecturale gothique
ne persistera pas moins avant l'adoption d'un style
renaissance plutt lourd et morne.
On sent que les arts dans les Flandres, cette
poque, croissent en raison de la richesse de ces pays
dbordants d'abondance, alors qu'en Espagne, la mi-
sre ronge le peuple. La cour de Philippe II est san
clat, et le faste de Charles-Quint na son retenlisse-
FiG. 46 Assielle
de Bernard Palissy.
ment que chez les nobles. Cela explique la gat exu-
FiG.
47.

Ensemble de
panneaux, etc., en bois sculpt.
brante d'un
Breughel
cl de la vrit
morne
imite d'un
Caravage.
De Flandre
nous
passerons en
Allemagne
o le
100
LE STYLE
RENAISSANCE
gnie
clAlberl
Durer (li71-lo28 . de Hans
dHolbein
et de Lucas
Cranach,
rayonne.
Durer,
peintre
dessinateur et graveur dou d'une
puissante
imagination,
teinte de mlancolie, dans
un
ralisme
imptueux
et trange, Durer dont les
tableaux
religieux
comme VAdoration des Mages (au
muse des offices Florence"^ ;
les Quatre aptres (au
muse de Munich), la
Cruci/ion(au muse de
Dresde) sont des pages
le grandeur et de force,
l't
dont les estampes (le
Chevalier et la Mort,
Mlancolie , VAjjoca-
lypse, la Grande Foi'tune
ou la Nmsis, etc.), su-
prieures par la couleur
o son pinceau russit
mdiocrement, atteignent une richesse d'expression
peut-tre plus frappante encore. D'ailleurs, A. Durer
qui fit aussi uvre de sculpteur et d'architecte,
demeure surtout un dessinateur extraordinaire.
Avec Holbein, nous gotons un souci suprieur de
beaut et d'lgance jointes une puret qu'ignore
l'pret fougueuse du matre prcdent. Fils de Hol-
bein le Vieux, Holbein le Jeune (1497-1543; est le
plus grand peintre de l'Allemagne avec Durer. On lui
Frc. 48. Faence Ilalienne.
LA
RENAISSANCE
AU XVI^ SICLE
101
doit
notamment
un
rasme
crivant (au
Louvre),
une
Adoration
des
Mages (
la
cathdrale
de Fribourg),
la
j?iG.
49.

Ensemble d'ornements sculpts (bas-reliefs, etc.).
(Muse
Jacquemart-Andr.)
Vierge au bourgmestre Meyer
(
Ble), Sainte Ursule
(au muse de
Carlsruhe); sans oublier des fresques
102
superbes,
une admirable suite de portraits scrupuleu-
sement
penss et dessins, au crayon, des illustrations
d une
tourdissante
fantaisie [VEloge de la
folies la
Danse
des Morts) o l'esprit le plus mordant domine
le
sujet
macabre, etc. Holbein, raliste poignant avec
le
Christ mort (
Ble), atteint la grandeur par la
sincrit,
et son uvre est parfum d'un sentiment
recueilli
et noble o passe un peu l'influence du
charme
italien, tandis que celui de Diirer repousse
farouchement
cette intrusion.
Aprs
Durer et Holbein, la personnalit de Lucas
Cranach
dit l'Ancien (1472-1553), s'impose, mais dans
une
expression
diffrente. Assez proche, comme art,
de
Durer, il s'en loigne par la finesse et la lgret
de sa
manire,
par la grce et la suavit dont ses nus
surtout
tmoignent. Citons parmi Toeuvre consid-
rable
de Cranach : le Crucifiement, le Miracle du ser-
pent
d'airain, une Venus (au Louvre), des ves, des
Lucrces, un Messie vainqueur de la mort; Diane et
Apollon, de beaux
dessins et gravures, etc.
Glissons
sur le talent brillant mais superficiel de
Lucas
Cranach le Jeune, fils du prcdent et imitateur
de son pre et de Diirer, et arrtons-nous encore la
personnalit
distingue de Burgkmair (1473-1531),
Burgkmair. l'un des plus actifs promoteurs de la
Renaissance en Allemagne, excella surtout dans la
reprsentation des scnes de chevalerie. On cite
103
parmi ses uvres les plus rputes : le Christ au Jar-
din des Oliviers; VAdoration des rois; le Martyre
FiG. 50.
Motifs de sculpture et d'architecture Renaissance.

de Sainte Ursule; Saint Jrme, des portraits, ceux,
notamment, du peintre et de sa femme, du duc Guil-
laume IV et de sa femme (au muse de Munich)
;
etc.
104
tableaux o la manire de Durer voisine avec celle
des matres italiens. Burgkmair fut aussi un graveur
distingu.
Du ct de la sculpture, l'influence de l'antiquit
rnove la manire italienne, ne semble pas avoir
triomph davantage du ralisme en Allemagne et la
peinture
y
est surtout florissante. Cependant, le Tom-
beau de Saint-Sbald, Nuremberg (excut entre
1508 et
1519) met en valeur le nom de Pierre Vischer, et
celui d'Adam Krafl't mrite aussi d'tre retenu, au
xvi^ sicle.
Contrairement l'lan plutt voluptueux dont les
Italiens et les Franais font foi : peu ou point de nu-
dits dans l'art des Allemands de la Renaissance. La
grce fminine, dcidment, chappe ce peuple qui
s'en voudrait aussi de dvtir Apollon. Les vertus ger-
maines sont plutt robustes et austres : leur fantaisie
rside en l'encombrement ornemental, leur esprit
tient en la complication et la difficult matrielle plus
ou moins rsolue.
Nous n'insisterons donc pas sur l'art dcoratif alle-
mand qui accuse simplement cette poque, dans
la lourdeur et le got amoindri, les dhcatesses de
la Renaissance italienne. Ce ne sont pas ses hor-
loges crases sous une ornementation richement
fouille, d'ailleurs typique puisqu'elle trahit son ori-
gine dans la profusion des dtails, qui
modifieront
105
notre jugement et,
ses vases obses,
ses bijoux confus,
ne sont pas moins
caractristiques de
l'esprit dcoratif
des Teutons.
Nanmoins, les
cabinets allemands
furent recherchs
autant que ceux des
Italiens. Abondam-
ment recouverts de
marqueterie, leur
beaut grave m-
rita ce succs et il
faut constater
pourtant, la lenteur
avec laquelle l'Al-
lemagne se plia au
got de la Renais-
sance qui ne pn-
tra chez elle qu' la
fin du xvi^ sicle.
Mme observa-
tion pour la Flandre
et la Hollande, qui, FiG.
51.
Fontaine.
(Muse
Jacquemail-Andr.)
106
en
revanche,
furent plus longtemps fidles que tous
les
autres
pays l'art de la Renaissance. S'il nous est
loisible,
dans une certaine mesure, de reconnatre Tar-
chitecture,
les meubles et objets d'art italiens de la
Renaissance,
aux dfauts de leur qualit, c'est-^-dire,
rptons-le,
une expression de beaut excessive qui
altre
a
lgret dans la mivrerie, son dlire de
richesse
qui confine un manque de discrtion,
nous
pourrons
galement distinguer l'art dcoratif
allemand
de celui de la Renaissance cette pesanteur
gnrale
et Texcentricit ornementale qui rsulte
d'une
abondance
fcheuse et sans choix des d-
tails
^
Pareillement,
Tart dcoratif espagnol est-il inspa-
rable de
quelque lourdeur jointe cette fois aune bour-
souflure
caractristique ^ Boursouflure que l'uvre
sculptural, fort remarquable d'ailleurs, d'un Alonso de
Berreguete,
n'est pas fait pour contredire. Il est vrai
que
Berreguete fut lve de Michel-Ange et, le ciseau
des matres
espagnols, cette poque, a montr dans
le bois, de prfrence, dans les stalles, autels, portails
1. Et cependant, il faut admirer la silhouette pittoresque et d-
licate des cits de la vieille Allemagne qui s'appellent Nurem-
berg, Augsbourg, Francfort, dont les maisons sont souvent
ornes de peintures dues aux plus grands matres. Nuremberg se
montra en Allemagne la rivale de Florence, et ce furent des
princes comme Maximilien qui encouragrent les arts,
l'poque.
LA RENAISSANCE AU XVI^ SIKCLE 107
KiG.
52.
Chemine du chteau d'Anet, par

Gonnaiu
FiK)ii,
(Muse du
Louvre.)
et statues, une tonnante fcondit jointe aune extra-
ordinaire matrise. Pareillement, enFlandre, la sculp-
ture sur bois fit merveille sous le ciseau, par exemple,
d'un Hermann Glosencamp, auteur de la fameuse
chemine du Palais de Justice de Bruges.
Aussi bien nous ne manquerons pas de joindre ces
observations distinctives, celle du dcor national dont
chaque peuple est en, quelque sorte, esclave. N'ou-
blions pas enfin, la relation artistique des races qui
nous vaut, par exemple, dans Fart dcoratif, une ana-
logie frappante entre les Flamands, les Allemands
et les Suisses.
Nous terminerons par un coup d'il sur l'art espa-
gnol, coup d'oeil d'autant plus rapide qu'il faut
attendre le xvii*" sicle pour assister l'clat de son
rveil. Au xvi^ sicle, la lutte de Tart classique contre
l'art ogival est encore plus violente qu'en France et,
avant de succomber au style baroque, l'Espagne,
grce Philippe II, marque ses prfrences la rno-
vation. Le palais de l'Escurial reprsente en effet, le
triomphe du style classique sur le style national et
TAngleterre, avec l'architecte classique Inigo Jones,
sous Jacques I", obit l'impulsion gnrale^
1. En
Angleterre, le? styles Tiuioi-, Elisabelti Êlizabetlmn
style) et Stuart avaient alors curieusement marqu leur passage.
Le premier date de la fm du rgne de Henri VII. Il rompit avec le
style gothique dans la profusion dcorative, labondance des
109
FiG. 53.

Faade du chteau d'Anel. (A l'cole nationale
suprieure des Beaux-Arts de Paris.)
110
Mais avant d'en arriver cette dernire expression,
il faut discerner une curieuse tape d'architecture :
celle o le gothique espagnol associ au gothique
flamand nous donne, dans la premire moiti du
xvi^ sicle, le style plateresque, c'est--dire imit
des ornements usits dans les belles pices d'orf-
vrerie.
Un grand nombre de portails d'glises et de tom-
beaux reprsentent somptueusement cette erreur
d'adaptation dcorative.
Quant aux autres arts espagnols, il faut attendre la
venue de la grande cole de Sville, pour les admirer
plus sincf^rement. D'ores et dj nous savons leur
inspiration italienne et flamande.
Et, c'est l'esprit hollandais qui, dfaut d'origina-
lit cratrice, dominera en Russie, dans les tats
Scandinaves, sousl'inspiration singulirement mtine
des artistes allemands et italiens appels produire
dans ces pays.
Nous achverons ici. notre aperu des expressions
esthtiques lentour de la France, dont l'art, plus
baies, le dchiquelage des silhouettes, en aplatissant les arcs.
Le second, n sous les auspices de la fille de Henri VIII, mla
non sans agrment le style Tudor avec le style classique. Il fut
plutt un compromis architectural italo-gothique.
uvre de
John Thorpe. ce dernier moae constructif ainsi que le style Stuart,
assez pittoresque dans sa dsinvolture, prcda le style pompeux
dit la Palladio de Inigo Jones.
spcialement va nous intresser. Maintenant que nous
en avons dfini les influences nous en
dgagerons
plus aisment Toriginalit.
CHAPITRE V
La Renaissance en France. Le Style Franois V
l'Architecture sous Franois V^ et Henri IL
Nous avons examin le style de Louis XII ou de
transition entre Tart ogival et la Renaissance, nous
aborderons maintenant le style de Franois I" qui est
le plus caractristique de la Renaissance. C'est donc
la seconde priode de cette radieuse poque que nous
allons tudier maintenant en cet panouissement qui
inaugure ce que l'on est convenu d'appeler la Renais-
sance classique. Sous Franois I", le roi, a-t-on dit,
114
de la Renaissance, le si} le qui nous occupe a con-
quis toute son indpendance dans une fracheur, une
gat et une jeunesse que notre gnie national a faites
siennes. Tou( au moins ne gardons-nous plus, ds
lors, de l'exemple italien, que le dcor et, avons-
nous refrn ce dcor dont la grce et la vie nous
appartiennent en propre. D'ailleurs, si Franois P"" a
mand d'Italie les architectes Serlio et Vignole, dis-
ciples fervents de Vitruve et de Palladio, les archi-
tectes franais Jean Bullant, Philibert Delorme et
Pierre Lescot, qui tous trois mi appris les principes
de leur art au pays de Dante, ne brillent pas d'une
flamme moindre. On peut conjecturer ds lors, que
notre contribution inventive dut contrebalancer net-
tement l'importation trangre et, finalement, notre
got l'emporta.
Nous ne reviendrons plus sur le caractre plutt
civil de l'architecture
Renaissance, tant donn que
Tart gothique, maintenant rpudi, a cristallis, dans
la cathdrale, le type religieux
^
et, nous ne redirons
pas que le chteau de la Renaissance, driv du
chteau-fort du moyen ge, sourit maintenant sur
ses ruines. Concdons, en consquence, la gat
ornementale de la Renaissance sa convenance sou"
1. Cette convention apparat tellement enracine que Ton voit,
par exemple, Jean Bullant btir dans le got gothique la cha-
pelle du chteau d'Ecouen, difice de pur style Renaissance.
l'architecture en FRANCE 115
vent critiquable en tant que lieu de recueillement,
glise ou torabeau, mais la construction ogivale
n'tait gure riante au sortir de la prire. Et ce con-
traste des deux poques, entre le moyen ge grave et
^H^^
;
116
sion
commerciale
provoque par les dcouvertes mari-
limes
et
d'autre
part, grce au perfectionnement des
arts
et des
sciences.
Nous savons le rsultat merveil-
leux
de
l'exemple
italien rencontr lors des expdi-
tions
guerrires
et voici qu'avec Franois P^ le luxe
si
favorable
la beaut, sera encore exalt davantage.
C'est
le
retour
une sorte de paganisme dor en rac-
tion
du
christianisme
prcdent. C'est l'avnement
d'un
systme
d'ides
nouvelles sur les cendres des
formes
et
formules
antiques
rnoves. Brillante et raf-
fine,
cette
civilisation de la Renaissance est toute en
ses excs.
A elle
remonte notre rputation spirituelle et
nous
lui
devons aussi
l'essor de notre gnie moderne
qui,
avec
Louis XIV,
connatra aussi une tape fconde,
mais
celle-ci
moins
affranchie.
Franois
1"
comme le roi Soleil donnera le signal
des
magnificences
la cour, et les grands s'empres-
seront
de
suivre le geste du prince, entranant en
l'enchantement
de leur fantaisie, l'art et l'industrie.
Hier la
cathdrale
triomphait,
aujourd'hui c'est le
tour
du
chteau;
l'idal s'est transform : on veut
vivre
1 II faut
reconnatre
cependant-
l'Italie tout le
mrite
initial de cette
mtamorphose car. malgr la
valeur de nos
crivains, nous n'avons rien au xvi*^ sicle
opposer, au Tasse, rArioste, Machiavel! Malgr
Marot,
Ronsard etla Pliade, nous ne tenons pas, effec-
tiveraent, un rang lev dans la Renaissance
littraire
mais aussi, quelle belle revanche dans la philosophie,
dans l'rudition, dans les sciences comme dans les
arts, avec Rabelais, Montaigne, Amyot, Dolet, Cujas !
Et, d'autre part, si nous comptons de remarquables
architectes et sculpteurs, nous manquons, pour ainsi
FiG. 55.

Chteau de Blois (aile rie Louis XII).
dire, de peintres. Mais nous en aurons d'autant de
mrite nous imposer que nous luttmes en tat
d'infriorit, presque, avec notre auguste modle, et,
cependant, au fur et mesure que se droulera notre
matire, le lecteur aura souvent peser la valeur de
la qualit franaise oppose la quantit de notre
rivale.
Avant d'indiquer les caractristiques de la seconde
Renaissance, nous rappellerons en les compltant,
118
celles de la premire sous Louis XII. Ces!, d'une
part, la prsence des arcs en anse de panier drivs
sans doute de la construction en bois, et la profusion
des ornements
sculpts dans le got des arabesques
antiques. Les arcs runissant les pidroits chers aux
formes
ogivales ont vcu. Les monuments de cette
poque, marqus des emblmes du rgne, sculpts
ou peints : le hrisson couronn d fleurs de lys et
l'hermine de Bretagne, doivent leur gat d'aspect
Tassociation de la brique et de la pierre. Leur
ornementation est typique avec son mlange de d-
tails gothiques et d lments d'un got diffrent.
Exemples de style Louis XJI
(
ajouter aux pr-
cdents) : les htels de Cluny
fuj.
7 et
8^
et de la Tr-
mouille, Paris ; les htels de ville d'Arras et de
Saint-Quentin (dont la barbarie allemande a fait une
ruine, lors de la campagne de 1914-1918
,
les deux
maisons de bois de la rue du Gros-Horloge, Rouen
;
rhtel de ville d'Orlans, les chteaux de Meil)ant,de
Ghenonceaux (embelli par Philibert Delorme) et
d'Azay-le-Rideau ên tte du chapitre v), etc
Nous en arrivons aux caractristiques architecturales
de la seconde Renaissance, sous Franois
/^^
Au dbut de ce rgne, l'art tmoigne d'une curieuse
indcision d'harmonie : l'esprit ogival persistant se
mle un style mixte d'ogival et de Renaissance auquel
s'ajoute avec force, l'esprit italien. Ge n'est que dans
L'ARCIIITECrURE EN FRANCE 119
les
dernires
annes de la vie de ?>an:ois l'' que
notre
architecture
adoptera
dcidment les formes
de l'art antique.
Nanmoins, la base de l'inspiration
constructive est grecque ou romaine. L'ornementa-
tion offre peu de saillie, les bandeaux deviennent de
FiG. 56.

Faade du Chteau de Gaillon (cour de l'cole
nationale suprieure des Beaux-Arts, Paris).
vritables entablements ayant
architrave,
frise et
corniche, mme lorsque l'absence
d'un ordre devrait
exclure l'emploi de tous ces
membres. Les fentres
rectangulaires sont coupes de
meneau en forme de
croix (d'o le nom de croises) ;
elles sont le plus sou-
vent encadres de pilastres (en place des faisceaux de
colonnettes), coiffes de chapiteaux
ioniens ou corin-
thiens, et un fronton (arrondi ou
triangulaire,
les
120
LE STYLE REiNAlSSANCE
deux
alterns,
souvent; sur consoles, les surmonte.
Les
montants
et les traverses rappellent par leur forme
et
leur
dlicatesse ces mmes pices autrefois en
bois et,
d'une
manire gnrale, la disposition de la
faade de
Thabitation
donnant sur une cour ou un
jardin,
propre la maison en bois, persiste dans la
construction
en pierre.
Pour
revenir rornementalion : jamais celle-ci n a
t aussi
merveilleusement fouille Heur dans la
pierre et, ses
models galement, s'offrent avec une
particulire
dlicatesse aux jeux de la lumire et de
lombre.
Moulures,
bandeaux, pilastres, frises, etc.,
chargs
mais sans lourdeur, de spirituels motifs, sont
plats (en
bas-relief
j
et ';omme plaqus; des mdaillons,
coquilles,
losanges et armoiries, la salamandre, chre
Franois I" dont le chiffre est: IT couronn (cul-de-
lampe du chap. x) ponctuent les grands panneaux nus
et
largement
bords.
L'ensemble des maisons est sym-
trique,
leurs
galeries sont doubles et en arcades, leurs
toits
saillants et grandes pentes, leur cour (o Ton voit
souvent un puits margelle sculpte) rgulire. A ces
imitations
italiennes, le got et les habitudes franaises
ont ajout
frquemment, dans langle de la cour, une
petite tourelle en encorbellement dpendante des ap-
partements du
premier tage; d'ailleurs au xvi^ sicle,
les chteaux
franais
affectionnent un escalier formant
motif part et saillissant sur le corps de logis. Mme,
L ARCHITECTURE EN FRANCE 121
notre ingniosit nationale, alors si proccupe, mais
seulement dans le dtail et plutt l'intrieur, du d-
crochement pittoresque qui amusait un instant l'il
dans l'ensemble
architectural sy- ^^WW"^"^^
'"'^t^'
mtrique et soi-
gneusement pro-
portionn, a tir un
excellent parti d-
coratif des tuyaux
de plomb servant
la conduite des
eaux. Ceux-ci
peints ou dors,
enrichis d'orne-
ments, masquent
ainsi artistique-
ment leur utilit,
sans compter que
leur saillie, rp-
tons-le, n'est pas
moins agrable sur
la placidit des lignes gnrales. Chemines ext-
rieures, hautes et dcores, fentres encadres de fes-
tons, lucarnes couronnant les baies des tages sup-
rieurs
;
lu^carnes qu'un fronton triangulaire surmonte,
fait d'pis et autres motifs dcoups et dont la partie
FiG. 57.

Le puils de Mose ou des
Prophtes, par Claux Sluter.
122
pleine
est
garnie lune niche abritant une statue;
votes
(des
glises et des escaliers) en berceaux
rampants,
chaque arc de division rempli horizontale-
ment,
caissons,
en manire de panneaux sculpts.
Colonnes
gracieusement ornes, tourelles plusieurs
tages
claires
par de charmantes fentres, galeries
jour;
pilastres
jouant l'effet des colonnes et se super-
posant
comme
elles;
inauguration de la colonne dite
franaise
(due
l'imagination de Philibert Delorme),
dont
le ft cannel
est coup par d'espces de colliers
ou
tambours
saillants
(fig.
20);
pilastres et balustres
alternant,
souvent,
dans la balustrade qui est la
hauteur
de la base du comble; appuis des fentres
pleins et chargs
de
dcorations, ces fentres relies
correspondant
du sol au comble au moyen des enca-
drements
qui les
solidarisent dans l'aspect symtrique;
chane
de
pierre dcoupant leurs degrs sur le rem-
plissage
des murs.
A
l'intrieur,
de vastes escaliers rampes droites
ont
remplac
les gradins triqus, en vis ou en spirale,
du
moyen
ge. On continue
cependant les faire
figurer en
dehors des
constructions. Des galeries somp-
tueuses
relient les pices entre elles, et ces pices
prsentent
tout l'intrt de leur magnificence du ct
de la cour
intrieure, en souvenir des dispositions du
pass.
Laquelle
cour (si ce n'est un jardin), dalle de
L ARCHITECTURE EN FRANCE 123
marbre, de petits cubes de pierres blanches et noires
formant des compartiments varis ou de mosaque,
s'ornait non moins heureusement, de vases de fleurs,
de statues et de fontaines jaillissantes.
FiG. 58.

Chteau de Blois.
Au plafond, des poutres et des solives apparentes;
sous les pieds, de riches parquets, et, dans des lam-
bris dors des tableaux souvent taient enchsss.
Quant aux chemines intrieures, elles s<^nt vastes et
leur hotte verticale s"orne de sculptures ou de pein-
tures *, moins encore que leur linteau ne soit sou-
1. Nous verrons l'usage de la peinture des parois et des pla-
fonds de l'appartement
abandonn de nos jours

se rpandre
sur le meuble.
124
tenu
au
moyen de corbeaux saillants sur des pidroits.
Les
boiseries
(lambris, portes) sont d'une sculpture
aussi
dlicate,
aussi lgre et spirituelle que celle de
la
pierre.
Et cette sculpture emprunte plutt au
myrte et au
laurier, au chne et Tolivier, Le feuil-
lage
chevel,
le chou fris de lart ogival ont fait
place
une
vgtation discipline, emblmatique et
noble;
de
mme, les savantes cannelures ont chass
les
arabesques
touffues. Malgr sa fracheur et sa
jeunesse,
en dpit de sa gat capricieuse, la dcora-
lion de la
Renaissance
respire en un mot la gravit du
classique.
Mais [combien cette gravit est peu guin-
de ! Voyez
plutt avec quelle verve bien franaise
nous
avons
transpos
d'aprs l'indication italienne
lattirail
mythologique!
Remarquez l'esprit avec le-
quel
s'enchevtrent
ces animaux et ces personnages
dans les fleurs et gotez Faspectde ce quasi dsordre
parmi tant de souci
d'quiUbre et de rectitude, parmi
tant de volont
symtrique 1 Qu'est devenue l'acanthe
classique dans
toute cette fantaisie? Vous cherche-
riez en vain dans ces
enroulements de tiges, en ces
rinceaux et
volutes meubls de personnages gri-
maants,
d'animaux
fantastiques, parmi ces bras et
ces
chevelures
feuillus, parmi ces torses jailUs de
gaines ou bien du cur des feuillages, ce souci
de nature qui sduisait au moyen ge. Et les lambris
et les panneaux
comme les meubles, se disputent
l'architecture
en
FRANCE 125
FiG.
59.

Chleau
de
Blois,
aile de
Franois
!',
le grand
escalier.
126
cette hallucinante dcoration dont la finesse
comme
l'excution sont d'une nettet remarquable,
ni trop
grasse ni trop sclie
Cette
dcoration ne participe pas de la logique
magistrale
insparable de l'art prcdent, elle n'a
pas sa
grandeur, mais comme elle est plus vivante I
Dcor de placage d'essence italienne certes, mais
combien la
main-d'uvre et la direction de ces tra-
vaux
demeurent bien franaises! Peu importe que ces
frontons
manquent d'utilit souvent, que ces balus-
trades
soient irraisonnables. Irrationnels soitl ces fe-
ntres et lucarnes aveugles

purement symtriques
ces
clochetons impraticables, ces toits levs
sans
ncessit
intrieure, mais si charmants l'il I Com-
bien
peu
judicieux, souvent, l'emploi de la matire,
mais
quelle
chatoyante fantaisie 1 Tout n'est que
pilastres
ou colonnes appliques et pourtant cette
base
singulire du dcor n'altre gure sa richesse
que dans la profusion.
Mais nous
poursuivrons ce chapitre de l'ornementa-
tion lorsque
nous parlerons du mobiher et, pour l'ins-
tant . nous nous
contenterons de donner un aspect d'en-
semble de
l'architecture en pleine Renaissance. Aussi
bien nous ne pouvons rsister la tentation de ter-
miner notre objet avec le style de Henri II qui, mal-
gr ses
nuances avec le style de Franois P', ne peut
gure tre
catgoriquement spar de lui dans le
bloc de la Renaissance. Au seuil de cette opposition,
une remarque gnrale diffrenciera les deux expres-
sions : sous Henri II on ragit contre la dcoration
dsinvolte de Franois P^
FiG. 60. Chteau de Chambor
On adopta un dcor plus sobre, plus symtrique,
et des entrelacs, associs des cartouches enroule-
ments capricieux et souples, se mlrent aussi une
ornementation de fleurs et davantage de fruits, des
rinceaux d'acanthe, des volutes. Au surplus on ne
trouve plus traces sous Henri H, des lments go-
thiques encore adopts, ainsi que nous l'avons dit au
dbut du rgne de Franois P' et, de la sorte, c'est
le style italien amend la franaise qui triomphe
exclusivement.
Autres changements : les tours rondes disparaissent
aux angles des difices rguliers
;
des btiments, car-
rs gnralement, les remplacent. Le chteau d'Ecouen
nous est un exemple des faades alors prfres : fa-
ades italiennes ou antiques et, dans les glises, on
commence substituer la vote, des plafonds de
pierre lgrement courbs que parent d'admirables
sculptures.
En attendant que nous poursuivions l'tude des
diffrences ornementales que nous venons d'indiquer
en deux mots, lorsque nous toucherons au meuble
des deux poques (le meuble Henri II dpendit d'une
brillante cole de matres menuisiers, celles de laTou-
raine et de l'Ile-de-France, particulirement typiques),
nous examinerons les architectes de la Renaissance
et leurs chefs-d'uvre au temps de Franois P*" et,
logiquement, nous verrons ensuite, dans l'enchane-
ment de cette Renaissance classique, les architectes
de Henri II au pied de leurs somptueux monuments.
Ainsi se fondront, dans une connaissance gnrale
de Tesprit de la Renaissance, de Charles VIII
Louis Xl et de Louis XII Henri II en passant par
Franois I" tous ces principes d'unanime beaut que
seule l'tude personnelle et Texamen de nos gravures
Arrivera dpartager en leurs nuances.
Nous savons que
Louis XII avait appel
auprs de lui des archi-
tectes italiens comme
Fra Giocondo ; Fran-
ois I", lui, manda d'Ita-
lie les bons offices de
Sbastien Serlio et ceux
aussi de Vignole, ce der-
nier dont on ne sent
gure la froide et tho-
rique influence dans
notre art, l'poque.
Mais aussi, ct de ces
trangers, quelques
matres architectes fran-
ais font excellente
figure. Ce sont Pierre
Nepveu, Jean Bullant,
Pierre Lescot et Phili-
bert Delorme.
Si l'on ajoute, ces
noms brillants, ceux de
nos sculpteurs natio-
naux : Jean Goujon et
Germain Pilon, artistes
associs la grandeur
FiG.
61. Chteau de
Chamhord
(lanterne du grand
escalier).
9
130
de Tarchitecture,
on peut aisment se faire une ide
de notre gloire et mesurer toute l'importance con-
tributive
de notre gnie franais l'uvre de la
Renaissance.
On remarquera, d'autre part, que le
plus grand nombre de ces artistes franais travail-
lrent sous Henri II et Catherine de Mdicis, d'o
une sparation dlicate et peut-tre oiseuse, dans
renonciation
esthtique des deux rgnes. Et c'est
ainsi que les chefs-d'uvre de la Renaissance fran-
aise du xvi*^ sicle eux-mmes communient en une
beaut qui, peu peu, se refuse une classifica-
tion formelle
de la seconde moiti du rgne de
Franois P"" Henri II, tapes de la Renaissance dite
classique
ce dernier style Henri II en qui l'on est
convenu de distinguer la troisime priode du style
gnral, mais toujours classique, qui nous occupe

en dehors de la subtilit des dates et aussi de ces
nuances d'exprience visuelle autant que d'apprcia-
tion comparative prcdemment indiques.
Ces nuances dpassent, au surplus, le but de notre
travail strictement born un enseignement d'en-
semble qui ne se dfend pas, nanmoins, d'veiller
des curiosits suprieures.
Nous
reviendrons maintenant aux architectes de
Franois P"" qui, ds la seconde moiti du rgne de ce
roi, ont succd aux matres-maons prcdents, et
ceux de Henri II. Pierre Neveu dit Trinqueau, n dans
L ARCHITECTURE EN FRANCE
131
la seconde moiti du xv'' sicle, mort Amboise
vers
Tic. r2.
Maison du xvi sicle, Falaise (Calvados).
K)i2, travailla aux principaux chteaux del Loire, et
132
il commena le chteau de Chambord[fig.
60),
prs de
Blois, en 1513. Ce dernier difice que Franois P*^ affec-
tionnait, peut tre considr, a-t-on dit, comme un
ancien chteau franais habill la Renaissance,' et il
offre, par cela mme, un des exemples les plus curieux
de ces constructions de style mixte leves en France
au commencement du style du Pre des lett?'es, avant
que notre got national ait t dfinitivement fix.
L'escalier central du chteau de Chambord serait par-
ticulirement attribu Pierre Neveu et, Amboise,
Chenonceaux encore, on retrouve des traces davan-
tage probantes de l'art de ce matre.
Jean BuUant (1515?-1578) a donn un chef-d uvre:
le chteau d'Ecouen
[fig. 63). Commenc vers 1540, ce
beau monument offre un des plus purs exemples du
style qui nous occupe. On doit aussi ce grand artiste
qui tait aussi sculpteur : Xhtel Carnavalet
(fig.
64,
le tombeau de Henri IIet de Catherine de Mdicis, Vh-
tel de Soissons o se trouve maintenant la Bourse du
commerce, des btiments au centre des Tuileries,
qu'il continua la mort de Philibert Delorme, etc.
Pierre Lescot (1310-1571) est l'auteur de la magni-
fique faade dite de l'Ouest
[fig.
69)
dans la cour du
Louvre, en collaboration avec Paul-Ponce Trebatti,
lve de Micliel-Ange, et Jean Goujon, entre autres
sculpteurs. On prtend que lorsque Franois P' conut
le projet de reconstruire le Louvre, il pressentit cet
l'architecture en FRANCE
133
effet
Serlio dont leplan, audire decet artiste lui-mme,
fut jug
infrieur au sien. D o la naissance d'un
chef-d'uvred'ordonnance
et derichesse, d'une profu-
sion
peut-tre
ex
cessive,
mais
si
.
minemment
fran-
aise
de
got et
d'esprit!
On
doit
encore

Lescot,
abb de
Clagny
,
conseiller
des
rois
Franco)-:
r",
Hen-
ri II,
Charles IX
et Henri III,
cha-
noine de Paris, la
salle dite des
Cent
Suisses, au Louvre,
la
Fontaine
des In-
nocents et le Jub
de
Saint-Germain-
VAuxerrois,
ces
deux
dernires
uvres dont les
sculptures
sont de Jean
Goujon.
Philibert
Delorme
(1515-1570).
architecte
prfr
de
Henri II et de
Diane de
Poitiers,
a surtout
atta-
ch son
nom au superbe
chteau
d'Anet
[fiy .
53).
Mal-
gr
qu'il ait
encore
beaucoup
produit
pour le
fils de
Franyos l*"^ il lie reste malheureusement plus traces
de ces autres uvres, et le palais des Tuileries que
Delorme commena pour Catherine de Mdicis,
en 1564, et dont il dirigea les travaux jusqu' sa mort,
palais continu, ainsi que nous l'avons dit, parBullant,
a disparu galement. On cite nanmoins du grand
artiste, inventeur de la colonne ou mieux, d'un ordre
dit franais, l'escalier de Franois I", Saint-De-
nis, le portail de la chapelle de Villers-Cotterels,
une galerie conduisant du pont au chteau neuf de
Saint-Germain-en-Laye, le tombeau de Franois P\
dans l'glise de Saint-Denis (une des uvres les plus
parfaites de la Renaissance franaise), sans comp-
ter plusieurs ouvrages sur la technique de son art.
A ces grands noms il convient d'ajouter, en atten-
dant que nous parHons des sculpteurs strictement lis
l'poque avec les architectes, ceux de Pierre Va-
lence, de Vyart, qui travailla au chteau de Blois, de
Guillaume Senault, de Pierre Chambiges, de Gilles
Le Hrcton, que Franois l^' chargea des travaux de
reconstruction de Fontainebleau
{/g. 65],
noms fa-
meux auxquels s'ajoutent encore ceux de Jacques
Androuel Du Cerceau et de Duprac, dignes succes-
seurs de Lescot. Le fils de Du Cerceau, Jean-Baptiste,
travailla certaines parties de Thtel Carnavalet et
Henri III lui confia, en 1578, les travaux du Pont-Neuf.
Quant Duprac, il produisit surtout sous Henri lY
l'architecture en FRANCE
135
et, ce titre, malgr que quelques
auteurs
aient
tendu la Renaissance
jusqu'aux rgnes de Henri IV
et de Louis XIII
\
il nous chappe.
FiG, 64.

Htel Carnavalet, Paris
(faade sur la rue de Svign).
Nous nous garderions d'oublier, dans notre fin, la
nention de l'emblme propre Henri II : TH au
double C et le triple croissant
2.
Ainsi l'architecture
propre ce roi se trouve-t-elle signe, en dehors
mme des particularits que nous avons dites. Le
1. Voir le Style Louis XIII, du mme auteur.
2. Le croissant figura aussi sur les livres et les armes
de
Henri 11, en l'honneur de Diane de Poitiers, et la levrette
fut
lemblme de Anne de Bretagne.
136
LIi STYLE RENAISSANCE
style de Henri II marqua une raction contre
l'expres-
sion de Franois P^ il tendit une puret qui, en
somme,
sympathise plutt avec cette
expression
qu'elle ne Tcrase. Le style Louis XV fit pareille
moue aux carts de la Rgence, et, nanmoins, mal-
gr des nuances,
l'esprit de la Rgence hante bien
celui de Louis XV. N'insistons donc pas excessive-
ment sur les catgories de beaut de cette Renais-
sance
rayonnante o il faut constater surtout, aprs
la
capitulation de la tradition franaise, la dlicatesse
et
roriginalit de nos appropriations nationales d'aprs
les donnes
italo-antiques. On peut mme reconnatre
notre
supriorit sur les crations correspondantes de
l'Italie. Les exemples qui suivent le dmontrent.
C'est la maison dite de Franois I" (transporte de
Moret Paris, en 1823),
une partie du chteau de
Versailles, le chteau de Chaumont, Vhtel d'Escoville,
Caen
;
celui 'Assesat, construit par Bachelier,
Toulouse, la maison des Consuls, Albi, la maison
Milcent, due Hugues Sambin, Dijon, et tant
d'autres chteaux encore, ceux de Valenay, en Berry,
de Pibrac, en Gascogne, duTanlay eid'Ancy-le-Franc,
eu Bourgogne,
d'Oiron, en Poitou, de Martainville
en Normandie, d'Uss, de Madrid autrefois au Bois-
de-Boulogne, de Nantouillet^ etc.
Tous ces joyaux, malgr qu'ils portent souvent,
et l, dans les dtails dcoratifs surtout, les traces

L'ARCHITECTURE EN FRANCE 137
de la collaboration italienne, sont tellement purs
la franaise, tellement nationaliss, qu'on ne saurait
srieusement les disputer notre art, ni en contes-
ter l'on^înalit.
FiG. 65.

Galerie dite de Franois
/'
(chteau de Fontainebleau).
La Renaissance franaise a arrondi les angles de la
dcoration italienne; elle a calm 1 acuit de ses
pointes qu'elle assouplit son charme propre.
Tout est en velours, en soie et en satin, celle
poque d'une intellection, d'une gat et d'une fra-
cheur si prenantes, cette poque qui avait si ing-
nieusement converti les dentelles flamboyantes excs-
si\es, du gothique arriv sa priode d'affolement,
en une autre dentelle sans -jours cette fois, dont les
boiseries taient profusion recouvertes.
Mais il apparat que le style de la Renaissance
connut aussi sur sa fin, la dcadence, marque par
une
similaire exubrance, et la gravure a conserv,
pour l'attester, l'ancien htel Lunati, Nancy.
CHAPITRE VI
La Sculpture et la Peinture franaises
au XVP sicle
Nous avons dit combien, sous la Renaissance,
l'exemple du moyen ge associant troitement le tail-
leur de pierres, V ymaigier , Tarchitecture, s'tait
poursuivi. Et, c'est l le secret de la grande architec-
ture, la communion de ces deux arts vivaiit l'un de
l'autre, s'exaltant l'un par l'autre, l'un prparant les
lignes harmoniques, l'autre les parant en vue d'une
splendeur o toute une beaut se fond et triomphe
galement. D'ailleurs la sculpture n'abandonna gure
l'architecture que lorsque celle-ci faillit au chef-
d'uvre dans la compilation et les redites et, avant
140
d'tre
contrainte
d'abdiquer son but essentiel
d ac-
compagnement
dcoratif, elle prolongea Tunit
de
l'difice dans ses jardins en terrasses. Finalement
le
statuaire
prit le rle isol que nous lui voyons aujour-
d'hui,
et, c'est
dommage pour l'architecture
que
l'conomie,
en premire ligne, ait prsid cette s-
paration
entre deux idals si expressment faits pour
s'accorder.
Vovez
l'anonymat
grandiose des statues enfouies au
sein des
niches de la Renaissance Elles sont ins-
parables
de l'difice dont elles exhaussent silencieu-
sement
la beaut. Et ces bas-reliefs et ces prcieux
ornements
mme, que l'on ne relguait point jadis
parmi les
expressions
secondaires, ne sont pas moins
solidaires de
l'architecture que les sicles nous ont
donne
pour modle.
Comment
sparer, par exemple, le gnie de Jean
Goujon de celui de Philibert Delorme. dans l'voca-
tion du charmant chteau d'Anet, de celui de Pierre
Lescot
pour la dlicate fontaine des Innocents !
Ceci dit, nous
parlerons des sculpteurs franais
du XVI* sicle que nous arracherons un instant leur
rloire
architecturale. Nous vmes Michel Colombe,
Claux Sluter (d'origine flamande, et les Justi repr-
senter les coles de Dijon et de Tours, au xv* sicle,
voici maintenant le nom de leurs dignes successeurs.
En premire ligne : Jean Goujon et Germain Pilon.
LA SCULPTURE ET LA PEINTURE FRANAISES 141
Jean Goujon que Ton surnomma le Phidias franais
et le Corrge de la sculpture, naquit en Normandie
au dbut du xvi^ sicle et mourut Bologne vers 1566.
Citons parmi ses chefs-d'uvre toutparfums d'l-
142
rornementation
des trois ils-de-buf dans la cour
du Louvre [La Gloire et la Renomme, la Guerre d-
sarme et la Paix, etc.).
Germain Pilon, lui, se rclame pareillementdu beau
style franais de la Renaissance. N et mort Paris
vers Io3o-lo90,
ce matre dcora le tombeau de
Franois I" et de Catherine de Mdicis(dansrabbaye
de Saint-Denis),
puis il travailla la magnifique spul-
ture de Henri IL C'est aussi pour
y
dposer le cur
de ce prince que Germain Pilon eut l'inspiration de
cette urne funraire supporte par le clbre groupe
des Trois Grces [au Louvre
[fig.
95 his)]. Autres
uvres au muse du Louvre : le monument de
Valentine
Balbiani, femme du chancelier de Birague,
et celui de ce dernier personnage
[fig. 94)
: Effigie
d\ine
femme morte; la Prdication de saint Paul,
bas-reliefs, Vierge de Douleur
[fig. 95),
etc.
Sculpteur de haute expression, Germain Pilon, plus
divers peut-tre que Jean Goujon, triomphe aussi,
semble-t-il, davantage que ce matre, dans la sou-
plesse et la grce, cette grce alanguie qu'effleure un
soupon de dcadence.
Au surplus, le gnie des deux artistes se rattache
la tradition classique. Ils subirent l'empreinte an-
tique et italienne tandis que Michel Colombe, vu
prcdemment, ainsi que Ligier Richier, Pierre Bon-
temps, dont nous allons parler, reprsentent la tradi-
LA SCULPTURE
ET I.A PEINTURE
FRANAISES
lion raliste franaise.
D'o, de la part de ces
derniers sculpteurs,
une loquence plus
directe, une sensibi-
lit plus mouvante
peut-tre, parce
qu'elle est davantage
personnelle.
Ligier Richier (vers
1500-1567), continua-
teur, rptons-le, de
la tradition franaise,
fut rinterprte d'une
vrit saisissante, et,
parmi ses chefs-
d'uvre, on remar-
que : la Mise au Tom-
beau, de VgVise Saint-
Etienne, Saint-Mi-
hiel {/ig.
73),
et Tex-
Iraordinaire
Squelette
du tombeau de Ren
de
Chlons, dans
l'glise
Saint-Pierre,
Bar-le-Duc.
Puis ce
^
^_
,. .
^.,
, ^,
FiG. 67.
Maison dite d Di
sont
: une Piet^ de Poitiers, kBoucu.
143
ine
144
Clermont, en Argonne, le Tombeau de Philippe de
Gueldre, dans Tglise des Cordeliers, de Nancy, la
Vierge et Saint Jean, Saint-Mihiel, etc. Le fils de
Ligier Richier, Grard, fut aussi un sculpteur minenl.
Grard (1534-1600)
prit une part active aux travaux de
son pre et dcora notamment, Nancy, les nouveaux
bastions de cette ville. Jean Richier, fils du prcdent,
mort en 16^5,
continua la tradition familiale avec des
mdaillons,
notamment, conservs au muse de Berlin
et Jacob Richier, enfin, frre de Jean, clt cette
ligne intressante de sculpteurs lorrains. Jacob
1585-1640?) serait Fauteur du Tombeau de Jacqueline
de Harlay, Lyon, du Mausole de Charles de Neuf-
ville, etc.
Avec Pierre Bontemps, nous retrouvons les noms
de Germain Pilon et de Philibert Delorme, matres
auxquels Bontemps s'associa pour la dcoration du
riche tombeau de Franois I"
(1552)
et qui l'on doit
encore le vase orn de bas-reliefs et de petites figures
en ronde-bosse command par Tabbaye des Hautes-
Bruyres, et dans lequel on enferma le cur de Fran-
ois P% les bas-reliefs de Marignan et de Cerisolles,
pour le tombeau du mme prince, etc.
Le nom du sculpteur Jean Trupin, auteur des
belles stalles de la cathdrale d'Amiens, vient ensuite
sous notre plume, ainsi que celui de Bachelier dont le
portail de la Dalbade, Toulouse, est admirable.
LA SCULPTURE ET LA PEINTURE
FRANAISES
145
FiG. 68.
Maison de Vpoque Renaissance, dite de la Coquille
i
Orlans.
10
146
Mais c'est tout ranonvmat des sculptures de la Re-
naissance qu'il
faudrait ajouter celte magistrale
numration
si incomplte, cependant ! Quel regret
de ne
pouvoir connatre
le nom des crateurs de tant
de pures
merveilles ciseles dans la pierre et le bois !
Et ces artistes nous chappent d'autant qu'ils s'non-
ceront
volontairement
en la langue morte des antiques
ressuscite dans une expression italo-franaise, sinon
toute italienne ou toute franaise, mais toujours
d'aprs le modle grec! Cela est frappant lorsque l'on
examine notre pure cole nationale, celle de Michel
Colombe et de Ligier Richier, qui tous deux repr-
sentrent
simplement les caractres de leur temps I
C'est Michel Colombe qui immortalisa les types de la
Touraine en leur costume au xvi^ sicle, et Ligier
Richier a fait de mme pour les Lorrains.
11 n'empche que les sculpteurs classiques de la
Renaissance ont laiss une note clatante, reconnais-
sable sa grce, sa finesse et sa lgret. La
crature fminine qu'ils inventrent,
car leur gnie

poursuivit la tradition, mais au got dlicat et intui-
tivement original du jour
, demeure hallucinante
avec la petitesse de sa tte au bout d'un long col,
avec son torse un peu court sur ses longues jambes.
Et le model de ce corps mince et fusel est dlicieux
et savant dans un dcor spirituel toujours d'une signi-
fication claire et d'une grande simplicit dans l'l-
FiG.
69. Vieux Louure
(pavillon
de l'Horloge),
par Pierre Lescot.
148
o-ance ;
il
demeure toujours b:-en franais en un
mot.
Nous
savons
enfin que la Renaissance remit en hon-
neur
la
nudit,
et, nous avons dit combien ce culte
pour la
nature
sans voile, charme par son
-propos
dans
une
poque aussi sensuelle, aussi voluptueuse
et
qui ne
craignit pas
de pousser au ralisme,
en
sculpture,
jusqu'
copier ses ttes d'anges avec une
saisissante
vrit naturelle. L'Enfant Jsus est main-
tenant
reprsent nu et la Vierge offre son sein
l'allaitement.
Avant
d'aborder la peinture qui, d'ailleurs, est d'un
essor
moindre,
trs singulirement restreint mme,
malgr
qu'elle ait progress, ct de l'architecture
et de la
sculpture,
nous dirons quelques mots de l'art
dcoratif.
L'art
dcoratif, l'poque de la Renaissance,
sous
l'impulsion
gnrale du luxe assoiff de beaut,
devait
tre resplendissant. Il n'y manqua pas grce
un potier de
gnie, Bernard Palissy, grce un
orfvre accompli
comme F. Briot, grce enfin, aux
Pnicaud, aux J.
Courteis et aux Limosin, dont les
maux furent de la lumire et des gemmes empri-
sonnes, et tant d'autres sorciers de la matire
embellie et dompte.
Bernard Palissy, n vers lolO, mort vers 1590, d-
couvrit aprs seize ans d'efforts et de ruineuses exp-
riences, le secret de l'mail dont on se servait en
Italie et il reut du conntable de Montmorency le
titre ' Inventeur des rustiques figulines du Roy et de
FiG. 70. Chemine.
M^"^ le Conntable. Les rustiques figulines, dues l'in-
vention de Palissy, sont reprsentes par ces cu-
rieuses poteries mailles, d'un intrt plus scienti-
fique qu'artistique, ofTrant des figures d'animaux en
relief, par ces grands plats ou ces assiettes aux bords
150
LE STYLF RENAISSANCE
singulirement
dcoups el meubls aussi de coquil-
lages, de plantes, de fruits, d'arabesques, etc. que les
muses du Louvre, de Ciuny et de Svres conservent
jalousement
(cul-de-iarape du chap. vi tifig. 46).
C! ce Palissy, l'art de la cramique prit une
grande
extension et, les clbres faiances d'Oiron
(dites aussi de Saint-Porchaire, de Henri II et de
Diane de Poitiers) lui doivent notamment la vie, car
Nevers el plusieurs autres pavs ne devaient pas moios
profiter,
pour leur gloire, de cette rvlation. C'est
Oiron, dans les Deux-Svres, que Ton excuta, en
terre de pipe, ces prcieux modles qui imitent les
formes de Torfvrerje avec un dcor des plus carac-
tristiques. Les aiguires, salires, coupas pied
avec ou sans couvercle, flambeaux, sucriers, compo-
tiers, etc., fabriqus autrefois Oiron, dtaclicut sur
le fond jauntre de leur matire, un lacis d'ornorncnls
colors, incrusts dans la pte, du plus prcieux
effet
[fig.
138 et 144).
Les cramiques architecturales du Pr d'Auge, aux
pignons tages, sont aussi citer, ce moment, tan-
dis que Rouen, Nevers, Moustiers, etc., commencent
s'veiller pour ne briller dans leur plus vif clat,
cependant, qu la fin du xvii<= sicle. De mme,
l'tranger, les villes de Delft. de Nuremberg, d'Ans
-
pach, d'Alcora dbutent avec succs.
Si nous abordons maintenant l'orfvrerie, nous
LA SCULPTURE
ET LA
PEINTURE
FRANAISES 151
I ! *-^
FiG. 71. Parles de Vglise
Saint-Maclou (Rouen;
*'^^
LE STYLE
RENAISSANCE
assistons
naturellement
sa mtamorphose dans le
sens
paen
qui marqua l'esprit gnral de la dcora-
tion
sous la
Renaissance.
Les artistes et les orfvres
reviennent
l'idal
noble et gracieux de l'antique et
c'est le
gnie de Benvenuto Cellini qui inspire nos
meilleures
crations.
Nous ne renverrons pas le lec-
teur aux lignes
prcdemment consacres au clbre
ciseleur
et sculpteur
italien, Cellini, sans insister sur
sa
prsence en France aux cts de Franois I" et
nous
compterons
encore parmi ses distingus mules
et
compatriotes : le lombard Caradosso dont une Paix
cisele avec fronton et colonnettes en lapis-lazuli est
conserve
aujourd'hui la cathdrale de Milan, et
Agnolo di Viviano,
Firenzuola, Rosetti qui ciselrent
les armes des iMdicis ou crrent leurs surtouts de
table, etc. (voir
fig.
146 et
149j, un spcimen des
merveilleuses
armes et armures dues d'autre part,
nos artistes franais.
Il faut indiquer, malgr ce radieux essor de l'orl-
vrerie qui triompha
plutt dans les uvres d'glise
'chsses, reliquaires, etc.), le succs de la faence
dont le got tendra de plus en plus remplacer, dans
la commodit et l'conomie, les coteuses ralisations
du mtal.
Bref, en France, de nombreuses pices d'orfvrerie
furent ciseles par nos nationaux sans qu'on puisse
faire mieux, malheureusement, que de les leur attri-
LA SCULPTURE ET LA PEINTURE FRANAISES ] 53
buer. On sait seulement que Germain Pilon donna
des modles Richard Toustain et, les noms encore
de Pierre Mangot, de Pirame Triboullet, d'Etienne
FiG.
7-^.
Aulel.
Delaune dit matre Stphanus, se rattachent vague-
ment aux plus rares chefs-d'uvre qui demeurent en
souvenir d'une pousse intensive de beaut.
154
Quant Franois Briot ^n Damblain-en-Battigny
(Lorraine)
vers 1560,
mort au commencement du
xvii^sicle],nous
n'hsitmes pas le classer parmi les
plus
brillants
orfvres, malgr que son uvre se rat-
tache plus
rigoureusement la poterie d'tain. Mais
Briot,
dont on
considre avec raison, les aiguires,
bassins flg.
44)
et autres crations, comme des mer-
veilles de got et de finesse, ne saurait tre, plus
on
y
pense,
spar dans
l'immortalit d'un Benvenuto
Cellini.
meilleur
orfvre que sculpteur, surtout dans le
sillon
d'imitateurs
fameux qu'il creusa sa suite.
Aussi bien,
comme
pour mieux se soudera l'minente
personnalit
de
Cellini, Briot fut comme lui un excel-
lent
graveur en
mdailles et c'est en cette qualit qu'il
fut attach
la personne de Frdric de Wurtem-
berg, comte de
Montbliard.
Les
gras'eurs
en mdailles franais sont, au
XVI' sicle,
mal
reprsents, car, en dehors des pices
du Lvonnais
Jacques Gauvain, et de quelques grands
mdaillons
attribus Germain Pilon, nous ne voyons
gure que des Italiens produire dans l'ombre de
Benvenuto
CelUni : Matteo del Nassaro, Benedetto
Ramelli, Jacques
Primavera dont Franois I" et les
personnages
les plus clbres de la cour sollicitent le
talent.
Notons que la frappe des
premires mdailles, aupa-
ravant en mtal coul, date du rgne de Louis XII
LA SCULPTURE ET LA PEFNTURE FRANAISES 155
et que la plus ancienne de ces mdailles est due
Michel Colombe, en commmoration de Tentre du
((
Pre du peuple Tours, en 1498. Mais les m-
dailles graves les plus anciennes remontent au rgne
de Charles Vil; elles clbraient l'expulsion des An-
glais fl451).
FiG. La mise au Tombeau, par Ligier Richier.
Nous en arrivons la peinture sur mail. Celle-ci
se substitue aux prcdents maux cloisonns. De
petits tableaux (car l'mail est peint et non plus
champlev) naissent alors, d'une couleur vive et
charmante, pour la gloire des Limosin. Le plus re-
marquable des artistes de cette famille est Lonard I'^
(n vers 1505, mort vers 1577). En tte des chefs,
d'uvre de Lonard qui fut lve du Primatice,
156
Fontainebleau, il faut citer les deux tableaux for-
ms de la runion de quarante-six plaques d'mail
o, sur le dsir de Henri II, Franois I" et
Elonore
d'Autriche furent reprsents avec Henri H
lui-mme
et son pouse, Catherine de Mdicis (au
muse du Louvre). Autres ouvrages : les portraits de
Franois II, duc de Guise, d'Amyot, de Marguerite de
Valois, etc., le plus souvent signs LL.
Quant aux Pnicaud, famille d'mailleurs dignes
des prcdents, ils nous rvlent en premire ligne
un Lonard, galement, dit Nardon, n Limoges
vers
1470, mort aprs 1539. De Lonard Pnicaud :
le Couronnement de la Vierge^ Notre -Dame-des-
Douleurs et une Pieta (au muse du Louvre), sans
oublier un Calvaire et un Buste de la Vierge (au
muse de Cluny). A ct de Lonard, un Jean P*",
un Jean II, un Jean III et un Pierre Pnicaud,
ce dernier qui vivait encore en 1590, ne sont pas
moins intressants, et non seulement comme mail-
leurs, mais la plupart aussi comme peintres-ver-
riers.
Parmi les peintres verriers se range, d'autre part,
Tminente personnalit de Jean Cousin. Nous ne
rsistons pas citer ici ce nom que nous retrouverons
la pemture, parce que la pratique de l'mail semble
se poursuivre dans l'art du vitrail aux translucidits
subsquentes.
LA
SCULPTURE
ET LA
PEINTURE
FRANAISES 157
Jean
Cousin
dit
TAncien^
(n prs de Sens, en 1490,
FiG. 74.
Chemine.
mort Paris vers io60),
malgr
qu'il fut un peintre
1. Jean
Gousinfils
(1522-1594),
souvent
confondu
avec
son pre,
a illustr
vraisemblablement
le Livre de Fortune et le
Livre de
pourtraicture et peint sans
doute les
verrires de
Saint-bervais,
Paris.
remarquable et qu'on lui suppose un galtalent de des-
sinateur et de graveur, voire de sculpteur, tmoin
le buste de F'ranois I^"" et peut-tre aussi la statue de
l'amiral Chabot, au Louvre, et d'architecte, demeure
surtout un verrier mrite. Du moins connat-on mieux
ses chefs-d'uvre dans le genre, aprs ses tableaux
dont nous parlons plus loin.
Les vitraux de Cousin dans la chapelle de Vin-
cennes ?;,
ceux de l'glise de Moret, de la cathdrale
de Sens, de l'glise de Villeneuve-sur-Yonne, du ch-
teau d'Anet, sont des pages d'une haute loquence.
A ct de Cousin, il faut citer aussi Robert Pinai-
grier et ses fils. De Pinaigrier des vitraux dans les
glises de Paris . Saint-Victor, les Enfants-Rouges,
Saint-Merri, Saint-Etienne-du-Mont, Saint-Gervais, et
l'glise Saint-Pierre de Chartres, etc. P. Tcheron,
Jacques de Paroy, Anquetil ont t encore des peintres-
verriers mrites.
Dans l'enchanement de la matire prcieuse, nous
voici amen parler de la tapisserie qui, d'ailleurs,
prit au xvi^ sicle, en France, le pas sur la peintur"
comme les autres arts.
Nous avons dit la perfection laquelle atteignirent
les tapisseries des Flandres (et surtout de la Flandre
septentrionale), au xv^ sicle, et le succs que les ta-
pisseries d'Arras remportrent en Italie, sous le nom
d'arrazi^ est noter. Parmi les arrazi fameux, on
LA SCULPTURE ET LA PEINTURE
FRANAISES 159
cite ceux qui furent excuts
pour le Vatican
d'aprs
les cartons de Raphal.
Mais l'Italie ne pouvait
demeurer
en tat d'infrio-
rit vis--vis des Flandres
cette
poque o elle avait
imprim le mouve-
ment unanime de
beaut dont tout le
monde tait secou
et le grand-duc
Gme de Mdicis
cra Florence
mme, une manu-
facture qui ne tarda
pas produire des
tapisseries remar-
quables. Des fa-
briques d'arrazi
furent, d'autre
part, ouvertes par
le duc Federico, Mantoue, et par le duc Francesco
Maria, Urbin.
Venise enfin, devait se faire remarquer par la splen-
deur de ses tapis tisss de soie et d'or et c'est encore
Venise qui fut le berceau de la dentelle l'aiguille.
11 n'empche que, pour en revenir notre pays, l'es-
sor de la tapisserie
(/^^. 136), en France
au xvi^ sicle,
fut des plus florissantes grce Franois
P^ Ce gnc-
FiG. 75. Dressoir.
160 I,E STYLE KENAISSAXCE
reux souverain avait fait, il est vrai, initialement appel
au talent de tapissiers flamands et italiens mais il ap-
parat qu'aussitt installs Fontainebleau, sous les
ordres de Philibert Babon, sieur de La Bourdaisire
(un franais, et de Sbastien Serlio (peintre et
architecte ordinaire de P'ranois P^ dj nomm parmi
les architectes italiens mands en France], l'orienta-
tion de Trt qui nous occupe tourna sinon notre
avantage, du moins se plia notre got et rayonna
bientt de notre propre gnie. Par de nombreuses
commandes, le vamqueur de Marignan sut encoura-
ger les fabriques de Paris et mme de Flandre,
concurremment avec celle de Fontainebleau que
Henri II devait protger galement. Sous ce dernier
rgne, Philibert Delorme dont nous savons la gloire
architecturale, adjoignit sa qualit d'architecte ordi-
naire et de surmtendant des btiments royaux, le
titre de directeur gnral de la fabrique de tapisseries
de Fontainebleau qui. grce Henri U encore, devait
trouver un digne cho l'hpital de la Piti, Paris,
o les mtiers tisser de haute lice faisaient aussi
merveille.
Comme type de la fabrication de Fontainebleau,
citons une remarquable Histoire de Diane o, en de-
hors de la perfection du travail, on peut goter l'in-
trt des opulentes bordures tant en faveur alors; ces
larges bordures d'une si vivante harmonie, d'une dis-
tinction sans pareille, insparables du sujet qu'elles
flattent sans jamais l'craser.
FiG. 76.
Ensemble de slyle Renaissance.

(Muse Jacquemart-Andr.)
De la tapisserie nous glissons aux tissus dont la
richesse, sous la Renaissance, ne pouvait manquer
d'tre suprieure. C'est Tours que Franois I*^' avait
U
162
install des ateliers o des ouvriers venus d'Italie, tra-
vaillrent les soies achetes aux Gnois et aux Tos-
cans. Tandis que les mtiers de Lyon commenaient
revivre, on multiplia le nombre des mriers qui
devaient
assurer son dveloppement notre indus-
trie
nationale.
Ds 1466, le velours ainsi que la soie, sont donc in-
troduits Lyon o l'on entreprend aussi, sur Tordre
du roi,
l'opration du tissage d'toffes d'or. Les plus
riches satins et brocarts comme les draps les plus fins
sont alors entrepris et on les rehausse des plus beaux
dessins. La caresse irise de l'arc-en-ciel qui s'tait
joveusement
lev sur les ruines du moyen ge,
logiquement
s'ternisa dans le chatoiement de ces
toffes que nous verrons plus loin, au chapitre du
costume,
miraculeuses au toucher comme l'oeil.
Nous aborderons maintenant la peinture. Nous don-
nmes
prcdemment les raisons de l'emplacement
secondaire occup, du moins dans notre texte, par la
peinture ct des autres arts. Il importe, hlas ! de
souligner
l'infriorit de cette expression en France
vis--vis de l'Italie, si riche au contraire en matres de
la palette.
La peinture monumentale, crit Ren Mnard, ne

pouvait avoir en France l'importance qu'elle a eue de
bonne heure en Italie, par la raison que notre archi-
tecture ogivale ne prsentait pas de grandes surfaces
dcorer. Aussi la peinture s'est rfugie sur les vi-
furent nos matres, tout au moins dans la grande pein-
ture.
Les peintres de France donc, aprs avoir suivi au
xv^ sicle une direction sensiblement pareille celle
des Flamands mais principalement dans le portrait,
se mirent la remorque des Italiens et surtout du
Primatice et de Rosso, lves dgnrs de Michel-
Ange et de Raphal, qui constituent eux seuls,
l'cole de Fontainebleau.
Lonard de Vinci, trs
g,
appel ainsi qu'Andra
del Sarto par Franois L', en France, regagnrent leur
pays natal sans avoir eu la moindre influence sur notre
art et, cela est piquant de constater que la facilit et
le manirisme d'un Primatice l'emportent sur le g-
nie dun Vinci, et que les Lorenzo Xaldini, Niccolo
del Abbate, Baldovini, Fontana et autres moindres
artistes groups autour du mme Primatice doubl
d'un Rosso, clipsent la sensibilit exquise d'un del
Sarto !
Ces peintres italiens nous sduisirent fcheuse-
ment par l'clat de leur facture et par le mensonge
dlicieux de leurs reprsentations mythologiques. Ils
paralysrent notre style national. Tout comme les
Jean Goujon et les Germain Pilon s'taient vads,
devant l'exemple italien, de la tradition franaise,
si mue et si vraie tradition, par quoi les Michel
Colombe et les Ligier Richier sont immortels, nos
LA
SCULPTURE ET LA PEINTURE FRANAISES 1C5
peintres
allrent prendre le mot d'ordre Florence,
Venise et Rome. On n'est pas loign de recon-
natre les traces de certain snobisme dans cet en-
gouement
pour
l'tranger;
ce
qui tendrait
prouver que les
mots les p4us
neufs
remontent
comme les sen-
timents
qu'ils
chtient, la
plus haute anti-
quit !
Effectivement,
pour tre moins
dveloppe
qu'en Italie,
notre peinture
franaise tmoi-
gne au xvi sicle
d'une raret dans le sens de la beaut qui rachte le
nombre. Voyez plutt les matres rfractaires l'ita-
lianisme ambiant, qui ont nom Clouet, Dumonstiers,
Jean Bellegambe, Jean Cousin
;
gotez la sincrit
de leur expression si distante de cette virtuosit
d'importation dont ils condamnent par des chefs-
FiG. 78.

Porlrail de Claude de Beaune
(peintre inconnu) Louvre.
16G LE STYLE RENAISSANCE
d'uvre de patience, les rsultats d'improvisation.
Deux mots maintenant, sur nos peintres minem-
ment nationaux.
Fils de Jehan Glouet n Bruxelles dans la pre-
mire moiti du xv sicle et dont le nom se retrouve
parmi les artistes que le duc de Bourgogne s'tait
attach, Jehan dit Jehannet {n vers 1485, mort en 1545j
et Franois Glouet (n vers 1510, mort en 1572)
furent des portraitistes d'une vrit et d'une puis-
sance remarquables en leur prcieuse navet.
De 1524 1528, Jehannet reprsenta deux fois Fran-
ois I" et, le premier de ces portraits est conserv
Florence o il passe pour un Holbein. D'autre part,
Franois Glouet, en dehors d'un portrait de Franois II
enfant (au muse d'Anvers), chef-d'uvre de dlica-
tesse et de simplicit; nous a laiss les vivantes images
d'Elisabeth d'Autriche
{fig. 79)
et de Charles IX
;
sans
oublier un Franois //et un Henri III (au muse de
Berlin) qui tmoignent encore d'une mouvante beaut
cisele dans une facture d'un charmeminutieuxetfrais.
A ct des Glouet, voici d'autres portraitistes : les
Gorneille, de Lyon, leurs rivaux dans la minutie dli-
cieuse du dessin jointe la fracheur du coloris.
Voici les Dumonstier, toute une glorieuse ligne de
peintres miniaturistes et pastellistes des rois de
France, du xvi sicle au xvii*. Mais nous citerons
seulement ici Estienne dont les portraits au crayon,
malgr qu'ils ne valent pas ceux de Daniel, le plus
clbre de la famille, mritent nanmoins de retenir
notre attention,
grce l'expres-
sion si vivante avec
laquelle ils tradui-
sirent les person-
nages de l'poque
que nous exami-
nons.
Jean Bellegamlte
ensuite, malgr
que dans son fa-
meux Polyptyque
d'Anchin il ait em-
prunt aux traduc-
tions de l'cole de
Bruges, doit tre
compris parmi les
peintres franais
les plus originaux
du xvi sicle. Jean Bellegambe, n et mort
Douai
(1470-1534), mrita le surnom de Matre des cou-
leurs
, que ses contemporains lui donnrent. Malheu-
reusement, en dehors du chef-d'uvre de haut st}le
que nous venons de citer, tout n'est que doute ou
vague attribution.
FiG. 79.
Portrait d'Elisabeth d'Autriche

par Franois Clouet (Muse du Louvre).
ir.s LE STYLE RENAISSANCE
El l'on pourrait en dire autant des peintures de Jean
Cousin (dj vu au vitrail) dont on ne sait rien de
prcis en dehors du magnifique Jugement dernier qui
est au Louvre et
d'une Lesce7ite de
Croix
(1521) au
muse de Mayence.
En revanche, Cou-
sin a laiss un au-
thentique Livre de
perspective et un
savant trait sur
les proportions du
corps humain.
Onjugerad'aprs
cette numration,
du mrite essentiel
de ces conserva-
teurs prodigieux
,
autant qu'isols,
de notre gloire picturale franaise. Entre les pages
dues l'influence italienne, o l'afTectation le dispute
au manirisme, et celles d'un Clouet, par exemple, il
y
a toute la mesure d'un regret : celui de n'avoir point
triomph cette seule fois, du modle tranger.
Mais rhistoire de l'art franais nous fournira, hlas!
d'autres tmoignages de combats aussi impitoyables
riG. 80.

Franois
/c',
par Jehannet Clouet.
LA SCULPTURE ET LA PEINTURE FRANAISES 1G9
onLre la tradition antique et loriginalit. Au
xvii^ sicle, Louis XIV imposera la dictature de Le
Crun et, la fin du xviii^ sicle, Louis David, au nom
FiG. 81.

Sainte-Famille, par Titien (Louvre).
du dogme classique, mettra mort le dernier Amour
de Franois Boucher. El, cette fois, les arts Tunis-
son rentreront dans le moule acadmique qui est le
tombeau de Texpression individuelle.
C'est par un rapide examen de la gravure, que nous
terminerons ce chapitre.
L'invention de la gravure en creux sur mlai est
due l'orfvre florentin Finiguerra. La plus ancienne
nielle ainsi imprime : la Paix, remonte 1452
et,
Mantegna en Italie, galement, excella bientt
dans le genre o
l'Allemand iMarlin
Schongauer ne
devait pas moins
triompher. Puis,
au xvi^ sicle, un
Allemand encore
,
Albert Durer ex-
cuta des chefs-
d'uvre du genre
ainsi que Rairaondi
(Marc-Antoine), au
pays de Dante.
La gravure sur
bois progressa pa-
ralllement la
FiG. 82.

Portrait de Pierre Qulhe,
par Franois Clouet (Muse du Louvre)
gravure sur cuivrr,
avec A. Durer, en-
core, etBurgkmair, Lucas Cranach, ses compatriotes.
En France, ds la fm du xv" sicle, plus tardive-
ment qu'en Allemagne et en Italie, apparaissent nos
premires belles planches dues notamment Antoine
Brard (auteur des gravures sur bois d'une Dame
des Morts, imite d'Holbein). Ensuite, au xvi* sicle,
Jean Cousin donne des pices trsrares commeVAnnoi-
ciation et la Descente de Croire; puis, Geoffroy Tory,
de Bourges, dont le portrait questre de Henri II
(Entre du Roy Paris, 1549) est admirable de finesse,
et Jacques Duret, de Langres, dit le Matre la li-
corne cause de sa marque spciale, viennent en-
core enrichir l'art de la gravure. On doit au burin de
ce dernier, d'excellentes scnes de VApocalypse et,
Etienne Delaune (1519-1583), Ren Boyvin, d'Angers
(1530-1598). Pierre Woeiriot, de Bar-le-Duc, Salomon
Bernard, de Lyon, sans oublier le clbre Androuet
Du Cerceau, avec ses trois Livres d'Architecture, n'ont
pas moins clbr l'expression qui nous occupe dans
des conceptions originales plutt que dans des repro-
ductions, d'un style, d'une fantaisie, d'un esprit et
d'une lgret marqus au coin de leur temps.
- -r^-Yrr,!- i
-"' -"'~~
-
rf&5f.'..gv,<aa>a>,.<tSag
CHAPITRE VII
Les Arts appliqus : Le Meuble, etc.
La solidarit du meuble avec rarchileclure travers
les sicles, est flagrante. Et, il est non moins vident
que l'architecture est un document humain par le
reflet des murs qu'elle semble avoir cristallises.
Aussi bien les- chefs-d'uvre seuls persistent tra-
vers le culte de la beaut sculaire, et il serait injuste
de ne pas supposer, ct des plus rares pices db-
nisterie, des pices plus humbles qui personnifie-
raient le mobilier du peuple, les autres symbolisant
celui de la cour.
Mais, toujours, dans l'histoire, juge-t<on d'un
peuple par l'image de la cour, parce que c'est de ce
centre que rayonnent le luxe et la magnificence dont
l'art vit exclusivement, parce que le bon Ion comme
le grand air est rgi par la cour qui plane despotique-
ment sur les altitudes et absorbe les privilges. A
la joie du rgne de Franois I", joie dont toute l'es-
thtique se rjouit dans une exaltation dcorative,
succde avec Henri II, une austrit qui dicte Tor-
nementation une rpression caractristique et, de
mme, avant le brillant avnement de Louis XIV,
Louis XIII porte un front soucieux que tout son style
reflte. Il importe donc, pour apprcier quitablement
un style, de vrifier soigneusement la mentalit des
grands qui
y
contriburent. Car les artistes, en subis-
sant la mode de leur temps, temprent ou lchent la
bride leur idal suivant le caprice de Theure et des
vnements et, ils enfantent aussi volontiers, bien que
diffremment, dans la joie ou dans la douleur.
Suivons d(>nc avec intrt le mouvem.ent d'ides
dune poque avant de rver sur une moulure, et
guettons le signal qui part uniquement de la cour,
car les donjons mornes comme les riants chteaux,
seuls demeurent en tmoignage du pass, tandis que
la chaumire paysanne n'a pas survcu sa modestie.
Il en est de mme des beaux meubles que les muses
ont uniquement sauvegards, et nanmoins, rptons-
le, il
y
a place dans notre imagination pour un
meuble simple dont le pittoresque ferait toute la va-
leur. Gardons-lui une place distincte parmi la vision
des pices les plus somptueuses; il ignore les riches
LE MEUBLE 175
sculptures, certes, mais ses lignes et volumes, mais
FiG. 83.
La Vierge au voile, par Raphal (Muse du Louvre).

sa silhouette, se rclament imprieusement du style
luxueux dont il est simplement Fombre rationnelle.
17<)
Aux sicles nomades un mobilier instable
;
c'est le
fait du moyen ge dont les coffres ou arches, dont les
tables et siges pliants, reprsentent l'impossible \ie
paisible et, sous la Renaissance, le mobilier commen-
cera devenir permanent. Au fur et mesure, les
types de meubles se multiplient et, le confort finale-
ment nat au bout de la srnit. Mais nous n'en
sommes pas encore l.
Pour l'instant, les meubles essentiellement architec-
turaux de notre bel art gothique commencent^ cder
progressivement devant les formes de la Reaaissance
italienne, surtout dans la France centrale et l'Ile-de-
France
;
c'est l'avnement d'une expression peut-tre
davantage affranchie de l'architecture (hormis sur la
faade) et, au surplus, on inaugure au xvi^ sicle ks
buffets deux corps dont la nouveaut, avec celle des
cabinets, inspirera la plupart de nos meubles mo-
dernes.
Il
y
a entre les meubles du moyen ge et ceux de la
Renaissance, la mme diffrence qu'entre les archi-
tectures de ces deux poques; moins de grandeur sous
la Renaissance mais davantage de sduction et, l'or-
nementation du meuble l'gal de cele de l'difice,
sest transforme. Aux fins dcors en nervure et en bas-
rehef tendent de plus en plus se substituer des
sculptures en ronde bosse et, la figure humaine appa-
rat comme motif de dcoration remplaant souvent.
LE MEUBLE
177
FiG 84.

Tombeau de Laurent de Mdicis
par Michel-Ange.
12
178
la colonne ou les colonnetles; alternant aussi avec
elles sous forme de cariatides, de gaines, de termes,
de llamons, et, leurs drivs dans le domaine du chi-
mrique ou du fantastique, satyres, faunes, centaures,
dauphins, chimres, etc., ajoutent la fantaisie d'un
ensemble spirituel et vivant complt par des guir-
landes, cartouches, emblmes (ceux-ci dans une pen-
se moins hraldiques, plus gracieux que le blason
du moyen ge), rinceaux, trophes, bucranes, etc.
Ornements l'antique, certes, mais plutt profanes
pour rire, tellement ils manquent de gravit.
Elle (la Renaissance) observe Ren Mnard, n'a
pas retrouv l'ampleur de l'acanthe romaine, ni les
lgantes symtries de la palmette grecque, mais elle
a repris ces types oublis pendant le moyen ge, en
y
mlant des mascarons, des fleurs ou des fruits, elle
y
a sem des figures et des animaux rels ou fantas-
tiques, et elle a su racheter l'aspect parfois un peu
grle des ornements qu'elle chrissait, en les combi-
nant avec des volutes et des enroulements simuls,
qui prsentent souvent l'apparence de copeaux ou de
bois menuis. Cette recherche des bandes plates se
contournant dans les rinceaux ou dans les cartouches,
parmi les arabesques et les feuillages, est peut-tre
ce qu'il
y
a de plus caractristique dans l'olnementa-
tion de la Renaissance franaise. Les rinceaux sont
presque toujours conus dans un mode symtrique,
I
r.ri MEUBi E
179
puisque le centre
est habituellement
un masque, un
mdaillon ou une
(igure d'o partent
les arabesques et
les enroulements
de feuillages qui se
dveloppent sur les
cts, mais il
y
a
un tel caprice et
une telle liberl
dans ces ornements
accessoires, que
l'ide de fantaisie
frappe notre esprit
avant qu'il n'ait
saisi la structure
toujours trs m-
thodique des com-
binaisons qui le
charment. )>
Combinaisons,
dessins, sculptu-
res, trs nettement
en lumire ou pein-
tures vives qui,
FiG. 85. Mose, par Michel-Ange.
180
contrairement
l'esprit du moyen ge, s'adaptent

toutes
matires
indiffremment, au mpris de leur
convenance
propre.
A ct
des buffets prcits, voici des crdences,
bahuts,
cabinets, qui, avec des salles arcs-boutants
vots,
avec de grands siges et chaises arcatares
rangs
tout
autour de la salle, constituent en grande
partie le
mobilier civil de l'poque.
Tous les meubles dont la forme n'est pas stricte-
ment
commande par un usage vulgaire et journalier,
crit H.
Havard (Les Styles), s'enveloppent de vraies
faades de palais, les pieds des siges s'arrondissent
en colonnes;
armoires, buffets, cabinets etcrdetices
revtent l'aspect de minces dicules surmonts de
frontons,
dcors de niches et de pilastres, enrichis
de bas-reliefs, de tables d'attente et d'entablements.
Mais,
quelques variations que l'artiste excute,
aucune de ses crations n'chappe au caractre qui
domine
l'volution. Le dveloppement en largeur
partout s'accentue, les lignes horizontales prennent
une importance
prcdemment inconnue. Ce sont elles
qui donnent non seulement la structure du meuble,
mais aussi son ornementation, sa signification et son
importance.

C'est que maintenant l'art va jouir d'une libert in-
dividuelle qu'il ignorait prcdemment, et. l'observa-
tion de H. Havard, relativement l'aspect de vraies
LE MEUBLE
181
faades de palais dont s'enveloppent
les
meubles,
ne
signifie pas que ces meubles
accentuent leur
proc-
cupation
architecturale.
Effectivement,
rptons-le, le meuble se dgage peu
peu,
l'poque
de la
Renaissance,
des
formes de l'ar-
chitecture, si tou-
tefois il
affectionne
ses atours et appa-
rences dcoratives.
Ces dernires,
d'ailleurs, variant
autant au gr des
rgions de France
et des poques de
la Renaissance
franaise que selon
la facture des pays
trangers. Et voici que s'embrouille fcheusement la
gographie de meuble dont quelques auteurs ont
parl...
Ne nous proccupons pas, d'ailleurs, de cette go-
graphie prilleuse o l'on risque de mler les coles
de Tours, de Troyes, de Normandie, de Bretagne,
etc.
(nous verrons plus loin, lorsque nous parlerons du
style Henri II, une cole de menuisiers davantage pr-
FiG. 86.

Busle
d'enfant
par Luca Dlia Robbia.
cise) avec une insouciance gale la fantaisie que les
huchiers-menuisiers apportrent dans leurs chefs-
d'uvre aux caractristiques si contradictoires.
Continuons seulement d'indiquer les signes recon-
naissablesdesmeublesde style Renaissance en gnral,
style d'une lgance et d'une distinction qui ne feront
que crotre, au fur et mesure qu'ils toucheront leur
plus relle personnalit.
Armoires deux corps recouvertes de marqueterie;
cabinets l'antique, stalles dcores d'arabesques
au-dessus desquelles figure une range de tableaux
en marqueterie reprsentant des sybilles, des anges,
des chimres tenant des banderoles, placs sous des
portiques colonnes.
Et ces tableaux, surmonts de bas-reliefs, bords de
colonnes et de moulures, sont couronns d'une cor-
niche formant dais dont les cts extrieurs offrent
des pinacles et des -jours. Panneaux troits dcors
de lgers
bas-reliefs,
au-dessus desquels sont des ar-
chitectures
ogivales
supportes par des
colonnettes.
Ces panneaux
tant partags au milieu par une
colonne et
surmonts
d'une galerie ajoure.
Panneaux
diviss
par des colonnettes
engages
sur
la partie
infrieure
desquels on
aperoit, dans des
feuillages, les
salamandres ou IF de
Franois P' ou
bien le
hrisson
de Louis XII, la
levrette
d'Anne de
Bretagne,
l'H de Henri II si
souvent ml au croi>-
l.E MEUDLE
183
sant cle Diane de Poitiers
;
coffres en bois au soubas-
sement orn d arabesques formant niches garnies de
scu ptures; dressoirs en chne, aux vantaux mc-
FiG. 87.

StalLie de Coleoni, par Verroccliiu.
daillons ou cussons entours de guirlandes de
feuillage nervures trs saillantes.
Frises au milieu desquelles grimace ou sourit un
mascaron d'o sortent des rinceaux de feuillages
lgers. Cariatides accoles tenant des fleurs et des
fruits, spares par des niches personnages.
184 I.E STYLE RENAISSANCE
Cabinets (d'origine certainement
orientale) aux
proportions de jour en jour plus amples.
Ces cabi-
nets compliqus, ordinairement monts sur des
tables, et composs essentiellement d'un coffre bat-
tants,
rempli de
casiers et de tiroirs,
avec layettes et
compartiments
portes indpen-
dantes.
Armoires deux
corps et quatre
vantaux incrusts
de marbre ou bien
pars de bas-reliefs
sur fond dor.
Coffres dont les
figurines sculptes
sont symtrique-
ment spares par des pilastres grotesques, sur-
monts de petits gnies, cerns de balustres, de
moulures antiques : godrons, oves, entrelacs, etc.-
Et ces coffres (qui ont beaucoup perdu de leur im-
portance la Renaissance et disparatront souj-
Henri III), bahuts, siges, cabinets partagent sou
vent aussi avec les lambris, le riche revtement de
cuir cisel et estamp d'origine flamande et espa-
FiG. 88.

Buste d'enfanl,
par Donatello.
LE MEUBLE
185
gnole que des clous dors accompagnent. C'est
l'Italie et TAllemagne (ds le temps de Charles-
Quint) que nous sommes redevables des plus beaux
cabinets. De ce pays vint la mode d'incruster les
meubles de toutes sortes avec de l'os, de Tivoire, de
la nacre , courant
en rinceaux lgers
sur le champ de
bois jasp et uni,
et, en France, sous
Henri II, cette
charmante pra-
tique fut aussi trs
en faveur.
Mais poursui-
vons l'tude de lex-
pression gnrale
du meuble au point
de vue dcoratif.
FiG. 89.
Rinaldo dlia Luna,

par Mino da Fiesole
(Muse de Florence).
Vantaux cintrs garnis de monstres aux corps ter-
mins par des arabesques se faisant vis--vis; pi-
lastres supports par des figures d'animaux ails, de
griffons ou d'hommes accroupis
;
tiroirs renfle-
ment.
Panneaux orns de trophes reprsentant des feuil-
lets, des instruments de musique, des armures,
groups sans complication avec un caractre trs'
particulier qui n emprunle ni la noblesse de
Louis XIV, ni la galanterie du xvni'^ sicle.
Deux
trompettes entrecroises et lies par un
ruban qu' se termine en deux flottants onduls suffi-
sent pour faire un tiophe dont la signification pri-
mitivement
oruerrire, emblme de la Victoire sous
fiG. 90.

Tombeau du comte Jean de Mrode ei de sa femme
Anne de Ghistelle. (glise Saint-Dymphe, GKêl, Belgique).
les Romains, reprsentait jadis les dpouilles du
vaincu...
Ni solennit, ni alanguissementdans ces emblmes
d'une expression uniquement artistique.
Couvercles bombs, pieds griffes pour supports,
montants cariatides
;
cartouches tenus par des ru-
bans, reprsentant des ttes de chrubins
;
fleurons
enroulement, ttes de mduses, statuettes
d'en-
fants entoures d'arabesques, placages en bois de
LE MEUBLE 187
Fio.'^l.
Tombeau de Louis de /^rfcc (Uathedrnie de Rouen).
188
chne,
dcors de
croissants, de chiffres royaux
ou
seigneuriaux,
de devises, de masques, de fes-
tons,
etc.
Meubles
volets peints, sculpture (moins vigou-
reuse et plus
plate qu'au moyen ge) en gnral en-
o-oue d'une
mythologie gracieusement adapte au
o-ot du
jour, pour retourner l'antiquit sans qu'il
y
paraisse;
dcors o les signes du Zodiaque, les
dieux
antiques,
les saisons, sont clbrs ple-mle
dans des
feuillages
lgers, dans des rinceaux coups
d'Amours
aux ailes dployes, de guirlandes de fleurs
ou de
draperies.
Consoles
revtues
d'appliques de marbre de cou-
leurs,
frontons
briss,
damasquinages, incrusta-
tions de
pte blanche (travail la moresque, la
bretture),
de nacre,
d'ivoire, en place de sculp-
tures,
etc.
Peinture en camaeu, dorures.
Les pieds, les soutiens, les ncessits de la char-
pente du
meuble, enfin, sont autant de prtextes
Toriginalit
qui les pare en les dissimulant (montants
masqus
par des chimres, par des termes gains,
anges
formant des tenants, etc.).
Tout ce qui tait sobre dans l'antique s'ouvrage
maintenant;
c'est la colonne dont les chapiteaux et
les bases sont ornements,
tandis que le ft lui-mme
de
cette colonne troque sa raideur contre une spi-
LE MEUBLE
189
raie dsiTivolte o
s'enlacent des motifs de feuillage,
moins qu'elle ne soit annele, cannele,
vermicule
perpendiculairement,
tambours
(colonne franaise).
FiG. 92.

Cariatides (fragment) de Jean Goujon,
au Louvre.
coupe de ttes d'amours ails ou mme remplace
par une cariatide.
Pieds de meubles disposs en ventail, pieds for-
190
mes par des lions accroupis, par de grosses boules,
par des termes ou des cariatides tte de sauvage
couronn,
par des ttes de bliers, des figures d aigle,
des griffes, des grotesques.
Et le bufTet deux corps, les crdences (d'o dri-
veront un peu plus tard les dressoirs), les bahuts
(supportant des pices d'orfvrerie et d'tain :
cuelles, buires, flacons, pichets, aiguires], les
coffres arches, les dressoirs baldaquin, les ar-
moires,
cabinets etc., sont en bois de chne, de
noyer ou d'bne, parfois rehausss de clous ou de
cuir souvent rouge (bahuts et coffres), ou incrusts
d'or, d'ivoire, etc., au got italien.
Voici d'autre part, des chaises coffre, des sca-
belles, remplaant richement les bancs prcdents, des
caqueteuses, sortes de fauteuils volants, des chaises
accoudoirs
supports par de minces balustres, des
siges de sangle rappelant le fauteuil de Dagobert
;
destablesbalustre dont les extrmits sont occupes
par deux colonnes surmontes d'un bas-relief; des
manteaux de chemines en bois sculpt sur lesquels
apparaissent des hommes d'armes abrits sous un
dais clochetons dentels
;
des chaires dais, ar-
catures, hauts dossiers massifs ou ajours, quel-
quefois peintes ou dores; des siges seigneuriaux,
capilulaires; de vastes tables massives pieds nom-
breux runispar desarcs-boutants, dits comptoirs
;
des
LE MEUBLE 191
lits
monumentaux colonnes bagues et rideaux
soutenant un dais, un baldaquin.
FiG. 93.
Diane la Biche, par Jean Goujon

(Muse du Louvre).
A partir du rgne de Henri 11, les quatre colonnes
192
LE
STYLE RENAISSANCE
qui
supportent le dais des lits abandonnent les caria-
tides
pour les
quenouilles. Ces colonnes sont simple-
ment
tournes ou affectent des formes de balustres ou
de fuseaux. Les
panneaux des lits
sont abondamment
sculpts ainsi que
le chevet. Et ces
panneaux dispa-
raissent vers la fin
du xvi^ sicle sous
des revtements
d'toffe, tandis que
Ton accde au lit
surlev l'aide
d'un marchepied.
Lits somptueuse-
ment recouverts
de velours ou de
soie brode; lits
vastes aux lormes
carres reposant
sur des
pieds en boule ou en toupie.
Pour en
revenir aux cabinets, en voici sous
Henri II avec les
colonnettes supportant des frontons
imits de la dcoration des ornements
;antiques, tan-
dis que les vantaux des armoires sont orns de bas-
FiG. 93 bis.

Les Parques,
groupe attribu Germain Pilon
(Muse de Cluny).
LE MEUBLE 193
reliefs dont la faible saillie rappelle les ouvrages de
Jean Goujon et de Germain Pilon .
En voici reposant sur quatre pieds, et rappelons
que ces cabinets sont bourrs de petits tiroirs que
l'on n'aperoit que lorsque les grands battants de
FiG. 94.
Statue tombale de Ren de Birague,

par Germain Pilon (Louvre).
bois formant armoire qui les dissimulent, sont ou-
verts. Voici des portes tambour, etc.
Il n'est pas jusqu'aux chemines et aux toitures qui
ne soient dcores et d'une lgance de forme recher-
che. Cela est le propre de la Renaissance que d'em-
bellir unanimement et pour le plaisir.
Aussi bien, n'tait la fantaisie extrmement renou-
vele de leurs sculptures, plus ou moins en relief,
13
194
excutes
avec un rare amour, les meubles de la Re-
naissance
franaise (car ceux de la Renaissance ita-
lienne sont caractriss au [contraire par la bizarrerie
de leurs mosaques
de pierres colores
et leurs figurines
de cuivre) seraient
plutt monotones
avec le ton mono-
chrome de leur bois
presque exclusif.
Quanta la varit
de ces meubles elle
est rduite, en
somme, une
beaut esthtique
sans confortable,
un effet d'expres-
sion frappant sur-
tout dans les vastes
chteaux pour les-
quels ils furent
crs et o ils figu-
J
rent perdus de sculptures, mais non plus chevelsj
la faon du gothique fleuri.
L'abondante ferronnerie du moyen ge, au surplus,
a maintenant presque disparu, et Tbnisterie propre-j
Fi G. 95.
Vierge de Douleurs,
par Germain Pilon (Louvre).
LE
MEUBLE
menl dite, traite
par des spcia-
listes, ne viendra
rellement
qu'au
XVII'' sicle, car,
pourTinstantc'est
la sculpture en
plein bois qui
domine (nous
n'avons signal la
mode des incrus-
tations que sous
Henri II, et cette
pratique durera
jusqu' l'poque
de Louis XIV).
Il n'empche
qu' rnumra-
tion des beauts
ornementales
prcdentes,
mais
toujours
sous
Henri II,
num-
ration
o fatale-
ment
se
heurtent
des
reptitions
de
l'architecture
au
195
FiG.
95 bis.
Les
Trois
Grces
par Germain
Pilon
(Louvre).
196
meuble,
il faut joindre celles que donnaient les
niellures
d'or, les incrustations de racines d'essences
dures,
de bois des les, de marqueteries teintes au
fer chaud
ou graves. Mais nous partageons l'avis
de M. A.
Champeaux lorsqu'il dit (dans le Meuble),
propos des
expressions de la fin de la Renaissance
marque
par Du Cerceau et Etienne Delaune, un
peu
tourmentes et bien loignes de la belle or-
donnance
des grands artistes comme Jean Goujon
et Philibert
Delorme, entre autres , que les menui-
siers,
alors,
avaient perdu leurs convictions. Ils
supprimaient
chaque jour une partie des sculptures
et les
remplaaient par des incrustations de pte, de
nacre ou
d'ivoire, faisant pressentir l'poque pro-
chaine o ils
suivraient les procds nouveaux de
l'bnisterie
trangre.

L'art du bois, si brillant pendant le moyen ge et
la
Renaissance, malgr la rsistance du menuisier
contre l'invasion des essences exotiques, des appliques
de
matires prcieuses, commencera dailleurs
flchir dans les premires annes du xvii^ sicle. L'as-
sociation entre le rve de l'artiste et la ralisation du
matre menuisier deviendra par la suite moins intime.
A propos de cette mle superbe des artistes et des
artisans, au xvi^ sicle, en dpit de la hirarchie des
capacits ,
M. Lechevallier-Chevignard {Les Styles
Franais) constate que, grce la corporation (main-
LE MEUBLE
197
lien du contrle efficace et respect traditionnel
de la
profession) et la ma-
trise (qualit reconnue
rhomme plac hors pair
par son mrite), cette
alliance tait des plus
fcondes et tmoignait
de la part des artistes et
artisans, d'un esprit de
trempe peu commune
vis--vis de tels abais-
sements . Puis l'auteur
conclut judicieusement:
L'art cherchant em-
bellir toutes choses, le
meuble et l'ustensile,
l'pe du gentilhomme
comme le compas du
gomtre ou le mortier
du droguiste, son action
se trouvait infiniment
plus tendue qu'en nos
temps d'industrialisme
banal. Clouet, peintre au
titre de la cour, pouvait
donc , sans droger
,
couvrir de croissants ci;
Fig. 9G.
Judiih.
(Htel (l'Escoville, Rouen.)
198
(iemblmes
de fin or et argent , l'intrieur d'un
coffre du roi Henri II, et Cousin collaborer au livre
de
dentelles d'un imprimeur lyonnais...
Nous
donnerons maintenant quelques descriptions
de
meubles
remarquables de l'poque Renaissance,
qui
viendront joindre leur intrt celui de nos
gravures.
Voici des armoires dont les volets sont peints
rhuile
par Bartheley dit Miniato, Germain Musnier et
Franois et Jean Potier. Franois Seibecq, dit Carpy,
matre
menuisier et sculpteur venu d'Italie en France,
a orn
d'autre part, ces meubles, de mme qu'il em-
bellira avec son ciseau un jub dessin par Philibert
Delorme
dans la chapelle du chteau de Saint-
Germain.
Ce monument tait l'antique, soutenu par
six colonnes
d'ordre corinthien, avec les bases, cha-
pitaux, armes royales et devises de Henri II.
Voici des armoires deux corps nettement ratta-
ches au style de Jean Goujon et de Pierre Lescot.
Ces
armoires, avec leur partie suprieure place en
retrait, font l'effet de deux dressoirs superposs. Aux
angles sont des consoles sculptes et seulement
dores,
revtues encore d'appliques en marbre de
couleur.
Il
y
a des armoires deux corps vantaux doubles
ou unique, garnis de mdaillons allgoriques.
Beaucoup sont soutenues par des colonnettes et l'on
LE MEUBLE 199
en cite une remarquable, parmi ces dernires
<<
dont
j^
FiG. 97.

Miniature.
la partie suprieure offre un large bas-relief cintr
reprsentant l'Amour couronnant Vnus, accompagn
200
de deux
statuettes de Bacchus et de Mercure places
de
chaque
ct dans un entre-colonnement .
Voici
un meuble deux vantaux spars par une
figure
debout et dont les angles sont, de chaque ct,
flanqus
d'une chimre. Sur les vantaux, on voit d'un
ct
David tenant la tte de Goliath et, de Fautre,
Judith
tenant la tte d'Holopherne : ces figures sont
places
sur un mdaillon ovale encadr d'arabesques,
et la
frise qui court en haut du meuble, forme de
rinceaux o reposent deux figures couches, est con-
ue dans le style lgant qui accuse Tinfluence de
l'cole de
Fontainebleau.

Voici un cabinet deux corps qui se rclame gale-
ment de l'cole de Fontainebleau. Ses portes rectan-
gulaires sont dcores des figures de Diane et
d'Endymion, tandis que sa partie suprieure repr-
sente la
Terre et l'Eau. Trois niches avec statues
d'ivoire sont places entre les colonnes des angles et
celles qui sparent les panneaux.
Ces colonnes sont parfois anneles, quelques-unes
mme (dans certains dressoirs) sont brises, en leur
longueur, par des ttes ailes ^styles d'Etienne De-
laune et de Du Cerceau).
L'influence des sculptures de Jean Goujon sur les
travaux de menuiserie s'accuse durant la belle p-
riode de la Renaissance, et des bas-reliefs dlicats
passent de l'difice sur le vantail des
meubles, sur la
LE MEUBLE 201
ceinture des siges. Les plafonds, les lambris, les
portes se disputent galement ces dlicieux enjolive-
ments Heur de bois.
FiG. 98.

Dressoir.
Meubles d'architectes, a-t-on dit, propos des
uvres (des armoires deux corps principalement)
inspires de Jean Goujon, et c'est l dsigner une
des conceptions la plus russie sinon la plus carac-
tristique de l'poque de Henri II, poque o,
rptons-le, le meuble avait principalement une struc-
ture architectonique.
Autres artistes du meuble clbres sous la Renais-
sance : Franois Rivery, menuisier en titre de Cathe-
rine de Mdicis, Hughes Sambin, Riolles, Richault,
Louis Dupuy, Jean Huet, Nol Millon, Gilles Bauger,
Clment Gosset, Etienne Cramoy, ce dernier qui,
sous la direction de Pierre Lescot excuta notam-
ment les modles des planchers et de l'antichambre
de Henri H, au Louvre; Jean Jacquet qui, pour
le mme palais, fournit quatre chandeliers en bois
de noyer, cinq branches et en forme de vases
godrons, portant des mascarons et des frises Tan-
tique

;
Ambroise Perret, auteur du modle en bois
de noyer d'un vase en forme de table carre ser-
vant de drageoir, que les orfvres italiens dresss par
Benvenuto Cellini, devaient fondre en mtal prcieux,
Pierre Coussinault, employ la dcoration du jardin
de la Reine Fontainebleau, etc.
Tous artistes entrans dans leurs conceptions par
des matres comme Jacques Androuet Du Cerceau et
Etienne Delaune dont nous vantmes, au chapitre de
la gravure, l'esprit d burin, par des Jean Goujon et
des Pierre Lescot au gnie divers, aussi orgueilleux
que condescendant. Et de cette communion d'art o
les chefs-d'uvre semblent se fondre tant ils sont har-
monieux,rsulte cet essor unanime des expressions de
LE MEUBLE ^203
beaut
merveilleuse. Les spcialits
professionnelles
n'apparaissent
gure parmi cet lan
d'enthousiasme
en commun,
et
d'ailleurs, des Mi-
chel-Ange, peintre
sculpteur, et archi-
tecte, des Vinci,
peintre, architecte,
sculpteur,
ing-
nieur, des Cousin,
peintre , verrier
,
dessinateur et gra-
veur donnent un
sublime exemple
d'une
esthtique
quasi-divine parce
qu'elle sut s'affran-
chir des prjugs
humains, dans une
heure il est vrai,
exceptionnelle.
La Renaissance
marque, au rsu-
m, rveil brillant
de Tbnisterie, de la ciselure, de la reliure et deTorf-
vrerie, du vitrail, de l'mail en manire de peinture
[mail de Limoges) et de la cramique chante par
FiG. 99.

Fauteuil caqueleuse.
Luca dlia Robbia, en Italie, par Bernard Palissy en
France, et de la faencerie d'Oiron et de celle, aux
chefs-d'uvre anonymes, d'Urbino.
C'est le triomphe de la serrurerie comme de la
bijouterie, mais de la petite serrurerie qui, au
xvi^ sicle, atteignit au plu? haut degr de perfection.
Les clefs taient alors aussi remarquables que les
serrures, et les artisans en fer de Venise et de Milan
excutrent des tables, des toilettes, d'une grande
beaut et, dans le Nord de la France, dans les
Flandres, sur les bords du Rhin, Tart de la ferronne-
rie ne fut pas moindre. Comme chef-d'uvre de cette
dernire expression, on cite le fauteuil excut par
Thomas Bucker, en 1574. au muse de Kensington,
Londres.
Les premiers statuts de la corporation des serru-
riers de Paris datent de 1411 et ils furent renouvels
en 1543, sous Franois P', puis sous Louis XIV
en
165^2.
Quant la bijouterie, aprs avoir dvelopp son luxe
en Italie, elle pntre en France. Le got de la
forme, associe la prciosit, est nouveau dans sa
beaut, et dj sous Louis XII, les bijoux sont d'une
charmante lgance. On relve, cette poque, des
anneaux d'or cisel, maills et orns de perles en
forme de poires, dits unions d'excellence. Jusque dans
lestof'eset les harnachements, les pierres etles mtaux
LA
BIJOUTERIE
205
prcieux jouent un rle d'embellissement que lavais-
selle mme se dispute. C'est Csar Rorgia qui, en 1499,
donnera cette mode fastueuse aux seigneurs et, dans
l'entrevue du Camp du Drap d'or, Henri VIII offrira
Franois I" le riche collier qu'il portait au cou, tandis
que le roi de France dtachera de son habit un bra-
celet plus riche encore qu'il passera lui-mme au
bras du roi d'Angleterre.
Les bijoux tenaient alors une place prpondrante
dans le costume et, d'aprs un auteur, Franoise de
Foix, comtesse de Chteaubriant, n'ayant pas de
diamants dans ses splendides parures, lorsque Fran-
ois P"" lui donna l'ordre de remettre tous ses bijoux
la duchesse d'tampes, sa rivale, les fit fondre
en un seul lingot qu'elle lui envoya .
Sous Henri II, les femmes taient surcharges de
bracelets, colliers, bagues d'aprs les modles de
Du Cerceau, de Ren Royvris. La bijouterie flatte par
l'art de tailler les pierres prcieuses, si florissante
la fin du xvi^ sicle, s'panouit enfin, sous la Renais-
sance et les colliers, les chanes de cou sont pen-
deloques. Nous retrouvons ici, naturellement, le
nom de Benvenuto Cellini qui, entre deux pes, ci-
sle, pour les dames de la cour, des bagues chatons,
des broches et pendentifs merveilleux. Le matre ita-
lien nous a laiss d'ailleurs un chaud souvenir de son
enthousiasme en faveur de la bijouterie, qui il con-
L ORFEVRERIE
207
sacre tout un chapitre dans son Trait
ôrfvrerie.
Les bijoutiers de la Renaissance, d'ailleurs, ont choisi
pour patron saint loi, et ils ne font qu'un seul corps
avec les orfvres.
Michel-Ange, lui-mme, et Jules Romain, ne d-
daignent pas de donner des modles de bijoux o,
FiG. 101,

L aji ata coies ut lu mule prcdenle.
pour satisfaire au got paen de Fpoque, en raction
de l'art chrtien, des figures humaines
rentrent dans
le caprice de Tornementation. Les bagues, un peu
lourdes, animent leurs rinceaux,
d'maux, de car-
touches, de banderoles et devises, tandis qu'un Ghi-
berti de PoUomolo cisle de superbes
miroirs agr-
ments par Piera di Mona de
prcieux filigranes.
Le
poids de la riche matire n'est plus ds lors exclusif,
c'est l une relle rvolution dans
l'ornementation,
au
208
bnfice
de Tart. La vie dborde; les magnifuues
cortges
passant dans une clart blouissante o le
costume,
que nous
verrons plus loin, prend sa part
de
chatoiement,
de douceur et de grce.
Mais
Henri II, dont le style est plus grave, tempre
un
peu ce
ruissellement
de joie dans le luxe, et ce-
pendant il se pare de boucles d'oreilles que les seigneurs
de la
Cour
portent aussitt avec dlices. Cette mode
effmine
qui s'accentuera sous le rgne de Henri III,
contraste
sigulirement, on l'avouera, avec une ver-
tueuse
rpression.
Louis XIII, lui, au moins, ignorera
la
faiblesse
d'un exemple aussi contradictoire lorsqu'il
dictera
des lois
somptuaires. En attendant, Cathe-
rine de
Mdicis,
l'pouse de Henri II, est constelle de
bijoux,
et ses mains tincellent de bagues magnifiques.
Bref
tout n'est que profusion de beaut cette
poque o
la France s'inspire de Tltalie, dans les
carts
mme du got qui est la base traditionnelle de
son art. Aussi bien notre puissance esthtique natio-
nale
prend
toujours sa source dans la sobrit, et il
faut lui savoir gr de n'avoir pas perdu la tte parmi
tant
d'artifices.
Il est
vrai que notre gnie sut, le plus souvent,
dominer
l'exemple
tranger, et cela est si vrai que les
chefs-d'uvre
franais se distinguent tous des chefs
d'uvre itaUens,
espagnols et allemands,' par le tact
dans la mesure, la fois de la forme et de la cou-
L ORFVRERIE
209
FiG. 102.
Fauteuil (Muse des Arts Dcoratifs).

14
210
leur. El c'est un Du Cerceau qui souffle indifTremment
au
monument, au meuble ou au bijou, les inspira-
tions de notre race, et c'est Jean Goujon, Ger-
main Pilon, c'est Philibert Delorme qui portent le
poids de notre indiscutable originalit, tandis que nos
peintres demeurent l'cart du glorieux mouve-
ment, en attendant le xvii^ sicle qui les verra au
premier rang.
CHAPITRE VIII
Le Costume
Le costume de la Renaissance appartient la p-
riode dite artistique. Il vient aprs la priode barbare
qui s'tend des Mrovingiens aux premiers Valois,
jusque vers 1330 environ, avec ses formes gauloises,
gallo-romaines, byzantines . et c'est la priode mo-
derne commenant avec Louis XIII et correspondant
l'abandon presque complet des armes dfensives
(introduites dans la toilette, sous Franois I") qui
lui succdera. Voici, des mieux situes la somptueuse
poque dont nous parlons, entre Thabillement rudi-
raentaire elle banal accoutrement o, peu peu, nous
212
avons gliss, aprs le dernier sourire des modes au
xviii^ sicle et celles du premier Empire jusqu'au
retour des Bourbons, aurore dtestable du got
bourgeois.
Si dj les Croisades avaient apport de profondes
modifications dans le costume, surtout parce qu'elles
firent affluer en Europe les riches toffes d'Orient et
dvelopprent le luxe, les dcouvertes maritimes de
la fin du xv^ sicle ne devaient pas moins favoriser
rchange des beaux tissus que les murs brillantes
du rgne d'un Franois P"" imposaient.
Nous avons dit avec quel enthousiasme l'industrie
avait t exalte, et nous ne reviendrons pas sur la
vogue des velours, satins et soies cette heure d'en-
chantement. Mais il faut insister sur l'esprit politique
du vainqueur de Marignan qui, en octroyant aux ou-
vriers arrachs au pays de Dante, prix d'or, des
franchises et des privilges, ferma du mme coup,
l'Italie, les dbouchs franais, et c'est ainsi qu'en se
pavanant, les belles de la Cour de Franois P*" talrent
les bnfices d'une industrie conquise.
Notre propre got remportait d'ailleurs la victoire
la plus dcisive, car il sut temprer dans leur exal-
tation les excessives parures qui eussent contredit
la beaut essentielle de la femme, pour laquelle le roi
n'avait que des attentions. Une cour sans femmes,
disait-il, est une anne sans printemps, un printemps
LE COSTUME 213
sans roses , et, de fait, la cour de Franois P*" voque
celle de Louis XV dont Tclat fut plutt galant, tan-
dis que la cour de
Louis XIV devait
tre d'une mle so
lennit.
Nanmoins Fran-
oise de Foix, com-
tesse de Chateau-
briant et Anne de
Pisseleu, duchesse
d'tampes, la plus
belle des savantes et
la plus savante des
belles , ne sauraient
frayer avec une
marquise de
Porapadour sous
Louis le Bien-Aim,
et Ton est heureux
de voir M"^ de Main-
tenon rsister aux
sollicitations amou-
reuses du roi Soleil
pour le
plaisir seulement d'opposer le grand sicle au
rgne du cotillon .
Bref cette cour de Franois I"", d'o nous allons
FiG. 103. Chaise.
214
voir les costumes rayonner sur le monde, tient de
l'blouissement. Moins puissante que les cours de
Charlemagne et de Louis XIV, elle fut davantage
chatoyante et son influence intellectuelle sur l'Art et
les Lettres, tmoigne d'un superbe clectisme. Succes-
seur du parcimonieux Louis XII, Franois P^ a-t-on
dit. fut le plus dpensier des rois, et il faut voir dans
son geste de gnrosit impulsive, les raisons d'un
faste que seul le grand Roi sut renouveler comme en
raction de la simplicit quasi-paternelle de Henri IV
et de Ihumeur assombrie de Louis XIII. Il est vrai
qu'aprs Franois P"", Henri II ramnera l'art et la
cour pliis de gravit
;
mais cela n'est que le prlude
de cette rigueur classique, qui, en passant par les
fds de Henri IV, et aprs Louis XIV, se poursuivra
dans l'esthtique jusqu' Louis XVI, inclus, malgr
les dlicieuses incartades de la Rgence et de cer-
taine phase du style Louis XV avant la vertueuse r-
pression de M'"^ de Pompadour. Rigueur classique
qui, aprs la Rvolution, reviendra avec Napolon P"",
pour dominer dfinitivement sinon pour craser, au
nom de la tradition grco-romaine, la personnalit de
notre gnie.
Nanmoins, si nous abordons plus catgoriquement
le costume, nous remarquerons que sous la Renais-
sance, il n'en fut pas de mme que sous le premier
Empire, o l'on rva un instant de revtir la toge et la
LE COSTUME
215
chlamyde pour galer
plus compltement les
hros de l'Olympe !
Effectivement les
traditions de l'anti-
quit qui avaient t
ramenes par la Re-
naissance, ne devaient
avoir aucune rper-
cussion, mme en pen-
se, dans le costume.
Malgr la passion
que le monde affectait
pour les Grecs et les
Romains, constate
Ren Mnard, aucune
tentative n a t faite
alors pour ressusciter
les vtements
grande
plis
;
nous sommes
loin, d'ailleurs, avec
la conception si par-
faitement originale de
la Renaissance, de la
curieuse compilation
esthtique de Napo-
lon I", o nos dco-
FiG. 104. Chaire.
216 LE STYLE
RENAISSANCE
rations intrieures comme
nos ameublements
et cos-
tumes s'attachrent,
durant quelques annes, n'tre
que le reflet et la copie infidle de la Rome
impriale.
Mais
passons, au-dessus des
proccupations
de
l'esthtique il
y
a les tyrannies de l'industrie qui
conduit la mode autant que le caprice. C'est ainsi
qu'au dbut du xyi** sicle, la fabrication du drap, si
active prcdemment, baissa tout coup, et celle des
lainages sans souplesse lui fit place. D'o la prf-
rence des nobles et des riches pour le velours et les
draps de soie, tandis que le commun se partageait la
serge et l'tamine.
Aussi bien les progrs accomplis dans le travail de
la toile devaient poussera son ostentation, et cela fut
l'origine de ces crevs qui laissaient apparatre le
linge du corps depuis les pieds jusqu'aux paules.
iLE COSTUME
217
Commence SOUS Charles VIII, cette mode des crevs
devait s'panouir au temps de Franois I*^""
D'autre part la quasi rigidit des velours
et des
draps de soie, qui con-
tredisait aux chutes na-
turelles, dicta la faon
des vtements ajusts,
tourments mme, et les
vertugadins, enfin, nous
servirent la difformit
du corps fminin, qui
mit singulirement le
comble la contradic-
tion de l'antique, en sa
grce et sa simplicit.
Nous emprunterons
maintenant, Franois
Rabelais, la description
des costumes fminin et
masculin, avant 1530, et
FiG. 107.

Fauieuil. nous les commenterons
au passage.
Les dames portaient chausses (bas) d'carlate ou
de migraine (vermeil)
;
etlesdites chausses montaient
au-dessus du genou juste de la hauteur des trois
doigts, et la lisire tait de quelque belle broderie ou
dcoupure. Les jarretires taient de la couleur de
LE COSTUME 219
leurs bracelets (ou brassards), et serraient le genou
par dessus et par dessous.
Les souliers, escarpins et pantoufles, de velours
cramoisi, rouge ou violet taient dchiquets barbe
d'crevisse (Brantme a dpeint les patins gracieux
dont les belles dames du temps jouaient du bout du
FiG. 108.
Ensemble de panneaux dcoratifs.

pied avec un esprit sans pareil, et, en dehors de mules
en velours, elles portaient aussi des escarpins pointus
et point quarrs par devant , le plus souvent blancs

en soie brode, et elles afTeclionnaient aussi le cuir
gaufr, estamp d'or au fer chaud).
Par dessus la chemise (Clouet, charg dit-on,
d'enluminer le riche missel de Catherine de Mdicis,
reprsenta Marguerite de Valois, auteur d'un ouvrage
intitul : Miroir de VAme pcheresse, en Ame pure ,
220
c est
II-: STYLE RENAISSANCE
--dire revtue dune chemise symbolisant la
candeur et Tinnocence,
selon le rite des sculp-
teurs du xv^ sicle, qui
rservaient aux seuls
damns la nudit) elles
vtaient la belle vas-
quine (sorte de corset
en toffe). La vasquine
de Franoise de Foix est
raidie par un buste de
mtal, anctre de notre
buse moderne. Diane de
Poitiers porte aussi la
vasquine qui vcut de
1520 1535. Le buse de
ces vasquines est en bois
ou en mtal enrichi de
pierreries, grav de ga-
lantes devises. Il
y
eut
aussi des vasquines tout
en fer ou bien cercles
de bois, formant un cor-
set rigide recouvert de
quelque beau camelot de
soie (tissu de la famille
des taffetas et des tapis fabriqus alors en Italie), Sur
FiG. 109.

Chaire.
LE
COSTUME
'2-JI
la vasquine passait
la vertugale (ou
vertugadin, bour-
relet garnissant les
hanches et entlant
l'ampleur des jupes
de taffetas blanc,
rouge, tann, sau-
mon, gris, etc).
Au-dessus, la cotte
(robe de dessous
pose sur le vertu-
gadin) de taffetas
d'argent, faite
broderie de fin or
entortill l'ai-
gnille, ou bien, se-
lon que bon leur
semblait et confor-
mment la dis-
position de l'air,
de satin, damas,
velours orang,
tann, vert, cendr,
bleu, jaune clair,
rouge cramoisi,
blanc : de drap d'or, de toile d'argent, de cannetille,
FiG. 110. Chaise.
2'2
de Ijioilerie, selon les fles. Les robes, suivant la
saison, de loile d"or frisure d"argent, de satin rouge
couvert de cannelille dor, de taffetas blanc, bleu,
noir (les couleurs noire
et blanche taient les
prfres de Diane de
Poitiers), tann; de
serge, de soie camelot,
de soie, velours, drap
d'argent, toile d'argent,
or tir, velours ou satin
pourfd d'or en diverses
portraitures.
En t, quelquefois,
au lieu de robes, elles
portaient belles mar-
loltes (demi-robes ou-
vertes ou casaques ou-
vertes par devant, plus
courtes et plus lgres
que la robe) des toffes
susdites, ou des bernes
la moresque (marlottes
sans
manches, varit du vtement courant appel
corset
) de velours violet bordures d'or sur can-
netille
d'argent ou filet d'or, garni aux rencontres
de petites perles indiennes. Et toujours le beau pa-
FiG 111. Fauleuil.
LE COSTUME 223
nache
(bouquet de plumes d'autruche qui servait
d'ventail en t et d'cran en hiver) selon la couleur
des manchons (ôu manches postiches). Les manchons
tels que nous les enten-
dons aujourd'hui taient
en velours noir ou bro-
cart doubl en fourrure
noire de loup-cervier,
de martre de Calabre et
une fermeture de bou-
ton d'or ou autre joail-
lerie ornait leur extr-
mit. On les appelait
contenances (ainsi
que de petits miroirs,
flacons parfums, clefs,
et autres menus objets
comme le panache sus-
nomm), que la main ca-
ressait pour se donner
une contenance, sous
Franois
P'.
Ces conte-
nances
taient soutenues par de longues
chanes
d'or, chapelets ou cordelires dits patentres

et descendaient jusqu'aux pieds
;
manchons
en ve-
lours ou brocart doubl de fourrure et dont les
extrmits taient closes par des
boutons d'or (ou
FiG. 112.
Chaise.
-^^^^^%%
^?^^^PA^J>4^^^
^
autre joaillerie^ bien garnis de papillettes
d'or.
En hiver, robes (ou vtement de dessus, taill

en
carr et assez dcollet sur la poitrine,
couvrant
le
corsage et s'ouvrant en pointe la taille
,
o
appa-
raissait seulement la cotte, comme
une
redingote.
Les
manches de la
robe
s'arrtaient

la saigne,
Se re-
troussant
large-
ment
pour retom-
ber en manire de
sacs, sous le coude.
Le bras tait pro-
tg par la chemise
qui s'vasait en
manchettes, au
poignet, et tout le
parcours du bras
tait coup de man-
chons ou brassards
que Franois Rabelais appelle des

bracelets
relis les uns aux autres par des rubans de

taffetas de couleur comme dessus, richement fourrs.
'
Les patentres, anneaux, jazerans (chanes de
cou), carcans (colliers) taient de fines pierreries, escar-
boucles, rubis balais, diamants, saphirs, meraudes,
turquoises, grenats, agates, perles, brils et
unions
d'excellence.
FiG.
113. Dressoir.
LE COSTUME
225
L'accoutrement de la tte
tait selon le temps :
en hiver
la mode franaise
(Diane de Poitiers enve-
loppait son opu-
lente
chevelure
dans une coiffe
d'toffe somp-
tueuse
borde de
deux rangs de
grosses perles et
^rode de
pierre-
ries et, auparavant,
la reine Claude
galement se coif-
fait la franaise,
avec templettes ou
oreillettes, et cha-
peron, suivant la
mode du temps de
Louis XII)
;
au
printemps, l'es-
pagnole (c'est--
dire le chapeau de
feutre et plutt une toque pose sur des cheveux en
bandeaux)
;
en t la turque (sans doute la tos-
cane, sorte de calotte souvent en velours, grillage
d'or et entoure d'un bandeau de pierreries, tandis
que le bonnet italien, comme celui que portait la
15
FiG. 114. Armoire deux corps.
096 LE STYLE
RENAISSANCE
reine lonore,
consistait en une simple toque sans
garniture, hormis un trophe de plumes et une
agrafe de joaillerie dite enseigne que l'on plaait
sur la tte en Tinclinant
lgrement); except les
ftes et dimanches o elles portaient accoutrement
franais, parce qu'il est plus honorable et sent mieux
sa pudicit matronale.

FiG. 115.

Bahut.
Avant de passer l'tude du costume masculin qui,
sous la plume de Franois Rabelais encore, nous
renseignera en toute saveur et exactitude, nous com-
plterons rnumration et la description des atours
fminins.
Dans la coiiTure, une orfvrerie lgre, des perles
et autres pierres prcieuses se mlent des rsilles
d'or. La belle Ferronnire coiffe Titalienne, rejetle
LE COSTUME
227
FiG. 116.
Ensemble Renaissance (Muse Jacquemart-Andr).

228
sa
chevelure en arrire l'aide d'un ruban enrichi de
pierreries
qui s'enroule autour de la tte, laissant
pendre sur le front, au milieu, un joyau. Sous Fran-
ois
1''.
la coifTure
principale est un bourrelet,
une
sorte
de
couronne
chevauchant en arrire sur une
calotte
de
velours o s'entrecroise un treillis d'or
et de
perles.
L'infortune
veuve de Franois II,
Marie
Stuart,
donnera enfin son nom une coiffure
en
raquettes,
en poire, soutenue par une armature
qui
rehaussait ses cheveux relevs en racines droites
et mis ensuite en spirales autour de la tte.
Voici de clairs manteaux de cavaliers dans lesquels
s'enveloppent
les femmes au cours de leurs chevau-
ches
questres ;
voici des gants brods d'or, somp-
tueusement
dcors
;
voici des ventails en nacre de
pei^le
celui que
Marguerite de Valois offrit la
femme
d'Henri III ne cota pas moins de 1.200 cus;
voici natre
l'ombrelle, sous Henri II, et Cathe-
rine de Mdicis, au dclin de sa vie, appuiera sur une
haute canne sa marche chancelante
;
voici l'essor de
la
lingerie et de la dentelle favoris par cette mme
reine dont
l'auguste poux lancera la mode des
fiâises
importe
d'Italie
;
voici enfin que s'ouvre
en France lre des
parfums, et la vanille, le gent
d'Espagne,
le musc,
embaument de prfrence.
En attendant que nous compltions ces notes par
une
impression gnrale du costume
fminin particu-
LE
COSTUME
TZ'
FiG.
117.
- Armoire
deux
corps
(Muse
du
Louvre).
lire l'poque de Henri II, nous poursuivrons notre
matire par Texamen du vtement et de la parure
masculins.
Mais auparavant, nous rverons un peu sur le sin-
gulier mlange de grce et de perfidie que le costume
merveilleux de la Renaissance nous rvle. La dague
empoisonne, cette dague admirablement cisele par
quelque Benvenuto, se glisse sous le pourpoint de
soie. N'oublions pas que c'est du rgne de Franois P""
que date Tintroduction un peu barbare des armesdans
la toilette. Csar Borgia inventa des poisons moins
subtils que ceux dont le parfumeur de Catherine de
IMdicis, Ren, imprgna les gants destins Jeanne
d'Albret, Tinfortune reine de Navarre, et une larme
mortelle dort encore au chaton de tant de jolies
bagues de femmes !
Aussi bien l'astuce italienne que le vainqueur de
Marignan tenait de Louise de Savoie, sa mre, semble
hanter ces sourires et ces froufrous derrire lesquels
s'abritent tant de noirceurs.
Reprenons enfin le texte de Rabelais qui nous
clairera, maintenant, sur le costume des hommes,
au temps de Franois P^
Les hommes taient habills leur mode : chausses
(ou hauts-de-chausses. Les chausses, qui deviendront
au xviiie sicle une culotte, puis le pantalon, furent
gnralement troites jusqu'au rgne de Franois P*"
LE COSTUME 231
FiG. 118.

Armoire deux corps (Chteau de
Fontainebleau).
232
et de plus en plus larges
jusqu'au
rgne de Henri III,
suivant les modes
venues
d'Allemagne
et aussi
d'Orient),
pour les bas (ou partie des chausses qui
couvrait la jambe)
d'tamet ou de serge drape
(sorte de
mrinos), en carlate,
migraine,
blanc ou
noir; pour les hauts, de
velours des mmes couleurs.
'-^g^^^
FiG. 119.

Coffre.
OU bien prs approchant; brodes et dchiquetes
selon leur invention îl
y
avait toutes sortes dehauts-
de-chausses, balafrs, taillads, par les ouvertures
desquels sortaient de la toile, du satin, etc.). Le
pourpoint (corps de vtement court sous Franois P*"
avec ou sans basques; sorte de gilet s'attachant dans
le dos, laissant apparatre l'encolure une chemise
fronce que l'on apercevait aussi sur la poitrine tra-
vers les crevs et balafres) de drap d'or, de velours,
LE COSTUME
233
salin, damas, talTetas des mmes couleurs,
dchiquet.
FiG.
120. Armoire
deux corps
(Muse du Louvre).
brod
et
accoustr
l'avenant, les
aiguillettes
(qui
Q34 LE STYLE RENAISSANCE
attachaient les chausses au pourpoint de soie des
mmes couleurs, avec les fers d'or bien maills.
Les saies ^sorte de tunique ouverte en pointe jus-
qu' la ceinture o une jupe tuyaux s'vasaitj et
chamarres (veste longue et trs ample forme de
FiG. 121 Bas d'armoire.
bandes de soie et runies par un galon de drap d'or,
drap d'argent, velours pourfl plaisir,
Les robes autant prcieuses que celles des dames.
Les ceintures de soie, des couleurs du pourpoint. Et
chacun la belle pe au ct, la poigne dore, le four-
reau de velours de la couleur des chausses, le boutd'or
et d'orf";rerie. Le poignard de mme. Le bonnet de
velours noir, garni de force bagues et boutons d'or:
la plume blanche mignonnement partage de pail-
LE COSTUME
FiG. 122.

Armoire deux corps (Style Henri II).
236
lettes
d'or, au bout desquelles pendaient en papillettes
beaux
rubis,
meraudes, etc. m
Franois I" sur sa
chevelure trs courte par devant
et
lombant
en larges boucles sur les paules en arrire
et
sur
les cts, porte un chapeau bords rabattus,
tmoin
le
portrait du Titien. Mais, la suite d'un acci-
dent,
le roi ayant t oblig de raser ses cheveux, les
courtisans
l'imitrent, et de l date Tusage de por-
ter les
cheveux courts auquel Henri II et ses fils se
conformrent
par la suite. II est remarquer que pen-
dant
tout le moyen ge, la Renaissance et jusqu'au
milieu du xvii^ sicle, la coupe des cheveux varia,
mais
qu'il ne fut pas question de postiches.
Passons
maintenant au costume de la femme
sous
Henri
11. La rforme va assombrir d'un voile noir
Farc-en-ciel
prcdent. Ds 1549, le roi se montra
hostile au luxe, et la qualit comme la couleur des
toffes sont dtermines selon chaque classe de la
socit. Le cramoisi est rserv aux princes et prin-
cesses
pour le costume complet, tandis que le reste de
la noblesse n'a droit cette couleur que pour une seule
pice du vlement et que toutes nuances hormis le
rouge, si ce n'est le rouge teint, sont tolres au
peuple. C'est l'heure des dits et des prescriptions,
des querelles somptuaires et religieuses.
La robe des femmes, si gracieusement dcollete
sous
Franois I'', va devenir montante et moins large
I.E COSTUME 237
FiG.
123.
Tabernacle.
par le bas, elle calmera un peu Tvasement en entDn-
noir de la prcdente jupe. Les vertugadins aussi
sont moins exubrants et, du corsage pointe partent
f IG. i-^4 Table (style de Du Cerceau)
comme deux ailes
;
une petite basque enfin ajoute au
corsage un caractre nouveau que des manches cou-
vrant toute rtendue des bras, compltent. Manches
et corsage o, par des fentes fermes avec des nuds
de rubans ou des bijoux apparaissent des trsors de
LE
COSTUME
239
FiG. 125.
Lit de milieu (Muse de Cluny).

linge
dont on tait si friand alors

de soie ou de
satin plus clair que l'harmonie gnrale de la toi-
lette. Ce n'est que sous Henri III qu'un petit collet,
luxueusement dcor de passementeries d'or et de
perles, sera jet sur les paules des femmes et aussi
des hommes.
1
FiG. 126.

Table en noyer
Du ct des hommes, ensuite, le costume sous
Henri II ne devient pas moins sobre. Il est au surplus
d'une lgance suprieure. Le savon, sorte de veste
grandes basques, colle gracieusement au corps dont
une ceinture, o pendent d'un ct une pe et de
lautre une sorte d'aumnire, accuse la sveltesse la
taille. La svrit de ce vtement de velours ou de
LE COSTUME
241
soie, gnralement ray, se rachte par la dsinvol-
ture d'un petit manteau collet.
FiG. 127. Chaise.
16
242
Et les chausses, qui ne sont autres qu'une courte et
ample culotte montant trs haut sur les cuisses, sont
faites de bandes juxtaposes verticalement ou d'une
toffe bouffante. Quant aux jambes, moules dans un
i
FiG. 128.
Tapisserie Renaissance (Muse des Arts DcoratiisV

maillot de soie,ellesne dissimulent rien de leur galbe
tandis que les pieds disparaissent dans des souliers
crevs.
Plaons maintenant sur les cheveux courts de
Henri II, une toque plume ou aigrette, jetons sur
LE COSTUME
243
son riche sayon ls splendeurs d'une chane de cou
mdaillon, et nous aurons l'impression de notre per-
sonnage. Puis, avec Henri III, la riche fraise tuyaux
plusieurs rangs ajours de riche dentelle, dbordera
jusqu'au col des femmes.
C'est le retour du luxe
effrn avec Tpanouis-
sementdes verlugadins,
la taille troitement
sangle et des manches
galement gonfles de
bourrelets. Le dcolle-
tage, enfin, rapparat
gnreusement , et la
tte des belles s'orne
d'un corno
,
petit
chapeau pointu couvert
de pierres prcieuses et
pos sur un long voile
trs fin. La mode des
hommes est alors trs
effmine. Il faut voquer la silhouette parfume
de Henri III parmi sa cour frivole, pour goter
toute la curiosit de cette poque o le souverain
partage sa vie entre ses mignons et ses chiens qu'il
porte toujours dans une corbeille. Mais celui qui fut
l'un des instigateurs de la Saint-Barthlmy
et le
FiG. 129.

Faiilenil.
meurtrier du duc de Guise, davantage que le hros de
Jarnac et de Moncontour, tombera sous les coups d'un
moine ligueur. Et c'est dans le sang que baignera le
fils de Catherine de Mdicis tout de satin blanc capi-
tonn, vtu, cette fois, d'une culotte la mode de son
temps, serre au-dessous du genou par une boucle,
coiffe d'une to |ue plis. bouTanle.
ii^^r33^!S.li^^^#îliig,
CHAPITRE IX
Les Styles aprs la Renaissance
Henri II est mort tragiquement
;
Marie Stuart, tendre
pouse de Franois II, s'tiole dans la cour anmie
de ce roitelet, et Charles IX revendique haute-
ment la responsabilit de la triste Saint-Barlh-
lemy. Henri II, trs infrieur intellectuellement son
pre, avait succd sans entrain Franois I^', et
la guerre religieuse ensanglanta les rives de la
Seine sur l'ordre du fils de Catherine de Mdicis.
Puis Henri III meurt sous le poignard du ligueur
Jacques Clment. C'est la France dvaste par huit
guerres civiles, divise par de sanglantes haines que
la maison des Valois laisse en hritage la branche
des Bourbons reprsente par Henri IV. C'est en
somme, la France dgnrant, aprs Franois V\ dans
<^6
le
trouble el la
discorde; c'est Tcroulement du luxe
et de la
beaut, la fin dune apothose. Un rgime
paternel,
bourgeois,
si Ton peut dire, s'offre panser
FiG. 130. Fauteuil.
les plaies
nationales, et si d'aucuns ont cru dcvoirpro-
longer la Renaissance jusqu'au rgne de Louis XIII,
rien, personnellement,
ne nous
y
invite. Henri IV col-
labora au style Louis XIII, qui est trs caractris-
tique et trs diffrent de celui de la Renaissance,
aussi triste que ce dernier tait riant. Au surplus, en
LES STYLES APRS LA RENAISSANCE
247
amendant que nous insistions sur d'autres
diffrences
esthtiques, le fils d'Antoine de Bourbonet
de
Jeanne
d'Albret
entreprend l'uvre de
rorganisation
de la
France et la restau-
ration de Tautorit
royale;
graves proc-
cupations
qui ne lui
laissent
gure le
temps de protger les
arts.
Sully,
protecteur
de
l'agriculture, est le
grand homme de l'-
poque et, si Henri IV
relve les industries
franaises tombes en
dcadence, il faut sur-
tout penser que, sous
l'impulsion prc-
demment acquise,
l'art a seulement con-
tinu vivre de sa
propre vitalit. D'ailleurs, les guerres de Religion
n'ont entass chez nous que ruines, el si, traveis
nos dsastres politiques et financiers, Henri IV a
conserv toute sa jovialit, il n'en sera pas de mme*
de son fils an, Louis XIII, au front morose.
FiG. 131. Petil lufrin.
248
El, nanmoins, s'il n'y a point de style Henri IV
proprement dit. le style Louis XIII, rptons-le, est
typique d'autant qu il est n de ces heures d'moi dont
il reflte le souci, r-
sume et cristallise la
gravit depuis la Re-
naissance.
Mais revenons en ar-
rire, et, avant de quitter
la Renaissance o com-
munient dans le chef-
d'uvre la fois l'ex-
pression italienne et
franaise, saluons-la en
reconnaissant que si le
nom de Pricls de-
meure, dans l'antiquit,
attach la grandeur de
la Grce, que si les noms
des Mdicis,des Jules 11
et Lon X sont inspa-
rables de la Renaissance
italienne, le nom de Franois 1", aprs celui de
Charlemagae et avant celui de Louis XIV, n'est pas
moins glorieusement li l'histoire de notre art.
Nous voici de retour, maintenant, la fin du
XVI* sicle. Nous distinguons en Italie une nouvelle
Fi G. 130.

Cadre.
LES STYLES APRES LA RENAISSANCE 249
Renaissance domine par le sentiment religieux. De
l nat un style dit Jsuite, parce qu'il mane des
Jsuites qui le propagrent dans toute la chrtient.
On retrouve le style Jsuite jusqu'en Amrique et en
Chine; il revient, en France o il se rpand aux xvii et
xvni^ sicles, au style ogival, bnficiant, ou mieux
FiG. 133.
Coffret.
s'altrant des innovations de la Renaissance. Il ne
Lrille ni par la simplicit ni parla correction, mais sa
grande richesse ne laisse pas que de produire un cer-
tain effet.
Caractristique du style Jsuite : les ailerons, motif
d'architecture sans utilit pour la construction, des-
tin seulement racheter la diminution de la largeur
dans le second tage, car le premier tage correspon-
dait la grande nef et aux bas-cts, grce un ordre
de colonnes qui changeait au second tage, pour ne
plus correspondre, au moyen d'un second ordre,
250
I.E STYLE RENAISSANCE
qu'avec la grande nef dont les votes s'levaient au-
dessus du toit des bas-cts.
Exemples de style Jsuite en
Italie : la cathdrale de Turiv,
par Baccio Pontelli
;
Veglise
du Jesu; et, en France :
Saint- Thomas-d'Aquin, Saint-
Roch, etc.
Mais, aprs avoir rendu
justice aux uvres gale-
ment remarquables dues au
xvn*" sicle au Bernin, Sca-
mozzi, Longhena, en Italie,
nous reviendrons plus spcia-
Fio.134.- BUoa pendentif,
j^^^^^ ^ I architecture fran-
aise sous Louis XIII, et reprendrons ainsi Tordre
chronologique. Entre les
deux rgnes des Valois et
des Bourbons, notre art
national a manqu d'ins-
piration collective et de
haute influence unitaire
;
il a vcu plus que jamais
d'emprunts. II est devenu
rudit, brillant, souvent
dlicat et sensuel, mais il
a cess de reprsenter
franchement un systme d ides
FiG. 135.
Bijou.
ol de
sentiments clairement dfinis comme au moyen
ge.
L'originalit va s'alTaiblissant.
L'architecture de Henri II, malgr le grand nom de
Philibert
Delorme, appartient cette catgorie de
italo-antique, et, ds le xvii^ sicle, notre art devenu
aristocratique, commence s'enfermer dans le dogme
troit du classicisme et de l'acadmisme d'o s'envo-
Jeront nos pures traditions nationales et originales.
Or, avant que le point culminant architectural des
mm-
'
LES STYLES APRS LA
RENAISSANCE
253
son gnie
dfaillant, le fils de Henri IV rprima les
carts de la ligne gare dans l'excessive arabesque,
FiG. 138.

Faence d'Oiron.
tout comme Louis XIV devait, plus tard, condamner
le got sauvage de nos grossiers aeux . Aussi
bien ecole classique, avec les rformateurs des der-
254
nires annes du xviii'^ sicle, mnera enfin les styles
Tabme, puiss qu'ils seront d'avoir tant bu aux
sources d'art grecques et romaines. Bref, succdant
, aux rgnes de Henri III
et de Henri IV, l're de
Louis XIII sera sombre
et lourde, la couleur
du temps. L'art flamand,
aux opportunes massi-
vets, s'associera main-
tenant l'art italien pour
temprer son exub-
rance, pour refrner sa
sveltesse et sa fantaisie
dcadentes.
L'architecture, ainsi,
pse de tout l'crase-
ment de son fronton et
les meubles font de
mme. Seules persistent,
du sourire prcdent, la
blancheur lgre d'une
dentelle au costume
sombre et l'association de la brique rose la pierre
blanche et l'ardoise grise. Cependant, comme
pour racheter son austrit, l'architecture va deve-
nir moins goste, c'est--dire moins exclusivement
FiG. 139. Va.'ê (dessin
'
LES STYLES APRES LA RENAISSANCE
255
offerte aux caprices de l'habitant. Les palais royaux,
aussi bien que les demeures prives, serviront main-
FiG, 140.

Chandelier dessin).
lenant Tensemble de l'esthtique au lieu de de-
meurer orgueilleusement l'cart. L'ide d'une
communion avec le peuple semble germer cette
poque o Louis XIII s'appelle le Juste aprs Tins-
tilution dmocratique de la poule au pot, chre
Henri IV
;
mais, avec la tyrannie d'un Louis XIV, tout
change, et le soleil va luire nouveau avec un clat
merveilleux. C'est la morgue qui apparat dans les
arts aprs un intervalle de simplicit et d'hsitation
;
c'est la discipline des pra-
tiques de la beaut qui suc-
cde au libre essor du gnie
de la Renaissance; c'est l'art
officiel enfin, qui point der-
rire notre gloire originale,
au nom de la tradition.
Louis XIV entendit subor-
donner le cuUe des dieux et
de Dieu mme celui du
vice-Dieu qu'il incarnait sur
terre. Et l'on emprunta aux
Grecs leur grandeur, aux
Flamands, un peu de leur
ourdeur, aux Italiens leur fantaisie, domines, nan-
moins, par notre gnie national, qui dompta toutes
ces inspirations sous sa superbe.
C'est l'avnement de l'aspect grandiose, de cette
solennit, ennemie presque du pittoresque, dus un
retour plus complet aux ordres et aux dtails antiques,
en haine dcide des uvres gothiques considres
dsormais comme barbares. En somme, le geste archi-
FiG. 141, Buire.
LES STYLES APRS LA RENAISSANCE 257
tectonique de Louis XIV, profiteur des indications de
FiG. 142.
Chandelier (dessin).
Louis XIII, fut seulement plus ample, plus magni-
fique; il claboussa de lumire l'ombre prcdente.
17
258 T.E STYLE RENAISSANCE
Si la brillante cour de Franois I" tait ne de
l'exemple
italien fertilis sur notre sol et naturalis,
la
cour de Louis XIV prit encore davantage d'ex-
tension et, cette fois, notre ai t
servit de modle au monde
entier. On ne peut pas dire
que cet art fut original, mais
il faut insister sur sa tenue et
sa richesse dcorative, sur son
unit puissante, somptueuse,
et d'o drivrent des lois et
des institutions ternelles.
C'est Louis XIV qui cra
TAcadmie des Inscriptions
et
Mdailles, les Acadmies
des Sciences, de Musique,
d'Architecture, etc., c'est
Louis XIV, enfin, qui, dan^
le principe de la puissance
absolue, imposa l'art et la lit-
trature classiques qui cons-
tituent encore
aujourd'hui le
fond de notre enseignement.
Et cette
impassibilit
mthodique, source d'une ex-
pression
royale plutt que
personnelle, est curieuse
noter" travers les
mouvantes conceptions de la forme
et de l'idal, travers l'exemple des sicles.
FiG. 143.

Vase (dessin).
A Testhtique fminine d'un Jean Goujon a succd
une forme opulente et massive inspire des femmes
Flamandes, qui se reflte jusque dans le mobilier du
FiG. 144.

Coupe en faence dite (TOiron t.
temps de Louis XIII et un peu Tpoque de Louis XIV .
Les solides pilastres remplacent ainsi les frles colon-
netteSt ^^^ carnations poteles la grce fusele. Aprs
la cour galante de Franois I", la cour minemment
26u LE STYLE RENAISSANCE
masculine du roi Soleil; aprs le port de la chevelure,
celui des coins timides et enfin la perruque monumen-
tale pour rehausser la faade du surhomme!
Le fauteuil de Louis XIV est minemment symbo-
lique
;
il est vaste au dos et au sige, trop vaste pour
le juste dploiement de la joliesse, ses bras sont trop
FiG. 145.

mail de Limoges.
carrs pour accueillir le geste rond, et il est capitonn
sans excs pour seulement aider la noblesse du
maintien. Anguleux, enfin, comme la rvrence du
temps, il est dor comme un soleil. Placez ce fauteuil
parmi des meubles du xviii^ sicle, il semble les
toiser du haut de sa morgue; impassible devant le
sourire des bergres moelleuses, il rsiste de toute
sa raideur la dsinvolture des axes chavirs, la
cabriole des lignes capricieuses dont tous ces meubles
Rgence et Louis XV furent, aprs lui, la reposante
image.
FiG. 146.

Bouclier.
La toiture
du monument Louis XIV est
essentielle-
262
FiG. 147.
Bijou pendentif.
ment le
dme qui marche de pair avec la perruque,
dans le rehaut du fronton cons-
tructif et humain. On nglige
alors, dans toutes les expressions
de l'art, les rapports de convenance
et
d'appropriation
;
le moindre
dicule est coiff d'un dme et
ceintur de balustres; les jardins
eux-mmes sont tondus l'ordon-
nance, et l'uniformit des visages
s'incline devant la perruque pa-
reille
pour tous, en dpit du
caractre de la physionomie.
Bref, c'est l'heure de la disci-
pline et
rpanouissement
d'un
art royal.
Qu'importe
qu'auparavant, sous
Louis XIII,
poque o s'exag-
rait
l'ampleur des vertugadins,
l'engoncement
des hanches ait mis
seules en
faveur les chaises sans
bras!
Qu'importe
que le toit ou
ciel
mobile des chaises porteurs
ait
permis
aux jolies titulaires des
perruques
pyramidales, principa-
lement
usites
sous Louis XVI,
non pas
seulement de se tenir debout, mais encore
FiG. 148.
Bijour pen ,enlif.
LES STYLES APRS
LA
RENAISSANCE
de s'asseoir! 'Ce sont
l proccupations de
confort que la cour
de Louis XIV ne pou-
vait ni raliser ni pr-
voir. Et cependant
l'exprience de la
commodit qui a r-
solu le meuble con-
fortable comme
rinsu de ceux qui en
jouirent, est solidaire
en quelque sorte de
sa beaut, si tant est
que Ton se range la
prtention de notre
architecture mo-
derne, affirmant que,
lorsque la forme et la
formule esthtiques
sont bonnes, les be-
soins sont satisfaits.
Mais passons; nous
ne verrons le confor-
table clore qu'au
xviii^ sicle et prci-
sment avec l'avne-
Fig. 149.
Armure.
263
264
ment de la dlicieuse tyrannie fminine pour laquelle
on s'ingnie toutes sortes d'attentions dlicates;
autour de laquelle on cre une atmosphre o se
rjouissent les aises et la futilit.
Le xvii^ sicle avait marqu le rgne de l'homme,
le XVIII* sicle fut celui de la femme. Lass des
rigueurs de l'tiquette, fatigu de faire la roue,
l'homme-paon eut une dfaillance, et les murs de-
vinrent alanguies aprs une trop longue tension du
col. Dans l'histoire des styles, tout n'est que raction
et enthousiasme opposs. Fort heureusement il n'y a
pas d'art type, et il ne faut voir dans renonciation d'une
poque, que l'esprit d'un temps moul sur desmurs,
caprices et modes.
Ds la Rgence et sous Louis XV, donc, le geste,
tout comme la ligne, s'arrondira. L'alignement des
panneaux, la rectitude de leurs angles se fondent
dans une inflexion dlicieuse. L'quilibre des pen-
dants rigides est rompu; la sarabande de la ro-
caille a eu beaucoup de mal attendre Tclipse du
soleil!
Et l'on s'empresse aussitt autour de la Femme;
on lui tend le sige qui sied sa grce et reoit
galamment ses formes. Le vaste lit d'apparat est
maintenant devenu un nid douillet et les boiseries
arrondies caressent doucement le bras nu qui les frle,
tandis qu'en manire de rvrence, les pieds des
FiG. 150.
Costumes Renaissance.
meubles, autrefois rigides, disparaissent dans une tor-
sade, sous les siges.
Puis, avec Louis XVI, la ligne rentre dans le
calme encore au nom des principes de l'antiquit. Les
fantaisies rocailleuses de Tpoque de Louis XV s'im-
molent sur Taulel del Sagesse et de la Raison. C'est
le rgime aprs l'orgie
;
l'heure des philosophes et
des encyclopdistes aprs celle du sourire
;
c'est la
raction en un mot, cette raction intuitive, fatale,
dont nous parlions prcdemment, cette raction la-
tente au cur de l'homme qui sabre aveuglment
suivant ses dispositions ou ses caprices.
Aprs chaque chappe originale, hlas ! on bran-
dit le sceptre grco-romain qui jouit du privilge
singulier de ramener soi-disant Tordre dans l'art et
l'esthtique, alors qu'il arrte, tout simplement, le
progrs du gnie. Mais c'est l une loi, une habitude,
dont nos coles n'ont pu encore s'affranchir, malgr
le bnfice qu'il
y
aurait admirer le pass sans le
considrer cependant comme le modle infaillible de
tous les temps.
Voici maintenant la Rvolution qui va svir
;
c'est la
faillite des arts somptueux, l'avnement de la dmo-
cratie. En laissant de ct la grande ide reprsente
par ce chambardement, tout n'est que ruines, et le
sang coule. On porte l'orfvrerie au creuset, et bon
nombre de chefs-d'uvre pieusement conservs
LES
STYLES
APRS
LA
RENAISSANCE
267
n^chappentpas
la
fureurpopulaire
qui
arrache
sau-
FiG.
151.
Costume
Renaissance
(poque
de
Louis
XII).
vagement
les fleurs
de lys,
leur
substituant
le
bonnet
268
phrygien ;
ce
bonnet
phrygien que des abeilles
assail-
liront,
plus
tard...
Entre
bousculer la
tradition et la dtruire,
entre
retourner la tra-
dition et la pros-
crire,
ilyatoute la
marge du respect
d au chef-d'uvre
des autres. Mais la
haine perd toute
mesure comme
l'esprit sectaire et,
de mme que
Louis XIV avait
ddaigneusement
condamn les mer-
veilles du Gothique
et de la Renais-
sance, on traita de
monuments d'es-
clavage les cons-
tructions d'archi-
tecture antrieures
la Rvolution
A ides
nouvelles, art nouveau certes, mais il faut
le temps
d'voluer, et les conceptions brusques n'en-
fantent que des monstres
;
c'est le fait de la Rvolu-
FiG. 152.
Costume
Renaissance.
LES
STYLES
APRS
LA
RENAISSANCE
269
270
lion
dont la
manifestation
esthtique fut seulement
intempestive
et symbolique;
nous n'en prendrons
pour
exemple
que cette collection d'encriers confec-
tionns
avec des pierres de la Bastille et tant d'autres
bijoux o
ces mmes
pierres taient serties!
Laissons
donc les Jacobins
parer d'emblmes sub-
versifs
leurs
lucubrations
dmarques des sicles
prcdents
ou bien btir, la diable
,
des lits
la
Fdration
, des chaises trusques , et exami-
nons
la
raction
future.
Voici le style d'un
dictateur; c'est celui de Napo-
lon I",
le style
Empire, le dernier des styles clas-
siques
franais.
On
exagrera,
maintenant, le penchant dlicat et
spirituel
de la
Renaissance et celui de Louis XVI, non
moins
sensible
en son
originalit. Ce sera du dlire
o-rco-romain
reprsent
par une chaise curule... en
acajou
massif!
Aussi bien Louis XIV est revenu, au
dbut du
XIX'
sicle, sous les traits du peintre Louis
David,
dictateur
des arts. Athnes et Rome hantent
Paris
au nom
d'un
classicisme intran?igeant sur
lequel les
fidles
lieutenants de l'auteur des Sabines^
Percier et
Fontaine,
sont tout prts renchrir.
L'architecture
du
premier Empire est personnifie
par l'arc de
triomphe, la colonne
commmorative et
le temple
grecs,
alors que la peinture et la sculpture
n'empruntent
leurs sujets et formes qu'aux dieux de
I
LES STYLES APRS LA RENAISSANCE
271
rOlympe.
Quant au meuble typique, en dehors du
trne romain, c'est la psych, ce sont la mridienne,
des
lits de repos dits paphos, des athniennes, etc.
FiG. 154.
Costume Renaissance (Franois P').

Bref, l'aigle s'installe dans le nid des hros antiques
o il rve de gloire en attendant la cage de Sainte-
Hlne...
Aprs Napolon P"", c'est la dbcle, le triomphe
272
de l'impersonnel.
Point d'idal, partant point d'art
;
l'esprit bourgeois
succde la majest. L'conomie
va conseiller le simili. A l'acajou plein se subsliluora
FiG. 155.
Costume Renaissance
(Franois de Lorraine, duc de Guise).
l'acajou plaqu, au marbre l'albtre; les fontes de
fer et de zinc joueront le bronze tout comme le car-
ton-pierre et le pltre dor remplaceront la sculpture
sur bois et le bronze dor le bronze d'art! La dca-
dence de a belle matire sonnera le glas de Festh-
lique.
Les deux Restaurations, le rgne de Napolon III,
chouent piteusement dans des uvres seulement
FiG. 156.

Costumes Renaissance (Franois II).
honntes, et la somptueuse chane des styles ne peut
se raccorder. L'impratrice Eugnie empruntera pour
son dcor les fraches sductions du Louis XVI et,
auparavant, Tauguste pouse de Louis-Philippe avait
prfr les atours principaux de la Rgence. M. Thiers,
au surplus, lgue au Louvre une collection d'objets
la
274
d'art
sur le got de laquelle il serait cruel d'insister.
L'archologie
dcouvre un style Troubadour
,
rminiscence
tronque du gothique, et l'acquisition
de
la
collection
Campana
inspire un style trusque,
puis le second
Empire exhume une pseudo-Renais-
sance.
A bout de
tradition et d'archasme, fatigus d'ap-
peler eux les fouilles
celles de Pompi et d'Her-

culanum
avaient t si favorables au style Louis XVI !
les artistes
succombent au ressassement, faute de
gnie, voire
d'idal...
De
nos jours,
l'architecture et le mobilier ainsi que
toutes les
manifestations du dcor semblent rentrer
dans une voie de
rnovation des plus apprciables.
Il semble
que l'on veuille enfin secouer le joug des
vieilles
formules et s'adapter la socit aux murs
nouvelles.
Malheureusement, la routine, guide par
l'conomie et l'habitude, barre la route une renais-
sance
ncessaire.
L'industrie franaise demeure con-
servatrice ;
de crainte d'aventure, elle est stagnante;
elle ne marche plus de l'avant, elle suit paresseuse-
ment le
mouvement sans songer qu'elle va ainsi la
ruine de sa
rputation sculaire en dcourageant
l'effort des artistes.
Gorgs de beaut, nous participons sans entrai
,
comme malgr nous, une volution laquelle des
chefs-d'uvre isols et non un ensemble harmo-
nieux, nous convient. Nos Mcnes d'aujourd'hui font
du sport, et le snobisme nous ronge qui prend Tinsa-
nit pour de l'originalit et encense de faux dieux.
Mais, tout prendre, la folie prtentieuse est prf-
FiG. 157,
Jeanne d'Albrtt, reine de Navarre.

rable la prudente inertie et nous sommes par avance
avec les audacieux cause de la rumeur qu'ils sou-
lvent. Au bout de l'excentricit on risque d'aperce-
voir une saine beaut que le front obtus des tradi-
tionnalistes nous cache le plus souvent, sous le man-
teau de la mdiocrit. L'exprience d'un art est
276
caduque
d'une
poque Tautre et la sagesse des
coles
consiste
en son respect du pass et non en
son
troite
obissance.
La
Renaissance
reconstitua l'art mconnu des chr-
tiens
depuis
la chute de l'empire romain, elle retourna
la
civilisation
de Tantiquit grecque, civilisation
que
le
moven ge
avait en somme ignore, elle eut
donc
le
bnfice d'un exemple suprieur
;
mais il
n'empche
que sa
personnalit fut des plus vives
d'aprs
la
sublime
indication antrieure. La mode,
d'ailleurs,
qui conduit
capricieusement le mouvement
artistique,
avait d incliner l'admiration exclusive
de
chefs-d'uvre
de l'antiquit condamns prcdem-
ment
par le
christianisme
et, il fut de mise, en Italie,
d'opposer
la beaut,
autrefois proscrite, de l'architec-
ture
paenne,

l'architecture
chrtienne de l'Occident.
C'tait la fin de
l'importation trangre et en quelque
sorte
loriginalit
de la tradition antique reconquise
une
poque
particulirement
fertile en gnie. Il faut
esprer
en
d'autres
renaissances, mais il est rare
qu'un tel
bouleversement
intellectuel naisse dans la
quitude,
et
blass de beaut dont nous nous ing-
niions restaurer
les ruines plutt que d'en chercher
une
nouvelle
marque l'esprit de notre heure, nous
tion?
devenus des savants et des rudits de la gloire
des
autres, avant la grande guerre de
1914-18.
Il nous
manqua la soif d'idal et de luxe, la vanit
LES
STYLES
APRS
LA
RENAISSANCE
277
aussi
d'un
Charles
VIII, d un
Louis
XII et d'un
Fran-
ois I-
qui,
pour
Tagrment
de leur
propre
luxe,
pro-
current
un
beau
rve la
France
comme
nous
venons
de
lui en
procurer
un
-
sur la
fertilit
artistique
duquel
il nous
faut
esprer
- avec
notre
victoire
d'aujourd'hui
contre
la
Germanie,
qui
marque
le
triomphe
du
Droite!
deTIdal
contre
la
Brutalit.
CHAPITRE X
Causerie sur nos gravures
FiG. 1.
Eglise Sainte-Sophie.
Chef-d'uvre
de
magnificence lev par les Grecs du
Bas-Empire et
fonde par Constantin, la vingtime
anne de son
rgne, cette basilique brle
auparavant
par les
Ariens, puis rpare par Thodose,
victime
nou-
veau d'un incendie qui cota la vie trente-cinq
mille hommes, fut enfin rdifie
par
Constantin qui
rsolut d'en faire le plus magnifique
monument
qu'on
et bti depuis la cration.
Sainte-Sophie
fut cons-
truite par deux architectesgrecs : Anthemiusde
Tralles
et Isidore de Millet. Elle ncessita dix mille
ouvriers
conduits par cent matres maons et seize ans de tra-
vail. Selon les auteurs, Justinien avait dj pay
452 quintaux d'or quand les murs ne s'levaient
encore qu' un mtre au-dessus du sol ! Le dme de
cette basilique o l'or, la mosaque, les marbres pr-
cieux ont t prodigus, reprsente un tour de force
d'architecture. Aujourd'hui, Sainte-Sophie s'est trans-
forme en mosque. Dpouille de tous ses ornements,
elle est triste et nue.
FiG. 2.
Chapiteau roman. Ce chapiteau duxi^sicle

provient de la cathdrale Saint-Di, Saint-Di.
Il
s'inspire del manire grecque, mais davantage de
la manire byzantine (feuillages enlacs et perls) sur-
tout panouie au xii^ sicle.
FiG. 3.

Eglise Sai7te-Croi, Bordeaux. Style
roman des xii^ et xiii^ sicles.
FiG. A.

Portail de VegJise de la Madeleine, h
Vzelay. On remarquera la richesse dcorative du
tympan, encore inspire de la manire byzantine mais
airanchie, dans Tobservation naturelle, de la dca-
dence des artsgrecs. Bel exemple de l'cole clunisienne,
particulirement brillante, au xii^ sicle.
FiG. 5.

Notre-Dame de Parts. Reconstruite
en 1163 par Maurice de Sully, vque de Paris, la
premire pierre de ce joyau de l'art ogival fut pose
par le pape Alexandre III, rfugi en France, et le
roi Louis VII.
Le nom de Childebert est attach une ancienne
CAUSERIE SUR NOS GRAVURES
281
basilique du iv^ sicle qu'il rdifia deux cents ans
plus tard, et la cathdrale de Paris naquit ensuite de la
runion de deux difices ddis l'un Saint-tienne,
l'autre Sainte-Marie ou Notre-Dame.
Le portail de cette superbe cathdrale
(restaure
en 1845) date de 1257. La porte du centre
[fij. 6)
reprsente le Jugement dernier.
FiG. 7.

Entre du muse de VHtel de Cluny,
Paris. Cet Htel-Muse est dans un excellent tat
de conservation, il reprsente l'art ogival et le style
de la Renaissance, l'poque de transition.
uvre
tout d'abord de Pierre de Chaslus, abb de Cluny,
qui le construisit vers le milieu du xiv^ sicle,
cet
Htel o s'abritent maintenant de prcieuses collec-
tions (meubles, objets d'art du moyen ge, de la
Renaissance, et autres poques antrieures), fut com-
pltement rdifi par Jacques d'Amboise, frre du
ministre de Louis XII, la fin du xv^ sicle.
FiG. 8.

Muse de THtel de Cluny, btiment lat-
ral gauche, dans la cour intrieure. On
y
remarquera
l'arcade ogivale gothique orne de choux friss au-
dessus de laquelle s'ouvrent des fentres crneaux
de style Renaissance. La faade de l'htel de Cluny
(voir la gravure prcdente) est curieusement
cou-
ronne de crneaux belliqueux en souvenir du moyen
ge, et la petite porte est gothique tandis que la
grande est Renaissance. On observe encore dans cette
gravure que les fentres suprieures cumulent dans
leur fronton, les ornements de Fart ogival et l'esprit
constructif de la Renaissance.
FiG. 9.

Eglise Saint-Maclou, Rouen. Elle est
un des plus beaux exemples de la troisime priode
ogivale (xv et partie du xvi^ sicle) o les monuments
sont d'une richesse de dtail extraordinaire, jusqu'
la surcharge et l'encombrement qui marquent la
dcadence du style ogival. Mme observation pour
la figure 10, de la mme poque (style flamboyant).
FiG. 10.

Les stalles comportent un haut dossier
formant dais sa partie suprieure. En bas, droite
et gauche du sige, sont les accoudoirs. Le sige
ici est relev pour montrer la misricorde ou patience^
sorte de console sur laquelle on s'asseyait demi, sans
ployer les genoux, comme si Ton tait debout. D'abord
en pierre ou en marbre aux premiers temps de la
chrtient, ces stalles devinrent des chefs-d'uvre de
menuiserie.
FiG. il.

CAai5e5 de style ogival. On disait indif-
fremment, chaire, chaise ou chaire. On
remar-
quera sur le panneau, la base du meuble, le motif
283
dit : parchemin dploy ou roul, ou serviette. Il
y
a
aussi des chaires deux places.
FiG. 14 et 125.

Lits. Le premier n'est point
encore dgag de Talcve. Son dais, ouvrag dans le
got de l'art ogival, ne repose que sur une colonne.
Sur le chssis du bas, on remarque le motif caract-
ristique de parchemin roul ou serviette , du
XV* sicle, dj signal prcdemment. Le second, de
style Franois I", prsente quatre colonnes tournes,
elles sont dites quenouilles. On remarquera la magni-
ficence de cette dernire couche, de ce lit de milieu,
d'apparat, compar au prcdent dont le chevet est
clos ainsi que la paroi du fond. Il n'y manque plus
que les rideaux qui masquaient la ruelle.
FiG. 17 (wo\Y
fig. 25).
FiG. 18 et 19.

Chapiteau et colonnes Renais-
sance. On remarquera leur fantaisie indite sur le
thme antique.
Fig. 20.

Colonne franaise. Trs estime sinon
invente par Philibert Delorme, cette colonne se
reconnat aux colliers ou tambours qui parent ses
cannelures. Nous la retrouverons jusqu'au rgne de
Louis XIII. Ces colliers masquent en ralit les joints
des pierres de la colonne.
FiG. 22.

Panneau sculpt. Cette gure de emme
fait pendant, sur le mme meuble, la figure
d'homme prcdente. La femme del Renaissance est
ainsi dcrite par les Goncourt : dgage, allonge,
fluette dans sa grandeur lance, avec des tournants
et des rondissements d'arabesques, des extrmits
arborescentes la Daphn... Et l'on a
curieusement
expliqu la grce tire du modle fminin de cette
poque, dont Jean Goujon a gnialement fix le
type, au torse court sur des jambes longues, par
rhabitude que les femmes d'alors avaient de chevau-
cher cheval. Le torse se tassait dans la position
assise, tandis que les jambes pendaient. Dformation
ethnique dont les opulentes femmes de Rubens
offrent un exemple diffrent en raison de l'usage
excessif de la chaise porteurs qui favorisait Tclo-
sion de leurs formes adipeuses, au xvii sicle.
FiG. 25.
Abside de Vglise Saint-Pierre Caen.

Voici une des rares glises ornementes entirement
au got de la Renaissance. A vrai dire, la construc-
tion gnrale est insparable de l'esprit ogival et il
n'y a que le dcor, purement Renaissance, qui change,
aplatissant les nervures prcdentes, jouant avec
richesse et gat sur les lignes moins fantaisistesd'hier.
D'ailleurs, l'poque qui nousoccupe,dansrtat tour-
ment de l'esprit religieux, on se contenta d'achever
285
les glises prcdentes. Point d'glise
renaissance
entire. Les glises de Saint-Eustache
[fig.
17) et de
Saint-Etienne-du-Mont offrent encore, Paris, un
exemple frappant de ce manque d'unit impos par les
temps.
On remarque une association trs intressante et
gracieusement harmonieuse de la dernire manifesta-
tion du style ogival dit flamboyant et de la Renais-
sance, dans la partie mridionale de Saint-Eustache,
paralllement aux Halles, d'o nous avons dtach le
portail del figure 17.
Fig. 30 et 35.

Dcor en arabesques ou ara-
besques. Ce genre de dcor innov par les Arabes, o
se mlent des figures humaines et des reprsentations
animales travers des architectures, des feuillages,
des fruits, des draperies, rubans, etc., fut aussi trs
got des Grecs et des Romains. 11 prit fin avec le
xvi^ sicle pour renatre au xviii^
sous l'influence
des
dcouvertes faites Pompi et Herculanum.
Les
arabesques furent remplaces p^r des rinceaux
gothiques sous la Restauration et el es esquissrent
un vague retour sous Napolon III, poque o l'on
essaya une sorte de dcoration no-grecque.
On a confondu, en somme, sous le mme nom,
l'arabesque et le grotesque (en souvenir des

grottes
ornes de grotteschi
, chambres enfouies
et
retrouves sous terre, lors des fouilles excutes
Rome aux xv^ et xvi^ sicles). Raphal fut un prcur-
seur des grotesques que l'cole du Primatice devait
introduire dans Tart franais, dans l'architecture et
jusque dans le mobilier, l'orfvrerie, la tapisserie, etc.
Du Cerceau, Etienne Delaune, notamment, excel-
lrent dans l'arabesque ou le grotesque, au xvi^ sicle.
FiG. 37, 39, etc.

Panneaux (de revtement). Ils
sont gnralement en bois de chne et de noyer, sculp-
ts en plein bois. Leurs motifs sont symtriques,
souvent disposs verticalement en bandes troites. Ils
affectionnent aussi les rinceaux (en-tte du chapitre ii),
les grotesques, les arabesques, illustrs par les An-
drouet Du Cerceau. Voir les mascarons dessins (culs-
de-lampe des chapitres i et ix). Le motif entrelacs du
panneau de la figure 43 accuse la fin du xvi^ sicle,
l'aube du style Louis XIII. Mme observation pour la
cassette de la figure 133.
FiG. 46 ET CUL-DE-LAMPE DU CHAPITRE VI.

AsSiette
et plat de Bernard Palissy (1510-1590). L'assiette est
en mail jasp ou marbr, et le plat en faence mail-
le. Ce dernier reprsente des poissons et des reptiles
mouls en relief qui, en couvrant la surface tout en-
tire de la pice qu'ils devaient simplement orner,
contredisent son but d'utilit. Ce sont l des plais
287
dcoratifs condamns aujourd'hui par la logique,
mais d'une matire remarquable. Ils
mritrent au
matre potier-mailleur le titre d'inventeur
des Rus-
tiques figulines du Roi et de M^"" le Conntable.
FiG. 57.

Chteau deBlois. Il remonte aux comtes
de Chtillon (xin* sicle) et aux ducs d'Orlans
(xv^ sicle); puis Louis XII le fit reconstruire en
grande partie et Franois V'
y
ajouta l'aile qui figure
sur notre gravure. Gaston d'Orlans, enfin, au
XVII sicle, tenta avec le concours de Franois Man-
sart la reconstruction totale du chteau que sa mort
arrta (voir l'amorce de l'aile droite sur notre gra-
vure).
Dans les figures 55 et 56 (architectures de Louis XII),
nous apercevons encore les traces de l'art ogival qui
disparatront dans l'architecture de Franois I" em-
prunte aux arts grec et romain, tmoin la prsente
gravure.
FiG. 58.

Le puits de Mose, par Claux Sluter. Il
provient de l'ancienne Chartreuse de Champmol et re-
prsente les prophtes Mose, David, Jrmie, Daniel,
Zacharie et Isae. Claux Sluter illustra l'cole de
Dijon.
FiG. 60.
Chteau de Chambord. Franois I" trans-

288
forma, sur les plans de Pierre Nepveu, la maison
de
chasse des anciens comtes de Blois due Denis Sour-
deau. Puis Jacques Coqueau succda, comme archi-
tecte, Nepveu dit Trinqueau. Franois P"", Henri II,
Charles IX, Louis XIII, Gaston d'Orlans, Louis XIV,
notamment
y
sjournrent. On remarquera les impor-
tations
esthtiques italiennes Tancien chteau fodal
franais : notamment les lanternes
{fig. 61) et les ar-
cades en plein cintre du rez-de-chausse visibles sur
la droite de notre gravure.
Comparer ce chteau avec ceux de Pierrefonds et
d'Azay-le-Rideau
(en-ttes des chapitres m et v).
FiG.
63.

Fentres (chteau d'Ecouen). Fentres
coupes de
meneaux, encadres de pilastres chapi-
teaux
doriques ;
bandeau suprieur orn de triglyphes.
Couronnement
purement dcoratif, avec frontons et
niche abritant un motif ornemental.
FiG.
64.

Muse Carnavalet^ Paris. OEuvre de
Lescot, auteur galement de la Fontaine des Inno-
cents. Cet htel, bti en 1544 pour la famille des
Ligneris, prsident au Parlement, devint la proprit
des
Kernavony, connus sous le nom de Carnavalet,
puis embelli par Du Cerceau et transform par Man-
sart, il fut, de 1677 1696, la demeure de Madame
de Svign. Au fond de cette gr?iyvir
qui reprsente la
289
faade de Thtel sur la rue de Svign, on aperoit
les bas-reliefs de Jean Goujon (les Saisons) et, au pre-
mier plan, figure la statue de Louis XIV, par A. Coyse-
vox, provenant de lancien htel de ville.
FiG. 65. Galerie diie de
Franois
/
au
chteau
de
Fontainebleau. Cette galerie
somptueuse
dcore
par
Bosso,
mesure soixante-quatre
mtres
de
longueur
sur
six
mtres
de largeur.
La
galerie
Henri
II,
au
mme
chteau
{flg-
66),
ou salle
des
Ftes,
construite
par
Franois
V'
et
dcore par
Henri
II,
ne
compte,
elle,
que
trente mtres de longueur
sur
dix
de lar-
geur.
FiG. 67.
Maison dite de Liane de Poitiers,

Rouen.
On remarquera le charme gnral de sa
dcoration,
o le bois sculpt a le plus grand rle.
Sculpture
plate, trs fouille, purement franaise, consoles,
pilastres, balustres; larges fentres meneaux. Au
deuxime tage : deux mdaillons
typiques
sous
Franois P"" et Henri IL Au-dessous du fronton aigu
qui couronne la maison : une fentre orne d'une
coquille.
FiG. 68.

Maison dite de la Coquille
, Orlans.
Elle est marque, en effet, d'une coquille visible au-
dessus des deux lucarnes qui surmontent la pelite
19
porte de gauche. Nous retrouverons souvent sous
la Renaissance celte gracieuse coquille (voir en-tte
du chapitre vu).
FiG. 69.

Vieux Louvre (Pavillon de THorloge).
Pour habiller ce somptueux morceau d'architecture,
Pierre Lescot fit appel notamment la collaboration
des sculpteurs Jean Goujon et Paul-Ponce Trebatti^
ce dernier, lve de Michel-Ange. Cet lment initial
de la reconstruction du Louvre, dont l'initiative est
due Franois I", date des annes 1540 1548.
L'architecte italien Sebastiano Serlio avait d'abord t
prsent par Franois l" pour ces plans, mais Serlio
prfra ceux de Lescot. On remarquera la symtrie
de ce pavillon central (ainsi que celle du monument
tout entier], l'ornementation grecque (niches la ro-
maine, pilastres, colonnes de style corinthien^ et
romaine (Victoires et Renommes]. Au fronton sup-
rieur
s'inscrit le monogramme de Henri IL
FiG. 70.
Chemine. Elle est en marbre blanc. Ses
pilastres, son chapiteau corinthien fl'acanthe romani-
se le plus souvent) reprsentent toujours bien la struc-
ture
antique. Les denticules, disparus pendant la p-
riode
ogivale, reparaissent maintenant.
En
dehors de ces arabesques nouvelles,
de toute
cette
fantaisie sculpte si finement, fleur de marbre.
CAUSERIE SUR NOS
GRAVURES
291
l'aspect
de celte
chemine que ne
dsavouerait
pas le
Style
Louis XVI, est bien
celui d'un petit
monument
grec.
Pi(j
84.
_
Tombeau
de
Laurent de Mdic. Il figure
ainsi
que celui de
Julien de
Mdicis, dans l'glise San
Lorenzo,

Florence.
Ces deux
tombeaux, sur six en-
visags
par Lon X et
Clment VII, ont t seuls,
achevs.
Ils
personnifient,
en
pendants, le Jour et la
Nuit, V
Aurore et le
Crpuscule. La
statue assise que
montre
notre
gravure,
surnomme
il Pensieroso,
reprsente
Laurent.
FiG.
93.

Diane la Biche,
par Jean
Goujon.
Elle
provient du
chteau
d'Anet.
FiG.
95
bis,

Les
Trois
Grces, par
Germain
Pilon.
Ce
clbre
groupe,
aujourd'hui
au
Louvre,
tait
destin

supporter
une urne
funraire dans
laquelle
avait
t dpos
le cur
d'Henri IL
FiG.
126.

Table en
noyer. Elle se
rclame de
l'cole
lyonnaise
du xvi^
sicle.
FiG.
138.

Faence
artistique dite
d'Henri II ou
d'Oiron.Ces
faences
extrmement
rares,
taient dues
un
cramiste
de
Saint-Porchaire
^Deux-Svres).
Elles sont reconnaissables un lacis d'ornements
colors, non peints mais imprims, au moyen soit
d'une opration de dcalquage, soit d'une incrustation
Taide d'outils en creux ou de roulettes reliefs.
Des ornements en haut relief, moulures, consoles,
mascarons et figurines, ajoutent l'agrment de ces
dlicates pices.
FiG. 155. Au xvi^ sicle, les costumes des hommes
et des femmes taient crevs . On nommait ainsi
les ouvertures longitudinales pratiques dans une
toffe et qui laissaient passer ou apercevoir une autre
toffe, sur la poitrine, aux manches.
On prtend que Franois P', souffrant des pieds,
avait mnag des jours dans ses souliers pour tre
mieux l'aise, et de l cette mode gagna le cos-
tume.
En-tte du chapitre m.

Chteau fodal de
Pierrefonds. Bti vers la fin du xiv^ sicle, par le duc
Louis d'Orlans, il avait remplac un autre chteau
construit au xn^ sicle, qui appartenait aux descen-
dants de Nivelon de Pierrefonds, fondateur du prieur
de Saint-Sulpice. VioUet-le-Duc restaura en 1858 le
btiment que le duc d'Orlans avait confortablement
et luxueusement adapt aux usages militaires et qui,
aprs avoir t occup parles ligueurs, sous Henri IV
293
et par des seigneurs rvolts, sous Louis XIII, fut d-
truit. Caractres de l'ancien chteau fodal : hourds
crnels bordant les tours, aux toits en poivrires;
tours bordes en balcons ou mchicoulis, meurtrires,
crneaux, qui deviendront des fentres (voir la gravure
suivante). Fosss ou douves tout autour du chteau
auquel des ponts-levis donnent accs.
En-tte du chapitre iv.

Frise par Luca Dlia
Robbia, d'aprs une reproduction qui figure l'cole
Nationale suprieure des Beaux-Arts, Paris. Elle est
en terre cuite maille. Luca Dlia Robbia (a-t-on
crit), crant la sculpture en terre, inventa la fois le
secret de travailler l'argile, celui de rendre son travail
ternel corame des sculptures, en le vernissant,
et
l'art de le varier, comme des peintures, en le colo-
riant.

CuL-DE-LAMPE DU CHAPITRE IV.

Bustc de
femme
inconnue (Ecole napolitaine).
En-tte du chapitre v.
Chteaud'A
zay-le-Rideau,
Construit au dbut du xvi'^ sicle par ordre de Gilbert
Berthelot, conseiller, secrtaire du roi et seigneur
d'Azay-le-Rideau, sur les ruines d'un ancien
chteau
que les Bourguignons sous Charles VI avaient occup,
et dont le dauphin Charles en 1418 s'tait ensuite em-
par, le chteau actuel, en excellent tat de conserva-
294
tion, converti en muse, demeure un des tmoins les
plus ravissants de l'poque de la Renaissance en Tou-
raine, avec ceux qui suivent. Dans ce chteau, on
retrouve la structure gnrale, Taspect mme, mais
agrment, du chteau fodal. La proccupation
guerrire a disparu; l'utilit prcdente : crneaux,
mchicoulis, fosss, demeurent, mais sous un prtexte
d'ornementation.
CuL-DE-LAMPE DU CHAPITRE V.

Palais Bucal,
Venise. On remarquera l'escalier dit des gants ,
d, ainsi que la faade, A. Rizzo, en 1485. Les sculp-
tures de cet admirable monument sont de Lombardo
(1499)
et de Scorpagnino
(1545).
En-tte DU CHAPITRE VI.
Saint-Georges, par Michel

Colombe, surnomm w
prince des sculpteurs franais
(1431-1512). Ce beau bas-relief autrefois au chteau de
Gaillon est maintenant au Louvre.
En-tte du chapitre vu.

Avec ses mdaillons
surmonts de coquilles, ce devant de colTre est nette-
ment sign de l'poque de Franois P'.
En-tte du chapitre x.
Les personnages tendus

sur leur sarcophage sont dits, dans la sculpture go-
thique, des gisants ou gisantes. Les orants sont les
CAUSERIE SUR NOS GRAVURES 295
personnages reprsents dans l'attitude de la prire.
Et Ton nomme pleurants les personnages encapu-
chonns qui accompagnent gnralement les tom-
beaux en pleurant
;
d'o leur nom. Au xvi* sicle,
les dfunts en prire s'appelleront des donateurs.
TABLE DES MATIRES
uhapiires. Pages.
1.

Exposition gnrale des styles avant la Re-
naissance
1
II.

Les origines de la Renaissance, en Italie et
en France.
Les prcurseurs de la Renais-

sance en Italie
25
II.

Le style gothique au xiv sicle et principale-
ment au xv.

Les prcurseurs de la Re-
naissance en France.
La Renaissance sous
Charles VIII et Louis XII.

Revision des
bases architecturales jusqu' la Renais-
sance
51
iV.

La Renaissance la fin du xv<^ sicle et au xvi
en Italie et en Allemagne, en Flandre et en
Espagne
73
V.

La Renaissance en France.

Le style Fran-
ois I^"".

L'architecture sous Franois I'^'"
et Henri II 113
VI.

La Sculpture et la Peinture franaises au
xvi^ sicle 139
298
TABLE DES MATIRES
Chapitres.
Pages,
VII.

Les Arts appliqus : Le Meuble, etc 175
VIII.

Le Costume
211
IX.
-
Les Styles aprs la Renaissance 24S
X.

Causerie sur nos gravures 27d
Paris.

Imprimerie PAUL DUPONT (Cl.).

7o.5.1920
EGIONAL
LIBRARY
FACILITY
A
000
122
987 1
z/'i"'^
-^mmm

Langue

Bienvenue sur Scribd !

Le Style Renaissance - Bayard, Emile

Transféré par

Informations du document

Date du transfert

Copyright

Formats disponibles

Partager ce document

Partager ou intégrer le document

Options de partage

Avez-vous trouvé ce document utile ?

Ce contenu est-il inapproprié ?

Description :

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Le Style Renaissance - Bayard, Emile

Transféré par

Description :

Droits d'auteur :

Formats disponibles

Titres liés

Baya

Portail de Vglise de la Madeleine, Vzelay (Yonne).

Entre du Muse de V Htel de Cluny, Paris.

Chaise de style ogival.

Chapiteau' renaissance, bois sculpt

Panneaux en bois sculpt.

Motifs de sculpture et d'architecture Renaissance.

Chemine du chteau d'Anet, par

abandonn de nos jours

et l, dans les dtails dcoratifs surtout, les traces

car leur gnie

Ensemble de slyle Renaissance.

La peinture monumentale, crit Ren Mnard, ne

Portrait d'Elisabeth d'Autriche

La Vierge au voile, par Raphal (Muse du Louvre).

Rinaldo dlia Luna,

Diane la Biche, par Jean Goujon

Statue tombale de Ren de Birague,

Fauteuil (Muse des Arts Dcoratifs).

Ensemble de panneaux dcoratifs.

et point quarrs par devant , le plus souvent blancs

En hiver, robes (ou vtement de dessus, taill

que Franois Rabelais appelle des

relis les uns aux autres par des rubans de

Ensemble Renaissance (Muse Jacquemart-Andr).

Lit de milieu (Muse de Cluny).

dont on tait si friand alors

Tapisserie Renaissance (Muse des Arts DcoratiisV

Costume Renaissance (Franois P').

celles de Pompi et d'Her-

Jeanne d'Albrtt, reine de Navarre.

Chapiteau roman. Ce chapiteau duxi^sicle

Abside de Vglise Saint-Pierre Caen.

Chteau de Chambord. Franois I" trans-

Maison dite de Liane de Poitiers,

Saint-Georges, par Michel

Les personnages tendus

Les prcurseurs de la Renais-

Centres d'intérêt liés

Documents similaires à Le Style Renaissance - Bayard, Emile

Plus de Ahmed Berrouho

Populaire dans Art

Titres liés

Évaluer

Partager