El Instituto Nacional de Bellas Artes, en estrecha colaboracin con el Comit

Organizauor de los Juegos de la XIX Olimpiada, se encarg de la organizacin

general del Festival Internacional de las Artes. Bajo la direccin del Sr. Jos Luis
Martnez, se llev al cabo la organizacin y realizacin de este evento, contando
con la inmediata participacin de las personas encargadas de los distntos
departamentos que estructuran el INBA. Pero tambin el Instituto Nacional
de Bellas Artes cont con la ayuda y la presencia de otros organismos oficiales
o privados -y de las embajadas de los pases participantes que se unieron para
el mejor logro de este Festival. En suma, se presentaron ocho grupos teatrales
extranjeros (Teatro laboratorio de Grotowski, Compaa de Jacques Mauclair,
Teatro Noh y Kyogen, Praikon Theatron, la linterna Mgica, Teatro de Cmara
de Alemania, 1 Musicisti), un Festival de Teatro latinoamericano y 21 obras
montadas por grupos mexicanos; 27 compaas de ballet clsico, moderno y
folklrico; 14 conjuntos sinfnicos y d e cmara y corales, adems de solistas
como Claudio Arrau, Paul Badura-Skoda, Van Cliburn, Do Gorini Lorenzi,
Samsom Frangois, Eugene Malinin, Marina Yashvilli, Maurice Chevalier, Goar
Gasparian, Shmuel Ashkenasi, Netania Davrath, Rosalinda Garca, Morella
Muoz, Alirio Daz, Hanna Aroni. Estuvieron tambin presentes la Opera de
Berln, los conjuntos de Duke Ellington, Dave Brubeck, Herbie Mann, Woody
Herman, Cannonball Adderley, Newport All Stars, los Swingle Singers y el
Tro Jacques Loussier.
La residencia oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes se encuentra en el
Palacio de Bellas Artes, escenario oficial de la vida cultural mexicana, en el que
se celebraron la mayor parte de las actividades. El INBA cuenta con otros
locales que. Fueron tambin testigos de este Festival que no slo consigui
reunir a conjuntos teatrales, de danza folklrica y moderna y de ballet clsico,
FESTIVAL INTRNACIONAL DE LAS ARTES
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compaas de pera, solistas y grupos orquestales o de
cmara de la ms alta calidad internacional, sino tambin
exposiciones y conferencias en las que tuvieron acceso
todas las tendencias y las ms diversas actitudes. Al lado
de estos hechos y nombres sobresalientes en el mundo
artstico, numerosas manifestaciones de movimiento
cultura mexicano fueron tambin presentadas las artes,
adems de mostrar al mundo un cierto momento de
estado actual de arte y el pensamiento nacionales,
conjugaron una riqusima tradicin con el ms abierto afn
de contemporaneidad.
Situado en el corazn de la Ciudad de Mxico, el Palacio
de Bellas Artes trat - de ser otro de los sueos del
porfiriano. El proyecto de construccin, como muchos de
ese tiempo, fue encargado al arquitecto italiano Adamo
Boari. Inconclusa su fbrica, conoci el fin del porfiriato
y de esos sueos y el cambio experimentado por el
pas gracias al movimiento revolucionario, uno de cuyos
gobiernos la termin. Ampliado por dentro, se inaugur
en 1934 y ha conocido el progresivo desarrollo de un arte
nacido en el Mxico de estos ltimos aos y el paso de las
ms altas personalidades del arte de todo el mundo.
El material que ofrecemos como muestra de lo que fue el
Festival Internacional de las Artes habla por s mismo. La
glosa particular de cada una de las funciones presentadas
resultara mnima y, en cierto modo, innecesaria. Lo cierto
es que el Festival constituy una riqusima confrontacin
amistosa dentro de lo que cada pas hace en el terreno del
arte y, ante todo y sobre todo, una inolvidable experiencia
para los espectadores que tuvieron la suerte de seguirlo
paso a paso, de comprobar que, en la variedad infinita,
poda escucharse y hablarse un idioma comn que
pretende, consiguindolo siempre, otorgar una ms alta
razn a nuestra existencia.
206
Pgina 206- El Palacio de Bellas Artes, mximo escenario de las actividades
culturales en Mxico, fue el recinto oficial de los eventos que constituyeron el
Festival Internacional de las Artes.
Arriba: El C. Presidente Constitucional y la Primera Dama de la Repblica, a su
llegada a Bellas Artes para asistir a la Inauguracin del Programa Cultural. Les
acompaan el Sr. Avery Brundage, presidente del COI, el Lic. Alfonso Corona
del Rosal, regente de la Ciudad, el Lic. Agustn Yez, secretario de Educacin,
el Arq. Pedro Ramrez Vzquez, presidente del COO, y sus esposas.
Llegada de la Orquesta Hall, uno de los conjuntos sin-
fnicos que seran aplaudidos en el Teatro de Bellas Artes.
Gerry Mulligan vino con el cuarteto de Dave Brubeck para
dar relevancia a sus presentaciones en Mxico
La bella israel Hanna Aroni cantara en diez idiomas.
El Quinteto de Cannonball y Nat Adderley, Zawiuni y
McCurdy.
Martha Graham, sacerdotisa de la danza, y J. L. Brown.
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ORQUESTA HALLE. Charles Hall lleg a Manchester
en 1848, cuando la Revolucin Francesa le oblig a
abandonar Pars. Acept en 1850 el cargo de director
y administrador de la orquesta para los Gentlemens
Concerts, que existan ya desde 1770, e inici su
reorganizacin. En 1857 se le pidi que formara una
orquesta cuyas interpretaciones se asociaran dignamente
con la exposicin de los cuadros ms famosos y valiosos
del mundo. El xito de Hall con esta orquesta fue
inmediato e impresionante. As naci y ha perdurado
hasta nuestros das Conciertos de la Orquesta de Charles
Hall. Sus directores ms famosos han sido Sir Edward
Elgar, Sir Thomas Beecham, Landon Ronald, Hearty,
Pierre Monteux, Malcom Sargent y, actualmente, Sir John
Barbirolli (arriba). La Orquesta Hall conoci despus
de la Segunda Guerra Mundial lo que Michael Kennedy,
crtico del Daily Telegraph, ha catalogado como Ia edad
de oro de Barbirolli, ya que gracias a este gran director
la Orquesta ha recobrado su anterior grandeza. Durante
la gira que la Orquesta Hall realiz por Amrica latina, se
celebraron los veinticinco aos de ser su director titular Sir
John Barbirolli.
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ORQUESTA SINFONICA DE PARIS. La Asociacin para la
Orquesta de Pars se fund en junio de 1967 por iniciativa
de Andr Malraux, Ministro de Estado encargado de los
Asuntos Culturales. El director de la Orquesta fue, hasta su
muerte acaecida a finales de 1968, Charles Munch, cuya
prestigiosa carrera mundial es de todos conocida. Para
su presentacin en Mxico Jean-Perre Jacquillat (abajo)
asumi la direccin de la Orquesta, elegido por el mismo
Munch como su asistente, compartiendo la batuta con
Jean Martinon (arriba). La Orquesta de Pars est integrada
por 110 instrumentistas cuya mayor parte proviene de
conjuntos franceses o extranjeros, que han satisfecho
las pruebas de un concierto. En Mxico, la Orquesta de
Pars ofreci cuatro programas y cont con la participacin
de dos solistas: Jacques Delecluse, que interpret los
Pjaros exticos, una de las obras capitales de Oliver
Messiaen, y Alexis Weissenberg, bien conocido W pblico
mexicano pues ha residido en Mxico por muchos aos,
quien tuvo a su cargo la parte solista de los Concerti
N2 en s bemol mayor de Brahms y N3 de Prokofiev.
Jean Pierre Jacquillat ha dirigido importantes conjuntos
sinfnicos europeos y, al igual que Jean Martinon, ha
participado en Festivales de Msica y se ha preocupado
por dar a conocer las obras ms representativas de los
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compositores contemporneos, tanto franceses como de
otros pases, obras que han sido ncluidas en el repertorio
de la Orquesta Sinfnica de Pars. Joven conjunto, mereci
el honor de contar con las indicaciones siempre sabias de
Charles Munch, cuya figura no podr ser olvidada.
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ORQUESTA SINFONICA NACIONAL. Dentro de
su programa anual de conciertos,este conjunto ofreci
un homenaje a Claude Debussy con ocasin del
cincuentenario de su muerte, celebracin que corri
pareja con la ofrecida por la Seccin de Msica de
INBA a base de obras de cmara. La Orquesta Sinfnica
Nacional invit a varios directores y solistas mexicanos y
extranjeros a colaborar en este excepcional ao musical.
Nacido en Mxico, su director titular, Luis Herrera de la
Fuente (arriba) dirige tambin otra importante Orquesta
Sinfnica de Amrica latina: la del Per y fue asimismo
titular de la de Chile. Entre los directores invitados a esta
temporada se encontraron Igor Markevich (pg. 218)
que segn Bela Bartok es una de las personalidades ms
prodigiosas de la msica contempornea y para quien el
Conservatorio de Mosc cre una ctedra de direccin
orquestal; Francisco Savn, director del Con servatorio
de Msica de Mxico, autor de diversas partituras para
orquesta y conjuntos de msica de cmara y vocal; y
Eduardo Mata (pg. 222 abajo, derecha), j o v e n
msico mexicano que ha estudiado con Max Rudolf, Erich
Leirisdorf e Igor Kipnis en Tanglewood (Mass.), ciudad
cuya orquesta dirigi en 1964, as como con el distinguido
compositor mexicano Carlos Chvez. Entre los solistas
sea lamos al violinista Henryk Szering nacido en
Varsovia, naturalizado mexicano, cuyo repertorio
incluye ms de 40 conciertos y que ha tocado con las
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mejores orquestas del mundo; el pianista francs
Bernard Ringeissen, ganador de premios importantes
como el Aldo Ciccolinni de Npoles, el del certamen de
Ginebra y el internacional Chopin de Varsovia; luz Mara
Puente (pg. 222 abajo, centro), que estudi piano
en el Conservatorio de Msica de Mxico y c o n
Bernard Flavigny; la mezosoprano Aurora Woodrow (pg.
222 con aretes, foto de arriba), cuyos estudios
de canto comienzan en 1952; Irma Gonzlez una de
las mejores sopranos mexicanas de este siglo, duea de
una hermosa voz de clido timbre; David Portilla, tenor
y el bartono Luis Beckmann (pg. 222 arriba, fila
de atrs). Participaron tambin el Coro de la Seccin de
Msica del INBA, que dirige Jos Ignacio Avila; el
Coro Bach fundado hace unos treinta aos por Paula
Bach-Conrad; el Coro de Madrigalistas creado en 1939
y que dirige Jess Macas; y el Coro Hazamir, compuesto
por aficionados y dirigido por Abel Eisenberg. Adems de
esta temporada de que dejamos constancia, la
Orquesta Sinfnica Nacional ofreci otra serie durante la
temporada de otoo y conciertos para el pueblo y para
estudiantes.
ORQUESTA DE CAMARA INGLESA. Desde su
formacin en 1948, este conjunto se especializ en
msica del siglo XVIII. Ha efectuado numerosas giras por
Europa y el Medio Oriente y se present en la Expo 67
de Montreal con el grupo ingls de pera. El conjunto
acta regularmente en la radio y televisin britnicas y en
los Conciertos Promenade durante el verano. Raymond
Leppart, su director (izquierda), es tambin especialista
de la msica de Monteverdi y de los compositores
venecianos del siglo XVII. Ha presentado exitosamente,
entre otras, la coronacin de Popea y el Orfeo de
Monteverdi, as como el Armindo de Cavalli, en el
Festival de Glyndebourne.
I SOLISTI VENETI. Este conjunto se ha propuesto,
esencialmente, ofrecernos un retrato de Venecia en
el siglo XVII. I Solisti Veneti ha sido aclamado en toda
Europa como uno de los ms sobresalientes conjuntos
de cmara. La mayor parte de sus integrantes provienen,
precisamente, de la regin veneciana y se han graduado
en el Conservatorio de Msica de Venecia. Aunque como
hemos dicho, se distingue por sus interpretaciones de
msica italiana de los siglos XVII y XVIII y, en especial
de compositores venecianos, en sus programas incluye
tambin obras romnticas poco conocidas y partituras que
algunos compositores han escrito especialmente para este
distinguido grupo.
I MUSICI (enfrente). A la msica de cmara se la ha
llamado la msica de los amigos. Este arte intimista
requiere del ms profundo entendimiento entre sus
ejecutantes. I Musici (los Msicos) es el significativo
nombre de un pequeo grupo de melmanos que
se unieron para formar lo que Toscanini considera la
mejor orquesta de cmara del mundo. El conjunto se ha
dedicado especialmente a descubrir y a revivir los tesoros
musicales del siglo XVII y XVIII.
QUINTETO VARSOVIA (arriba). De reciente creacin,
este conjunto est formado por Krzystof Jakowicz (primer
violn), Andrzej Siwy (segundo violn), Stefan Kamasa
(viola), Aleksander Ciechnski (violonchelo) y Wladislaw
Szpilman (piano). Una noche que asisti a uno de sus
conciertos el director de la Agencia Artstica del Estado,
se entusiasm de tal manera que convirti al Quinteto de
Varsovia en grupo oficial permanente. Desde entonces,
ofrece conciertos en los grandes centros musicales.
ORQUESTA DE CAMARA DE VARSOVIA. Fue fundada
por el notable violinista Karol Teutsch (izquierda). Diecisis
msicos la componen, todos ellos solistas y concertistas
de la Orquesta Filarmnica Polaca. El conjunto toca sin
director; el maestro Teutsch la dirige desde el primer atril.
Despus de su debut en 1963, la orquesta fue invitada
a grabar en Berln Occidental (1966) y a participar en el
Festival de Msica de Potsdam. Realiz giras por Europa,
Amrica y Japn.
ORQUESTA DE CAMARA DE TUBINGA. Es un conjunto
musical de estudiantes que dirige Helmut Calgeer
(derecha) y est considerado como uno de los mejores
en su gnero. Hizo su presentacin en Mxico con
varias Cantatas de Juan Sebastin Bach, interpretadas
por solistas de fama mundial, como el tenor Hanno
Blaschke y la soprano Charlotte Lehmann quien, ganadora
de mltiples distinciones y los elogios de crticos, se ha
destacado tambin como pedagoga.
MUSICA ANTIGUA DE LA UNIVERSIDAD CATOLICA
DE CHILE (enfrente). Creado en 1954, este conjunto
vocal e instrumental est actualmente dirigido por Silvia
Soublette. Dos aos despus de la fundacin de la seccin
musical de la Universidad de Chile (1960), su director
Juan Orrego Salas invit al conjunto a abrir una Escuela
de Msica Antigua. Ha recibido diversas distinciones y
honores y una subvencin de la Fundacin Rockefeller
consistente en instrumentos medievales y renacentistas as
como una biblioteca.
ENSAMBLE MUSICAL DE BUENOS AIRES (arriba). Este
conjunto cuya creacin oficial data del 19 de octubre de
1966, est formado por msicos de la Orquesta Sinfnica
Nacional, Orquesta Filarmnica de Buenos Aires y
Orquesta del Teatro Coln. Dio su primer concierto en
el gran anfiteatro de la Facultad de Medicina de la capital
argentina el 28 de noviembre de 1966. El Ensamble est
dirigido por Pedro Ignacio Caldern, de fama internacional,
director tambin de la Orquesta Filarmnca de Buenos
Aires.
CAPELLA MONACENSIS (enfrente). Los solistas
muniqueses han dado nueva vida a diferentes formas
musicales de un periodo que va desde el siglo XVIIII al
siglo XVII. Este conjunto de msicos profesionales tiene
dos grupos: uno vocal y el otro integrado esencialmente
por instrumentos de aliento, de cuerda rasgada y de
percusin, as como por lad del Renacimiento, flautas
dulces, cro-. mornos, bajo de viola, bombarda, dulcin,
etc. Su director es Kurt Weinjoeppel.
ORQUESTA DE CAMARA PRO MUSICA ANTIGUA
DE BRUSELAS (arriba). Fundada por Safford Cape, el
conjunto Pro Msica Antiqua ha tenido importancia
capital en el redescubrimiento y difusin de la msica de
la Edad Media y el Renacimiento. Dos de sus grabaciones
han merecido el Gran Premio del Disco de Pars (1957).
Desde ese ao, Safford Cape dirige el Seminario de
Msica Antigua que se rene en la ciudad de Brujas. En
Mxico, el conjunto ofreci tres diferentes programas de
su especialidad.
CLAUDIO ARRAU (arriba). Dando prueba de
extraordinarias dotes musicales desde muy pequeo,
Arrau empez a tocar el piano a los tres aos de edad; dos
aos ms tarde, ofreci en Santiago de Chile un brillante
recital que le vali la atencin de las autoridades oficiales.
Obtuvo as una beca para estudiar en Alemania, donde se
perfeccion con Martin Krause, discpulo de Liszt. Desde
entonces, Arrau emprendi una vertiginosa ascensin en
el mundo de la msica.
PAUL BADURA-SKODA (enfrente). Descubierto en
1949 por Furtwngler y von Karajan, fue invitado para
que tocara con ellos como solista. Badura-Skoda es un
msico completo; no slo es concertista, sino compositor,
profesor, director de orquesta y musiclogo. Badura-
Roda se ha dedicado especialmente a la rehabilitacin
de la msica de Schubert, de la cual se le considera uno
de los especialistas ms prestigiosos. Su recital Schubert
ofrecido en Mxico puede ser considerado inolvidable.
VAN CLIBURN (enfrente, arriba). En 1958, despus de
resultar triunfador en el concurso Chaikovski de Mosc,
Van Cliburn regres a los Estados Unidos convertido en un
hroe norteamericano. Como tal, se le otorg la primera
magna recepcin con desfile concedida a un msico y fue
felicitado personalmente por el presidente Eisenhower.
Desde entonces, su carrera de pianista fue esplendorosa
y ha conocido los aplausos de crtica y pblico de todo el
mundo.
DUO GORINI-LORENZI (enfrente, abajo). En 1944, se
present por primera vez el do pianstico Gorini-Lorenzi.
De inmediato, su trabajo fue reconocido por la crtica
como verdaderamente significativo. Ha participado en gran
nmero de festivales internacionales ofreciendo primeras
audiciones de obras de autores contemporneos, algunas
de ellas dedicadas al do Gorini-Lorenzi. En el curso de su
carrera, el do se ha presentado en las salas de conciertos
ms clebres de Europa, Amrica y el Cercano Oriente.
SAMSON FRAN OIS (derecha). Inici sus estudios
musicales a los cinco aos en Italia y, al ao siguiente, ofreci
su primer concierto. En 1940, obtuvo, interpretando la
Tocata de Debussy y la primera Balada de Chopin, el
primer premio y la primera nominacin en el Concurso
del Conservatorio de Pars. Su carrera ha estado llena
de xitos crecientes y ha sido distinguido con el premio
Marguerite Long-Jacques Thibaut y con el Gran Premio
del Disco de la Academia del Disco Francs.
EUGENE MALININ. La consagracin internacional de este
pianista sovitico data de 1949, cuando, a los diecinueve
aos, obtuvo el primer premio en el Festival Mundial de la
Juventud en Budapest. En 1953, en un concurso en Pars,
en el que se presentaron 89 jvenes de distintos pases,
Malinin gan el segundo premio. Ha triunfado, adems de
en la URSS, en Hungra, Checoslovaquia, Holanda, Suiza
e Inglaterra, en donde ha sido clidamente recibido por el
pblico y la prensa.
MARINA YASHVILLI. La ms grande violinista georgiana
y uno de los ms jvenes msicos que hayan ganado el
ttulo de Artista con Honores de la Repblica Sovitica
de Georga. En 1950 ingres al Conservatorio de Mosc
y posteriormente llev cursos de post-graduada con K.
Mostras. Siendo alumna del Conservatorio, toc en tres
competencias internacionales: la Jan Kubelik en Praga,
la Henrick Wieniawski de Posnan y la Reina Elizabeth
en Bruselas; en las tres recibi el ttulo de laureada. Un
programa especial reuni en el Teatro de Bellas Artes
a Marina Yashviili, que interpret obras de Mozart.
Tsintsadze, Szymanovski y Liszt; Eugene Malinin que toc
la Sonata de liszt y a Goar Gasparian, acompaada al
piano por Elconora Voskian.
GOAR GASPARIAN. Nacida en Egipto de padres
armenios, Goar Gasparian inici sus estudios con maestros
italianos. Despus de participar en numerosos recitales y
conciertos en El Caro, donde comenz su carrera, se
radic en Erevan, capital de la Repblica Sovitica de
Armenia, y all en poco tiempo se convirti en una de las
cantantes ms amadas de su pas y ms populares. Goar
Gasparian ha hecho giras triunfales por Polonia, Rumania,
Finlandia, Hungra, Checoslovaquia, Irn, Japn y otros
muchos pases.
SHMUEL ASHKENASI (arriba) naci en Tel Aviv en 1941
y comenz a los ocho aos los estudios de violn en la
Academia de Israel. Cuatro aos ms tarde obtuvo el
primer premio en el Concurso de Talento del Club de
Periodistas. Actu por primera vez en pblico con la
orquesta Kos-lsrael y, a los catorce aos, la Fundacin
Cultural Amrica-Israel le concedi una beca para
continuar sus estudios, Desde entonces, Ashkenasi ha
hecho diversas giras triunfales por Europa y Amrica.
ALIRIO DIAZ Y MORELLA MUOZ (enfrente, izquierda)
fueron seleccionados por el Instituto Nacional de la
Cultura y de Bellas Artes de Venezuela, para representar
a este pas en el Programa Cultural de la XIX Olimpiada.
Morella Muoz es especialista en el terreno del lied, en
el que ha logrado alcanzar lugar distinguido. Alirio Daz ha
estudiado guitarra con Regino Sinz de la Maza y Andrs
Segovia, de los que ha sido considerado como sucesor. Su
repertorio abarca los ttulos sobresalientes escritos para su
instrumento.
NETANIA DAVRATH (enfrente, derecha) naci en la
frontera ruso-polaca. En 1948 se dirigi a Israel, donde,
siendo muy joven, dio varios recitales con la Opera de Tel
Aviv. Su gran talento -canta en ocho idiomas- le permite
abordar con perfeccin tanto el repertorio clsico como el
folklrico. El director de orquesta Paul Kletzki dijo de ella:
7ersonalmente no haba odo una voz como sta en los
ltimos diez aos. las crticas de todo el mundo ofrecen
mltiples testimonios del talento de Netania Davrath.
CORO DEL TABERNACULO MORMON DE SALT LAKE
CITY (enfrente). Hace ciento veinte aos que cant por
primera vez un coro mormn en el Valle W Gran Lago
Salado (Utah). En menos de dos semanas se construy
un templo provisional para sus actuaciones, que fue
inaugurado el 22 de agosto de 1847. En 1867 se termin
un nuevo auditorio con un cupo de 8 mil personas; hoy
se le conoce con el nombre de Tabernculo de Salt Lake
City. El Coro del Tabernculo ha ofrecido audiciones en
distintos pases.
HANNA ARONI (arriba). La bella cantante Hanna Aroni
conquist en muy pocos aos un sitio importante dentro
de los elegidos para la fama mundial. Su carrera ha estado
llena de triunfos continuos que la llevaron, gracias a su
decidida vocacin, su deseo de perfeccionamiento y sus
grandes dotes musicales, a presentarse en el Carnegie
Hall de Nueva York y en la Opera de Chicago. Canta
perfectamente en diez idiomas. Como lo acostumbra,
present en Mxico un programa improvisado.
OPERA DE BERLIN. Algunos aficionados al arte de
Charlottenburgo fundaron su propia pera con el nombre
de Opera Alemana. Esta compaa, con el nuevo
nombre de Opera Municipal se present al pblico el
7 de noviembre de 1912. Carl Ebert tom la direccin
de la orquesta en 1931 pero se exili voluntariamente
en 1933. Le sucedi Max von Schillings, quien muri tres
meses ms tarde. Tomaron sucesivamente la direccin de
la compaa Bohnen y Heinz Tictien. De vuelta a Alemania
en 1954, Ebert se hizo cargo de nuevo de la direccin y
mont numerosas peras de Mozart y Verdi, sin desdear
por eso a los grandes clsicos de nuestro tiempo; entre
otros: Hindemith, Alban Berg, Orff y Weill. Puso de moda
las obras de Cherubini y Rossini y dio preferencia a sus
contemporneos, especialmente a Hans Werner Henze,
nombre sobresaliente en la msica de nuestros das.
En 1963, Wicompaa fue invitada a la inauguracin del
Teatro Nissei de Tokio. Durante el otoo de 1966, Lorin
Maazel fue nombrado director de msica de la Opera de
Berln. En Mxico, la Opera de Berln present dos de las
peras mayores de Mozart y de todo el teatro operstico:
Cosi fan tutte (arriba, izquierda), dirigida por Ferdinand
Leitner, y Las bodas de Fgaro (abajo, izquierda), bajo
la direccin de Heinrich Holireiser, y Elega para jvenes
amantes (enfrente), pera de Hans Werner Henze
dirigida por el propio compositor. La direccin de los
coros de los dos primeros programas estuvieron a cargo
de Walter Hagen-Groll. Con la presencia de la Opera de
Berln, el pblico tuvo ocasin de admirar magnficas voces
y excelentes puestas en escena de las peras mozartianas
y conocer la obra de Henze, trgica representacin de la
condicin humana.
MAURICE CHEVALIER naci en Mnilmontant, Pars, el
12 de septiembre de 1887. De sitio y fecha ha hecho el
principio de su mito, uno de los ms sorprendentes en toda
la historia del Music Hall. A los diecisiete aos, cuando se
presentaba en El Dorado Club, conoce a Mistinguett,
la fabulosa reina de los clubes nocturnos que lo invita a
presentarse con ella en el Follies Bergre. Aparece luego
en varias pelculas musicales francesas, as como en cafs.
Desde entonces su nombre se vuelve familiar para todos
los pblicos: es un verdadero y autntico dolo. Quienes
lo escucharon en su juventud, hacen de l sinnimo
perfecto de todo un tiempo. Quienes lo escuchan ahora,
lo convierten en un signo de nostalgia, en perfecta figura
para encabezar, como protagonista insustituible, una
poca que, gracias a l, todava no se clausura. Solo, en el
gran escenario de un teatro o en la intimidad de los cafs,
Maurice Chevalier contina vivificando su propio mito y
del tiempo que le ha tocado en suerte vivir, del que es
causa y producto pero que de mil maneras ha modificado
a su antojo. Su mito se extiende an por las pantallas
cinematogrficas y de televisin.
DUKE ELLINGTON. Este genio completo, como
muchos crticos de todo el mundo lo han llamado, se
expresa con una amplia gama de matices y un sello
distinguido e inconfundible. Excelente compositor, pianista,
arreglista y director de la orquesta, Duke (a la derecha) ha
obtenido xitos tan numerosos y variados que escaparan a
cualquier catlogo. Compositor por excelencia, ha escrito
innumerables canciones, instrumentales y comedias
musicales que nunca pasarn de moda.
DAVE BRUBECK (enfrente, con Mulligan) tal vez el ms
clebre pianista de jazz del mundo, disolvi hace poco
su cuarteto, formado diez aos antes, para dedicarse
por completo a la composicin. Sumamente popular en
Mxico, form un nuevo conjunto especialmente para
sus presentaciones en Mxico. Nacido en Nueva York,
GERRY MULLIGAN (saxofn) hizo un brillante debut en
la orquesta de Gene Krupa, hacia los aos 40. Compositor
y arreglista de gran talento, es reconocido en el mundo
entero como uno de los artistas que ms han contribuido
a la evolucin del jazz moderno.
HERBIE MANN (abajo, izquierda) se ha distinguido como
impulsor de la flauta y la msica tnica en los repertorios
y conjuntos de jazz y bossa nova. En 1960 recorri
Africa en compaa de sus msicos Roy Avers, Warren
Sharreck, Bruno Carr y Mirislav Votons. La vocalista
CLEA BRADFORD ha alcanzado, en poco tiempo,
extraordinaria popularidad, y es perfecta presencia en este
espectculo. Segn las crticas tiene un odo tan musical
como Sarah Vaughan y una voz tan lmpida como Ella
Fitzgerald. En unin de Earl Hines hizo una tourne por
la Unin Sovitica.
GEORGE WEIN (enfrente arriba) parece poseer toda
clase de talentos. Excelente pianista de jazz, es tambin
dinmico organizador que inici en Newport (1954) el
Festival que lleva el nombre de esa ciudad, y ha seguido
mantenindolo como el suceso anual ms importante del
jazz, de capital resonancia en el Continente Americano.
En su presentacin en Mxico cont con la colaboracin
del Quinteto encabezado por JULIAN CANNONBALU
ADDERLEY (enfrente, abajo, izquierda), uno de los
conjuntos que ms y mayor popularidad han alcanzado en
los ltimos aos.
WOODY HERMAN (abajo) ha sido, desde los aos
dorados de las grandes orquestas de la dcada de los
cuarentas, en que dirigi bandas tan populares como
su famoso Tercer Rebao, uno de los nombres
sobresalientes del jazz americano. Muchas de las actuales
estrellas del jazz: se graduaron en los diversos conjuntos
encabezados por Woody. Gran clarinetista, form
recientemente un nuevo herd (rebao) que, al decir de
los crticos y de l mismo, es el mejor que ha tenido. Con
este conjunto se present en la Ciudad de Mxico y otros
sitios del pas,
LOS SWINGLE SINGERS (enfrente). A pesar de su
nombre (tomado de su director, Ward Swingle), este
clebre conjunto, que canta Bach en jazz, es francs. Se
form en noviembre de 1962, cuando los cantantes que
lo integran, ara aumentar su agilidad vocal, se entrenaban
con preludios y Fuga del msico que ms admiraban: Juan
Sebastin Bach. Sin darse cuenta, le daban a estas obras un
ritmo de jazz. Por qu, entonces, no aadir al conjunto
contrabajo y batera? Grabaron entonces varios discos
con xito y en mayo de 1964, el presidente Johnson los
invit a dar un recital en la Casa Blanca. Ward Swingle fue
el pianista acompaante de Zizi Jeanmaire urante cinco
aos dirigi la orquesta de los ballets de Pars de Roland
Petit. Entre los integrantes de los Swingle est Christiane
Legrand (enfrente, abajo, izquierda).
TRIO JACQUES LOUSSIER PLAY BACH (derecha).
Deseoso de legar un nuevo sonido y una tcnica diferente,
Jacques Loussier concibi arreglos originales de obras de
Bach que permitan que un tro Integrado por piano (que
l toca), contrabajo y batera, se expresara en conjunto y
a la vez en forma individual. Adems compone para cine,
televisin, ballet y teatro. Su contrabajo, Pierre Michelot,
obtuvo en 1962 el premio Django Reinhardt otorgado
por la Academia de Jazz de Pars. En 1949 particip en
el Desfile Internacional de Jazz: con Don Byas. Christian
Garros, el baterista, debut con el Quinteto del Hot Club
de Francia con Django Reinhardt y estudi con Jacques
Hlian. Adems de su presentacin en Bellas Artes, el Tro
Jacques Loussier ofreci un concierto en el Museo de la
Ciudad de Mxico.
COMPAIA JACQUES MAUCLAIR. En el Teatro
Jimnez Rueda, la compaa tomada y dirigida por
Jacques Mauclair present dos programas de homenaje
a Eugene lonesco quien, como personaje de sus obras,
las observ de cuerpo presente: El rey se muere, la
leccin y las sillas. Las dos ltimas figuran ya como
piezas de repertorio clsico, y El rey se muere tiende
a abandonar el carcter de vanguardia` que preside a
toda la produccin de lonesco en su estricto momento
de origen para alcanzar idntico rango. Jacques Mauclair y
los actores que integran su compaa, ofrecieron las ms
elocuentes puestas en escena y nos permitieron abordar
un mundo que, a fuerza de repetidos lugares comunes,
se crea limitado y hasta encerrado en calificativos
menores. Tsilla Chelton, primera actriz de la Compaa,
ha estrenado varias obras de lonesco, entre ellas Las
sillas, Vctimas del deber y Jacobo o la sumisin, pero
tambin es intrprete de Shakeaspeare y de Brecht, entre
otros dramaturgos. Jacques Mauclair, por su parte, es
especialista en lonesco pero tambin se permite dirigir a
Pirandello. Mauclair y yo -ha declarado lonesco- hemos
librado batallas bastante duras. Pero con l me siento
seguro. Pase lo que pase, l conserva la fe. Su optimismo
y su valor son inquebrantables. As continuaremos. No
hay remedio. Continuaremos mientras sigamos haciendo
teatro. Estamos unidos.
TEATRO LABORATORIO DE GROTOWSKI. Jerzy
Grotowski naci en 1933. Complet sus estudios
teatrales, realizados en el Conservatorio de Cracovia, en
Mosc, en China y otros pases. En 1959 toma la direccin
del Teatro Laboratorio, y desde el comienzo considera la
puesta en escena como una actividad autnoma en la
que el espectculo debe tener primaca con respecto al
texto. Se interesa cada vez ms en el problema del actor y
considera que lo esencial es lo que el actor quiere expresar;
la tcnica debe tener slo un papel secundario. Para l, el
teatro no es la literatura -siendo sta tan slo la fuente
de inspiracin- ni siquiera la puesta en escena; es ante
todo la relacin actor-espectador. Por su sola presencia,
el pblico, de hecho, se transforma en co-creador de la
obra. Se puede decir que el Teatro Laboratorio es un
instituto de investigacin. Esta compaa se cre hace
diez aos en Opole, pequea ciudad de Silesia, ms tarde
se traslad a Cracovia y por fin a Breslau, su actual sede.
Present en Mxico El Prncipe constante, en la notable
adaptacin que hizo del texto de Caldern el romntico
polaco J. Slovacki. Grotowski no se apeg al texto clsico,
sino que present su propia interpretacin de la obra. La
relacin que hay entre el original y su interpretacin puede
ser comparada con la que existe, en msica, entre el tema
y sus variaciones.
TEATRO NOH Y KYOGEN. El Noh, representacin
simblica y refinada de los sentimientos humanos, y el
Kyogen, expresin satrica y realista fueron creados entre
los siglos XIV y XV por Kannami y su hijo Zeami. Con
sus dioses y sus hroes histricos, la primera de estas dos
formas teatrales tiene como atributos la msica, la mscara
y la escenografa, siendo las dos ltimas invariables por
tradicin. Por el contrario, el Kyogen est en contacto
con el diario acontecer, y basa su irona y comicidad en las
debilidades comunes a todos los seres humanos, Durante
la restauracin Meij (1868) Japn se interes cada vez ms
por las culturas occidentales y el Noh desapareci con su
protectora oficial: la aristocracia. Despus de la Segunda
Guerra Mundial, surgi entre los jvenes y los estudiantes el
entusiasmo por la cultura tradicional y el redescubrimiento
de los valores nacionales. Por otra parte, dramaturgos,
poetas, intelectuales (Yeats, Cocteau, Jean-Louis Barrault,
por no citar sino unos cuantos nombres al azar) han
demostrado profundo inters por el Noh, excluyendo su
atractivo extico y fincndolo en las posibilidades estticas
que encierra: un mundo sereno, abstracto, simblico, de
excepcional y sutil belleza. la famosa compaia japonesa
present dos programas en los que alternaban, como de
costumbre, dos espectculos Noh y una pieza Kyogen
en el entreacto. En la primera figuraban El ro Surnida
(derecha, abajo), Atados a un palo y la princesa Aoi
(enfrente), mientras que el segundo estuvo integrado
por Ia carga de] amor, El ladrn de melones (derecha,
arriba) y Benkei en la barca (derecha, centro).
PIRAIKON THEATRON. Este conjunto present en
Mxico algunas tragedias griegas; entre ellas Hiplito,
Ia Orestiada e Ifigenia en Aulide. Su director, Dimitrios
Rondiris, estudi en Berfin y en Viena. Dirigi el Teatro
Nacional Griego entre los aos 1946 y 1950, y de nuevo
de 1953 a 1955. En este ltimo periodo organiz el Primer
Festival de Drama Antiguo en el Teatro de Epidauro.
En 1957 fund el Piraikn Theatron, que en 1960 hizo
una gira por muchas ciudades europas. Desde 1961
el Piraikn ha viajado por Europa, Asia y Amrica, y ha
dado en total 515 funciones de dramas griegos antiguos.
Colaboradora de Rondiris desde el principio, Mme. Loukia
ha sido coregrafa de todas las tragedias clsicas que l ha
montado desde 1957. En 1966, hizo la coreografa para
Ios Persas de Esquilo, puesta en el Festival de Vicenza,
y en 1967, invitada por el Comit Organizador de los
Juegos de la XIX Olimpiada, hizo la coreografa griega para
el Ballet de los Cinco Continentes. Konstantino Kydoniatis
es el autor de la msica que acompaa el espectculo y
director honorario de la Orquesta de Radio Atenas.
LA LINTERNA MAGICA. El nombre mismo -dicen
quienes dirigen, integran y animan desde todos puntos de
vista a este grupo checoslovaco- nos vena a la memoria
hasta hace poco como el recuerdo de un juguete, o como
los antiguos intentos para proyectar imgenes. Estos
mltiples puntos de vista configuraron un espectculo
inusitado, nuevo motivo de expresin, nuevo lenguaje,
en cuyo idioma pueden usarse las estadsticas al lado de
la poesa, las imgenes fijas y las animadas, las danzas vivas
y la msica grabada Bsicamente, La linterna Mgica
es una combinacin de teatro y cine. Pero, al fin y al
cabo, ninguno de los dos componentes tiene la misma
importancia. En verdad, la funcin misma oscila entre
ambos, pero la idea bsica no reside en su suma sino
en su punto crucial, en un tercer factor: el dilogo. Y el
dilago, en La linterna Mgica, hay que encontrarlo en las
diversas historias que presentan la vida cotidiana de un pas
hoy en da; en la combinacin U foro vivo y la pantalla, los
trucos, los montajes, el manejo de tiempo y espacio.
TEATRO DE CAMARA DE ALEMANIA. Bajo la direccin
de Werner Kraut, Karl Vibach y Jacques Arndt, el Teatro
de Cmara de Alemania present, en el escenario del
Teatro Jimnez Rueda, 1os cmplices, comedia en un
acto de Goethe adaptada por N. Costa; la gran ira de
Felipe Hotz de Max Frisch; La pera de tres centavos
de Bertolt Brecht y Kurt Weill (enfrente, arriba); El novio
de Sandy Wilson; (enfrente, abajo) Pedrito viaja a la luna,
un cuento de Gerdt von Bassewitz; y El gran teatro del
mundo de Caldern de la Barca (arriba), en la traduccin
que hizo Joseph von Eichendorff con versos libres de
Hugo von Hoffmannsthal. As pues, en estas funciones el
Teatro de Cmara de Alemania -fundado en 1950 y en
parte subvencionado por la Repblica Federal Alemana
pudo ofrecernos una excelente muestra de la calidad que
anima a todos sus integrantes, ya que fueron programadas
obras clsicas fundamentales en la dramaturgia mundial
-Goethe, Caldern- al lado de una pieza de Max Frisch
-uno de los nombres ms representativos de la actual
literatura en alemn, tanto en la novela como en el teatro-
y 1a pera de tres centavos en la que la conjuncin de
Brecht y Weill ha dado por resultado una de las obras
maestras de nuestro tiempo.
TALLER DRAMATICO DE CUBA. El Taller Dramtico de
Cuba se constituy como grupo teatral en los principios
del ao 1966. Sus integrantes se unieron en la comn
bsqueda de una idea y en la persecucin de un objetivo
claro y preciso: el encuentro de una forma escnica
autnticamente nacional, que diera a su trabajo un sello
propio y el mayor encauzamiento de la dramaturgia
cubana.
En Mxico, el Taller Dramtico de Cuba present la
soga al cuello de Manuel Reguera Saumell, y Aire fro
de Virgilio Piera. El Taller Dramtico de Cuba recorri
varios sitios de la provincia y, a peticin de algunos crticos,
mont luego Unos hombres y otros de Daz. Las piezas
fueron dirigidas, respectivamente, por Gilda Hernndez,
Humberto Arenal y Lilian Llerena quien mostr tambin
sus excelencias de actriz. la soga al cuello plantea parte
de las contradicciones que un cambio social produce in
el seno de una familia burguesa. Aire fro muestra varias
etapas en la vida de una familia cubana y alcanza una visin
nacional. Unos hombres y otros es una adaptacin en
los cuentos reunidos por Jess Daz en los aos duros.
LA CUEVA DE SALAMANCA. La direccin de esta obra
de Juan Ruiz de Alarcn fue encomendada a Hctor
Mendoza, quien ha otorgado nueva vida a los grandes
clsicos. La escenografa y el vestuario estuvieron a cargo
del pintor argentino Kasuya Sakai y la msica fue escrita
por Carlos Lyra, uno de los principales renovadores del
bossa nova. Un excelente conjunto de jvenes actores
integraron el reparto (enfrente, izquierda, Sergio Mainer
en el papel de Enrico).
LA CELESTINA. La obra de Fernando de Rojas fue
repuesta por la compaa Teatro Clsico de Mxico
que hace quince aos fund el director Alvaro Custodio
precisamente con esta tragedia. El papel de la Celestina
fue encomendado a Virginia Manzano (enfrente, derecha),
una de las actrices ms relevantes de la escena mexicana,
con el que consigui un nuevo y rotundo triunfo. El actor
Miguel Crcega recibi un premio por su labor en esta
obra.
LA TRAGICA HISTORIA DE HAMLET, PRINCIPE DE
DINAMARCA. El mismo Alvaro Custodio, al frente
del Teatro Clsica de Mxico, dirigi la gran tragedia
shakespeareana en el magnfico escenario del Castillo de
Chapultepec (derecha). A l se debe tambin su versin
al castellano en verso blanco. El joven compositor Joaqun
Gutirrez Heras fue el responsable de la partitura musical,
y Jorge del Campo encabez el extenso reparto, en el
que figuraban no pocos nombres sobresalientes del teatro
mexicano.
LOS ZORROS. La tan mundialmente famosa pieza de
Lillian Hellman permiti a Jos Sol demostrarnos una vez
ms que nada en todas las aguas: las tragedias clsicas, la
farsa, el melodrama, la comedia de buenas costumbres.
La buena puesta en escena de la obra de Heliman
confirm, adems, conocer su capacidad de dirigir a varios
monstruos sagrados del teatro mexicano: Carmen
Montejo (Izquierda, arriba), Arturo de Crdova (izquierda,
abajo), Marga Lpez y Carlos Lpez Moctezuma,
estrellas que iluminaron una cartelera teatral con esta
obra durante varios meses a la capital mexicana.
MARAT-SADE. En infinita colmena, Toni Sbert, el
escengrafo de la primera representacin mexicana de
esta obra de Peter Weiss, situ a los asilados que observan
el dilogo de Marat y Sade y que sin quererlo participan en
l. La reconstruccin de un mundo verdadero y alucinante
le vali a Sbert un premio por parte de quienes integran
la asociacin de crticos teatrales en Mxico. A este xito
contribuyeron algunos actores: Anglica Mara (enfrente,
arriba), Sergio Jimnez, Wolf Rubinsky (enfrente, abajo); la
msica que Alicia Urueta adapt; la puesta en escena de
Juan lbez.
El ALMA BUENA DE SE-CHUAN. Xavier Rojas dirigi y
adapt esta obra de Bertolt Brecht convirtindola en un
espectculo musical sin que por ello perdiera la estructura
y el mensaje que la sostiene y anima. Guillermo Keys,
destacado bailarn, fue el responsable de la coreografa.
El papel de Shen Te fue encomendado a Virma Gonzlez
(arriba) por sus excepcionales dotes como intrprete de
comedias musicales, gnero en el que sobresale. Aqu
confirm ese talento y se mostr como actriz dramtica
inteligente y fina.
EL REY SE MUERE. Esta obra de lonesco fue dirigida por
Alexandro, polifactico director teatral que ha introducido
novedades en el teatro en Mxico. Ignacio Lpez: Tarso
(enfrente), uno de los ms logrados actores del pas,
interpret el papel principal, y Mara Teresa Rivas y Martha
Navarro encarnaron con justeza la primera y segunda
esposas del rey. El decorado surrealista, que mucho
contribuy al xito de esta obra, se debi a la magnfica
pintora y escritora Leonora Carrington.
PUEBLO RECHAZADO. Vicente Leero inici su carrera
de dramaturgo con Pueblo rechazado -testimonio
candente de una particular situacin de la prctica de la
religin catlica en el Mxico de hoy- despus de haber
abordado la ficcin. Su novela los albailes alcanz el
premio Biblioteca Breve de la editorial barcelonesa Seix
Barral (1963), distincin que lo coloc en sitio prominente
dentro de las ms joven narrativa mexicana. El conflicto
que plantea en Pueblo rechazado encontr magnfica
respuesta en la voz y presencia de Enrique Lizalde,
(enfrente) uno de los ms cotizados galanes de cine y
televisin, pero uno de los ms inteligentes y autnticos
actores que integran la historia de la reciente experiencia
teatral mexicana,
LAS TENTACIONES DE MARIA EGIPCIACA. Basndose
sobre dos lneas de un poema hagiogrfico annimo del
siglo XVIII, Miguel Sabido ha creado siete tentaciones,
completndolas de extractos de varios autores. El
espectculo result un magnfico festival en honor de la
actriz Mara Douglas, sin duda la ms esplndida figura
que ha conocido la escena mexicana desde hace varios
aos, Mara Douglas (abajo, derecha) ha revivido, entro
nosotros, a los ms trgicos personajes femeninos que
se han inventado para el teatro, ayer, hoy y siempre.
MEDUSA. A Emilio Carbailido se debe, en buena parte, el
florecimiento de la joven dramaturgia mexicana. El vasto
catlogo de sus obras teatrales -l es tambin novelista de
primer orden y ha trabajado en varias ocasiones para el
cine- se enriqueci con esta tragicomedia en cinco actos,
cuya puesta en escena le vali ser considerada como la
mejor obra mexicana de] ao. Mercedes Pascual y Xavier
Marc recibieron sendos trofeos por sus interpretaciones
de Medusa y Perseo. Patrocinada por el INBA, Medusa,
recreacin del mito griego de la gorgona que vive, ama
y muere, fue representada en el Teatro Jimnez Rueda y
excelentemente dirigida por Jos Sol.
MOCTEZUMA II. Al igual que Carbailido, Sergio Magaa
es el hacedor de una nueva forma de escribir teatro en
Mxico. En Moctezuma lI, una de sus primeras y ms
logradas obras, Magaa relata la tragedia de un hombre
que no conoci su tiempo y, por tanto, fue destruido por
los dioses; la imagen catastrfica en un imperio condenado
a muerte. La puesta en escena fue de Alexandro mientras
el papel de Moctezuma lo desempe el gran actor
Ignacio Lpez Tarso (derecha).
PRIMER FESTIVAL DE TEATRO NUEVO DE
LATINOAMERICA (enfrente). Este Festival tuvo, como
propsito esencial, el de dar a conocer en Mxico algunas
obras significativas de la dramaturgia latinoamericana y
establecer posteriormente una escena permanente. Las
obras presentadas fueron de Antn Arrufat, Osvaldo
Dragn, Jos de Jess Martnez, Elena Garro, Carlos
Solrzano, Oscar Manzur, Pedro Juan Soto, Demetrio
Aguilera Malta, Gustavo Andrade Rivera, Alberto Caas,
Josefna Pl, Rolando Steiner, Ivn Garca, Romn Chalbaud,
Silveira Sampaio, Isidora Aguirre, Julio Ortega y Alvaro
Menndez Leal. Hctor Mendoza, Alexandro, Virgilio
Mariel, Julio Castillo, Xavier Rojas y Juan Jos Gurrola se
encargaron de dirigirlos. El festival fue coordinado por el
crtico y dramaturgo Carlos Solrzano.
CEMENTERIO DE AUTOMOVILES (derecha). Esta pieza
de Arrabal, presentada por el Teatro Estudiantil -grupo
de jvenes artistas que segn el dramaturgo Hctor
Azar buscan establecer una comunicacin directa con
un pblico cada vez ms conocedor-, obtuvo el premio
como la mejor obra de teatro del ao concedido por la
Asociacin de Crticos. Asimismo, revel a Julio Castillo
como un excelente director, dueo de una poderosa
imaginacin y de extrema sensibilidad para manejar a
los actores. La escenografa fue de Flida Medina y hubo
filmaciones de Marcelo Segberg.
NILO, MI HIJO (enfrente, arriba). Pieza de Antonio
Gonzlez Caballero. Director: Luis Aragn. Escenografia:
Benjamn Villanueva. La obra aspira a convertirse en un
estudio antropolgico y a poner en claro por qu se nace,
por qu se vive, por qu se muere. Nilo fue encarnado
por Miguel Crcega.
ENTRETENIENDO Al SR. SLOANE (enfrente, abajo,
izquierda). Esta obra de Joe Orton fue presentada en el
Teatro de] Granero bajo la direccin de Xavier Rojas y con
escenografa de Julio Prieto. Jorge del Campo, Carmen
Sagredo y Farnesio de Bernal encabezaron el reparto.
LOS MOTIVOS DEL LOBO (enfrente, abajo, derecha).
El dramaturgo Sergio Magaa dio otra vuelta de tuerca
a la condicin humana, encerrando a los habitantes del
mundo en el sofocante mbito de un hogar sin posibilidad
de salida. La obra encontr un co-autor en la direccin d
Juan Jos Gurrola.
UN FRAGIL EQUILIBRIO. Rafael Lpez Miarnau puso en
escena esta obra de
Albee con la participacin estelar de Emma Teresa
Armendriz (derecha,
arriba), actriz que siempre se ha mostrado inteligente y
sensitiva. En otros
papeles: Pilar Pellicer y Carlos Ancira.

A TI, HOMBRE ... ! (derecha, abajo), El mismo Lpez
Miarnau, al frente de Teatro Club, present una
seleccin de textos de El testimonio, de Peter
Weiss, aunada con la obra en un acto Dutchman de
Leroi Jones.
EL ULTIMO PRESO. Conocido como autor de Tango,
Slawomir Mrzek lo es tambin de El ltimo preso,
obra en la que nuevamente la realidad se deforma gracias
a un punto de vista que no vacila en caer en lo grotesco.
La dirigi Humberto Proao en el Teatro Comonfort
(izquierda, arriba).
I. MUSICISTI (izquierda, abajo). Esta compaa de msicos
argentinos ha incursionado por todos los gneros, siempre
en busca de una respuesta que, al travs del humor, de una
sana irona, otorgue explicacin a la realidad cotidiana.
El TRICICLO (enfrente, arriba). Con esta pieza, Arrabal
-autor discutido, si los hay- vuelve a permitirse y a
permitimos la contemplacin de la existencia como un
juego en el que nada pasa porque sucede todo. Fue
presentada por la Compaa de Arte Dramtico de la
Universidad Veracruzana.
SILENCIO POLLOS PELONES, YA LES VAN A ECHAR
SU MAIZ (enfrente, abajo, izquierda). Nuevamente
subi a escena esta divertida farsa de Emilio Carballido,
bajo la direccin de Dagoberto Guillaumin y la asistencia
coreogrfica de Guillermina Bravo. Hay canciones
apropiadas de Rafael Elizondo.
IN PIPILTZINTZIN 0 LA GUERRA DE LAS GORDAS
(enfrente, abajo, derecha). Cronista de la Ciudad de
Mxico, excelente poeta, Salvador Novo no ha dejado
de incursionar por el teatro. En estos ltimos pasos nos
traduce un divertido y azaroso episodio ocurrido en el
mundo prehispnico.
EL DIA DEL JUICIO (izquierda, arriba). El autor de esta
obra, Rafael Solana, es tambin novelista, poeta, crtico,
gil y muy ledo periodista. En El da del Juicio rene a
muchos de los sobresalientes monstruos sagrados que ha
dado la humanidad en el jocoso momento que clausura el
mundo.
LOS MAXIBULOS (izquierda, abajo). la obra de Marcel
Aym fue traducida, adaptada y dirigida por Gilbert Amand.
Se present en el Teatro Reforma con la compaa que
encabeza Miguel Crcega al lado de Brbara Gil.
LA HIGIENE DE LOS PLACERES Y DE LOS DOLORES
(enfrente). En el Foro Isabelino del Centro Universitario
de Teatro, Hctor Azar prepar un amable coctel a base
de pocos textos clsicos y de muchos cliss escnicos
aprovechando la abundancia de talento de sus mltiples-
actores.
BALLET DEL SIGLO XX DEL TEATRO REAL DE
LA MONEDA (Bruselas). El Palacio de los Deportes,
especialmente diseado y construido para los Juegos de
la XIX Olimpiada, fue esplndidamente inaugurado con
el Ballet del Siglo XX, formado y dirigido por Maurice
Bjart (abajo derecha). En esta ocasin, el Palacio de los
Deportes fue el exacto escenario para representar el
Ballet de la Paz, que fue concebido a partir de la Novena
Sinfona de Beethoven. No se trata -confiesa Bjart- de un
ballet en el sentido con el que generalmente se le designa,
apegado a una partitura que es una de las grandes cimas
de la msica, sino de una profunda participacin humana
a una obra que pertenece a la humanidad entera y que
aqu no slo est tocada y cantado sino tambin bailado,
tal y como suceda con las tragedias griegas o con las
manifestaciones religiosas primitivas. Obra colectiva, dicho
sea en el ms amplio sentido de esa acepcin, verdadero
ballet de masas, el del Siglo XX anhela la comunicacin,
la solidaridad. Maurice Bjart las ha encontrado en sus
bailarines y en el pblico. U Palacio de los Deportes el
conjunto pas al Teatro de Bellas Artes y aqu nos dio
oportunidad de ver que el baile -segn Bjart- revela
una triple calidad: pureza de las lneas, hazaa deportiva,
pensamiento matemticC. Y despus de la magna obra de
Beethoven, Bjart nos confirm la temtica que preside
su obra: favorecer el encuentro de la pareja, de todas las
parejas, se trate de La consagracin de la primavera de
Stravinsky o del Romeo y Julieta inventado por Berlioz.
MERCE CUNNINGHAM Y SU COMPAIA DE
DANZA. Peter Brook ha escrito que el trabajo de
Merce Cunningham (abajo derecha) es de la ms alta
calidad y de suma importancia. Busca nuevos rumbos, es
libre, se encuentra abierto al juego de todas las fuerzas
que los posibles participantes sienten sin ser capaces de
dominarlas - sin embargo es preciso, clsico, severo. Esta
es una misteriosa amalgama alcanzada por una intensa
creatividad. El grupo de Merce Cunningham ofreci
tres programas acompaado por los compositores John
Cage y Gordon Mumma, por el pianista David Tudor
y asesorado artsticamente por Jasper Johns. En ellos,
el grupo vivific las entusiastas palabras de Brook; all
estuvieron la ms alta calidad y la suma importancia de
esa tarea, pero sobre todo el juego libre del que son
causa y motivo, resultado e ntimo reflejo de su propsito
esencial: la alabanza del cuerpo humano en el milagro del
movimiento. Cunningham explica as su actitud respecto
a la representacin en danza del cuerpo humano
y su colaboracin con Cage, con Jasper Johns, con
Rauschenberg y con los bailarines: La danza para mi, se
vuelve realmente interesante cuando me encuentro con
algo que desconozco.
BALLET-TEATRO DE HOLANDA (Izquierda). Desde
su creacin en 1959, el BalletTeatro de Holanda se ha
consagrado principalmente a la promocin coreogrfica,
buscando el puente de unin entre el ballet clsico y la
danza moderna. Su programa es muy extenso, ya que ao
con ao presenta en once meses una docena de obras
nuevas, de las cuales las mejores pasan a enriquecer su
repertorio. la administracin de la compaa est a cargo
de Carel Birnie y Aart Verstegen; la direccin en manos
de Hans van Manen y Benjamn Harkarvy; el maestro
de ballet es Hanny Bournan y el director de la orquesta
Zoltan Szilassy. Cuenta con veintitrs bailarines.
MARTHA GRAHAM Y SU COMPAIA DE DANZA.
libertadora del arte, comparada a Picasso, artista
cuya influencia se ha extendido ms all del mundo
coreogrfico, Martha Graham (abajo derecha) est
presente en la escena dramtica, en el universo del diseo
de la moda, en el estilo de la msica, en el imprevisible
-por sabido- suceder cotidiano. los premios y honores se
le han multiplicado, y ms an los discpulos, los que en
ella ven la mejor forma de representar la vida danzndola.
En sus programas presentados en Mxico, la Grabam fue
Hcuba, reina de Troya, y la Elosa de Abelardo.
BALLET-ESTUDIO DE PRAGA. Su creacin se debe a
tres amigos: los bailarines Lubos Ogoun y Pavel Smok y el
critico Viadimir Vasuta. Los integrantes de la compaa se
reunieron el 17 de agosto de 1964 en la sala del Teatro
Municipal de Praga para el ensayo inicial. As se form el
primer ballet experimental checo independiente, libre de
las contingencias de los teatros de grandes espectculos
en los que frecuentemente la danza es considerada slo
como un apoyo de la pera, opereta o eventualmente el
drama.
BALLET DEL TEATRO DE LA OPERA DE DOSSELDORF.
En doce aos de esta Opera se ha convertido en
sobresaliente centro musical: estrena doce obras por ao y
cuenta con un repertorio de cincuenta peras y de quince
ballets. La Compaia de la Opera de Dsseldorf trata de
revivir el teatro de la danza y conseguir que msica,
coreografa y escenografa se conviertan en elementos
inseparables. Y tambin ha logrado su objeto que se ha
dicho, con justicia, que es una concepcin revolucionaria
de] teatro musical.
SOLISTAS DEL BALLET BOLSHOI. Esta compaa, la
ms grande en su gnero, ha dado al mundo muchas de
las figuras clsicas del ballet: Paviova, Massine, Nedesha,
Begdanova, Zhukov, Ulanova y muchas ms. El pblico
de Mxico ha tenido oportunidad de conocer y aplaudir
las excelencias de sus artistas en las visitas que han
realizado al pas tanto los solistas como el Ballet Boishoi
en su conjunto. En esta ocasin, cincuenta artistas,
seleccionados entre las primeras figuras de la compaa,
presentaron: El espectro de la rosa y el segundo acto de
El lago de los cisnes, el Grand Pas de Deux del ballet
Don Quijote, los Recuerdos -msica de Dvorak- y el
Gopak del ballet Taras Bulba -recreacin del mbito
propuesto por Gogol. Esas primeras figuras confirmaron,
con la perfeccin y elegancia de su tcnica, la razn por
la cual fueron enviadas como embajadoras del grupo. Los
solistas del Ballet Bolshoi ofrecieron diversas funciones en
el Teatro de Bellas Artes y en el Auditorio Nacional.
BALLET NACIONAL DE CUBA. La primera compaia
profesional de ballet en Cuba fue fundada en 1948 por
Alicia y Fernando Alonso, con la colaboracin M coregrafo
Alberto Alonso. La compaa, reorganizada en 1959
y auspiciada por el Estado, dentro M nuevo Gobierno
Revolucionario, particip en el IV Festival Internacional
de Ballet, en donde obtuvo el Grand Prix de la Ciudad
de Paris. Su directora (enfrente) se inici como bailarina
en los Estados Unidos, donde fund el ballet Caravan,
antecesor del actual Ballet de la Ciudad de Nueva York.
Primera bailarina americana invitada por el ballet sovitico,
ha trabajado con el Bolshoi y efectuado con su compaa
mltiples giras por el extranjero.
ESTRELLAS Y SOLISTAS DEL BALLET DE LA OPERA
DE PARIS. El grupo est encabezado por Claude Bessy
(arriba) -a quien algunos cinfilos recordarn en invitacin
a la danza, al lado de Gene Kelly-, primera bailarina y
coregrafa de casi todas las obras presentadas por este
grupo. Entre sus xitos ms sonados cuenta Play Bach,
ballet realizado con la colaboracin del Tro Jacques
Loussier. Todos en el grupo estuvieron de acuerdo:
imaginemos que J. S. Bach es un msico contemporneo.
Qu escogerla entre sus propios temas para componer
un ballet que exprese la evolucin de la danza acadmica a
la danza moderna? ... : Play Bach. Adems, Claude Bessy
y este grupo presentaron otras coreografas que iban
desde la Sinfona clsica de Prokofiev al tango Celos de
Jacob Gade.
BALLET NACIONAL DEL CANADA. Aunque de creacin
relativamente reciente (1950) este ballet ha sido, sin
embargo, considerado por la crtica como un conjunto de
primer orden. Celia Franca, que asumi la direccin desde
sus comienzos, ha invitado a grandes figuras a colaborar
con ella: Anthony Tudor, John Cranko, Kermeth McMillan,
George Balanchine, Sir Frederick Ashton, Dame Ninette
de Valois y Erk Bruim. Acompaado por la Orquesta de
la Opera de Bellas Artes de Mxico dirigida por George
Crum, el Ballet Nacional del Canad present Romeo
y Julieta El lago de los cisnes, la slfide, Solitario,
Uno en cinco, El corsario, Concerto barocco, Don
Quijote y el segundo acto del Cascanueces (izquierda).
BALLET DE LA OPERA DE FINLANDIA (enfrente). En
1921, este grupo debut con la presentacin ntegra de El
lago de los cisne? con la clebre e imborrable coreografa
realizada por Petipa e Ivanov. Luego, ha mantenido
estrechas relaciones con compaas similares e inscrito
los ttulos ms apropiados del gnero en su repertorio
habitual, combinando, adems, los mejores rasgos de los
estilos oriental y occidental. Su primera bailarina estrella
es Doris Laine, quien ha participado en ballets creados por
el Boishoi y en el Festival Coreogrfico de Londres. En
Mxico, el conjunto ofreci la versin original de El lago
de los cisnes, al lado de Suite en blanc, Don Quijote y
el Romeo y Julieta que supo eternizar Serge Prokofiev.
20 AOS DE LA DANZA MODERNA MEXICANA.
La Academia de la Danza Mexicana fue creada, por
decreto presidencial, en 1947 y fundada por el Instituto
Nacional de Bellas Artes. Su objeto fue crear y difundir
en el mundo una danza moderna de origen netamente
nacional. Estas funciones fueron, en cierto modo, una
confrontacin de lo que se hizo en aquel entonces y de
lo que se hace ahora a partir de los mismos ballets. No
de otra forma se contraponen Ana Mrida (enfrente),
intrprete de La luna y el venado de Mabarak, con la
bailarina Rossana Filomarino que hoy la recrea (derecha,
abajo). Entre los presentados en este recuento y balance
figuran algunos ballets clsicos mexicanos dentro de su
eterna modernidad: Zapata y 1a manda y coreografas
de Bravo, Reyna, Lavalle, Keys, Flores y Arriaga.
III FESTIVAL DE LA DANZA PROFESIONAL, CLASICA
Y CONTEMPORANEA. Este evento reuni a los tres
grupos que hoy en da dignifican y definen al gnero
en Mxico: Ballet Independiente (enfrente, izquierda),
Ballet Nacional (enfrente, arriba, derecha) y Ballet Clsico
(enfrente, abajo, derecha). Los tres tienen cosas que
decirnos y lo hacen con su particular lenguaje, con una
manera de bailar que los caracteriza aisladamente y los
rene en propsitos, en el ideal de hermosura que es la
danza misma.
CONJUNTO COREOGRAFICO ORCHISIS. La
directora de la compaa, Zouzou Nicoloudi, declar:
Nuestra compaa espera, gracias a profundos estudios
musicales, fonticos y plsticos, dominar estos tres medios
de expresin. No pretendemos realizar una tragedia
antigua, mucho menos una representacin teatral. Se trata
de un espectculo experimental en el que el elemento
principal, la danza, se asocia estrechamente a la palabra y
a la msica.
ANTONIO Y SUS BALLETS DE MADRID (enfrente,
arriba). No es cuestin ahora de escribir a estas alturas,
ha dicho el crtico espaol Ramn Pujol, el valor y la
personalidad de Antonio, pero si cabe afirmar que es el
baile espaol llevado a su expresin puramente clsica.
Baila con duende, que no se aprende ni se compra en
ninguna academia.
SONIA AMELIO Y SU BALLET DE CAMARA (enfrente,
abajo). Bailarina y crotalista, Sonia Amelio ha logrado ver
que una de sus ms caras aspiraciones ha podido lograrse
desde que estudiaba en el Conservatorio Nacional de
Msica en Mxico: la creacin de un cuerpo de ballet al
travs del cual pudiera expresarse plenamente.
RAFAEL DE CORDOVA (derecha). Nacido en Buenos
Aires, de padres espaoles, form 9n Espaa su propia
compaa y para ella hace todas las coreografas y
monta los bailes, Se le considera hoy como el bailarn
y coregrafo espaol de ms porvenir. En sus ballets,
Rafael de Crdova propone siempre un estado de nimo
espaol que supera la ancdota folklrica. Es una gran
figura de la danza, por su facultad y estilo.
BALLET OLIMPICO IDLA DE SUECIA (enfrente). El
ballet atltico-rtmico no es tan slo expresin de
belleza, sino un arte funcional y constructivo, El coregrafo
Ernest ldl naci en 1901. Su arte, en el que los elementos
descriptivos y decorativos se han relegado a un segundo
trmino, han liberado a las jvenes suecas del Ballet ldl
de las doctrinas convencionales, para hacerlas crear una
danza pura y abstracta que es fiesta del movimiento.
BALLET DE LAS AMERICAS. La compaa del Ballet
Folklrico de Mxico, y su directora Amalia Hernndez,
presentaron nueve espectculos con coreografas basadas
en temas de otros tantos pases latinoamericanos. El
objetivo era, pues, crear un Ballet que sirviera, a la vez,
de lazo de unin y de motivo de conocimiento entre esas
naciones, pueblos y costumbres. Para su realizacin, se
envi a distinguidos coregrafos mexicanos a estudiar os
rasgos sobresalientes del riqusimo folklore de cada pas,
bajo la asesora de investigadores especializados. Evelia
Beristin se encarg del Ballet de Venezuela (derecha).
Esta coregrafa eligi la Noche de San Juan, fecha
de celebracin de una fiesta muy importante entre la
poblacin negra y mulata del litoral venezolano. El ballet
const de seis nmeros: Fulia, Recoleccin de matas
y yerbas en la madrugada del da de San Juan, paseo
con el canto del Ave Mara, El sangueo del santo, La
procesin, las sirenas, Baile del tambor redondo. El
carnaval de Panam ha sido tomado como pretexto para
reunir varias danzas vernculas de ese pas. Durante estas
fiestas, todo el pueblo participa sin distincin de clases
sociales. La gente sale a la calle a bailar al son del tambor,
siguiendo la voz de la cantante principal. Para cada ocasin
se escriben especialmente unas dcimas que corea el
pblico. .En el carnaval no estn ausentes las danzas
campesinas que, por su tono melanclico, contrastan
con el ritmo vivo de los tambores. El Ballet de Panam
(enfrente, arriba) fue encomendado a Aurora Ageria,
quien cont con la asesora tcnica de Magali Miro. Por
su parte, Rodolfo Reyes fue el coregrafo del Ballet de
Cuba (enfrente, abajo) formado por tres partes la primera
reproduce una ceremonia de iniciacin que an se practica
en toda la isla. Se compone de un Bao lustral en el ro
de Ochn, deidad duea del oro. Corte del cabello de la
iniciada. Matanza de animales expiatorios. Recoleccin de
las hierbas sagradas. Pintura ritual sobre el cuerpo de la
iniciada. Descenso de los dioses y baile ritual con la nueva
santera. A esta Misa Yoruba sigue un Misterio Abaka y
una Comparsa de Carnaval que se celebra el 6 de enero,
da de gracias para los esclavos. El caf, principal riqueza
de Costa Rica, y su cosecha constituan el tema del
ballet que representaba a este pas (derecha). Martha
Bracho fue su coregrafa. En l podamos asistir a la
celebracin de una boda despus de la pizca; los novios
reciban regalos y bailaban con los campesinos. Roseyra
Marenco, con la asesora tcnica de Beatriz Duarte,
elabor el Ballet de Argentina, que cont con un vestuario
diseado por Luis Diego Pedreira y un arreglo musical
de Waldo Belloso. En l se reunieron los elementos ms
expresivos del folklore argentino: la Zamba, en la que el
juego del pauelo es fundamental; el Tericn, danza de
conjunto, rioplatense, quiz una de las ms representativas
de Argentina y descendiente directa de la contradanza
europea; el Malambo, la ms difundida en todo el pas.
El Ballet de Argentina (enfrente, arriba) estuvo presidido
por unos versos tomados del Vartn Fierro. Guatemala
(enfrente, abajo) qued representada por los bailes que
invocan a Pascual Abajo, pequeo dios del Destino,
adorado por los indgenas mayaquichs de la regin de
Chichicas tenango; los dirigi el bailarn, coregrafo y actor
Farnesio de Bernal. Con la asesora de la Dra. Julia Elena
Fortn y con una versin musical de E. Palomino, sobre
temas de Tiburcio Gutirrez, la coregrafa Guillermina
Pealoza mont el Ballet de Bolivia (derecha, arriba),
que muestra a los mineros de Ororu, ciudad del
altiplano andino, adorando a un dios prehispnico
llamado Supay (diablo en quecha), cuya morada son
las entraas de la tierra. El dorado baile de Colombia
(derecha, abajo) con coreografa de Josefina Lavalle y
msica del compositor mexicano Rafael Elizondo, relata la
aparicin, bajo la forma de un aerolito, del Dios del Oro
en la cordillera andina. Amalia Hernndez hizo el arreglo
coreogrfico para La Danza de los Quetzales de Puebla,
que represent a Mxico en este espectculo. Esta antigua
danza tiene su origen en la leyenda del quetzal, ave mtica
centroamericana que los indgenas consideraban sagrada.
El gran tocado de Moctezuma fue hecho con 24 largas
plumas de las colas de los quetzales. Las coronas
emplumadas tienen casi dos metros de dimetro.

BALLET AFRICANO. Este conjunto es una autntica
expresin folklrica del Continente Negro. Sus 46
cantantes, bailarines y msicos crearon un emocionante
cuadro del alma U pueblo. Keita Fodeba, fundador del
Ballet Africano y actual Ministro de Defensa de la Repblica
de Guinea, traslad al escenario la pasin cotidiana por la
danza, arranc de la vida diaria la brbara sencillez del tam-
tam y recre sobre los tablados la musicalidad transparente
de todos los das. Sus diferentes escenas revivieron las
leyendas histricas, los dioses y el destino, las proezas
y el ardor de los guerreros, los presagios, la msica, el
amor y la muerte. Cuando danzan los artistas, la msica y
el movimiento hablan de su pasado, sus costumbres, sus
tradiciones, sus aspiraciones humanas.
BALLET BAYANIHAN. La palabra Bayanhan evoca
una antigua y hermosa tradicin flipina que permite a
individuos y a grupos unir sus esfuerzos y recursos para
llevar a cabo alguna pesada tarea comunal. La compaa
respeta tanto esta tradicin que en el Bayanihan no existen
primeras figuras, sino que todos son iguales, porque la
estrella de la compaa es Bayanihan. El inters por el
folklore filipino despert en 1920, impulsado por el rector
de la Universidad de las Filipinas, Sr. Jorge Bocobo, y por
la Sra. Francisca, Reyes Aquino, profesora de Manila; ellos
elaboraron, en la Universidad para Mujeres de las Filipinas,
un programa para conservar la msica y las danzas del pas,
por medio de recitales y concursos. En 1957 el gobierno
filipino envi al Japn un grupo que present varios
espectculos, y al ao siguiente se cre la Bayanihan Folks
Arts Association para financiar sus actividades. En 1958 el
ballet Bayanihan represent a su pas en la Exposicin de
Bruselas, y dio tambin exhibiciones en Bangkok, Roma y
Barcelona.
BALLET FOLKLORICO RUMANO COCIRLIA (arriba
e izquierda). Estas danzas, acompaadas por extraos
y maravillosos instrumentos, dan gran importancia
al vestuario cuya riqueza y variedad son nicas en el
mundo.
BALLET FOLKLORICO ZHOC (enfrente), conjunto
emrito de la Repblica de Moldavia, tom su nombre de
festivales populares de esta regin de excepcional riqueza
folklrica.